„Smutek będzie trwał wiecznie”: jak naprawdę umarł Vincent Van Gogh. Prawdziwe przyczyny śmierci Van Gogha Najprawdopodobniej nie odciął sobie ucha

Vincent Van Gogh to holenderski artysta, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli postimpresjonizmu. Pracował dużo i owocnie: w ciągu nieco ponad dziesięciu lat stworzył taką liczbę dzieł, jakiej nie stworzył żaden inny znany malarz. Malował portrety i autoportrety, pejzaże i martwe natury, cyprysy, pola pszenicy i słoneczniki.

Artysta urodził się niedaleko południowej granicy Holandii, we wsi Grot-Zundert. To wydarzenie w rodzinie pastora Theodore'a van Gogha i jego żony Anny Cornelii Carbentus miało miejsce 30 marca 1853 roku. W sumie w rodzinie Van Goghów było sześcioro dzieci. Młodszy brat Theo pomagał Vincentowi przez całe życie i brał czynny udział w jego trudnym losie.

W rodzinie Vincent był trudnym, nieposłusznym dzieckiem z pewnymi dziwactwami, dlatego często był karany. Przeciwnie, poza domem wyglądał na zamyślonego, poważnego i spokojnego. Prawie nie bawił się z dziećmi. Jego współobywatele uważali go za skromne, słodkie, przyjazne i współczujące dziecko. W wieku 7 lat został wysłany do wiejskiej szkoły, rok później został stamtąd zabrany i uczył się w domu, jesienią 1864 roku chłopiec został przyjęty do szkoły z internatem w Zevenbergen.

Odejście rani duszę chłopca i powoduje wiele cierpienia. W 1866 roku został przeniesiony do innego internatu. Vincent jest dobry w językach i tutaj także zdobywa pierwsze umiejętności rysowania. W 1868 roku, w połowie roku szkolnego, opuścił szkołę i udał się do domu. Tutaj kończy się jego edukacja. Wspomina swoje dzieciństwo jako coś zimnego i ponurego.

Tradycyjnie pokolenia Van Goghów realizowały się w dwóch obszarach działalności: malowaniu obrazów i działalności kościelnej. Wincenty spróbuje swoich sił zarówno jako kaznodzieja, jak i kupiec, dając z siebie wszystko w pracy. Osiągnąwszy pewne sukcesy, porzuca jedno i drugie, poświęcając swoje życie i całego siebie malarstwu.

Początek przewoźnika

W 1868 roku piętnastoletni chłopiec wstąpił do oddziału firmy artystycznej Gupil and Co. w Hadze. Za dobrą pracę i ciekawość zostaje wysłany do oddziału w Londynie. W ciągu dwóch lat, które Vincent spędził w Londynie, staje się prawdziwym biznesmenem i koneserem rycin angielskich mistrzów, cytuje Dickensa i Eliota, pojawia się w nim glos. Van Gogh stanął przed perspektywą genialnego agenta komisyjnego w centralnym oddziale Goupil w Paryżu, dokąd miał się przeprowadzić.

Strony z księgi listów do brata Theo

W 1875 roku miały miejsce wydarzenia, które odmieniły jego życie. W liście do Theo nazywa swój stan „bolesną samotnością”. Badacze biografii artysty sugerują, że przyczyną tego stanu jest odrzucona miłość. Nie wiadomo dokładnie, kto był obiektem tej miłości. Możliwe, że ta wersja jest błędna. Przeniesienie do Paryża nie pomogło zmienić sytuacji. Stracił zainteresowanie Goupilem i został zwolniony.

Teologia i działalność misyjna

W poszukiwaniu siebie Vincent potwierdza swoje religijne przeznaczenie. W 1877 przeniósł się do swojego wuja Johannesa w Amsterdamie i przygotowywał się do wstąpienia na Wydział Teologiczny. Rozczarowuje się nauką, rezygnuje z zajęć i wyjeżdża. Pragnienie służenia ludziom prowadzi go do szkoły misyjnej. W 1879 roku otrzymał posadę kaznodziei w Wham na południu Belgii.

Uczy Prawa Bożego w ośrodku górniczym w Borinage, pomaga rodzinom górników, odwiedza chorych, uczy dzieci, czyta kazania i rysuje mapy Palestyny, aby zarobić pieniądze. Mieszka w nędznej chacie, je wodę i chleb, śpi na podłodze, zadając sobie fizyczne tortury. Ponadto pomaga pracownikom bronić swoich praw.

Władze lokalne usuwają go ze stanowiska, gdyż nie akceptują energicznej działalności i skrajności. W tym okresie namalował wielu górników, ich żony i dzieci.

Stawanie się artystą

Aby uciec od depresji związanej z wydarzeniami w Paturage, Van Gogh zajął się malarstwem. Brat Theo zaprzyjaźnia się z nim i uczęszcza do Akademii Sztuk Pięknych. Ale po roku rzucił szkołę i udał się do rodziców, kontynuując naukę samodzielnie.

Zakochuje się ponownie. Tym razem do kuzyna. Jego uczucia nie znajdują odpowiedzi, ale kontynuuje zaloty, co irytuje jego bliskich, którzy namawiali go do wyjazdu. W wyniku nowego szoku porzuca życie osobiste i wyjeżdża do Hagi, aby zająć się malarstwem. Tutaj pobiera lekcje u Antona Mauve’a, dużo pracuje, obserwuje życie miasta, głównie biednych dzielnic. Studiowanie „Kursu rysunku” Charlesa Bargue’a, kopiowanie litografii. Mistrzowie mieszania różnych technik na płótnie, uzyskując w swoich pracach ciekawe odcienie barwne.

Po raz kolejny próbuje założyć rodzinę z ciężarną kobietą ulicy, którą spotyka na ulicy. Do niego wprowadza się kobieta z dziećmi, która staje się wzorem dla artysty. Z tego powodu kłóci się z krewnymi i przyjaciółmi. Sam Vincent czuje się szczęśliwy, ale nie na długo. Trudny charakter jego konkubentki zamienił jego życie w koszmar i rozstali się.

Artysta wyjeżdża do prowincji Drenthe na północy Holandii, mieszka w chacie, którą wyposażył jako warsztat, maluje pejzaże, chłopów, sceny z ich pracy i życia. Wczesne prace Van Gogha można z zastrzeżeniami nazwać realistycznymi. Brak wykształcenia akademickiego wpłynął na jego rysunki i niedokładne przedstawienia postaci ludzkich.

Z Drenthe przenosi się do swoich rodziców w Nuenen i dużo czerpie. W tym okresie powstały setki rysunków i obrazów. Oprócz swojej kreatywności maluje ze swoimi uczniami, dużo czyta i bierze lekcje muzyki. Tematyką dzieł okresu niderlandzkiego są prości ludzie i sceny, malowane w sposób wyrazisty z przewagą ciemnej palety, ponurych i przyćmionych tonów. Do arcydzieł tego okresu należy obraz „Zjadacze ziemniaków” (1885), przedstawiający scenę z życia chłopów.

Okres paryski

Po długich naradach Vincent postanawia zamieszkać i tworzyć w Paryżu, dokąd przenosi się pod koniec lutego 1886 roku. Tutaj poznaje swojego brata Theo, który awansował do rangi dyrektora galerii sztuki. Życie artystyczne stolicy Francji tego okresu kwitło pełną parą.

Znaczącym wydarzeniem jest wystawa impresjonistów na Rue Lafitte. Po raz pierwszy wystawiają się tam Signac i Seurat, którzy przewodzili ruchowi postimpresjonistycznemu, który wyznaczył ostatni etap impresjonizmu. Impresjonizm to rewolucja w sztuce, która zmieniła podejście do malarstwa, wypierając akademickie techniki i tematy. Pierwsze wrażenie i czyste kolory są najważniejsze, dlatego preferowane jest malowanie w plenerze.

W Paryżu opiekuje się nim brat Van Gogha Theo, osadza go w swoim domu i zapoznaje z artystami. W pracowni tradycjonalistycznego artysty Fernanda Cormona poznał Toulouse-Lautreca, Emile'a Bernarda i Louisa Anquetina. Jest pod wielkim wrażeniem malarstwa impresjonistów i postimpresjonistów. W Paryżu uzależnił się od absyntu i nawet namalował martwą naturę na ten temat.

Obraz „Martwa natura z absyntem”

Najbardziej owocny okazał się okres paryski (1886-1888), w którym zbiór jego dzieł uzupełniono o 230 płócien. Był to czas poszukiwań technologii, studiowania nowatorskich trendów we współczesnym malarstwie. Wypracowuje nowe spojrzenie na malarstwo. Podejście realistyczne zastępuje nowa maniera, skłaniająca się ku impresjonizmowi i postimpresjonizmowi, co znajduje odzwierciedlenie w jego martwych naturach z kwiatami i pejzażami.

Brat zapoznaje go z najwybitniejszymi przedstawicielami tego ruchu: Camillem Pissarro, Claudem Monetem, Pierre-Auguste Renoirem i innymi. Często wychodzi na plenery ze swoimi przyjaciółmi-artystami. Jego paleta stopniowo rozjaśnia się, staje się jaśniejsza, by z czasem przemienić się w burzę barw, charakterystyczną dla jego twórczości z ostatnich lat.

Fragment obrazu „Agostina Segatori w kawiarni”

W Paryżu Van Gogh dużo komunikuje, odwiedzając te same miejsca, do których udają się jego bracia. W „Tamburynie” rozpoczyna nawet mały romans z jego właścicielką Agostiną Segatori, która kiedyś pozowała Degasowi. Z niego maluje portret przy stoliku w kawiarni i kilka prac w stylu aktu. Kolejnym miejscem spotkań był sklep Papa Tanga, w którym sprzedawano farby i inne materiały dla artystów. Tutaj, podobnie jak w wielu innych podobnych instytucjach, artyści wystawiali swoje prace.

Tworzy się grupa Małych Bulwarów, w skład której wchodzą Van Gogh i jego towarzysze, którzy nie osiągnęli takich wyżyn jak mistrzowie Wielkich Bulwarów – bardziej znani i rozpoznawalni. Duch rywalizacji i napięcia panujący wówczas w paryskim społeczeństwie stał się nie do zniesienia dla impulsywnego i bezkompromisowego artysty. Wdaje się w sprzeczki, kłótnie i postanawia opuścić stolicę.

Ucięte ucho

W lutym 1888 wyjeżdża do Prowansji i związuje się z nią całą duszą. Theo sponsoruje swojego brata, wysyłając mu 250 franków miesięcznie. W dowód wdzięczności Vincent wysyła swoje obrazy bratu. Wynajmuje cztery pokoje w hotelu, jada w kawiarni, której właściciele zaprzyjaźniają się i pozują do zdjęć.

Wraz z nadejściem wiosny artystę urzekają kwitnące drzewa przebijane południowym słońcem. Jest zachwycony jasnymi kolorami i przejrzystością powietrza. Idee impresjonizmu stopniowo zanikają, ale wierność palecie światła i malarstwu plenerowemu pozostaje. W pracach dominuje kolor żółty, który nabiera szczególnego blasku płynącego z głębin.

Vincent van Gogh. Autoportret z odciętym uchem

Aby pracować nocą w plenerze, do kapelusza i szkicownika przyczepia świece, oświetlając w ten sposób swoje miejsce pracy. Tak właśnie powstawały jego obrazy „Gwiaździsta noc nad Rodanem” i „Nocna kawiarnia”. Ważnym wydarzeniem był przyjazd Paula Gauguina, którego Vincent wielokrotnie zapraszał do Arles. Entuzjastyczne i owocne wspólne życie kończy się kłótnią i rozstaniem. Pewny siebie, pedantyczny Gauguin był całkowitym przeciwieństwem zdezorganizowanego i niespokojnego Van Gogha.

Epilogiem tej historii jest burzliwa rozgrywka przed Bożym Narodzeniem 1888 roku, kiedy Vincent odciął sobie ucho. Gauguin w obawie, że go zaatakują, ukrył się w hotelu. Vincent owinął swój zakrwawiony płatek ucha papierem i wysłał go ich wspólnej przyjaciółce, prostytutce Rachelle. Jego przyjaciel Roulen znalazł go w kałuży krwi. Rana szybko się goi, ale zdrowie psychiczne przywraca go do szpitalnego łóżka.

Śmierć

Mieszkańcy Arles zaczynają bać się mieszkańca miasta, który jest do nich inny. W 1889 r. napisali petycję z żądaniem pozbycia się „rudowłosego szaleńca”. Wincenty zdaje sobie sprawę z niebezpieczeństwa swojego stanu i dobrowolnie udaje się do szpitala św. Pawła przy Mauzoleum w Saint-Rémy. W trakcie leczenia może sikać na zewnątrz pod nadzorem personelu medycznego. Tak powstały jego prace z charakterystycznymi falistymi liniami i zawijasami („Gwiaździsta noc”, „Droga z cyprysami i gwiazdą” itp.).

Malowanie „Gwiaździsta noc”

W Saint-Rémy po okresach wzmożonej aktywności następują długie przerwy spowodowane depresją. W momencie jednego z kryzysów połyka farbę. Pomimo narastających zaostrzeń choroby brat Theo promuje swój udział we wrześniowym Salonie Niezależnych w Paryżu. W styczniu 1890 roku Vincent wystawił „Czerwone winnice w Arles” i sprzedał je za czterysta franków, co jest całkiem przyzwoitą kwotą. Był to jedyny obraz sprzedany za jego życia.

Obraz „Czerwone winnice w Arles”

Jego radość była niezmierzona. Artysta nie ustawał w pracy. Sukcesem Vineyards inspiruje się także jego brat Theo. Dostarcza Vincentowi farby, ale zaczyna je zjadać. W maju 1890 roku brat negocjował z terapeutą homeopatycznym, doktorem Gachetem, aby leczyć Vincenta w jego klinice. Sam lekarz lubi rysować, dlatego chętnie podejmuje się leczenia artysty. Vincenta również pociąga Gasha i postrzega go jako osobę życzliwą i optymistyczną.

Miesiąc później Van Goghowi pozwolono podróżować do Paryża. Brat nie wita go zbyt uprzejmie. Ma problemy finansowe, a jego córka jest bardzo chora. Ta technika wytrąciła z równowagi Vincenta; zdaje sobie sprawę, że być może staje się i zawsze był ciężarem dla swojego brata. Zszokowany wraca do kliniki.

Fragment obrazu „Droga z cyprysami i gwiazdą”

27 lipca jak zwykle wychodzi w plener, ale wraca nie ze szkicami, ale z kulą w piersi. Pocisk, który wystrzelił z pistoletu, trafił w żebro i oddalił się od serca. Sam artysta wrócił do schronu i położył się spać. Leżąc w łóżku, spokojnie palił fajkę. Wydawało się, że rana nie sprawia mu bólu.

Gachet wezwał Theo telegramem. Natychmiast przybył i zaczął zapewniać brata, że ​​mu pomogą, że nie ma potrzeby popadać w rozpacz. Odpowiedzią było zdanie: „Smutek będzie trwał wiecznie”. Artysta zmarł 29 lipca 1890 roku o wpół do pierwszej w nocy. Został pochowany w miasteczku Mary 30 lipca.

Wielu jego przyjaciół-artystów przyszło się z nim pożegnać. Na ścianach pokoju wisiały jego najnowsze obrazy. Doktor Gachet chciał wygłosić przemówienie, ale płakał tak bardzo, że był w stanie wypowiedzieć tylko kilka słów, których istota była taka, że ​​Vincent był wielkim artystą i uczciwym człowiekiem, ta sztuka, która była dla niego przede wszystkim, odpłaci mu i utrwali jego imię.

Brat artysty Theo Van Gogh zmarł sześć miesięcy później. Nie wybaczył sobie kłótni z bratem. Rozpacz, którą dzieli z matką, staje się nie do zniesienia, następuje załamanie nerwowe. Oto, co napisał w liście do matki po śmierci brata:

„Nie da się opisać mojego żalu, tak jak nie można znaleźć pocieszenia. Jest to smutek, który będzie trwał i od którego z pewnością nigdy się nie uwolnię, dopóki żyję. Można powiedzieć tylko tyle, że sam odnalazł spokój, do którego dążył... Życie było dla niego takim ciężarem, ale teraz, jak to często bywa, wszyscy chwalą jego talent... Och, mamo! Był taki mój, mój własny brat.

Theo Van Gogh, brat artysty

A to ostatni list Vincenta, napisany po kłótni:

„Wydaje mi się, że skoro wszyscy są trochę zdenerwowani i zbyt zajęci, nie ma potrzeby dokładnie wyjaśniać wszystkich relacji. Byłem trochę zaskoczony, że najwyraźniej chcesz się spieszyć. Jak mogę pomóc, a raczej co mogę zrobić, abyś był z tego zadowolony? Tak czy inaczej, w myślach ponownie ściskam mocno Wasze ręce i mimo wszystko cieszyłem się, że Was wszystkich spotkałem. Nie wątp w to.”

W 1914 roku wdowa po nim ponownie pochowała szczątki Theo obok grobu Vincenta.

Życie osobiste

Jedną z przyczyn choroby psychicznej Van Gogha może być jego nieudane życie osobiste; nigdy nie znalazł partnera życiowego. Pierwszy atak rozpaczy nastąpił po odmowie córki jego gospodyni domowej Ursuli Loyer, w której od dawna był potajemnie zakochany. Propozycja przyszła niespodziewanie, zszokowała dziewczynę, a ona niegrzecznie odmówiła.

Historia powtórzyła się w przypadku owdowiałego kuzyna Key Strickera Voe, jednak tym razem Vincent postanawia się nie poddawać. Kobieta nie przyjmuje zaliczek. Podczas trzeciej wizyty u krewnych ukochanej wkłada rękę w płomień świecy, obiecując, że będzie ją tam trzymał, dopóki nie wyrazi zgody na zostanie jego żoną. Tym czynem ostatecznie przekonał ojca dziewczynki, że ma do czynienia z osobą chorą psychicznie. Nie uczestniczyli już w ceremonii z nim i po prostu wyprowadzili go z domu.

Niezadowolenie seksualne znalazło odzwierciedlenie w jego stanie nerwowym. Vincent zaczyna lubić prostytutki, zwłaszcza te niezbyt młode i niezbyt piękne, które mógłby wychować. Wkrótce wybiera ciężarną prostytutkę, która wprowadza się do jego 5-letniej córki. Po urodzeniu syna Vincent przywiązuje się do dzieci i rozważa zawarcie związku małżeńskiego.

Kobieta pozowała artyście i mieszkała z nim przez około rok. Przez nią musiał być leczony na rzeżączkę. Relacja uległa całkowitemu pogorszeniu, gdy artystka zobaczyła, jaka jest cyniczna, okrutna, niechlujna i nieokiełznana. Po rozstaniu dama oddała się swoim dotychczasowym obowiązkom, a Van Gogh opuścił Hagę.

Margot Begemann w młodości i dorosłości

W ostatnich latach Vincenta prześladowała 41-letnia kobieta imieniem Margot Begemann. Była sąsiadką artysty w Nuenen i bardzo chciała wyjść za mąż. Van Gogh, raczej z litości, zgadza się ją poślubić. Rodzice nie wyrazili zgody na to małżeństwo. Margot prawie popełniła samobójstwo, ale Van Gogh ją uratował. W następnym okresie utrzymuje wiele rozwiązłych związków, odwiedza burdele i od czasu do czasu leczy się na choroby przenoszone drogą płciową.

Główną przyczynę śmierci Vincenta van Gogha uznano za samobójstwo. Laureaci Nagrody Pulitzera Steven Nayfeh i Gregory White Smith przeprowadzili jednak badania i przedstawili opinii publicznej alternatywną wersję śmierci holenderskiego artysty – morderstwa.

Nayfeh i White Smith przez 10 lat pisali biografię wybitnego artysty, zaczynając od wizyty w archiwum Fundacji Van Gogha w Amsterdamie w 2001 roku. Im więcej badano informacji o śmierci artysty, tym mniej wierzono w jego samobójstwo.

Głównym twórcą wersji samobójstwa Van Gogha jest towarzysz artysty – Emile Bernard, który uważał artystę za szaleńca.

Kilka faktów podających w wątpliwość tę wersję:

• Miejscowy policjant, który przesłuchiwał rannego Van Gogha, zadał artyście pytanie: „Popełniłeś samobójstwo?”, na co zdezorientowany artysta odpowiedział: „Myślę, że tak…”;

• Mieszkańcy miasteczka Auvers, w którym artysta spędził ostatnie dni swojego życia, w pamiętny dzień śmierci Van Gogha nie słyszeli strzału. Nikt nie widział artysty podczas jego umierającego spaceru, nikt nie wiedział, skąd artysta wziął broń i po incydencie nigdy nie odnaleziono broni;

• Podobno w 1953 r. pojawiły się zeznania syna Paula Gacheta, lekarza, którego przedstawiono na słynnym impresjonistycznym portrecie. To Paul Jr. wysunął pomysł, że strzelanina miała miejsce na polach pszenicy pod Auvers. Teorię tę później odrzucono jako „mało prawdopodobną”;

• W 1890 roku René Secretant, 16-letni syn paryskiego farmaceuty, znalazł łatwy cel do wyśmiewania w dziwnym Holendrze, otoczonym już wówczas wszelkiego rodzaju plotkami. Syn farmaceuty siedział w kawiarni obok artysty i naśmiewał się z niego, by zabawić przyjaciół. Później Rene Secretan przerwał milczenie, podając nieznane szczegóły śmierci artysty. Bankier zaprzeczył jednak swojemu udziałowi w strzelaninie, twierdząc, że „Właśnie dostarczyłem pistolet, który wystrzelił raz”. Secretan był pewien, że śmierć Van Gogha była kwestią przypadku. Nikt nie spodziewał się, że broń wystrzeli.

Podczas procesu badawczego z pomocą Nayfehowi i Smithowi przyszedł dr Vincent Di Maio, wybitny ekspert medycyny sądowej o światowej praktyce. Di Maio przestudiował dokumenty archiwalne zgodnie z zeznaniami lekarza Paula Gacheta, który szczegółowo opisał wygląd Rana Vincenta Wanga Goga. Lekarz zauważył, że fioletowa aureola rany nie ma nic wspólnego z bliskością lufy pistoletu do ciała artysty. „W rzeczywistości jest to krwawienie podskórne z naczyń, a wokół prawie wszystkich ran wlotowych pojawia się „brązowawy pierścień”. Na dłoni artysty można było również znaleźć oparzenia prochu, ponieważ proszek bezdymny wynaleziono dopiero niedawno i był używany tylko w kilku karabinach wojskowych. A czarny proch używany wszędzie pozostawiłby widoczne ślady na ranach.

Wniosek Di Maio jest następujący: „Według wszelkiego medycznego prawdopodobieństwa Vincent van Gogh nie mógłby sam zadać takich ran. Innymi słowy, nie zastrzelił się”.

W trakcie badań Nayfeha i Smitha kustosz Muzeum Van Gogha wyraził swoją opinię na temat tragicznych wydarzeń z biografii artysty. „Myślę, że Vincent Van Gogh zrobił to, aby chronić chłopców, zaakceptował „wypadek” jako sposób na wyjście z trudnego życia. Ale myślę, że największym problemem, jakiego doświadczysz, będzie po opublikowaniu swojej teorii. Samobójstwo stało się czymś oczywistym prawda jest końcem historie męczennika za sztukę. To korona cierniowa Vincenta Van Gogha.”

Według oficjalnych dokumentów wielki artysta Vincent Van Gogh popełnił samobójstwo po halucynacjach, głębokiej depresji i kryzysie twórczym. „To nie było tak!” – mówią zdobywcy Nagrody Pulitzera, pisarze Steven Nayfi i Gregory White Smith, autorzy monografii „Van Gogh. Życie".

Według ich wersji, rzekomo potwierdzonej przez wybitnego kryminologa, doktora Vincenta di Maio, słynny malarz... został postrzelony z rewolweru. Jednak tutaj jest zagadka w zagadce, lub, jeśli wolisz, „matrioszka historii”: najprawdopodobniej wszystko było nie tak, jak mówi obecnie prasa światowa, za namową dwóch „gwiazd” pisarzy. Zapraszamy czytelników „Tajemnic XX wieku” do wspólnego odkrywania tajemnic XIX wieku. I wyciągnij własny wniosek na temat tego, kto najprawdopodobniej miał do czynienia z holenderskim „niewolnikiem honoru”.

Depresja przed śmiercią?

Nic dziwnego, że słynnego malarza początkowo – a nawet pośmiertnie – otaczała zasłona tajemnic i plotek. Wystarczy przypomnieć „znany fakt”, według którego malarz odciął sobie ucho. Po pierwsze, nie wszystko, a jedynie kawałek ucha, a po drugie, według wielu dokumentów historycznych, winnym takiego samookaleczenia był bliski przyjaciel Vincenta, a zarazem legenda malarstwa, Paul Gauguin. Podobnie jest z depresją, „kryzysem twórczym”, który rzekomo popchnął artystę do samobójstwa. Porównajmy pogłoski z faktem: Van Gogh opuścił Paryż w maju 1890 roku i przeniósł się do oddalonej o 30 kilometrów od stolicy Francji wioski Auvers-sur-Oise, na trzy miesiące przed śmiercią stworzył 80 obrazów i 60 szkiców. W rzeczywistości ta płodność twórcza doprowadziła dwóch zdobywców nagrody Pulitzera – Knife’a i Smitha – do przekonania, że ​​jest mało prawdopodobne, aby malarz u szczytu swojej formy nagle zdecydował się popełnić samobójstwo.

Pisarze przekopali się do archiwów i bez przesady byli zszokowani wynikami swoich poszukiwań. Van Gogh nie „strzelił sobie z pistoletu w pierś”, jak pisali o tym dziennikarze tabloidów. Tego pamiętnego dnia, 27 lipca 1890 roku, artysta wrócił z pleneru do hotelu Auberge Ravou, w którym mieszkał jako gość – z płótnem w rękach i… raną postrzałową brzucha. Zmarł zaledwie 29 godzin później, gdy w odpowiedzi na policyjne pytanie dotyczące samobójstwa wypowiedział dziwne zdanie: „Tak, oczywiście!”

Tak więc nasi badacze - Steven Knife i Gregory White Smith - wymyślili wersję, w której najprawdopodobniej Van Gogh został śmiertelnie zraniony przez osobę (ludzie), której imienia z jakiegoś powodu nie chciał wymieniać. I rzeczywiście! Jest mało prawdopodobne, aby artysta wyszedł na plener na pola w pobliżu Auvers-sur-Oise, strzelił sobie w brzuch, a następnie nie obronił się przed męką, wykonując coupe-de-grace („uderzenie współczucia ”, czyli strzał kontrolny) i wrócił, aby umrzeć w hotelu. Co więcej, nigdy nie rozstawał się ze sztalugą, którą rannemu bardzo trudno było ciągnąć.

Co Vincent Di Maio „potwierdził”

Vincent di Maio, do którego Nayfi i Smith zwrócili się z prośbą o obalenie lub potwierdzenie ich domysłów na temat tajemniczej masakry Van Gogha, jest wysoko wykwalifikowanym kryminologiem. Czytając nie przedruki artykułów publicystycznych, lecz wypowiedzi di Maio w połączeniu z monografią dwóch laureatów Nagrody Pulitzera, można dojść do wniosku, że wybitny kryminolog swoimi bezstronnymi (i wysoce profesjonalnymi) wnioskami dopiero... wyobraźnię nowych biografów Van Gogha.

Chcesz dowodu? Jeśli proszę. Czytanie Maio. Podaje, że na podstawie opisu śmiertelnej rany artysty można dojść do następującego wniosku: lufa śmiertelnego pistoletu znajdowała się w odległości 30-70 centymetrów od ciała artysty, a poza tym po to, aby uderzyć się w w brzuch dokładnie pod tym kątem, musiałby strzelić lewą ręką. Chociaż, jak pisze kryminolog, „używanie prawej ręki byłoby jeszcze bardziej absurdalne”. I wreszcie: z uwagi na to, że w 1890 roku użyto prochu czarnego, powinien on pozostawić czarny ślad na dłoni strzelca. Biegli badający ciało zmarłego malarza nie odnotowali takiego śladu.

Jak więc widzimy, di Maio odrzuca wersję samobójstwa artysty. O słynnym imienniku Vincent pisze w swoim artykule: „On się nie zastrzelił”.

Teraz otwieramy książkę Knife and Smith. I czytamy w nim, że Van Gogh został rzekomo przypadkowo postrzelony... przez dwóch pijanych wiejskich nastolatków, z którymi rzekomo bawił się w Indian! Di Maio nie ma nic wspólnego z tą wersją. Co więcej, istnieją nie tylko dokumenty potwierdzające wersję „kowbojską”, ale nawet relacje naocznych świadków, że Vincent Van Gogh, pomiędzy powstaniem „Pola pszenicy z wronami” (ostatnie dzieło malarza, przywiózł je do hotelu) , bawił się z kilkoma bezimiennymi, a w dodatku uzbrojonymi młodzieńcami.

Konkluzja: słynny kryminolog potwierdził sam fakt morderstwa Van Gogha, ale nie ma nic wspólnego z wersją „wiejskich nastolatków”. Tę wersję zostawmy sumieniu Knife and Smith. Na koniec podziękujmy im za upublicznienie faktu, że niektóre pisma znalezione w kieszeni Van Gogha zaraz po jego śmierci nie były wcale „notatką samobójczą”, ale szkicem wiadomości do jego brata Theo, z którym doszło do „niewątpliwego samobójstwa” ”…podzielił się planami na swoją przyszłość. (Swoją drogą, na krótko przed rozliczeniem się z życiem, Vincent złożył duże zamówienie na farby.) Zostawmy to i zaryzykujmy podanie nazwiska najbardziej prawdopodobnego zabójcy Van Gogha. I niech czytelnik sam osądzi, czyja wersja – Knife and Smith czy nasza – zasługuje na większe prawo do istnienia.

Imię zabójcy Van Gogha

Nie można powiedzieć, że w Auvers-sur-Oise wielki artysta był obiektem kultu lokalnych mieszkańców. Traktowali go dość ostrożnie. Co więcej, niedaleko hotelu, w którym gościł artysta, mieszkał pewien pijak i awanturnik imieniem Rene Secretan. Ten człowiek dosłownie nie mógł znieść mistrza.

Niemiecki historyk Hannes Wellmann twierdzi, że „Monsieur Secretan dzień po dniu nękał malarza”, a ponadto posiadał oficjalnie zarejestrowany rewolwer, którego kula mogła zadać ranę podobną do tej, którą opisał kryminolog Di Maio.

Jednak to nie wystarczy. Pracując w archiwum, badacz odnalazł zeznania naocznych świadków, którzy zeznali, że ostatnie starcie pomiędzy Secretanem a Van Goghiem miało miejsce pamiętnego dnia 27 lipca 1890 r. – w chwili, gdy malarz wychodził na plener obok domu jego wieczny przestępca.

Oczywiście niemiecki badacz, wychowany w duchu europejskiej świadomości prawnej – „bez odpowiedniego orzeczenia sądu nikt nie może być nazwany przestępcą” – nie nazywa kategorycznie Rene Secretan mordercą Vincenta Van Gogha. A poza tym delikatnie unika przyczyny kłótni lokalnego biesiadnika z przyjezdną gwiazdą. Jednak ten powód jest niezwykle ważny. Nie znając jej, trudno bowiem odpowiedzieć na decydujące pytanie: dlaczego biografowie spieszyli się z zapisaniem Van Gogha jako samobójstwa?

Ostatnia zagadka „samobójstwa” Van Gogha

Podążamy śladami niemieckiego odkrywcy. Studiujemy archiwa. I odkrywamy niesamowity fakt. Aborygen z Auvers-sur-Oise oskarżył nieznajomego o „nienaturalne zainteresowanie nieletnimi dziewczynami”, a mianowicie córkami właściciela hotelu, w którym mieszkał: 12-letnią Adeline Ravą i jej młodszą siostrą Germaine. Skandaliczna okoliczność: według niektórych danych Rene… był po prostu zazdrosny o swojego „szczęśliwego rywala”, przypisując mu własne, niezbyt czyste myśli.

Czy Secretan miał powód, by oskarżyć artystę o „stronnicze zainteresowanie” Adeline i Germaine i oczerniać Vincenta wśród tych, którzy podobnie jak on byli bywalcami gorących punktów? Byli. Raczej nie powody, ale powody, które w zniszczonym przez alkohol mózgu nabyły status faktów.

Zarówno Adeline, jak i Germaine były modelkami Van Gogha. I sądząc po pisanych wspomnieniach Adeliny Ravou, w bardzo młodym wieku poczuła współczucie dla artysty: „Od razu zapomniałeś o braku w nim uroku, ledwo zauważyłeś, z jakim podziwem patrzył na dzieci”. Uwierzcie mi, drodzy czytelnicy: z tych niezmiennych faktów wcale nie chcemy – i nie pozwalamy sobie – wyciągać wniosków godnych jedynie prasy tabloidowej. Mówimy o czymś innym: całkowicie platoniczna sympatia młodej modelki do twórcy była przyczyną, delikatnie mówiąc, niechęci mieszkańca do odwiedzającego artystę. A potem patrzymy na fakty i tworzą one fatalną mozaikę. 14 lipca 1890 roku Van Gogh zakończył pracę nad portretem Adeliny Ravou, a 26 lipca przekazał portret dziewczynki jej ojcu, Arthurowi-Gustavowi. A dzień później - nagrane przez naocznych świadków starcie z Rene Secretanem. Wycieczka w plener i powrót ze śmiertelną raną.

Sprzedawane bez targowania się

Wersja, w której monsieur Secretan podążał za swoim „rywalem” na pola, gdzie wkrótce padł śmiertelny strzał, wyjaśnia wiele tajemnic, które pozostają w „sprawie Van Gogha” nawet po sensacyjnym śledztwie w sprawie Knife’a, Smitha i Di Maio. Staje się jasne, dlaczego malarz nie chciał zdradzić policji nazwiska swojego kata – najprawdopodobniej bał się zszargania honoru młodej Adeliny Ravu. Jasny staje się także spisek milczenia francuskich kryminologów XIX wieku wokół okoliczności śmierci Van Gogha.

I tu jest kolejny ciekawy punkt, wskazujący, że Arthur-Gustav, ojciec Adeline, znał tło tragedii i była ona co najmniej nieprzyjemna dla Rava. Wkrótce po śmierci znamienitego gościa właściciel hotelu Auberge Ravoux sprzedał oba portrety swojej córki, namalowane przez Van Gogha i podarowane mu jako zapłata za pobyt. Obydwa sprzedałem bez targowania się za... 40 franków. Chociaż gdybym się nie spieszył, mógłbym zyskać o rząd wielkości więcej...

1. Vincent Willem van Gogh urodził się na południu Holandii w rodzinie protestanckiego pastora Theodore'a van Gogha i Anny Cornelii, córki szanowanego introligatora i księgarza.

2. Rodzice chcieli nadać takie samo imię swojemu pierwszemu dziecku, które urodziło się rok wcześniej niż Vincent i zmarło pierwszego dnia. Oprócz przyszłego artysty w rodzinie było jeszcze pięcioro dzieci.

3. W rodzinie Vincent uchodził za dziecko trudne i krnąbrne, gdy poza rodziną wykazywał przeciwne cechy swojego temperamentu: w oczach sąsiadów był dzieckiem cichym, przyjacielskim i słodkim.

4. Vincent wielokrotnie rzucał szkołę – rzucił ją jako dziecko; Później, chcąc zostać pastorem tak jak jego ojciec, przygotowywał się do egzaminów uniwersyteckich na wydział teologii, ale ostatecznie rozczarował się studiami i porzucił je. Chcąc zapisać się do szkoły ewangelickiej, Vincent uznał opłaty za dyskryminację i odmówił uczęszczania do niej. Wracając do malarstwa, Van Gogh zaczął uczęszczać na zajęcia w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych, ale porzucił je po roku.

5. Van Gogh zajął się malarstwem już jako dojrzały mężczyzna, a w ciągu zaledwie 10 lat od początkującego artysty stał się mistrzem, który zrewolucjonizował ideę sztuk pięknych.

6. W ciągu 10 lat Vincent Van Gogh stworzył ponad 2 tysiące dzieł, z czego około 860 to obrazy olejne.

7. Vincent rozwinął miłość do sztuki i malarstwa dzięki pracy jako handlarz dziełami sztuki w dużej firmie artystycznej Goupil & Cie, która należała do jego wuja Vincenta.

8. Vincent był zakochany w swojej kuzynce Kay Vos-Stricker, która była wdową. Poznał ją, gdy przebywała z synem w domu jego rodziców. Kee odrzucił jego uczucia, ale Vincent kontynuował zaloty, co zwróciło przeciwko niemu wszystkich jego bliskich.

9. Brak wykształcenia artystycznego wpłynął na niezdolność Van Gogha do malowania postaci ludzkich. Ostatecznie brak wdzięku i gładkich linii w wizerunkach ludzkich stał się jedną z podstawowych cech jego stylu.

10. Jeden z najsłynniejszych obrazów Van Gogha, Gwiaździsta noc, powstał w 1889 roku, gdy artysta przebywał w szpitalu psychiatrycznym we Francji.

11. Według ogólnie przyjętej wersji Van Gogh odciął sobie płatek ucha podczas kłótni z Paulem Gauguinem, kiedy przybył do miasta, w którym mieszkał Vincent, aby omówić kwestie utworzenia warsztatu malarskiego. Nie mogąc znaleźć kompromisu w rozwiązaniu tak drżącego Van Gogha tematu, Paul Gauguin zdecydował się opuścić miasto. Po gorącej kłótni Vincent chwycił brzytwę i zaatakował przyjaciela, który uciekł z domu. Tej samej nocy Van Gogh odciął sobie płatek ucha, a nie całe ucho, jak głosiły niektóre legendy. Według najpopularniejszej wersji uczynił to w przypływie skruchy.

12. Według szacunków pochodzących z aukcji i sprzedaży prywatnej dzieła Van Gogha, wraz z jego dziełami, zajmują wysokie miejsca na liście najdroższych obrazów, jakie kiedykolwiek sprzedano na świecie.

13. Krater na Merkurym nosi imię Vincenta van Gogha.

14. Legenda, że ​​za życia Van Gogha sprzedano tylko jeden z jego obrazów „Czerwone winnice w Arles”, jest nieprawdziwa. Tak naprawdę obraz sprzedany za 400 franków był przełomem Vincenta w świat poważnych cen, ale oprócz tego sprzedano co najmniej 14 kolejnych dzieł artysty. Po prostu nie ma dokładnych dowodów na pozostałe dzieła, więc w rzeczywistości sprzedaż mogła być większa.

15. Pod koniec życia Vincent malował bardzo szybko – obraz od początku do końca był w stanie ukończyć w 2 godziny. Jednocześnie jednak zawsze przytaczał ulubione powiedzenie amerykańskiego artysty Whistlera: „Zrobiłem to w dwie godziny, ale latami pracowałem, żeby w te dwie godziny zrobić coś wartościowego”.

16. Legendy, że choroba psychiczna Van Gogha pomogła artyście zajrzeć w głębiny niedostępne dla zwykłego człowieka, również są nieprawdziwe. Napady przypominające padaczkę, z powodu której leczył się w klinice psychiatrycznej, rozpoczęły się dopiero w ostatnim półtora roku jego życia. Co więcej, właśnie w okresie zaostrzenia choroby Vincent nie mógł pisać.

17. Duże znaczenie dla artysty miał młodszy brat Van Gogha, Theo (Theodorus). Przez całe życie jego brat zapewniał Vincentowi wsparcie moralne i finansowe. Theo, będąc 4 lata młodszy od swojego brata, po śmierci Van Gogha zachorował na zaburzenia nerwowe i zmarł zaledwie sześć miesięcy później.

18. Zdaniem ekspertów, gdyby nie niemal jednoczesna przedwczesna śmierć obu braci, sława Van Gogha mogłaby przyjść w połowie lat 90. XIX wieku, a artysta mógłby stać się bogatym człowiekiem.

19. Vincent Van Gogh zmarł w 1890 roku od postrzału w klatkę piersiową. Wychodząc na spacer z materiałami rysunkowymi, artysta strzelił sobie w okolicę serca z rewolweru zakupionego do odstraszania ptaków podczas pracy na świeżym powietrzu, jednak kula przeszła niżej. 29 godzin później zmarł z powodu utraty krwi.

20. Muzeum Vincenta Van Gogha, posiadające największą na świecie kolekcję dzieł Van Gogha, zostało otwarte w Amsterdamie w 1973 roku. Jest to drugie po Rijksmuseum najpopularniejsze muzeum w Holandii. 85% odwiedzających Muzeum Vincenta Van Gogha pochodzi z innych krajów.

„Encyklopedia śmierci. Kroniki Charona”

Część 2: Słownik wybranych zgonów

Umiejętność dobrego życia i dobrego umierania to jedna i ta sama nauka.

Epikur

VAN GOGH-Vincent

(1853-1890) Artysta holenderski

Wiadomo, że Van Gogh miewał napady szaleństwa, z których jeden zakończył się nawet odcięciem części ucha. Nieco ponad rok przed śmiercią Van Gogh dobrowolnie zdecydował się osiedlić w schronisku dla chorych psychicznie w Saint-Paul-de-Mausole (Francja). Tutaj otrzymał osobne pomieszczenie, które służyło również za warsztat; miał okazję w towarzystwie pastora wędrować po okolicy i malować pejzaże. Tutaj po raz pierwszy i ostatni w życiu kupili od niego obraz – niejaka Anna Bosch zapłaciła za obraz „Czerwone winorośl” 400 franków.

29 lipca 1890 roku po obiedzie Van Gogh opuścił sierociniec sam, bez pastora. Chwilę błąkał się po polu, po czym wszedł na podwórze chłopskie. Właścicieli nie było w domu. Van Gogh wyjął pistolet i strzelił sobie w serce. Strzał nie był tak celny jak jego uderzenia. Kula, która trafiła w żebro, odbiła się i minęła serce. Przyciskając rękę do rany, artysta wrócił do schronu i położył się spać.

Wezwano doktora Mazriego z najbliższej wioski i policję. Albo rana nie sprawiła Van Goghowi wielkiego cierpienia, albo był niewrażliwy na ból fizyczny (pamiętajcie historię odciętego ucha), ale dopiero gdy przyjechała policja, leżąc w łóżku, spokojnie zapalił fajkę.

Zmarł tej nocy. Ciało Van Gogha złożono na stole bilardowym, a na ścianach wisiały jego obrazy. Doktor Gachet, który leczył artystę, naszkicował tę scenę ołówkiem.