Kierownictwo artystyczne Franza Schuberta. Historia życia

Schubert żył tylko trzydzieści jeden lat. Zmarł wyczerpany fizycznie i psychicznie, wyczerpany niepowodzeniami życiowymi. Żadna z dziewięciu symfonii kompozytora nie została wykonana za jego życia. Z sześciuset pieśni opublikowano około dwustu, a z dwóch tuzinów sonat fortepianowych tylko trzy.

***

Schubert nie był osamotniony w swoim niezadowoleniu z otaczającego go życia. To niezadowolenie i protest najlepszych ludzi społeczeństwa znalazło odzwierciedlenie w nowym kierunku w sztuce - romantyzmie. Schubert był jednym z pierwszych kompozytorów romantycznych.
Franz Schubert urodził się w 1797 roku na przedmieściach Wiednia Lichtenthal. Jego ojciec, nauczyciel, pochodził z rodziny chłopskiej. Matka była córką mechanika. Rodzina bardzo kochała muzykę i stale organizowała wieczory muzyczne. Jego ojciec grał na wiolonczeli, a jego bracia grali na różnych instrumentach.

Po odkryciu zdolności muzycznych małego Franza ojciec i starszy brat Ignatz zaczęli uczyć go gry na skrzypcach i pianinie. Wkrótce chłopiec mógł brać udział w domowych występach kwartetów smyczkowych, grając partię altówki. Franz miał cudowny głos. Śpiewał w chórze kościelnym, wykonując trudne partie solowe. Ojciec był zadowolony z sukcesu syna.

Kiedy Franz miał jedenaście lat, został przydzielony do konviktu – szkoły szkoleniowej dla śpiewaków kościelnych. Środowisko placówki oświatowej sprzyjało rozwojowi zdolności muzycznych chłopca. W szkolnej orkiestrze uczniowskiej grał w grupie pierwszych skrzypiec, a czasem pełnił nawet funkcję dyrygenta. Repertuar orkiestry był różnorodny. Schubert zapoznał się z dziełami symfonicznymi różnych gatunków (symfonie, uwertury), kwartetami i dziełami wokalnymi. Zwierzył się przyjaciołom, że Symfonia g-moll Mozarta go zszokowała. Muzyka Beethovena stała się dla niego wielkim przykładem.

Już w tych latach Schubert zaczął komponować. Jego pierwszymi utworami były fantazje na fortepian, szereg pieśni. Młody kompozytor pisze dużo, z wielką pasją, często kosztem innych zajęć szkolnych. Wybitne zdolności chłopca zwróciły uwagę słynnego nadwornego kompozytora Salieri, u którego Schubert uczył się przez rok.
Z biegiem czasu szybki rozwój talentu muzycznego Franza zaczął budzić niepokój u jego ojca. Wiedząc dobrze, jak trudna była droga muzyków, nawet światowej sławy, ojciec chciał uchronić syna przed podobnym losem. W ramach kary za nadmierne zamiłowanie do muzyki zakazał mu nawet przebywania w domu na wakacjach. Ale żadne zakazy nie mogły opóźnić rozwoju talentu chłopca.

Schubert postanowił zerwać ze skazańcem. Wyrzuć nudne i niepotrzebne podręczniki, zapomnij o bezwartościowym wkuwaniu, które wyczerpuje Twoje serce i umysł, i uwolnij się. Oddaj się całkowicie muzyce, żyj tylko nią i dla niej. 28 października 1813 roku ukończył swoją pierwszą symfonię D-dur. Na ostatniej kartce partytury Schubert napisał: „Koniec i koniec”. Koniec symfonii i koniec skazańca.

Przez trzy lata pełnił funkcję asystenta nauczyciela, ucząc dzieci umiejętności czytania i pisania oraz innych przedmiotów podstawowych. Jednak jego pociąg do muzyki i chęć komponowania stają się silniejsze. Można tylko być zdumionym odpornością jego twórczej natury. To właśnie w tych latach ciężkiej pracy szkolnej od 1814 do 1817 roku, kiedy wydawało się, że wszystko jest przeciwko niemu, stworzył niesamowitą liczbę dzieł.

Tylko w 1815 roku Schubert napisał 144 pieśni, 4 opery, 2 symfonie, 2 msze, 2 sonaty fortepianowe i kwartet smyczkowy. Wśród dzieł tego okresu jest wiele dzieł rozświetlonych niegasnącym płomieniem geniuszu. Są to Symfonie Tragiczne i V-dur B-dur, a także pieśni „Rosochka”, „Margarita na kołowrotku”, „Król lasu”, „Margarita na kołowrotku” – monodram, wyznanie dusza.

„Król lasu” to dramat wielopostaciowy. Mają swoje własne charaktery, znacznie różniące się od siebie, własne działania, całkowicie odmienne, własne aspiracje, przeciwne i wrogie, własne uczucia, niezgodne i polarne.

Historia powstania tego arcydzieła jest niesamowita. Powstało w przypływie inspiracji.” „Pewnego dnia – wspomina Shpaun, przyjaciel kompozytora – „pojechaliśmy do Schuberta, który mieszkał wówczas z ojcem. Zastaliśmy naszego przyjaciela w największym podekscytowaniu. Z książką w dłoni chodził tam i z powrotem po pokoju, czytając na głos „Króla Lasu”. Nagle usiadł przy stole i zaczął pisać. Kiedy wstał, wspaniała ballada była gotowa.”

Pragnienie ojca, aby uczynić syna nauczycielem z niewielkim, ale pewnym dochodem, nie powiodło się. Młody kompozytor zdecydowanie postanowił poświęcić się muzyce i porzucił naukę w szkole. Nie bał się kłótni z ojcem. Całe późniejsze, krótkie życie Schuberta jest wyczynem twórczym. Doświadczając wielkich potrzeb materialnych i niedostatku, pracował niestrudzenie, tworząc jedno dzieło za drugim.

Trudności finansowe niestety uniemożliwiły mu poślubienie ukochanej dziewczyny. Teresa Grob śpiewała w chórze kościelnym. Schubert zauważył ją już od pierwszych prób, choć była niepozorna. Blond włosy, z białawymi, jakby wyblakłymi na słońcu brwiami i ziarnistą twarzą, jak większość matowych blondynek, wcale nie błyszczała urodą.Wręcz przeciwnie – na pierwszy rzut oka wydawała się brzydka. Na jej okrągłej twarzy wyraźnie widać było ślady ospy. Ale gdy tylko zabrzmiała muzyka, bezbarwna twarz uległa przemianie. Właśnie zgasło i dlatego było martwe. Teraz, oświetlony wewnętrznym światłem, żył i promieniował.

Niezależnie od tego, jak Schubert był przyzwyczajony do bezduszności losu, nie wyobrażał sobie, że los potraktuje go tak okrutnie. „Szczęśliwy, kto znajdzie prawdziwego przyjaciela. Jeszcze szczęśliwszy jest ten, kto znajduje to w swojej żonie”. – zapisał w swoim pamiętniku.

Jednak marzenia poszły na marne. Interweniowała matka Teresy, która wychowywała ją bez ojca. Jej ojciec był właścicielem małej przędzalni jedwabiu. Po śmierci pozostawił rodzinie niewielki majątek, a wdowa wszystkie swoje troski skierowała na to, aby i tak już skromny kapitał nie uszczuplił się.
Naturalnie nadzieje na lepszą przyszłość wiązała z małżeństwem córki. A jeszcze bardziej naturalne jest, że Schubert jej nie pasował. Oprócz groszowej pensji asystenta nauczyciela miał muzykę, która, jak wiemy, nie jest kapitałem. Można żyć muzyką, ale nie da się nią żyć.
Uległa dziewczyna z przedmieść, wychowana w podporządkowaniu się starszym, nawet w myślach nie pozwoliła sobie na nieposłuszeństwo. Jedyne na co sobie pozwoliła to łzy. Płakając cicho aż do ślubu, Teresa poszła do ołtarza z opuchniętymi oczami.
Została żoną cukiernika i prowadziła długie, monotonne, dostatnie szare życie, umierając w wieku siedemdziesięciu ośmiu lat. Zanim zabrano ją na cmentarz, prochy Schuberta już dawno uległy rozkładowi w grobie.

Przez kilka lat (od 1817 do 1822) Schubert mieszkał na zmianę z jednym lub drugim ze swoich towarzyszy. Niektórzy z nich (Spaun i Stadler) byli przyjaciółmi kompozytora z czasów skazańców. Później dołączyli do nich wszechstronnie utalentowany artysta Schober, artysta Schwind, poeta Mayrhofer, piosenkarz Vogl i inni. Duszą tego kręgu był Schubert.
Niski, krępy, bardzo krótkowzroczny Schubert miał ogromny urok. Szczególnie piękne były jego promienne oczy, w których niczym w lustrze odbijała się życzliwość, nieśmiałość i łagodność charakteru. A delikatna, zmienna cera i kręcone brązowe włosy nadawały jego wyglądowi szczególnej atrakcyjności.

Podczas spotkań przyjaciele zapoznawali się z fikcją, poezją przeszłości i teraźniejszości. Dyskutowali gorąco, omawiali pojawiające się kwestie i krytykowali istniejący porządek społeczny. Czasem jednak takie spotkania poświęcone były wyłącznie muzyce Schuberta; nazywano je nawet „Schubertiadami”.
W takie wieczory kompozytor nie odchodził od fortepianu, od razu komponując ekozaizy, walce, landlery i inne tańce. Wiele z nich pozostało niezarejestrowanych. Nie mniejszy podziw budziły pieśni Schuberta, które często sam wykonywał. Często te przyjacielskie spotkania zamieniały się w wiejskie spacery.

Przesycone odważną, żywą myślą, poezją i piękną muzyką, spotkania te stanowiły rzadki kontrast z pustą i pozbawioną sensu rozrywką świeckiej młodzieży.
Niespokojne życie i wesoła rozrywka nie mogły odwrócić uwagi Schuberta od jego twórczej, burzliwej, ciągłej, natchnionej pracy. Pracował systematycznie, dzień po dniu. „Komponuję każdego ranka, kiedy kończę jeden utwór, zaczynam następny” ” – przyznał kompozytor. Schubert komponował muzykę niezwykle szybko.

W niektóre dni tworzył nawet kilkanaście piosenek! Myśli muzyczne rodziły się nieustannie, kompozytor ledwo zdążył je spisać na papierze. A jeśli nie było pod ręką, pisał menu na odwrocie, na skrawkach i skrawkach. Potrzebując pieniędzy, szczególnie cierpiał na brak papieru nutowego. Dostarczyli go kompozytorowi troskliwi przyjaciele. W snach odwiedzała go także muzyka.
Kiedy się obudził, starał się jak najszybciej to zapisać, aby nawet w nocy nie rozstawać się z okularami. A jeśli dzieło nie rozwinęło się od razu w formę doskonałą i kompletną, kompozytor pracował nad nim dalej, aż do całkowitego zadowolenia.

I tak dla niektórych tekstów poetyckich Schubert napisał aż siedem wersji pieśni! W tym okresie Schubert napisał dwa swoje wspaniałe dzieła - „Niedokończoną symfonię” i cykl pieśni „Piękna żona młynarza”. „Symfonia niedokończona” składa się nie z czterech części, jak to zwykle bywa, ale z dwóch. I wcale nie chodzi o to, że Schubert nie zdążył dokończyć pozostałych dwóch części. Zaczął od trzeciego – menueta, jak wymagała symfonia klasyczna, ale porzucił swój pomysł. Symfonia, jak się wydawało, była całkowicie ukończona. Wszystko inne byłoby zbędne i niepotrzebne.
A jeśli klasyczna forma wymaga jeszcze dwóch części, trzeba z niej zrezygnować. I właśnie to zrobił. Elementem Schuberta była piosenka. Osiągnął w nim niespotykane dotąd wyżyny. Gatunek, dotychczas uważany za nieistotny, podniósł do poziomu artystycznej doskonałości. I uczyniwszy to, poszedł dalej – nasycił pieśnią kameralną – kwartety, kwintety – a potem muzykę symfoniczną.

Połączenie tego, co wydawało się nie do pogodzenia – miniatury z wielką skalą, małego z dużą, pieśni z symfonią – dało nową, jakościowo odmienną od wszystkiego, co było wcześniej – symfonię liryczno-romantyczną. Jej świat to świat prostych i intymnych ludzkich uczuć, najbardziej subtelnych i głębokich przeżyć psychologicznych. To wyznanie duszy wyrażone nie piórem ani słowem, ale dźwiękiem.

Cykl pieśni „Piękna żona młynarza” jest tego wyraźnym potwierdzeniem. Schubert napisał ją na podstawie wierszy niemieckiego poety Wilhelma Müllera. „Piękna żona młynarza” to kreacja inspirowana, rozświetlona delikatną poezją, radością i romansem czystych i wzniosłych uczuć.
Cykl składa się z dwudziestu odrębnych utworów. A wszystko razem tworzy jedną dramatyczną zabawę z początkiem, zwrotami akcji i zakończeniem, z jednym lirycznym bohaterem – wędrownym uczniem młyna.
Jednak w „Pięknej żonie młynarza” nie jest tylko jeden bohater. Obok niego jest inny, nie mniej ważny bohater - strumień. Prowadzi swoje burzliwe, intensywnie zmieniające się życie.

Dzieła ostatniej dekady życia Schuberta są bardzo różnorodne. Pisze symfonie, sonaty fortepianowe, kwartety, kwintety, tria, msze, opery, wiele pieśni i wiele innej muzyki. Jednak za życia kompozytora jego utwory były rzadko wykonywane, a większość z nich pozostała w rękopisach.
Nie mając środków ani wpływowych mecenasów, Schubert nie miał prawie żadnej możliwości publikowania swoich dzieł. Pieśni, będące głównym tematem twórczości Schuberta, uznano wówczas za bardziej odpowiednie do grania muzyki w domu niż na otwarte koncerty. W porównaniu z symfonią i operą pieśni nie były uważane za ważny gatunek muzyczny.

Ani jedna opera Schuberta nie została przyjęta do realizacji, ani jedna z jego symfonii nie została wykonana przez orkiestrę. Co więcej, nuty jego najlepszych VIII i IX Symfonii odnaleziono dopiero wiele lat po śmierci kompozytora. A pieśni oparte na słowach Goethego, przesłane mu przez Schuberta, nigdy nie spotkały się z zainteresowaniem poety.
Nieśmiałość, nieumiejętność prowadzenia spraw, niechęć do zadawania pytań, poniżania się przed wpływowymi osobami były także ważną przyczyną ciągłych trudności finansowych Schuberta. Jednak pomimo ciągłego braku pieniędzy i często głodu, kompozytor nie chciał iść ani na służbę księcia Esterhazego, ani jako organista nadworny, gdzie był zapraszany. Czasami Schubert nie miał nawet fortepianu i komponował bez instrumentu. Trudności finansowe nie przeszkodziły mu w komponowaniu muzyki.

A jednak Wiedeńczycy poznali i pokochali muzykę Schuberta, która sama trafiła do ich serc. Podobnie jak starożytne pieśni ludowe przekazywane z pieśniarza na śpiewaka, jego dzieła stopniowo zdobywały wielbicieli. Nie byli to bywalcy znakomitych salonów dworskich, przedstawiciele klas wyższych. Muzyka Schuberta niczym leśny strumyk trafiała do serc zwykłych mieszkańców Wiednia i jego przedmieść.
Główną rolę odegrał tu wybitny śpiewak tamtych czasów Johann Michael Vogl, który przy akompaniamencie samego kompozytora wykonał pieśni Schuberta. Niepewność i ciągłe niepowodzenia życiowe miały poważny wpływ na zdrowie Schuberta. Jego ciało było wyczerpane. Pojednanie z ojcem w ostatnich latach życia, spokojniejsze, bardziej zrównoważone życie domowe nie mogło już niczego zmienić. Schubert nie mógł przestać komponować muzyki; to był sens jego życia.

Ale kreatywność wymagała ogromnego nakładu wysiłku i energii, których z każdym dniem było coraz mniej. Mając dwadzieścia siedem lat, kompozytor napisał do przyjaciela Schobera: „Czuję się jak nieszczęśliwy, nic nie znaczący człowiek na świecie”.
Nastrój ten znalazł odzwierciedlenie w muzyce ostatniego okresu. Jeśli wcześniej Schubert tworzył głównie jasne, radosne dzieła, to na rok przed śmiercią napisał piosenki, łącząc je pod wspólnym tytułem „Winter Reise”.
Coś takiego nigdy wcześniej mu się nie zdarzyło. Pisał o cierpieniu i cierpiał. Pisał o beznadziejnej melancholii i był beznadziejnie melancholijny. Pisał o rozdzierającym bólu duszy i przeżywanych udrękach psychicznych. „Winter Way” to podróż przez męki zarówno lirycznego bohatera, jak i autora.

Cykl zapisany we krwi serca, pobudza krew i porusza serca. Cienka nić utkana przez artystę połączyła duszę jednego człowieka z duszami milionów ludzi niewidzialnym, ale nierozerwalnym połączeniem. Otworzyła ich serca na przepływ uczuć płynących z jego serca.

W 1828 roku staraniem przyjaciół zorganizowano jedyny za życia Schuberta koncert jego dzieł. Koncert okazał się ogromnym sukcesem i przyniósł kompozytorowi wielką radość. Jego plany na przyszłość stały się bardziej różowe. Mimo pogarszającego się stanu zdrowia nadal komponuje. Koniec nastąpił niespodziewanie. Schubert zachorował na tyfus.
Osłabiony organizm nie wytrzymał ciężkiej choroby i 19 listopada 1828 roku Schubert zmarł. Pozostałą nieruchomość wyceniono na grosze. Wiele dzieł zniknęło.

Słynny ówczesny poeta Grillparzer, który rok wcześniej skomponował mowę pogrzebową Beethovena, napisał o skromnym pomniku Schuberta na wiedeńskim cmentarzu:

Melodia oszałamiająca, głęboka i, wydaje mi się, tajemnicza. Smutek, wiara, wyrzeczenie.
F. Schubert skomponował swoją pieśń Ave Maria w 1825 roku. Początkowo dzieło F. Schuberta miało niewiele wspólnego z Ave Maria. Tytuł piosenki brzmiał „Ellen's Third Song”, a tekst, do którego napisano muzykę, został zaczerpnięty z niemieckiego tłumaczenia wiersza Waltera Scotta „Dziewica jeziora” Adama Storcka.

Znany wszystkim postaciom sztuki muzycznej, urodził się 31 stycznia 1797 roku na przedmieściach stolicy Austrii, Wiedniu. Był czwartym synem nauczyciela i wiolonczelisty. Wszyscy nauczyciele przyszłego muzyka zauważyli jego talent i pracowitość, dzięki którym z łatwością opanował wiedzę z zakresu muzyki.

Edukacja

Sukces i doskonałe opanowanie głosu pozwoliły Schubertowi dostać się do Kaplicy Cesarskiej, a następnie do jednej z najlepszych szkół w Wiedniu – Konvikt. W wieku trzynastu lat zaczął pisać swoje pierwsze kompozycje: pieśni, utwory fortepianowe, symfonie i opery. W 1812 roku Franz poznał słynnego Salieriego, który zainteresował się utalentowanym młodzieńcem. Przez pięć lat współpracowali przy tworzeniu kompozycji.

Kompozytor Franz Schubert ukształtował się właśnie podczas studiów u Salieriego – w latach 1812–1817. W 1813 roku został uczniem seminarium nauczycielskiego, a rok później został nauczycielem w szkole, w której pracował niegdyś jego ojciec. Wtedy to skomponował jedną ze swoich pierwszych mszy i opatrzył muzyką wiersze Goethego.

kreacja

W latach 1815–1816 Franz Schubert, którego biografia jest dziś studiowana w szkołach na lekcjach muzyki, był dość produktywny. W tym okresie skomponował ponad 250 pieśni, cztery symfonie, trzy msze oraz kilka operetek i kwartetów smyczkowych. Wtedy powstały piosenki, które rozeszły się po całym świecie - „Forest King” i „Wanderer”.

Ale mimo to Franz Schubert, którego dzieła uważane są dziś za klasykę muzyki światowej, był biedny jak szczur kościelny. Kompozytor za pośrednictwem swojego przyjaciela J. von Spauna poznał poetę F. von Schobera, któremu z kolei udało się zorganizować spotkanie Schuberta z popularnym wówczas barytonem M. Voglem.

Franz kontynuował pracę w szkole, jednak latem 1818 roku zdecydował się porzucić służbę i udać się do majątku hrabiego Esterhazy, gdzie przez kilka miesięcy pracował jako nauczyciel muzyki. W 1819 roku Schubert ukończył słynną VI Symfonię, a następnie skomponował kilka wariacji na temat pieśni francuskiej, którą zadedykował Beethovenowi.

Wracając do Wiednia, Franz Schubert, którego biografia okazała się zbyt krótka, stworzył na zamówienie operę „Bracia bliźniacy”. Po raz pierwszy wystawiono go latem 1820 roku w Kärtnertortheater. Schubert spędził lato 1819 roku wspólnie z barytonem Voglem i wtedy udało mu się skomponować „Pstrąga” (A-dur) – popularny kwintet fortepianowy.

Kolejne lata okazały się dla kompozytora dość trudne, gdyż nie był przygotowany na zabieganie o mecenat wpływowych osobistości świata sztuki. W 1823 roku był już dość poważnie chory i popadł w przygnębienie. Nikt nie chciał wystawiać jego oper, ale Franz zebrał się w sobie i napisał cykl wokalny zatytułowany „Żona pięknego młynarza”.

W 1825 r. Franzowi Schubertowi, którego biografia jest znana wielu miłośnikom muzyki klasycznej, udało się przywrócić zdrowie. Narodziły się jego nowe opusy na fortepian. Do 1828 roku kompozytor ciężko pracował nad stworzeniem swojego

Na początku 1828 roku zdrowie Schuberta zaczęło podupadać. Najwyraźniej kompozytor przeczuwał rychłą śmierć, starał się więc pisać w gorączkowym tempie. To w 1828 roku stworzył ogromną liczbę arcydzieł, które zyskały popularność po śmierci autora. Franciszek Schubert zmarł 19 listopada 1828 roku na tyfus.

Pierwszy kompozytor romantyczny, Schubert, to jedna z najtragiczniejszych postaci w historii światowej kultury muzycznej. Jego życie, krótkie i spokojne, zostało przerwane, gdy był u szczytu swojej siły i talentu. Większości swoich kompozycji nie słyszał. Tragiczne pod wieloma względami były także losy jego muzyki. Bezcenne rękopisy, częściowo przechowywane przez przyjaciół, częściowo podarowane komuś, a czasem po prostu zagubione w niekończących się podróżach, długo nie dawały się złożyć w całość. Wiadomo, że Symfonia „Niedokończona” czekała na swoje wykonanie ponad 40 lat, a Symfonia C-dur – 11 lat. Ścieżki, które odkrył w nich Schubert, przez długi czas pozostawały nieznane.

Schubert był młodszym rówieśnikiem Beethovena. Obaj mieszkali w Wiedniu, ich twórczość zbiega się w czasie: „Margarita przy kołowrotku” i „Król lasu” są w tym samym wieku, co VII i VIII symfonia Beethovena, a jego IX symfonia pojawiła się równolegle z „Niedokończonym” Schuberta. Tylko półtora roku dzieli śmierć Schuberta od dnia śmierci Beethovena. Niemniej jednak Schubert jest przedstawicielem zupełnie nowego pokolenia artystów. Jeśli dzieło Beethovena powstało pod wpływem idei Wielkiej Rewolucji Francuskiej i ucieleśniało jej heroizm, to sztuka Schuberta narodziła się w atmosferze rozczarowania i zmęczenia, w atmosferze najostrzejszej reakcji politycznej. Zaczęło się od „Kongresu Wiedeńskiego” w latach 1814-15. Przedstawiciele państw, które wygrały wojnę z Napoleonem, zjednoczyli się wówczas w tzw. „Święty Sojusz”, którego głównym celem było stłumienie ruchów rewolucyjnych i narodowowyzwoleńczych. Wiodąca rola w „Świętym Przymierzu” przypadała Austrii, a dokładniej szefowi austriackiego rządu, kanclerzowi Metternichowi. To on, a nie bierny, słabej woli cesarz Franciszek, faktycznie rządził krajem. To Metternich był prawdziwym twórcą austriackiego systemu autokratycznego, którego istotą było tłumienie wszelkich przejawów wolnej myśli w powijakach.

Fakt, że Schubert cały okres swojej dojrzałości twórczej spędził w Wiedniu Metternicha, w dużym stopniu zadecydował o charakterze jego twórczości. W jego twórczości nie ma dzieł związanych z walką o szczęśliwą przyszłość dla ludzkości. Jego muzyka ma mało heroicznego nastroju. W czasach Schuberta nie było już mowy o uniwersalnych problemach człowieka, o reorganizacji świata. Walka o to wszystko wydawała się bezcelowa. Najważniejsze wydawało się zachowanie uczciwości, czystości duchowej i wartości własnego świata duchowego. W ten sposób narodził się ruch artystyczny zwany « romantyzm". To sztuka, w której po raz pierwszy centralne miejsce zajął człowiek ze swoją wyjątkowością, swoimi poszukiwaniami, wątpliwościami i cierpieniem. Twórczość Schuberta to początek muzycznego romantyzmu. Jego bohater jest bohaterem współczesności: nie osobą publiczną, nie mówcą, nie aktywnym transformatorem rzeczywistości. To nieszczęśliwa, samotna osoba, której nadzieje na szczęście nie mogą się spełnić.

Podstawowa różnica między Schubertem a Beethovenem polegała na tym, że: treść jego muzykę, zarówno wokalną, jak i instrumentalną. Ideologicznym rdzeniem większości dzieł Schuberta jest zderzenie ideału z rzeczywistością. Za każdym razem zderzenie snów z rzeczywistością otrzymuje indywidualną interpretację, ale z reguły konflikt nie znajduje ostatecznego rozwiązania. To nie walka w imię ustalenia pozytywnego ideału jest w centrum uwagi kompozytora, ale mniej lub bardziej wyraźne eksponowanie sprzeczności. Jest to główny dowód przynależności Schuberta do romantyzmu. Jej głównym tematem było temat ubóstwa, tragicznej beznadziei. Temat ten nie jest wymyślony, jest wzięty z życia, odzwierciedlający losy całego pokolenia, m.in. i losy samego kompozytora. Jak już wspomniano, Schubert swoją krótką karierę spędził w tragicznym zapomnieniu. Nie cieszył się sukcesem, który był naturalny dla muzyka tej klasy.

Tymczasem dorobek twórczy Schuberta jest ogromny. Pod względem intensywności twórczości i artystycznego znaczenia muzyki kompozytor ten można porównać do Mozarta. Jego kompozycje obejmują opery (10) i symfonie, kameralną muzykę instrumentalną oraz dzieła kantatowo-oratoryjne. Ale bez względu na to, jak wybitny był wkład Schuberta w rozwój różnych gatunków muzycznych, w historii muzyki jego nazwisko kojarzone jest przede wszystkim z gatunkiem piosenki- romans(Niemiecki) Kłamał). Piosenka była żywiołem Schuberta, osiągnął w niej coś niespotykanego. Jak zauważył Asafiew, „Co Beethoven osiągnął w dziedzinie symfonii, Schubert dokonał w dziedzinie pieśni-romansu…” W pełnym zbiorze dzieł Schuberta serię pieśni reprezentuje ogromna liczba - ponad 600 utworów. Ale nie jest to tylko kwestia ilościowa: w twórczości Schuberta nastąpił skok jakościowy, który pozwolił piosence zająć zupełnie nowe miejsce wśród gatunków muzycznych. Gatunek, który w sztuce klasyków wiedeńskich wyraźnie odgrywał rolę drugorzędną, zrównał się znaczeniem z operą, symfonią i sonatą.

Twórczość instrumentalna Schuberta

Dorobek instrumentalny Schuberta obejmuje 9 symfonii, ponad 25 kameralnych dzieł instrumentalnych, 15 sonat fortepianowych i wiele utworów na fortepian na 2 i 4 ręce. Dorastając w atmosferze żywego obcowania z muzyką Haydna, Mozarta, Beethovena, która dla niego nie była przeszłością, ale teraźniejszością, Schubert zaskakująco szybko – w wieku 17-18 lat – doskonale opanował tradycje klasyki wiedeńskiej szkoła. W jego pierwszych eksperymentach symfonicznych, kwartetowych i sonatowych szczególnie widoczne są echa Mozarta, zwłaszcza 40. symfonii (ulubionej kompozycji młodego Schuberta). Schubert jest blisko spokrewniony z Mozartem jasno wyrażony liryczny sposób myślenia. Jednocześnie pod wieloma względami był spadkobiercą tradycji Haydna, o czym świadczy jego bliskość z austro-niemiecką muzyką ludową. Z klasyki przejął kompozycję cyklu, jego części i podstawowe zasady organizacji materiału. Jednak Schubert podporządkował doświadczenie klasyków wiedeńskich nowym zadaniom.

Tradycje romantyczne i klasyczne tworzą w jego twórczości jednolitą fuzję. Dramaturgia Schuberta jest konsekwencją specjalnego planu, w którym orientacja liryczna i śpiew jako główna zasada rozwoju. Tematy sonatowo-symfoniczne Schuberta nawiązują do pieśni – zarówno pod względem struktury intonacyjnej, jak i sposobu prezentacji i opracowania. Klasycy wiedeńscy, zwłaszcza Haydn, również często tworzyli tematy oparte na melodii pieśni. Wpływ śpiewności na dramaturgię instrumentalną jako całość był jednak ograniczony – rozwój klasyki ma charakter czysto instrumentalny. Schuberta podkreśla w każdy możliwy sposób pieśniowy charakter tematów:

• często prezentuje je w formie zamkniętej repryzy, porównując je do gotowego utworu (MP I części sonaty A-dur);
• rozwija się za pomocą różnorodnych powtórzeń, wariantowych przekształceń, w przeciwieństwie do tradycyjnego dla klasyków wiedeńskich rozwoju symfonicznego (izolacja motywów, sekwencjonowanie, rozpuszczenie w ogólnych formach ruchowych);
• Odmieniają się także relacje pomiędzy częściami cyklu sonatowo-symfonicznego – pierwsze części często prezentowane są w spokojnym tempie, przez co tradycyjny, klasyczny kontrast pomiędzy szybką i energiczną pierwszą częścią a powolną liryczną sekundą ulega znacznemu wygładzeniu na zewnątrz.

Połączenie tego, co wydawało się nie do pogodzenia – miniatury z wielką skalą, pieśni z symfonią – dało zupełnie nowy typ cyklu sonatowo-symfonicznego – liryczno-romantyczny.

Franz Schubert przeszedł do historii muzyki jako pierwszy z wielkich kompozytorów romantycznych. W tej „erze rozczarowania”, która nastąpiła po Rewolucji Francuskiej, dbałość o jednostkę z jej namiętnościami, smutkami i radościami wydawała się tak naturalna – a ta „pieśń ludzkiej duszy” została znakomicie ucieleśniona w dziełach Schuberta, które pozostały „pieśniowe” ” nawet w dużych formach .

Miejsce urodzenia Franza Schuberta to Lichtenthal, przedmieście Wiednia, europejskiej stolicy muzycznej. W dużej rodzinie nauczyciele szkoły parafialnej cenili muzykę: ojciec grał na wiolonczeli i skrzypcach, a starszy brat Franza na pianinie i to oni stali się pierwszymi mentorami utalentowanego chłopca. Od siódmego roku życia uczył się gry na organach u kapelmistrza kościelnego i śpiewu u regenta. Jego piękny głos pozwolił mu w wieku jedenastu lat zostać uczniem Konvict, szkoły z internatem, która kształciła śpiewaków do kaplicy dworskiej. Tutaj jednym z jego mentorów był Antonio Salieri. Grając w szkolnej orkiestrze, gdzie ostatecznie powierzono mu obowiązki dyrygenta, Schubert zapoznał się z wieloma arcydziełami symfonicznymi, a symfonie szczególnie go zszokowały.

W Konvikt Schubert stworzył swoje pierwsze dzieła, m.in. Dedykowano go dyrektorowi Konviktu, ale młody kompozytor nie darzył zbytnią sympatią ani tej osoby, ani kierowanej przez niego instytucji edukacyjnej: Schuberta obciążała najsurowsza dyscyplina, wysuszające umysł wkuwanie i dalekie od najlepszych relacji z mentorami - poświęcając wszystkie swoje siły muzyce, nie przywiązywał szczególnej uwagi do innych dyscyplin akademickich. Schuberta nie wyrzucono z uczelni za słabe wyniki w nauce tylko dlatego, że punktualnie i bez pozwolenia opuścił Konvikt.

Jeszcze w czasie studiów Schubert miał konflikty z ojcem: niezadowolony z sukcesów syna Schubert senior zabraniał mu przebywać w domu w weekendy (wyjątek stanowił jedynie dzień pogrzebu matki). Jeszcze poważniejszy konflikt powstał, gdy pojawiła się kwestia wyboru ścieżki życiowej: pomimo całego zainteresowania muzyką ojciec Schuberta nie uważał zawodu muzyka za godny zawód. Chciał, aby jego syn wybrał bardziej szanowany zawód nauczyciela, który gwarantowałby niewielkie, ale pewne dochody, a także zwalniał go ze służby wojskowej. Młody człowiek musiał być posłuszny. W szkole pracował przez cztery lata, ale nie przeszkodziło mu to w tworzeniu dużej ilości muzyki - oper, symfonii, mszy, sonat i wielu pieśni. Ale jeśli opery Schuberta są teraz zapomniane, a w dziełach instrumentalnych tamtych lat wpływ klasycyzmu wiedeńskiego jest dość silny, to w pieśniach indywidualne cechy twórczego wyglądu kompozytora ujawniły się w całej okazałości. Wśród dzieł tych lat znajdują się takie arcydzieła jak „”, „Róża”, „”.

W tym samym czasie Schubert przeżył jedno z najważniejszych rozczarowań w swoim życiu. Jego ukochana Teresa Grob zmuszona była być posłuszna matce, która nie chciała widzieć w roli zięcia nauczyciela z pensją. Ze łzami w oczach dziewczyna poszła z kimś do ołtarza i przeżyła długie, dostatnie życie jako żona bogatego mieszczanina. Można się tylko domyślać, jaka była szczęśliwa, ale Schubert nigdy nie znalazł osobistego szczęścia w małżeństwie.

Nudne obowiązki szkolne, odrywające go od tworzenia muzyki, stawały się dla Schuberta coraz bardziej uciążliwe i w 1817 roku porzucił szkołę. Potem ojciec nie chciał słyszeć o swoim synu. W Wiedniu kompozytor mieszka najpierw z jednym przyjacielem, potem z drugim – ci artyści, poeci i muzycy nie byli dużo bogatsi od niego samego. Schubert często nie miał nawet pieniędzy na papier nutowy, swoje muzyczne przemyślenia spisywał na skrawkach gazet. Ale bieda nie uczyniła go ponurym i ponurym - zawsze pozostawał wesoły i towarzyski.

Kompozytorowi nie było łatwo zaistnieć w muzycznym świecie Wiednia – nie był wykonawcą wirtuozem, ponadto był niezwykle skromny; sonaty i symfonie Schuberta nie zyskały popularności za życia autora, ale zyskały żywy zrozumienie wśród przyjaciół. Na przyjacielskich spotkaniach, których duszą był Schubert (nazywano je nawet „Schubertiadami”), toczyły się dyskusje o sztuce, polityce i filozofii, ale taniec był integralną częścią takich wieczorów. Muzykę do tańców improwizował Schubert, a on spisał najbardziej udane odkrycia – tak narodziły się walce, ländlery i ekozaje Schuberta. Jeden z uczestników Schubertiad, Michael Vogl, często wykonywał pieśni Schuberta na scenach koncertowych, stając się promotorem jego twórczości.

Lata dwudzieste XIX wieku stały się dla kompozytora czasem twórczego rozkwitu. Następnie stworzył dwie ostatnie symfonie – i sonaty, zespoły kameralne, a także momenty muzyczne i improwizowane. W 1823 roku narodziło się jedno z jego najlepszych dzieł - cykl wokalny „”, rodzaj „powieści w pieśniach”. Mimo tragicznego zakończenia cykl nie pozostawia poczucia beznadziejności.

Jednak w muzyce Schuberta coraz wyraźniej brzmią motywy tragiczne. Skupiają się na drugim cyklu wokalnym „” (sam kompozytor nazwał go „strasznym”). Często sięga po twórczość Heinricha Heinego – obok pieśni opartych na wierszach innych poetów, utwory oparte na jego wierszach ukazały się pośmiertnie w formie zbioru „”.

W 1828 roku przyjaciele kompozytora zorganizowali koncert jego dzieł, co sprawiło Schubertowi wielką radość. Niestety, pierwszy koncert okazał się ostatnim, jaki odbył się za jego życia: kompozytor zmarł w tym samym roku z powodu choroby. Na nagrobku Schuberta widnieją słowa: „Muzyka zakopała tu bogate skarby, ale jeszcze wspanialsze nadzieje”.

Wszelkie prawa zastrzeżone. Kopiowanie zabronione

Franza Piotra Schuberta.
Na świecie było i jest wielu utalentowanych ludzi, którzy odnieśli sukces w jakiejś dziedzinie i stali się sławni. Takich utalentowanych ludzi jest wśród kompozytorów wielu, tak naprawdę każdy z nich jest utalentowany na swój sposób. Jednym z najsłynniejszych kompozytorów wszystkich stuleci jest Schubert.
Franz urodził się w 1797 roku na przedmieściach Wiednia. Jego rodzina była duża, dlatego rodzice zwracali uwagę głównie na młodsze dzieci. Ale już od dzieciństwa Schubert wykazywał talent muzyczny. W wieku 11 lat kompozytor całkowicie zajął się muzyką i wstąpił do dworskiej szkoły muzycznej, gdzie zaczął głębiej studiować tę sztukę oraz uczył się gry na innych instrumentach muzycznych.
Schubert swoje początkowe melodie zaprezentował ludowi już w 1814 roku, mając zaledwie 17 lat. Jego styl przypominał krytykom poprzednich autorów, dlatego wczesne prace Franza nie przyniosły większego uznania.
Sława przyszłego kompozytora przyszła nagle, w 1816 roku, wraz z wydaniem ballady „Król lasu”, która do dziś cieszy się popularnością w przedstawieniach teatralnych i tanecznych. Potem jego kariera nabrała rozpędu, młody muzyk zdobył doświadczenie, a współcześni krytycy często podkreślają jego cykle „Piękna żona młynarza” i „Winter Reise”.
Wiele melodii Schuberta powstałych w tym okresie zyskało światową sławę, np.: „Serenada” (zbiór „Łabędzi śpiew”), „Schronienie”, „Nad morzem”.
Kompozytor pozostawił po sobie 600 utworów muzycznych, z czego 400 ma szerokie zastosowanie w tańcu. Jego walce są napisane do grania na 4 ręce, co pozwala wykonawcom na pracę w duetach. Ale pomimo tak wyczerpującej liczby piosenek i melodii, przez całe moje krótkie życie doświadczałem problemów finansowych. Kto wie, może gdyby miał dość pieniędzy, za życia odniósłby większy sukces i sławę, pokonałby chorobę, która go złamała i pozostawiłby po sobie więcej dzieł.
Ciekawe fakty z życia Schuberta:
Przez całe życie kompozytor kochał jedną dziewczynę z hrabiowskiej rodziny, nazywała się Caroline Exterhazy. Była jego uczennicą i obraziła się na swojego nauczyciela, ponieważ nigdy nie poświęcił jej melodii, o której mówił, że wszystkie jego utwory są o niej.
Kwartet d-moll Schuberta został początkowo odrzucony przez Filharmonię Paryską, jednak po 13 latach od jego skomponowania ostatecznie zgodzili się go wykonać. Zaraz na premierze dyrygent powiedział Franzowi: „To jest złe, nie dajcie się zwieść takim rzeczom”. To wydarzyło się publicznie. Kompozytor zebrał nuty i wyszedł; dla kwartetu nigdy więcej o nim nie słyszano.
Istnieje legenda, że ​​pewnego dnia spotkał na ulicy dobrze ubraną panią, ona zwróciła się do niego po imieniu i przedstawiła się jako Przeznaczenie. Poprosiła go, aby wybrał ścieżkę: być biednym nauczycielem i żyć długo, albo być sławnym i odejść trochę po trzydziestych urodzinach. Potem porzucił szkołę i poświęcił się muzyce.
Biografii Schuberta nie da się opowiedzieć krótko, bo jak u wszystkich twórczych ludzi w jego życiu były wzloty i upadki, tajemnice i nierozwiązane zagadki. Franciszek Piotr Schubert zmarł 19 listopada 1828 roku, mając zaledwie 32 lata. Tyfus, rozprzestrzeniający się skokowo po całej Europie, odebrał życie temu utalentowanemu kompozytorowi.