Jezioro Łabędzie z aktorami w rolach głównych. Słynne „Jezioro Łabędzie”: tajemnice i początki baletu

Pomysł wystawienia baletu „Jezioro łabędzie” należał do dyrektora Moskiewskiej Trupy Cesarskiej, Władimira Pietrowicza Begiczowa. Zaprosił Piotra Iljicza Czajkowskiego jako kompozytora.

Fabuła została oparta na starej niemieckiej legendzie o pięknej księżniczce Odecie, którą zły czarnoksiężnik Rothbart zamienił w białego łabędzia. W balecie młody książę Zygfryd zakochuje się w pięknej dziewczynie-łabędziu Odecie i przysięga jej być wiernym. Jednak na balu zorganizowanym przez Królową Matkę, aby Zygfryd wybrał pannę młodą, podstępny Rothbart pojawia się ze swoją córką Odile. Czarny łabędź Odylia jest podwójnym i jednocześnie antypodem Odety. Siegfried nieświadomie ulega urokowi Odile i oświadcza się jej. Zdając sobie sprawę ze swojego błędu, książę biegnie nad brzeg jeziora, aby prosić piękną Odetę o przebaczenie... W oryginalnej wersji libretta bajka zamienia się w tragedię: Zygfryd i Odeta giną w falach.

Początkowo Odette i Odile były zupełnie różnymi postaciami. Ale pracując nad muzyką baletową, Czajkowski zdecydował, że dziewczyny powinny być czymś w rodzaju sobowtórów, co prowadzi Zygfryda do tragicznego błędu. Wtedy zdecydowano, że partie Odety i Odylii wykona ta sama baletnica.

Pierwsze niepowodzenia

Prace nad partyturą trwały od wiosny 1875 do 10 kwietnia 1876 (jest to data wskazana w partyturze przez samego kompozytora). Próby na scenie Teatru Bolszoj rozpoczęły się jednak jeszcze przed zakończeniem komponowania muzyki, 23 marca 1876 roku. Pierwszym reżyserem Jeziora Łabędziego był czeski choreograf Julius Wenzel Reisinger. Spektakl, którego premiera odbyła się 20 lutego 1877 r., nie odniósł jednak sukcesu i po 27 przedstawieniach zszedł ze sceny.

W 1880 lub 1882 roku belgijski choreograf Joseph Hansen zdecydował się wznowić przedstawienie. Pomimo tego, że Hansen nieznacznie zmienił sceny taneczne, w istocie nowa wersja Jeziora Łabędziego niewiele różniła się od poprzedniej. W rezultacie balet został pokazany tylko 11 razy i wydawałoby się, że zniknął na zawsze w zapomnieniu.

Narodziny legendy

6 października 1893 roku, nie czekając na triumf swojego dzieła, Piotr Iljicz Czajkowski zmarł w Petersburgu. Na jego pamiątkę trupa cesarska w Petersburgu postanowiła dać wspaniały koncert składający się z fragmentów różnych dzieł kompozytora, w tym drugiego aktu nieudanego baletu „Jezioro łabędzie”. Główny choreograf teatru, Marius Petipa, nie podjął się jednak inscenizacji scen z ewidentnie nieudanego baletu. Następnie tę pracę powierzono jego asystentowi Lwowi Iwanowowi.

Iwanow znakomicie poradził sobie z powierzonym mu zadaniem. To jemu udało się obrócić „Jezioro Łabędzie” w legendę. Iwanow nadał drugiemu aktowi baletu romantyczny wydźwięk. Ponadto choreograf zdecydował się na rewolucyjny na tamte czasy krok: usunął ze strojów łabędzi sztuczne skrzydła i nadał ruchom ich ramion upodobnienie do trzepotania skrzydeł. W tym samym czasie pojawił się słynny „Taniec małych łabędzi”.

Twórczość Lwa Iwanowa wywarła duże wrażenie na Mariusie Petipie, który zaprosił choreografa do wspólnego wystawienia pełnej wersji baletu. Na potrzeby nowego wydania Jeziora łabędziego zdecydowano się na przeróbkę libretta. Pracę tę powierzono Modestowi Iljiczowi Czajkowskiemu. Zmiany w treści baletu nie były jednak znaczące, a zakończenie pozostało tragiczne.

15 stycznia 1895 roku na scenie Teatru Maryjskiego w Petersburgu odbyła się premiera nowej wersji baletu „Jezioro łabędzie”. Tym razem produkcja odniosła triumfalny sukces. To właśnie wersja Petipy-Iwanowa zaczęto uważać za klasyczną i do dziś stanowi podstawę wszystkich produkcji Jeziora Łabędziego.

Dziś „Jezioro łabędzie” uważane jest za symbol baletu klasycznego i nie schodzi ze sceny czołowych teatrów w Rosji i na świecie. Należy również zauważyć, że większość współczesnych przedstawień baletowych ma szczęśliwe zakończenie. I nie jest to zaskakujące: „Jezioro łabędzie” to cudowna bajka, a bajki powinny się dobrze kończyć.

Balet Czajkowskiego „Jezioro łabędzie” to jeden z symboli wielkiej sztuki rosyjskiej, arcydzieło, które stało się perłą skarbnicy muzyki światowej i „wizytówką” Teatru Bolszoj. Każda nuta utworu przesiąknięta jest cierpieniem. Intensywność tragedii i piękna melodia, charakterystyczna dla twórczości Piotra Iljicza, stały się własnością wszystkich melomanów i miłośników choreografii na świecie. Okoliczności powstania tego wspaniałego baletu są nie mniej dramatyczne niż akordy Sceny Jeziora.

Zamówienie na balet

Ostatnia ćwierćwiecze XIX wieku to dziwny czas dla baletu. Dziś, kiedy stała się integralną częścią klasyki, trudno sobie wyobrazić, aby jeszcze kilkadziesiąt lat temu ta forma sztuki była traktowana jako coś drugorzędnego, niegodnego uwagi poważnych muzyków. P. I. Czajkowski, będąc nie tylko znanym kompozytorem, ale także koneserem muzyki, kochał jednak balet i często uczęszczał na przedstawienia, choć sam nie miał ochoty pisać w tym gatunku. Ale wydarzyło się coś nieoczekiwanego; na tle pewnych trudności finansowych od kierownictwa pojawiło się zamówienie, za które obiecano znaczną sumę. Obiecano hojnie wynagrodzenie w wysokości ośmiuset rubli. W konserwatorium służył Piotr Iljicz i w tamtych czasach pedagodzy też nie żyli w luksusie, choć oczywiście koncepcje dobrobytu były inne. Kompozytor zabrał się do pracy. Balet „Jezioro Łabędzie” (początkowo powstała nazwa „Wyspa Łabędzi”) powstał w oparciu o legendy niemieckie.

Wagnera i Czajkowskiego

Ponieważ akcja rozgrywała się w Niemczech, P. I. Czajkowski, aby poczuć tajemniczą atmosferę krzyżackich sag i zamków, w których rycerze i piękne damy byli postaciami zupełnie zwyczajnymi, udał się do tego kraju (chodzi tu zresztą o biedę ówczesnych profesorów). W mieście Bayreuth podczas przedstawienia (wykonali „Pierścień Nibelungów”) miała miejsce chwalebna znajomość dwóch geniuszy - Piotra Iljicza i Ryszarda Wagnera. Czajkowski był zachwycony Lohengrinem i innymi operami swojego słynnego kolegi, o czym nie omieszkał poinformować niemieckiego kolegi o systemie muzycznym. Rosyjski geniusz postanowił nazwać swojego głównego bohatera Zygfrydem, czemu wielki Niemiec nie sprzeciwił się.

Kolejny tajemniczy Niemiec, Ludwik II

Była jeszcze jedna tajemnicza postać, która poważnie wpłynęła na przyszły balet Jezioro Łabędzie. Wagnerowi patronował bawarski monarcha Ludwik II, ale był on na swój sposób bardzo utalentowany. Budując tajemnicze, fantastyczne i niezwykłe zamki, stworzył atmosferę średniowiecza, bardzo współbrzmiącą z duszą wielkiego rosyjskiego kompozytora. Nawet śmierć króla, która nastąpiła w niezwykle tajemniczych okolicznościach, dobrze wpisuje się w zarys biografii tej niezwykłej i czarującej osobowości. Śmierć niezwykłego monarchy wpłynęła na świadomość P.I. Czajkowski działał przygnębiająco, przygnębiało go pytanie, czy choć nieumyślnie sprowadził na głowę nieszczęście ponurą historią, którą chciał ludziom opowiedzieć.

Proces twórczy

W balecie jako przedstawieniu choreografia zawsze była uważana za najważniejszy aspekt. Według wspomnień współczesnych tradycję tę przerwał balet „Jezioro łabędzie”. Niemałe znaczenie miała jednak także treść, która podkreślała znaczenie pięknej muzyki. Jest to tragiczne i pasuje do definicji nieszczęśliwej miłości. Ponieważ klientem baletu Jezioro Łabędzie było kierownictwo teatru, libretto powierzono Władimirowi Begiczowowi, reżyserowi Bolszoj. Pomógł mu tancerz V. Geltser, później w proces twórczy włączył się sam autor. Partytura była gotowa już w 1876 roku i przy całej staranności włożonej w tworzenie baletu P. I. Czajkowski najprawdopodobniej nie przypuszczał, że dzieło to znajdzie się w szeregu arcydzieł, które uwieczniły jego imię.

Postacie, czas i miejsce

Miejsce i czas akcji określane są jako bajeczne. Głównych bohaterów jest niewielu, tylko trzynastu. Są wśród nich władcza księżniczka z synem Zygfrydem, przyjaciel tego ostatniego, von Sommerstern, jego mentor Wolfgang, von Stein i jego żona, von Schwarzfels, także z żoną, wędrowiec, herold, mistrz ceremonii, królowa łabędzi , która jest jednocześnie zaczarowaną piękną Odetą, jak kropla wody jej Odile i jej ojcem Rothbartem, złym czarnoksiężnikiem. I oczywiście pomniejsze postacie, w tym małe łabędzie. Ogólnie rzecz biorąc, w ciągu czterech aktów na scenie pojawia się kilku artystów.

Fabuła

Młody, wesoły i bogaty Siegfried miło spędza czas z przyjaciółmi. To jego święto, dzień osiągnięcia pełnoletności. Jednak pojawia się stado łabędzi i coś ciągnie za nią młodego księcia do lasu. Odeta, przybierając ludzką postać, urzeka go swoją urodą i opowiada mu o zdradzie Rothbarta, który ją oczarował. Książę składa przysięgę wiecznej miłości, ale królowa-matka ma swój własny plan małżeńskiego losu syna. Na balu zostaje przedstawiony Odile, dziewczynie bardzo podobnej do królowej łabędzi. Ale podobieństwo ogranicza się do wyglądu i Siegfried wkrótce zdaje sobie sprawę ze swojego błędu. Wdaje się w pojedynek ze złoczyńcą Rothbartem, ale siły są nierówne. W finale kochankowie umierają, podobnie jak złoczyńca (odrodzony jako sowa). To jest fabuła. Jezioro Łabędzie stało się baletem wybitnym nie ze względu na swoją niezwykłość, ale dzięki magicznej muzyce Czajkowskiego.

Fatalna premiera

W 1877 roku premiera odbyła się w Bolszoj. Piotr Iljicz z niepokojem i niecierpliwością oczekiwał daty 20 lutego. Nie było powodów do entuzjazmu; produkcję przejął Wenzel Reisinger, który poniósł porażkę we wszystkich poprzednich premierach. Niewiele było nadziei, że tym razem mu się uda. I tak się stało. Nie wszyscy współcześni docenili wspaniałą muzykę, psychologicznie postrzegając akcję jako całość. Wysiłki baletnicy Poliny Karpakowej w tworzeniu wizerunku Odety nie zostały uwieńczone sukcesem. Corps de ballet spotkał się z dużą krytyką ze strony krytyków za niewłaściwe machanie rękami. Kostiumy i dekoracje były niedokończone. Dopiero za piątą próbą, po zmianie solisty (tańczyła ją Anna Sobeshchanskaya, primabalerina z trupy Teatru Bolszoj), udało się w jakiś sposób zachwycić publiczność. P.I. Czajkowski był przygnębiony porażką.

Produkcja Maryjskiego

Tak się złożyło, że balet „Jezioro łabędzie” doceniono dopiero po śmierci autora, któremu nie było dane cieszyć się triumfem. Spektakl przez osiem lat bez większych sukcesów gościł na scenie Bolszoj, aż ostatecznie został usunięty z repertuaru. Choreograf Marius Petipa rozpoczął pracę nad nową wersją sceniczną wspólnie z autorem, przy wsparciu Lwa Iwanowa, który odznaczał się naprawdę niezwykłymi zdolnościami i doskonałą pamięcią muzyczną.

Scenariusz został napisany od nowa, wszystkie numery choreograficzne zostały przemyślane. Śmierć wielkiego kompozytora zszokowała Petipę, zachorował (inni przyczynili się do tego, ale po wyzdrowieniu postawił sobie za cel stworzenie baletu „Jezioro łabędzie”, który stałby się cudownym pomnikiem P. I. Czajkowskiego. Udało mu się.

Już 17 lutego 1894 roku, wkrótce po śmierci kompozytora, podczas wieczoru ku jego pamięci uczeń Petipy L. Iwanow zaproponował publiczności nową wersję interpretacji drugiego aktu, którą krytycy określili jako genialne przełom. Następnie w styczniu 1895 roku balet wystawiono w Teatrze Maryjskim w Petersburgu. Tym razem triumf był niezwykły. Nowe szczęśliwe zakończenie było nieco niezgodne z ogólnym duchem dzieła. Zasugerował to brat zmarłego kompozytora, Modest Czajkowski. Następnie zespół powrócił do wersji pierwotnej, wystawianej do dziś z niesłabnącym powodzeniem w teatrach na całym świecie.

Losy baletu

Najwyraźniej niepowodzenie w Jeziorze łabędzim spowodowało, że kompozytor przez trzynaście lat nie zajmował się baletem. Czajkowskiego mogło też zawstydzić fakt, że gatunek ten uchodził jeszcze za lekki, w przeciwieństwie do oper, symfonii, suit, kantat i koncertów, które wolał tworzyć. Kompozytor napisał w sumie trzy balety, dwa pozostałe to „Śpiąca królewna”, którego premiera odbyła się w 1890 r., oraz „Dziadek do orzechów”, który został zaprezentowany publiczności kilka lat później.

Jeśli chodzi o „Jezioro Łabędzie”, jego życie stało się długie i najprawdopodobniej wieczne. Przez cały XX wiek balet nie schodził ze scen czołowych teatrów świata. Wybitni współcześni choreografowie A. Gorsky, A. Vaganova, K. Sergeev i wielu innych zrealizowali swoje pomysły podczas jego produkcji. Rewolucyjne podejście do muzycznej części dzieła skłoniło do poszukiwania nowych twórczych sposobów w tańcu, potwierdzając światowe przywództwo rosyjskiego baletu. Koneserzy sztuki z różnych krajów, odwiedzając Moskwę, uważają Teatr Bolszoj za niezbędne miejsce do odwiedzenia. „Jezioro łabędzie” to spektakl, który nie pozostawia nikogo obojętnym, a obejrzenie go to marzenie wszystkich baletnic. Setki wybitnych baletnic uważa rolę Odety za szczyt swojej kariery twórczej.

Gdyby tylko Piotr Iljicz wiedział...

Balet P. I. Czajkowskiego „Jezioro łabędzie”

Balet „Jezioro Łabędzie” od ponad wieku podbija serca fanów muzyki klasycznej. Jest słusznie uważany za standard sztuki wysokiej i wielu światowej sławy tancerzy było dumnych, że mieli szczęście wystąpić w tym przedstawieniu. „Jezioro Łabędzie” można bez cienia przesady nazwać perłą rosyjskiej klasyki i LICZBA PI. Czajkowski - świetny kompozytor. Balet oparty jest na baśni z epoki rycerskiej. To poruszająca i piękna historia miłosna, pełna wielu przeszkód i prób, jakie czekają na młodych kochanków.

Przeczytaj podsumowanie baletu Czajkowskiego „Jezioro łabędzie” i wiele ciekawych faktów na temat tego dzieła na naszej stronie.

Postacie	Opis
Odeta	księżniczka zamieniła się w białego łabędzia
Zygfryd	młody książę
Odile	Córka Rothbarta, czarny łabędź
Suwerenna Księżniczka	Matka Zygfryda
Rothbarta	zły czarownik
Benno	przyjaciel księcia Zygfryda
Wolfganga	Mentor Zygfryda

Streszczenie

Akcja baletu rozpoczyna się w starożytnym zamku, podczas obchodów pełnoletności następcy tronu, Zygfryda. Fabuła przesiąknięta jest duchem epoki, w dużej mierze ułatwia to obrzęd pasowania na rycerza, który oznacza wejście spadkobiercy w dorosłość. Ale tęskni za miłością i oczywiście wśród gości jest wystarczająca liczba piękności, z których każda byłaby szczęśliwa, mogąc być obok niego. Książę marzy o jasnym uczuciu i jak prawdziwy romantyk pielęgnuje w swojej duszy obraz idealnej ukochanej.

Młody Zygfryd, dzięki interwencji samego Losu, zostaje przeniesiony na brzeg magicznego jeziora i spotyka uroczą dziewczynę, której obraz od dawna prześladuje go w snach i rzeczywistości. Okazuje się, że jest to Piękna Łabędź Odetta, a zawzięty młodzieniec od razu wyznaje jej swoje uczucia i obiecuje pozostać wierny.

Na próżno jednak następca tronu cieszy się takim szczęściem, co utrudnia mu wzajemną miłość i wystawia piękną parę na próbę zazdrością i zdradą. Zmieniając się w tajemniczego rycerza i pojawiając się w zamku książęcym z sobowtórem Odety, zmusza zakochanego, zaślepionego emocjami, do złamania wszelkich przysięg złożonych wybrańcowi. Jednak nawet po pokonaniu wszystkich przeszkód kochankom nie jest pisane być razem; nikt nie jest w stanie pokrzyżować planów Losu, który skrywa ukochaną przed Zygfrydem, zostawiając go samego na brzegu pięknego magicznego jeziora.

Zdjęcie:

Interesujące fakty

Ten bajeczny balet, niezwykle popularny obecnie, dosłownie poniósł porażkę przy pierwszej premierze. Głęboko zdenerwowany autor powiedział, że zostanie doceniony, ale później i czas na tę pracę był jeszcze przed nami. To „później” przyszło 18 lat później wraz ze znakomitymi produkcjami Lwa Iwanowa i Mariusa Petipy.
Swoją drogą, słyszeliście powiedzenie o „dziewiątym łabędziu w piątym rzędzie”? Oznacza artystę, któremu w karierze nie udało się osiągnąć sukcesu, zmuszonego do ciągłego zadowalania się drobnymi rolami i statystami.
Role Odety i Odylii pełni jedna baletnica.
Maya Plisetskaya przez 30 lat pełniła rolę Odety-Odyli na scenie Teatru Bolszoj.

W 1968 r nową odmianę białej róży nazwano „Jezioro Łabędzie”
W swojej wersji słynnego baletu Matthew Bourne po raz pierwszy zastąpił wszystkie działające baletnice tancerzami, co również przyniosło ogromny sukces i zainteresowanie publiczności. Wersja ta spotkała się z owacjami na stojąco na scenach w USA, Grecji, Izraelu, Turcji, Rosji, Holandii, Australii, Włoszech, Korei, Japonii, Francji, Niemczech i Irlandii, a także została nagrodzona ponad 30 międzynarodowymi nagrodami.
Balet Jezioro Łabędzie został po raz pierwszy zaprezentowany amerykańskiej publiczności w San Francisco Ballet Theatre.
Brytyjska produkcja Jeziora łabędziego Grahama Murphy’ego z 2002 roku oparta była na skandalicznym rozstaniu księcia Karola i księżnej Diany.
Premierę spektaklu Iwanowa i Petipy w 1894 roku odłożono na długo ze względu na śmierć cesarza Aleksandra III i związaną z nią oficjalną żałobę.
Dosłownie cztery lata przed otrzymaniem tego zamówienia Czajkowski miał już skomponowany krótki balet dla dzieci „Jezioro łabędzi”, który został wystawiony pod ścisłym kierunkiem kompozytora w 1871 r. w majątku Kamenka.

Prace nad wykonaniem trwały około roku, z krótkimi przerwami, gdyż w tym okresie kompozytor komponował także III Symfonię.
Wielu wielbicieli twórczości Czajkowskiego zastanawia się, co mogło go zainspirować do napisania tak uduchowionej i pięknej muzyki? Istnieje opinia, że \u200b\u200bjest to zasługa jeziora w regionie Czerkas, gdzie żyją łabędzie. Kompozytor odpoczywał tam przez kilka dni, podziwiając lokalną przyrodę. Ale w Niemczech są pewni, że balet opowiada konkretnie o Jeziorze Łabędzim, które znajduje się w pobliżu miasta Vossen.
Początkowo na premierę w 1876 roku wybrano prima Annę Sobeshchanską, ale pokłóciła się z kompozytorem, dlatego tę rolę zaproponowano Polinie Karpakowej. Jak się okazało, przyczyną konfliktu było to, że Prima nie zadowoliła się brakiem choćby jednego solowego numeru tanecznego w trzecim akcie. Istnieją informacje, że Sobeshchanskaya poszła nawet specjalnie do M. Petipy i poprosiła o włączenie do tej akcji solówki do jego muzyki. Jeśli choreograf spełnił jej prośbę, kompozytor kategorycznie odmówił wstawienia fragmentu muzyki, który nie był jego własnym. Wkrótce Czajkowski zaproponował rozwiązanie konfliktu i napisał dla niej solówkę, dodano do niej nieco późniejsze wariacje.
Koszt premierowego pokazu „Jeziora łabędziego” był bardzo niewielki i wyniósł około 6800 rubli.
Słynny krytyk Hermann Laroche już po premierze zwrócił uwagę na muzykę baletu, ale wszystko, co dotyczy strony tanecznej, nazwał „nudnym i biednym”.
Jedynie praca artysty Carla Waltza, który specjalnie opracował technologię zapewniającą iluzję mgły za pomocą pary, zyskała uznanie dziennikarzy.
Badacze sugerują, że źródłem literackim mogą być: bajka „Staw łabędzi”, „Skradziony welon” Mazuesa, a także starożytna niemiecka legenda.
Lew Iwanow podczas pracy nad baletem przemyślał kostiumy tancerzy, usuwając łabędzi skrzydła, aby uwolnić ręce i dać im możliwość ruchu. Jest także właścicielem legendarnego już „Tańca małych łabędzi” z drugiego aktu.

Laury najlepszego wykonawcy roli Odety należą do Pieriny Legnani, która ze szczególnym wdziękiem wykonała wszystkie ruchy taneczne, nawet 32 fouetté. Po raz pierwszy w tej roli wystąpiła na scenie Teatru Maryjskiego.
Wielu mieszkańców byłego ZSRR zapamiętało ten balet z bardzo niepokojącymi wydarzeniami w życiu kraju, ponieważ podczas zamachu stanu sierpniowego, który miał miejsce w 1991 r., ten właśnie spektakl był transmitowany przez wszystkie kanały telewizyjne.
W ulubionej przez wszystkich kreskówce „Cóż, poczekaj chwilę!” (numer 15) przedstawia parodię Tańca małych łabędzi. Ogólnie rzecz biorąc, muzykę klasyczną można usłyszeć dość często
W 1875 r LICZBA PI. Czajkowski otrzymał bardzo nieoczekiwane zamówienie od dyrekcji teatrów cesarskich. Zaprosili go do wzięcia udziału w „Jeziorze łabędzi”, ale z reguły kompozytorzy operowi w tamtym czasie prawie nie pracowali w gatunku baletowym, nie licząc Adana. Jednak Piotr Iljicz nie odrzucił tego rozkazu i postanowił spróbować swoich sił. Kompozytorowi zaoferowano do pracy scenariusz od W. Begiczowa i W. Gelcera. Warto zauważyć, że opierał się głównie na różnych baśniach i legendach, w których występują dziewczyny zamienione w łabędzie. Nawiasem mówiąc, kilkadziesiąt lat temu trupa cesarska już zwróciła uwagę na tę fabułę, a nawet stworzyła na zamówienie „Jezioro Czarodziejek”.

Czajkowski zaangażował się w swoją pracę na oślep i bardzo odpowiedzialnie podchodził do każdego kroku. Kompozytor musiał przestudiować całe tańce, ich kolejność, a także jaką muzykę do nich napisać. Musiał nawet szczegółowo przestudiować kilka baletów, aby dobrze zrozumieć kompozycję i strukturę. Dopiero po tym wszystkim mógł zacząć pisać muzykę. Jeśli chodzi o partyturę, balet „Jezioro łabędzie” odsłania dwa światy figuratywne – fantastyczny i realny, choć czasem granice między nimi zacierają się. Najczulszy temat Odety przewija się przez całe dzieło niczym czerwona nić.

W ciągu zaledwie roku partytura baletowa była gotowa i zaczął orkiestrować. Tym samym już jesienią 1876 roku rozpoczęto prace nad inscenizacją sztuki, które powierzono V. Reisingerowi. W tym czasie przez kilka lat pracował jako choreograf w Teatrze Bolszoj. Ale wiele jego dzieł, począwszy od 1873 roku, zakończyło się fiaskiem.

Najpierw musisz dowiedzieć się, jaką rolę odgrywają łabędzie w balecie „Jezioro łabędzie”, a także kim one są?

„Jezioro łabędzie” to balet w czterech aktach, do którego muzykę napisał genialny kompozytor Piotr Iljicz Czajkowski. Trudno znaleźć dzieło, które miałoby tak złożone losy sceniczne, a jednocześnie zyskało sławę na całym świecie.

„Jezioro łabędzie” doczekało się trzech wersji produkcyjnych, z czego dwie pierwsze zakończyły się niepowodzeniem. A trzeci stał się podstawą wszystkich kolejnych wydań baletu i przyniósł dziełu zawrotny sukces i nieśmiertelność, czyniąc go symbolem sztuki baletowej. I to pomimo tego, że przedstawienie nie spełniało wszystkich praw akademickiej choreografii!

Fabuła oparta jest na motywach folklorystycznych (ludowych), które wykorzystywano zarówno w dziełach literackich, jak i w librettach operowych i baletowych.

Piękna dziewczyna Odette zostaje oczarowana przez złego czarodzieja Rothbarta. W dzień jest białym łabędziem, a gdy nadchodzi noc, zamienia się w człowieka. Otaczają ją te same zaczarowane łabędzie, które Odettę nazywają swoją królową – ze względu na jej dobroć i piękną duszę.

Legenda głosi, że matka Odety wylała wiele łez za porwaną córką. Płakała tak długo i dużo, że z jej łez powstało magiczne „jezioro łabędzie”, w którym osiadła córka łabędzi.

Magia złego czarownika może zostać zniszczona tylko wtedy, gdy młody mężczyzna zakocha się w pięknej dziewczynie-łabędziu, a jego miłość będzie prawdziwa. Jeśli złamie przysięgę wiecznej miłości, Odeta nie będzie mogła ponownie stać się człowiekiem i na zawsze pozostanie białym łabędziem.

W czterech scenach dzieła sceny prawdziwe przeplatają się ze scenami fantastycznymi. Książę Zygfryd świętuje wraz z przyjaciółmi swoje osiągnięcie pełnoletności w pałacowym parku. Przelatujące nad nimi w tym czasie stado łabędzi wzywa księcia, aby poszedł za nimi. A on się temu nie opiera. Znajdując się na brzegu leśnego jeziora, Zygfryd znajduje tam pięknego łabędzia w koronie na głowie. To Odeta, której urodą urzeka książę. Opowieść dziewczyny o ścigającym ją złym właścicielu jeziora Rothbarcie wstrząsnęła księciem. Przysięga Odetcie wieczną miłość.

Matka księcia nalega, aby na balu wybrał dla siebie pannę młodą. Pierwsze piękności tańczą przed nim. Tu są tańce hiszpańskie i neapolitańskie, a tu tańce narodowe węgierskie i polskie. Ale nic nie porusza ani nie martwi Zygfryda. Jednak gdy pojawia się Odile, książę wybiera ją, ponieważ widzi w niej Odetę. Bardzo szybko zdaje sobie sprawę, że popełnił nieodwracalny błąd.

Zygfryd pędzi nad jezioro w nadziei uzyskania przebaczenia Odety. Ale jego prośby nic nie dają, przebaczenie nie zostaje udzielone. Następnie książę zrywa koronę z głowy dziewczynki-łabędzia, która służyła jako ochrona przed prześladowaniami, i rzuca wyzwanie właścicielowi jeziora, czarodziejowi Rothbartowi. To jego wizerunek w balecie uosabia siły zła i losu.

Nadzieja Zygfryda nigdy nie gaśnie, że Odeta pójdzie z nim do świata ludzi. Tak się jednak nie dzieje, a szalejące fale „jeziora łabędziego” połykają zarówno księcia, jak i Odettę.

Ile łabędzi jest w balecie Jezioro Łabędzie?

W prawdziwym życiu stado łabędzi liczy od 15 do 20 osobników, ale zdarzają się stada liczące 50 i więcej ptaków.

Ile łabędzi można wykorzystać w balecie? Liczba jest ograniczona wielkością sceny. Na przykład w Moskiewskim Teatrze Bolszoj występuje około 25–30 baletnic-łabędzi, które podczas przedstawienia biorą udział w scenach zbiorowych. Na scenach innych teatrów liczba ta waha się od 9 do 20 baletnic.

Dlaczego dokładnie 4 małe łabędzie?

W prawdziwym stadzie łabędzi jest kilka małych łabędzi - około jednej trzeciej całkowitej liczby ptaków. Dlaczego w balecie scenę „Tańca małych łabędzi” wykonują cztery łabędzie?

Wszystko jest dość proste: pierwotnie zaplanowano to według scenariusza. W przedstawieniu z 1877 roku tańczyło czterech tancerzy. Wszystkie kolejne produkcje opierały się na tym numerze. Chociaż zdarzały się przykłady, gdy „Taniec małych łabędzi” wykonywały trzy baletnice, a także więcej niż cztery.

Adaptacja ekranu

W latach 1953–1954 reżyser Herbert Rappoport stworzył film o baletach i tancerzach baletowych Teatru Kirowa w Leningradzie zatytułowany „Mistrzowie baletu rosyjskiego”.

Fragmenty dzieła „Jezioro łabędzie”, a także baletów „Fontanna Bachczysaraja” i „Płomień Paryża” wystawionych przez Leningradzki Teatr Opery i Baletu im. Kirowa (tak nazywał się Teatr Maryjski w latach ZSRR) zostały uwzględnione w tym filmie jako największe arcydzieła radzieckiej sztuki baletowej.

Ciekawe fakty na temat baletu „Jezioro łabędzie”

W czasach sowieckich balet „Jezioro łabędzie” znalazł się na liście osiągnięć rządzącego reżimu. I choć balet klasyczny został, mówiąc w przenośni, „odziedziczony” przez władzę sowiecką od trupy cesarskiej, uznano go za osiągnięcie „gospodarki narodowej”. Dlatego balet był wówczas środkiem walki politycznej. Na przedstawienia baletowe zapraszano wysokiej rangi gości z całego świata, co stanowiło część obowiązkowego programu kulturalnego.

Popularność baletu „Jezioro łabędzie” była ogromna. Wiążą się z tym jednak także poważne wydarzenia polityczne w ZSRR. W Związku Radzieckim i na przestrzeni poradzieckiej pokaz dzieła „Jezioro łabędzie” w telewizji na scenie Teatru Bolszoj był oznaką zmian politycznych zachodzących w życiu kraju! Balet był pokazywany w okresie żałoby i pogrzebu Sekretarzy Generalnych KC KPZR Leonida Breżniewa, Jurija Andropowa, Konstantina Czernienki.

Spektakl-balet „Jezioro łabędzie” stał się symbolem innego okresu, który kojarzy się z pierestrojką Gorbaczowa. Podczas puczu w sierpniu 1991 r., kiedy przedstawiciele samozwańczej siedziby Państwowego Komitetu Nadzwyczajnego (GKChP) próbowali siłą usunąć Michaiła Gorbaczowa ze stanowiska Prezydenta ZSRR, we wszystkich kanałach telewizyjnych wyemitowano balet „Jezioro Łabędzie”. trzy dni (!). Wszystkie programy przygotowane na 18-21 sierpnia zostały w trybie pilnym usunięte z anteny i zastąpione tym dziełem, aby w jakiś sposób odwrócić uwagę ludzi.

Pucz został pokonany, ale sztuka „Jezioro łabędzie” stała się jednym z jego najbardziej zapadających w pamięć symboli. Nie wpłynęło to w ogóle na popularność baletu i pewnie kontynuuje dziś swoje życie sceniczne.

Rocznica i rok Piotra Iljicza Czajkowskiego, 240 lat od powstania Teatru Bolszoj i najsłynniejszy balet wielkiego kompozytora mogą pochwalić się okrągłą datą...

Piotra Iljicza Czajkowskiego zafascynował widok zamku Neuschweinstein. Jego nazwę można przetłumaczyć z języka niemieckiego jako „nowy kamień łabędzi (klif)”. W jego pobliżu znajduje się jezioro Schwansee, zwane „jeziorem łabędzim”.

Stara niemiecka legenda opowiada o pięknej dziewczynie, która przemieniła się w białego łabędzia.

Łabędzie pływają po jeziorze. Myśliwi wraz z Zygfrydem i Benno wychodzą na brzeg do ruin kaplicy. Widzą łabędzie, z których jeden ma na głowie złotą koronę. Myśliwi strzelają, ale łabędzie odpływają bez szwanku i w magicznym świetle zamieniają się w piękne dziewczyny. Zygfryd, urzeczony pięknem królowej łabędzi Odety, wysłuchuje jej smutnej historii o tym, jak rzucił na nich urok zły geniusz. Dopiero nocą przybierają swój prawdziwy wygląd, a o wschodzie słońca ponownie stają się ptakami. Czary stracą swoją moc, jeśli młody mężczyzna, który nigdy nikomu nie przysięgał miłości, zakocha się w niej i pozostanie jej wierny. O pierwszych promieniach świtu dziewczyny znikają w ruinach, a teraz po jeziorze pływają łabędzie, a za nimi leci ogromna puchacz - ich zły geniusz.

Na zamku jest bal. Książę i księżniczka witają gości. Zygfryd jest pełen myśli o królowej łabędzi; żadna z obecnych dziewcząt nie porusza jego serca. Trąby zabrzmią dwukrotnie, ogłaszając przybycie nowych gości. Ale wtedy trąby zabrzmiały po raz trzeci; To rycerz Rothbart przybył ze swoją córką Odile, która była zaskakująco podobna do Odety. Książę przekonany, że Odylia jest tajemniczą królową łabędzi, z radością rzuca się w jej stronę. Księżniczka, widząc namiętność księcia do pięknego gościa, ogłasza się jej narzeczoną Zygfrydem i łączy ich ręce. W jednym z okien sali balowej pojawia się łabędź Odeta. Widząc ją, książę rozumie straszliwe oszustwo, ale wydarzyło się coś nieodwracalnego. Książę ogarnięty przerażeniem biegnie nad jezioro.

Brzeg jeziora. Dziewczyny-łabędzie czekają na królową. Odeta próbuje rzucić się do wód jeziora, przyjaciele próbują ją pocieszyć. Pojawia się książę. Przysięga, że widział Odettę w Odyli i dlatego wypowiedział fatalne słowa. Jest gotowy umrzeć razem z nią. Słyszy to zły geniusz w przebraniu sowy. Śmierć młodzieńca w imię miłości do Odety przyniesie mu śmierć! Odeta biegnie nad jezioro. Zły geniusz próbuje zamienić ją w łabędzia, aby zapobiec utonięciu, ale Zygfryd walczy z nim, a następnie rzuca się za ukochaną do wody. Sowa pada martwa.
Na premierze baletu w 1877 r. role Odety i Odyli tańczyła Karpakowa, Zygfryda – Gillert, a Rothbarta – Sokołow.

W 1894 roku wystawiono balet Jezioro łabędzieLwa Iwanow (1834-1901), asystent Petipy, który wystawiał głównie małe balety i zabawy na scenach teatrów Maryjskiego, Kamennoostrowskiego i Krasnoselskiego. Iwanow wyróżniał się niesamowitą muzykalnością i doskonałą pamięcią. Był prawdziwą perełką, niektórzy badacze nazywają go „duszą rosyjskiego baletu”. Iwanow, uczeń Petipy, nadał twórczości swojego nauczyciela jeszcze większą głębię i czysto rosyjski charakter. Swoje kompozycje choreograficzne potrafił jednak tworzyć jedynie do pięknej muzyki. Do jego największych osiągnięć należą, oprócz scen z „Jeziora łabędziego”, „Tańce połowieckie” w „Księciu Igorze” i „Rapsodii węgierskiej” do muzyki Liszta.

W 1895 roku libretto zostało ponownie poprawione do wystawienia w Teatrze Maryjskim i pracowali nad nimczcigodnyMariusza Petipy (1818—1910) , który od 1847 pracował w Petersburgu (debiutował jednocześnie jako tancerz i choreograf i stworzył całą epokę w balecie rosyjskim)Ibrat kompozytoraM. I. Czajkowski.

Ta wersja stała się później klasyką. Przez cały XX wiek balet był wystawiany na wielu scenach w różnych wersjach. Jego choreografia wchłonęła idee Gorskiego (1871–1924), Waganowej (1879–1951), Siergiejewa (1910–1992), Łopuchowa (1886–1973).

W roku 1953 dokonała się prawdziwie rewolucyjna rewolucja w rozumieniu płótna CzajkowskiegoWłodzimierz Burmeisterwystęp Moskiewskiego Teatru Muzycznego im. Stanisławskiego i Niemirowicza – Danczenko.

Było to naprawdę nowe słowo w odczytaniu starego arcydzieła dziedzictwa klasycyzmu, jak napisała w swojej recenzji wielka Galina Ulanova:

„Jezioro łabędzie” w Teatrze Stanisławskiego i W. Niemirowicza-Danczenki pokazało nam, jak owocne mogą być poszukiwania artystów w dziedzinie baletu klasycznego, gdzie, jak się wydawało, wszystko zostało ustalone raz na zawsze”..

W długiej historii baletu jego partie wykonywali najlepsi tancerze świata, reżyserami byli najlepsi na świecie choreografowie, a dyrygenci byli najlepsi. Na podstawie baletu nakręcono kreskówkę, pełnometrażowe anime oraz wersje filmowe i telewizyjne całego baletu.

Rosyjskie baletnice, występujące w roli królowej łabędzi Odety, zapisały się w pamięci ludzi jako wspaniałe legendy - Marina Semenova, Galina Ulanova,Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Natalia Bessmertnova

Balet Bolszoj będzie kontynuował swoje rocznicowe tournée po Londynie z Jeziorem Łabędzim

Dzisiejszy balet „Jezioro łabędzie” również sugeruje intrygę. Główne role w tym przedstawieniu wykonają czołowi soliści Teatru Bolszoj Olga Smirnova i Denis Rodkin. Otworzyli także tournée baletu Teatru Bolszoj, występując w głównych rolach w Don Kichocie, za co otrzymali najwyższe pochwały od brytyjskiej krytyki. Teraz artyści będą musieli zdać nowy egzamin przed angielskimi recenzentami.

Warto dodać, że „Jezioro Łabędzie” znalazło się w programie pierwszych zagranicznych tournée baletu Teatru Bolszoj 60 lat temu. Tym razem to choreograficzne arcydzieło zostanie zaprezentowane ośmiokrotnie na scenie Covent Garden. Wśród wykonawców głównych ról, oprócz Olgi Smirnovej i Denisa Rodkina, są Svetlana Zakharova, Anna Nikulina, Ekaterina Krysanova, Vladislav Lantratov, Siemion Chudin, Ruslan Skvortsov. Szykuje się kolejny debiut: jedna z odtwórczyni roli Odety-Odyli, Julia Stepanova, po raz pierwszy wystąpi w przedstawieniu Teatru Bolszoj, jej partnerem w roli księcia Zygfryda będzie Artem Ovcharenko.

Kolejnym afiszem moskiewskiej trupy są „Płomień Paryża”, „Poskromienie złośnicy” i „Korsarz”. Występy Baletu Bolszoj na scenie Covent Garden potrwają do 13 sierpnia 2016 roku.

Koncert w Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego. Czajkowski. Nagranie 2016.

Wykonywane przez Orkiestrę Symfoniczną w Petersburgu.Dyrygent i solista – Siergiej Stadler.

W programie:Fragmenty muzyki z baletu „Jezioro łabędzie”: Białe Adagio; Pas de deux Odile i Zygfryda; Taniec rosyjski