Menu
domMiłość i relacje

A Gribojedow to żałosny gatunek. Oryginalność gatunkowa komedii A.S. Gribojedowa „Biada dowcipu”

Komedia jest kwiatem cywilizacji, owocem rozwiniętego społeczeństwa. Aby zrozumieć komiks, trzeba mieć wysoki poziom wykształcenia.
V. G. Bieliński

Gatunek „Biada dowcipu” to komedia satyryczna o charakterze społecznym (ideologicznym). Tematem tej pracy jest ukazanie istotnej społecznie kolizji pomiędzy „stuleciem obecnym”, który pragnie zastąpić stary porządek społeczny i skorygować moralność społeczeństwa, a „stuleciem minionym”, który boi się jakichkolwiek zmian społecznych, ponieważ zmiany te rzeczywiście zagrażają jego dobrostanowi. Oznacza to, że komedia opisuje starcie postępowej i reakcyjnej szlachty. Wymieniona sprzeczność społeczna ma fundamentalne znaczenie dla epoki, która nastąpiła po wojnie patriotycznej 1812 r., która obnażyła wiele podstawowych wad społeczeństwa rosyjskiego. Przede wszystkim były to oczywiście absolutyzm, pańszczyzna, biurokracja i kosmopolityzm.

„Biada dowcipu” to komedia ideologiczna, ponieważ Gribojedow przywiązuje dużą wagę do sporów bohaterów w najbardziej palących kwestiach swoich czasów, społecznych i moralnych. Jednocześnie dramaturg przytacza wypowiedzi zarówno Chatskiego, który wyraża postępowe poglądy, jak i Famusowa, Skalozuba, Molchalina i gości broniących konserwatywnego punktu widzenia.

Najważniejszą kwestią we współczesnej Rosji Gribojedowa była kwestia pańszczyzny, która leżała u podstaw ekonomiczno-politycznej struktury państwa. Chatsky, trzeba przyznać, nie sprzeciwia się pańszczyźnie, ale odważnie potępia nadużycia właścicieli poddanych, o czym świadczy słynny monolog „Kim są sędziowie?” Bohater wspomina „Nestora szlachetnych łajdaków”, który zamienił swoje sługi na trzy charty, choć Gorliwy, w godzinach wina i walk, nie raz uratował go honor i życie... (II, 5) Chatsky mówi też o właścicielu teatru pańszczyźnianego: zbankrutował i sprzedawał jednego po drugim swoich artystów pańszczyźnianych.

Wszelkie dyskusje na temat okrucieństwa pańszczyzny nie dotykają przedstawicieli społeczeństwa Famus - wszak cały dzisiejszy dobrobyt szlachty opiera się na pańszczyźnie. A jak łatwo jest kierować i popychać zupełnie bezsilnych ludzi! Widać to także w domu Famusowa, który dręczy Lisę, karci służbę i może ich wszystkich karać, kiedy chce i jak mu się podoba. Świadczy o tym zachowanie Chlestovej: każe nakarmić w kuchni swojego psa i dziewczynę blackamoor. Dlatego Famusow po prostu nie reaguje na wściekłe ataki Chatskiego na właścicieli poddanych i opuszcza pokój, a Skalozub z monologu „Kim są sędziowie?” Złapałem jedynie potępienie munduru strażników, haftowanego złotem (!) i się z tym zgodziłem.

Czatski, podobnie jak Gribojedow, uważa, że ​​godność szlachcica nie polega na byciu właścicielem poddanym, ale na byciu wiernym sługą Ojczyzny. Dlatego Chatsky jest przekonany, że należy służyć „sprawie, a nie osobom” (II, 2). Na radę Famusowa, by służyć, odpowiada rozsądnie: „Chętnie służę, służenie jest obrzydliwe” (tamże). Przedstawiciele społeczeństwa Famus mają zupełnie inny stosunek do służby – dla nich jest to sposób na osiągnięcie osobistego dobrostanu, a ideałem jest bezczynne życie dla własnej przyjemności. Dlatego Paweł Afanasjewicz z taką radością opowiada o swoim wujku Maksymie Pietrowiczu, który doszedł do rangi szambelana, zabawiając Katarzynę błaznami. "A? Co myślisz? Naszym zdaniem jest mądry” – wykrzykuje Famusow. Skalozub powtarza za nim:

Tak, aby zdobyć rangi, istnieje wiele kanałów;
Oceniam ich jak prawdziwego filozofa:
Chciałbym tylko zostać generałem. (II, 5)

Molchalin radzi Chatsky’emu:

Właściwie, dlaczego miałbyś służyć z nami w Moskwie?
I odbierać nagrody i dobrze się bawić? (III,3)

Chatsky szanuje mądrych, skutecznych ludzi i sam nie boi się odważnych rzeczy. Można to ocenić na podstawie niejasnych wskazówek Molchalina na temat działalności Chatsky’ego w Petersburgu:

Tatyana Yuryevna coś powiedziała:
Wracając z Petersburga,
Z ministrami w sprawie waszego związku,
Potem przerwa... (III, 3)

W społeczeństwie Famus ludzi ceni się nie na podstawie ich cech osobistych, ale bogactwa i więzi rodzinnych. Famusow z dumą mówi o tym w monologu o Moskwie:

Na przykład robimy to od czasów starożytnych,
Co za zaszczyt istnieje między ojcem a synem;
Bądź zły, ale jeśli masz dość
Dwa tysiące dusz przodków, -
On jest panem młodym. (II, 5)

Ludzie w tym kręgu szanują obcokrajowców i obcą kulturę. Jednak niski poziom wykształcenia pozwala hrabinie-wnuczce Khryuminie i księżniczkom Tugoukhovsky rozumieć tylko francuską modę - z podekscytowaniem dyskutują o fałdach i frędzlach na nowych strojach na balu. Chatsky w swoich wypowiedziach (zwłaszcza w monologu „W tym pokoju odbywa się nieistotne spotkanie…” III, 22) bardzo ostro potępia służalczość wobec obcych krajów. On wręcz przeciwnie, zachowuje się jak patriota Rosji i wierzy, że historia Rosji w niczym nie jest gorsza na przykład od francuskiej, że naród rosyjski jest „inteligentny, energiczny” (tamże), że szanując cudzą kulturę , nie należy zaniedbywać swoich.

Społeczeństwo Famus boi się prawdziwego oświecenia. Kojarzy wszystkie kłopoty z książkami i „nauką”. Opinię tę formułuje bardzo jasno sam Paweł Afanasjewicz:

Uczenie się jest plagą, uczenie się jest powodem,
Cóż jest gorszego teraz niż wtedy,
Byli szaleni ludzie, czyny i opinie. (III, 21)

Wszyscy goście spieszą się, aby zgodzić się z Famusowem w tej sprawie, wszyscy mają tu słowa: księżniczka Tugoukhovskaya i stara Chlestova, nawet Skalozub. Chatsky, jako rzecznik postępowych idei swoich czasów, nie może zgodzić się z takimi poglądami Famusowa i jego gości. Wręcz przeciwnie, szanuje je

Kto jest wrogiem wypisanych twarzy, falbanek, kręconych słów,
W czyjej głowie niestety
Pięć, sześć, są zdrowe myśli,

I odważy się je publicznie ogłosić... (III, 22) Frywolna postawa wobec edukacji i wychowania dzieci szlacheckich wynika w naturalny sposób z pogardy społeczeństwa Famus dla oświaty i nauki. Kochający rodzice

Pułki są zajęte rekrutacją nauczycieli;
Większa ilość, tańsza cena...(I, 7)

Cudzoziemcy o wątpliwej reputacji pedagogicznej stają się wychowawcami szlachetnych nieletnich. Smutny skutek takiego systemu wychowania (podziw dla Europy i pogarda dla Ojczyzny) widać w akcie trzecim:

Oh! Francja! Nie ma lepszego regionu na świecie!
Obie księżniczki, siostry, zdecydowały, powtarzając

Lekcja, której uczono ich od dzieciństwa. (III, 22) Ponieważ linia miłosna jest jednym z dwóch elementów fabuły, komedia podejmuje także wątek relacji w rodzinach szlacheckich. Para Gorichów stała się wzorową rodziną dla społeczeństwa Famus. „Idealny mąż” Gorich zamienia się w zabawkę swojej kapryśnej żony. Czatski wyśmiewa takie relacje, a sam Platon Michajłowicz narzeka na swoje życie, nudne, monotonne, puste (III, 6).

„Biada dowcipu” to komedia satyryczna, ponieważ w złośliwy sposób ośmiesza istotne społecznie wady bohaterów. Niemal wszyscy bohaterowie spektaklu zostali opisani satyrycznie, to znaczy za ich wyglądem zewnętrznym kryje się wewnętrzna pustka i małostkowe zainteresowania. Jest to na przykład obraz Skalozuba – człowieka nierozwiniętego, martineta, który jednak „dąży do zostania generałem” (I, 5). Ten pułkownik jest dobrze zaznajomiony tylko z mundurami, rozkazami i dyscypliną związaną z laską. Jego pozbawione języka zwroty wskazują na prymitywne myślenie, ale ten „mędrzec” jest bohaterem wszystkich salonów, narzeczonym i krewnym upragnionej córki Famusowa. Molchalin jest satyrycznie przedstawiany jako na pozór cichy, skromny młody urzędnik, ale w swojej ostatniej szczerej rozmowie z Lisą okazuje się, że jest niskim hipokrytą:

Mój ojciec przekazał mi:
Po pierwsze, proszę wszystkich ludzi bez wyjątku -
Właściciel, gdzie będzie mieszkał,
Szef, z którym będę służyć,
Do swego sługi, który czyści suknie,
Portier, dozorca, aby uniknąć zła,
Do psa woźnego, aby był czuły. (IV, 12)

Teraz wszystkie jego talenty nabierają innego znaczenia: jawi się przed bohaterami sztuki i czytelnikami jako człowiek pozbawiony honoru i sumienia, gotowy do popełnienia wszelkiej niegodziwości w imię kariery. Repetiłow ma także charakter satyryczny. Ten nawiązuje do tajnego stowarzyszenia, do jakiegoś ważnego zadania państwowego, ale wszystko sprowadza się do pustego hałasu i krzyku jego towarzyszy picia, bo na razie jest ważna „sprawa państwowa: To, jak widać, nie dojrzało” (IV, 4). Oczywiście goście Famusowa są również przedstawiani satyrycznie: ponura staruszka Chlestova, absolutnie głupie księżniczki, panowie N i D bez twarzy, wścibski Zagoretsky. Hrabina-wnuczka szczegółowo opisuje je wszystkie:

Cóż, Famusow! Wiedział, jak nazwać gości!
Jakieś dziwadła z innego świata,

I nie ma z kim rozmawiać, ani z kim tańczyć. (IV, 1) Satyrycznie przedstawia Gribojedowa i Czackiego: entuzjasta ten głosi szlachetne idee w salonie Famusowa przed zadowolonymi z siebie i pustymi ludźmi, głuchymi na głoszenie dobra i sprawiedliwości. Na takie nierozsądne zachowanie głównego bohatera zwrócił uwagę A.S. Puszkin w swojej recenzji „Biada dowcipu” (list do A.A. Bestużewa z końca stycznia 1825 r.).

Jednak zakończenie satyrycznego dzieła jest nie tylko nie zabawne, ale wręcz dramatyczne: Chatsky stracił ukochaną dziewczynę, o której marzył przez trzy lata odstępu; zostaje uznany za szaleńca i zmuszony do opuszczenia Moskwy. Dlaczego Gribojedow nazwał swoją sztukę komedią? Kwestia ta jest wciąż poruszana w krytyce literackiej. Wydaje się, że najlepszą interpretację planu Gribojedowa podaje I.A. Gonczarow w artykule „Milion męk”: dramatopisarz, nazywając „Biada dowcipu” komedią, chciał podkreślić optymizm swojej twórczości. W walce między „obecnym stuleciem” a „przeszłym stuleciem” społeczeństwo Famus wygrywa tylko na zewnątrz. Chatsky'ego, jedynego broniącego idei postępowych, załamała „liczba starych sił”, podczas gdy on sam zadał jej śmiertelny cios - w końcu pomimo wszystkich jego krytycznych uwag i wyrzutów przeciwnicy ideologiczni nie mogli sprzeciwić się niczym merytorycznie i bez zastanowienia uznał go za szaleńca. Chatsky, zdaniem Gonczarowa, obala rosyjskie przysłowie: ten na polu nie jest wojownikiem. Wojownik, sprzeciwia się Gonczarow, jeśli jest Chatskim, i zwycięzca, ale jednocześnie ofiara.

Zatem „Biada dowcipu” jest dziełem sztuki niezwykle znaczącym. Komedia pełna jest konkretnego materiału życiowego z epoki Gribojedowa i odzwierciedla walkę polityczną tamtych czasów, walkę między wiodącą częścią szlachty a bezwładną większością. Dramaturg poruszał w krótkim utworze najważniejsze problemy społeczne (o pańszczyźnie, o mianowaniu służby szlacheckiej, o patriotyzmie, o wychowaniu, oświacie, stosunkach rodzinnych między szlachtą itp.) i przedstawiał przeciwstawne punkty widzenia na te problemy .

Poważna i wieloproblemowa treść przesądziła o oryginalności gatunkowej dzieła - komedii satyrycznej społecznej (ideologicznej), czyli wysokiej komedii. Znaczenie problemów społecznych poruszonych w „Biada dowcipu” staje się jasne, gdy porównuje się to dzieło z innymi sztukami z tego samego czasu, na przykład z popularnymi komediami domowymi I.A. Kryłowa „Lekcja dla córek”, „Sklep francuski” .

Menu artykułów:

Pisarze to jedni z najbardziej wyjątkowych ludzi na świecie; wiedzą, jak stworzyć wieloaspektowe arcydzieło w oparciu o krótką sytuację. Niemal taki sam los spotkał komedię Gribojedowa „Biada dowcipu”.

Historia powstania dzieła „Biada dowcipu”

Pewnego razu Gribojedow miał okazję uczestniczyć w jednym z przyjęć w kręgach arystokratycznych. Tam był świadkiem niezwykłego obrazu: jednym z gości był cudzoziemiec. Arystokraci bardzo cenili wszystko, co obce, chcieli być jak najbardziej do nich podobni, dlatego każdy kontakt z gośćmi zagranicznymi, zwłaszcza tymi szlacheckiego pochodzenia, był dla przedstawicieli wyższych sfer schlebiający. Dlatego cały obiad poświęcony był pełnemu szacunku podejściu do zagranicznego gościa - Gribojedow, wrogo nastawiony do prób rosyjskiej arystokracji zdobycia wszystkiego, co obce, w tym zachowania, języka i cech życia, nie mógł przegapić tej chwili i nie mówić się w tej sprawie.

Zapraszamy do zapoznania się z komedią „A. Gribojedowa „Biada dowcipu”.

Oczywiście jego przemówienie nie zostało wysłuchane - arystokraci uznali Gribojedowa za wariata i natychmiast z radością zaczęli plotkować o jego chorobie psychicznej. Oburzony Aleksander Siergiejewicz postanowił następnie napisać komedię, w której zdemaskuje wszystkie wady arystokratycznego społeczeństwa. Stało się to w roku 1816.

Historia publikacji komedii

Jednak Gribojedow zaczął tworzyć dzieło po pewnym czasie. W 1823 roku były gotowe pierwsze fragmenty komedii. Gribojedow od czasu do czasu przedstawiał je społeczeństwu, najpierw w Moskwie, potem w Tyflisie.

Przez długi czas pojawiały się także trudności z publikacją – tekst wielokrotnie podlegał cenzurze, a co za tym idzie – rewizji i rewizji. Dopiero w 1825 roku opublikowano fragmenty dzieła.

Za życia Gribojedowa jego dzieło nigdy nie zostało w pełni opublikowane - w nadziei, że jego przyjaciel Bułgarin pomoże w tym, Aleksander Siergiejewicz przekazuje mu rękopis swojej komedii, która wówczas nosiła tytuł „Biada dowcipu”, ale publikacja nie nastąpiła .

Cztery lata po śmierci Gribojedowa (w 1833 r.) „Smutek” wreszcie ujrzał światło dzienne. Tekst komedii został jednak zniekształcony przez komisję redakcyjną i cenzuralną – w tekście znalazło się zbyt wiele momentów nieakceptowalnych do publikacji. Dopiero w 1875 roku dzieło ukazało się bez cenzury.

Bohaterowie komedii

Wszystkich bohaterów spektaklu można podzielić na trzy kategorie – główne, drugorzędne i trzeciorzędne.

Głównymi bohaterami komedii są Famusow, Chatsky, Molchalin i Zofia Pawłowna

  • Paweł Afanasjewicz Famusow- z urodzenia arystokrata, zarządzający agencją rządową. Jest urzędnikiem nieuczciwym i skorumpowanym, a jako przedstawiciel społeczeństwa także daleki od ideału.
  • Zofia Pawłowna Famusowa– Córka Famusowa, mimo młodego wieku, już aktywnie wykorzystuje sztuczki przyjęte w kręgach arystokratycznych – dziewczyna uwielbia bawić się uczuciami innych ludzi. Lubi być w centrum uwagi.
  • Aleksander Czacki– dziedziczny arystokrata, sierota. Po śmierci rodziców trafił pod opiekę Famusowa. Aleksander przez pewien czas służył w wojsku, ale rozczarował się tego typu działalnością.
  • Aleksiej Stepanowicz Mołchalin- Sekretarz Famusowa, człowiek nieszlachetnego pochodzenia, który dzięki działaniom Famusowa zyskuje stopień szlachecki. Molchalin to podły i obłudny człowiek, którym kieruje chęć włamania się za wszelką cenę do kręgów arystokratycznych.

Bohaterami drugoplanowymi są wizerunki Skalozuba, Lisy i Repetiłowa.

  • Siergiej Siergiejewicz Skalozub- szlachcic, młody oficer zainteresowany tylko awansem.
  • Repetyłow- stary przyjaciel Pawła Afanasjewicza, dziedzicznego szlachcica.
  • Lisa- służąca w domu Famusowów, w której zakochany jest Molchalin.

Do postaci drugorzędnych zaliczają się wizerunki Antona Antonowicza Zagoretskiego, Anfisy Niłownej Chlestowej, Płatona Michajłowicza Goricha, Natalii Dmitriewny Gorich, księcia Piotra Iljicza Tuguchowskiego, hrabiny Chryumin i Pietruszki – wszystkie występują w przedstawieniu krótko, ale ze względu na swoją pozycję społeczną pomagają przedstawić dokładny i nieestetyczny obraz rzeczywistości.

Młody właściciel ziemski Chatsky wraca do domu po trzyletniej nieobecności w Rosji. Odwiedza dom swojego nauczyciela Famusowa, aby zabiegać o względy swojej córki, w której od dawna jest zakochany, Sofii.

W domu Famusowa Czatski zauważa, że ​​podczas jego nieobecności wady arystokracji tylko się pogorszyły. Młody człowiek jest zaskoczony egoizmem i kalkulacją przedstawicieli wyższych sfer. Arystokraci zamiast dawać przykład humanizmu i uczciwości, dają przykład przekupstwa i zabawy pod publiczkę – to zniechęca Chatsky’ego. Ideałem zachowania w wysokich kręgach stała się służalczość - dla arystokratów służenie stało się nieważne - teraz jest w modzie służyć. Ujawnienie przeciwnego stanowiska Chatsky'ego w stosunku do społeczeństwa Famus staje się głównym powodem, dla którego nie może on ubiegać się o rękę Sonyi.

Zapraszamy do zapoznania się z komedią „Biada dowcipu” A. Gribojedowa.

Aleksander wciąż nie traci nadziei. Uważa, że ​​​​łaska dziewczyny będzie w stanie zmienić sytuację, ale nawet tutaj Chatsky będzie zawiedziony - Sonya tak naprawdę kocha nie jego, ale sekretarkę jej ojca.

Jednak Sonya nie spieszy się z odmową Chatsky'emu - ukrywa przed Chatskim prawdziwy stan rzeczy i udaje, że współczucie Aleksandra jest dla niej przyjemne. Ponadto dziewczyna rozpowszechnia takie plotki

Chatsky ma problemy psychiczne. Kiedy Aleksander poznaje prawdę, zdaje sobie sprawę, że taka dziewczyna nie może być jego żoną. Jedyne, co pozostaje Aleksandrowi, to opuścić Moskwę.

Poetycka wielkość i cechy wiersza sztuki

Sztuka Gribojedowa „Biada dowcipu” jest napisana w języku jambicznym. Liczba stóp w poezji nie jest taka sama (w przeciwieństwie do tradycyjnego wersetu aleksandryjskiego, który wymagał użycia jambicznego heksametru) - Aleksander Siergiejewicz okresowo zmienia liczbę stóp. Ich liczba waha się od jednego do sześciu.

System rymów również nie jest stabilny. W grze można zobaczyć praktycznie wszystkie opcje - podwójne, krzyżowe, z paskiem. Ponadto Gribojedow używa rymu wewnętrznego.

Tematyka i problematyka spektaklu

Główny konflikt spektaklu wyznaczają ramy konfrontacji „stulecia obecnego” z „wiekiem minionym”. Pojęcie to nie ogranicza się wyłącznie do stosunku do służby i bogactwa danej osoby – pod tymi wyrażeniami kryje się wiele problemów.

Przede wszystkim uwypuklono problem rodzaju działalności człowieka i jej podziału na czynności szlachetne (służba cywilna w instytucjach rządowych i służba wojskowa) i haniebne (pisanie, działalność naukowa).

Drugim problemem spektaklu była gloryfikacja frajerów – autorytet i szacunek w społeczeństwie zdobywa się nie mężną służbą czy wzorowo wykonaną pracą, ale umiejętnością zadowolenia wyższej kadry kierowniczej.

Następnym problemem jest przekupstwo i wzajemna odpowiedzialność. Wszystkie problemy społeczne można rozwiązać za pomocą pieniędzy lub znajomości.

Problem szczerości i uczciwości podnosi także Gribojedow – ludzie mówią, co jest korzystne. Są gotowi udawać i oszukiwać, aby uzyskać jakieś korzyści. Rzadko kiedy ktoś jest gotowy wyrazić prawdziwą opinię, zwłaszcza jeśli nie pokrywa się ona z opinią większości.


Większość ludzi uzależnia się od opinii innych, jest gotowa budować swoje życie, kierując się nie wygodą, ale tradycją, nawet jeśli znacząco komplikuje to ich życie.

Problem egoizmu stał się przyczyną pojawienia się dwulicowości na froncie miłosnym – bycie monogamistą stało się niemodne.

Gatunek utworu: „Biada dowcipu”

Specyfika tematów i zagadnień spektaklu wywołała dyskusję w kręgach literackich na temat gatunku „Biada dowcipu”. Zdania badaczy na ten temat są podzielone.

Niektórzy uważają, że słuszne jest przypisanie utworowi gatunku komediowego, inni zaś są przekonani, że tego typu problemy są charakterystyczne dla dzieł o charakterze dramatycznym.


Głównym powodem, który pozwala określić spektakl jako dramat, jest globalny charakter poruszanego problemu. Konflikt spektaklu zbudowany jest na głębokim poczuciu rozczarowania, co nie jest typowe dla komedii. Elementy komiczne występujące w opisie bohaterów są minimalne i zdaniem badaczy służą wzmocnieniu funkcji dramatycznej tekstu.

Bazując na tym stanowisku, wraz z propozycjami określenia gatunku jako komedii lub dramatu, w toku dyskusji zaczęły pojawiać się propozycje mieszania gatunków. Na przykład N.I. Nadieżdin określił to jako obraz satyryczny.

N.K. Piskanov, analizując cechy utworu, doszedł do wniosku, że nie da się precyzyjnie określić jego gatunku – literaturoznawcy nie bez powodu określają go jako dramat społeczny, realistyczną zabawę codzienną, dramat psychologiczny, a nawet dramat muzyczny ( na podstawie charakterystyki wersetu sztuki).

Pomimo wszystkich dyskusji sztukę Gribojedowa „Biada dowcipu” nadal nazywa się komedią. Przede wszystkim wynika to z faktu, że sam Aleksander Siergiejewicz tak określił gatunek swojego dzieła. Choć elementy komiksu nie są powszechnie stosowane w spektaklu, a jego konstrukcja i cechy fabularne odbiegają od tradycyjnych komiksów, w spektaklu zauważalne jest oddziaływanie satyry i humoru.

Tym samym sztuka A.S. „Biada dowcipu” Gribojedowa to dzieło wieloaspektowe i obszerne.

Różnorodność tematów i zagadnień spektaklu, a także sposobów ukazania istoty konfliktu stała się powodem dyskusji gatunkowej spektaklu.

Problemy i tematy poruszane przez Gribojedowa można zaliczyć do tematów „wiecznych”, które nigdy nie tracą na aktualności.

Historia stworzenia

Utwór powstawał przez trzy lata – od 1822 do 1824. Jesienią 1824 roku przedstawienie było gotowe. Gribojedow udał się do Petersburga, chcąc wykorzystać swoje znajomości w stolicy, aby uzyskać zgodę na jej publikację i produkcję teatralną. Szybko jednak przekonał się, że komedii „nie ma czego przegapić”. Cenzurowano jedynie fragmenty opublikowane w 1825 r. w almanachu „Rosyjska Talia”. Cała sztuka została po raz pierwszy opublikowana w Rosji w 1862 roku. Pierwsze przedstawienie teatralne na scenie zawodowej odbyło się w 183i. Mimo to sztuka Gribojedowa natychmiast rozprzestrzeniła się wśród czytelników w rękopiśmiennych egzemplarzach, których liczba była zbliżona do ówczesnego nakładu książkowego.

Metoda komediowa

Spektakl „Biada dowcipu” powstał w czasie, gdy na scenie dominował klasycyzm, ale w literaturze na ogół rozwijał się romantyzm i realizm. Pojawienie się na styku różnych kierunków w dużej mierze zdeterminowało cechy metody dzieła: komedia łączy w sobie cechy klasycyzmu, romantyzmu i realizmu.

Gatunek muzyczny

Sam Gribojedow określił gatunek dzieła jako „komedia”. Ale ta sztuka nie mieści się w ramach gatunku komediowego, ponieważ ma bardzo silne elementy dramatyczne i tragiczne. Poza tym, wbrew wszelkim kanonom gatunku komediowego, „Biada dowcipu” kończy się dramatycznie. Z punktu widzenia współczesnej krytyki literackiej „Biada dowcipu” jest dramatem. Ale w czasach Griboedowa nie było takiego podziału na gatunki dramatyczne (dramat jako gatunek pojawił się później), dlatego pojawiła się następująca opinia: „Biada dowcipu” to komedia „wysoka”. Ponieważ tragedię tradycyjnie uważano za gatunek „wysoki”, ta definicja gatunku umieściła sztukę Gribojedowa na skrzyżowaniu dwóch gatunków – komedii i tragedii.

Działka

Chatsky, który w młodym wieku został sierotą, mieszkał w domu swojego opiekuna Famusowa, przyjaciela ojca, i wychowywał się z córką. „Nawyk przebywania razem na co dzień nierozerwalnie” połączył ich przyjaźnią z dzieciństwa. Ale wkrótce młody człowiek Czatski „znudził się” w domu Famusowa, „wyprowadził się”, poznał dobrych przyjaciół, poważnie zaangażował się w naukę i poszedł „wędrować”. Z biegiem lat jego przyjazne nastawienie do Sophii przerodziło się w poważne uczucie. Trzy lata później Chatsky wrócił do Moskwy i pospieszył do Sofii. Jednak podczas jego nieobecności dziewczyna się zmieniła. Jest obrażona na Chatsky'ego za jego długą nieobecność i jest zakochana w sekretarce księdza Molchalina.

W domu Famusowa Czatski spotyka Skalozuba, potencjalnego pretendenta do ręki Zofii, a także innych przedstawicieli społeczeństwa Famusowa. Rodzi się i zaostrza między nimi intensywna walka ideologiczna. Spór dotyczy godności człowieka, jego wartości, honoru i uczciwości, stosunku do służby, miejsca człowieka w społeczeństwie. Chatsky sarkastycznie krytykuje tyranię pańszczyzny, cynizm i bezduszność „ojców ojczyzny”. ”, ich żałosny podziw dla wszystkiego, co obce, ich karierowość itp.

Społeczeństwo „Famus” jest uosobieniem podłości, ignorancji i bezwładu. Do tej kategorii należy zaliczyć także Sophię, którą bohater tak bardzo kocha. To ona zaczyna plotkować o szaleństwie Chatsky'ego, szukając zemsty za ośmieszenie Molchalina. Fikcja o szaleństwie Chatskiego rozprzestrzenia się błyskawicznie i okazuje się, że według gości Famusowa szaleniec oznacza „wolnomyśliciela”. » . W ten sposób Chatsky zostaje uznany za szaleńca z powodu swojego wolnomyślicielstwa. W finale Chatsky przypadkowo dowiaduje się, że Sophia jest zakochana w Molchalinie („Oto jestem komuś poświęcony!”). A Zofia z kolei odkrywa, że ​​Molchalin jest w niej zakochany „ze względu na pozycję”. Chatsky postanawia na zawsze opuścić Moskwę.

Konflikt. Kompozycja. Kwestie

W „Biada dowcipu” można wyróżnić dwa rodzaje konfliktu: prywatny, tradycyjny komediowy romans, w którym wcielają się Chatsky, Sophia, Molchalin i Liza, oraz publiczny (zderzenie „obecnego stulecia” i „ minionego stulecia”, czyli Chatsky’ego z inercyjnym środowiskiem społecznym – społeczeństwem „Famus”). Zatem komedia opiera się na dramacie miłosnym i tragedii społecznej Chatsky'ego, których oczywiście nie można postrzegać oddzielnie (jedno determinuje i warunkuje drugie).

Od czasów klasycyzmu w dramacie obowiązkowa była jedność działania, czyli ścisły związek przyczynowo-skutkowy wydarzeń i epizodów. W „Woe from Wit” to połączenie jest zauważalnie osłabione. Akcja zewnętrzna w sztuce Gribojedowa nie jest wyrażona tak jasno: wydaje się, że w trakcie komedii nie dzieje się nic szczególnie istotnego. Wynika to z faktu, że w „Woe from Wit” dynamika i napięcie akcji dramatycznej powstają poprzez transmisję myśli i uczuć głównych bohaterów, zwłaszcza Chatsky'ego.

Komedie pisarzy końca XVIII i początku XIX wieku wyśmiewały pewne wady: ignorancję, arogancję, przekupstwo, ślepe naśladownictwo obcych rzeczy. „Biada dowcipu” to odważne, satyryczne potępienie całego konserwatywnego stylu życia: panującego w społeczeństwie karierowiczostwa, biurokratycznej inercji, martynerii, okrucieństwa wobec poddanych, ignorancji. Formułowanie wszystkich tych problemów wiąże się przede wszystkim z ujęciem moskiewskiej szlachty, społeczeństwa „Famus”. W zbliżeniu ukazano Famusowa, zagorzałego obrońcę istniejącego reżimu; na obrazie Skalozuba napiętnowano karierowiczostwo środowiska wojskowego i żołnierstwo Arakcheeva; Rozpoczynający służbę oficjalną Molchalin jest służalczy i pozbawiony zasad. Dzięki epizodycznym postaciom (Gorichi, Tugoukhovsky, Chryumin, Chlestova, Zagoretsky) szlachta moskiewska jawi się z jednej strony jako wielostronna i pstrokata, z drugiej zaś jako zjednoczony obóz publiczny, gotowy do obrony jego interesy. Na wizerunek społeczeństwa Famus składają się nie tylko osoby wprowadzane na scenę, ale także liczne postacie spoza sceny, o których wspomina się jedynie w monologach i uwagach (autorka „wzorowych bzdur” Foma Fomich, wpływowa Tatiana Juriewna, teatr feudalny -goer, księżniczka Marya Aleksiejewna).

Bohaterowie

Bohaterów komedii można podzielić na kilka grup: bohaterowie główni, bohaterowie drugoplanowi, postacie zamaskowane i postacie spoza sceny. Głównymi bohaterami spektaklu są Chatsky, Molchalin, Sophia i Famusov. Interakcja tych postaci ze sobą napędza grę. Postacie drugoplanowe - Lisa, Skalozub, Khlestova, Gorichi i inni - również uczestniczą w rozwoju akcji, ale nie mają bezpośredniego związku z fabułą.

Główne postacie. Komedia Gribojedowa powstała w pierwszej ćwierci XIX wieku, po wojnie 1812 roku. W tym czasie społeczeństwo w Rosji było podzielone na dwa obozy. Do pierwszej należeli dostojnicy XVIII w., wyznający dawne zasady życia, reprezentujący „ubiegłe stulecie” (społeczeństwo „Famus”). W drugim - postępowa młodzież szlachecka, reprezentująca „obecny wiek” (Chatsky). Przynależność do jakiegokolwiek obozu stała się jedną z zasad organizacji systemu obrazów.

Towarzystwo Famus. Ważne miejsce w komedii zajmuje demaskowanie przywar współczesnego społeczeństwa pisarza, dla którego główną wartością są „dusze dwóch tysięcy klanów” i ranga. To nie przypadek, że Famusow próbuje poślubić Zofię ze Skalozubem, który „jest zarówno złotą torbą, jak i ma zamiar zostać generałem”. Jak mówi Liza, Gribojedow przekonuje nas, że nie tylko Famusow podziela tę opinię: „Jak wszyscy ludzie Moskwy, twój ojciec jest taki: chciałby mieć zięcia z gwiazdami Daschina”. Relacje w tym społeczeństwie opierają się na tym, jak bogata jest dana osoba. Na przykład Famusow, który jest niegrzeczny i despotyczny wobec swojej rodziny, rozmawiając ze Skalozubem, dodaje z szacunkiem „-s”. Jeśli chodzi o rangi, aby je zdobyć, „jest wiele kanałów”. Famusow podaje Maksyma Pietrowicza jako przykład Czackiego, który aby osiągnąć wysoką pozycję, „pochylił się do tyłu”.

Służba dla przedstawicieli społeczeństwa Famus to nieprzyjemne obciążenie, za pomocą którego można się jednak nieźle wzbogacić. Famusow i jemu podobni nie służą dobru Rosji, ale uzupełnianiu portfeli i zdobywaniu przydatnych kontaktów. Ponadto ludzie wchodzą do służby nie ze względu na cechy osobiste, ale z powodu pokrewieństwa rodzinnego („Kiedy pracuję, obcy są bardzo rzadcy” – mówi Famusow).

Członkowie stowarzyszenia Famus nie uznają książek; uważają, że nauka jest przyczyną pojawienia się ogromnej liczby szaleńców. Do takich „szalonych” ludzi, ich zdaniem, zalicza się siostrzeniec księżniczki Tuguchowskiej, który „nie chce znać szeregów”, kuzyn Skalozuba („Stanga poszła za nim: nagle odszedł ze służby i zaczął czytać książki we wsi”) i oczywiście Chatsky. Niektórzy członkowie stowarzyszenia Famus próbują nawet żądać przysięgi, „aby nikt nie umiał i nie uczył się czytać i pisać.. Jednak społeczeństwo Famus ślepo naśladuje kulturę francuską, przejmując jej powierzchowne cechy. I tak Francuz z Bordeaux, przybywając do Rosji, „nie spotkał rosyjskiego głosu ani rosyjskiej twarzy”. Wydawało się, że Rosja stała się prowincją Francji: „panie mają ten sam zmysł, te same stroje”. Zaczęli nawet mówić głównie po francusku, zapominając o swoim języku ojczystym.

Społeczeństwo Famus przypomina pająka, który wciąga ludzi w swoją sieć i zmusza ich do życia według własnych praw. I tak na przykład Platon Michajłowicz niedawno służył w pułku, biegał na koniu chartowym, nie bojąc się wiatru, ale teraz „jego zdrowie jest bardzo słabe”, jak uważa jego żona. To tak, jakby żył w niewoli. Nie może nawet iść na wieś: jego żona za bardzo uwielbia bale i przyjęcia.

Członkowie stowarzyszenia Famus nie mają własnego zdania. Na przykład Repetiłow, dowiedziawszy się, że wszyscy wierzą w szaleństwo Chatskiego, również zgadza się, że oszalał. A każdego interesuje tylko to, co społeczeństwo o nich myśli. Są wobec siebie obojętni. Na przykład, dowiedziawszy się o upadku Molchalina z konia, Skalozuba interesuje tylko to, „jak pękł, w klatkę piersiową czy w bok”. To nie przypadek, że komedia kończy się słynnym zdaniem Famusowa „co powie księżna Marya Aleksewna?” Dowiedziawszy się, że jego córka zakochała się w Cichej Inie, myśli nie o jej cierpieniu psychicznym, ale o tym, jak to wygląda w oczach świeckiego społeczeństwa.

Zofia. Wizerunek Zofii jest niejednoznaczny. Z jednej strony córkę Famusowa wychowywał ojciec, Madame Rosier, wśród tanich nauczycieli i sentymentalnych francuskich powieści. Ona, jak większość pań w jej kręgu, marzy o „mężu służącym”. Ale z drugiej strony Zofia woli biednego Mołchalina od bogatego Skalozuba, nie ugina się przed rangą, jest zdolna do głębokich uczuć, może powiedzieć: „Po co mi plotki? Kto chce, sądzi!” Miłość Sophii do Molchalina jest wyzwaniem dla społeczeństwa, które ją wychowało. W pewnym sensie tylko Zofia jest w stanie zrozumieć Chatskiego i odpowiedzieć mu na równych prawach, mszcząc się poprzez szerzenie plotek o jego szaleństwie; Tylko jej mowę można porównać z językiem Chatsky’ego.

Czatski. Głównym bohaterem komedii i jedyną pozytywną postacią jest Chatsky. Broni ideałów oświaty i wolności poglądów, propaguje tożsamość narodową. Jego poglądy na temat ludzkiego umysłu są zupełnie inne od tych, które go otaczają. Jeśli Famusow i Molchal inaczej rozumieją inteligencję jako umiejętność przystosowywania się, zadowalania władzy w imię osobistego dobrobytu, to dla Chatsky'ego wiąże się ona z duchową niezależnością, wolnością i ideą służby cywilnej. "

Choć Gribojedow daje do zrozumienia czytelnikowi, że w jego współczesnym społeczeństwie są ludzie podobni w swoich poglądach do Chatskiego, bohater komedii ukazany jest jako samotny i prześladowany. Konflikt Czackiego ze szlachtą moskiewską zaostrza jego osobisty dramat. Im dotkliwiej bohater doświadcza swojej nieodwzajemnionej miłości do Zofii, tym silniejsze są jego działania przeciwko społeczeństwu Famus. W ostatnim

W akcie Chatsky jawi się jako głęboko cierpiąca, pełna sceptycyzmu i zgorzkniała osoba, która chce „wylać na cały świat całą żółć i całą frustrację”.

Zamaskowani bohaterowie i postacie spoza sceny. Wizerunki zamaskowanych bohaterów są niezwykle uogólnione. Autora nie interesuje ich psychologia; interesują go jedynie jako ważne „znaki czasu”. Odgrywają szczególną rolę: tworzą tło społeczno-polityczne dla rozwoju fabuły, podkreślają i wyjaśniają coś w głównych bohaterach. Zamaskowani bohaterowie to Repetiłow, Zagoretsky, panowie N i D oraz rodzina Tugoukhovsky. Weźmy na przykład Piotra Iljicza Tuguchowskiego. Jest bez twarzy, jest maską: nie mówi nic poza „a-hmm”, „a-hmm” i „uh-hmm”, nic nie słyszy, nic go nie interesuje, jest całkowicie pozbawiony własnego zdania. Doprowadza do absurdu, do absurdu cechy „męża-chłopca, męża-służebnicy”, które stanowią „wzniosły ideał wszystkich moskiewskich mężów”.

Podobną rolę odgrywają postacie spoza sceny (bohaterowie, których imiona są wymieniane, ale sami nie pojawiają się na scenie i nie biorą udziału w akcji). Do tego zamaskowani bohaterowie i postacie spoza sceny zdają się „rozrywać” ściany salonu Famusa. Z ich pomocą autor wyjaśnia czytelnikowi, że mówimy nie tylko o Famusowie i jego gościach, ale o całej majestatycznej Moskwie. Co więcej, w rozmowach i uwagach bohaterów pojawia się wygląd stolicy Petersburga, puszczy Saratowskiej, gdzie mieszka ciotka Zofii itp. Tym samym w miarę postępu akcji przestrzeń dzieła stopniowo się rozszerza, obejmując najpierw całą Moskwa, a potem Rosja.

Oznaczający

Komedia „Biada dowcipu” poruszała wszystkie palące problemy polityczne i społeczne tamtych czasów: o pańszczyźnie, o służbie, o edukacji, o szlacheckiej edukacji; odzwierciedlono aktualne debaty na temat procesów przysięgłych, internatów, instytutów, wzajemnej edukacji, cenzury itp.

Nie mniej ważny jest walor edukacyjny komedii. Gribojedow ostro krytykował świat przemocy, tyranii, ignorancji, pochlebstwa, hipokryzji; pokazał, jak giną najlepsze cechy ludzkie w tym świecie, w którym dominują Famusowowie i Mołczalini.

Szczególnie ważne jest znaczenie komedii „Biada dowcipu” w rozwoju rosyjskiego dramatu. Decyduje o tym przede wszystkim realizm.

W konstrukcji komedii występują pewne cechy klasycyzmu: trzymanie się głównie trzech jedności, obecność dużych monologów, „mówienie” imion niektórych postaci itp. Ale pod względem treści komedia Gribojedowa jest dziełem realistycznym. Dramaturg w pełni i wyczerpująco opisał bohaterów komedii. Każdy z nich nie jest ucieleśnieniem jakiejś jednej wady czy cnoty (jak w klasycyzmie), ale żywą osobą, obdarzoną charakterystycznymi dla niego cechami. Gribojedow ukazywał jednocześnie swoich bohaterów jako jednostki o wyjątkowych, indywidualnych cechach charakteru i jako typowych przedstawicieli określonej epoki. Dlatego imiona jego bohaterów stały się powszechnie znane: synonimy bezdusznej biurokracji (Famusowszczyna), pochlebstwa (milczenia), niegrzecznego i ignoranckiego duchowieństwa wojskowego (Skalozubowszczyna) oraz goniącej za modą próżnej gadaniny (Repetiłowszczyna).

Tworząc obrazy swojej komedii, Gribojedow rozwiązał najważniejsze zadanie pisarza-realisty (zwłaszcza dramatopisarza) dotyczące charakterystyki mowy bohaterów, czyli zadanie indywidualizacji języka bohaterów. W komedii Gribojedowa każda osoba mówi swoim własnym, żywym, potocznym językiem. Było to szczególnie trudne, ponieważ komedia została napisana wierszem. Ale Gribojedowowi udało się nadać wierszowi (komedia napisana w metrum jambicznym) charakter ożywionej, swobodnej rozmowy. Po przeczytaniu komedii Puszkin powiedział: „Nie mówię o poezji - połowę z niej należy zawrzeć w przysłowiach”. Słowa Puszkina szybko się sprawdziły. Już w maju 1825 roku pisarz V.F. Odoevsky stwierdził: „Prawie wszystkie wersety komedii Gribojedowa stały się przysłowiami i często zdarzało mi się słyszeć całe rozmowy w społeczeństwie, z których większość to wersety z „Biada dowcipu”.

A w naszej mowie potocznej znajduje się wiele wierszy z komedii Gribojedowa, na przykład: „Szczęśliwi ludzie nie patrzą na zegar”, „A dym ojczyzny jest dla nas słodki i przyjemny”, „Legenda jest świeża, ale trudno w to uwierzyć ," i wiele innych.

Przykłady zadań Unified State Examation na temat 4.2.

Część 1

Odpowiedzią na zadania B1-B11 jest słowo lub kombinacja słów. Napisz odpowiedź bez spacji, znaków interpunkcyjnych i cudzysłowów.

81. Do jakiego gatunku literackiego należy „Biada dowcipu” A. S. Gribojedowa?

82. Jak sam A. S. Gribojedow zdefiniował gatunek „Biada dowcipu”?

83 . Jakie dwa konflikty leżą u podstaw „Woe from Wit”?

84. Nazwij uczestników konfliktu miłosnego „Biada dowcipu”.

85. Wymień postacie spoza sceny w komedii A. S. Gribojedowa „Biada dowcipu”.

86. Który z bohaterów „Biada dowcipu” nazywa siebie członkiem „najbardziej tajnego związku”?

87. O który z bohaterów „Biada dowcipu” chodzi?

Kto inny tak spokojnie wszystko załatwi! Tam na czas pogłaska mopsa! Czas wcierać kartę! Zagoretsky w nim nie umrze!

88. Który z bohaterów „Biada dowcipu” rozsiewa plotkę o szaleństwie Chatsky'ego?

89. Który z bohaterów „Biada dowcipu”, jak sam przyznaje, „ma umysł i serce niezgodne ze sobą”?

O 10:00. Jak nazywa się wypowiedź podobna do tej podawanej w utworze dramatycznym?

I rzeczywiście, świat zaczął robić się głupi,

Można powiedzieć z westchnieniem;

Jak porównać i zobaczyć

Wiek obecny i przeszłość:

Legenda jest świeża, ale trudno w nią uwierzyć,

Jak zasłynął, którego szyja częściej się wyginała;

Jak nie na wojnie, ale w pokoju, wzięli to na siebie,

Przykłady zadań z ujednoliconego egzaminu państwowego

Upadli na podłogę bez żalu!

Komu to potrzebne: ci są aroganccy, leżą w prochu,

A dla tych, którzy są wyżsi, pochlebstwa były tkane jak koronka.

Był to wiek posłuszeństwa i strachu,

Wszystko pod pozorem gorliwości dla króla.

Nie mówię o twoim wujku;

Nie będziemy zakłócać jego prochów:

Ale w międzyczasie, kogo zabierze polowanie?

Nawet w najgorętszej służalczości^

A teraz, żeby rozśmieszyć ludzi,

Odważnie poświęcić tył głowy?

Stary człowiek, stary człowiek

Inny, patrząc na ten skok,

I rozpadając się w starą skórę,

Herbata powiedziała: „Ach! Gdybym tylko mógł!”

Chociaż wszędzie są myśliwi, którzy są podli,

Tak, dziś śmiech przeraża i powstrzymuje wstyd;

Nic dziwnego, że władcy faworyzują ich oszczędnie.

O GODZINIE 11. Jakie są nazwy powiedzeń bohaterów, które wyróżniają się zwięzłością, zdolnością myślenia i ekspresją: „Legenda jest świeża, ale trudno w to uwierzyć”, „Chętnie służę, ale służenie jest obrzydliwe” ”, „A dym ojczyzny jest dla nas słodki i przyjemny”.

Część 3

Udziel pełnej, szczegółowej odpowiedzi na problematyczne pytanie, czerpiąc z niezbędnej wiedzy teoretycznej i literackiej, opierając się na dziełach literackich, stanowisku autora i, jeśli to możliwe, ujawniając własną wizję problemu.

C1. Scharakteryzuj przedstawicieli stowarzyszenia „Famus”.

C2. Na czym polega problem z określeniem gatunkowym sztuki A.S.? Gribojedow „Biada dowcipu”?

PÓŁNOCNY ZACHÓD. Wizerunek Chatsky'ego: zwycięzca czy przegrany?

A.S. Puszkin. Wiersze

„Do Czaadajewa”

Wiersz „Do Czaadajewa” Puszkin napisał w okresie „petersburskim”, w 1818 r. W tym czasie poeta pozostawał pod silnym wpływem idei dekabrystów. Pod ich wpływem powstały jego kochające wolność teksty z tych lat, w tym wiersz programowy „Do Czaadajewa”. Gatunek muzyczny- przyjacielska wiadomość.

W wierszu „Do Chaadaeva” to brzmi temat wolności i walka z autokracją. Odzwierciedla poglądy i nastroje polityczne, które łączyły Puszkina z jego przyjacielem P. Yadaevem i wszystkimi czołowymi ludźmi swoich czasów. To nie przypadek, że wiersz był szeroko rozpowszechniany na listach i służył jako środek agitacji politycznej.

Działka. Na początku przesłania Puszkin stwierdza, że ​​nadzieje, jakie pojawiły się w społeczeństwie w pierwszych latach panowania Aleksandra I, szybko zniknęły. Ucisk „fatalnej władzy” (zaostrzenie polityki przez cesarza po wojnie 1812 r.). ) sprawia, że ​​ludzie o poglądach postępowych i uczuciach miłujących wolność ze szczególną przenikliwością odczuwają „wołanie ojczyzny” i niecierpliwie oczekują „momentu wolności świętego”. Poeta wzywa do „oddania duszy pięknym impulsom…” i walki o jej wolność. Na końcu wiersza wyraża się wiara w nieuchronność upadku autokracji i wyzwolenie narodu rosyjskiego:

Towarzyszu, uwierz: ona powstanie,

Gwiazda urzekającego szczęścia,

Rosja obudzi się ze snu,

I na ruinach autokracji

Napiszą nasze imiona!

Innowacja Puszkina jest to, że połączył w tym wierszu obywatelski, oskarżycielski patos z niemal intymnymi przeżyciami lirycznego bohatera. Pierwsza zwrotka przywodzi na myśl obrazy i estetykę elegii sentymentalistycznej i romantycznej. Jednak początek kolejnej zwrotki radykalnie zmienia sytuację: zawiedziona dusza zostaje przeciwstawiona duszy pełnej odwagi. Staje się jasne, że mówimy o pragnieniu wolności i walce; ale jednocześnie wyrażenie „pożądanie płonie” również zdaje się sugerować, że mówimy o niewykorzystanej mocy miłości. Trzecia zwrotka łączy w sobie obrazy tekstów politycznych i miłosnych. W dwóch ostatnich zwrotkach frazeologię miłosną zastępują obrazy obywatelsko-patriotyczne.

Jeśli ideałem poezji dekabrystów był bohater, który dobrowolnie wyrzeka się osobistego szczęścia na rzecz szczęścia swojej ojczyzny i z tego stanowiska potępiano teksty miłosne, to u Puszkina teksty polityczne i miłosne nie były sobie przeciwstawne, lecz zlewały się w wspólny impuls umiłowania wolności.

"Wieś"

Wiersz „Wieś” Puszkin napisał w 1819 r., w tak zwanym „petersburskim” okresie jego twórczości. Dla poety był to czas aktywnego uczestnictwa w życiu społeczno-politycznym kraju, odwiedzania tajnego związku dekabrystów, przyjaźni z Rylejewem, Łuninem, Czaadajewem. Najważniejszymi kwestiami dla Puszkina w tym okresie była struktura społeczna Rosji, społeczny i polityczny brak wolności wielu ludzi oraz despotyzm systemu autokratyczno-poddaniowego.

Wiersz „Wieś” poświęcony jest niezwykle istotnemu dla tamtych czasów zagadnieniu. temat poddaństwo. Jest dwuczęściowy kompozycja: pierwsza część (przed słowami „...ale ta myśl jest straszna…”) to idylla, druga zaś to deklaracja polityczna, apel do władzy.

Dla lirycznego bohatera wieś jest z jednej strony rodzajem idealnego świata, w którym panuje cisza i harmonia. W tej krainie, „oazie spokoju, pracy i inspiracji”, bohater zyskuje duchową wolność i oddaje się „twórczym myślom”. Obrazy pierwszej części wiersza – „ciemnego ogrodu z jego chłodem i kwiatami”, „strumieni światła”, „pasiastych pól” – są romantyczne. Stwarza to idylliczny obraz ciszy i spokoju. Ale zupełnie inna strona życia na wsi otwiera się w drugiej części, w której poeta bezlitośnie obnaża brzydotę stosunków społecznych, arbitralność właścicieli ziemskich i bezsilną pozycję ludu. „Dzikie panowanie” i „chude niewolnictwo” to główne obrazy tej części. Uosabiają „morderczy wstyd ignorancji”, całą niegodziwość i nieludzkość poddaństwa.

Tym samym pierwsza i druga część wiersza są ze sobą kontrastujące, przeciwstawne. Na tle pięknej, harmonijnej natury królestwo „szczęścia i zapomnienia” ukazane w pierwszej części, świat okrucieństwa i przemocy w drugiej wygląda szczególnie brzydko i wadliwie. Poeta stosuje technikę kontrastu, aby wyraźniej zidentyfikować to, co główne pomysł uczynki – niesprawiedliwość i okrucieństwo pańszczyzny.

Temu samemu celowi służy dobór przenośnych i wyrazistych środków językowych. Intonacja mowy w pierwszej części wiersza jest spokojna, równa i przyjazna. Poeta starannie dobiera epitety, oddające piękno wiejskiej przyrody. Tworzą romantyczną i spokojną atmosferę: „płynie strumień moich dni”, „młyny pełzają”, „jeziora to lazurowe równiny”, „spokojny szum dębowych lasów”, „cisza pól”. W drugiej części intonacja jest inna. Mowa staje się pobudzona. Poeta wybiera trafne epitety i daje wyrazisty opis mowy: „dzikie panowanie”, „wybrany przez los na zagładę ludzi”, „wycieńczeni niewolnicy”, „nieustępliwy właściciel”. Ponadto siedem ostatnich wersów wiersza wypełniają pytania retoryczne i wykrzykniki. Pokazują oburzenie lirycznego bohatera i jego niechęć do zniesienia niesprawiedliwej struktury społeczeństwa.

„Światło dnia zgasło”

Utwór „Słońce dzienne zgasło…” stał się pierwszym wierszem nowego okresu twórczości Puszkina i początkiem tzw. „cyklu krymskiego” elegii. W cyklu tym znajdują się także wiersze: „Latający grzbiet chmur przerzedza się…”, „Kto widział krainę, w której jest luksus natury…”, „Przyjacielu, zapomniałem śladów minionych lat.. .”, „Wybaczysz mi zazdrosne sny…”, „Dzień burzowy minął; mglista noc... Gatunek muzyczny- elegia romantyczna.

Kompozycja.. Utwór można z grubsza podzielić na dwie części. W pierwszej wszystkie myśli i uczucia lirycznego bohatera kierują się w stronę „odległego brzegu”, celu podróży. W drugim wspomina opuszczoną „ojczyznę”. Części wiersza są sobie przeciwstawne: „odległy brzeg”, do którego zmierza bohater liryczny, wydaje mu się krainą „magiczną”, do której zmierza „z podnieceniem i tęsknotą”. Przeciwnie, „ojcowskie krainy” określane są jako „smutne brzegi”; kojarzone z nimi to „leniwe zwodzenie pragnień i nadziei”, „utracona młodość”, „złośliwe złudzenia” itp.

Elegia „Światło dzienne zgasło…” wyznacza początek romantycznego okresu w twórczości Puszkina. Tutaj brzmi to tradycyjnie dla romantyzmu temat ucieczka bohatera romantycznego. W wierszu zawarty jest cały zestaw charakterystycznych przejawów postawy romantycznej: tęskny uciekinier, opuszczona na zawsze ojczyzna, nuty „szalonej miłości”, oszustwo itp.

Należy zauważyć, że obrazy Puszkina są niezwykle romantyczne. Bohater znajduje się nie tylko na granicy żywiołów (między oceanem, niebem i ziemią), ale na granicy dnia i nocy; a także pomiędzy „szaloną miłością dawnych lat” a „odległymi krańcami”. Wszystko jest doprowadzone do granic możliwości: nie morze, ale „ponury ocean”, nie tylko brzeg, ale góry, nie tylko wiatr, ale i wiatr i mgła jednocześnie.

"Więzień"

Wiersz „Więzień” powstał w 1822 r., podczas wygnania „południowego”. Po przybyciu na miejsce swojej stałej służby, w Kiszyniowie, poeta był zszokowany uderzającą zmianą: zamiast kwitnących krymskich wybrzeży i morza były niekończące się stepy wypalone słońcem. Dodatkowo wpływ miał brak przyjaciół, nudna, monotonna praca i poczucie całkowitej zależności od władzy. Puszkin czuł się jak więzień. W tym czasie powstał wiersz „Więzień”.

dom temat Wiersz „Więzień” jest tematem wolności, żywo ucieleśnionym w obrazie orła. Orzeł jest więźniem, podobnie jak bohater liryczny. Dorastał i wychowywał się w niewoli, nigdy nie zaznał wolności, a mimo to do niej dąży. Orle wezwanie do wolności („Odlećmy!”) realizuje ideę wiersza Puszkina: człowiek powinien być wolny jak ptak, ponieważ wolność jest naturalnym stanem każdej żywej istoty.

Kompozycja.„Więzień”, podobnie jak wiele innych wierszy Puszkina, dzieli się na dwie części, różniące się od siebie intonacją i tonem. Części nie kontrastują ze sobą, ale stopniowo ton lirycznego bohatera staje się coraz bardziej podekscytowany. W drugiej zwrotce spokojna opowieść szybko zamienia się w żarliwy apel, w wołanie o wolność. W trzeciej osiąga swój szczyt i zdaje się unosić na najwyższej nucie ze słowami „…tylko wiatr… tak, ja!”

„Opuszczony siewca wolności”.

W 1823 r. Puszkin przeżywał głęboki kryzys. Stan duchowego upadku i pesymizmu, jaki ogarnął poetę, znalazł swoje odzwierciedlenie w szeregu wierszy, m.in. w wierszu „Pustynny siewca wolności…”.

Puszkin używa działka Ewangeliczna przypowieść o siewcy. Tę przypowieść opowiedział Chrystus w obecności dwunastu uczniów, na zgromadzeniu ludzi: „Siewca wyszedł siać swoje ziarno, a gdy siał, niektórzy upadli na drogę i zostali podeptani; i pożarły je ptaki powietrzne. A niektóre upadły na kamień, a gdy wzeszły, uschły, bo nie miały wilgoci. A niektóre padły między ciernie, a ciernie urosły i zagłuszyły je. A niektóre padły na dobrą ziemię, wzeszły i wydały stokrotny owoc”. Jeśli w przypowieści ewangelicznej przynajmniej część „nasion” wydała „owoc”, to konkluzja lirycznego bohatera Puszkina jest znacznie mniej pocieszająca:

Pustynny siewca wolności,

Wyszedłem wcześnie, przed gwiazdą;

Czystą i niewinną ręką

W zniewolone wodze

Rzucił życiodajne ziarno -

Ale straciłem tylko czas

Dobre myśli i czyny...

Kompozycja. Kompozycyjnie i znaczeniowo wiersz dzieli się na dwie części. Pierwsza poświęcona jest siewcy, ma wzniosły i wzniosły ton, czemu sprzyja użycie obrazowości ewangelicznej („siewca”, „nasienie dające życie”). Drugi dotyczy „pokojowych ludów”, tutaj ton lirycznego bohatera gwałtownie się zmienia, teraz jest to gniewne potępienie, „pokojowe ludy” porównuje się do uległego stada:

Wypascie się, pokojowe narody!

Krzyk honoru cię nie obudzi.

Dlaczego stada potrzebują darów wolności?

Należy je wyciąć lub przyciąć.

Ich dziedzictwo z pokolenia na pokolenie

Jarzmo z grzechotkami i biczem.

Za pomocą słynnej przypowieści Puszkin w nowy sposób rozwiązuje tradycyjny romantyzm temat poeta-prorok w starciu z tłumem. „Pustynny siewca wolności” to poeta (i nie tylko sam Puszkin, ale poeta jako taki), „życiodajne ziarno”, które zasiewa bohater liryczny, symbolizuje słowo, poezję w ogóle i wiersze polityczne oraz radykalne wypowiedzi, które naznaczyły życie poety zwłaszcza w Petersburgu i Kiszyniowie. W rezultacie liryczny bohater dochodzi do wniosku, że wszystkie jego wysiłki poszły na marne: żadne wezwania do wolności nie są w stanie obudzić „pokojowych narodów”.

„Imitacje Koranu” (IX. „A zmęczony podróżnik narzekał na Boga…”)

„A zmęczony podróżnik szemrał na Boga…” to dziewiąty i ostatni wiersz z cyklu „Imitacje Koranu”, napisanego w 1825 roku. Puszkin, opierając się na rosyjskim tłumaczeniu M. Verevkina, dowolnie przestawiał fragmenty sur, czyli rozdziałów Koranu. Gatunek muzyczny - przypowieść.

Cykl Puszkina „Imitacje Koranu” przedstawia nie tylko oddzielne, choć powiązane ze sobą epizody z życia proroka, ale ogólnie najważniejsze etapy ludzkiego losu.

Końcowy wiersz cyklu: „A podróżny zmęczony szemrał na Boga…” ma wyraźnie charakter przypowieści i działka to całkiem proste. „Zmęczony podróżnik” odczuwa pragnienie spowodowane pustynnym upałem i jest skupiony na swoim fizycznym cierpieniu. „Szemrze” przeciwko Bogu, utraciwszy nadzieję na zbawienie, nie zdając sobie sprawy z Bożej wszechobecności, nie wierzy w ciągłą opiekę Stwórcy nad swoim stworzeniem.

Gdy bohater już miał całkowicie stracić wiarę w zbawienie, widzi studnię z wodą i łapczywie gasi pragnienie. Potem zasypia na wiele lat. Budząc się, podróżnik odkrywa, że ​​z woli Wszechmogącego spał przez wiele lat i stał się starym człowiekiem:

I natychmiastowy starzec, przepełniony smutkiem,

Szlochając, z opuszczoną głową, drżąc...

Ale zdarza się cud:

Bóg przywraca bohaterowi młodość:

A podróżnik czuje zarówno siłę, jak i radość;

Zmartwychwstała młodość zaczęła igrać we krwi;

Święte rozkosze napełniły moją pierś:

I z Bogiem wyrusza w swoją podróż.

W tym wierszu Puszkin posługuje się mitologiczną fabułą „śmierci - odrodzenia”, dzięki czemu ma ona charakter uogólniający. Podróżnik jest postrzegany jako osoba w ogóle. Jego „śmierć” i „zmartwychwstanie” symbolizują ścieżkę życia człowieka od błędu do prawdy, od niewiary do wiary, od ponurego rozczarowania do optymizmu. Zatem „zmartwychwstanie” bohatera interpretowane jest przede wszystkim jako odrodzenie duchowe.

„Pieśń o proroczym Olegu”

„Pieśń proroczego Olega” została napisana w 1822 roku. Gatunek muzyczny- legenda.

Podstawa działki Inspiracją dla „Pieśni o proroczym Olegu” była legenda o śmierci księcia kijowskiego Olega, zapisana w „Opowieści o minionych latach”. Księciu kijowskiemu Olegowi, zwanemu przez lud ze względu na swą mądrość „proroczym”, czarnoksiężnik „magik” przepowiada: „od konia swego przyjmiesz śmierć”. Przestraszony straszliwą przepowiednią książę rozstaje się ze swoim wiernym, walczącym przyjacielem-koniem. Mija dużo czasu, koń umiera, a książę Oleg, pamiętając o przepowiedni, z gniewem i goryczą stwierdza, że ​​czarnoksiężnik go oszukał. Przybywając do grobu swojego starego przyjaciela z bitwy, Oleg żałuje, że musieli to zrobić

Jest za wcześnie na rozstanie. Okazuje się jednak, że mag nie oczerniał, a jego przepowiednia się spełniła: jadowity wąż wypełzający z czaszki konia ugryzł Olega.

Puszkina zainteresowała legenda o księciu Olegu i jego koniu temat los, nieuchronność z góry ustalonego losu. Oleg pozbywa się, jak mu się wydaje, groźby śmierci, odsyła konia, który według przepowiedni maga powinien odegrać śmiertelną rolę. Jednak wiele lat później, gdy wydaje się, że niebezpieczeństwo minęło – koń nie żyje – los dopada księcia.

W wierszu jest jeszcze jeden temat, niezwykle ważny dla poety – temat poety-proroka, temat poety – zwiastuna najwyższej woli. Więc książę mówi do maga:

Wyjaw mi całą prawdę, nie bój się mnie:

Weźmiesz konia jako nagrodę dla każdego.

I słyszy w odpowiedzi:

Mędrcy nie boją się potężnych władców,

I nie potrzebują książęcego daru;

Ich proroczy język jest prawdziwy i bezpłatny

I przyjazny woli nieba.

"Do morza"

„Do morza” powstał w 1824 roku. Wiersz ten kończy romantyczny okres twórczości Puszkina. Stoi jakby na styku dwóch okresów, zawiera więc wątki i obrazy romantyczne oraz cechy realizmu.

Tradycyjnie gatunek muzyczny Wiersz „Do morza” określa się jako elegię. Należy jednak raczej mówić o połączeniu gatunków, takich jak epistoła i elegia. Gatunek przesłania widać już w tytule wiersza, treść pozostaje jednak czysto elegijna.

Już w pierwszej linijce wiersza liryczny bohater żegna się z morzem („Żegnaj, wolny żywioł!”). To pożegnanie - zarówno z prawdziwym Morzem Czarnym (w 1824 r. Puszkin został zesłany z Odessy do Michajłowskiego pod okiem ojca), jak i z morzem jako romantycznym symbolem absolutnej wolności i samym romantyzmem.

Centralne miejsce zajmuje obraz morza, burzliwego i wolnego. Na początku morze pojawia się przed nami w tradycyjnie romantycznym duchu: symbolizuje życie człowieka, jego przeznaczenie. Wtedy obraz staje się bardziej konkretny: morze wiąże się z losami wielkich osobistości - Byrona i Napoleona.

W wierszu tym poeta żegna się z romantyzmem i jego ideałami. Puszkin stopniowo zwraca się ku realizmowi. W dwóch ostatnich wersach elegii morze przestaje być symbolem romantycznym, a staje się po prostu krajobrazem.

W elegii „Do morza” wznosi się tradycyjny romantyzm temat romantyczna ucieczka bohatera. W tym sensie interesujące jest porównanie go z jednym z pierwszych wierszy okresu romantycznego w twórczości Puszkina „Światło dzienne zgasło…” (1820), w którym pojawia się także temat ucieczki. Tutaj bohater liryczny stara się udać do nieznanych „magicznych krain” (romantyczne odrzucenie otaczającej rzeczywistości), a wiersz „Do morza” mówi już o niepowodzeniu tej romantycznej podróży:

Nie mogłem tego zostawić na zawsze

Uważam, że nieruchomy brzeg jest nudny,

Gratuluję z radością

I poprowadzę cię wzdłuż twoich fal

Moja poetycka ucieczka!

W wierszu „Słońce dzienne zgasło…” bohater dąży do „odległego brzegu”, który wydaje mu się krainą idealną (romantyczne „tam”), a w elegii „Do morza” – bohater wątpi w jego istnienie:

Świat jest pusty... Gdzie teraz iść

Zabrałbyś mnie, oceanie?

Los ludzi wszędzie jest taki sam:

Gdzie jest kropla dobra, tam czuwa

Oświecenie albo tyran.

"Niania"

Wiersz „Niania” został napisany u Michajłowskiego w 1826 r. W latach 1824–1826 niania poety Arina Rodionowna mieszkała z Puszkinem w Michajłowsku, dzieląc jego wygnanie. Wywarła ogromny wpływ na jego twórczość, studia folklorystyczne, zamiłowanie do poezji ludowej i baśni. Poeta wielokrotnie śpiewał w wierszach czas spędzony z nianią i ucieleśniał jej rysy w obrazach niani Tatiany Lariny, niani Dubrowskiego, postaci kobiecych z powieści „Arap Piotra Wielkiego” itp. Słynny wiersz Puszkina „Niania” to poświęcony także Arinie Rodionovnie.

Komedia Gribojedowa „Biada dowcipu” jest nam znana od dzieciństwa, ponieważ od dawna jest uwzględniona w szkolnym programie nauczania. W tym artykule omówimy bardziej szczegółowo gatunek dzieła, jego główne tematy i ideę, rozważymy fabułę, wizerunki głównych bohaterów, a także podamy niektóre z najpopularniejszych aforyzmów.

O produkcie

Przyjrzymy się gatunkowi („Woe from Wit”) poniżej, ale na razie porozmawiajmy o historii jego powstania. Wiadomo, że Gribojedow zaczął pisać sztukę w 1821 roku. W tych latach pisarz służył w Tyflisie, ale mimo to znalazł czas na pracę. W 1823 Gribojedow wrócił do Moskwy, gdzie ukończył pracę nad komedią. Tutaj po raz pierwszy przeczytał dzieło w gronie przyjaciół.

Gatunek muzyczny

Trudno określić, jaki to gatunek. „Biada dowcipu” to dzieło nowatorskie, naruszające wiele kanonicznych zasad klasycyzmu. Jak każda tradycyjna sztuka, „Biada dowcipu” opiera się na romansie, ale najważniejsze jest równoległy konflikt społeczny. Ponadto spektakl łączy w sobie komedię codzienną, komedię bohaterów i satyrę społeczną, co jest nie do przyjęcia dla klasycyzmu.

Wątpliwości budzi także to, czy dzieło to można nazwać komedią, jak określił to autor. Przecież główny bohater jest zupełnie nietypowy i nie wywołuje śmiechu. Z drugiej strony obecne są wszystkie oznaki deklarowanego gatunku - postacie i sytuacje satyryczne.

W rezultacie współcześni krytycy nazwali to dzieło wysoką komedią, ponieważ Gribojedow porusza w nim poważne problemy społeczne i moralne. A zmiany gatunku dokonane przez autora wynikają z tego, że realizacja planu wymagała więcej możliwości, niż pozwalała na to klasyczna tradycja.

Co nowego?

Gatunek („Woe from Wit”) nie bez powodu uważany jest za innowacyjny. Zacznijmy od tego, że autor naruszył w dziele jedność działania. Oznacza to, że zamiast jednego konfliktu, jak to było w zwyczaju w klasycyzmie, Gribojedow przedstawia dwa - społeczne i miłosne. Również w komedii klasycznej występek zostaje nieuchronnie pokonany przez cnotę, ale tutaj też tak się nie dzieje. Chatsky ma przewagę liczebną i jest zmuszony do ucieczki.

Inaczej też portretuje postacie Gribojedowa. Nie są podzielone na negatywne i pozytywne i mają bardziej realistyczne cechy: mają zarówno cechy bezstronne, jak i pozytywne. Na przykład Sophia przeżywa osobisty dramat, mimo że trudno ją nazwać postacią negatywną. Dziewczyna była szczerze zakochana w Molchalinie.

Z powyższego możemy wywnioskować, że oryginalność dzieła polega na tym, że obejmuje kilka gatunków, z których wiodącym jest komedia społeczna.

Znaczenie imienia

Analizując spektakl, nie sposób nie ujawnić znaczenia tytułu. „Biada dowcipu” to tytuł, który pomaga czytelnikowi zrozumieć główny wątek, który chciał ujawnić autor. Mianowicie skupił się szczególnie na kategorii umysłu. Zacznijmy od tego, że nazwa nawiązuje do rosyjskiego przysłowia ludowego, które opisuje starcie mądrych z głupimi zakończone zwycięstwem tego ostatniego. Tym samym jeszcze przed przeczytaniem tekstu możemy już przewidzieć jego wynik.

Ten konflikt między głupotą a inteligencją zawsze był ważny dla klasycyzmu. Ale Gribojedow ponownie to przemyślał. Nie bez powodu współcześni natychmiast zadali pytanie: kto jest mądry w komedii? Krytycy zgadzają się, że tylko dwie osoby są obdarzone tą jakością – Molchalin i Chatsky. Jednak pomaga pierwszemu żyć, a niszczy drugie. Faktem jest, że mamy dwa rodzaje umysłów. Molchalin jest umiarkowany, światowy, podczas gdy Chatsky jest żarliwy i nieprzystosowany do rzeczywistości. Tym samym znaczenie tytułu („Biada dowcipu”) nabiera nieco innego znaczenia. Widzimy, że nie tylko umysł przynosi nieszczęście, ale pewien typ umysłu.

Głównym bohaterem dzieła jest Aleksander Andriejewicz Chatski, szlachcic, który po trzyletniej podróży wraca do ukochanej Zofii. Tak więc na początku widzimy zwykłą fabułę miłosną.

„Biada Rozumu” zaczyna się od przebudzenia Lizonki, która nie mogła spać z powodu nocnych spotkań Zofii i Molchalina, gdyż musiała zachować spotkanie w tajemnicy. Tego samego dnia dziewczyna wspomina swoją wieloletnią pasję do Chatsky'ego, nazywając go inteligentną i niezwykłą osobą. Jednak to wszystko było tylko dziecinnym hobby, a poza tym obraził ją swoim nieoczekiwanym odejściem. W tej chwili donoszą o powrocie Chatsky'ego.

Młody człowiek cieszy się z jego spotkania i zamierza poślubić Sophię, lecz ona wita go bardzo chłodno. Famusow również nie chce oddać swojej córki szlachcicowi bez wysokiej rangi. Wybucha spór o „starych” i „nowych” ludzi.

Stopniowo Chatsky zaczyna podejrzewać, że Sophia ma innego kochanka. Robi mu się zimno, za co dziewczyna zarzuca mu brak wrażliwości.

Pozostawiony sam na sam z Lisą Molchalin flirtuje z nią.

Akt trzeci i czwarty: kulminacja i rozwiązanie

Komedia Gribojedowa „Biada dowcipu” nie daje czytelnikowi idealnego bohatera: nawet Chatsky jest przedstawiany jako osoba niedoskonała z własnymi wadami.

Tak więc główny bohater nie może zrozumieć, kto jest drogi Sophii. Nie może uważać Molchalina za kandydata, gdyż jest „istotą najbardziej żałosną”, niezdolną do namiętnych uczuć i bezinteresowności. Kiedy okazuje się, że to on został wybrańcem Zofii, Chatsky zawodzi swoją ukochaną.

Główny bohater wygłasza oskarżycielski monolog na temat współczesnego społeczeństwa. W tym samym czasie po świecie rozchodzi się plotka rozgłoszona przez Sophię, że Chatsky jest szalony. W rezultacie bohater zmuszony jest uciekać z Moskwy.

„Biada dowcipu”: postacie

Najpierw wymieńmy głównych bohaterów komedii.

  • Zacznijmy oczywiście od Aleksandra Chatskiego. Znał Sophię od dzieciństwa i był w niej zakochany. Ale 3 lata przed rozpoczęciem komedii wyjechał w podróż. To z jego powrotem wiąże się początek spektaklu i początek wszelkich konfliktów. Chatsky przeciwstawia się społeczeństwu z całym zapałem swojej młodości. Jednak w końcu zostaje pokonany i musi uciekać z domu, który znał od dzieciństwa.
  • Sofya Famusova to 17-letnia dziewczyna, która dorastała bez matki i była wychowywana przez ojca. Jest bezinteresownie zakochana w Molchalinie i gotowa jest go bronić do końca. Sophia nie jest głupia; Gribojedow obdarzył ją także odwagą i umiejętnością przeciwstawiania się opiniom innych.
  • Aleksiej Mołchalin – pełni funkcję sekretarza Famusowa i mieszka w jego domu. Jest bardzo ostrożny i rozważny, pamiętając o swoim niskim pochodzeniu. Molchalin wie, że Zofia go kocha. Nie odwzajemnia się i jest gotowy udawać w imię dobrych relacji z pracodawcą.
  • I wreszcie Pavel Afanasyevich Famusov jest ojcem Zofii, który pełni funkcję menadżera w domu państwowym. Ważne są dla niego dwie rzeczy – ranga i opinia świata. Bardzo boi się oświecenia i wykształconych ludzi.

Drobne postacie

W sztuce „Biada dowcipu” są inni bohaterowie. Bohaterów drugoplanowych można podzielić na dwie grupy – są to przedstawiciele lokalnej społeczności oraz służba. Te pierwsze są odzwierciedleniem trendów społecznych. Na ich podstawie można ocenić, co dzieje się w umysłach przedstawicieli wyższych sfer. Gribojedow przedstawia ich jako ograniczonych, skostniałych i głupich konserwatystów. Należą do nich Skalozub, Tugoukhovsky, Khryumin, Gorichi, a także Famusov, głowa domu. Gatunek („Biada dowcipu”) zakłada obecność elementu komicznego, który jest ucieleśniony w tym społeczeństwie.

Służący nie zajmują tak znaczącego miejsca. Jak to zwykle bywa w literaturze rosyjskiej, odzwierciedlają charakter narodu. W tej grupie wyróżniają się dwie – Lizonka, pokojówka Zofii, która pomaga jej w tajemnicy spotkać się z Mołchalinem, oraz Pietruszka, która odgrywa rolę kpiarza.

Tematyka pracy

W spektaklu jest znacznie więcej niż jeden wątek. „Biada dowcipu” ma szeroki wachlarz zagadnień. Gribojedowowi udało się poruszyć niemal wszystkie problemy swoich czasów. Dlatego też spektakl przez długi czas był zakazany przez cenzurę. Wymieńmy więc główne tematy komedii: edukacja i wychowanie szlachty, okrucieństwo właścicieli ziemskich, pańszczyzna, bezsensowna biurokracja, pogoń za szeregami, walka między „starym” a „nowym”, arakcheevizm, francuzmania , liberalizm, miłość do wszystkiego, co obce. Pisarz porusza także takie odwieczne tematy, jak miłość, małżeństwo, rodzina, relacje między kobietami i mężczyznami itp.

Aforyzmy z „Biada dowcipu”

Cytaty ze sztuki od dawna cieszą się uznaniem czytelników i „poszły do ​​ludzi”. Teraz nie zawsze możemy nawet zrozumieć, że są to słowa z dzieła Gribojedowa, jesteśmy tak przyzwyczajeni do tych wyrażeń.

Oto najbardziej znane:

  • „A dym Ojczyzny jest dla nas słodki i przyjemny!”
  • „Nie oglądasz happy hours”.
  • „Jest mi ledwo lekko na nogach! A ja jestem u twoich stóp.”
  • „Dla mnie powóz, powóz!”

Aforyzmy z „Biada dowcipu” cieszą się tak dużą popularnością ze względu na ich trafność i niesamowitą aktualność, która przetrwała do dziś.

Porozmawiamy o jednej z głównych rosyjskich komedii „Biada dowcipu” Aleksandra Gribojedowa (patrz ryc. 1).

Ryż. 1. Aleksander Siergiejewicz Gribojedow

Aleksander Siergiejewicz należał do pokolenia kreatywnych ludzi. Służbę biurokratyczną i literaturę uważali za zajęcia nie do pogodzenia. Pokolenie Gribojedowa to ludzie życia prywatnego. Aleksander Siergiejewicz służył i był doświadczonym dyplomatą. Odpowiadał za przygotowanie traktatu turkmeńskiego, który pojednał narody kaukaskie z Iranem (por. ryc. 2). Zmarł jako dyplomata.

W 1829 r. w Teheranie oburzony tłum zaatakował przedstawicieli rosyjskiej misji dyplomatycznej, zabijając wielu, w tym Gribojedowa.

Ryż. 2. K. Osokina z oryginału W. Moszkowa. „Podpisanie traktatu pokojowego w Turkmanczaju 10 lutego 1828 r.”

Początkowo Gribojedow chciał nazwać to dzieło „Biada dowcipowi”, ale nazwał je „Biada dowcipowi”. Główny bohater ucieleśnia wszystkie cechy osobowości romantycznej. Akcja rozgrywa się w Moskwie, bo stolicą był Sankt Petersburg. Moskwa była ważnym miastem, ale częściowo wiejskim, w którym dostojnicy żyli i niewiele służyli. Moralność moskiewskiej arystokracji nie była moralnością ludzi służby.

Po trzyletniej nieobecności młody człowiek Chatsky wraca do Moskwy. Przyjeżdża do domu Famusowów, aby odwiedzić swoją przyjaciółkę Sophię, w której był zakochany. Ale odkrywa zmiany w ukochanej, w relacjach między ludźmi. Wchodzi w konflikt z codziennością, z Famusowem i częściowo z Sophią. Famusow ma nowego asystenta, Molchalina, a Sophia jest w nim zakochana. Chatsky tego nie zauważa. Nie wyobraża sobie, że dziewczyna wraz ze swoim rozwojem może zakochać się w bezosobowym Molchalinie.

Komedia ma charakter edukacyjny i wzoruje się na klasycznych wzorach.

Zasady pracy dramatycznej

  • Jedność czasu. Akcja trwa nie dłużej niż jeden dzień.
  • Jedność miejsca. Akcja rozgrywa się w jednym domu.
  • Jedność działania. Fabuła nie powinna być skomplikowana.

Wszystkie te zasady są przestrzegane. Jednak sam Chatsky nie wygląda na bohatera komedii edukacyjnej. Czytamy „Mniejszego” Fonvizina, ale u Gribojedowa wszystko jest inne.

Puszkin po przeczytaniu „Biada dowcipu” doszedł do wniosku, że jego bohater wcale nie jest mądry.

W liście do Wyzemskiego z 28 stycznia 1825 r. Napisał: „Chatsky wcale nie jest mądrą osobą, ale Gribojedow jest bardzo mądry”. Również pod koniec stycznia Puszkin pisał do Bestużewa:

„W komedii „Biada dowcipu” kto jest głównym bohaterem? Odpowiedź brzmi: Gribojedow. Czy wiesz, kim jest Chatsky? Szlachetny, życzliwy człowiek, który spędził trochę czasu z inteligentnym człowiekiem (mianowicie Gribojedowem) i był przesiąknięty jego myślami, dowcipami i satyrycznymi uwagami.

Trzy bardzo ważne sceny „Biada dowcipu”, w których Gribojedow nadał jedno znaczenie, a Puszkin drugie.

Famusow

Niebezpieczna osoba!

Czatski

Każdy oddycha swobodniej

I nie spieszy mu się, aby dopasować się do pułku błaznów.

Famusow

Co on mówi? i mówi tak jak pisze!

Czatski

Klienci ziewają w sufit,

Przyjdź, żeby zachować ciszę, pokręcić się, zjeść lunch,

Podnieś krzesło i podnieś szalik.

Famusow

On chce głosić wolność!

Czatski

Kto podróżuje, kto mieszka na wsi...

Famusow

Tak, nie uznaje władz!

Czatski

Kto służy sprawie, a nie pojedynczym osobom...

Famusow

Surowo zabroniłbym tym panom

Jedź do stolic, żeby zrobić zdjęcie.

JAK. Gribojedow

Ostatecznie Famusow zakrywa uszy, a Chatsky kontynuuje rozmowę.

Dla Puszkina, jako osoby o nieromantycznej świadomości, Chatsky popełnia głupotę: nie można głosić czegoś osobie, jeśli ona nie chce słuchać.

Jeszcze więcej powodów, dla których Puszkin wątpi w umysł Czackiego, daje akt trzeci, zjawisko 22, w którym Czatski wygłasza swój słynny monolog o Francuzie z Bordeaux.

W tym pokoju odbywa się nieistotne spotkanie:

Francuz z Bordeaux, naciskając pierś,

Zebrało się wokół niego coś w rodzaju wieczoru

I opowiedział, jak przygotowywał się do podróży...

JAK. Gribojedow

Ten długi monolog kończy się uwagą autora:

Pięć, sześć to zdrowe myśli

I odważy się ogłosić je publicznie, -

I oto...

(Rozgląda się, wszyscy z największym zapałem kręcą się w walcu. Starzy ludzie rozpierzchli się do stolików karcianych.)

Chatsky nie widzi niczego wokół siebie. Nikt go nie słucha. Głosi zaślepiony pasją, nieświadomy otaczającej go rzeczywistości. Istnieje również lustrzane odbicie tych epizodów. Akt 4, scena 5, kiedy Repetiłow zachowuje się jak Chatsky. Rozmawia ze Skalozubem, głosi mu wzniosłe myśli, wygłasza długi monolog i otrzymuje uwagę:

(Zatrzymuje się, gdy widzi, że Zagoretski zajął miejsce Skalozuba, który na razie odszedł.)

To jest parodia monologu Chatsky'ego. Do rozmowy z niesłyszącym Famusowem, do monologu o Francuzie z Bordeaux, gdzie wszyscy tańczą. Repetiłow to pusty bohater, który zachowuje się jak Chatsky.

Puszkin jako widz epoki klasycznej widzi jedno, ale Griboedow, jako autor nowej komedii, widzi coś zupełnie innego.

Dla Gribojedowa romantyk nie musi poprawiać otaczającego go świata. Chatsky nie powinien poprawiać świata, ale głosić prawdę. Konflikt ze światem jest treścią bohatera romantycznego. Puszkin patrzy na Chatskiego z punktu widzenia scenografii.

Bohater, który nie widzi ludzi, jest dla Puszkina śmieszny, ale dla Gribojedowa wzniosły. Osoba romantyczna nie może zniżać się do obserwacji rzeczywistości. Repetiłow to parodia nie Czackiego, ale moskiewskiego dandysa, który naśladuje bohatera. Wysokie idee, które nie mieszczą się w głowie Repetiłowa, nie upokarzają Chatskiego. Fabuła opiera się na przypadkowym przejęzyczeniu się języka, porośniętym nieprzypadkowymi konsekwencjami.
Chatsky przypadkowo wypowiada frazy, które Sophia wychwytuje i rozpowszechnia w tłumie jak plotkę.

„Umysł i serce nie są w harmonii”

„Jak moje zdrowie psychiczne pozostało nienaruszone”

„Potrafię uchronić się przed szaleństwem”.

Sophia rozpowszechnia plotkę, że Chatsky postradał zmysły. Z punktu widzenia Puszkina bohater zachowuje się głupio, ponieważ sam mówi Zofii o ruchu, którego używa przeciwko niemu.

Chatsky jest osobą romantyczną. A Puszkin, widz, który przezwyciężył w sobie romantyzm, żąda od bohatera tego, czego osobowość romantyczna nie może, nie chce i nie powinna dać.

Jest to normalna rozbieżność między percepcją a tekstem. W krytyce literackiej nazywa się to interpretacją.

Puszkin zinterpretował „Biada dowcipu” inaczej, niż zamierzył to Gribojedow.

Gribojedow poradził sobie z zadaniem wcielenia się w romantycznego bohatera.

Film dokumentalny „Historia oszustwa. Puszkin i Gribojedow”.

Czy Chatsky jest mądry? Nie tylko Puszkin o tym myślał. Kontrowersje trwają do dziś. Program poświęcony jest komedii Gribojedowa Igora Wołgina