Artbook I. Aivazovsky „Księżycowa noc na Capri”. Noc księżycowa na Capri Noc księżycowa na Capri Iwan Aiwazowski

Płótno, olej. Galeria Trietiakowska, Moskwa.
Obraz ten został stworzony przez Aiwazowskiego podczas jego pobytu we Włoszech. Zgodnie z fabułą nawiązuje do obrazów nocnych. Podobnie jak inne prace artysty, zachwyca realizmem: zarówno księżyc, jak i jego światło na morzu, gdy przebija się przez chmury – wszystko to jest niezwykle precyzyjnie narysowane. Bardzo często takie nocne obrazy Aiwazowskiego inspirowały zarówno poetów, jak i kompozytorów do nowych talentów.
"Na tym zdjęciu widzę księżyc ze swoim złotem i srebrem, stojący nad morzem i odbijający się w nim... Powierzchnia morza, na którą lekki wietrzyk wieje drżącą falą, wygląda jak pole iskier lub dużo metalicznych iskier na płaszczu wielkiego króla!.. Wybacz mi, wielki artysto, jeśli się mylę (biorąc zdjęcie za rzeczywistość), ale Twoje dzieło mnie oczarowało i zachwyt mnie ogarnął. Twoja sztuka jest wysoka i potężna, ponieważ zainspirował cię geniusz!„(William Turner).
Do przystani nocnych należą również następujące obrazy Aiwazowskiego:
Zatoka Neapolitańska w świetle księżyca
Burza na morzu w nocy

1841. Olej na płótnie.
Galeria Trietiakowska, Moskwa, Rosja.

W 1840 r. Aiwazowski wraz z innymi emerytami Akademii Sztuk udał się do Rzymu, aby kontynuować naukę i doskonalić umiejętności w zakresie malarstwa pejzażowego. Wyjechał do Włoch jako już uznany mistrz, wchłaniając wszystkie najlepsze tradycje sztuki rosyjskiej. Lata spędzone za granicą naznaczone były niestrudzoną pracą. Ze sztuką klasyczną zapoznaje się w muzeach Rzymu, Wenecji, Florencji, Neapolu, odwiedza Niemcy, Szwajcarię, Holandię i Portugalię. Artysta z wielkim zapałem pracował we Włoszech i stworzył tu około pięćdziesięciu dużych obrazów. Wystawiane w Neapolu i Rzymie wywołały prawdziwe poruszenie i gloryfikowały młodego malarza. Krytycy pisali, że nikt nigdy nie przedstawił światła, powietrza i wody tak żywo i autentycznie. Szczególnie podziwiane były jego pejzaże morskie: Widok na Lagunę Wenecką (1841), Zatokę Neapolitańską (1841), Wybrzeże Amalfi (1841), Chaos. Stworzenie świata. (1841), Zatoka Neapolitańska w świetle księżyca (1842), Wybrzeże. Spokój. (1843) i wiele innych. Sukces ten był odbierany w jego ojczyźnie jako zasłużony hołd złożony talentowi i kunsztowi artysty.

Aiwazowski miał wyjątkowo wszechstronny talent, który szczęśliwie łączył cechy absolutnie niezbędne malarzowi morskiemu. Oprócz poetyckiego sposobu myślenia obdarzony był doskonałą pamięcią wzrokową, żywą wyobraźnią, absolutnie trafną wrażliwością wzrokową i pewną ręką, która dotrzymywała kroku szybkiemu tempu jego twórczej myśli. To pozwoliło mu pracować, improwizując z łatwością, która zadziwiała wielu jego współczesnych. VS. Krivenko bardzo dobrze przekazał swoje wrażenia z twórczości Aiwazowskiego na dużym płótnie, które ożyło pod pędzlem mistrza: „... Sądząc po lekkości, pozornej łatwości ruchu rąk, po zadowolonym wyrazie twarzy, można śmiało powiedzieć, że taka praca to prawdziwa przyjemność.” Było to oczywiście możliwe dzięki głębokiej znajomości różnych technik technicznych, którymi posługiwał się Aiwazowski.

Obraz Księżycowa noc na Capri nawiązuje do nocnych marin Aiwazowskiego. Potrafił z iluzoryczną precyzją ukazać działanie światła księżyca, samego księżyca otoczonego jasnymi, przezroczystymi chmurami lub zaglądającego przez chmury rozwiane wiatrem. Obrazy nocnej natury Aiwazowskiego należą do najbardziej poetyckich obrazów natury w malarstwie. Często budzą skojarzenia poetyckie i muzyczne.

„Na tym zdjęciu widzę księżyc ze swoim złotem i srebrem, stojący nad morzem i odbijający się w nim... Powierzchnia morza, na którą lekki wietrzyk wieje drżącą falą, wygląda jak pole iskier lub dużo metalicznych iskier na płaszczu wielkiego króla!.. Wybacz mi, „Wielki artysta, jeśli się mylę (biorąc zdjęcie za rzeczywistość), ale Twoje prace mnie oczarowały i ogarnął mnie zachwyt. Twoja sztuka jest wysoka i potężny, bo zainspirował cię geniusz!” (z notatek Williama Turnera na temat jednego z pejzaży Aiwazowskiego).

Zatoka Neapolitańska.

1841. Olej na płótnie.
Pałac Stanowy i Park
Rezerwat Muzeum Peterhof, Rosja.

Maksymilian Wołoszyn.
1907.
Święte kraje
Wieczorne uniesienia.
Błyszcząca zbroja
Miłego dnia!
W falach jest szafran,
Topazy się kołyszą,
Rozlany zachód słońca
Jeziora ognia.

Jak włos
Włókna drobnego dymu,
Przykucając do ziemi,
Zmień kolor na niebieski, zmień kolor na fioletowy,
I żagle
Jak skrzydła serafinów,
W ciemności zachodzącego słońca
Nad morzem widać płomienie.

Przerwa w fali
Ametyst błyszczy
Płynny
Szmaragdowe światła...
Ach te sny
O złotym niebie!
Ach, mola
Skrzydlate statki!

Morze. Koktebel.

1853. Olej na płótnie.

Aivazovsky to wirtuoz pędzla, który opanował wszystkie subtelności przedstawiania życia morskiego i osiągnął wyżyny sławy. Jego arcydzieła zdobią najlepsze kolekcje na świecie i są dumą naszej narodowej szkoły malarstwa. Artysta, który stworzył ten strumień arcydzieł, zawdzięcza nie tylko talentowi i ciężkiej pracy. Przede wszystkim o powstaniu świata jego obrazów zadecydowała jego ojczyzna – Teodozja, gdzie od dzieciństwa przyzwyczajał się do widoku i nauczył się kochać morze. Najlepsze lata swojego życia spędził w Teodozji.

„Przed nim jego rodzinne Morze Czarne. Ryk fal wdziera się w ciszę wiosennego popołudnia. Pieniące się, wściekłe morze napędza szare fale, które wznoszą się z hukiem i rozpadają się w pobliżu przybrzeżnych kamieni. Tylko krzyk mew, ryk i jęki surowych żywiołów rozpraszają ciszę osłabioną majowym upałem... Artysta wygląda na oczarowanego najjaśniejszą gamą barw zrodzonych z wiosny, morza i słońca. Jest całkowicie, całkowicie oddany tej odwiecznej muzyce, powtarzającej się z roku na rok przez miliony lat” (z opowiadania I.B. Dołgopolowa).

Aiwazowski odwiedza Jałtę, Gurzuf i inne miejsca na swoim rodzinnym Krymie. W 1853 roku namalował jeden z najbardziej wyrazistych i doskonałych obrazów Morza. Koktebel. Powstał w tych samych najlepszych tradycjach romantycznych, co obraz Dziewiąta fala. Akcja rozgrywa się w zatoce Koktebel (Gurzuf).

Po prawej stronie, w oddali, legendarny Kara-Dag wznosi się na półkach skalnych, większość płótna zajmuje wysokie niebo i wzburzone morze. Obraz zalany jest jasnymi promieniami zachodzącego słońca. Niebo wydaje się jasne, powietrze jest czyste i wilgotne. Fale, sukcesywnie spływające na brzeg, zostały po mistrzowsku pomalowane szkliwami. Romantyczną strukturę dzieła potęgują zmagający się z falami statek, trzepoczący na wietrze czerwony proporczyk i wyłaniający się na niebie sierp księżyca. Artysta osiągnął w tym obrazie prawdziwe mistrzostwo i wielki kunszt w sposobie wykonania.

Widok morski.

1867. Olej na płótnie.
Regionalne Muzeum Sztuki w Woroneżu nazwane na cześć. I.N. Kramskoy, Woroneż, Rosja.

Morze zawsze miało ogromną siłę przyciągającą artystów. Nie ma ani jednego rosyjskiego malarza, który odwiedzając morze, nie próbowałby go zobrazować. Dla jednych były to szkice epizodyczne, niezwiązane z głównym kierunkiem rozwoju ich sztuki, inni zaś od czasu do czasu wracali do tego tematu, poświęcając w swoich obrazach znaczną ilość miejsca przedstawieniu morza. Wśród artystów szkoły rosyjskiej tylko Aiwazowski poświęcił swój wielki talent całkowicie malarstwu morskiemu. Z natury obdarzony był genialnym talentem, który szybko rozwinął się dzięki sprzyjającym okolicznościom oraz dzięki środowisku, w jakim upłynęło jego dzieciństwo i młodość.

Aiwazowski miał długie doświadczenie twórcze, dlatego gdy malował swoje obrazy, trudności techniczne nie stanęły mu na przeszkodzie, a jego malownicze obrazy pojawiały się na płótnie w całej integralności i świeżości oryginalnej koncepcji artystycznej.

Dla niego nie było tajemnic, jak pisać, jaką techniką oddać ruch fali, jej przezroczystość, jak zobrazować lekką, rozpraszającą sieć piany opadającej na zakrętach fal. Doskonale wiedział, jak oddać szum fali na piaszczystym brzegu, tak aby widz mógł zobaczyć przybrzeżny piasek prześwitujący przez spienioną wodę. Znał wiele technik przedstawiania fal rozbijających się o przybrzeżne skały.

Wreszcie głęboko zrozumiał różne stany powietrza, ruch chmur i chmur. Wszystko to pomogło mu znakomicie zrealizować swoje pomysły malarskie i stworzyć jasne, artystycznie wykonane dzieła.

Bitwa Sinopa. Noc po bitwie.

1853. Olej na płótnie.
Centralne Muzeum Marynarki Wojennej, Sankt Petersburg, Rosja.

Szczególne miejsce w spuściźnie Aiwazowskiego zajmują dzieła poświęcone wyczynom floty rosyjskiej, które stworzyły jego wyjątkową kronikę historyczną, poczynając od bitew z czasów Piotra I, a kończąc na współczesnych wydarzeniach wojny krymskiej 1853–1856. oraz wojna rosyjsko-turecka 1877-1878 o wyzwolenie Bałkanów. Od 1844 r. Aiwazowski był malarzem Głównego Sztabu Marynarki Wojennej.

18 listopada 1853 roku, podczas wojny krymskiej toczącej się w latach 1853-1856, w zatoce Sinop miała miejsce bitwa morska pomiędzy eskadrami rosyjską i turecką. Turecka eskadra Osmana Paszy opuściła Konstantynopol w celu desantu w rejonie Sukhum-Kale i zatrzymała się w zatoce Sinop. Rosyjska Flota Czarnomorska miała za zadanie zapobiegać aktywnym działaniom wroga. Eskadra pod dowództwem wiceadmirała P. S. Nachimowa (3 pancerniki) podczas pełnienia służby przelotowej odkryła eskadrę turecką i zablokowała ją w zatoce. O pomoc poproszono Sewastopol. Do czasu bitwy eskadra rosyjska składała się z 6 pancerników i 2 fregat, a eskadra turecka składała się z 7 fregat, 3 korwet, 2 fregat parowych, 2 brygów, 2 transportowców. Rosjanie mieli 720 dział, a Turcy 510. W wyniku bitwy, która trwała 4 godziny, cała flota turecka (z wyjątkiem parowca Taif) została zniszczona. Turcy stracili ponad 3 tysiące zabitych i utopionych osób, około 200 osób. zostali schwytani (łącznie z dowódcą floty). Rosjanie stracili 37 osób. zabitych i 235 rannych. Dzięki zwycięstwu w Zatoce Sinop flota rosyjska uzyskała całkowitą dominację na Morzu Czarnym i pokrzyżowała plany tureckiego lądowania na Kaukazie.

Gdy tylko wiadomość o bitwie pod Sinopem dotarła do Aiwazowskiego, natychmiast udał się do Sewastopola i zapytał uczestników bitwy o wszystkie okoliczności sprawy. Wkrótce w Sewastopolu wystawiono dwa obrazy Aiwazowskiego, przedstawiające bitwę pod Sinopem w nocy i za dnia. Były to obrazy Bitwa morska pod Sinop 18 listopada 1853 roku i Bitwa pod Sinop. Noc po bitwie.

Wystawę odwiedził admirał Nakhimow; wysoko ceniąc twórczość Aiwazowskiego, zwłaszcza obraz Bitwa pod Sinopem. Noc po bitwie. Powiedział: „Zdjęcie jest wyjątkowo dobrze zrobione”.

Odwiedzając oblężony Sewastopol, Aiwazowski namalował także szereg obrazów poświęconych bohaterskiej obronie miasta.

Wśród fal.

1898. Olej na płótnie.
Galeria Sztuki Aiwazowskiego, Teodozja, Ukraina.

Długie i chwalebne życie mistrza upłynęło w ciągłej komunikacji z morzem - symbolem wolności i przestrzeni. A morze, czasem spokojne, czasem wzburzone lub burzliwe, hojnie dostarczało mu niewyczerpanego bogactwa wrażeń. Aivazovsky namalował obraz „Wśród fal”, który był szczytem jego twórczości, gdy skończył 80 lat.

„Szare, wściekłe fale pędzą nad otchłanią. Są ogromne, pędzą w górę w gniewie, ale czarne, ołowiane chmury, gnane burzliwym wiatrem, wiszą nad otchłanią, a tu, jak w złowieszczym, piekielnym kotle, królują żywioły. Morze bulgocze, kipi, pieni się. Grzbiety wałków błyszczą. Ani jedna żywa dusza, nawet wolny ptak nie odważy się być świadkiem szalejącej burzy... Opuszczony...

Tylko wielki artysta mógł zobaczyć i zapamiętać ten prawdziwie planetarny moment, kiedy wierzy się w pierwotne istnienie naszej Ziemi. I przez ryk i ryk burzy przebija się promień słońca z cichą melodią radości i gdzieś w oddali prześwieca wąski pas światła” (I.B. Dołgopołow).

Artysta przedstawił szalejący żywioł – burzliwe niebo i wzburzone morze, pokryte falami, jakby gotowały się w zderzeniu. Porzucił w swoich obrazach zwykłe detale w postaci fragmentów masztów i umierających statków, zagubionych w rozległej przestrzeni morza. Znał wiele sposobów dramatyzowania tematów swoich obrazów, jednak podczas pracy nad tym dziełem nie sięgnął po żaden z nich. Wśród fal treść obrazu Morza Czarnego wydaje się wciąż ujawniać w czasie: jeśli w jednym przypadku przedstawiono wzburzone morze, w drugim już szaleje, w momencie najwyższego groźnego stanu morza element morski. Mistrzostwo obrazu Wśród fal jest owocem długiej i ciężkiej pracy artysty przez całe życie. Praca nad nim przebiegała szybko i łatwo. Pędzel posłuszny ręce artysty wyrzeźbił dokładnie taki kształt, jakiego chciał artysta, a farbę nałożył na płótno w taki sposób, że doświadczenie umiejętności i instynkt wielkiego artysty, który raz wymierzonego pędzla nie poprawiał, Powiedz mu.

Najwyraźniej sam Aivazovsky zdawał sobie sprawę, że obraz „Wśród fal” był znacznie lepszy pod względem wykonania od wszystkich poprzednich dzieł ostatnich lat. Pomimo tego, że po jego powstaniu pracował przez kolejne dwa lata, organizując wystawy swoich prac w Moskwie, Londynie i Petersburgu, nie wywiózł tego obrazu z Teodozji, przekazał go wraz z innymi dziełami, które znajdowały się w jego galerię sztuki do rodzinnego miasta Feodosia.

Do późnej starości, do ostatnich dni życia, Aiwazowski był pełen nowych pomysłów, które go ekscytowały, jakby nie był osiemdziesięcioletnim, bardzo doświadczonym mistrzem, który namalował sześć tysięcy obrazów, ale młodym, początkującym artystą, który właśnie wkroczyłem na drogę sztuki. Żywą, aktywną naturę artysty i zachowaną nietępość uczuć charakteryzuje jego odpowiedź na pytanie jednego z przyjaciół: który ze wszystkich obrazów namalowanych przez samego mistrza uważa za najlepszy. „Ten” – odpowiedział bez wahania Aiwazowski – „stojący na sztalugach w pracowni, który dzisiaj zacząłem malować…”

W jego korespondencji z ostatnich lat znajdują się wersety mówiące o głębokim podekscytowaniu, jakie towarzyszyło jego twórczości. Na końcu jednego dużego listu biznesowego z 1894 roku znajdują się następujące słowa: „Przepraszam, piszę na kawałkach (papieru). Maluję duży obraz i strasznie się martwię”. W innym liście (1899): „Dużo napisałem w tym roku. 82 lata mnie spieszą…” Był w tym wieku, kiedy wyraźnie zdawał sobie sprawę, że jego czas dobiega końca, ale nadal pracował z nieustającym… zwiększenie energii.

Iwan Aiwazowski. Noc księżycowa na Capri.
1841. Olej na płótnie.
Galeria Trietiakowska, Moskwa, Rosja.

W 1840 roku Aiwazowski wraz z innymi pensjonariuszami Akademii Sztuk udał się do Rzymu, aby kontynuować naukę i doskonalić swoje umiejętności w zakresie malarstwa pejzażowego. Wyjechał do Włoch jako już uznany mistrz, wchłaniając wszystkie najlepsze tradycje sztuki rosyjskiej. Lata spędzone za granicą naznaczone były niestrudzoną pracą. Zapoznaje się ze sztuką klasyczną w muzeach Rzymu, Wenecji, Florencji, Neapolu, odwiedza Niemcy, Szwajcarię, Holandię,

Francja, Anglia, Hiszpania, Portugalia. Artysta z wielkim zapałem pracował we Włoszech i stworzył tu około pięćdziesięciu dużych obrazów. Wystawiane w Neapolu i Rzymie wywołały prawdziwe poruszenie i gloryfikowały młodego malarza. Krytycy pisali, że nikt nigdy nie przedstawił światła, powietrza i wody tak żywo i autentycznie. Szczególnie podziwiane były jego pejzaże morskie: Widok na Lagunę Wenecką (1841), Zatokę Neapolitańską (1841), Wybrzeże Amalfi (1841), Chaos. Stworzenie świata. (1841), Zatoka Neapolitańska w świetle księżyca (1842), Wybrzeże. Spokój. (1843) i wiele innych. Sukces ten był odbierany w jego ojczyźnie jako zasłużony hołd złożony talentowi i kunsztowi artysty.

„Na tym zdjęciu widzę księżyc ze swoim złotem i srebrem, stojący nad morzem i odbijający się w nim... Powierzchnia morza, na którą lekki wietrzyk rozwiewa drżącą falę, wygląda jak pole iskier lub mnóstwo metalicznych iskier na płaszczu wielkiego króla!.. Wybacz mi, wielki artyście, jeśli się mylę (biorąc zdjęcie za rzeczywistość), ale Twoje dzieło mnie oczarowało i zachwyt mnie ogarnął. Twoja sztuka jest wzniosła i potężna, ponieważ zainspirował cię geniusz!” (z notatek Williama Turnera na temat jednego z pejzaży Aiwazowskiego).

WSPANIAŁA oferta sklepu internetowego BigArtShop: kup obraz Noc księżyca na Capri autorstwa artysty Iwana Aiwazowskiego na naturalnym płótnie w wysokiej rozdzielczości, oprawiony w stylową ramę bagietkową, w ATRAKCYJNEJ cenie.

Malarstwo Iwana Aiwazowskiego Noc księżyca na Capri: opis, biografia artysty, recenzje klientów, inne prace autora. Duży katalog obrazów Iwana Aiwazowskiego na stronie sklepu internetowego BigArtShop.

Sklep internetowy BigArtShop prezentuje duży katalog obrazów artysty Iwana Aiwazowskiego. Możesz wybrać i kupić swoje ulubione reprodukcje obrazów Iwana Aiwazowskiego na płótnie naturalnym.

Iwan Kostantinowicz Aiwazowski to najwybitniejszy ormiański artysta XIX wieku, Hovhannes Ayvazyan.
Przodkowie Aiwazowskiego pochodzili z galicyjskich Ormian, którzy przenieśli się do Galicji z tureckiej Armenii w XVIII wieku. Istnieje również rodzinna legenda, że wśród jego przodków byli Turcy: ojciec artysty powiedział mu, że pradziadek artysty ze strony żeńskiej był synem tureckiego dowódcy wojskowego i jako dziecko podczas zdobycia Azowa przez Rosjan żołnierzy w 1696 r., uratował go od śmierci pewien Ormianin, którego przyjął chrzest i adoptował.

Iwan Aiwazowski odkrył zdolności artystyczne i muzyczne już w dzieciństwie. Sam nauczył się grać na skrzypcach. Architekt Feodosian Jakow Koch jako pierwszy zauważył zdolności artystyczne chłopca. Dawał mu papier, ołówki, farby, uczył umiejętności i pomagał zapisać się do szkoły okręgowej w Teodozji. Następnie Aiwazowski ukończył gimnazjum w Symferopolu i został przyjęty na koszt publiczny do Cesarskiej Akademii Sztuk w Petersburgu. Został przydzielony do modnego francuskiego malarza pejzażu Philippe'a Tannera. Ale Tanner zabronił Aiwazowskiemu samodzielnej pracy. Mimo to, za radą profesora Aleksandra Iwanowicza Sauerweida, udało mu się przygotować kilka obrazów na wystawę Akademii Sztuk Pięknych. Tanner skarżył się na arbitralność Aiwazowskiego wobec cesarza Mikołaja I; na rozkaz cara wszystkie obrazy zostały usunięte z wystawy, pomimo entuzjastycznych recenzji krytyków.

Konflikt został zneutralizowany dzięki Sauerweidowi, w którego klasie sześć miesięcy później aspirujący młody artysta został przydzielony do studiowania malarstwa wojskowego marynarki wojennej.W 1837 r. Aiwazowski otrzymał Wielki Złoty Medal za obraz „Spokój”. Dało mu to prawo do dwuletniego wyjazdu na Krym i do Europy. Tam oprócz tworzenia pejzaży morskich zajmował się malarstwem batalistycznym, a nawet brał udział w operacjach wojskowych na wybrzeżu Czerkiesów. W rezultacie namalował obraz „Lądowanie oddziału na długości Subashi”, który nabył Mikołaj I. Pod koniec lata 1839 r. wrócił do Petersburga, otrzymał świadectwo ukończenia Akademii, jego pierwszy stopień i osobista szlachta.

W 1840 wyjechał do Rzymu. Za obrazy okresu włoskiego otrzymał Złoty Medal Paryskiej Akademii Sztuk. W 1842 r. udał się do Holandii, a stamtąd do Anglii, Francji, Portugalii i Hiszpanii. W czasie podróży statek, którym płynął artysta, wpadł w sztorm i omal nie zatonął w Zatoce Biskajskiej. Wiadomość o jego śmierci pojawiła się nawet w paryskich gazetach. Po czteroletniej podróży jesienią 1844 r. Aiwazowski wrócił do Rosji i został malarzem Głównego Sztabu Marynarki Wojennej, a od 1947 r. - profesorem Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, a także członkiem akademii europejskich Rzymu, Paryża, Florencji, Amsterdamu i Stuttgartu.
Iwan Konstantinowicz Aiwazowski malował głównie pejzaże morskie. Jego kariera była bardzo udana. Otrzymał wiele rozkazów i otrzymał stopień kontradmirała. W sumie artysta namalował ponad 6 tysięcy dzieł.

Od 1845 r. mieszkał w Teodozji, gdzie za zarobione pieniądze otworzył szkołę artystyczną, która później stała się jednym z ośrodków artystycznych Noworosji i był inicjatorem budowy wybudowanej w 1892 r. kolei Teodozja – Dżankoj. aktywnie angażuje się w sprawy miasta i jego poprawę.
Na własny koszt zbudował nowy budynek dla Muzeum Starożytności Feodosia i został wybrany na członka zwyczajnego Odeskiego Towarzystwa Historii i Starożytności za zasługi dla archeologii.

W 1848 r. Iwan Konstantynowicz ożenił się. Jego żoną była Julia Jakowlewna Grews, Angielka, córka lekarza sztabowego, który służył w rosyjskiej służbie. Mieli cztery córki. Ale z powodu niechęci Aiwazowskiego do zamieszkania w stolicy Julia Jakowlewna opuściła męża 12 lat później. Jednak małżeństwo zostało rozwiązane dopiero w 1877 roku. W 1882 roku Aiwazowski poznał Annę Nikitichną Sarkisową. Aiwazowski widział Annę Nikitichnę na pogrzebie męża, słynnego kupca teodozjańskiego. Piękno młodej wdowy uderzyło Iwana Konstantinowicza. Rok później pobrali się.

Faktura płótna, wysokiej jakości farby i druk wielkoformatowy sprawiają, że nasze reprodukcje Iwana Aiwazowskiego dorównują oryginałowi. Płótno zostanie naciągnięte na specjalnym krośnie, po czym obraz będzie można oprawić w wybraną przez Państwa bagietkę.

Marina to gatunek sztuki, w którym najważniejsze jest przedstawienie żywiołów morza, a także walki z nim osoby złapanej przez burzę. Marina to rodzaj krajobrazu. Artyści malujący w gatunku morskim nazywani są malarzami morskimi.

We Francji istnieje oficjalny tytuł artysty Marynarki Wojennej, nadawany przez Ministra Obrony Narodowej wybitnym malarzom morskim. Tytuł ten przyznawany jest także ilustratorom, rzeźbiarzom, fotografikom i rytownikom.

Znanym przedstawicielem gatunku morskiego we Francji jest K. J. Berne, w Japonii - Katsushika Hokusai, w Anglii - W. Turner, w Holandii - H. V. Mesdag, w Rosji - I. K. Aivazovsky i A. P. Bogolyubov.

Gatunek marinowy rozwijał się stopniowo. W obrazach artystów włoskich z XIV i XV wieku, a także holenderskich „prymitywistów” morze kojarzono z tematyką religijną. Marina wyłoniła się jako niezależny gatunek dopiero w XVII wieku w Holandii. Element morza przedstawiali tacy mistrzowie jak S. De Vlieger, J. Porsellis, H. Segers, L. Bakhuysen, J. Van de Cappelle, W. Van de Velde i in.

Morze w malarstwie holenderskim było przedstawiane zarówno jako kipiący żywioł, jak i jako spokojna tafla wody. Fale morskie mogłyby służyć jako tło dla żaglowców, które żeglowały na tle spokojnego zachodu słońca lub brały udział w bitwach morskich. Czasami morzu nadano znaczenie metaforyczne, uosabiające pierwiastek namiętności i miłości lub burze życia.

Marina pojawia się w malarstwie rosyjskim XIX wieku. Twórczość obrazkowa staje się wykładnikiem żywiołu morza, któremu nikt nie podlega.

Najbardziej znanym rosyjskim malarzem morskim był I.K. Aiwazowski. Artysta pozostawał pod wpływem francuskich klasyków, którzy pracowali w gatunku morskim. Szczególny wpływ wywarło na niego malarstwo F. Tannera. Ale stopniowo Aiwazowski pozbywa się zbyt ostrych kontrastów klasycystycznej kompozycji i osiąga prawdziwą swobodę malarską. A począwszy od lat czterdziestych XIX wieku emocjonalność jego obrazów, skłaniająca się ku heroizmowi i patosowi, zapewniła mu światową sławę. Aivazovsky stał się zwolennikiem romantyzmu w przedstawianiu żywiołu morza w różnych jego stanach - od spokoju po burzę. Z tym samym romantycznym patosem przedstawił odwagę ludzi walczących z niepohamowanymi żywiołami.

Oprócz Aiwazowskiego, który zyskał sławę, A.P. Bogolyubov stał się kolejnym wybitnym malarzem morskim. XIX wieku pod wpływem twórczości Aiwazowskiego stworzył szereg marin w duchu romantyzmu. Należą do nich „Bitwa brygu „Merkury” z dwoma tureckimi okrętami”. Za tę pracę Bogolyubov otrzymuje mały złoty medal.

Następnie artysta w swoich pracach odszedł od zamiłowania do romantyzmu i coraz bardziej wolał malować realistycznie i z życia. Od lat sześćdziesiątych XIX wieku Bogolubowa fascynuje obraz Wołgi, który uderza jego wyobraźnią ogromną szerokością i pięknem. Jednocześnie romantyczny patos w duchu Aiwazowskiego całkowicie znika z twórczości artysty, a pojawia się epicka nuta. W tym czasie jego pejzaże wyróżniają się szerokim pokryciem przestrzeni, artysta po mistrzowsku oddaje stan dnia i specyfikę oświetlenia. Wrażenia pozostawione ze służby morskiej pomagają Bogolyubovowi w malowaniu obrazów batalistycznych, co również gloryfikowało jego umiejętności artystyczne.

Najjaśniejszy rozkwit twórczości Bogolyubova nastąpił w latach 80. i 90. XIX wiek. Wtedy to artysta zaczął malować w szczególnym stylu, tworząc obrazy szkicowe („Tulon. Francja”).