Znaczenie nonsensów. „Nowa Kobieta” Hannah Höch: Jak wymyślić jeden kolaż, wyjść z cienia męża i zyskać sławę na całym świecie

Jedną z najbardziej znanych kobiet w środowisku artystów Dada była Niemka Hannah Höch

Nazwisko niemieckiej artystki Hannah Höch wybrzmiało głośno w latach 20. ubiegłego wieku – podążając ścieżką Dadaizmu, zasłynęła jako czołowa kolażystka tamtych czasów. Jej prace były wystawiane obok malarstwa i rysunku François Picabii, Maxa Ernsta i Georga Grosza na pierwszej międzynarodowej wystawie Dada w 1920 roku. W tym samym czasie Höch pracowała w wydawnictwie Ullstein Verlag, tworzyła kolaże dla magazynów i mieszkała z austriackim artystą i pisarzem Raoulem Hausmannem, który wprowadził dziewczynę w krąg niemieckich artystów awangardowych.

W Wielkiej Brytanii po raz pierwszy odbędzie się retrospektywa, a londyńska Whitechapel Gallery podjęła się tego zadania. Zebrała około stu dzieł Hannah Höch z muzeów i kolekcji prywatnych na całym świecie, obejmując całą swoją 60-letnią karierę, od 1910 do 1970. Wystawa Hannah Höch, na którą składa się cykl wykładów, pokazów filmowych i dyskusji, będzie można oglądać w Londynie od 15 stycznia do 23 marca.

Jednym z głównych osiągnięć Hannah Höch jest wizerunek tzw. „nowej kobiety”, jaki udało jej się wykreować w Niemczech podczas I wojny światowej. Opowiadała się za wolnością we wszystkim i kwestionowała tradycyjne koncepcje dotyczące kreatywności, relacji i piękna. Whitechapel odsłania tę warstwę swojej twórczości, pokazując cykl „ Z Muzeum Etnograficznego” – kolaże z kobiecymi ciałami na temat stereotypów płciowych i rasowych.

Do jej słynnych wczesnych dzieł należą m.inKolaż High Finance z 1923 roku, w którym Dadaista krytykuje relacje bankierów z wojskiem w czasie europejskiego kryzysu gospodarczego. Najsłynniejsze dzieło artysty pt. „ Cięcie nożem kuchennym” 1919 w galerii Whitechapel nie zostanie jednak pokazana i retrospektywa nie odbędzie się bez niej. Hanna Höch okazuje się niezwykle duży i znaczący.

Na krótko przed II wojną światową, w 1933 roku, Hannah Hech zakazano działalności artystycznej, a jej prace uznano za „sztukę zdegenerowaną”, której nie można było nigdzie wystawiać. Dopiero w 1945 roku rozpoczęła się dla artystki „odwilż” – mogła ponownie wrócić do pracy, następnie w 1965 roku wstąpić do berlińskiej Akademii Sztuk i wreszcie swobodnie tworzyć i wystawiać swoje kolaże w Niemczech, co właśnie Hannah Hech zrobiła to jeszcze przed śmiercią w 1978 roku.

W latach 20. ubiegłego wieku, kiedy sztuka została wywrócona do góry nogami, kiedy pojawiły się takie ruchy jak kubizm, futuryzm, Dadaizm i inne izmy, Hannah Höch była pionierką fotomontażu. Hannah współpracowała z takimi artystami i dekoratorami jak George Grosz, George Heartfield, Raoul Hausmann.
Dopiero gdy Richard Huelsenbeck, jedna z ikonicznych postaci Dady, spisał historię Dady, nawet nie wymienił nazwiska Hannah Höch, „zapomniał”.
Ludzie tamtych czasów byli przyzwyczajeni do zbierania wszystkich laurów dla siebie. Dopiero teraz z cienia zaczynają wreszcie wychodzić nazwiska kobiet, które pracowały ramię w ramię z tymi mężczyznami.
Gabrielle Munter, przyjaciółka Wassily'ego Kandinsky'ego, Sophie Tauber, żona Jeana Arpa, Lyubov Popova, sojuszniczka Aleksandra Rodczenki i oczywiście Frida Kahlo, teraz bardziej znana niż jej mąż Diego Rivera.
Wiele lat później z cienia wyszła także Hannah Höch.

Hannah Höch urodziła się w mieście Gotha (Turygia, Niemcy) w 1889 roku w rodzinie agenta ubezpieczeniowego. Matka Hannah była artystką amatorką.
W wieku 15 lat Hannah musiała rzucić szkołę, aby opiekować się rodzeństwem.
Ale w 1912 roku Hannah kontynuowała naukę. Wstąpiła do Berlińskiej Szkoły Sztuk Stosowanych.
Hannah „zawsze miała umysł eksperymentalny” i szukała nowych form w sztuce.
A Hannah, jak sama stwierdziła, miała „lekkomyślny charakter”. Kiedy poznała Raoula Hausmanna, zainteresowała się nim nie tylko jako artystą, ale także jako mężczyzną. Hausmann był żonaty, ale to nie przeszkodziło mu w romansie z młodą Hanną.

Höch i Hausmann wraz z innymi artystami entuzjastycznie przyjęli zasady Dadaizmu.
Hausmann powiedział, że przypadek doprowadził go do odkrycia fotomontażu. Któregoś dnia on i Hannah zobaczyli dziwną fotografię, na której twarz syna właściciela pensjonatu, w którym mieszkali, pięciokrotnie nałożyła się na twarze innych otaczających go żołnierzy. Stało się to jedną z najbardziej znanych technik Dada.
Jednak później, gdy badacze czytali do siebie listy Hanny i Raoula, okazało się, że Hausmann propagował głównie tę metodę, a większość pracy wykonała Hanna.
Kobieta wykonała rutynową pracę, a mężczyzna awansował. Ale nie ma wątpliwości, że ta para opracowała fotomontaż w tandemie.
Jako taki fotomontaż jest znany od połowy XIX wieku, jednak ówcześni artyści fotograficzni próbowali zamaskować swoje manipulacje, a Raul i Hannah zamienili fotomontaż w sztukę konceptualną, której głównym celem było ogłuszenie, szokowanie i wywoływanie emocji .

Hannah Höch i Raoul Hausmann

Twórczość samej Hannah Höch jest znacznie bardziej oryginalna i interesująca niż twórczość Hausmanna, ale musiała zadowolić się drugimi rolami, aby nie zranić delikatnego ego ukochanej osoby, podczas gdy on otrzymał lwią część sławy.
Ale w końcu, po dwóch aborcjach, Hannah zaproponowała zerwanie. W 1922 roku Höch i Hausmann rozstali się.
W 1924 roku Hannah przybyła do Paryża i nadal rozwijała się jako artystka.
W 1926 roku Hannah poznała pisarza Teala Brugmana, z którym mieszkała i pracowała przez 10 lat.

Höcha i Brugmana

Hannah zarabiała głównie pracując dla koncernu wydawniczego Ullstein. Opracowywała także wzory dziewiarstwa i haftu w magazynach kobiecych.
Dzięki pracy wydawniczej Hannah miała dostęp do różnych magazynów, z których wycinała wycinki do swoich kolaży i grupowała je tematycznie.
W twórczości Hannah Höch dominowały dwa tematy, które połączyły się w jedną historię: kobieta i media. Kolejnym ważnym tematem twórczości Hannah była kwestia wiary.
Artysta parodiował siłę, jaką mają publikacje drukowane za pomocą obrazu (za pomocą ilustracji gazety i czasopisma wzmacniają wpływ drukowanego słowa na mózg czytelnika).
W latach 20. narodziła się nowa kultura masowa, skupiona na spektaklu – fotografii. Media przejęły kontrolę nad obrazem rzeczywistości, a co za tym idzie, nad samą rzeczywistością.
Hannah wybrała dobrze znane obrazy, które były rozpoznawalne dla wszystkich, połączyła je i nadała nowe znaczenie. Skojarzenia z jej obrazami były jasne dla współczesnych, ale dla nas nie zawsze są jasne.
Tym samym jednym z tematów magazynów modowych była Nowa Kobieta, wyemancypowana, wyzwolona, z prawem głosu, główna konsumentka towarów i usług. Ale Hannah na swoich obrazach pokazała, że kobiety nadal mają wszystkie prace domowe, tak samo trudno jej znaleźć pracę jak wcześniej, mężczyźni nie uważają jej za równe, a opinia publiczna potępia ją za wolnego ducha.
Kolaże fotograficzne Höcha są celowo nieostrożne i szorstkie. Hannah celowo wybrała ten sposób, nie chcąc wygładzać ostrych krawędzi.
Medialny obraz piękna, kobiety i społeczeństwa, poszukiwanie własnej indywidualności, małżeństwo, seksualność, relacje między płciami, umiejętność kontrolowania własnego życia – tym tematom poświęcona jest większość obrazów Hannah.

W latach 30. i 40. Hannah miała zakaz angażowania się w działalność artystyczną. Jej prace uznano za sztukę zdegenerowaną i zakazano ich wystawiania.
Hannah mieszkała wówczas na przedmieściach Berlina i ukrywała swoje prace na dnie wyschniętej studni.
w 1938 wyszła za mąż za pianistę Kurta Matthiesa, z którym mieszkała do 1944 roku. W 1965 roku Hannah Höch została przyjęta do Berlińskiej Akademii Sztuk.
Hannah doczekała uznania jej wkładu w sztukę XX wieku. W 1976 roku odbyły się dwie duże wystawy jej prac w Paryżu i Berlinie.

Hannah Höch w swojej pracowni, 1976 r

Hannah przyjęła wyznanie z takim samym spokojem, z jakim kiedyś spotkała się z pogardą i protekcjonalnym, a nawet wrogim nastawieniem swoich kolegów.
- Artystki były dla nich jedynie uroczymi i utalentowanymi amatorkami, którym odmawiały prawdziwego statusu zawodowego. Hannah stwierdziła, że 30 lat temu trudno było być artystką w Niemczech.
Hannah Höch zmarła w 1978 r.

Hannah Höch(prawdziwe nazwisko Johanna Höch, niem. Hannah Hch; 1889-1978) – niemiecka artystka – Dadaistka, mistrzyni kolażu.

Życie i sztuka

Johanna Höch urodziła się w rodzinie agenta ubezpieczeniowego, jej matka była artystką amatorką. Już w wieku 15 lat dziewczyna została zmuszona do opuszczenia szkoły, aby opiekować się młodszymi braćmi i siostrami. W 1912 roku wstąpiła do Berlińskiej Szkoły Sztuk Stosowanych. W 1914 roku Höch odwiedził dużą wystawę niemieckiej sztuki współczesnej w Kolonii, następnie studiował w szkole przy Muzeum Sztuk Stosowanych w Berlinie w klasie Emila Orlika. W tym czasie poznała Raoula Hausmana i nawiązała z nim bliską relację. Również wraz z Hausmanem Höch zaczął rozwijać artystyczny kierunek fotomontażu. W latach 1916-1926 artysta pracował w wydawnictwie Ullstein Verlag, głównie w dziale czasopism. Dzięki Hausmannowi H. Höch spotkał się w 1917 roku z berlińskimi artystami Dada. W 1920 roku wzięła udział w I Międzynarodowej Wystawie Dada. Od 1920 roku Höch stał się stałym uczestnikiem corocznych wystaw listopadowej grupy artystycznej. Również w 1920 r. Höch i Hausman udali się do Pragi, aby nawiązać stosunki z czechosłowackimi Dadaistami.

W 1921 r. Höch i Hausman rozstali się. W 1924 roku odbyła podróż do Paryża. W drodze powrotnej do domu artysta odwiedził Pieta Mondriana i członków holenderskiej grupy artystycznej De Stijl. W 1924 Höch brał udział w wystawie sztuki w ZSRR, a w 1925 w wystawie zorganizowanej przez Niemieckie Towarzystwo Sztuki (Deutsche Kunstgemeinschaft) w Berlinie. W 1926 roku Höch poznała pisarza Teela Brugmana, z którym mieszkała i pracowała w 1929 roku w Hadze, a następnie do 1936 roku w Berlinie. W 1932 roku wystawiała swoje kolaże w USA.

Od 1933 do 1945 roku Hannah Höch miała zakaz prowadzenia działalności artystycznej. Jej prace uznano za sztukę zdegenerowaną i zakazano ich wystawiania. W 1937 r. Höch rozstała się z Brugmanem; w 1938 r. wyszła za mąż za pianistę Kurta Matthiesa, z którym mieszkała do 1944 r. W 1965 roku H. Höch został przyjęty do berlińskiej Akademii Sztuk Pięknych.

Dziedzictwo artystyczne H. Höcha jest bardzo różnorodne i należy także do różnych nurtów w sztuce. W 1996 r. kraj związkowy Berlin ustanowił dotowaną obecnie Nagrodę im. Hannah Höch w wysokości 15 000 euro za wybitne osiągnięcia artystyczne.

Literatura

Jula Dech: Hannah Hch. Schnitt mit dem Kchenmesser. Dada durch die letzte Weimarer Bierbauchkulturepoche Deutschlands. Fischer, Frankfurt nad Menem 1989, ISBN 3-596-23970-2.
Ursula Peters, Andrea Legde: Moderne Zeiten. Die Sammlung zum 20. Jahrhundert. (= Kulturgeschichtliche Spazierge im Germanischen Nationalmuseum; Bd. 3). Nrnberg 2000, insbesondere S. 112-120 passim
Hannah Hch, Gunda Luyken: Album. Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2004, ISBN 3-7757-1427-8. (Hchs Materialsammlung aus den Jahren 1925/26)
Jula Dech: Sieben Blicke auf Hannah Hch. Wydanie Nautilus, Hamburg 2003, ISBN 3-89401-401-6.
Wolfgang Maier-Preusker: W: Buch- und Mappenwerke mit Grafik des Deutschen Expressionismus. A.-Kat. fr Hansestadt Wismar. Wiedeń 2006, ISBN 3-900208-37-9.
Hanna Hch. Aller Anfang jest DADA! godz. w. D. Galerii Berlińskiej. Hatje-Cantz, Ostfildern 2007, ISBN 978-3-7757-1919-3.
Hanna Hch: Bilderbuch. mit einem Nachwort von Gunda Luyken. Zielona skrzynka, Berlin 2008, ISBN 978-3-908175-35-3.
Alma-Elisa Kittner: Visuelle Autobiographien. Sammeln jako Selbstentwurf bei Hannah Hch, Sophie Calle i Annette Messager. Transkrypcja, Berlin 2009, ISBN 978-3-89942-872-8.
Hanna Hch: Książka obrazkowa. z esejem Gundy Luykena. Zielona skrzynka, Berlin 2010, ISBN 978-3-941644-13-7.

1 2 3 4 Niemiecka Biblioteka Narodowa, Biblioteka Państwowa w Berlinie, Bawarska Biblioteka Państwowa itp. Rekord #118551833 // Ogólna kontrola regulacyjna - 2012-2016.
1 2 data.bnf.fr: platforma otwartych danych, platforma otwartych danych, platforma otwartych danych – 2011.

Hannah Höch

Błąd Lua w module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa). Hannah Höch (z prawej), P. Mondrian i Nelly van Doesburg
Imię urodzenia:	Błąd Lua w module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).
Data urodzenia:	Błąd Lua w module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).
Miejsce urodzenia:	Błąd Lua w module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).
Data zgonu:	Błąd Lua w module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).
Miejsce śmierci:	Błąd Lua w module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).
Pochodzenie:	Błąd Lua w module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).
Narodowość:	Błąd Lua w module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).
Obywatelstwo:	Błąd Lua w module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).
Kraj:	Błąd Lua w module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).
Gatunek muzyczny:	Błąd Lua w module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).
Studia:	Błąd Lua w module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).
Styl:	Błąd Lua w module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).
Patroni:	Błąd Lua w module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).
Wpływ:	Błąd Lua w module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).
Wpływ na:	Błąd Lua w module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).
Nagrody:	Błąd Lua w module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).
Szeregi:	Błąd Lua w module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).
Nagrody:	Błąd Lua w module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).
Strona internetowa:	Błąd Lua w module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).
Podpis:	Błąd Lua w module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).
Błąd Lua w module:Wikidata w linii 170: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).

Hannah Höch(prawdziwe nazwisko Johanna Höch, Niemka. Hanna Hoch; 1889-1978) – niemiecki artysta – Dadaista, mistrz kolażu.

Życie i sztuka

Johanna Höch urodziła się w rodzinie agenta ubezpieczeniowego, jej matka była artystką amatorką. Już w wieku 15 lat dziewczyna została zmuszona do opuszczenia szkoły, aby opiekować się młodszymi braćmi i siostrami. W 1912 roku wstąpiła do Berlińskiej Szkoły Sztuk Stosowanych. W 1914 roku Höch odwiedził dużą wystawę niemieckiej sztuki współczesnej w Kolonii, następnie studiował w szkole przy Muzeum Sztuk Stosowanych w Berlinie w klasie Emila Orlika. W tym czasie poznała Raoula Hausmana i nawiązała z nim bliską relację. Również wraz z Hausmannem Höch zaczął rozwijać artystyczny kierunek fotomontażu. W latach 1916-1926 artysta pracował w wydawnictwie Ullstein Verlag, głównie w dziale czasopism. Dzięki Hausmannowi H. Höch spotkał się w 1917 roku z berlińskimi artystami Dada. W 1920 roku brała udział w Pierwsza międzynarodowa wystawa Dada. Od 1920 roku Höch stał się stałym uczestnikiem corocznych wystaw listopadowej grupy artystycznej. Również w 1920 r. Höch i Hausman udali się do Pragi, aby nawiązać stosunki z czechosłowackimi Dadaistami.

W 1921 r. Höch i Hausman rozstali się. W 1924 roku odbyła podróż do Paryża. W drodze powrotnej do domu artysta odwiedził Pieta Mondriana i członków holenderskiej grupy artystycznej De Stijl. W 1924 r. Höch brał udział w wystawie sztuki w ZSRR, a w 1925 r. w wystawie zorganizowanej przez Niemieckie Towarzystwo Sztuki (Deutsche Kunstgemeinschaft) w Berlinie. W 1926 roku Höch spotkał pisarza Turkusowy Brugman, z którą mieszkała i pracowała w Hadze w 1929 r., a następnie do 1936 r. w Berlinie. W 1932 roku wystawiała swoje kolaże w USA.

Od 1933 do 1945 roku Hannah Höch miała zakaz prowadzenia działalności artystycznej. Jej prace uznano za sztukę zdegenerowaną i zakazano ich wystawiania. W 1937 Höch rozstała się z Brugmanem, a w 1938 wyszła za mąż za pianistę Kurta Matthiesa, z którym mieszkała do 1944 roku. W 1965 roku H. Höch został przyjęty do berlińskiej Akademii Sztuk Pięknych.

Dziedzictwo artystyczne H. Höcha jest bardzo różnorodne i należy także do różnych nurtów w sztuce. W 1996 r. kraj związkowy Berlin ustalił obecną kwotę dotacji w wysokości 15 000 euro Nagroda Hannah Höch za wybitne osiągnięcia w sztuce.

Napisz recenzję artykułu „Hoh, Hannah”

Literatura

Jula Dech: Hanna Hoech. Schnitt mit dem Küchenmesser. Dada durch die letzte Weimarer Bierbauchkulturepoche Deutschlands. Fischer, Frankfurt nad Menem 1989, ISBN 3-596-23970-2.
Ursula Peters, Andrea Legde: Nowoczesne Zeiten. Die Sammlung zum 20. Jahrhundert.(= Kulturgeschichtliche Spaziergänge im Germanischen Nationalmuseum; Bd. 3). Nürnberg 2000, insbesondere S. 112-120 passim
Hannah Hoch, Gunda Luyken: Album. Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2004, ISBN 3-7757-1427-8. (Höchs Materialsammlung aus den Jahren 1925/26)
Jula Dech: Sieben Blicke auf Hannah Höch. Wydanie Nautilus, Hamburg 2003, ISBN 3-89401-401-6.
Wolfgang Maier-Preusker: W: Buch- und Mappenwerke mit Grafik des Deutschen Expressionismus. A.-Kat. dla Hansestadt Wismar. Wiedeń 2006, ISBN 3-900208-37-9.
Hanna Hoch. Aller Anfang jest DADA! godz. w. D. Galerii Berlińskiej. Hatje-Cantz, Ostfildern 2007, ISBN 978-3-7757-1919-3.
Hanna Hoch: Bilderbuch. mit einem Nachwort von Gunda Luyken. Zielona skrzynka, Berlin 2008, ISBN 978-3-908175-35-3.
Alma Elisa Kittner: Autobiografia Visuelle. Sammeln jako Selbstentwurf bei Hannah Höch, Sophie Calle i Annette Messager. Transkrypcja, Berlin 2009, ISBN 978-3-89942-872-8.
Hanna Hoch: Książka obrazkowa. z esejem Gundy Luykena. Zielona skrzynka, Berlin 2010, ISBN 978-3-941644-13-7.

Fragment charakteryzujący Höcha, Hannah

I tak ona, jego słodka i jedyna żona, ukazała mu się taką, jaką ją zawsze pamiętał, i dała mu cudowną szansę - dała mu przebaczenie, a jednocześnie dała mu życie...
Dopiero wtedy naprawdę zrozumiałam, co miała na myśli babcia Stelli, gdy powiedziała mi, jak ważne jest, abym dała szansę „odchodzącym”... Bo chyba nie ma na świecie nic gorszego niż pozostać z niewybaczoną winą zadał urazę i ból tym, bez których całe nasze dotychczasowe życie nie miałoby sensu...
Poczułam się nagle bardzo zmęczona, jakby ten najciekawszy czas spędzony ze Stellą odebrał mi ostatnie krople sił... Zupełnie zapomniałam, że to „ciekawe”, jak wszystko co ciekawe wcześniej, miało swoją „cenę”, a zatem , znowu jak poprzednio, ja też musiałam zapłacić za dzisiejsze „spacerowanie”… Tyle, że to całe „podglądanie” życia innych ludzi było ogromnym obciążeniem dla mojego biednego ciała fizycznego, jeszcze do tego nie przyzwyczajonego, a dla mnie wielki żal, na razie nie mam dość...
– Nie martw się, nauczę Cię, jak to zrobić! – jakby czytając w moich smutnych myślach, powiedziała radośnie Stella.
- Co robić? - Nie zrozumiałem.
- No cóż, żebyś mógł zostać ze mną dłużej. – Zaskoczona moim pytaniem dziewczynka odpowiedziała. – Żyjesz, dlatego jest ci trudno. I nauczę cię. Chcesz wybrać się na spacer tam, gdzie mieszkają „inni”? A Harold będzie tu na nas czekać. – zapytała dziewczyna, marszcząc chytrze swój mały nosek.
- Już teraz? – zapytałem bardzo niepewnie.
Skinęła głową... i nagle gdzieś „przepadliśmy”, „przeciekliśmy” przez mieniący się wszystkimi kolorami tęczy „gwiezdny pył” i znaleźliśmy się w innym, zupełnie innym od poprzedniego, „przezroczystym” świecie…
* * *

Oj aniołki!!! Spójrz, mamusiu, aniołki! – nagle w pobliżu zapiszczał czyjś cienki głos.
Nadal nie mogłem dojść do siebie po tym niezwykłym „locie”, ale Stella już słodko ćwierkała coś do małej, okrągłej dziewczynki.
„A jeśli nie jesteście aniołami, to dlaczego tak błyszczycie?…” – zapytała dziewczynka szczerze zaskoczona, a potem znowu pisnęła entuzjastycznie: „Och, ma-a-mama!” Jaki on piękny!..
Dopiero wtedy zauważyliśmy, że u nas „nieudane” było także ostatnie „dzieło” Stelli – jej najzabawniejszy czerwony „smok”…

Swietłana w wieku 10 lat

- To... co to jest? – zapytała dziewczynka z westchnieniem. – Czy mogę się z nim pobawić?.. Nie obrazi się?
Mama najwyraźniej w myślach skarciła ją surowo, ponieważ dziewczyna nagle bardzo się zdenerwowała. Łzy napłynęły do jej ciepłych, brązowych oczu i było jasne, że jeszcze trochę, a popłyną jak rzeka.
- Tylko nie płacz! – zapytała szybko Stella. - Chcesz, żebym uczynił cię takim samym?
Twarz dziewczyny natychmiast się rozjaśniła. Złapała matkę za rękę i pisnęła radośnie:
– Słyszysz, mamo, nic złego nie zrobiłam i wcale się na mnie nie gniewają! Czy ja też mogę mieć taki?.. Naprawdę będę bardzo dobry! Naprawdę, naprawdę ci obiecuję!
Mama spojrzała na nią smutnymi oczami, próbując zdecydować, jak najlepiej odpowiedzieć. I dziewczyna nagle zapytała:
– Widziałeś mojego tatę, dobre, świecące dziewczyny? On i mój brat gdzieś zniknęli...
Stella spojrzała na mnie pytająco. I już z góry wiedziałem, co teraz zaproponuje...
- Chcesz, żebyśmy ich poszukali? – tak jak myślałem, zapytała.

Krytykowała magazyny modowe i nieosiągalny ideał piękna, walczyła o prawa kobiet i tworzyła kolaż... na początku XX wieku. Inni artyści zapomnieli wymienić jej imię w swoich wspomnieniach, a naziści próbowali zniszczyć jej dzieła. Przez sześćdziesiąt lat Hannah Höch tworzyła, buntowała się i tworzyła nową sztukę kobiecą, gloryfikującą współczesną kobietę – wolną od zasad i zakazów.

Na przełomie wieków w Europie pojawił się ruch artystyczny Dada. Nie trwało to długo, ale zdeterminowało rozwój sztuki europejskiej na wiele lat. Artyści Dada propagowali odejście od wszelkiej estetyki i wszelkiego sensu, opowiadali o pustce i irracjonalności kultury, tworzyli szalone plakaty z wycinków prasowych, łączyli obrazy reklamowe z rysunkami z kreskówek, a jako obiekty sztuki wystawiali krzesła czy armaturę sanitarną. Dadaizm był pod wieloma względami „ruchem męskim”, kobietom powierzono rolę modeli i inspiracji, ale w rzeczywistości wszystko było inne. Na przełomie wieków kobiety znalazły swój własny język artystyczny i siłę wyrażania siebie poprzez sztukę. Jedną z najwybitniejszych przedstawicielek Dady była Hannah Höch, pierwsza artystka feministyczna, której dzikie i surowe kolaże bezpośrednio odnosiły się do pozycji kobiet w społeczeństwie. Jednak Richard Huelsenbeck, który napisał historię Dady, zapomniał – lub nie chciał – wspomnieć o Hannah i jej wkładzie w rozwój ruchu.

Hannah Hech urodziła się w rodzinie agenta ubezpieczeniowego i artysty-amatora. To jej matka dała Hannah przykład, za którym podążała przez całe życie. Chociaż Hannah musiała rzucić szkołę w wieku piętnastu lat, aby opiekować się młodszym rodzeństwem, wkrótce mogła uczestniczyć w najważniejszych wystawach sztuki współczesnej i kontynuować naukę w klasie plastycznej w Muzeum Sztuk Stosowanych w Berlinie.

Hannah nazywała siebie lekkomyślną. Naprawdę była osobą wpływową i pełną entuzjazmu. Poznawszy Raoula Hausmanna, artystę Dadaist, zakochała się w nim od pierwszego wejrzenia. Hausmann był żonaty, ale to go nie powstrzymało i odwzajemnił uczucia Hannah. Razem stworzyli ruch artystyczny zwany „fotomontażem”, chociaż technicznie rzecz biorąc był to kolaż. Stało się tak: Höch i Hausmann mieszkali w pensjonacie i pewnego dnia zauważyli trzymaną przez właściciela dziwną fotografię - twarz jego syna, pozującego w mundurze wojskowym, kilkakrotnie nałożyła się na twarze innych żołnierzy. Artyści byli pod takim wrażeniem tej wady strzeleckiej, że postanowili wykorzystać ją jako metodę twórczą.

Wiadomo, że większość kolaży wykonała Hannah; Hausmann wolał „pracować z językiem” – promować, nagłaśniać, nawiązywać znajomości. Artyści rebelianccy, odważnie wypowiadający się na temat polityki i moralności, wyznawali bardzo tradycyjne poglądy na temat miejsca kobiet w społeczeństwie. „Artystki były dla nich po prostu czarującymi amatorkami” – Hannah powiedziała o swoich kolegach. Jednak to związek z Hausmannem otworzył przed nią świat współczesnej sztuki niemieckiej, w której Hannah czuła się jak kaczka w wodzie. Brała udział w wielu wystawach Dada i podróżowała z Hausmannem do Pragi, aby spotkać się z czeskimi artystami Dada.

Hannah nie dążyła do wysunięcia się na pierwszy plan jako artystka, chroniąc uczucia swojego partnera, ale jej cierpliwość skończyła się po drugiej aborcji. Rozstali się, a Hannah wyjechała do Paryża, gdzie kontynuowała swoje artystyczne eksperymenty. Miała okazję wystawiać prace w ZSRR i USA. Kilka lat po zerwaniu z Hausmannem poznała pisarza Tilla Brugmana, z którym mieszkała i pracowała przez całą dekadę. Hannah wraz z Brugmanem odwiedzała muzea antropologiczne, co pozwoliło artystce wprowadzić do swoich kolaży motywy sztuki prymitywnej.

Hannah, która od dzieciństwa nie bała się pracy, znalazła sposób na monetyzację swoich talentów artystycznych. Pracowała dla koncernu wydawniczego, realizując najróżniejsze zamówienia – a nawet wzory haftów dla magazynów kobiecych.
Praca ta była bardzo ważna dla jej twórczości nie tylko dlatego, że artystka wbrew powszechnemu przekonaniu nie powinna być głodna. To właśnie w wydawnictwie Hannah uzyskała dostęp do różnych czasopism, odrzuconych stron i zdjęć, które zapisywała i organizowała, tworząc kolaże.

„Pokaz mody”, Hannah Höch.

Hannah Hech interesowała się wpływem gazet i czasopism na ludzką percepcję – propagandą prasową, wpływem reklamy na zachowania konsumentów. W swoich pracach bezpośrednio poruszała tematykę wizerunku kobiet w mediach i rzeczywistości oraz społecznej roli kobiet. Buntowała się przeciwko postrzeganiu kobiety jako pięknego przedmiotu i narzędzia służenia mężczyznom, spełniania męskich zachcianek. Łączyła wizerunki kobiet z magazynów i sztuki klasycznej z fotografiami prymitywnych figurek, o zniekształconych proporcjach, pociętych twarzach, tworząc karykaturalne i przerażające obrazy.

Hannah była zafascynowana Nową Kobietą (jak nazywała bohaterki swoich kolaży) – niezależną, odważną, wyzwoloną. Ale jednocześnie artystka zdała sobie sprawę, że wszystkie słowa o „nowoczesnych kobietach” są kłamstwem, ponieważ to kobiety wykonują wszystkie prace domowe i wychowują dzieci, kobiety są zmuszone wspierać i inspirować mężczyzn zamiast się rozwijać, kobiety są postrzegane jako towar, są potępiane za nadmierną lub „niewłaściwą” seksualność, są poddawane przemocy. Dziś jej twórczość nazywa się prawdziwie feministyczną. To Hannah Höch była jedną z pierwszych artystek, które poprzez twórczość opowiadały o problemach kobiet.

Kolaże fotograficzne Hannah Höch nie były „piękne” w zwykłym tego słowa znaczeniu – wręcz przeciwnie, rzucały wyzwanie pięknu, kwestionowały piękno. Fotomontaż był znany ówczesnym fotografom, ale starali się oni, aby ślady swojej interwencji były niewidoczne – jak dzisiejszy retuszer. Hannah niejako „otworzyła się” i przeanalizowała działania redaktora. Doprowadziła do skrajności wszystkie nieprawidłowości, wszystkie dziwactwa i wypadki. Celowo pracowała szorstko, bez zmiękczania narożników i podkreślania nienaturalności tworzonych obrazów.

„Nowa kobieta”

Kiedy naziści doszli do władzy w Niemczech, prace Hannah zostały sklasyfikowane jako „sztuka zdegenerowana”, a jej samej zakazano angażowania się w twórczość. W tych trudnych latach Hannah ukrywała swoje kolaże na dnie wyschniętej studni na przedmieściach Berlina, ratując je przed zniszczeniem przez nazistowską cenzurę.

Artysta zmarł w 1978 roku w wieku osiemdziesięciu ośmiu lat, zdobywając międzynarodowe uznanie. W latach 90. w Niemczech ustanowiono Nagrodę im. Hannah Hech za wybitne osiągnięcia artystyczne.

I kolejna niesamowita kobieta ze świata artystów.