Alexey Romanof: „Moja muzyka nigdy nie będzie taka sama. Alexey Romanov: „Anya Pletnyova i ja kochamy się! To był czas przemyśleń

Była solistka Vintage i jedna z najseksowniejszych wokalistek rosyjskiej sceny Anna Pletneva w szczerym wywiadzie opowiedziała o powodach odejścia z grupy.
„Zła dziewczyna” powiedziała, że ​​jej rozstanie z Aleksiejem Romanowem przebiegło spokojnie i nie było skandaliczne z podziałem pieniędzy, jak krążyły plotki.

Według spektakularnej brunetki w momencie jej pożegnania z Vintage nie było dramatu ani konfliktu. Koledzy z zespołu współczuli decyzji Anny o występie solo. „Kiedy okazało się, że odchodzę z grupy, zaczęli mnie pytać: «Co się stało?» Nie podzieliłeś się pieniędzmi?” A ja nawet nie miałem na co odpowiedzieć. Najwyraźniej przez te wszystkie lata nigdy nie udało mi się zostać osobą w showbiznesie, ponieważ nie mogłem wymyślić skandalu” – zauważyła z uśmiechem Pletneva.
Aleksiej Romanow, który wraz z performerką stworzył „Vintage”, zaskakująco spokojnie zareagował na jej oświadczenie o rezygnacji z własnej woli. „Odpowiedział mi tylko na jedno: „Dzięki Bogu, że sam to zasugerowałeś: nie wiedziałem, jak ci powiedzieć to samo”. Poczuł, że robi mi się ciasno w grupie i byłem gotowy, aby ruszyć dalej” – wyjaśnił były solista „Vintage”. „W tej sytuacji zachował się jak przyjaciel, a nie jak kolega”.
39-letnia Pletneva, która zawsze występuje w erotycznych strojach, obiecała, że ​​nadal pozostanie „złą dziewczyną”. „Wybrałem ten wizerunek sceniczny świadomie. Na szczęście nikt nie dyktował Leshy i mnie, jak mamy się zachowywać, jak się ubierać i co śpiewać - byliśmy swoimi własnymi producentami. Nie mogę powiedzieć, że solowa wokalistka Anya Pletneva będzie bardzo różnić się od wokalistki grupy Vintage Anya Pletneva, bo to też byłam ja” – podkreśliła gwiazda.

Piosenkarka wprowadziła jednak pewne zmiany w swoim wyglądzie. „Oczywiście, że nastąpią zmiany, w przeciwnym razie dlaczego miałbyś w takim razie opuścić grupę? Mam mnóstwo poważnych piosenek, których jeszcze nie wykonywałem na koncertach, i chcę, żeby je usłyszano. Nie oznacza to, że będę teraz śpiewać wyłącznie liryczne ballady, zamienię się w rodzaj Alli Borisovny Pugaczowej i stanę się poprawny. Nie, nadal pozostanę chuliganem i „złą dziewczyną” – cytuje artystkę magazyn HELLO!


Nawiasem mówiąc, wcześniej Pletneva po raz pierwszy przyznała dziennikarzom, że w młodości szalała za Władimirem Presnyakowem. Jednocześnie Anna nie postrzegała w tym czasie ukochanej artystki, piosenkarki Kristiny Orbakaite, jako rywalki. „Widziałem go w telewizji i się zakochałem, mimo że miałem brutalny gust muzyczny, słuchałem petersburskiego rocka - Tsoi, Nautilus Pompilius i The Doors, Björk. Muzyka pop mnie nie interesowała. Ale pojawił się Wołodia, a ja bez jego muzyki przestałem jeść, spać i oddychać” – wspomina artysta. – Nie postrzegałem Kristiny Orbakaite jako rywalki; wydawała mi się przejściowym zjawiskiem w życiu Presnyakova. Moja intuicja nie zawiodła.”

Twórca hitu „Vintage” opowiedział, od jakiego wypadku właściwie zaczęła się grupa i przyznał, że Jurij Usaczow wiele go nauczył.

Lesha Romanov jest skromną osobą. Napisał co najmniej pięćdziesiąt piosenek, które śpiewa cały kraj, a jednocześnie cieszy się, że niewiele osób rozpoznaje go z widzenia. Za nim praca w Ameryce z Siergiejem Kryłowem, współpraca z Jurijem Usaczowem, praca w popularnej Amedze. Ale co najważniejsze, jest jedną z dwóch osób tworzących kręgosłup super-aktualnej grupy Vintage. On i Anya Pletneva.

„Vintage” właśnie wydał nowy album „Decamerone” - odważny, prowokacyjny, jasny. Już wywołuje wiele kontrowersji w Internecie. A 8 listopada „Vintage” da nowy koncert w Ray Just Arena, sama nazwa „Forbidden World” jest tego warta…

- Ile masz dzieci, Aleksiej?

Na razie dwa, dwa. Moja córka zaczęła piątą klasę, a najmłodsza kończy w październiku trzy lata. Moja córka chodzi do szkoły języka angielskiego.

- Czy mają lekcje muzyki? Wygląda na to, że wszystkie szkoły je odwołały...

Wygląda na to, że istnieje. Przynajmniej w pierwszych trzech klasach na pewno je miała. Ale nie wiem, jak było w zeszłym roku. Kiedy sama chodziłam do szkoły, uczyliśmy muzyki od pierwszej do szóstej klasy i bardzo podobały mi się te lekcje. Pamiętam, że w piątej-szóstej klasie nawet zastąpiłem nauczyciela muzyki. Brałem płyty Beatlesów, arabeski, trochę klasyki, a nawet próbowałem coś zaśpiewać przy pianinie... Ale i tak nikt mnie nie słuchał! Zwykle uczniowie byli sceptycznie nastawieni do tej lekcji – jeśli lubisz muzykę, jesteś kujonem. Ale w szkole nie było żadnych zespołów ani grup. Poszedłem na studia do Pałacu Pionierów na Polanie, gdzie w wieku 12 lat studiowałem w Przyjaźni VIA. I wtedy zaczęła się reakcja łańcuchowa – najpierw miałem fałszywy „Tender May”, potem pół „Tender May” i jechaliśmy. W 1993 roku dołączyłem do zespołu Siergieja Kryłowa.

O, ostatnio widziałem go w Five Stars w Jałcie. Co więcej, chodził z godnością, bo przedstawił się jako producent jednego z uczestników konkursu.

Będziesz się śmiać, ale on też kiedyś mnie wyprodukował! To było bardzo śmieszne. Seryozha jest ogólnie bardzo interesującą osobą, mającą własne zasady, numerologię i tak dalej. A potem Kryłow miał taki program „Szkoła”. Od tego wyszłam ja, piosenkarka Busha i Julii Nachalowej, powszechnie znana w kręgach cygańskich.

- Czy miała historię z programem „Gwiazda poranna”?

Tak, to szło jakoś równolegle. Nie wylądowałem nigdzie poza USA. Miałem 16 lat, właśnie nastąpił upadek Związku Radzieckiego – było bardzo fajnie! Teraz nie chcę tam lecieć, nie mam tam nic do roboty. A potem - było w sam raz, dotarłem tam we właściwym czasie. Chłonąłem jak gąbka wszystko, co działo się wokół Siergieja Kryłowa i jego przyjaciół. A wśród jego przyjaciół byli bardzo znani muzycy. Kryłow nagrywał tam swoje płyty i atmosfera była wspaniała. Spotkałem tam na przykład doktora. Dre, który teraz jest rapowym mastodonem, ale wtedy był nikim. Siedzieliśmy i rozmawialiśmy. Tak było w tym studiu – nocą Michael Jackson pisał swoją płytę HIStory (w nocy, bo było taniej), a w ciągu dnia Siergiej Kryłow z kieszeniami pełnymi gotówki. To była zabawa! Idziemy do sklepu z odzieżą dla osób z nadwagą – idzie tam Luciano Pavarotti… Nie mogłem wtedy na poważnie stworzyć nic twórczego, byłem młody. Ale wiele z tego, co przyswoiłem sobie w Ameryce, ma wpływ na to, co robię teraz.

A największe podziękowania złożę Kryłowowi za zapoznanie mnie z Groznym i Shlykovem, z którymi później stworzyłem „Amegę”.

- Przekazywałeś to z rąk do rąk?

W 1994 roku podpisałem kontrakt z ZeKo Records, a w 1998 roku powstała Amega. Przez cztery lata byłem w zasadzie „zamknięty”. Teraz rozumiem, że niektóre projekty trzeba przeczekać, przeczekać lub poczekać, aby móc rozpocząć zdjęcia na czas. I wtedy? Masz 15-16 lat, kopiesz kopyto, pędzisz do przodu, obwiniasz producentów za nic nierobienie... W ogóle to zabawne, gdy artyści obwiniają producentów. Jeśli jest sukces, to artysta wydaje się być wielkim, ale jeśli jest porażka, to producent jest bezwartościowy.

- Tak myśli wiele osób! Ale dlaczego w Amedze w ogóle nie było twoich piosenek, tylko piosenki Andrieja Groźnego?

Rozumiem go. Andrey był zainteresowany promocją swoich piosenek; interesowała go praca twórcza. Miałem swój skromny wkład – już na etapie produkcji i nagrania. Ale sukces pieśni jest oczywiście wyłącznie zasługą Iwana Groźnego.

W głowie podzielił projekty – „Amega” będzie gitarowym zespołem popowym, a „Brilliant” będzie projektem wyłącznie dziewczęcym?

Tak, jest ogólnie świetnym matematykiem i strategiem. Nawet dla mnie jest dziwne, że nie ma go teraz w zasięgu wzroku. W końcu to Andrey stworzył pierwszy girlsband w kraju, a było to w tym samym czasie, co Spice Girls - pomysły narodziły się w tym samym czasie! Co więcej, pierwsze dwie płyty „Brilliant” to dzieła doskonałe nie tylko z komercyjnego, ale i twórczego punktu widzenia. Szczególnie podoba mi się pierwsza część „Tam, tylko tam”. Grozny był wówczas osobą zaawansowaną, słuchał aktualnej muzyki, w piątki chodziliśmy z nim do modnego wówczas klubu „Titanic”, do różnych klubów jazzowych. Ola Orłowa śpiewała tam znakomicie, z fantastycznym wydźwiękiem. Dziewczyny zostały wybrane dobrze, nie od razu, ale w ciągu roku wszystko się udało. Teraz trudno sobie wyobrazić, że w tamtym czasie „Brilliant” był nie tylko popularnym, ale i modnym zespołem o aktualnym brzmieniu.

A „Amega” była raczej alter ego samego Andrieja – tym, co chciałby robić na scenie, gdyby sam był artystą. Zrobił dla mnie projekt. Teraz mogę o tym szczerze i otwarcie mówić. Ale nikt nie potrzebował brzydkiego, małego czarnego chłopca na scenie; potrzebny był obraz do wizualizacji. Sprzedam obraz! Znaleziono Olega Dobrenina - przystojnego, dostojnego blondyna, naszego zbawienia w żółtych butach. Później nie miał zbyt udanej kariery muzycznej, ale teraz uczy śpiewu i uczciwie zarabia na życie.

Brakowało trzeciego ogniwa i to ja wymyśliłem przybycie Leny Perowej. Grozny powiedział, że potrzebujemy gitarzysty, znajdźmy faceta, modnego gitarzystę i za miesiąc będziemy gotowi do działania. Oznacza to, że oznaczało to grupę czysto męską. I w tym momencie Lena Perova została zwolniona; była gospodarzem programu „Party Zone”. Wzywam Andreya - po co gitarzysta, niech będzie gitarzysta, a potem jest Perova. Grozny podskakuje pod sufit – świetnie, ale to nierealne, zgadzacie się? Postaram się. A Lena zgodziła się dość łatwo.

- Dlaczego to jest łatwe? Opuściła Liceum w atmosferze skandalu?

W tamtym momencie była supergwiazdą. Przez pierwsze sześć miesięcy wszyscy postrzegali nas jako grupę Amega i Lenę Perową. Z medialnego punktu widzenia Lena wykonała dla zespołu niesamowitą robotę! Oczywiście grupa od razu i natychmiast wyruszyła w trasę. Następnie pojawiły się zaproszenia do wszystkich najlepszych programów, a jej brat Seryozha Suponev pracował już nad Channel One i przy każdej okazji próbował nas wepchnąć w którykolwiek z programów tego kanału.

- Czy naciągnęła koc na siebie?

NIE! Wszyscy nakryliśmy się kocem, a Grozny i Shlykov występowali w roli rodziców, mówiąc każdemu dziecku, że jest najbardziej ukochane. Ale Lena pracowała uczciwie przez rok i sześć miesięcy, zdała sobie sprawę, że nie ma nic do złapania i wyszła. Generalnie jest to konkretna osoba. Nauczyła mnie wiele, zarówno dobrego, jak i złego. Obydwa powinny być doświadczone. Prowadziliśmy wtedy radosne, pełne wydarzeń i prawie bezsenne życie.

- Co wydarzyło się w przerwie pomiędzy opuszczeniem Amegi a słynnym wypadkiem z Anyą Pletnevą?

Czas na przemyślenie. Kiedyś myślałam, że zmiany w moim życiu źle wpływają na psychikę. Właśnie rozmawiałeś z prezydentem jakiejś republiki, poleciałeś jego prywatnym samolotem, lądujesz w Moskwie za opłatą 50 dolarów i jedziesz minibusem na Stadion Wodny. To jest problem wszystkich projektów produkcyjnych, z którym trudno jest żyć. W Liceum płacili 100 dolarów. Oczywiście koncertów było sporo i zebrano przyzwoitą sumę pieniędzy, zwłaszcza dla młodego mężczyzny, ale... Zaczyna się alkohol, który wewnętrzne problemy gasi czymś innym. Choć nie było problemów twórczych, spełniałam się. Potem odeszła Lena Perova, było mniej koncertów, zaczęła się niezgoda... I czujesz się jak materiał do wykorzystania, producent. Zdecydowałem się wyjechać. Zamieszkałem z babcią i przez rok mieszkałem z nią na jej emeryturze. Wystarczyło, jakoś sobie poradziła. Próbowałam nawet dostać pracę jako sprzedawca w butiku odzieżowym, ale mnie nie przyjęli. I dzięki Bogu, że tego nie zabrali!

Próbowałem nagrać jakiś materiał za pieniądze Iry Shipilovej, byłej PR-owcy Blestyashchiye. Poszedłem do Jurija Szmilewicza Aizenshpisa, to była zabawna historia. I mówi do mnie – no cóż, dlaczego nie przyszedłeś do mnie tydzień temu? I właśnie przyjęłam nowego chłopca, Dimę. Bilana, oczywiście. Aizenshpis powiedział mi także bardzo ważne zdanie, które pamiętam i pamiętam za każdym razem. Nawet ja, powiedział Aizenshpis, nie będę mógł puścić tej twojej piosenki w radiu. Jeśli napiszesz piosenkę, którą zagrają wszystkie stacje radiowe, rozerwiesz wszystkich na strzępy! Nadal żyję pod tym hasłem.

Ale innej Yurze udało się wyemitować moje piosenki, to jest Yura Usachev. Współpracowałem już z Ewą i Yurą jako artysta solowy. Ale popełniono kolosalny błąd wizerunkowy – zaczęliśmy tworzyć zabawną, taneczną muzykę, została sformatowana, stacje radiowe to przyjęły, ale ludzie tego nie potrzebowali. Nie przyzwyczaili się jeszcze do gitarowej „Amegi” ze mną, a w teledyskach ze mną dają im słodkiego Kena. Nadal nie lubię oglądać tych obleśnych filmików. W radiu odtwarzano piosenki, w telewizji klipy - ale nie było tras koncertowych, nigdzie nie jeździłem przez sześć miesięcy. „Dziesięć pocałunków”, „Nie będę cię szukać” pod pseudonimem Alexey Romanoff. Są dobrze znani, ale teraz nie są ze mną kojarzeni. Obraz nie miał rdzenia. Już wtedy było dla mnie jasne, że tak nie jest. Yura zrobił wszystko, co mógł. Wierzył jednak, że trochę bardziej gitarowa alternatywa wyrzuci mnie z formatu radiowego. To właśnie w tych latach narodził się ten właśnie format.

Pisałem coraz więcej piosenek, Yura Usachev płacił mi za nie, i to nawet trochę więcej niż w „Amedze”. Chociaż niewiele na nich zarobił. A potem urodziła się moja córka... Staraliśmy się żyć za 150 dolarów miesięcznie, kupować pieluchy, a rodzice mojej żony też pomagali. Potem Katya Lel i Alsou zaczęły śpiewać moje piosenki, a mój główny hit pochodził od Nepary – „Cry and See”. Potem było wielu innych artystów, pracowałem coraz bardziej niezależnie i odsunąłem się od Usacheva.

I wtedy dochodzimy do tego wypadku. Z opłaty za trzy piosenki dla Alsou właśnie kupiłem swój pierwszy samochód i od Yury. Dokładniej, Yura kupił swojej żonie nowy samochód i dał mi swój stary. Byłem w siódmym niebie! Nie wyobrażałem sobie, że będę miał własny samochód, a nawet prawie jeepa – Hondę HR-V. Miała tylko 8-9 lat... Byłem szczęśliwy.

I wybiłem zderzak... Ogólnie Anya ma już swoją wersję, że to ona we mnie wjechała! Pamiętała to, wierzyła w to i opowiadała wszystkim w wywiadach.

- Jak było naprawdę?

Zaparkowałem i cofnąłem. A w tył wjechała jakaś Skoda z kobietą za kierownicą. Cóż, to mój drugi miesiąc za kierownicą. A Anya przechodziła w tym momencie! I oto stoję, prawie płaczę nad zderzakiem, a wtedy z przejeżdżającego samochodu wyskakuje jakieś małe stworzenie w futrze, które rozciąga się kolejne półtora metra po podłodze, wyskakuje z przejeżdżającego samochodu i krzyczy do mnie – cześć! Nawet nie patrzę, dalej opłakuję zderzak. A ona - jak wspaniale, że się poznaliśmy! No cóż, tak – patrzę ze smutkiem na zderzak. To wszystko bzdury, daj spokój, chcę z tobą pracować! - ona krzyczy. Anya przechodziła obok i zobaczyła stojącą żywą Romanoff. A potem jechałem do Moskiewskiego Teatru Artystycznego na koncert „Goście z przyszłości”. Samochód został następnie naprawiony w ramach ubezpieczenia, a to, co stało się z Anyą Pletnevą i mną, jest już znane wszystkim.

Kiedy się z nią zgodziłeś i o czym? Czy chciałeś zrobić projekt dla dziewcząt, projekt gitarowy, czy projekt czysto elektroniczny?

Przy pierwszym albumie, którego szukaliśmy, nie chcieliśmy być jak inne popowe projekty. Byliśmy małą alternatywą, oddzieloną od wszystkich innych. Próbowaliśmy stworzyć coś nowego, korzystając z zachodnich wzorców. Poza tym w Liceum Anya śpiewała zupełnie inaczej, wszystko ułożyli według głosów, okazało się, że „Leisya, piosenka”, ale ja raczej chciałem Ninę z Cardiganów - pół szeptem, noir. I częściowo nam się to udało.

Trudno było mi wyprostować włosy. Anya nie chciała, z natury jest kręcona, opierała się pół roku, ale się zgodziła.

- Po co? Aby zdystansować się od Liceum?

Jest bardzo miła z kręconymi włosami! W prawdziwym życiu jest taka miła. Potrzebowaliśmy jednak bardziej agresywnego i seksownego wizerunku. Ludzie kupują to zdjęcie! Na pierwszym albumie stworzyliśmy Girl Power, samotną dziewczynę, która sama się stworzyła. A przy drugiej płycie osiągnęli seksualność, tam oszaleli...

– W pobliżu byli „Goście z przyszłości”, zupełnie jak na Zachodzie – nie oglądałeś się na nich?

Różnica jest taka, że ​​Yura Usachev wywodzi się z DJ-stwa i zawsze tworzy muzykę taneczną. A pochodzę z popkultury, skupiam się na Kylie Minogue, Madonnie i nieistniejącej wówczas Lady Gadze. Ważniejsza jest dla mnie bardziej osobista, spersonalizowana i bardziej popowa historia. Nawiasem mówiąc, pierwszy album nie odniósł komercyjnego sukcesu, dopiero piosenka „All the best” osiągnęła 13. miejsce na liście przebojów. Było kilka dobrych recenzji, głównie z wyprzedzeniem - wydaje się dobre, ale zobaczymy, co będzie dalej. Zawsze czytam recenzje, są one dla mnie ważne, dają do myślenia i wpływają na moje przyszłe działania.

- Jakie wnioski wyciągnięto z recenzji?

Zdałem sobie sprawę, że muszę napisać album o tym, o czym ludzie myślą każdego dnia. Co interesuje każdego człowieka, o czym myśli kilka razy dziennie.

- A co z seksem? I skupić się na Madonnie?

O seksie. Ale Madonna nie ma albumu Sex. A swoją drogą jej album Erotica jest najbardziej katastrofalny. Największym komercyjnym sukcesem okazała się płyta Vintage Sex. Ale najważniejsze, że na pierwszym albumie koncepcja grupy była jedynie domysłem, a na drugim już się skrystalizowała. Czym jest seks? Dzielimy to na kategorie: może być tak, tak i tak. W efekcie powstał produkt, który zainteresuje każdego – można go krytykować lub chwalić, ale jest ciekawy.

Była też piosenka „Bad Girl”, która w rzeczywistości była przekomarzaniem, ale wielu potraktowało ją bardzo poważnie. Głównie ze względu na wideo. Miała tam być blondynka. Do roli blondynki brano pod uwagę: Anna Sedokova, Vera Breżniew, Julia Wołkowa, Tatyana Navka... Zgodziła się tylko Korikova. Zgodziła się i ucichła. Długo ją namawialiśmy, a mimo to przyszła do studia, wszystko się udało. Ale nadal nie można było tego odczytać jako przekomarzanie się.

- Nie czytałem tego.

Chociaż migający przed twarzą Pletnevy męski tyłek może sugerować... Swoją drogą, o cenzurze. Właściwie po raz pierwszy zrobiliśmy dwie wersje teledysku - wersję hardcorową, która miała zostać pokazana po północy, oraz wersję soft. Cóż za niespodzianka, gdy o godzinie 11:00 na ekranie telewizora zobaczyliśmy wersję hardcorową! A piosenka zajęła pierwsze miejsce na liście przebojów. Nie mogłem w to uwierzyć!

Kiedy tak się dzieje, na ogół cieszymy się i tańczymy do sufitu. Bo po każdym filmie czy albumie pojawiają się głosy, że „Vintage” zostało wypisane lub „Vintage” to już nie to samo. Teraz widać to w „Decamerone”. Były dwa albumy całkiem niezłe pod względem liczbowym - „Anechka” i Very Dance. W Very Dance w ogóle nie pisałem muzyki, odpoczywałem, kryzys twórczy czy co kto chce. Chociaż później sam dokończyłem wszystkie utwory, bo nie dostałem tego, czego chciałem, a straciłem znacznie więcej energii i nerwów, gdybym wszystko zrobił sam od samego początku. Cóż, tak to się stało. W tym roku ogłosiłem, że nie piszę piosenek dla nikogo innego, komponuję tylko dla „Vintage” – i od razu zaczęły krążyć plotki…

Ale czytam to wszystko i prawie w to wierzę! Bardzo chciałam się zresetować i zrobić dla siebie coś zupełnie niesamowitego.

- I zadziałało! „Decamerone” to album naprawdę niezwykły.

Dziękuję!

Kręcenie filmu „Świeża woda”

Temat polityki i spraw społecznych pojawia się niemal w połowie utworów. Wcześniej śpiewali tylko o prostytutkach. Czy to reakcja na to, co dzieje się w Rosji?

Raczej jako reakcja na to, co dzieje się na całej planecie. Mamy Antona Kocha, młodego chłopaka z Samary, który myśli nieszablonowo i pisze niezwykłe teksty. Jego teksty są trudne. Pierwszym utworem, który usłyszałem, był „Crisis” i bardzo mi się spodobał, chciałem nad nim pracować. Agresywny dźwięk - a jednocześnie bardzo zrozumiały.

Nie możesz zmienić grupy docelowej? Chłopcy, dziewczęta, króliczki tańczące w klubach do twoich piosenek – ich to nie interesuje, prawda? Zatem dla kogo?

Nie wiem! Kiedy wydałem swój pierwszy album, od razu zapytano mnie o grupę docelową. Wtedy nie wiedziałem i nadal nie wiem, kto to jest. Tak, pierwsza połowa albumu „Decamerone” nie jest przeznaczona dla klubów i nie na dni miejskie. Czytam odpowiedzi w Internecie i cieszę się, że dzięki tym piosenkom wiele osób trafiło do Wikipedii, aby poznać znaczenie niektórych słów - na przykład infanta. 90% słuchaczy nie wie, że to następca tronu. Kojarzą się ze słowem „fanta”. I cieszę się, że ludzie z naszą pomocą doskonalą swoją erudycję.

Dotyczy to tylko hardcorowych fanów. Zwykli ludzie spotykają w piosence nieznane słowa i natychmiast tracą zainteresowanie.

Prawdopodobnie tak. Ale na tym samym albumie są dla nich inne piosenki. Zrobiłem to, co zrobiłem. Nie miałem za zadanie nagrać albumu z 13 hitami Namba Van.

- Hm, dlaczego tak jest?

Bo doskonale rozumiem, że „Mur Chiński” nie będzie hitem. A „Crisis” nie stanie się hitem; nawet na YouTubie ma niewiele wyświetleń. Ludzie nie chcą słyszeć i znać prawdy. O wiele przyjemniej jest dać się oszukać lub żyć w iluzjach. Ja sam żyję we własnych iluzjach. „Universe” to piękna, melodyjna piosenka, chociaż dziwnie jest słyszeć porównania z „Tatu”, ale OK – uwielbiam „Tatu”. W piosence „DNA” jest przekomarzanie się z muklesami.

- Powtórzę: to jest Twoja grupa docelowa!

Tak, rozumiem, przychodzą na nasze koncerty. Dzięki współpracy z Evą i DJ-em Smashem częściowo dotarliśmy do tej publiczności. Ale ogólnie nasza publiczność dojrzała - dzięki utworom „When You Are Near” i „Sign of Aquarius”.

Anya Pletneva wygląda niesamowicie. Zachowana jako dziewczynka. A nowe piosenki są przeznaczone dla starszej publiczności. Czy to przygotowanie do przejścia Pletnevy do tej publiczności?

Ania wygląda świetnie. A dzieci nadal ją kochają, po prostu ją uwielbiają, uważają ją za swoją. Sami śmiejemy się z tytułu „najlepszej grupy młodzieżowej”; uważamy go za przyjemny, zabawny i ogólnie świetny. Mimo naszego „zaawansowanego” wieku lubimy być młodzi. I nic nie stoi na przeszkodzie, aby wziąć i stworzyć jakąś inną historię!

Co więcej, wydaje się, że obecnie „Vintage” jest najmodniejszą grupą w kraju! No cóż, powiedzmy obok Serebro. Ale wyciągnąłeś wszystko zewsząd – coś z klasyki, coś z Madonny, coś z „Gości z przyszłości”…

Tak, Yura Usachev wiele mnie nauczył. Czasami korzystam z jego osobistych technik. Pochłaniam wszystko! Zaczęło się od Kryłowa i pojechaliśmy. Gdybym rozmawiał z Madonną, wow, chłopaki! Pewnie góry bym przenosił. Ale jej płyty mi wystarczą. Tak, jestem bardziej w wieku zbiorowym. Cała muzyka została napisana przed nami, a nasze piosenki są odlewem pamięci, moją wariacją na temat tego, co wiem i słyszałem.

Co to jest hit? To historia w 100% możliwa do odgadnięcia, to piosenka, którą podświadomie lubisz jeszcze zanim zostanie odtworzona. I próbujesz znaleźć w tym coś swojego, osobistego. Kiedy miliony to robią, piosenka staje się hitem.

Oczywiście, że kocham Czajkowskiego, Madonnę, Polną, Zemfirę – i bez wahania cytuję to, co mi się podoba. Jeśli wydaje mi się to właściwe. Z reguły piszę muzykę z uczuciami. Na przykład bardzo kocham Michela Cretu, założyciela Enigmy i producenta jego żony Sandry z Arabesque, a „China Wall” powstał pod jego wpływem. Ale nie ma ani jednej nuty, która by pasowała! Mówi, jak widzę Cretę – jak artyści piszą kolorami, nastrojami… Albo – ABBA jest czytana w utworze „DNA”, zrobiłem to celowo, aby było bezpośrednie nawiązanie do Moneya, jako egregora obecnego życia styl.

Ostatnie 20 lat to czasy eklektyczne; po rapie nie ma ani jednego nowego stylu muzycznego. Gdyby dzisiaj ukazało się „Goście z przyszłości”, nadal byłoby warto tego słuchać.

Tak, jeśli trochę poprawisz dźwięk. De facto oczywiście masz rację, żadne nowe style się nie pojawiły. Lady Gaga przybyła i wyprzedza konkurencję, jeśli chodzi o eklektyzm. Piosenka Alejandro jest dosłownie cytatem z Ace of Base, ale to nie przeszkodziło jej stać się numerem 1 na świecie.

- Jakich nowych artystów możesz wymienić, którzy inspirują?

To jest dla mnie trudniejsze. Dorastałem wtedy! Wszystkie moje hormony feromonowe powstały w latach 80-90, nadal ich używam. Do nowej muzyki podchodzę z ostrożnością. Lubię Się, lubiłem DJ Zedda, który nagrał trzy piosenki w Artpop Lady Gagi. Ostatni album Daft Punk bardzo mi się podobał. I tak w odtwarzaczu - Vintage, Justin Timberlake, Goście z przyszłości, Eva Polna, Zemfira, Linda, Madonna, Alanis Morrisette, Björk, Czajkowski, Craig David, Daft Punk, David Guetta, Depeche Mode, Elton John, George Michael, Lady Gaga, Lenny Kravitz, Mariah Carey, Michael Jackson, Mylene Farmer, Pet Shop Boys, Rihanna, Sandra, Seal, Sea, Sting, Stromae i Zedd. Wszystko!

- Czy kiedykolwiek występowałeś w Kazantip?

To zabawne, że „Amega” wystąpiła w Kazantip, a „Vintage” nie. Okazuje się, że dla organizatorów dysponujących niewielkimi budżetami grupa Vintage jest zbyt droga. To niemal zawsze wyklucza nas z listy artystów festiwalowych. Smash leci do Francji za niewielkie pieniądze, aby tam wystąpić. Serebro również został porzucony, aby się tam dostać i podróżować po świecie. A jeśli wyjeżdżamy za granicę, to zazwyczaj na imprezy prywatne. Koncertów otwartych jest niewiele, ale są.

Nie masz zbyt dobrych doświadczeń z Sony Music. Ale sam nie próbujesz dostać się na jakieś zachodnie festiwale?

Anya o tym marzy. Jestem raczej sceptykiem. Ale to, co osiągnęliśmy w „Vintage” - ona o tym marzyła, a ja, jako sceptyk, myślałem, że długo sobie poradzimy. A potem raz - i piosenka stała się numerem 1 w kraju. Ale struktura show-biznesu jest zbyt odmienna w Rosji i tam. Tutaj wystarczy być w samej Moskwie, aby mieć całą komunikację. I tam trzeba być w ciągłym locie - z Belgii do Paryża, z Londynu do Pragi i tak dalej. Musisz to zrobić sam i bardzo ostrożnie. Mówię słabo po angielsku i w ogóle nie mówię po francusku. Studiowałem ten temat i dużo myślałem.

Niedawno nakręciliśmy wspólnie z DJ Sashą Dit utwór – francuskojęzyczną wersję utworu z albumu Very Dance. Francuski Universal powiedział mu otwarcie – podoba nam się ten utwór, ale nie mamy czasu się z Wami zajmować. Problem komunikacji. Żeby przesadzić, trzeba z tymi ludźmi iść, napić się wódki i porozmawiać. A jeśli nie ma kontaktu osobistego, nie ma zrozumienia, dlaczego warto tracić czas na promocję. Jednak utwór podobał mi się. Ale ile takich utworów jest w Europie? A nawet w Rosji? Mamy wielu utalentowanych chłopaków. Ale trzeba posłuchać utworu, zamieścić go w biuletynie rozgłośni... Po co tracić na to czas, skoro nawet nie spotkałeś tego muzyka? A jednak - wszystko jest możliwe!

Alena Michajłowa powiedziała mi w wywiadzie niesamowite zdanie o Tobie: „To jest najwyższa grupa pod względem głośności audycji radiowych. I z każdą nową piosenką głową przebijamy mur. Nigdy nie zdarzyło się, żeby instalowali go od razu. I straszą mnie testami. Ale Vintage ma tę cechę - zawsze są słabo testowane w pierwszych tygodniach. Ich piosenek trzeba posłuchać, są wyjątkowe. I za każdym razem, gdy trzeba ich przekonać, żeby uzbroili się w cierpliwość, poczekaj tydzień - a testy wyjdą znakomicie. I dzieje się tak z każdą ich piosenką.”

Tak, z jakiegoś powodu ludzie z radia zdecydowali, że piszę skomplikowaną muzykę. Ale zawsze chciałem pisać piękną muzykę, taką, jaką sam chciałbym. Nie skłamię, jeśli powiem, że wszystkiego co robię, słucham tego z przyjemnością, podoba mi się. Przez całe lato uprawiałem sport przy „Decamerone”. Słuchałem i analizowałem. Nie tylko nie wstydzę się tej muzyki, ale ją kocham. A żeby ją pokochać, sam muszę ją polubić.

Guru KEN

Aleksiej zawsze komunikował się z prasą bardzo wybiórczo i niechętnie. Od stycznia tego roku w zasadzie milczy, czasami zamieszczając posty na Instagramie – głównie o historii napisanych przez siebie hitów lub gratulując przyjaciołom premier. A opinia publiczna zgromadziła pytania, sądząc po komentarzach w sieciach społecznościowych.

Wydaje mi się, że Romanof stał się jeszcze bardziej produktywny. Pomimo lub dzięki obecnym okolicznościom, nie wiem. Wykorzystałem moją przyjaźń i próbowałem się dowiedzieć. Być może udało mi się uzyskać odpowiedzi na kilka pytań, które zainteresowały fanów. A może kompozytor Aleksiej Romanof jest po prostu bardziej zainteresowany pójściem do przodu. Oceńcie sami.

— Widzowie są ciekawi, co u Ciebie nowego, co obecnie robisz? Czego mogą spodziewać się słuchacze w najbliższej przyszłości?

— Mam więcej czasu, który mogę poświęcić różnym artystom. I nie pisać piosenek pomiędzy trasami. Dużo pracuję. Na przykład w przypadku Lolity w piosence „Ranevskaya” drugi tytuł brzmi „Pochowaj mnie za listwą przypodłogową”. Nie spieszymy się, nie spieszymy się. Jesteśmy w trakcie nagrywania. Chcemy, żeby było idealnie.

Również z moją szkolną koleżanką Olyą Orłową, z którą wkrótce wydam EP „Hello, it's me”, na której znajdzie się kilka moich piosenek, a także piosenki Igora Maisky'ego i Maxima Fadeeva.

Napisałem nową piosenkę dla Anyi Semenovich - „Chcę być z tobą”, która wkrótce pojawi się w radiu i Internecie. Olya i Anya to różne artystki, obie są byłymi solistkami grupy „Brilliant”. Jesteśmy przyjaciółmi, wszyscy pochodzimy z tego samego gniazda i zawsze się wspieraliśmy.

Oczywiście cieszę się, że ponownie współpracuję z Zarą. Nagraliśmy zupełnie nową piosenkę stworzoną specjalnie dla niej. Nazywa się „Pokój w Twoim domu”. Mam nadzieję, że latem ukaże się jako singiel.

Pojawiło się kilku nowych artystów, bardzo różnorodnych. Znajomi przynieśli mi wiersze osiemnastoletniej dziewczyny, byłam zdumiona głębią myśli. Mogę to porównać jedynie z wierszami mojej ukochanej Ewy Polnej. Napisałem kilka piosenek na raz. Teraz próbowaliśmy nagrać kilka nagrań demo i jestem zadowolony z rezultatu. Dziewczyna ma na imię Karina Nazarova. Jest bardzo utalentowana i zaczęliśmy współpracować – zarówno jako współautorka, jak i Karina próbuje swoich sił jako piosenkarka.

Oczywiście ogłoszone wcześniej „Bango and Strike” pozostaje. Wciąż zastanawiam się nad szczegółami projektu, napisałem dwie piosenki. Wysłałem Artema na siłownię, żeby się „wysuszył” i schudł. I na lekcje śpiewu. Siergiej poprosił o wyjazd do Chin na kilka miesięcy. Nie przeszkadzało mi to; nadal zarabia znacznie więcej w branży modelek niż w muzyce. Ale w połowie maja spotykamy się w studiu i finalizujemy pierwszą piosenkę, którą natychmiast wypuścimy. Bardzo mi się podoba, jak to wyszło!

I oczywiście nadal współpracujemy z Alexem Malinowskim. Nagrywamy jego pierwszą płytę.

— Niedawno ukazała się napisana przez Ciebie piosenka z projektu Agaya. Opowiedz nam o swojej roli w tej historii.

— Ten projekt wyróżnia się tym, że jest zupełnie kosmiczną dziewczyną, nie z tego świata! Bardzo interesująca postać, stary. Jestem bardzo zainteresowany kontaktem z nią. Miałem piosenkę „Game” napisaną z Aleksandrem Sacharowem. Długo zastanawiałem się, kto mógłby to zaśpiewać. I niechcący podałem jej przykład tego, jak chciałbym widzieć jej projekt. Agaya była zdumiona i naprawdę jej się to podobało. Nagrała kilka piosenek, które wkrótce ukażą się na rynku.

— Rozumiesz, że nie mogę powstrzymać się od pytania o sytuację z Anną Pletnyovą. Co więcej, nie przekazałeś żadnych komentarzy prasie. W sieciach społecznościowych pojawiały się jedynie niejasne i pozbawione informacji posty.

— Nie komentowałem, bo nawet po pewnym czasie jest to nadal prywatna sprawa dwojga ludzi. Którzy przeszli razem ogromną część swojego życia. Wykonali świetną robotę i wnieśli poważny wkład w rosyjską muzykę pop. Razem. Ci, którzy naprawdę tym żyli, byli dumni z tego, co stworzyli i walczyli o swoje miejsce pod słońcem. Ze względu na okoliczności staram się nie pamiętać tego, co się wydarzyło. Myślę o naszych sukcesach, było ich wiele. Myślę, że to prawda. Teraz mam normalny, stabilny stan emocjonalny. Przestałam się martwić i denerwować. Ustaliłem jasny harmonogram swojej pracy.

- Czy będą jakieś szczegóły dotyczące przyczyn rozstania?

– Nie podoba mi się słowo „luka”.

- „Rozwód”, „separacja”? Jak oceniasz tę sytuację dla siebie?

— To decyzja Anny Pletnevy. W tym momencie byłem gotowy zapomnieć o wszelkich różnicach i kontynuować współpracę. Apelowałem o zaprzestanie wszelkich wzajemnych roszczeń, o pilne zjednoczenie się, odetchnięcie i dalszą współpracę. To było moje słowo. Ale decyzja nie należała do mnie. Nie będę podawać powodu, nie chcę. Nie sądzę, żeby to było poważne. Ale tak się stało. Z moich ust wyglądałoby to na oskarżenie, a nie chcę nikogo publicznie o nic oskarżać. Wszystko się wydarzyło, fakty są pewne i nic na to nie można poradzić. Powtarzam: byłem gotowy do dalszej pracy. Robiłem to uczciwie i z godnością przez 11 lat, szczerze kochałem mojego artystę i wydaje mi się, że było to zauważalne dla wszystkich. I bez tej miłości, z pewnością wzajemnej ze strony Anyi, nie osiągnęlibyśmy żadnych rezultatów. Ponieważ zaczęliśmy bardzo ciężko. Razem przeszliśmy przez ogromną ilość barier i przeszkód, co było dla niej i dla mnie niezwykle cenne. Nie mam żadnych zastrzeżeń z kilku powodów. Po pierwsze: szanuję orzecznictwo i prawo. Po drugie: sam jestem głupcem – nasza praca opierała się na przyjacielskich i ludzkich relacjach, nie mieliśmy ze sobą prawnie potwierdzonych umów. Przyzwyczaiłam się ufać ludziom. Teraz, z perspektywy czasu i doświadczenia, wszelkie relacje z początkującymi i kontynuującymi artystami sformalizuję prawnie.

Być może stwierdzenie „Talent musi być głodny” idealnie pasuje do mojej obecnej sytuacji. Dzięki drastycznym zmianom w moim życiu od stycznia napisałem ponad 40 piosenek. Już dawno nie stworzyłam tak wiele. Jestem osobą, która nawet w najgorszym stara się znaleźć coś dobrego, przekierować swoje myśli. W tej chwili jestem absolutnie spokojny.

— Podsumujmy wyłącznie dla fanów: czy dalsza współpraca z Anną Pletnyovą jest dla Ciebie niemożliwa?

„Rozumiem uczucia fanów, ale oni również powinni zrozumieć nas”. Jednak oprócz uczuć istnieją dwie żyjące osoby, które radykalnie odmiennie postrzegają sytuację. Zawsze są dwie opinie, nie przeczę, mówię tylko jak ja to wszystko widzę. Wielu przyjaciół i komentatorów w Internecie stwierdziło, że musimy zawrzeć pokój. Ale nie kłóciliśmy się! Po prostu okoliczności tak się rozwinęły, że nie widzę dla siebie możliwości współpracy, nawet komercyjnej.

— W związku z tym pytanie brzmi: czy Twoja współpraca z nowym zespołem „Vintage” również została zakończona?

- To wspaniałe, cudowne dziewczyny! Bardzo mi przykro, że nie będę już z nimi pracować; dzisiaj ich producentem jest Anna Pletnyova. Chętnie zabrałbym je ze sobą, ale to niemożliwe.

— A co ze współpracą z Velvet Music?

— Nie współpracuję już z tą firmą.

— Co stanie się z utworami z zapowiadanej płyty „VVV”, która, jak wiem, została praktycznie napisana?

— W tej chwili żyję zupełnie innymi rzeczami. Kategorycznie wiele się zmieniło. W związku z tym ogłoszone wcześniej plany nie są już wykonalne. Zostało jeszcze sporo dobrych piosenek, płyta została skompilowana. O dalszym losie piosenek zadecyduję sam, ale później. Nie mogę jeszcze nic powiedzieć. Z tego powodu, że nie widzę jeszcze artystów, którzy mogliby je zaśpiewać. Gdy tylko pojawią się artyści, utwory zostaną natychmiast wydane. Na przykład Agaya zaśpiewa piosenkę „A Free Bird in Captivity”, która została ogłoszona w pierwszej edycji playlisty albumu. Bardzo podoba mi się także piosenka „Huge Heart” i szukam do niej wykonawcy. Tę piosenkę koniecznie trzeba usłyszeć.

— Wspomniałeś o osobach, które Cię wspierały.

– Nie ma ich wielu i jestem im niesamowicie wdzięczny. To bliscy mi ludzie, którzy byli przesiąknięci całą sytuacją i przez cały ten czas ciągnęli mnie psychicznie. Są to Lolita Milyavskaya i Roman Emelyanov. Bez nich byłoby mi bardzo ciężko. Wspierali mnie moralnie w każdy możliwy sposób i wypowiadali wiele życzliwych i przyjaznych słów. Również Zara, która wspierała mnie nie tylko słowem, ale i czynem, poprosiła mnie o napisanie dla niej kilku piosenek na nową płytę. A bycie zajętym dla osoby kreatywnej jest najważniejsze. I poeta Michaił Gutseriew, który przysłał mi wiele swoich nowych wierszy, również rozumiejąc, że priorytetem jest bycie zajętym. Wiele jego wierszy okazało się mi bliskich i napisałem do nich muzykę. Arthur Vafin i ja byliśmy w kontakcie roboczym niemal codziennie. Rzuciłam się w wir kreatywności i codziennie starałam się coś stworzyć, nie odrywając się od procesu. Jestem bardzo wdzięczny, wyciągnęli mnie ze złego stanu, niemal z depresji.

— Biorąc pod uwagę twoje doświadczenie i reputację w komponowaniu i produkcji, czy nie nadszedł czas, aby otworzyć własne centrum produkcyjne?

„Nie jesteś pierwszą osobą, która zadaje mi to pytanie”. Jestem przeciwny urzędom, kadrom i wizerunkowi widzialności działania. Wiesz, wiele osób wynajmuje biuro, zatrudnia sekretarkę, drukuje wizytówki… Ale ja jestem przyzwyczajony do aktorstwa! Album grupy Vintage „Sex” powstał na moich kolanach na drugim piętrze nieogrzewanej daczy. Nie potrzebowałem do tego biura ani wizytówki. Albo agent PR. Doskonale rozumiem, że muszę się gdzieś rozwijać. Być może do czegoś to doprowadzi; otrzymuję tego typu propozycje. Od różnych poważnych, poważnych ludzi. Nie podjąłem jeszcze decyzji co do mojego komputera. Podstawą takiego centrum powinni być artyści i piosenki. Jak będę miał dość jednego i drugiego i pojawi się potrzeba stworzenia peceta to go zorganizuję. Na razie czuję się komfortowo, pracując sam, z moimi współautorami, partnerami i przyjaciółmi.

— Czyli temat jest nadal w zawieszeniu?

— Szczerze mówiąc, takie centrum po prostu nie jest mi potrzebne! Ponieważ „Centrum Produkcyjne Aleksieja Romanofa” to Aleksiej Romanof. Nie potrzebuję do tego żadnych akcesoriów. Ci, którzy chcą ze mną współpracować, robią to.

— Rzeczywiście, ostatnio jesteś najbardziej produktywnym i poszukiwanym kompozytorem.

- Może. Może. Nie wiem.

- Ja wiem. Rozmawiam z wieloma artystami i mówią, że bardzo chcieliby z Tobą pracować.

„To po prostu sprawia, że ​​czuję się dobrze”. Pracując z artystami, każdego z nich odczuwam w sposób szczególny, na swój sposób. Pewnie dlatego mamy dobry wynik. Przez te wszystkie lata czułem to samo w stosunku do każdej piosenki. Jeśli coś mi się nie podoba, po prostu nie tworzę dalej tej piosenki.

— Czy powinniśmy zwolnić tempo, czy odmówić współpracy, jeśli nie wyjdzie?

- Porzuć jeden pomysł i zajmij się innym. Nigdy nie spotkałem się z odmową współpracy. Przyzwyczaiłem się do załatwiania spraw. Po prostu nie pokazywałem utworów artystów, z których nie byłem zadowolony.

Jestem trochę zdezorientowany obecną prędkością. Nigdy nie pracowałem w takim tempie. Ale rozumiem, że muszę to zrobić. Aby nadal się rozwijać.

- Więc może to jest moralnie dobre?

- Z pewnością! Jestem zajęty. To utrzymuje mnie na powierzchni, nie ma miejsca na niepotrzebne emocje.

- Cóż, często się komunikujemy i mogę powiedzieć, że twój nastrój jest więcej niż pozytywny! I masz dość jasne perspektywy, cele i plany.

— Prawdopodobnie idealnym rozwiązaniem byłoby wykonanie kilku własnych projektów. Ale to wymaga siły i wsparcia. Nie widzę jeszcze na rynku nikogo, z kim mógłbym ściśle współpracować. Z wyjątkiem firmy ZION. Być może wydamy kilka piosenek z Iriną Szczerbinską. Bardzo ją szanuję, jest profesjonalistką. Wierzę, że ZION jest obecnie jedną z niewielu godnych uwagi firm. To wspaniali goście.

— W ciągu niemal kilku tygodni ukazały się 2 utwory artystów z wytwórni Black Star, w których cytowana jest Twoja muzyka. Jaki jest twój stosunek do tego i jak podoba ci się wynik?

„Prawdopodobnie ktoś na moim miejscu natychmiast zwróciłby się po prawnika, a najlepiej o dwóch, biorąc pod uwagę, że to Czarna Gwiazda”. Ale niesamowicie się cieszę, że to się dzieje naprawdę. Sugeruje to, że nadal wniosłem pewien wkład w rosyjską muzykę pop. I to mnie cieszy! Stało się to mimowolnie Miszy Marvin i Emmie M. Jest bardzo mały fragment z piosenki „Eva” i jestem z niego zadowolony. Bardzo lubię obu artystów i bardzo podoba mi się ta piosenka – „Rewind”. Mam poważne podejrzenia, że ​​piosenka stanie się hitem. Życzę im wielkich sukcesów. A jeśli nagle ten mój kawałek im pomoże, będę najszczęśliwszym kompozytorem na świecie.

W przypadku Vandera Phila i piosenki „You are Venus, I am Earth” temat jest nieco inny. Oprócz tekstu wykorzystuje fragment fonogramu z tej samej „Ewy”. I oto jestem nieświadomie współautorem tej piosenki. Kilka lat temu napisał do mnie sam Vander Phil. Poleciłem go firmie Velvet, której miałem pełne zaufanie. Ja osobiście nie prowadziłem żadnych negocjacji. „Velvet” pod pewnymi względami nie sformułował porozumienia zbyt jasno. Dlatego w najbliższej przyszłości ponownie podpiszę kontrakt z Vanderem Filem bez żadnych pieniędzy. Jestem na to gotowy. I na pewno nie będę odgrywać „złego faceta”, to nie jest moja metoda. Chcę, żeby zabrzmiała muzyka. Poza tym piosenka mi się podoba. Wiem, jak długo ten facet czekał, aż Black Star podpisze z nim kontrakt – moim zdaniem to jedna z odnoszących obecnie największe sukcesy firm na rynku, podziwiam ich pod względem produktywności i jakości produkowanego przez nich contentu.

— Czy jako kompozytor jesteś usatysfakcjonowany?

— Podoba mi się, że pojawia się cytat. Cieszę się z tego powodu. Ja sam bardzo lubię tworzyć nowe piosenki w oparciu o dowolne próbki. Tak było w przypadku „Evy” i tak było w przypadku utworu „Pinanero” grupy Pet Shop Boys, na podstawie którego powstał utwór „City Lights” Mityi Fomina. Ale zawsze dopominałem się o swoje prawa, robiłem to oficjalnie, legalnie, płaciłem pieniądze.

— Jeszcze raz będę Cię dręczyć pytaniem o Twoje solowe wykonywanie piosenek. Cóż, to prawda, że ​​​​to pytanie interesuje wielu!

- Wiesz, tu chcesz tego i to boli. Jednak głęboko wierzę, że scena jest dziełem młodych ludzi. Na Boga, nie chcę się przeceniać. Chociaż oczywiście jest mi strasznie miło, kiedy ci sami artyści, którym pokazuję demo mojego występu z nowymi piosenkami, komplementują mnie. Widzisz, są ludzie, którzy urodzili się artystami, którzy nie potrafią żyć bez sceny, nie wyobrażają sobie siebie bez publiczności. I nie jestem artystą. Wydaje mi się, że byłem tam na scenie, dając z siebie wszystko dawno temu – dawno temu. W grupie "Amega", w grupie "Vintage". Wydaje mi się, że jeśli wyjście na scenę powoduje tylko irytację, nie należy wychodzić na scenę. Nieważne, jak ludzie pytają. Nieważne, jak bardzo Twoje ego by tego chciało.

A żeby mieć taki rozgłos, trzeba być osobą bardzo gruboskórną. A ja już wykorzystałem wszystkie moje gruboskórne zasoby. Na każdą krytykę reaguję bardzo ostro. Po prostu rzucają słowa na opinie ludzi, którzy przychodzą i idą dalej. Na świecie są dwa genialne przykłady śpiewających kompozytorów: Sia i Zemfira.

- Zakończmy naszą rozmowę jakoś pięknie i afirmacyjnie. Masz naprawdę wielu fanów, dotrzyj do nich.

„Chcę podziękować wszystkim ludziom, którzy w taki czy inny sposób uczestniczyli i biorą udział w moim życiu. Nie ma znaczenia: pozytywne, negatywne, neutralne – nadal uczestniczą. Nadal są widzami tego przedstawienia. Jestem im naprawdę wdzięczny. Postaram się spełnić nadzieje wielu osób i kontynuować swoją działalność twórczą na nowym poziomie. Oczywiście moja muzyka nie będzie taka sama i ludzie powinni być na to przygotowani. Idąc do przodu i nowi przemienniki. Wszelkie zmiany, nawet te smutne, są wciąż na lepsze. Zmuszają Cię do dalszego działania. Być może w ten sposób moja wizja i moja muzyczna historia zatoczą nowe koło. Sądząc po piosenkach, które już tam ukazały się, dokładnie tak jest. Zawsze karmiłem się emocjami artystów. Jestem wdzięczny ludziom, którzy uwierzyli we mnie jako autorkę i uwierzyli w moje piosenki. Jestem wdzięczny każdemu artyście, który śpiewał i śpiewa moje piosenki. Dziękuję!

Grupa Vintage to popularna rosyjska grupa muzyczna. Mottem grupy jest śmiałość i prowokacja i wszystko było zgodne z tym prawem – od kostiumów po teksty piosenek i tytuły albumów.

Mieszanina

Opinia publiczna zna przede wszystkim złoty skład grupy w osobie byłego członka trio i ponownie byłego członka grupy A-Mega, Aleksieja Romanowa. Młodzi ludzie zostali połączeni przez przypadek. Gorące lato 2006 roku Anya jechała na koncert i zderzyła się z samochodem Aleksieja. Czekając na policjantów drogowych, zaczęliśmy rozmawiać i jakoś doszliśmy do wniosku, że musimy stworzyć grupę popową.

Grupa „Vintage” – pierwszy skład

Trzecią członkinią grupy Vintage jest tancerka Mia, podobno Angielka. Zadaniem tajemniczej dziewczyny jest przetłumaczenie piosenek na język tańca. Mia miała doskonały słuch i poczucie rytmu, a jej plastyczny język do dziś jest pamiętany przez fanów grupy.

Możliwe nazwy nowego związku to „Chelsea” i „Dreamers”. Ale do tego czasu producenci uczestników „Star Factory” już „wytyczyli” tych pierwszych. „Vintage” należy do autorstwa Anyi.

Po sześciu miesiącach pracy w studiu nowo powstały zespół pojawił się przed publicznością i szybko zjednał sobie publiczność. Z różnym powodzeniem Vintage występował na scenie, nagrywał albumy i koncertował. Ponadto kompozycje grupy uległy rotacji, solistka wkrótce zdobyła tytuł najseksowniejszej i najbardziej czarującej piosenkarki na rosyjskiej scenie, a klipy wytrąciły z równowagi strażników moralności.

Pierwsze zmiany w składzie Vintage nastąpiły w 2008 roku, kiedy małomówną Mię zastąpiła Svetlana Ivanova. Wkrótce, w swoje 39. urodziny, Anna ogłosiła, że ​​wybiera się w samotny rejs, choć podkreślała, że ​​decyzja była wspólna. Piosenkarz nie był zadowolony z klubowego formatu grupy. Pletneva zdecydowała, że ​​jej muzyki powinni posłuchać ludzie, którzy nie chodzą do nocnych klubów, w których odbywała się większość koncertów.

Romanow zaczął szukać dwóch nowych solistów, a ostatecznie znalazł czterech na raz. We wrześniu 2016 roku Anya ogłosiła nazwiska nowych uczestników Vintage: dwie Anastazje - Kazaku z Permu i moskiewskiej Kreskiny, Anna Kornilyeva, która pochodziła z Władywostoku, Evgenia Polikarpova z Petersburga.

Dziewczyny mają już pewne doświadczenie. Żenia próbowała dostać się do szóstej „Fabryki Gwiazd”, występowała w „Nowej Fali” i w projekcie Grigorija Lepsa „Najwyższy standard” napisała ścieżkę dźwiękową do filmu „Krótki kurs szczęśliwego życia”.

Nastya Kreskina ma wykształcenie muzyczne i ma za sobą kilka nieudanych castingów. Jej imiennik jest jedyną zamężną uczestniczką i młodą matką. Śpiewała w dziecięcej grupie muzycznej, próbowała zostać aktorką i przeszła przez dwie rundy programu „The Voice”.

Drugie życie grupy nie trwało jednak długo. Już jesienią 2017 roku na Instagramie dziewcząt pojawiły się posty takie jak „Ex-Vintage” i „Grupa się rozpadła”. Aleksiej Romanow również zamieścił odpowiedni post, ale wkrótce usunął komentarz. Jak podano na grupie fanów, nie będzie oficjalnego ogłoszenia o zamknięciu projektu.

W kwietniu 2018 roku była solistka „Vintage” Nastya Kazaku zaprezentowała swoje pierwsze solowe doświadczenie w serwisie muzycznym iTunes – piosenkę „Be with me Again”. Utwór ten znajdzie się na debiutanckiej płycie piosenkarki, nad którą pracuje.

Evgenia Polikarpov również nie poddała się w próbach zaistnienia na dużej scenie. Dziewczyna wzięła udział w castingu programu „SONGS” na kanale TNT. Artystka przyznała, że ​​marzy o byciu w zespole i wykonała piosenkę „Don’t hurt more”. Podobieństwo do nie przyciągnęło założyciela wytwórni MALFA, a Zhenya dotarła do kolejnej trasy tylko dzięki i.

Muzyka

Debiutancka piosenka nowej grupy „Mama Mia” została po raz pierwszy wyemitowana w „Europe Plus”, następnie singiel „Aim”, a pierwsze koncerty odbyły się w Moskwie. Prace nad pełnoprawnym albumem zatytułowanym „Criminal Love” trwały rok. Premiera odbyła się w klubie Opera. Piosenka „All the best” stała się wizytówką grupy.

W 2008 roku Vintage zaprezentował jeden ze swoich najbardziej udanych singli „Bad Girl”. Piosence towarzyszył teledysk z udziałem aktorki, tak erotyczny, że nie wszystkie kanały odważyły ​​się to pokazać. Teledysk do piosenki „Leliness of Love” stał się niezwykle popularny. Podobnie jak poprzednia piosenka przez dwa tygodnie utrzymywała się na czołowych miejscach list przebojów.

W 2009 roku popularna już grupa wydała nowy album zatytułowany w swoim ulubionym, prowokacyjnym stylu - SEX. Artyści zadedykowali piosenkę „Eva” swojej koleżance, wykorzystując fragment jej utworu „Run from Me”. Utwór staje się megahitem, utrzymując się na szczytach list przebojów przez dwa miesiące.

W niektórych źródłach „Eva” nazywana jest głównym sukcesem w całej historii grupy Vintage. Po nagraniu albumu Anna i Aleksiej przestali współpracować z Sony Music i przenieśli się pod dach Gala Records. Rok później singiel „Victoria” wspiął się na szczyty list przebojów. Piosenka „Mickey” dedykowana słuchaczom rosyjskim i zagranicznym cieszyła się nie mniejszą miłością. Zespół otrzymał trzy nominacje do nagrody MUZ-TV.

„Mickey”, a także „Roman”, „Mama America” znalazły się na kolejnym albumie, nazwanym na cześć solisty - „Anechka”. Piosence „Trees” towarzyszył mały skandal: ocenzurowano sekwencję wideo, w której wyraźnie widoczne były motywy religijne. Krytycy ogólnie pozytywnie ocenili dzieło „Vintage”, zauważając, że wideo nie ustępuje zachodnim modelom, muzyka jest uduchowiona, a słowa zrozumiałe. Grupa otrzymała nagrodę od Sound Track.

Pracując nad płytą „Very dance” Romanow, autor wierszy i piosenek „Vintage”, powiedział, że zaprezentuje na niej kompozycje innych autorów. Tak doszło do współpracy z DJ-ami i Bobiną. Duet Anny i Andrieja Shirmanów za piosenkę „Moskwa” był nominowany do nagrody ZD.

Singiel znalazł się w pierwszej dziesiątce najpopularniejszych utworów roku, znalazł się na szczycie rosyjskiej Top 100 i osiągnął drugie miejsce na liście przebojów moskiewskiego radia. DJ Smash po raz pierwszy znalazł się na szczycie list przebojów autorytatywnego portalu Tophit. Sojusz z Dmitrijem Ałmazowem nie był tak produktywny. Wspólna piosenka „Nanana” nie znalazła się nawet w pierwszej setce rotacji w serwisie Tophit.

Nieco wyprzedził sukces inny utwór z albumu – „Sign of Aquarius”. Cieszył się na Ukrainie ogromną popularnością, choć niektórzy krytycy nazywali go „banalnym hitem komercyjnym”.

Grupa Vintage teraz

W lutym 2018 roku w Internecie rozeszła się informacja, że ​​projekt Vintage odradza się pod nazwą Anna Pletneva i grupą Vintage, zaś Alexey Romanov rozpoczyna karierę solową.

Piosenkarka zaprezentowała fanom efekt ponownego spotkania ze starym zespołem - singiel „White”. Teledysk został nakręcony z charakterystyczną dla grupy tajemnicą i erotyzmem.

Klipy

• 2007 – „Wszystkiego najlepszego”
• 2008 – „Zła dziewczyna”
• 2008 – „Samotność miłości”
• 2009 – „Ewa”
• 2010 – „Miki”
• 2010 – „Powieść”
• 2012 – „Moskwa”
• 2013 – „Znak Wodnika”
• 2015 – „Oddychaj”

Dyskografia

• 2007 – „Kryminalna miłość”
• 2009 – SEKS
• 2011 – „Aneczka”
• 2012 – Bardzo taneczny
• 2014 – Dekameron
• 2015 – NA ŻYWO 1.0