Menu
domMakijaż

Jak dostać się na uniwersytet teatralny, aby zostać aktorem lub reżyserem? Cała prawda o wejściu do instytutu teatralnego.

Zanim pomyślisz o tym, jak dostać się na scenę, warto od razu ustalić, że nawet jeśli uda się dostać na scenę, młodego aktora czeka ciernista droga, wiele dni treningów, ciągła praca nad sobą i pełne poświęcenie się zawodowi.

Na co warto zwrócić uwagę w pierwszej kolejności?

Jeśli przed oczami masz tylko gwiazdorski utwór, aplauz publiczności i masę szalonych fanów – to nie jest cel. Uznanie i sławę zdobywa się wielkim wysiłkiem, wytrwałością i chęcią nauki. Trzeba szczerze kochać swój zawód i wiedzieć, że aktorstwo to powołanie.

Równie ważne jest wykonanie kilku działań organizacyjnych:

  1. Prosimy o dokładne zapoznanie się z warunkami przyjęcia. Regulamin prezentowany jest na portalach uczelni teatralnych.
  2. Wskazane jest złożenie dokumentów do wszystkich działających instytutów.
  3. Starannie przygotuj program przyjęć, ucząc się pod okiem korepetytora.
  4. Zapytaj wcześniej, czy instytut oferuje kursy i koniecznie weź w nich udział.
  5. Zapytaj nauczycieli instytutu lub jego uczniów o konkretne wycieczki i egzaminy.

Nie ma potrzeby martwić się o jeden stan. Na takich uczelniach ważna jest ocena zaliczeniowa, na którą składają się wyniki i oceny uzyskane na egzaminach. Ale możesz nawet nie dostać się na te same egzaminy, ponieważ podczas konsultacji (są to wycieczki) odbywa się ukierunkowany przegląd słabszy. Są co najmniej trzy rundy. Egzaminy nazywają się:

  1. Szkice.
  2. Plastikowy.
  3. Konkurs.
  4. Wokal
  5. Malownicze przemówienie.

Nie ma tu żadnego kumoterstwa. Wszystko jest w zasięgu wzroku. Nauczyciele oceniają kandydata „na żywo”. Nie ma sensu mówić o koneksjach i pieniądzach, ponieważ ludzie tutaj kochają ciężko pracujących. W trakcie całego procesu szkoleniowego możliwe są rezygnacje. Wiele osób nie może tego znieść.

„Szczupak”, VGIK, Wyższa Szkoła Teatralna Szczepkina, GITIS, co robić?

Najważniejsze jest solidna znajomość programu i pewność siebie. Często podczas obchodów członkowie komisji zlecają wykonanie konkretnego fragmentu. Trzeba się tego nauczyć w krótkim czasie. Lepiej mieć na stanie dzieła z jak największej liczby gatunków i stylów. Klasyczne są koniecznością. Na egzaminy należy ubierać się naturalnie, najlepiej powściągliwie i surowo. Ważne jest, aby zabrać ze sobą kilka zdjęć.

Jeżeli wnioskodawca nie mieszka w Moskwie, musi wcześniej przyjechać do stolicy w celu przyjęcia. Tego właśnie wymaga trening aktorski. Już na przełomie maja i czerwca wybitni nauczyciele prowadzą rekrutację na kursy. W tym okresie warto wziąć udział w wycieczkach. Nastrój jest jak najbardziej wojowniczy, aby nic nie było w stanie odciągnąć Cię od Twoich planów i tylko iść do przodu.

Konkurencja o przyjęcie do tych instytucji edukacyjnych jest ogromna. Chętni do zostania studentami pochodzą z całego kraju i krajów sąsiadujących. Musisz być przygotowany na to, że po wszystkich wzlotach i upadkach, nawet jeśli typ Ci odpowiada, zaoferują naukę odpłatną.

  1. A. Puszkin.
  2. L. Filatow.
  3. K. Czukowski.
  4. M. Cwietajewa.
  5. I. Bunin.
  6. F. Tyutczew.
  7. A. Fet.
  8. M. Lermontow.

Trzeba także wziąć kilka bajek, dobrze znać prozę, czytać fragmenty dzieł klasyków: A. Czechowa, L. Tołstoja, F. Dostojewskiego, W. Szekspira.

Nauka aktorstwa nie jest łatwym zadaniem.

Jeśli kandydat zdecyduje się zostać studentem uczelni aktorskiej, natychmiast zrozumie: nauka sztuki aktorskiej zaczyna się na długo przed przyjęciem. Ważne jest, aby wybrać program tak, aby przebiegał łatwo. Jeśli dana praca „nie działa”, możesz ją rzucić i zająć się czymś innym.

Dobrze, jeśli masz w pobliżu doświadczonego nauczyciela, który Cię nauczy i na każdym etapie podpowie, na czym musisz się skupić. Przygotowanie do wokalu nie jest łatwe. Wskazane jest samodzielne studiowanie z muzykiem. Ponadto ważne jest, aby nauczyć się panować nad swoim ciałem, być elastycznym i przygotować się do tańca. A na przekąskę - łamańce językowe. Kiedy czytanie działa, ważne jest, aby w pierwszych sekundach przykuć uwagę swoją umiejętnością. Komisja w trakcie rund nie wysłuchuje wnioskodawców przez długi czas.

Zanim zdecydujesz się na zawód związany z teatrem, kinem, sztukami plastycznymi, choreografią itp., zastanów się sto razy, dlaczego go potrzebujesz.
Konkurs dla uczelni teatralnych to ponad 200 osób na miejsce.

Jeśli myślisz, że masz jeszcze coś do powiedzenia na scenie, to teraz spójrz na siebie na trzeźwo.

Co możesz zrobić w tej chwili?
Czy zdarzyło Ci się kiedyś wyjść na scenę przed swoimi bliskimi?
Czy kiedykolwiek wystawiałeś sztukę?
Czy byłeś kiedyś na planie zdjęciowym lub na próbach?
Czy masz praktyczny pomysł na to, co musisz zrobić?
Jeśli tak, przejdź dalej.

Wybór uczelni teatralnej:
Nie rób bzdur. Zdecyduj się tylko na miasto (Moskwa, Sankt Petersburg lub inne). Trzeba się zapisać na wszystko na raz uniwersytety teatralne tego miasta. Dlaczego? Bo po pierwsze, to nie ty wybierasz uczelnię, ale to oni wybierają ciebie, a po drugie, szanse, że gdzieś uda ci się zaliczyć wszystkie trzy rundy, gwałtownie rosną.

Jednak oczywiście i koniecznie trzeba wiedzieć o wszystkim instytuty teatralne miasta. Kto studiuje (to bardzo ważne), jaka osoba, czym się zajmował, co lubi, a czego nie, jaka jest „szkoła” tej uczelni ( Szkoła Szczepkińskiego radykalnie różni się od Szczukinskiego i Moskiewskiego Teatru Artystycznego). Aby spróbować zrozumieć „Szkołę” – obejrzyj jak najwięcej spektakli w Teatrze Chef. Odwiedź wydział z wyprzedzeniem, poznaj nauczycieli, poproś ich o rekomendacje, poproś o wyjaśnienie aspektów warunków przyjęcia (nie biorą pieniędzy za pytanie, a może Cię zapamiętają). Najważniejsze to bez arogancji.

Aby móc złożyć dokumenty na egzaminy, prawie we wszystkich instytuty teatralne Najpierw musisz przejść konkurs kreatywny, czyli przesłuchanie. Bez tego nie zabiorą Twoich dokumentów. To naturalne, w przeciwnym razie część edukacyjna utonęłaby w certyfikatach i certyfikatach setek kandydatów. Co to jest przesłuchanie? Zwykle rozgrywa się w trzech rundach. Każdy to ma Uniwersytet kryteria wycieczek, warto je poznać.

Część 1 – Słuchanie. Co to jest?
Część 2 - Program. Jaki powinien być?
Część 3 – Szczegóły techniczne. Ubranie, makijaż.
Część 4 - Praktyczne porady dotyczące przygotowania i przyjęcia.

CZĘŚĆ 1 - SŁUCHANIE

Pierwsze pytanie zadawane przez osobę, która bez wyraźnego powodu zdecydowała się wejść do teatralny"jest co następuje:
"CO TO JEST PRZESŁUCHANIE I CO ONI ZE MNĄ ZROBIĄ?”
Odpowiadamy:

Przesłuchanie to takie zabawne wydarzenie, podczas którego musisz recytować na pamięć poezję, bajkę i fragment prozy przed przedstawicielami instytutu teatralnego, którzy na tej podstawie ocenią stopień twojego talentu.
Przesłuchania składają się z
-konsultacje selekcyjne” – potraktuj to jako rundę; na niektórych uczelniach zastępuje się ją 1 rundą.
- 1 runda
- druga runda
- Trzecia runda.
- konkurs

Z każdym krokiem chętnych jest coraz mniej, a rywalizacja i miażdżenie łokci rośnie. Zadania na wycieczkach również różnią się w zależności od uniwersytetu. W niektórych np. w drugiej turze sprawdzają plastyczność i wokal, a nie zadają sobie trudu przeczytania programu, w innych dzieje się to w trzeciej turze z obowiązkowym odczytaniem programu, w jeszcze innych na ogół sprawdzają to od niechcenia i nie nie skupiać się na tym szczególnie. Nie zmienia to Twojej odpowiedzialności za to, aby być w każdej chwili gotowym na dowolny test.

Jak to się stało?
(biurokratyka jest niekreatywna)

O dacie rozpoczęcia przesłuchań lub konsultacji selekcyjnych dowiesz się, dzwoniąc do biura rekrutacyjnego uczelni (zobacz nasz katalog). W wyznaczonym dniu przychodzisz do instytutu rano. Zazwyczaj w pierwszych rundach obowiązuje zasada „kto pierwszy, ten lepszy”.
Rozumiecie, tłum ludzi chcących się zapisać jest niewyobrażalny. Kolejka będzie długa, więc spodziewaj się, że spędzisz w instytucie cały dzień. Aby zorganizować dziki tłum spragnionych osób, komisje rekrutacyjne zazwyczaj korzystają z takiej formy, jak sporządzenie listy oczekujących. Może to być prosta lista
- Twój osobisty rekord-kwestionariusz.
Zadawanie głośnego pytania tłumowi kandydatów: „Gdzie oni się tutaj rejestrują?” - otrzymasz odpowiedź gdzie i do kogo powinieneś skierować swoje kroki. Zwykle wszystkie prace można zdobyć od studentów tej samej uczelni, którzy pomagają w pracach komisji rekrutacyjnej i oni zawołają Cię na przesłuchanie. Lub te same dokumenty i listy są sporządzane bezpośrednio w wydziale lub pomieszczeniu komisji rekrutacyjnej.
Po zarejestrowaniu możesz odpocząć przez dwie godziny i porozmawiać z przyszłymi konkurentami. Ale nie uciekaj daleko, ponieważ od czasu do czasu pojawi się uczeń i wykrzykuje 10 lub 5 nazwisk, które teraz wezmą udział w przesłuchaniu. W końcu zadzwonią do ciebie. Idź tam, gdzie Cię prowadzą, spróbuj uspokoić nerwy i przywrócić nagle utracony oddech. Pamiętajcie - w każdym razie na pewno wyjdziecie stąd żywi :)) Zabierają was i 9 innych przestraszonych towarzyszy do jakiegoś pokoju, sadzają na krzesłach i zaczynają jeden po drugim nawoływać. Przesłuchać Cię może zarówno przyszły mistrz kursu, jak i (w pierwszych rundach) inni nauczyciele tego kursu. Zwykle przed wysłuchaniem Twojego programu nauczyciel lub mistrz zada Ci kilka pytań: jak masz na imię, co będziesz czytać, ile masz lat, co robiłeś wcześniej.

UWAGA nr 1 Pierwsze wrażenie na Tobie zależy od tego, jak się przedstawisz. Staraj się mówić pewnie, wyraźnie, nie okazując grozy, w jaką pogrąża Cię sam widok tej sali i zasiadającej komisji :)) Czyli, jak to się mówi w teatrze, „nie umieraj”.

UWAGA #2 Nigdy nie przyznawaj się, że uczyłeś się w studiu teatralnym lub u jakiegokolwiek nauczyciela (jeśli ten fakt jest obecny w Twojej biografii). Nie da się wytłumaczyć dlaczego tak się dzieje.
Dlatego przyjmij to jako aksjomat: NIGDY PRZED NIKIM NIE ROBIŁEŚ TEATRU. Cóż, możesz coś skłamać na temat szkoły KVN w 7. klasie :)). Następnie zaczynasz czytać swój program. O tworzeniu programu porozmawiamy poniżej. Widzisz, że twoi towarzysze z komisji coś piszą, patrzą w sufit, czasem nawet patrzą na ciebie. Nieważne. Dla nich przesłuchanie nie jest tak niesamowicie stresujące jak dla ciebie, ale rutynowa praca, która jest śmiertelnie nudna. Ich reakcja nie mówi absolutnie nic o Twoim sukcesie lub porażce. Dostałeś reprymendę, podziękowali ci. Siadasz, słuchasz reszty i wychodzisz na korytarz. Następnie wychodzi uczeń lub studentka i ogłasza, kto przeszedł do następnej rundy, a kto nie. Wszystko. Jak widać nie ma problemu :). Załóżmy, że przeszedłeś wszystkie trzy rundy, potem następuje rywalizacja - najbardziej ofensywne wydarzenie, w którym „latają żetony”, tj. ostatnia eliminacja Tutaj selekcja jest najsurowsza, a napięcie największe. Zdarza się, że komisja obraduje do 12 w nocy. Następnie następuje esej i kolokwium. Wydarzenia są już znacznie mniej znaczące, ale mimo to staraj się nie pisać eseju na 2 i mieć coś do powiedzenia na kolokwium. Wyjaśnijmy, kolokwium to wydarzenie, na którym sprawdzana jest ogólna erudycja, świadomość historii teatru, wiedza o tym, czym jest system Stanisławskiego, Michaiła Czechowa, kim są Meyerhold i Tairow, ogólna wiedza o literaturze, zwłaszcza dramacie, i historia. W ogóle taka luźna rozmowa... No, nie zwariuj :))

CZĘŚĆ 2 - PROGRAM

Program to Wiersze, Bajki, Proza, wyuczone na pamięć. I to nie w jednym egzemplarzu, ale w kilku. Bo w każdej chwili mogą Ci powiedzieć: „Przeczytaj coś innego” albo „Czy nie ma czegoś innego?” To, co o Tobie pomyślą na przesłuchaniu, zależy od tego, jak skomponujesz swój program.

NAJBARDZIEJ CHARAKTERYSTYCZNE BŁĘDY PRZY TWORZENIU PROGRAMU

1) „Tragedia” i „pobudliwość”. Kandydaci, zwłaszcza dziewczęta, często bardzo niewłaściwie oceniają swoje zewnętrzne i wewnętrzne dane psychologiczne. Bardzo często pociąga ich tragedia i wierzą, że tragiczny, emocjonalny fragment ich występu jest PRAWDZIWĄ demonstracją ich talentu. I zaczyna się. Wychodzi taka cicha, cicha dziewczyna, z przestraszonymi dziecięcymi oczami, skromna i nieśmiała, i nagle ogłasza: „Grobowiec” Cwietajewy :)) Rozpoczyna się absolutnie grobowy tekst o grobie, czytany chwiejnym, cienkim głosem i nerwowo drżącymi rękami. Szczerze mówiąc, bardzo trudno się nie śmiać :)) Albo odwrotnie. Wychodzi także ta 16-letnia nimfetka w minispódniczce i seksownych ustach w jasnej szmince, która również ogłasza Cwietajewę. I zaczyna się. Wyjącą intonacją, podkreślając wszystkie możliwe przymiotniki, przewracając oczami, stara się udawać tragiczną aktorkę i wyciska jakby łzę. Wygląda to też bardzo śmiesznie :)), bo mowa o złamanej miłości, zrujnowanym życiu itp. może być tylko osoba, która przez to przeszła lub przynajmniej stała obok. Dla 16-latka wygląda to tak śmiesznie, że nie da się tego opisać słowami :)) (jakby, poznaliśmy się trzy dni, była wielka miłość, a potem on poszedł do mojego PA-a-adru-u-ugh.. .). Krótko mówiąc, wniosek: weź tekst, materiał, który jesteś w stanie zrozumieć. Nie po to, żeby czuć się niejasno i chaotycznie, ale żeby zrozumieć każde słowo, każdy przecinek. Niech to nie będzie Cwietajewa, ale Agnia Barto, ale najważniejsze, że jest (staje się) twoja. Aby obcy tekst autora stał się Twoimi słowami, a nie melodią. To właśnie zagranie melodii, chęć „popisu się” będzie pewną gwarancją wyrzucenia z pierwszej rundy.
Autor tych wersetów był osobiście świadkiem następującego zdarzenia. W pierwszej rundzie słuchałem pierwszej dziesiątki. Namiętności kipiały zupełnie jak u Szekspira. Ktoś nie czytał, ale po prostu krzyczał, ktoś płakał itp. :)) Wysokie, ogólnie wysokie relacje :))... I wyszła dziewczyna, która nie wyróżniała się żadnymi specjalnymi danymi zewnętrznymi ani niczym tak charyzmatycznym. Po prostu usiadła na krześle i absolutnie spokojnym głosem przeczytała jakiś fragment Czechowa (grzech, nie pamiętam) o jakimś domu. Cały fragment polegał na tym, że był tam opis domu, który stał na krętej ulicy, sam w sobie był przekrzywiony i stary... itd. ...Po prostu opowiedziała nam o tym domu i od razu go sobie wyobraziliśmy. Wszystko. Bez namiętności, bez emocji, bez krzyków i krzyków. Wynik: dziewczyna dostała się do drugiej tury i nikt inny.
2) Krótko mówiąc, rozsądnie oceń swoją możliwą rolę (typ) teatralną. Czy jesteś bohaterem romantycznym, bohaterem charakterystycznym, komikiem, pomysłodawcą itp. Oczywiste jest, że dziewczyna o wymiarach 110-90-120 i wzroście 160 raczej nie będzie mogła zagrać Julii. Dlatego NIE MUSISZ uczyć jej monologu, chyba że oczywiście chcesz rozśmieszyć komisję. Może powinieneś nauczyć się na przykład Zoszczenki lub Szukszyna, pokazując swój talent komiczny? Albo coś z repertuaru „starszych żelaznych dam” (jak Vassa Zheleznova), jeśli nie masz talentu komicznego, ale więcej... charakteru? Wyobraź sobie siebie na miejscu dyrektora i zastanów się, jaką rolę mógłbyś odegrać dzięki swoim zewnętrznym danym? Jeśli masz typ wieloaspektowy - świetnie!! Przestudiuj kilka różnych fragmentów i zaprezentuj je wszystkie.
3) Przygotowanie długich fragmentów liczących 2-3 strony.
Nie oczekuj, że będziesz słuchać godzinami. Fragment (zwłaszcza proza) powinien mówić zwięźle, zwięźle i bezpośrednio o Tobie i Twoich umiejętnościach. Nie myśl, że teraz przeczytam wstęp, a za jakieś trzy minuty będę miał ten bardzo łzawy moment, w którym pokażę się w całej okazałości. Mogą po prostu cię nie słuchać i przeszkadzać. Dlatego wybierając fragment, wybieraj go od razu z tego samego fragmentu, który chcesz przeczytać. Nie trzeba czytać całego tekstu autora, można go skrócić, wyciąć niektóre zdania i akapity. Najważniejsze jest, aby nie zatracić logiki. Twoje przejście musi mieć logiczny początek – rozwój – i pewnego rodzaju zakończenie.
4) Intensywna chęć popisywania się. Wiele osób uważa, że ​​jeśli znajdą fragment, „którego nikt wcześniej nie czytał”, zrobi to pozytywne wrażenie na komisji. I tak zaczyna się czytanie Milorada Pavica, szukanie bajek Denisa Davydova i tak dalej.
Po pierwsze nie zakładaj, że posłuchają Cię ludzie słabo wykształceni :)) Jeśli chodzi o bajki, to bajka Davydova „Głowa i nogi” na pewno nie jest dla nich odkryciem :)) I z tego dociera do nich nowa literatura z tą samą prędkością, jeśli nie wcześniej niż przed tobą.

Wyboru przejścia dla siebie nie należy kierować się zasadą oryginalności, ale zasadą bliskości. Możesz przeczytać Pavica, jeśli go rozumiesz i potrafisz przekazać jego cechy artystyczne. Psalmy Dawida możesz czytać, jeśli poprawnie opanowałeś rytm wersetu biblijnego. Ale jeśli na przykład Puszkin jest ci bliski, po co czytać Borgesa z pustej oryginalności?

CZĘŚĆ 3. niuanse techniczne

Na przesłuchanie najlepiej przyjść w dyskretnym, „normalnym” stroju. W przypadku dziewczynek SPÓDNICA JEST OBOWIĄZKOWA. Podkreślam, nie minispódniczka do wskaźników płci, ale zwykła spódnica do kolan. Przygotuj się na to, że jeśli przyjdziesz w maxi, możesz zostać poproszona o podniesienie rąbka do kolan i odsłonięcie nóg. Nie jest to molestowanie seksualne, ale elementarne sprawdzenie, czy nogi wnioskodawcy nie są całkowicie krzywe. Nadmierna seksualność w ubiorze również jest denerwująca. Nie przyszłaś na casting do Miss World ani na striptiz. Prosimy o pokazanie nie cycków, przepraszam, ale talentu :) W przypadku mężczyzn nie zaleca się przychodzenia w przebraniu Decla, chudego, rockera. Powoduje antypatię. Dżinsy (spodnie), koszula z krawatem lub bez, czy sweter w stonowanych kolorach... Nie zniszczone, czyste, porządne. Ogólnie rzecz biorąc, rozumiesz. Zaleca się również golenie, a nie miesięczny zarost, chyba że uważasz, że zarost nadaje Ci niepowtarzalny styl, którym chcesz się pochwalić. To samo dotyczy włosów - nie dopuszczaj do przetłuszczających się, kudłatych włosów :)) lub gołego karku wygolonego w paski :)). Jeśli długie włosy i zarost naprawdę Ci odpowiadają i są stylowe - na litość boską. W ostateczności, jeśli komisja Cię polubi, zostaniesz poproszony o ogolenie się (lub strzyżenie) przed następną rundą.

Dopasuj styl swojego ubioru do tego, co będziesz czytać.

Dziewczyny, naprawdę doceniam Wasz makijaż. Jeśli nie wiesz, o czym mówię, przed rozpoczęciem przesłuchań przespaceruj się po uczelniach i przyjrzyj się studentkom. Przeważnie noszą bardzo skromny makijaż, prawie niewidoczny. Ale każda twarz jest oryginalna. Nie pozwól, aby tony szminki, tuszu do rzęs i podkreślonych węglem brwi przyćmiły Twoją prawdziwą twarz, która przy umiarkowanych kosmetykach będzie świeższa i bardziej oryginalna.

Często patrzysz na kandydatów przesiadujących na dziedzińcach uczelni teatralnych i rozumiesz, że nie da się nikogo zapamiętać, ich makijaż jest taki standardowy: najnowszy numer „Cosmopolitana” grany w domu :)). Jak wyśmiewano w jakiejś książce: „Kolejna Marilyn Monroe przeszła przez drzwi”… Nie bądź taki :)).

CZĘŚĆ 4. JAK LEPIEJ SIĘ PRZYGOTOWAĆ?

1. Przygotowywania należy rozpocząć nie dzień wcześniej czy miesiąc wcześniej, ale na pewno rok, jeśli nie dwa, przed zamierzoną próbą. Komisja nie potrzebuje pospiesznie zapamiętanego tekstu. Nie chodzi o wykazanie się pamięcią, ale o umiejętność zawłaszczenia tekstu, uczynienia go własnym, przeanalizowania i wizualizacji tego, co zostało przeanalizowane :)) Według znaku aktorskiego (profesjonalnego) potrzeba na to co najmniej 2 tygodnie przeanalizowany tekst, który kurczy się w Twojej głowie. To po tych wszystkich próbach, pojedynkach itp. 2 tygodnie czasu czystej egzystencji w tym tekście dla profesjonalisty. Ale nie jesteś jeszcze profesjonalistą?

2. Najlepiej przygotowywać się z korepetytorem, tj. z osobą, która wie, czym jest teatr. Najlepiej jest poszukać nauczyciela z uczelni teatralnej, który będzie pełnił funkcję korepetytora. Po prostu dlatego, że wiedzą, jak wyjaśnić, czego się wymaga, ponieważ robią to ze swoimi uczniami na co dzień. Koszt takich zajęć w Moskwie wynosi od 20 do 40 dolarów za 2 godziny. Z opinii osób, które korzystały z usług korepetytorów, prywatne lekcje naprawdę dostarczają wielu nowych rzeczy, dochodząc do dosłownych rewelacji.
Tylko pamiętaj: NIGDY NIE PRZYZNAJ SIĘ DO KOMISJI, ŻE ROBIŁEŚ TEATR gdziekolwiek i z kimkolwiek :))

3. Można się także przygotowywać na kursach przygotowawczych, które są oferowane na każdej uczelni teatralnej (przynajmniej w Moskwie). Zazwyczaj kursy trwają od miesiąca do trzech, zajęcia jeden lub dwa dni w tygodniu. Ponownie, według opinii tych, którzy próbowali, najlepszymi kursami przygotowawczymi w Moskwie są kursy w szkole Szczukin. Trwają 3 miesiące, zajęcia odbywają się w weekendy, po dwa zajęcia dziennie. Badane są zasady mowy scenicznej, podstawy gry aktorskiej, rytmika, prowadzone są wykłady z historii teatru. Tego ostatniego nie ma nigdzie w Moskwie, a wydział historii teatru w Szczuku jest najsilniejszy spośród innych uniwersytetów (oczywiście IMHO). Koszt kursów wynosi około 3500 rubli (dane za 2003 rok).
W Moskiewskiej Szkole Teatralnej Art kursy trwają miesiąc i kosztują około 50 dolarów.
Należy zapisać się na kursy, tj. przejść coś w rodzaju przesłuchania. Jednak selekcja jest tam znacznie mniej rygorystyczna; eliminowani są całkowicie nieodpowiedni towarzysze.
Zajęcia na kursach odbywają się w grupie, przez co ustępują jakością i intensywnością zajęciom z prywatnym nauczycielem. Chociaż przydatne jest połączenie nauczyciela i kursów. Podczas kursów masz okazję poznać ogólny poziom tych, którzy zapisują się w tym roku (jak to mówią, aby spojrzeć na innych i pokazać się), zapoznać się z nauczycielami danej szkoły i wymaganiami, jakie stosuje się do wnioskodawców.

4. Samokształcenie jest obowiązkowe. Trzeba dużo i wytrwale czytać. Znajomość programu nauczania w szkole nie jest tutaj wystarczająca. Tutaj musimy to zrozumieć :))
Poza tym trzeba poznać twórczość Stanisławskiego i Czechowa (i wyrobić sobie własne zdanie na ten temat), a także poczytać więcej na temat historii teatru i literatury. Przecież wchodzi się na uczelnię kreatywną, a nie do fabryki maszyn :)). Aktor nie może być głupi i niewykształcony.

5. Jeżeli nie masz możliwości skorzystania z usług korepetytorów i kursów. To oczywiście trudne. Ale ostatecznie statystyki mówią, że naszymi największymi gwiazdami są mieszkańcy prowincji. Zwykle, osiągnąwszy apogeum sławy, nadal przyznają, że brali udział w amatorskich przedstawieniach lub uczęszczali do studia teatralnego :)). Jeśli chodzi o moje osobiste zdanie, to bardzo wątpliwe wydaje się to, że na uczelnię teatralną można dostać się nie mając wcześniej nic wspólnego ze sceną. Być może nauczyciele uczelni teatralnych mają w pewnym sensie rację, bojąc się absolwentów amatorskich studiów teatralnych... Bo oczywiście jest duża szansa, że ​​dostaniesz tam dobrą pieczątkę. Ale i Tobie dano głowę, abyś nie popadał w stereotypy, ale pracował nad sobą. Żaden ze zwykłych dyrektorów studiów teatralnych nie toleruje i nie lubi klisz. Dokładnie tak samo, jak czcigodne postacie teatru. Z moich obserwacji wynika, że ​​obecność lub brak pieczątki zależy wyłącznie od osobowości aktora. Niektórzy dają się nabrać na pierwsze brawa, jakie otrzymują po przeczytaniu wiersza pod choinką w 5. klasie – a potem czytają dalej tak samo, jak przed Mikołajem, np. – Już jestem mądry, umiem grać: )). Inni nie postrzegają nagród na festiwalach i konkursach jako granicy swoich możliwości, ale uważnie analizują swoje filmy, czytają, myślą, szlifują technikę i mowę.

6. O zupełnie samodzielnej pracy (to też najważniejsze). Pamiętajcie, że w teatrze nie można grać według harmonogramu. Albo robią to cały czas, albo nie robią tego wcale. Te. Powinieneś stale pracować w głowie nad fragmentami, gromadzić materiał faktograficzny i obserwować otaczających Cię ludzi. Weź wszystko do „swojej skarbonki” aktorskich doświadczeń.

KILKA WSKAZÓWEK DOTYCZĄCYCH PARSOWANIA TEKSTU(no cóż, bardzo niewielu :))
Rozpoczynając analizowanie tekstu, weź ołówek i podkreśl podmiot i orzeczenie. To jest główny punkt propozycji i to, co musisz przekazać publiczności.
- Wybierz główne zdania (1-3) w całym fragmencie. Do tego należy dążyć, do zbudowania całej intonacji i układu rytmicznego fragmentu.
- Pamiętaj, że punkt intonacji (pełny punkt) możesz mieć tylko na końcu fragmentu. Ale nie w środku i nie po każdym zdaniu. Na piśmie bardzo trudno jest wyjaśnić różnicę w intonacji pomiędzy ostatnim (głównym) punktem a punktem pośrednim. Cóż, powiedzmy, że do końca fragmentu kropkę na końcu zdania wymawia się z mniejszym spadkiem tonu niż na końcu fragmentu. Okres na końcu przejścia przypomina kamień wrzucony w głębiny jeziora. Kropka na środku fragmentu jeszcze bardziej przypomina przecinek; nie powinna sprawiać wrażenia zakończenia semantycznego, ale raczej powinna sprawiać wrażenie dłuższej kontynuacji, tak jakby zamiast kropki widziałeś tam spójnik „i”.
- W tekście poetyckim zawsze następuje wzrost intonacji i pauza na końcu wersetu (tj. wersów, dla tych, którzy nie wiedzą). Pamiętajcie, że główną różnicą między wierszem a prozą jest jego rytm (powtarzanie się podobnych zjawisk w regularnych odstępach czasu :))
Mamy nadzieję, że za jakiś czas w naszej bibliotece pojawią się artykuły dotyczące mowy scenicznej. Tymczasem życzę powodzenia na egzaminach wstępnych i żegnam się :))

Instrukcje

Kieruj się na konkretną uczelnię, na którą chcesz się zapisać, ponieważ każda z nich przeprowadza inne testy kreatywne, do których musisz się wcześniej przygotować. Wśród instytucji edukacyjnych kształcących przyszłych Michałków: Szczukinski, Szchepkinski szkoły teatralne, VGIK, GITIS, MITRO, GITR, MGUKI.

Wywiad. Zapoznaj się z teorią zawodu. W końcu, jeśli zamierzasz poświęcić się jakiemuś biznesowi, musisz wiedzieć o nim wszystko. Naucz się dramaturgów, kompozytorów, podstawowych terminów i historii. Rozmowa kwalifikacyjna sprawdzi Twoją wiedzę o zawodzie i ogólny poziom intelektualny.

I na koniec część praktyczna. Przed komisją zostaniesz poproszony o wystawienie szkicu reżyserskiego z udziałem kandydatów takich jak Ty.

notatka

Potencjalnym ryzykiem jest twoje zawstydzenie. Nigdy nie wahaj się!

Pomocna rada

Do każdego testu podchodź z pełną odpowiedzialnością. W każdej rundzie eliminowana jest duża liczba uczestników. O jedno miejsce walczy kilkadziesiąt osób. Aby się dostać, musisz dać z siebie wszystko. Ale jeśli to nie zadziała, nie zniechęcaj się! Większość kandydatów aplikuje latami, aż osiągnie swój cel. W końcu wiele znanych osób również nie dostało się do wydziału reżyserii po raz pierwszy.

Każdy marzy o zostaniu aktorem lub aktorką. A według statystyk, co roku największy napływ kandydatów mają uczelnie teatralne. Zwykle w zawodach bierze udział ponad 200 osób na jedno miejsce. Do grupy aktorskiej GITIS rekrutowani do 23-25 ​​roku życia; dla przyszłych reżyserów podwyższono granicę wieku do 35 lat, przy czym muszą oni mieć już doświadczenie w teatrze zawodowym lub amatorskim.

Instrukcje

Kandydaci przed złożeniem dokumentów do uczelni teatralnej przechodzą rundę kwalifikacyjną – kreatywną. Przyszli aktorzy będą musieli wykazać się umiejętnościami artystycznymi, mową sceniczną, a także znajomością historii. Dla reżyserów konkurs podzielony jest na 4 etapy – umiejętności artystyczne, praktyczna reżyseria ustna i pisemna oraz kolokwium nt. historia teatru. Jeśli pomyślnie ukończysz wszystkie trzy rundy twórcze, zostaniesz przetestowany z języka i literatury. Egzamin umiejętności ocenia talent kandydata. Wykonywanych jest tu kilka dzieł różnych gatunków - wiersze, bajki itp. Przygotowując program, wybieraj te fragmenty, które są Ci bliskie duchowo, które rozumiesz i czujesz każdą komórką swojego ciała. Oceń swoją możliwą rolę teatralną i wybierz program odpowiadający Twojemu typowi. Nie przygotowuj długich fragmentów – nikt ich nie będzie słuchał; lepiej przygotować kilka utworów z różnych utworów, gdyż komisja może poprosić Cię o przeczytanie czegoś innego. A co najważniejsze, nie próbuj być wyrafinowany. Oryginalny fragment jest z pewnością dobry, ale nie zapominaj o bliskości tekstu z Twoim wewnętrznym światem. Czasami lepiej jest pokazać Puszkina, który jest znany i zrozumiały dla wszystkich od dzieciństwa, niż skomplikowanego Baudelaire'a czy Borgesa. Oprócz prac programowych komisja może poprosić o wykonanie improwizowanego skeczu scenicznego, tańca itp. Nawiasem mówiąc, na takich wydziałach jak pop, choreograf, teatr muzyczny i wokal są objęte testami programowymi konkursu twórczego.

Po pomyślnym zdaniu egzaminu praktycznego przyszli aktorzy przyjmowani są na kolokwium, a reżyserzy mogą przystąpić do egzaminu reżyserskiego. Egzamin reżyserski składa się z egzaminu z praktyki reżyserskiej, pisemnej pracy reżyserskiej wykonywanej na zajęciach na tematy ustalone przez komisję egzaminacyjną oraz kolokwium. Oczywiście kandydaci na wydział reżyserii powinni znać podstawy teorii reżyserii, posiadać dobrą wiedzę z historii teatru (w tym współczesnego), muzyki, malarstwa, kina, literatury itp. Egzamin ustny z reżyserii polega na szkicu na zadany temat, którym może być dowolne dzieło od muzyki po malarstwo. Aby wziąć udział w skeczu, wnioskodawca może zaprosić innych kandydatów do udziału w jego występie scenicznym. Ważne jest tu znalezienie emocjonalnego i przenośnego wyrazu myśli, którą przyszły reżyser chce ujawnić w szkicu. Na tym etapie komisja sprawdza wyobraźnię i gust twórczy wnioskodawcy, a także jego inicjatywę i pomysłowość. Pisemnym dziełem reżyserskim jest plan produkcji całej sceny lub jednej ze scen, ustalony przez komisję, oraz jasno napisany opis zamierzeń reżysera pod względem artystycznym i muzycznym.

Kolokwium to rozmowa kwalifikacyjna, podczas której sprawdzany jest poziom rozwoju intelektualnego kandydata, erudycja, zainteresowania, zdolność twórczego myślenia, a także jego poglądy estetyczne i poziom kulturowy. Aby pomyślnie ukończyć etap, należy biegle posługiwać się literaturą rosyjską i zagraniczną, dramatem, krytyką teatralną, historią reżyserii i teatru dramatycznego. Na stronie GITIS opublikowano lekturę niezbędną do przygotowania się do kolokwium.

Pomocna rada

Trzy ważne „NIE” przy aplikowaniu na uczelnię teatralną:

Podczas przesłuchania nie mamrocz, mów pewnie i wyraźnie! Jest to ważne, ponieważ na tym etapie sprawdzane są nie tylko umiejętności aktorskie, ale także wady wymowy.

W żadnym wypadku nie mów, że kiedyś uczyłeś się u nauczyciela lub w studiu teatralnym!

Nie ubieraj się krzykliwie ani jaskrawo. Lepiej ubierać się dyskretnie, ale ze smakiem. W przypadku dziewcząt obowiązkowym elementem ubioru na przesłuchania jest spódnica, a nie mini lub maxi. Nie należy nakładać tony makijażu; na przesłuchaniu bardziej odpowiedni jest skromny, niezauważalny makijaż, ponieważ komisję interesuje prawdziwa twarz kandydatki, a nie jej umiejętność namalowania na sobie „Angeliny Jolie”. Niewskazane jest także, aby młodzi mężczyźni przychodzili na rundę kwalifikacyjną w skórzanej kurtce lub jeansach rurowych. Klasyczny garnitur lub codzienny strój to idealna opcja na przesłuchanie. Comiesięczne nieogolone włosy również są nieodpowiednie, podobnie jak długie, niemyte włosy lub ogolony irokez. Pamiętaj: Twój wygląd powinien pasować do tego, co będziesz czytać!

Zarejestruj się Szczukinskoje szkoła – to bardzo trudna sprawa, szczególnie jeśli celujemy w dział aktorski. Uczelnia z wieloletnią tradycją, historią i kadrą dydaktyczną nie wpuszcza wszystkich w swoje mury. Jest to jedna z najpopularniejszych tego typu instytucji edukacyjnych w Rosji, która co roku przyciąga setki kandydatów.

Instrukcje

Słuchający. W dniu przesłuchania bądź wcześniej. Ten etap trwa kilka dni, więc jeśli przegapisz randkę, masz szansę spróbować ponownie. Kandydaci muszą przeczytać bajkę, prozę lub wiersz. Na widownię będziecie wpuszczani w grupach 10-osobowych i pojedynczo wzywani na środek sali. Na tym etapie znaczna część kandydatów jest eliminowana. Szczęśliwcy, którym udało się dostać do I etapu, powinni wejść na stronę instytutu i dowiedzieć się, kiedy odbędzie się kolejny etap.

W kolejnych rundach kandydaci wykonują szkice na tematy zaproponowane przez komisję. Na każdym etapie eliminowana jest większość kandydatów, a z setek kandydatów zostaje 15-20 osób. Kolejnym ważnym testem jest rozmowa kwalifikacyjna. Sprawdza ogólny poziom intelektualny kandydatów i wiedzę o teatrze. Na stronie Szkoły Szczukin znajduje się lista sztuk, które musisz przeczytać i określić, jaką postacią chciałbyś zagrać.

Na koniec każdego testu kandydat otrzymuje punkty, które są dodawane do egzaminu Unified State Exam i. Większe szanse na wejście do finału ma ten, kto zdobędzie maksymalną liczbę punktów Szczukinskoje szkoła . Jeśli w tym roku nie udało Ci się tam dotrzeć, nie martw się. Zapaleni kandydaci rok po roku starają się dostać na listę studentów. A zrobienie tego to nie wszystko. Przecież zdarzają się też przypadki, gdy po pierwszej sesji zostają wydaleni za niekompetencję. Jeśli więc chcesz zostać aktorem, musisz dać z siebie wszystko.

Wideo na ten temat

notatka

Możesz zostać poproszony o wykonanie tego samego fragmentu, ale w innym stylu. Wyobraź sobie na przykład, że jesteś na wojnie lub w nocnym klubie.

Pomocna rada

Wybierając repertuar, wybierz kilka różnorodnych opcji. Najważniejsze, że wszystkie pasują do Twojego typu.
Jeśli jesteś dziewczyną, powinnaś przyjść w sukience do kolan i nie nosić zbyt wiele makijażu. Naturalność jest najważniejsza.

Źródła:

  • Oficjalna strona Szkoły Szczukin

Co roku ponad sto tysięcy osób ubiega się o przyjęcie na rosyjskie uniwersytety medyczne. Zapisz się do szkoły medycznej Wydział trudne, wymaga dobrego przygotowania i poważnego podejścia do kolejnych szkoleń.

Instrukcje

Dokonaj wyboru na korzyść tej lub innej szkoły medycznej. Wśród takich instytucji istnieje nieoficjalny ranking. Pierwsze miejsca zajmują uniwersytety w Kursku, Ufie, Moskwie, Jarosławiu i Petersburgu. Tutaj zdobędziesz najwyższej jakości wiedzę i umiejętności. W swoim wyborze kieruj się takimi kryteriami, jak baza edukacyjna i infrastruktura uczelni. Na przykład powinieneś zainteresować się obecnością klinik, laboratoriów przy instytucji, rozbudowaną biblioteką i możliwością uczestniczenia w kursach online.

Przygotuj się do egzaminów wstępnych. Wskazane jest wybranie niezbędnych przedmiotów szkolnych i dokładne ich przestudiowanie możliwie najwcześniej, na około dwa lata przed przyjęciem do szkoły. Najprawdopodobniej będziesz potrzebować wiedzy z danej dziedziny i kilku innych dyscyplin.

Przygotuj paczkę z następującymi dokumentami: - paszport i kilka jego kopii (dwie lub trzy);
- dyplom ukończenia szkoły średniej i jego notarialnie potwierdzona kopia;
- zaświadczenie o zdaniu Jednolitego Egzaminu Państwowego i Chemii oraz kilka ich egzemplarzy (dwa lub trzy);
- sześć fotografii o wymiarach 3*4 cm;
- zaświadczenie lekarskie na formularzu 086-u Zabierz niezbędne dokumenty do komisji rekrutacyjnej uczelni lub uczelni, na którą się wybierasz.

Ostatnim i najważniejszym etapem jest zdanie egzaminów wstępnych. Musisz potraktować to poważnie. Nigdy nie używaj ściągawek, zachowaj ostrożność podczas pisania pracy testowej i bądź pewny swoich ustnych odpowiedzi. Spróbuj powiązać wszystko, co mówisz.

Pomocna rada

Aby pomyślnie dostać się na wydział medyczny, nie powinieneś polegać na szczęściu. Gdy tylko złożysz dokumenty w biurze przyjęć, zapomnij o nocnych imprezach i świętach wiejskich. Teraz głównym zadaniem jest pomyślne zdanie egzaminów wstępnych. Dopiero po ich ukończeniu można trochę odpocząć. Ale nie zapominaj, że studiowanie w szkole medycznej to poważna i odpowiedzialna sprawa.

Moskiewski Państwowy Uniwersytet Kultury i Sztuki został założony w latach 30. XX wieku. Początkowo był to instytut biblioteczny, ale stopniowo w jego murach zaczęto kształcić przyszłych muzyków, reżyserów i aktorów. Rocznie MGUKI przyciąga duża liczba wnioskodawcy.

Instrukcje

Wybierz wydział, na który chcesz się zapisać. W MGUKI Jest ich kilka: teatr i reżyseria, choreografia, wydział działań społeczno-kulturalnych itp. Na każdym kierunku można wybrać jedną z kilku specjalności.

Ukończ dodatkowe wyzwania. Na kandydatów czeka kreatywny konkurs. Kandydaci na wydział aktorski będą musieli sprawdzić swoje zdolności wokalne i plastyczne. Przygotuj bajkę, prozę i wiersz do słuchania. Ci, którzy chcą zostać reżyserami, otrzymają zadania sprawdzające ich wyobraźnię. Na przykład możesz zostać poproszony o napisanie autobiografii w formie fikcyjnej. Kandydaci na wydział choreografii muszą zaprezentować komisji rekrutacyjnej oryginalny taniec i improwizację. No i oczywiście po zadaniach twórczych następuje rozmowa kwalifikacyjna, podczas której ustalana jest wiedza na temat przyszłego zawodu.

Zdaj Unified State Exam i jeśli wybrałeś specjalizację „praca socjalna” lub „i”. Osoby rozpoczynające studia międzynarodowe przystępują do egzaminu. Projektanci będą musieli także przystąpić do egzaminu z kreatywności, podczas którego będą musieli przesłać swoje szkice i rysunki. także w MGUKI jest muzyka, środki masowego przekazu, kulturoznawstwo, . Przedstawiciele dziedzin kreatywnych muszą wykazać się wszystkimi swoimi umiejętnościami, a studenci nauk humanistycznych muszą wykazać się doskonałą wiedzą.

Przynieś wyniki egzaminu do komisji rekrutacyjnej i przystąp do dodatkowych testów. Jeśli to drugie zakończyło się dla Ciebie pomyślnie, czas złożyć oryginały dokumentów (certyfikat, wyniki egzaminu Unified State Exam). Dokumenty na studia stacjonarne należy złożyć do 5 lipca, a na studia niestacjonarne – do 20 lipca. Jeżeli się zapisujesz, przedstaw komisji dyplom ukończenia pierwszej uczelni.

Źródła:

  • MGUKI

Typ myślący- najważniejsza cecha człowieka. Sposób, w jaki człowiek odbiera i przetwarza informacje, determinuje jego skłonności, zainteresowania, a także rodzaj aktywności, w której może się najlepiej ujawnić. Aby określić swój typ myślący, prosimy o dokładne zapoznanie się z pięcioma listami stwierdzeń zamieszczonymi poniżej. Każdy z nich odpowiada określonemu sposobowi myślenia. Wybierz listę, która najlepiej odzwierciedli Twoje cechy.

Instrukcje

Myślenie efektywne tematycznie. Nierozerwalnie związana z akcją, z manipulacją przedmiotami. O ludziach z tym typem myślący Często mówią „złote ręce”; bez nich najbardziej genialny pomysł będzie trudny do zrealizowania. Przedstawicielami tej kategorii mogą być mechanicy, kierowcy, monterzy mebli, a także artyści, tancerze i sportowcy. Ten typ myślący Twoje, jeśli zgadzasz się ze stwierdzeniami: - Zrobienie stołka własnymi rękami jest ciekawsze niż zaprojektowanie go na papierze - To, czego można dotknąć rękami, jest prawdą - Dźwięk muzyki sprawia, że ​​chce się tańczyć lekcja była Twoim ulubionym przedmiotem w szkole. - Jako dziecko lubiłeś bawić się zestawami konstrukcyjnymi. - Łatwiej jest Ci coś zrobić, niż wyjaśniać motywy tych działań. - Lubisz robić rękodzieło. - Robiąc coś, działasz metodą prób i błędów.

Myślenie abstrakcyjno-symboliczne. Fizycy-teoretycy, programiści, matematycy, ekonomiści i inni ludzie nauki często mają tego typu myślący. Najłatwiej jest im zrozumieć świat za pomocą wzorów, kodów matematycznych itp. Należysz do tej kategorii osób, jeśli: - Lubisz pracować z komputerem - Umiesz i lubisz grać w warcaby lub szachy - Algebra jest dla Ciebie bardziej interesująca niż geometria - Interesujesz się rozumieniem diagramów i rysunków. - Opanowanie hieroglifów nie byłoby dla Ciebie trudne. - Nauka języków obcych nie sprawia Ci żadnych trudności. - Bardziej interesują Cię nauki ścisłe. - Interesujesz się językami programowania, pracujesz jako programista.

Słowno-logiczne. Osoby z tym typem myślący zostańcie dobrymi nauczycielami, naukowcami, tłumaczami, pisarzami, dziennikarzami i prezenterami telewizyjnymi. Z łatwością wyrażają myśli słowami i przekazują je innym. Ten typ myślący przeważa w Tobie, jeśli: - Lubisz fikcję - Wyrażanie swoich myśli w mowie i piśmie nie sprawia Ci trudności - Praca lub prezenter telewizyjny wydaje Ci się interesująca - Nie jest Ci trudno rozpocząć rozmowę nieznajomy. - Ważne jest dla Ciebie nie tylko znaczenie tego, co się mówi, ale także forma tej wypowiedzi. - W szkole lubiłeś pisać eseje. - Lubisz opowiadać znajomym historie, nowości, czytać im na głos.

Wizualno-figuratywny. Ten typ myślący wyróżnia osoby o artystycznym nastawieniu: artystów, poetów, pisarzy, reżyserów, architektów. Mają żywe poczucie piękna, myślą obrazami i potrafią wyobrazić sobie najbardziej fantastyczne rzeczy w swojej wyobraźni. Należysz do tej kategorii, jeśli: - interesujesz się malarstwem, rzeźbą - znajome melodie i zapachy przywołują na myśl obrazy przeszłości - lubisz poezję - Dostojewski miał rację, gdy mówił, że piękno zbawi świat. Fabuła czytanego filmu lub książki zapamiętujesz jako serię obrazów. - Nie jest Ci trudno wyobrazić sobie nieistniejące zwierzę. - Praca pisarza, scenarzysty czy projektanta wydaje Ci się interesująca uczestniczyć w spektakularnych wydarzeniach, ale muzea wydają Ci się nudne.

Twórcze myślenie (kreatywność). Badacze z reguły nie klasyfikują kreatywności jako odrębnego typu. myślący, gdyż może być charakterystyczne dla każdego z nich i pozwala im osiągnąć sukces w dowolnej dziedzinie działalności. Myślisz kreatywnie i potrafisz znaleźć niestandardowe rozwiązania, jeśli zgadzasz się ze stwierdzeniami: - Malarstwo abstrakcyjne rozbudza Twoją wyobraźnię - Praca, w której wszystko jest jasno określone i uregulowane. -Lubisz fantazjować. - Proces działania jest często bardziej interesujący niż jego końcowy wynik. - Bogactwo zainteresowań czyni życie ciekawszym. - Często wątpisz nawet w to, co wydaje się innym oczywiste. - Możliwy jest nawet dobrze ugruntowany proces. - Nie lubisz chodzić tą samą ścieżką i generalnie podporządkowujesz swoje życie pewnym schematom.

notatka

Instrukcje

Wydział aktorski kształci studentów na specjalności „Sztuka aktorska” i specjalizacji „Artysta teatru i kina dramatycznego”. Studia stacjonarne trwają 4 lata. Wejście do VGIK i spełnienie marzeń o zostaniu aktorem nie jest takie proste, zwłaszcza że wielu znanym artystom nie udało się zapisać za pierwszym razem. Aby wejść w tę zdolność, trzeba pracować nad sobą z pełną mocą. Podstawą działania jest ciągła praca nad sobą.

Aby dostać się na wydział, musisz przejść dwie rundy. Pierwszy to tradycyjny egzamin, napisanie eseju lub dyktanda. Drugi to egzamin kreatywny, podczas którego będziesz musiał ujawnić się w całej okazałości swojego talentu. Obydwa egzaminy są ważne przy przyjęciu, ale ostatnim punktem wyboru będzie egzamin kreatywny, podczas którego każdy kandydat będzie musiał wykazać się swoimi umiejętnościami. Egzamin twórczy polega na przygotowaniu monologu, bajki, utworu muzycznego, śpiewu i tańca. Ponadto z każdym kandydatem zostanie przeprowadzona rozmowa na temat jego wiedzy z zakresu sztuki teatralnej, filmowej, literackiej i muzycznej. Tutaj ważne jest, aby znać wszystkich znanych reżyserów, aktorów teatralnych i filmowych, pisarzy i kompozytorów.

Sama chęć zapisania się nie wystarczy, ale musisz zrozumieć, że takich jak Ty jest wielu i każdy chce się zapisać. Konkurencja o miejsce budżetowe jest zwykle duża, więc Twoim celem jest wykazanie się i zadeklarowanie, że jesteś godny studiowania w VGIK. Próby są kluczem do sukcesu każdego występu. Im więcej prób, tym bardziej jesteś pewny swoich umiejętności. Próby lepiej rozpocząć na długo przed przyjęciem do szkoły, jeśli to możliwe, należy je rozpocząć z rocznym wyprzedzeniem.

Egzaminy oceniane są w 100-punktowej skali. Ocena pozytywna – 41 punktów. Egzaminy wstępne rozpoczynają się od 1 do 15 lipca. Należy mieć przy sobie: wniosek, zaświadczenie o wynikach Egzaminu Jednolitego Państwowego, zaświadczenie, dyplom, 6 zdjęć, paszport i jego kopię. W przypadku wydziału korespondencyjnego należy przedstawić: świadectwo pracy oraz kopię książeczki pracy.

Kandydatom, którzy nie przeszli konkursu, decyzją komisji może zostać zaproponowane odpłatne szkolenie. Jeżeli wnioskodawca posiada wykształcenie wyższe, szkolenie możliwe jest wyłącznie na zasadach zarobkowych. Jeżeli kandydat nie zgadza się z wynikami egzaminów wstępnych, ma prawo zaskarżyć decyzję komisji egzaminacyjnej i złożyć odwołanie.

Pomocna rada

Zdając egzamin twórczy, należy pokazać cyfry w następującej kolejności: monolog, bajka, numer muzyczny i dopiero potem numer taneczny.

Pytanie, jak dostać się na uczelnię teatralną, najczęściej niepokoi dziewczyny, dlatego podczas przesłuchań wstępnych okazuje się, że o jedno miejsce stara się nawet 200 osób. Młodych mężczyzn, którzy chcą zostać aktorami, jest znacznie mniej, najprawdopodobniej ze względu na mniejszą emocjonalność i skłonność do działania. Nauczyciel wiodący przyszłego kursu prawie zawsze rekrutuje w równym stopniu dziewczęta i chłopców, dzięki czemu młodym ludziom łatwiej jest się zapisać.

Na początek wyjaśnijmy, że słowo „szkoła” w odniesieniu do instytucji teatralnej nie zawsze oznacza wykształcenie średnie specjalistyczne. Znacznie częściej w tym środowisku instytut nazywany jest szkołą, dlatego przy składaniu wniosku należy zawsze zwracać uwagę na pełną nazwę instytucji. Jeśli po 9 klasie zdecydujesz się poświęcić karierze aktorskiej, to poszukaj instytucji, która tak naprawdę jest szkołą. A słynne „Shchukinskoye” lub „Shchepkinskoye” to instytuty.

Jak przygotować się do przyjęcia

Nauczyciele w szkole powiedzą Ci, jak przygotować się do przedmiotów ogólnokształcących. Twoim osobistym zadaniem jest przygotowanie i pomyślne przejście konkursu kreatywnego. Obejmuje czytanie bajki, wiersza, fragmentu prozy, wykonanie piosenki, taniec. Niektóre uczelnie teatralne proszą o pokazywanie kompozycji plastycznych i elementów akrobatyki. Musisz być przygotowany na każde zadanie.

Zacznij od wyboru dzieł do przeczytania. Nie wszystkie fragmenty literackie są wybierane pod kątem blasku i popularności; musisz wybrać to, co jest dla ciebie odpowiednie. Jeśli jesteś bystrą i impulsywną osobą, lepiej przeczytać fragment Pippi Pończoszanka, a nie udawać Katerinę z Burzy z piorunami. A najlepiej przygotować kilka bajek, wierszy i fragmentów prozy, gdyż komisji może nie spodobać się coś konkretnego i zostaniecie poproszeni o przeczytanie innego dzieła, co zdarza się bardzo często. Przygotuj także kilka tańców i piosenek.

Aby dostać się do szkoły teatralnej, ważne jest również, aby nauczyć się wykonywać szkice. Etiuda to krótki skecz na zadany temat, który z reguły ustalają egzaminatorzy. Na przykład zostaniesz poproszony o okazanie, jak spóźniłeś się na pociąg, jak otrzymałeś list z informacją o przyjęciu do instytutu teatralnego, jak rozdarłeś swoją ulubioną sukienkę. Spróbuj samodzielnie zidentyfikować kilka takich tematów w domu i przećwicz skecze. Najważniejsze jest rozwinięcie umiejętności szybkiego i dokładnego reagowania na proponowane okoliczności, uwzględniania szczerych emocji i nie odgrywania ról.

  • Zacznij przygotowywać się nie miesiąc przed egzaminami, nawet pół roku. Rok to najbardziej optymalny okres na poszukiwania, porządkowanie materiału i próby.
  • Znajdź osobę, która jest profesjonalistą i pomogła już niejednemu nowicjuszowi wejść na uczelnię teatralną. Doświadczony aktor lub reżyser pobierze od ciebie trochę pieniędzy za swoje lekcje, ale potrzebujesz ich, aby znacznie zwiększyć swoje szanse na zdanie testów twórczych.
  • Jeśli w Twoim mieście istnieje uczelnia teatralna, to będzie ona prowadzić kursy przygotowawcze. Zapisz się na nie i ugruntuj swoją pozycję na zajęciach jako bystry i energiczny kandydat.
  • Aby dostać się do instytutu teatralnego, musisz przeczytać dużo literatury z zakresu historii teatru - wiedza ta przyda Ci się na kolokwium, które odbywa się przed wycieczkami twórczymi na wielu uniwersytetach. Ponadto będziesz musiał podać wyniki USE w języku rosyjskim i literaturze.

Instytut Teatralny im. B. Szczekina jest przedstawicielem Szkoły Aktorskiej Wachtangowa, założonej w listopadzie 1913 roku przez grupę studentów jako amatorskie studio teatralne. Jako lider zaproszony został młody aktor Moskiewskiego Teatru Artystycznego, uczeń Stanisławskiego, Jewgienij Bagrationowicz Wachtangow. Wiosną 1914 roku odbyła się premiera spektaklu studyjnego „Posiadłość Laninsów”, która zakończyła się niepowodzeniem, w odpowiedzi na co E.B. Wachtangow powiedział: „Uczmy się!” 23 października 1914 roku udzielił uczniom pierwszej lekcji w systemie stanisławskim. Dzień ten uważany jest za dzień założenia Instytutu. B. Szczukina. Pracownia Wachtangowa łączyła szkołę i laboratorium eksperymentalne i nosiła nazwę jednej z uliczek Arbatu, w której wówczas się znajdowała – „Mansurowska”. W 1926 roku pracownia otrzymała nazwę Teatru. Jewgienija Wachtangowa ze swoją stałą szkołą teatralną, która w 1932 roku stała się średnią wyspecjalizowaną instytucją teatralną. W 1939 roku nadano mu imię aktora, ulubionego ucznia E. Wachtangowa, Borysa Szczukina. W 1945 roku uczelnia otrzymała status Wyższej Szkoły Teatralnej i od tego momentu nosiła nazwę Wyższej Szkoły Teatralnej im. B. Szczukina w Państwowym Teatrze Akademickim im. Jewgienija Wachtangowa.

W czasie egzaminów nie jest możliwe zakwaterowanie w akademiku.

Istnieje granica wieku:

  • dziewczęta – do 22 lat,
  • młodzież – do 24 roku życia.

Okres próbny- 4 lata.

Świadczenia i gwarancje socjalne

  • stypendium przyznawane jest na zasadach ogólnych;
  • nierezydenci mają zapewniony hostel;
  • odroczenie ze służby wojskowej na czas studiów.

Cechą charakterystyczną „Szczupaka” (jak zwykle nazywa się tę szkołę w kręgach teatralnych) jest to, że jej nauczycielami zawsze, już od ośmiu dekad, byli jej absolwenci. W ten sposób kultywowana jest tradycja teatralna i kultura pedagogiczna.

Szkoła posiada dwa wydziały.

W głównym dziale aktorskim szkolenie trwa 4 lata, jest tylko wydział stacjonarny.

Studenci przechodzą kształcenie specjalne i ogólnokształcące.

Wśród dyscyplin specjalnych:

  • umiejętności aktorskie,
  • sceniczna mowa,
  • wokal,
  • czytanie dzieł sztuki,
  • ruch sceniczny,
  • taniec,
  • ogrodzenie,
  • rytm,
  • etykieta.

Dyscypliny kształcenia ogólnego:

  • filozofia,
  • języki obce,
  • historia teatru, literatury, sztuk wizualnych i muzyki.

Na ostatnim etapie kształcenia studenci wykonują występy dyplomowe.

Od 1959 roku w szkole funkcjonuje wydział reżyserii, z wydziałami stacjonarnymi i niestacjonarnymi, kształcenie trwa 5 lat.

Na kursach aktorskich powstają małe, zazwyczaj 5-6 osobowe, pełnoetatowe grupy reżyserskie, a studenci-reżyserzy od razu angażują się w praktyczną pracę ze studentami-aktorami.

Kursy korespondencyjne przeznaczone są dla osób, które pracują już w teatrze lub prowadzą pracownię teatralną lub szkołę teatralną, ale nie posiadają dyplomu reżyserii teatralnej.

Program kształcenia reżyserów, oprócz dyscyplin wydziału aktorskiego, obejmuje:

  • teoria i praktyka reżyserska,
  • podstawy reżyserskiej analizy dramaturgii,
  • ekonomika biznesu teatralnego,
  • początki scenografii i oprawy muzycznej spektakli.

Szkolenie kończy się spektaklem dyplomowym, który można wystawić w dowolnym teatrze w kraju.

W szkole działa teatr edukacyjny.

Wstęp do Instytutu Teatralnego. B. Szczukina odbywa się w 4 etapach: runda kwalifikacyjna, egzamin praktyczny z umiejętności artysty, kolokwium ustne oraz dostarczenie wyników Jednolitego Egzaminu Państwowego z języka rosyjskiego i literatury.