W Galerii Trietiakowskiej otwiera się sala paneli teatralnych Marca Chagalla. Art & More: sześć faktów o Marcu Chagallu, czyli nowe panele artysty w Galerii Trietiakowskiej Dlaczego koza jest zielona

Marka Chagalla. Nad miastem. 1918, Moskwa

Obrazy Marca Chagalla (1887-1985) są surrealistyczne i niepowtarzalne. Jego wczesne dzieło „Above the City” nie jest wyjątkiem.

Główni bohaterowie, sam Marc Chagall i jego ukochana Bella, przelatują nad rodzinnym Witebskiem (Białoruś).

Chagall przedstawił najprzyjemniejsze uczucie na świecie. Poczucie wzajemnej miłości. Kiedy nie czujesz gruntu pod stopami. Kiedy staniesz się jednością z ukochaną osobą. Kiedy nie zauważasz niczego wokół. Kiedy po prostu latasz ze szczęścia.

Tło obrazu

Kiedy Chagall zaczął malować Nad miastem w 1914 roku, on i Bella znali się od 5 lat. Ale 4 z nich spędzili osobno.

Jest synem biednego żydowskiego robotnika. Jest córką bogatego jubilera. W momencie spotkania zupełnie nieodpowiednia kandydatka na godną pozazdroszczenia pannę młodą.

Wyjechał do Paryża, aby studiować i wyrobić sobie markę. Wrócił i osiągnął swój cel. Pobrali się w 1915 roku.

To jest szczęście, które napisał Chagall. Szczęście bycia z miłością swojego życia. Pomimo różnicy w statusie społecznym. Pomimo protestów rodziny.

Główni bohaterowie obrazu

W locie wszystko jest mniej więcej jasne. Ale możesz się zastanawiać, dlaczego kochankowie nie patrzą na siebie.

Być może dlatego, że Chagall przedstawiał dusze szczęśliwych ludzi, a nie ich ciała. I tak naprawdę ciała nie potrafią latać. Ale dusze mogą.

Marka Chagalla. Nad miastem (fragment). 1918 Galeria Trietiakowska, Moskwa

A dusze nie muszą na siebie patrzeć. Najważniejsze dla nich jest poczucie jedności. Tutaj go widzimy. Każda dusza ma jedną rękę, jakby naprawdę prawie połączyły się w jedną całość.

On, jako nosiciel silniejszej męskiej zasady, jest napisany bardziej szorstko. W sposób sześcienny. Bella jest kobieco pełna wdzięku i utkana z zaokrąglonych i gładkich linii.

A bohaterka jest ubrana w delikatny błękit. Ale nie łączy się z niebem, bo jest szare.

Para świetnie wyróżnia się na tle takiego nieba. I wydaje się, że latanie nad ziemią jest bardzo naturalne.

Sprawdź się: rozwiąż test online

Obraz miasta

Wydaje się, że widzimy już wszystkie oznaki miasta, a raczej dużej wsi, jaką Witebsk był 100 lat temu. Znajduje się tu świątynia i domy. I jeszcze bardziej pompatyczny budynek z kolumnami. I oczywiście mnóstwo ogrodzeń.

Marka Chagalla. Nad miastem (szczegóły). 1918 Galeria Trietiakowska, Moskwa

Ale mimo to miasto jest w jakiś sposób inne. Domy są celowo przekrzywione, jakby artysta nie znał perspektywy i geometrii. Trochę dziecinne podejście.

Dzięki temu miasto staje się bardziej bajeczne, jak zabawka. Wzmacnia nasze poczucie bycia zakochanym.

Rzeczywiście, w tym stanie otaczający świat jest znacznie zniekształcony. Wszystko staje się bardziej radosne. A wielu rzeczy w ogóle nie zauważa się. Zakochani nawet nie zauważają zielonej kozy.

Dlaczego koza jest zielona?

Marc Chagall uwielbiał kolor zielony. Co nie jest zaskakujące. W końcu to kolor życia, młodości. A artysta był osobą o pozytywnym światopoglądzie. Wystarczy spojrzeć na jego zdanie: „Życie jest oczywistym cudem”.

Z pochodzenia był chasydzkim Żydem. I to jest szczególny światopogląd wpajany od urodzenia. Opiera się na kultywowaniu radości. Chasydzi powinni nawet modlić się radośnie.

Nic więc dziwnego, że przedstawił się w zielonej koszuli. A koza w tle jest zielona.

Marka Chagalla. Fragment z zieloną kozą na obrazie „Nad miastem”.

Na innych obrazach ma nawet zielone twarze. Zatem zielona koza nie jest limitem.

Marka Chagalla. Zielony skrzypek (fragment). 1923-1924 Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku

Ale to nie znaczy, że jeśli to koza, to musi być zielona. Chagall ma autoportret, na którym maluje ten sam pejzaż, co na obrazie „Nad miastem”.

I jest czerwona koza. Obraz powstał w 1917 roku, a w paletę artysty wnika czerwień, kolor rewolucji, która właśnie wybuchła.

Marka Chagalla. Autoportret z paletą. 1917 Ze zbiorów prywatnych

Dlaczego jest tak dużo ogrodzeń?

Ogrodzenia są surrealistyczne. Nie otaczają podwórek tak, jak powinny. I rozciągają się w nieskończonej linii, jak rzeki lub drogi.

W Witebsku było naprawdę dużo ogrodzeń. Ale oczywiście po prostu otoczyli domy. Ale Chagall postanowił umieścić je w rzędzie, podkreślając je. Czyniąc je niemal symbolem miasta.

Nie sposób nie wspomnieć o tym bezwstydnym gościu spod płotu.

To tak, jakbyś najpierw spojrzał na zdjęcie. Otaczają Cię uczucia romantyzmu i lekkości. Nawet zielona koza nie psuje zbytnio przyjemnego wrażenia.

I nagle wzrok pada na mężczyznę w nieprzyzwoitej pozie. Poczucie idylli zaczyna zanikać.

Marka Chagalla. Fragment obrazu „Nad miastem”.

Dlaczego artysta celowo dodaje do maści muchę?

Ponieważ Chagall nie jest gawędziarzem. Tak, świat kochanków zostaje zniekształcony i staje się jak bajka. Ale to wciąż życie, ze swoimi zwyczajnymi i przyziemnymi chwilami.

W tym życiu jest też miejsce na humor. Branie wszystkiego zbyt poważnie jest szkodliwe.

Dlaczego Chagall jest tak wyjątkowy?

Aby zrozumieć Chagalla, ważne jest, aby zrozumieć go jako osobę. A jego charakter był wyjątkowy. Był osobą pogodną, ​​pogodną i rozmowną.

Kochał życie. Wierzyła w prawdziwą miłość. Wiedział, jak być szczęśliwym.

I naprawdę udało mu się być szczęśliwym.

Szczęście, powie wielu. Nie sądzę, że to kwestia szczęścia. I w szczególnym podejściu. Był otwarty na świat i ufał temu światu. Dlatego chcąc nie chcąc, przyciągnął właściwych ludzi, właściwych klientów.

Stąd szczęśliwe małżeństwo z pierwszą żoną Bellą. Udana emigracja i uznanie w Paryżu. Długie, bardzo długie życie (artysta żył prawie 100 lat).

Oczywiście można przypomnieć bardzo nieprzyjemną historię z Malewiczem, który w 1920 roku dosłownie „zabrał” szkołę Chagalla. Zwabiwszy wszystkich swoich uczniów bardzo bystrymi przemówieniami na temat suprematyzmu*.

Z tego też powodu artysta wraz z rodziną wyjechał do Europy.

Panele Marca Chagalla dla żydowskiego teatru GOSET to dzieła absolutnie piękne. Są piękne, efektowne, bardzo dekoracyjne, łatwe do zrozumienia, a jednocześnie pełne nierozwiązywalnych tajemnic. Przeleżał pół wieku, zwinięty w muzealnych magazynach, w latach 90-tych. odrestaurowane, a następnie zwiedzane na wystawach w 46 miastach świata, reprodukowane w licznych publikacjach, dokładnie studiowane, wreszcie odnalazły spokój w salach stałej ekspozycji sztuki XX wieku. Galeria Trietiakowska. Gdzie jest ich miejsce, bo są nie tylko wspaniałymi dziełami sztuki, ale także doskonałym materiałem do wycieczek edukacyjnych o związkach folkloru z awangardą, czysto narodowego z uniwersalnym i umiejętności artysty uwieczniania tego, co głęboko osobisty.

Będą zmiany

Przeniesienie paneli Chagalla na wystawę stałą sztuki XX wieku. Galeria Trietiakowska to jeden z kroków do zmiany sal Krymskiego Valu i przyciągnięcia tamtejszej publiczności. W muzeum trwają już prace przygotowawcze do radykalnej renowacji.

Panele dla Państwowego Teatru Żydowskiego zostały namalowane przez Chagalla w ciągu dwóch miesięcy 1920 roku - a ta prosta informacja pomaga zrozumieć zarówno znaczenie i fabułę, jak i losy siedmiu słynnych obrazów. Czas pisania określa umiejętności 35-letniego artysty, który odniósł już sukces i miał doświadczenie we wszystkich innowacjach sztuki rosyjskiej i europejskiej, w tym w sztuce teatralnej, a także w swobodzie i śmiałości, z jaką pracował - w kraju panował kult artystycznego eksperymentu. A fakt, że panele zostały szybko pomalowane – było ich w sumie dziewięć, przetrwało siedem – może wyjaśniać po części awanturnictwo i śmiałość wesołych bohaterów.

O ich losie zadecydował także fakt, że dzieła powstawały dla teatru żydowskiego – panele przekazano do Galerii Trietiakowskiej po zamknięciu teatru w 1949 r. w okresie „walki z kosmopolityzmem”, wcześniej jednak usunięto je z GOSETU, podczas walki z formalizmem w 1937 r. W Galerii Trietiakowskiej panele przechowywano aż do triumfalnego przybycia Marca Chagalla do Moskwy w 1973 r. Artysta na ich widok zalał się łzami i na prośbę pracowników muzeum podpisał je.

Cóż, oczywiście w swojej pracy dla Muzeum Żydowskiego Chagall w pełni wykorzystywał swoje ulubione tematy i postacie - wszystko, co wiązało się z jego rodzinnym światem, prowincjonalnym życiem żydowskim. Przedstawił także siebie, swoją żonę i córkę, a imiona swoich bliskich zapisał w języku jidysz w najbardziej nieoczekiwanych miejscach kompozycji. Jego muzy – a dla teatru portretowanie muz jest czymś naturalnym i koniecznym – były stałymi bohaterami żydowskich wesel. Klezmer o zielonej twarzy (skrzypek grający na weselach) ucieleśniał muzykę, badkhan (błazen i mistrz toastów weselnych) ucieleśniał teatr, gruby swat ucieleśniał taniec, a kopista Tory symbolizował literaturę. W panelu „Miłość na scenie” widoczni są także Państwo Młodzi. Długi fryz panelowy przedstawia stół zastawiony świątecznymi potrawami. Ślub żydowski staje się główną metaforą teatru, a same panele stają się fabułą teatralną z głównymi i drugoplanowymi bohaterami, z wieloma mise-en-scenami.

Największy panel „Wprowadzenie do Muzeum Żydowskiego” można oglądać i rozszyfrowywać godzinami, jest w nim mnóstwo wizerunków prawdziwych ludzi teatru GOSET, a także kogutów, kóz, latających krów, aluzji i metafor. Nie wszystkie były zrozumiałe nawet dla współczesnych Chagalla i współplemieńców. Jak pisze krytyczka sztuki Alexandra Shatskikh, reżyser teatralny i Europejczyk Aleksiej Granowski nie rozumiał, dlaczego przedstawiono go z nogami zanurzonymi w misce z wodą. Okazuje się, że pobożni Żydzi zanurzali stopy w zimnej wodzie, aby nie zasnąć podczas czytania świętych ksiąg. Wielu tłumaczy wprowadza w zamieszanie także mężczyzna w czapce z napisem w rogu obrazu, sikający na świnię. To mogłoby dokładnie wyjaśniać tłumaczenie jednego z napisów: „Bawię się”.

Od słynnych paneli teatralnych minęło ćwierć wieku Marka Chagalla, o dziele, o którym artysta napisał: „ Wcielił się w przodków współczesnego aktora: oto wędrowny muzyk, błazen weselny, tancerz, kopista Tory, jest także pierwszym poetą-marzycielem i wreszcie parą akrobatów na scenie", zostały przywrócone.

Chagall wykonał cykl dziewięciu dzieł, z których zachowało się tylko siedem, na zamówienie Państwowego Teatru Żydowskiego (GOSET) pod dyrekcją Aleksieja Granowskiego. Założony w 1920 roku w Piotrogrodzie teatr przeniósł się rok później do Moskwy i początkowo zajmował budynek przy Alei Czernyszewskiego, by dwa lata później przenieść się tam, gdzie dziś mieści się Moskiewski Teatr Dramatyczny na Malajach Bronnych.

Chagall zaprojektował salę, w której w 1921 roku odbyło się przedstawienie (pierwsze w repertuarze) wieczoru poświęconego pamięci pisarza Szoloma Alejchema. Artysta pracował przez dwa miesiące i podobno zakończył proces zaledwie kilka minut przed podniesieniem kurtyny.

Według legendy legendarny aktor Solomon Mikhoels długo patrzył na szkice panelu i powiedział: „Wiesz, studiowałem twoje szkice. I zrozumiałem ich. Zmusiło mnie to do całkowitej zmiany interpretacji obrazu. Nauczyłam się inaczej używać swojego ciała, gestów i słów”.

Panel „Wprowadzenie do teatru żydowskiego”
1920

Na ścianę centralną przeznaczono dużą tablicę „Wprowadzenie do teatru”, pełną symboli, które jak zawsze z ciekawością można rozszyfrować. W przestrzeniach międzyokiennych Chagall umieścił gigantyczne alegorie form sztuki, m.in. „Muzyki” („Wędrujący muzyk”), „Teatru” („Weselny błazen”), „Tańca” („Tancerz”), „Literatury” ( „Pisarz Tory”).

Co ciekawe, akcja w kompozycjach nie toczy się od prawej do lewej, jak w języku hebrajskim, ale od lewej do prawej. Konserwatorom udało się ustalić, że mistrz domieszał glinę do tempery i gwaszu, dzięki czemu obrazy błyszczały od środka.

„Teatr”, „Muzyka”, „Taniec”
1920

W 1949 roku GOSET został zlikwidowany, a prace Chagalla trafiły do ​​Galerii Trietiakowskiej.

Po renowacji i wystawieniu w muzeum w 1991 roku panele wyruszyły w trasę, odwiedzając przez lata czterdzieści pięć miast na całym świecie. I dopiero teraz, po ich powrocie na stałą wystawę muzeum na Krymskiej Dolinie, cała sala została wreszcie poświęcona cyklowi Chagalla, którego otwarcie nastąpi 16 lipca.

Żył prawie sto lat, był komisarzem sowieckim, ale światową sławę zyskał na wygnaniu. W Moskwie otwarto największą wystawę malarstwa Marca Chagalla. Nazywa się „Hello Motherland”: słynny artysta jest naszym rodakiem.

Urodził się pod koniec przedostatniego stulecia w Witebsku. Płótna sprowadzano dosłownie z całego świata: z muzeów rosyjskich i zagranicznych, a także z kolekcji prywatnych. Odwiedzający wystawę po raz pierwszy zobaczą zebrane razem dzieła Chagalla – od wczesnych dzieł witebskich po arcydzieła okresu francuskiego.

Nasz korespondent Aleksander Kazakewicz był jednym z pierwszych, którzy zobaczyli wystawę. Przechadzał się po korytarzach Galerii Trietiakowskiej z wnuczkami wielkiego mistrza.

Zostało to tak oficjalnie ogłoszone, że dziś otwarcie największej wystawy Marca Chagalla. Tak naprawdę wystawę otwarto nieco wcześniej, kiedy z Paryża przyleciały dwie jego wnuczki. Zafascynowani spacerowali wśród niezamontowanej jeszcze gigantycznej wystawy. Szczególnie długo zatrzymywali się przy portretach Belli Chagall, ich rosyjskiej babci.

Meret Mayer, wnuczka Chagalla: „To jest moja babcia, ale ta mała figurka to moja mama, ma tu prawdopodobnie tylko rok”.

Te magiczne loty i uściski Belli stały się ulubionym tematem Marka Zakharovicha. Maret wie, że jest bardzo podobna do swojej babci.

Meret Mayer, wnuczka Chagalla: „Znałam moją babcię tylko z obrazów. Ten jest moim ulubionym, zawsze była w domu moich rodziców i zawsze czułam, ile biło od niej czułości i miłości”.

Bella Mayer, wnuczka Chagalla: „Dostałam imię na cześć mojej babci, więc była moim ideałem, który zawsze naśladowałam”.

Ale to wnuczki musiały powiedzieć, czy możliwe jest zebranie najsłynniejszych obrazów mistrza z całego świata - z Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskiego w Petersburgu, muzeów w Nowym Jorku, Paryżu, Ładne i prywatne kolekcje. Chagall nigdy wcześniej nie był tak kompletny.

Galeria Trietiakowska ma szczególny stosunek do Chagalla; tutaj nazywa się go „żywicielem rodziny”, ponieważ nawet w najtrudniejszych czasach jego obrazy zawsze były zapraszane do udziału w zachodnich wystawach - to było opłacane i uzupełniało niewielki budżet Galerii Trietiakowskiej.

Jest tu wiele intymnych szczegółów dla pracowników galerii. Są to dzieła Chagalla dla teatru żydowskiego. Kiedy w 1973 roku poleciał do ZSRR, rozpłakał się, gdy zobaczył, że się zachowały, i podpisywał swoje autografy pod dziełami, z ekscytacji myląc litery łacińskie z cyrylicą.

Ekaterina Selezneva, kuratorka wystawy: „Wszyscy jesteśmy winni Chagallowi i dlatego dziś czytamy tytuł jako „Witajcie, Chagall”.

Tajemniczy człowiek i jego magiczna sztuka. Porównał Paryż z Witebskiem, skąd musiał wyemigrować, a swoją twórczość z twórczością Charliego Chaplina. Przypomniał także dwudziestemu wiekowi małego człowieka w jego radościach i miłości. Chagall napisał: „Być może Europa mnie pokocha, a wraz z nią moja Rosja”. Aby zobaczyć te obrazy razem w Moskwie, prawdziwi koneserzy Chagalla przylecieli z Europy i Ameryki. Na przykład, zgodnie z jego wolą, „Trójca” Chagalla nie może zostać wyniesiona z Muzeum w Nicei. Ale ona jest w Moskwie. Jako wyjątek. I wszyscy zwiedzający rozumieją, że takie ogólnoświatowe zjawisko powrotu mistrza do ojczyzny może się już nie powtórzyć.

Zebrano Posta-Magazyn

najciekawsze fakty o artyście i jego twórczości.

W ciągu ostatniego ćwierćwiecza panele namalowane dla Teatru Żydowskiego podróżowały po całym świecie, od wybrzeża Pacyfiku w Stanach Zjednoczonych po Japonię, odwiedzając 46 miast. Jednak w Moskwie pokazano je tylko dwukrotnie: po renowacji w 1991 r. i na wystawie retrospektywnej Marca Chagalla w 2005 r. A teraz, po raz pierwszy w tych latach, miasto ma okazję włączyć je do stałej ekspozycji Galerii Trietiakowskiej.

Zamówienie na dekorację teatru Marc Chagall otrzymał w 1920 roku, po przeniesieniu GOSET z Piotrogrodu do Moskwy. Kronika podaje, że artysta zareagował wówczas na zamówienie z wielkim entuzjazmem. „Oto szansa na obalenie starego teatru żydowskiego z jego psychologicznym naturalizmem i fałszywymi brodami. Wreszcie będę mógł się odwrócić i tu, na ścianach, wyrazić to, co uważam za konieczne dla odrodzenia teatru narodowego”- powiedział.

W ciągu zaledwie dwóch miesięcy mistrz stworzył 9 paneli, z których jednak przetrwało tylko 7. Po zamknięciu teatru w 1949 roku panele przeniesiono do Galerii Trietiakowskiej, a następnie odrestaurowano. Wystawa mieści się obecnie w hali nr 9 i można ją podziwiać do połowy grudnia. Następnie prace pojadą do Montrealu, na dużą wystawę Marca Chagalla, a potem znów wrócą do domu.

Kiedy zastanawiacie się, czy warto przyjrzeć się tym pracom, Posta-Magazine zebrał najciekawsze fakty o artyście.

W małym białoruskim mieście Witebsku urodził się przyszły sławny artysta awangardowy - do dziś istnieje legenda, że ​​pewnego dnia urodzi się w tym miejscu chłopiec, który rozsławi miasto. Tego dnia, 7 lipca 1887 r., wybuchł w Witebsku duży i straszliwy pożar, który strawił połowę miasta. Żywioły nie dotknęły tylko kilku domów, w tym tego, w którym urodził się Chagall. Artysta opowie później, że właśnie dlatego przez całe życie odczuwał potrzebę zmiany miejsca (w czasie pożaru łóżeczko z dzieckiem było nieustannie przesuwane z kąta do kąta) i tak często w swoich obrazach przedstawiał ogień, który go oszczędził. Namalował element w postaci koguta z ognistym drzewem wyrastającym z ciała ptaka. I odtąd kolor czerwony oznaczał dla artysty życie i śmierć jednocześnie.

Legenda głosi, że Marc Chagall i Kazimierz Malewicz przez całe życie byli sobie wrogo nastawieni. I że to autor „Czarnego kwadratu” wypędził swojego „kolegę” z rodzinnego Witebska, zapełniając całe miasto futurystycznymi plakatami i popiersiami, co bardzo uraziło Chagalla. „Gipsowe popiersia rywalizujące ze sobą o zamówienie u na wpół wykształconych rzeźbiarzy z mojej szkoły. Obawiam się, że dawno temu wszystkie zmyły witebskie deszcze. Biedny mój Witebsk!”– napisał w swojej książce.

Marc Chagall większość swojego życia spędził we Francji. Najpierw jednak wyjechał do Moskwy i to z nieco bardziej banalnego powodu – został do tego zmuszony przez Czerwonych Komisarzy, którzy przejęli władzę. Następnie w 1920 roku artysta otrzymał zlecenie namalowania Żydowskiego Teatru Kameralnego, którego reżyserem był wówczas Aleksiej Granowski. Stworzenie arcydzieła zajęło Chagallowi czterdzieści dni, ale kierownictwo teatru było niezadowolone - nie zapłacono mu za pracę. Później Stanisławski zrobił z nim to samo w Moskiewskim Teatrze Artystycznym.

Rozczarowany Chagall wkrótce po tych wydarzeniach opuścił ojczyznę i udał się do Francji. Ale, jak wiadomo, „każda chmura ma dobrą stronę” z czasem Chagall stał się jedynym artystą na świecie, którego witraże zdobiły budynki sakralne kilku wyznań: synagogi, kościoły luterańskie, kościoły katolickie – łącznie 15 budynków w USA, Europie i Izraelu.

Na specjalne zamówienie prezydenta Francji Charlesa de Gaulle'a Chagall zaprojektował sufit Wielkiej Opery w Paryżu, a wkrótce potem namalował dwa panele dla nowojorskiej Metropolitan Opera. W lipcu 1973 roku w Nicei otwarto muzeum „Przesłanie Biblijne”, ozdobione pracami artysty, któremu po pewnym czasie rząd nadał status narodowy.

Nawiasem mówiąc, dzieła Marca Chagalla, wraz z obrazami Pabla Picassa i Joan Miro, uważane są za najbardziej poszukiwane wśród złodziei obrazów – dziś ponad pół tysiąca jego dzieł znajduje się na liście zaginionych. Czyż nie to jest główną oznaką popularności autora?

Kochający Chagall nazywany jest także inicjatorem rewolucji seksualnej w malarstwie – ze względu na zamiłowanie do przedstawiania nagich kobiet. Pierwsza modelka artysty nazywała się Thea Brahman. Była córką słynnego witebskiego lekarza Wolfa Brachmana i pierwszą miłością Chagalla. Nie miał pieniędzy na modelki, więc młoda dama pozowała młodemu talentowi za darmo.

Nawiasem mówiąc, to Thea przedstawiła Marca Chagalla jego przyszłej żonie i miłości jego życia, Belli Rosenfeld. Najpierw też mu ​​pozowała, potem czekała, aż wróci z Paryża, a potem, jak zażartował sam artysta, „wszystko skończyło się koroną ślubną”. Urodziła im się córka Ida i żyli w miłości i harmonii przez 19 lat, aż do śmierci Belli w Ameryce. Chagall pogrążył się w żałobie i wkrótce związał swoje życie z rozwiedzioną żoną irlandzkiej artystki Virginii Haggard, z którą urodził chłopca o imieniu David. Ale Virginia opuściła męża, zakochując się w fotografie, a Chagall ożenił się ponownie kilka lat później - z Walentiną Brodską, córką producenta i cukrowni. Jak wszystkie jego żony, pochodziła z zamożnej rodziny.

Inna legenda głosi, że gdy Marc Chagall nie miał nastroju, lubił malować albo sceny biblijne z obowiązkowym ukrzyżowaniem, albo polne kwiaty, wśród których szczególnie wyróżniały się osty i chabry. Mieszkańcy woleli kupić drugi, co bardzo zdenerwowało artystę.

Marca Chagalla często nazywa się „łamaczem grawitacji”. Te latające obrazy zakochanych ludzi zdają się nie pozostawiać nikogo obojętnym. Inna legenda głosi, że pewna Cyganka powiedziała kiedyś artyście, że będzie żył długo i bogato, kochał niezwykłe kobiety i zginął w ucieczce. A jak myślisz - przepowiednia się sprawdziła: 28 marca 1985 roku 98-letni artysta wszedł do windy, aby zjechać na drugie piętro swojej francuskiej rezydencji i podczas tego krótkiego lotu jego serce zatrzymało się.