I jestem zgorzkniały na wszystkie prace. Dzieła Gorkiego: pełna lista

Aleksiej Peszkow, lepiej znany jako pisarz Maksym Gorki, jest znaczącą postacią literatury rosyjskiej i radzieckiej. Był pięciokrotnie nominowany do Nagrody Nobla, był najczęściej publikowanym autorem radzieckim przez cały okres istnienia ZSRR i był uważany na równi z Aleksandrem Siergiejewiczem Puszkinem i Lew Tołstoj główny twórca rosyjskiej sztuki literackiej.

Aleksiej Peszkow - przyszły Maksym Gorki urodził się w mieście Kanavino, które wówczas znajdowało się w prowincji Niżny Nowogród, a obecnie jest jedną z dzielnic Niżnego Nowogrodu. Jego ojciec Maksym Peszkow był stolarzem, a w ostatnich latach życia prowadził firmę spedycyjną. Matka Varvara Wasiliewna zmarła na gruźlicę, więc rodziców Aloszy Peszkowej zastąpiła babcia Akulina Iwanowna. Od 11 roku życia chłopiec był zmuszony do podjęcia pracy: Maksym Gorki był gońcem w sklepie, barmanem na statku, pomocnikiem piekarza i malarzem ikon. Biografia Maksyma Gorkiego znajduje jego osobiste odzwierciedlenie w opowiadaniach „Dzieciństwo”, „W ludziach” i „Moje uniwersytety”.

Po nieudanej próbie zostania studentem Uniwersytetu Kazańskiego i aresztowaniu z powodu powiązań ze środowiskiem marksistowskim, przyszły pisarz został stróżem kolei. W wieku 23 lat młody człowiek wyruszył w wędrówkę po kraju i udało mu się pieszo dotrzeć na Kaukaz. To właśnie podczas tej podróży Maksym Gorki krótko spisał swoje przemyślenia, które później stały się podstawą jego przyszłych dzieł. Nawiasem mówiąc, mniej więcej w tym czasie zaczęto publikować pierwsze opowiadania Maksyma Gorkiego.

Będąc już sławnym pisarzem, Aleksiej Peszkow wyjeżdża do Stanów Zjednoczonych, a następnie przenosi się do Włoch. Nie stało się to wcale z powodu problemów z władzami, jak czasami podają niektóre źródła, ale z powodu zmian w życiu rodzinnym. Chociaż za granicą Gorki nadal pisze rewolucyjne książki. W 1913 powrócił do Rosji, osiadł w Petersburgu i rozpoczął pracę w różnych wydawnictwach.

Pierwszym opublikowanym opowiadaniem Maksyma Gorkiego była słynna „Makar Chudra”, która ukazała się w 1892 roku. A dwutomowa książka „Eseje i opowiadania” przyniosła pisarzowi sławę. Co ciekawe, nakład tych tomów był prawie trzykrotnie większy od tego, co zwykle przyjęto w tamtych latach. Wśród najpopularniejszych dzieł tego okresu warto zwrócić uwagę na opowiadania „Stara kobieta Izergil”, „Dawni ludzie”, „Chelkasz”, „Dwadzieścia sześć i jeden”, a także wiersz „Pieśń sokoła”. Inny wiersz, „Pieśń Petrela”, stał się podręcznikiem. Maksym Gorki poświęcił wiele czasu literaturze dziecięcej. Napisał wiele bajek, np. „Wróbel”, „Samowar”, „Opowieści włoskie”, wydał pierwsze w Związku Radzieckim specjalne czasopismo dla dzieci i organizował wakacje dla dzieci z biednych rodzin.

Bardzo ważne dla zrozumienia twórczości pisarza są sztuki Maksyma Gorkiego „Na niższych głębokościach”, „Mieszczarz” oraz „Jegor Bułychow i inni”, w których ujawnia talent dramaturga i pokazuje, jak widzi otaczające go życie. Opowieści „Dzieciństwo” i „W ludziach”, powieści społeczne „Matka” i „Sprawa Artamonowa” mają ogromne znaczenie kulturowe dla literatury rosyjskiej. Za ostatnie dzieło Gorkiego uważa się epicką powieść „Życie Klima Samgina”, która ma drugi tytuł „Czterdzieści lat”. Pisarz pracował nad tym rękopisem przez 11 lat, lecz nigdy nie udało mu się go ukończyć.

Po ostatecznym powrocie do ojczyzny w 1932 r. Maksym Gorki pracował w wydawnictwach gazet i czasopism, stworzył serię książek „Historia fabryk”, „Biblioteka poety”, „Historia wojny domowej”, zorganizował i przeprowadził pierwsze -Związkowy Kongres Pisarzy Radzieckich. Po nieoczekiwanej śmierci syna na zapalenie płuc pisarz zwiędł. Podczas kolejnej wizyty na grobie Maksyma przeziębił się. Gorki przez trzy tygodnie miał gorączkę, co doprowadziło do jego śmierci 18 czerwca 1936 r. Ciało radzieckiego pisarza poddano kremacji, a prochy złożono w murze Kremla na Placu Czerwonym. Najpierw jednak pobrano mózg Maksyma Gorkiego i przekazano go do Instytutu Badawczego w celu dalszych badań.

Pełniejszą biografię Maksyma Gorkiego można znaleźć tutaj:

Od samego początku swojej kariery Maksym Gorki pisał dzieła o tematyce dziecięcej. Pisarz A. M. Gorki uważany jest za jednego z twórców współczesnej literatury dziecięcej; włożył wiele wysiłku w jej powstanie, dbając o to, aby książki pisali ludzie, którzy kochają dzieci i rozumieją ich wewnętrzny świat.

Nasza wirtualna wystawa prezentuje książki dla różnych kategorii wiekowych czytelników.

Książki Maksyma Gorkiego dla dzieci w wieku przedszkolnym i szkół podstawowych.

Gorki, M. Sprawa Evseyki [Tekst] / M. Gorki; komp. W. Prichodko; Ryż. Yu Mołokonow. – Moskwa: Małysz, 1979. –80 s. : chory.

Bajka „Sprawa Jewseyki” została po raz pierwszy opublikowana w 1912 roku w gazecie „Den”. W 1919 roku ukazało się z pewnymi zmianami w magazynie Northern Lights. Zawiera obszerny materiał edukacyjny, przedstawiony w poetyckiej formie, w zabawnej i przystępnej dla dzieci formie. Gorki widzi naturę oczami chłopca Evseiki. Daje to pisarzowi możliwość wprowadzenia do baśniowych porównań zrozumiałych dla dzieci: ukwiały wyglądają jak wiśnie rozsypane na kamieniach; Evseyka zobaczyła ogórka morskiego, który „wyglądał jak źle narysowane prosię”, homar poruszał się „z oczami na sznurkach”, a sepia wyglądała jak „mokra chusteczka”. Kiedy Evseyka chciała zagwizdać, okazało się, że nie da się tego zrobić: „woda dostaje się do ust jak korek”.

Gorki, A.M. Wróbel : [Tekst] / Aleksiej Maksimowicz Gorki; [sztuka. A. Salimzyanova]. –Moskwa: Wydawnictwo Meshcheryakov, 2010. – 30, s. : kolor chory. – (Klasyka dla dzieci).

Jedno z najbardziej uderzających dzieł dziecięcych Gorkiego można słusznie nazwać bajką „Wróbel”. Wróbel Pudik nie umiał jeszcze latać, ale już z ciekawością wypatrywał z gniazda: „Chciałem szybko dowiedzieć się, czym jest świat Boży i czy jest dla Niego odpowiedni”. Przez nadmierną ciekawość Pudik wpada w kłopoty – wypada z gniazda; a kot „czerwono-zielone oczy” jest właśnie tam…

Bajka „Wróbel” napisana jest w stylu ustnej sztuki ludowej. Narracja brzmi spokojnie i alegorycznie. Jak w ludowej opowieści, nie brakuje tu bohaterstwa i komizmu, a wróble obdarzone są uczuciami, myślami i ludzkimi doświadczeniami.

Gorki, M. Dawno, dawno temu był samowar [Tekst]: opowiadania i baśnie / M. Gorki; komp. Władimir Prichodko. - Moskwa: Literatura dziecięca, 1986. -54, s. : chory. - (Biblioteka szkolna).

Bajka „Samowar” ukazana jest w tonacji satyrycznej, której bohaterami były „humanizowane” przedmioty: cukiernica, mlecznik, czajniczek, filiżanki. Główną rolę odgrywa „mały samowar”, który „bardzo lubił się popisywać” i zapragnął, aby „zabrano z nieba księżyc i zrobiono mu tacę”. Na przemian z tekstami prozaicznymi i poetyckimi, zmuszając tematy tak znane dzieciom do śpiewania piosenek i prowadzenia ożywionych rozmów, Maksym Gorki osiągnął najważniejsze - pisać ciekawie, ale nie pozwalać na nadmierne moralizowanie. W oparciu o swoje założenia twórcze pisarz zapoczątkował powstanie w literaturze dziecięcej szczególnego typu baśni literackiej, charakteryzującej się obecnością w niej istotnego potencjału naukowo-dydaktycznego.

Gorki, M. O Iwanuszce Błaźnie [Tekst]: Rosyjska opowieść ludowa / Maksym Gorki ryc. Nikołaj Koczergin. - Sankt Petersburg; Moskwa: Rech, 2015. - Z. : kolor chory. – (Seria „Ulubiona książka mamy”).

Pełna zabawnego i dobrego humoru rosyjska opowieść ludowa „O Iwanuszce Błaźnie”, usłyszana przez Maksyma Gorkiego w dzieciństwie, a później ucieleśniona w opowiadaniu autora, nie tylko rozbawi dzieci, ale także pomoże zaszczepić w nich miłość do czytelniczy i artystyczny gust. Przecież ilustracje do niej stworzył Nikołaj Kochergin, wybitny twórca książek dla dzieci i prawdziwy czarodziej pędzla.

Książki Maksyma Gorkiego dla dzieci w wieku szkolnym i średnim.

Gorki, płonące serce M. Danko [Tekst] / M. Gorki; Ryż. V. Samoilova. - Saratów: Wydawnictwo Książki Wołga, 1973. – 16 s. : chory.

Legendy były tworzone przez ludzi od czasów starożytnych. W jasnej, przenośnej formie opowiadali o bohaterach i wydarzeniach, przekazując czytelnikowi ludową mądrość, ludzkie aspiracje i marzenia. Gorki posługuje się gatunkiem legendy literackiej, ponieważ idealnie pasował do jego planu: krótko, z entuzjazmem i żywo wychwalać wszystko, co najlepsze w człowieku. Legenda o Danko opowiada o odważnym i przystojnym młodzieńcu. Jest szczęśliwy, że żyje wśród ludzi, bo kocha ich bardziej niż siebie. Danko jest odważny i nieustraszony, stawia sobie szlachetny cel - być użytecznym dla ludzi. Z głębokiego współczucia dla współplemieńców żyjących na bagnach bez słońca, którzy stracili wolę i odwagę, w sercu Danko rozpalił się ogień miłości do nich. Ta iskra zamieniła się w pochodnię.

Gorki, M. Opowiadania i baśnie dla dzieci [Tekst] / Maksym Gorki; artysta S.Babiuk. – Moskwa: Ważka, 2010. –157, s. : chory. - (Biblioteka szkolna).

W twórczości Maksyma Gorkiego dla dzieci baśnie zajmowały szczególne miejsce, w którym jasno wyrażono zasady ideologiczne i estetyczne, podobnie jak w opowieściach o tematyce dzieciństwa i dorastania.

W bajkach Maksym Gorki kontynuował pracę nad nowym typem bajki dla dzieci, w treści której element poznawczy odegrał szczególną rolę.

Hymn do natury i słońca w bajce „Poranek” łączy się z hymnem do pracy i „wielkiej pracy, jaką ludzie wokół nas wykonali”. Następnie autor uznał za konieczne przypomnieć dzieciom, że ludzie pracy „pięknieją i wzbogacają ziemię przez całe życie, ale od urodzenia aż do śmierci pozostają biedni”. W związku z tym autor stawia pytanie: „Dlaczego? Dowiesz się o tym później, kiedy już będziesz duży, jeśli oczywiście będziesz chciał wiedzieć...”

Tworząc artystyczne wizerunki dzieci w swoich utworach („Dziadek Arkhip i Lyonka”, „Misza”, „Shake-up”, „Dzieciństwo Ilyi” itp.) Pisarz starał się przedstawić losy dzieci w konkretnej sytuacji społecznej i codziennej .

Opowieść „Shake” miała zauważalny element autobiograficzny, ponieważ sam autor jako nastolatek pracował w warsztacie malowania ikon, co znalazło odzwierciedlenie w jego trylogii. Jednocześnie w „Shake-Up” Maksym Gorki nadal rozwijał ważny dla niego temat katorżniczej pracy dzieci i młodzieży.

Gorki, M. Opowieści Włoch [Tekst] / M. Gorki; ryciny K. Bezborodowa. – Moskwa: Literatura dziecięca, 1980. –128 s. : chory.

„Opowieści włoskie” pisane dla dorosłych, niemal natychmiast w okresie zrywu rewolucyjnego początku XX wieku. zaczęto wydawać książki dla dzieci. „Tales of Italy” wyśpiewywał radość pracy, równość ludzi i potwierdzał ideę jedności pracowników. Większość bohaterów „Bajek” w sposób święty czci jasne doświadczenie przeszłości: „pamiętanie jest tym samym, co zrozumienie”.

Jedną z najlepszych opowieści z cyklu jest opowieść o Pepe. Chłopiec kochał przyrodę: „Zajmowało go wszystko - kwiaty płynące gęstymi strumieniami przez dobrą ziemię, jaszczurki wśród liliowych kamieni, ptaki w gonionych liściach drzew oliwnych”. Wizerunek Pepe przedstawiony jest w perspektywie przyszłości – z ludzi takich jak on wyrastają poeci i przywódcy. Jednocześnie ucieleśnia cechy charakterystyczne zwykłych mieszkańców Włoch, ich życzliwość, otwartość i miłość do ziemi.

Książki Maksyma Gorkiego dla dzieci w wieku gimnazjalnym i licealnym.

Gorki, M. Dzieciństwo [Tekst] / M. Gorki; artysta B. A. Dekhterev. – Moskwa: Rosja Radziecka, 1982. –208 s. : chory.

Opowieść „Dzieciństwo”, pierwsza część autobiograficznej trylogii Gorkiego, została napisana w 1913 roku. Dojrzały pisarz powrócił do tematu swojej przeszłości. W „Dzieciństwie” próbuje zrozumieć ten okres życia, genezę ludzkiego charakteru, przyczyny szczęścia i nieszczęścia dorosłego.

W centrum opowieści znajduje się chłopiec Alosza, który z woli losu został „porzucony” w rodzinie matki. Po śmierci ojca Alosza jest wychowywany przez dziadka i babcię. Dlatego możemy powiedzieć, że ci ludzie są głównymi losami jego losu, ci, którzy wychowali chłopca, położyli w nim wszystkie fundamenty. Ale oprócz nich w życiu Aloszy było wielu ludzi - liczni wujkowie i ciotki, którzy mieszkali pod jednym dachem, kuzyni, goście... Wszyscy wychowali bohatera, wywierali na niego wpływ, czasem sami tego nie chcieli.

Gorki, M. Moje uniwersytety [Tekst] / M. Gorki; chory. B. A. Dekhtereva. – Moskwa: Rosja Radziecka, 1984. –128 s. : chory.

Opowiadanie „Moje uniwersytety” napisane w 1923 roku jest ostatnią częścią autobiograficznej trylogii Gorkiego.

Fabuła koncentruje się wokół młodego Aloszy Peszkowa, który wyjeżdża do Kazania na studia, ale wkrótce z powodu braku funduszy zdaje sobie sprawę, że studiowanie tam nie jest dla niego.

Młody człowiek dostaje kilka prac, nie gardząc ciężką pracą fizyczną. Alosza zapala rewolucyjną iskrę i studiuje literaturę. Zatem jego życie samo w sobie jest uniwersytetem – to główna idea dzieła. Głód wiedzy, ciągłe doskonalenie, góra literatury niezbędnej do własnej edukacji, poznawanie ciekawych ludzi, a także ludzi o podobnych poglądach – to wszystko pozwala ukształtować własną wizję świata lepszą niż instytucja edukacyjna.

Gorki, M. Historie. Na dnie [Tekst] / M. Gorki. –Moskwa: Drop, 2001. – 160 s. - (Program szkolny).

W książce znajdują się wczesnoromantyczne opowiadania „Makar Chudra”, „Stara kobieta Izergil”, „Chelkash”, „Konovalov”, „Malva”, a także „Legenda Marka”, „Pieśń Sokoła”, „Pieśń Petrel".

W swoich dziełach Gorki zaśpiewał hymn wspaniałemu i silnemu człowiekowi. To nie przypadek. Gorki wszedł do literatury jako artysta mas rewolucyjnych powstających do walki. I stał się wielkim poetą wyzwolenia ludu. Zaproponował nową miarę wartości człowieka: wolę walki, aktywność i zdolność do odbudowy życia. „Makar Chudra” słusznie otwiera teraz wszystkie zebrane dzieła pisarza. Rozbrzmiewa już w nim głos nowej sztuki rewolucyjnej, która w przyszłości, wzmocniona i rozszerzona, wzbogaci całą literaturę rosyjską i światową.

Spektakl „Na niższych głębokościach”, stworzony przez pisarza w 1902 roku, został pomyślany przez Gorkiego jako jedna z czterech sztuk z cyklu przedstawiającego życie i światopogląd ludzi z różnych środowisk. Głęboki sens, jaki nadał jej autor, jest próbą odpowiedzi na główne pytania ludzkiej egzystencji: czym jest człowiek i czy zachowa swoją osobowość, spadając „na dno” egzystencji moralnej i społecznej.

Spektakl „Na niższych głębokościach” żyje od ponad wieku i nadal pozostaje jednym z najpotężniejszych dzieł rosyjskiej klasyki. Spektakl skłania do refleksji nad miejscem wiary i miłości w życiu człowieka, nad naturą prawdy i kłamstwa, nad zdolnością człowieka do przeciwstawienia się upadkowi moralnemu i społecznemu.

Gorki, Maksym. Książka o Rosjanach [Tekst] / Maksym Gorki. – Moskwa: Vagrius, 2000. –577 s. : chory. – (Mój wiek XX).

Być może to Gorkiemu udało się w swoim dziele odzwierciedlić w iście epickiej skali historię, życie i kulturę Rosji pierwszej tercji XX wieku. Dotyczy to nie tylko jego prozy i dramatu, ale także wspomnień – przede wszystkim „Notatek z pamiętnika”, słynnych portretów literackich Antona Czechowa, Lwa Tołstoja, Włodzimierza Korolenki, Leonida Andriejewa, Siergieja Jesienina, Sawwy Morozowa, a także a także „Myśli przedwczesne” – kronika czasów Rewolucji Październikowej. „Księga narodu rosyjskiego” (jak pierwotnie myślał Gorki nazywał swoje wspomnienia) to wyjątkowa seria postaci - od intelektualistów po filozofujących włóczęgów, od rewolucjonistów po zagorzałych monarchistów. Esej o W.I. Leninie ukazuje się w pierwszym wydaniu – bez późniejszych warstw „podręcznikowej glosy”

Poglądy pedagogiczne Maksyma Gorkiego.

Gorki, M. O literaturze dziecięcej [Tekst]: artykuły, oświadczenia, listy / M. Gorky; wejście Sztuka. komentarz N. B. Miedwiediew. – Moskwa: Wydawnictwo „Literatura dla dzieci”, 1968. –432 s.

Celem tego zbioru jest możliwie najpełniejsze przedstawienie artykułów, listów i wypowiedzi A. M. Gorkiego na temat literatury dziecięcej i czytelnictwa dziecięcego.

Kolekcja składa się z pięciu działów. Pierwsza zawiera artykuły i wypowiedzi A. M. Gorkiego na temat literatury dziecięcej i czytelnictwa dziecięcego; w drugim jego listy do krewnych, pisarzy, nauczycieli, naukowców; w trzeciej listy i apele do dzieci. Czwarta część zbioru zawiera artykuły A. M. Gorkiego na temat twórczości dziecięcej.

Ostatni dział publikuje (w kolejności alfabetycznej autorów) wspomnienia A. S. Serafimowicza, N. D. Teleszowa, K. I. Czukowskiego, S. Ya. Marshaka, A. S. Makarenko i innych pisarzy, którzy współpracowali z Gorkim przy tworzeniu książek dla dzieci, przyczynili się do rozwoju sowieckiego literatura dziecięca. Te artykuły i wspomnienia współczesnych Aleksieja Maksimowicza pomagają pełniej wyobrazić sobie wszechstronną działalność Gorkiego na polu literatury dziecięcej.

Książki o życiu i twórczości Maksyma Gorkiego.

Bykow, D. L. Czy był tam Gorki? [Tekst] / Dmitrij Bykow. – Moskwa: AST: Astrel, 2008. – 348, s., l. chory, portret : chory, portret

Dmitrij Bykow, znany prozaik, poeta i znakomity publicysta, w swojej książce „Czy był Gorki?” przedstawia postać klasycznego pisarza wolnego od literackiego połysku i późniejszej mitologii.

Gdzie kończy się Aleksiej Peszkow, a zaczyna Maksym Gorki? Kim on był? Pisarz codzienności, piosenkarz miejskiego dna? „Petrel rewolucji”? Niepoprawny romantyk? A może jego życie i pozycja pisarska czasami graniczyły z zimną kalkulacją? Tak czy inaczej, Bykow jest pewien: „Gorky jest dziś wielkim, potwornym, wzruszającym, dziwnym i absolutnie niezbędnym pisarzem”.

„Maksym Gorki wzbogacił sowiecką mowę potoczną dziesiątkami cytatów: „Śpiewamy pieśń szaleństwu odważnych”; „Człowieku – to brzmi dumnie”; „Niech burza wiała mocniej”; „Żadna pchła nie jest zła: wszystkie są czarne, wszystkie skaczą”. „Ołowiane obrzydliwości życia” – czasami przypisuje się to Czechowowi, ale Gorki powiedział to w swoim opowiadaniu „Dzieciństwo”.

Vaksberg, A. I. Śmierć petrela [Tekst]: M. Gorky: Ostatnie dwadzieścia lat / A. I. Vaksberg. – Moskwa: TERRA-Sport, 1999. – 391 s.

Autor książki, znany pisarz, mistrz prozy dokumentalnej i dziennikarstwa, wiceprezes Rosyjskiego PEN Clubu, w swojej powieści dokumentalnej bada ostatnie 20 lat życia M. Gorkiego, postaci historycznej niepodobnej do nikogo innego , wyraża swoją czysto subiektywną wizję wydarzeń, które miały miejsce w tym czasie.

Podstawą niniejszego opracowania jest wielość twarzy Gorkiego, na co zwróciło uwagę wielu autorów piszących o nim, a przede wszystkim tych, którzy go osobiście spotkali. Wszyscy zauważyli niemożność pokazania wizerunku Gorkiego z jakimkolwiek konkretnym znakiem – pozytywnym lub negatywnym. Znak wymknął się i popadł w niemożliwy do pogodzenia konflikt z rzeczywistością. Jednak dotychczas książki o Gorkim, zwłaszcza biograficzne, były niemal mitycznymi stereotypami, wciśniętymi w ramy ściśle określone przez partyjnych ideologów. Dlatego też w tej książce autor szeroko wykorzystał przysługujące mu jako twórcy prawo do wyrażenia własnego punktu widzenia, nie pozbawiając czytelnika prawa do akceptacji lub odrzucenia.

Maksym Gorki we wspomnieniach swoich współczesnych [Tekst]: w dwóch tomach / komp. i przygotowanie tekst A. A. Krundysheva; artysta V. Maxina. – Moskwa: Fikcja, 1981. – 445 s.

W tomie tym znajdują się wspomnienia Gorkiego z okresu porewolucyjnego: o jego życiu w Sorrento, o jego triumfalnej podróży przez Kraj Rad, o powrocie do ojczyzny i o ostatnich dniach jego życia.

„Uwielbiał śmiech i żarty, ale był nieprzejednany, surowy i pełen pasji w powołaniu pisarza, artysty, twórcy.

Słuchając jakiegoś utalentowanego początkującego pisarza, mógłby wybuchnąć płaczem, wstać i odejść od stołu, wycierając oczy chusteczką, narzekając: „Dobrze piszą, wy pasiaste diabły”.

To wszystko był Anatolij Maksimowicz...

A. N. Tołstoj

A. M. Gorki w portretach, ilustracjach, dokumentach 1968- 1936 [Album]: podręcznik dla nauczycieli szkół średnich / komp.: R. G. Weislehem; I. M. Kasatkina i inni; edytowany przez M. B. Kozmina i L. I. Ponomareva. –Moskwa: Państwowe wydawnictwo oświatowo-pedagogiczne Ministerstwa Oświaty RFSRR, 1962. – 520 s.

Niniejsza publikacja ma na celu opowiedzenie o życiu i twórczości Gorkiego za pomocą materiału wizualnego, dokumentalnego i tekstowego.

Czytelnik zobaczy tu reprodukcje obrazów i ilustracji takich artystów jak I. Repin, V. Serov, S. Gerasimov, Kukryniksy, P. Korin i wielu innych, którzy są dumą naszej sztuki. Duże miejsce w albumie zajmują rzadkie fotografie dokumentalne, pochodzące z osobistego archiwum pisarza lub bliskich mu osób.

Jak wiadomo, działalność Gorkiego jest niezwykle różnorodna. Jest wielkim pisarzem, twórcą literatury socrealizmu i wybitnym publicystą. Zagorzały rewolucjonista, wybitna osoba publiczna.

Naturalnie wszystkie te aspekty różnorodnej działalności Aleksieja Maksimowicza znajdują odzwierciedlenie w albumie (oczywiście w granicach możliwych dla tej publikacji).

Książki z kolekcji „Książka rzadka” Państwowej Instytucji Budżetowej Federacji Rosyjskiej „Rostowska Regionalna Biblioteka Dziecięca im. V.M. Velichkina:

Gorky, M. Jak się uczyłem [Tekst] / Maksym Gorki. -Moskwa; Leningrad: Wydawnictwo Państwowe, 1929. – 22 sek.

Opublikowano po raz pierwszy 29 maja 1918 roku w gazecie „Nowe Życie” pod tytułem „O książkach”, a jednocześnie z podtytułem „Historia” w gazecie „Książka i Życie”.

Fabuła oparta jest na przemówieniu, które M. Gorki wygłosił 28 maja 1918 r. w Piotrogrodzie na wiecu stowarzyszenia „Kultura i Wolność”. Przemówienie rozpoczęło się słowami: „Powiem wam, obywatele, jakie książki wpłynęły na mój umysł i uczucia. Świadomego czytania nauczyłem się, gdy miałem czternaście lat...”. Utwór był kilkakrotnie wznawiany pod tytułem „Jak się uczyłem” z pominięciem pierwszego zdania i niewielkimi uzupełnieniami na końcu opowiadania.

W 1922 roku Maksym Gorki znacznie rozszerzył tę historię do osobnego wydania Z. I. Grzhebina.

Opowieść nie została uwzględniona w dziełach zebranych.

Wczesna twórczość Gorkiego zadziwia przede wszystkim niezwykłą dla młodego pisarza różnorodnością artystyczną oraz odważną pewnością siebie, z jaką tworzy dzieła o różnej kolorystyce i poetyckiej intonacji. Ogromny talent artysty wschodzącej klasy - proletariatu, czerpiącego potężną siłę z „ruchu samych mas”, ujawnił się już we wczesnych stadiach twórczości literackiej Maksyma Gorkiego.
Występując w roli zwiastuna nadchodzącej burzy, Gorki wpisał się w nastroje społeczne. W 1920 roku napisał: „Rozpocząłem swoją pracę jako mieszaniec nastrojów rewolucyjnych, chwałę szaleństwu odważnych”. Pytania i odpowiedzi egzaminacyjne. Literatura. Klasy 9 i 11. Instruktaż. - M.: AST-PRESS, 2000. - s. 214. Dotyczy to przede wszystkim wczesnych dzieł romantycznych Gorkiego. W latach 90. XIX wieku. napisał opowiadania „Makar Chudra”, „Stara kobieta Izergil”, „Khan i jego syn”, „Niemowa”, „Powrót Normanów z Anglii”, „Ślepota miłości”, bajki „Dziewczyna i śmierć”, „O małej wróżce i młodym pasterzu” , „Pieśń sokoła”, „Pieśń Petrela”, „Legenda Marco” itp. Wszystkie wyróżniają się jedną cechą, którą można określić słowami L. Andreeva: „smak wolności, coś wolnego, szerokiego, odważnego”. Gorki M. Proza. Dramaturgia. Dziennikarstwo. - M.: Olimp; Z oo „Wydawnictwo AST”, 1999 r. - s. 614. We wszystkich pojawia się motyw odrzucenia rzeczywistości, konfrontacji z losem i śmiałego wyzwania rzuconego żywiołom. W centrum tych prac znajduje się postać silnej, dumnej, odważnej osoby, niepodległej nikomu, nieugiętej. A wszystkie te dzieła niczym żywe klejnoty mienią się niespotykanymi kolorami, rozsiewając wokół romantyczny blask.

Opowieść „Makar Chudra” jest wypowiedzią ideału wolności osobistej
Wczesne dzieła Maksyma Gorkiego skupiają się na wyjątkowych postaciach, ludziach o silnej woli i dumnych, którzy, jak mówi autor, mają „słońce we krwi”. Metafora ta rodzi szereg bliskich jej obrazów, kojarzonych z motywem ognia, iskier, płomienia i pochodni. Ci bohaterowie mają płonące serca. Cecha ta jest charakterystyczna nie tylko dla Danko, ale także dla bohaterów pierwszego opowiadania Gorkiego „Makar Chudra”. Rogover E.S. Literatura rosyjska XX wieku. Aby pomóc absolwentom szkół i kandydatom na studia: Przewodnik po studiach. - St. Petersburg: „Paritet”, 2002. - s. 131.
Stary Cygan Makar Chudra rozpoczyna swoją opowieść od ponurej melodii plusku nadchodzących fal. Od pierwszych linijek czytelnika ogarnia poczucie niezwykłości: bezkresny step po lewej stronie i niekończące się morze po prawej, stara Cyganka leżąca w pięknej, mocnej pozie, szelest przybrzeżnych krzaków – wszystko to łączy nastrój do rozmowy o czymś intymnym, najważniejszym. Makar Chudra powoli opowiada o powołaniu człowieka i jego roli na ziemi. „Człowiek jest niewolnikiem od urodzenia, niewolnikiem przez całe życie i tyle” – przekonuje Makar. Gorki M. Proza. Dramaturgia. Dziennikarstwo. - M.: Olimp; Z oo „Wydawnictwo AST”, 1999 r. - s. 18. I kontrastuje to ze swoim: „Urodzi się człowiek, aby wiedzieć, czym jest wolność, bezkres stepu, aby słyszeć głos morskiej fali”; „Jeśli przeżyjecie, zostaniecie królami nad całą ziemią”.
Ideę tę ilustruje legenda o miłości Loiko Zobara i Rady, którzy nie stali się niewolnikami swoich uczuć. Ich obrazy są wyjątkowe i romantyczne. Loiko Zobar ma „oczy jak czyste gwiazdy i uśmiech jak całe słońce”. Ibidem, s. 21. Kiedy siedzi na koniu, wydaje się, że został wykuty z jednego kawałka żelaza razem z koniem. Siła i piękno Zobara nie ustępują jego dobroci. „Potrzebujesz jego serca, on sam wyrwałby je z piersi i dał ci, gdyby tylko poprawiło ci humor”. Ibidem, s. 20. Piękne mecze Rady. Makar Chudra nazywa ją orłem. „Nie da się o niej nic powiedzieć słowami. Być może jego piękno dałoby się zagrać na skrzypcach, a nawet ci, którzy znają te skrzypce jak swoją duszę.”
Dumna Rada przez długi czas odrzucała uczucia Loiko Zobara, ponieważ wola była dla niej cenniejsza niż miłość. Kiedy zdecydowała się zostać jego żoną, postawiła warunek, którego Loiko nie mógł spełnić bez upokorzenia się. Nierozwiązalny konflikt prowadzi do tragicznego zakończenia: bohaterowie umierają, ale pozostają wolni, miłość, a nawet życie są poświęcone woli. W tej historii po raz pierwszy pojawia się romantyczny obraz kochającego ludzkiego serca: Loiko Zobar, który dla szczęścia bliźniego mógłby wyrwać serce z piersi, sprawdza, czy ukochana ma silne serce i wbija nóż w tym. I ten sam nóż, tyle że w rękach żołnierza Danili, uderza Zobara w serce. Miłość i pragnienie wolności okazują się złymi demonami, które niszczą ludzkie szczęście. Narrator wraz z Makarem Chudrą podziwia siłę charakteru bohaterów. I razem z nim nie jest w stanie odpowiedzieć na pytanie, które przewija się przez całą historię niczym motyw przewodni: jak uszczęśliwiać ludzi i czym jest szczęście.
Opowieść „Makar Chudra” formułuje dwa różne rozumienia szczęścia. Pierwsza zawiera się w słowach „surowego człowieka”: „Poddaj się Bogu, a da ci wszystko, o co poprosisz”. Ibid., s. 18. Teza ta zostaje natychmiast obalona: okazuje się, że Bóg nawet nie dał „surowemu mężczyźnie” ubrania, aby zakryło jego nagie ciało. Drugą tezę potwierdza los Loiko Zobara i Rady: wola jest cenniejsza niż życie, szczęście leży w wolności. Romantyczny światopogląd młodego Gorkiego sięga słynnych słów Puszkina: „Na świecie nie ma szczęścia, ale jest pokój i wola…”

Historia „Stara kobieta Izergil” - świadomość osobowości człowieka
Na brzegu morza w pobliżu Akkerman w Besarabii słucha autorka legendy o starej kobiecie, Izergil. Wszystko tutaj jest pełne atmosferycznej miłości: mężczyźni są „brązowi, z bujnymi czarnymi wąsami i grubymi lokami do ramion”, kobiety są „wesołe, giętkie, o ciemnoniebieskich oczach, również brązowe”. Wyobraźnia autora i noc czynią je nieodparcie pięknym. Natura harmonizuje z romantycznym nastrojem autora: liście wzdychają i szepczą, wiatr igra z jedwabistymi włosami kobiet.
Stara kobieta Izergil ukazana jest kontrastowo: czas zgiął ją na pół, kościste ciało, przytępione oczy, skrzypiący głos. Bezlitosny czas odbiera piękno, a wraz z nim miłość. Stara Izergil opowiada o swoim życiu, o swoich kochankach: „Jej głos chrzęścił, jakby staruszka mówiła kościami”. Gorki prowadzi czytelnika do idei, że miłość nie jest wieczna, tak jak człowiek nie jest wieczny. Co pozostaje w życiu przez stulecia? Gorki włożył w usta starej Izergil dwie legendy: o synu orła, Larze, który uważał się za pierwszego na ziemi i pragnął szczęścia tylko dla siebie, oraz o Danko, który oddał swoje serce ludziom.
Wizerunki Lary i Danko są ostro kontrastujące, chociaż oboje są ludźmi odważnymi, silnymi i dumnymi. Lara żyje według praw silnego, któremu „wszystko wolno”. Zabija dziewczynę, bo nie poddała się jego woli, i nogą stąpa po jej piersi. Okrucieństwo Lary opiera się na poczuciu wyższości silnej jednostki nad tłumem. Gorki obala popularne teorie końca XIX wieku. idee niemieckiego filozofa Nietzschego. W „Tako rzecze Zaratustra” Nietzsche argumentował, że ludzie dzielą się na silnych (orły) i słabych (baranki), których przeznaczeniem jest zostać niewolnikami. Przeprosiny Nietzschego za nierówności, idea arystokratycznej wyższości wybranych nad wszystkimi innymi zostały później wykorzystane w ideologii i praktyce faszyzmu. Spiridonova Los Angeles „Przyszedłem na świat, aby się z tym nie zgadzać”.
Gorki w legendzie o Larze pokazuje, że Nietzscheanina wyznającego moralność „silnym wszystko wolno” czeka samotność, która jest gorsza od śmierci. „Jego kara jest w nim samym” – mówi najmądrzejszy z ludzi, gdy Lara popełnia przestępstwo. A Lara, skazana na życie wieczne i wieczną tułaczkę, zamienia się w czarny cień, wysuszony przez słońce i wiatr. Potępiając egoistę, który tylko bierze ludzi, nie dając nic w zamian, staruszka Izergil mówi: „Za wszystko, co człowiek bierze, płaci sobą, umysłem i siłą, a czasem życiem”.
Danko płaci życiem, dokonując wyczynu w imię ludzkiego szczęścia. Błękitne iskry, które rozbłyskują nocą na stepie, to iskry jego płonącego serca, które oświetliły drogę do wolności. Nieprzebyty las, w którym gigantyczne drzewa stały jak kamienny mur, zachłanne ujście bagna, silni i źli wrogowie zrodzili strach wśród ludzi. Potem pojawił się Danko: „Co zrobię dla ludzi” – krzyknął Danko głośniej niż grzmot. I nagle rozdarł rękami pierś i wyrwał z niej serce i uniósł je wysoko nad głowę. Paliło się jasno jak słońce i jaśniej niż słońce, a cały las ucichł, oświetlony tą pochodnią wielkiej miłości do ludzi, a ciemność rozproszyła się od jego światła…”
Jak widzieliśmy, poetycka metafora „oddania serca ukochanej osobie” pojawiła się zarówno w opowiadaniu „Makar Chudra”, jak i w bajce o małej wróżce. Ale tutaj zamienia się w rozszerzony obraz poetycki, interpretowany dosłownie. Gorki nadaje nowe, wysokie znaczenie wymazanemu frazesowi, który od wieków towarzyszy wyznaniom miłości: „oddać rękę i serce”. Żywe ludzkie serce Danko stało się pochodnią oświetlającą drogę do nowego życia dla ludzkości. I chociaż „ostrożny człowiek” mimo to nadepnął na niego, niebieskie iskry na stepie zawsze przypominają ludziom o wyczynie Danko.
Znaczenie opowieści „Stara kobieta Izergil” określa zdanie „W życiu zawsze jest miejsce na wyczyny”. Śmiały Danko, który „spalił swoje serce za ludzi i umarł, nie prosząc ich o nic w ramach nagrody dla siebie”, wyraża najskrytszą myśl Gorkiego: szczęście i wola jednej osoby są nie do pomyślenia bez szczęścia i wyzwolenia ludu.

„Pieśń Sokoła” – hymn do działania w imię wolności i światła
„Szaleństwo odważnych jest mądrością życia” – stwierdza Gorki w „Pieśni Sokoła”. Główną techniką potwierdzania tej tezy jest dialog pomiędzy dwiema różnymi „prawdami”, dwoma światopoglądami, dwoma kontrastującymi obrazami – Sokołem i Wężem. Pisarz zastosował tę samą technikę w innych opowiadaniach. Wolny pasterz jest antypodą ślepego Kreta, egoistka Lara jest przeciwieństwem altruisty Danko. W „Pieśni sokoła” przed czytelnikiem pojawia się bohater i handlarz. Smug Już przekonany o nienaruszalności starego porządku. W ciemnym wąwozie czuje się świetnie: „ciepło i wilgotno”. Niebo jest dla niego pustym miejscem, a Sokół marzący o wzbiciu się w niebo jest prawdziwym szaleńcem. Z trującą ironią twierdzi już, że piękno latania kryje się w jesieni.
W duszy Sokoła żyje szalone pragnienie wolności i światła. Swoją śmiercią potwierdza słuszność dokonanego wyczynu w imię wolności.
Śmierć Sokoła jest jednocześnie całkowitym obaleniem „mądrego” Węża. W „Pieśni Sokoła” bezpośrednio nawiązuje się do legendy o Danko: niebieskie iskry płonącego serca błyskają w ciemności nocy, na zawsze przypominając ludziom o Danko. Śmierć Sokoła przynosi mu także nieśmiertelność: „A krople waszej gorącej krwi, niczym iskry, rozbłysną w ciemnościach życia i rozpalą wiele odważnych serc szalonym pragnieniem wolności i światła!”
Z dzieła na dzieło we wczesnych pracach Gorkiego temat bohaterstwa rośnie i krystalizuje się. Loiko Zobar, Rada, mała wróżka popełnia szalone rzeczy w imię miłości. Ich działania są niezwykłe, ale to jeszcze nie wyczyn. Dziewczyna, która popada w konflikt z królem, odważnie pokonuje Strach, Los i Śmierć („Dziewczyna i Śmierć”). Jej odwaga jest także szaleństwem odważnych, chociaż ma na celu ochronę osobistego szczęścia. Odwaga i zuchwałość Lary prowadzą do zbrodni, gdyż ona, podobnie jak Aleko Puszkina, „chce wolności tylko dla siebie”. I tylko Danko i Sokol swoją śmiercią potwierdzają nieśmiertelność wyczynu. Zatem problem woli i szczęścia pojedynczego człowieka schodzi na dalszy plan, a na jego miejsce pojawia się problem szczęścia całej ludzkości. „Szaleństwo odważnych” przynosi moralną satysfakcję samym śmiałkom: „Idę płonąć jak najjaśniej i głębiej rozświetlać ciemności życia. A śmierć jest dla mnie nagrodą! – deklaruje Człowiek Gorkiego. Spiridonova Los Angeles „Przyszedłem na świat, aby się z tym nie zgadzać”. Wczesne dzieła romantyczne Gorkiego obudziły świadomość niższości życia, niesprawiedliwego i brzydkiego, zrodziły marzenie o bohaterach buntujących się przeciwko ustalonym przez wieki porządkom.
Rewolucyjna idea romantyczna określiła także oryginalność artystyczną dzieł Gorkiego: żałosny, wzniosły styl, romantyczną fabułę, gatunek baśni, legend, pieśni, alegorii, konwencjonalnie symboliczne tło akcji. W opowieściach Gorkiego łatwo jest dostrzec wyjątkowy charakter, oprawę i język charakterystyczny dla romantyzmu. Ale jednocześnie zawierają cechy charakterystyczne tylko dla Gorkiego: kontrastowe porównanie bohatera i handlarza, Człowieka i niewolnika. Akcja utworu z reguły zorganizowana jest wokół dialogu idei; romantyczna rama opowieści tworzy tło, na którym wyeksponowana jest myśl autora. Czasem takim kadrem jest pejzaż – romantyczny opis morza, stepu, burzy. Czasami - harmonijna harmonia dźwięków piosenki. Znaczenie obrazów dźwiękowych w romantycznej twórczości Gorkiego jest trudne do przecenienia: melodia skrzypiec brzmi w opowieści o miłości Lojko Zobara i Rady, gwizd wolnego wiatru i oddech burzy - w opowieści o mała wróżka, „cudowna muzyka objawienia” – w „Pieśni Sokoła”, groźny ryk burzy – w „Pieśni Petrela”. Harmonia dźwięków uzupełnia harmonię alegorycznych obrazów. Wizerunek orła jako symbolu silnej osobowości nasuwa się przy charakteryzowaniu bohaterów posiadających cechy nietzscheańskie: orzeł Rady, wolny jak orzeł, pasterz, syn orła Lara. Wizerunek Sokoła kojarzony jest z ideą bohatera altruistycznego. Makar Chudra nazywa sokoła gawędziarzem, który marzy o uszczęśliwieniu wszystkich ludzi. Wreszcie Petrel symbolizuje ruch samych mas, obraz przyszłej zemsty.
Gorki hojnie wykorzystuje motywy i obrazy folklorystyczne, adaptuje legendy mołdawskie, wołoskie i huculskie, zasłyszane podczas wędrówek po Rusi. Język romantycznych dzieł Gorkiego jest kwiatowy i wzorzysty, melodyjnie dźwięczny.

Wniosek
Wczesne prace Maksyma Gorkiego wyróżniają się różnymi stylami, odnotowanymi przez L. Tołstoja, A.P. Czechow i V.G. Korolenko. Na twórczość młodego Gorkiego miało wpływ wielu pisarzy: A.S. Puszkin, Pomialowski, G. Uspienski, N.S. Leskova, M.Yu. Lermontow, Byron, Schiller.
Pisarz zwrócił się zarówno ku realistycznym, jak i romantycznym nurtom w sztuce, które w niektórych przypadkach istniały niezależnie, ale często były kapryśnie mieszane. Jednak początkowo w twórczości Gorkiego dominował styl romantyczny, który wyraźnie wyróżniał się jasnością.
Rzeczywiście, we wczesnych opowiadaniach Gorkiego przeważają cechy romantyzmu. Przede wszystkim dlatego, że przedstawiają romantyczną sytuację konfrontacji silnego mężczyzny (Danko, Lara, Sokol) z otaczającym go światem i w ogóle problem człowieka jako jednostki. Akcja opowieści i legend zostaje przeniesiona w fantastyczne warunki („Stał pomiędzy bezkresnym stepem a bezkresnym morzem”). Świat dzieł jest ostro podzielony na światło i ciemność i te różnice są istotne przy ocenie bohaterów: po Larze pozostaje cień, po Danko – iskry.
Przepaść między bohaterską przeszłością a żałosnym, bezbarwnym życiem w teraźniejszości, między „powinienem” a „istnieniem”, między wielkim „marzeniem” a „szarą erą” była glebą, na której wyrósł romantyzm wczesnego Gorkiego. urodzić się.
Wszyscy bohaterowie wczesnych dzieł Gorkiego są moralnie emocjonalni i doświadczają traumy psychicznej, wybierając między miłością a wolnością, ale nadal wybierają tę drugą, omijając miłość i preferując jedynie wolność.
Ludzie tego typu, jak przewidywał pisarz, mogą okazać się wspaniali w sytuacjach ekstremalnych, w dniach katastrof, wojen, rewolucji, najczęściej jednak są nieopłacalni w normalnym toku ludzkiego życia. Dziś problemy postawione przez pisarza M. Gorkiego w jego wczesnych pracach są postrzegane jako istotne i pilne do rozwiązania problemów naszych czasów.
Gorki, który pod koniec XIX wieku otwarcie deklarował swoją wiarę w człowieka, w jego umysł, w jego twórcze, przemieniające możliwości, do dziś budzi zainteresowanie czytelników.

Maxim Gorky - pseudonim, prawdziwe imię i nazwisko - Aleksander Maksimowicz Peszkow; ZSRR, Gorki; 16.03.1868 – 18.06.1936

Maksym Gorki to jeden z najsłynniejszych pisarzy Imperium Rosyjskiego, a następnie ZSRR. Jego dzieła zyskały uznanie na całym świecie, a wiele z nich zostało nakręconych zarówno w ojczyźnie pisarza i dramaturga, jak i poza nim. A teraz M. Gorki jest tak samo ważny do przeczytania, jak sto lat temu, częściowo dzięki temu jego prace są prezentowane w naszej ocenie.

Biografia Maksyma Gorkiego

Aleksander Maksimowicz urodził się w 1868 roku w Niżnym Nowogrodzie. Jego ojciec, który pracował w spedycji, zmarł dość wcześnie, matka wyszła ponownie za mąż, ale zmarła na gruźlicę. Dlatego Aleksander wychował się w domu swojego dziadka ze strony matki. Dzieciństwo chłopca szybko się skończyło. Już w wieku 11 lat zaczął pracować jako „chłopiec” w sklepach, jako piekarz i uczył się malarstwa ikon. Później pisarz napisał po części autobiograficzną opowieść „Dzieciństwo”, w której opisał wszystkie trudy tamtych dni. Nawiasem mówiąc, teraz „Dzieciństwo” Gorkiego należy czytać zgodnie z programem szkolnym.

W 1884 r. Aleksander Peszkow próbuje wstąpić na uniwersytet w Kazaniu, ale zapoznaje się z literaturą marksistowską i zaczyna brać udział w pracy propagandowej. Konsekwencją tego było aresztowanie w 1888 roku i ciągła kontrola policyjna nad nim. W tym samym roku Aleksander zostaje zatrudniony jako stróż na stacji kolejowej. O tym okresie swojego życia napisze w opowiadaniach „Strażnik” i „Nuda dla dobra”.

W 1891 r. Maksym Gorki udał się w podróż po Kaukazie, a w 1892 r. wrócił do Niżnego Nowogrodu. Tutaj po raz pierwszy ukazało się jego dzieło „Makar Chudra”, a sam autor publikował artykuły w wielu lokalnych gazetach. Ogólnie rzecz biorąc, okres ten nazywany jest okresem rozkwitu twórczości pisarza. Pisze wiele nowych dzieł. Tak więc w roku 1897 można przeczytać Dawni ludzie. To ta sama praca, z którą autor pojawił się na łamach naszej oceny. Za kulminację tego okresu życia uważa się publikację pierwszego zbioru opowiadań M. Gorkiego, opublikowanego w 1898 roku. Zyskały uznanie, a w przyszłości autor coraz większą uwagę poświęca literaturze.

W 1902 r. Gorki został wybrany członkiem honorowym Cesarskiej Akademii Nauk, ale będąc pod nadzorem policji, został z niej natychmiast wydalony. Z tego powodu Korolenko również opuścił akademię. Następnie, z powodu problemów z policją i aresztowaniem, Gorki został zmuszony do wyjazdu do Ameryki. Dopiero w 1913 roku, po ogólnej amnestii, autor mógł wrócić do ojczyzny.

Po rewolucji Maksym Gorki krytykował reżim bolszewicki i w miarę możliwości ratował pisarzy i osobistości kultury przed egzekucjami. W rezultacie w 1921 roku on sam został zmuszony do wyjazdu do Europy. Dopiero w 1932 r., na osobiste zaproszenie Stalina, Gorki wrócił do ojczyzny i przygotował grunt pod „Pierwszy Zjazd Pisarzy Radzieckich”, który odbył się w 1934 r. Dwa lata później pisarz umiera. Jego prochy nadal przechowywane są w murach Kremla.

Maksym Gorki na stronie Top książek

Maxim Gorky dostał się do rankingów naszej witryny ze względu na duże zapotrzebowanie na powieści „Former People” i „Matka”, dzieła „Dzieciństwo”, „Into People” i wiele innych. Część popularności dzieł wynika z ich obecności w szkolnym programie nauczania, który zapewnia lwią część próśb. Niemniej jednak książki trafiły do ​​naszej oceny i zajęły całkiem godne miejsca, a zainteresowanie dziełami Gorkiego ostatnio nawet trochę wzrosło.

Wszystkie książki M. Gorkiego

1. Foma Gordeev
2. Sprawa Artamonowa
3. Życie Klima Samgina
4. Biedny Paweł”
5. Człowiek. Eseje
6. Życie niepotrzebnej osoby
7. Wyznanie
8. Miasto Okurow
9. Życie Matveya Kozhemyakina

(szacunki: 6 , przeciętny: 3,17 z 5)

Nazwa: Aleksiej Maksimowicz Peszkow
Pseudonimy: Maksym Gorki, Jehudiel Chlamida
Urodziny: 16 marca 1868
Miejsce urodzenia: Niżny Nowogród, Imperium Rosyjskie
Data zgonu: 18 czerwca 1936
Miejsce śmierci: Gorki, obwód moskiewski, RFSRR, ZSRR

Biografia Maksyma Gorkiego

Maksym Gorki urodził się w Niżnym Nowogrodzie w 1868 r. W rzeczywistości pisarz miał na imię Aleksiej, ale jego ojciec miał na imię Maksym, a nazwisko pisarza brzmiało Peszkow. Ojciec pracował jako prosty cieśla, więc rodziny nie można było nazwać zamożną. W wieku 7 lat poszedł do szkoły, ale po kilku miesiącach musiał przerwać naukę z powodu ospy. W rezultacie chłopiec otrzymał edukację domową, a także samodzielnie uczył się wszystkich przedmiotów.

Gorki miał dość trudne dzieciństwo. Jego rodzice zmarli zbyt wcześnie, a chłopiec mieszkał z dziadkiem , który miał bardzo trudny charakter. Już w wieku 11 lat przyszły pisarz zaczął zarabiać na życie, pracując na pół etatu w sklepie z pieczywem lub w stołówce na statku.

W 1884 roku Gorki znalazł się w Kazaniu i próbował zdobyć wykształcenie, ale ta próba się nie powiodła i ponownie musiał ciężko pracować, aby zarobić na wyżywienie. W wieku 19 lat Gorki próbuje nawet popełnić samobójstwo z powodu biedy i zmęczenia.

Tutaj zaczyna interesować się marksizmem i próbuje agitować. W 1888 roku został po raz pierwszy aresztowany. Dostaje pracę w żelaznym warsztacie, gdzie władze uważnie go obserwują.

W 1889 r. Gorki wrócił do Niżnego Nowogrodu i dostał pracę jako urzędnik prawnika Lanina. W tym okresie napisał „Pieśń starego dębu” i zwrócił się do Korolenki z prośbą o ocenę dzieła.

W 1891 r. Gorki udał się w podróż po kraju. Jego opowiadanie „Makar Chudra” zostało po raz pierwszy opublikowane w Tyflisie.

W 1892 r. Gorki ponownie udaje się do Niżnego Nowogrodu i wraca do służby prawnika Lanina. Tutaj jest już opublikowany w wielu publikacjach w Samarze i Kazaniu. W 1895 przeniósł się do Samary. W tym czasie aktywnie pisał, a jego dzieła były stale publikowane. Dwutomowe „Eseje i opowiadania”, opublikowane w 1898 r., cieszą się dużym zainteresowaniem i są bardzo aktywnie dyskutowane i krytykowane. W latach 1900-1901 poznał Tołstoja i Czechowa.

W 1901 roku Gorki stworzył swoje pierwsze sztuki „Burżuazja” i „W głębinach”. Cieszyły się dużym zainteresowaniem, a „Burżua” wystawiano nawet w Wiedniu i Berlinie. Pisarz zyskał już międzynarodową sławę. Od tego momentu jego dzieła tłumaczone są na różne języki świata, a on i jego dzieła stają się przedmiotem szczególnej uwagi zagranicznych krytyków.

Gorki stał się uczestnikiem rewolucji 1905 r., a od 1906 r. opuścił kraj ze względu na wydarzenia polityczne. Od dłuższego czasu mieszka na włoskiej wyspie Capri. Tutaj pisze powieść „Matka”. Dzieło to wpłynęło na pojawienie się nowego kierunku w literaturze, jakim był socrealizm.

W 1913 roku Maksym Gorki wreszcie mógł wrócić do ojczyzny. W tym okresie aktywnie pracował nad swoją autobiografią. Pracuje także jako redaktor dwóch gazet. Jednocześnie skupiał wokół siebie pisarzy proletariackich i wydawał zbiór ich dzieł.

Okres rewolucji 1917 r. był dla Gorkiego kontrowersyjny. W rezultacie, mimo wątpliwości i udręk, wstępuje w szeregi bolszewików. Nie popiera jednak niektórych ich poglądów i działań. Zwłaszcza jeśli chodzi o inteligencję. Dzięki Gorkiemu większość ówczesnej inteligencji uniknęła głodu i bolesnej śmierci.

W 1921 r. Gorki opuścił swój kraj. Istnieje wersja, że ​​robi to, bo Lenin za bardzo martwił się o zdrowie wielkiego pisarza, którego gruźlica się pogłębiła. Jednak przyczyną mogą być również sprzeczności Gorkiego z władzami. Mieszkał w Pradze, Berlinie i Sorrento.

Kiedy Gorki skończył 60 lat, sam Stalin zaprosił go do ZSRR. Pisarz został ciepło przyjęty. Jeździł po całym kraju, gdzie przemawiał na zebraniach i wiecach. Honorują go na wszelkie możliwe sposoby i zabierają do Akademii Komunistycznej.

W 1932 roku Gorki powrócił na stałe do ZSRR. Jest bardzo aktywny w działalności literackiej, organizuje Ogólnounijny Kongres Pisarzy Radzieckich i publikuje dużą liczbę gazet.

W 1936 roku po całym kraju rozeszła się straszna wiadomość: Maksym Gorki opuścił ten świat. Pisarz przeziębił się, gdy odwiedził grób syna. Istnieje jednak opinia, że ​​zarówno syn, jak i ojciec zostali otruci ze względu na swoje poglądy polityczne, jednak nigdy nie zostało to udowodnione.

film dokumentalny

Zwracamy uwagę na film dokumentalny, biografię Maksyma Gorkiego.

Bibliografia Maksyma Gorkiego

Powieści

1899
Foma Gordeev
1900-1901
Trzy
1906
Matka (wydanie drugie - 1907)
1925
Sprawa Artamonowa
1925-1936
Życie Klima Samgina

Historie

1908
Życie niepotrzebnej osoby
1908
Wyznanie
1909
Miasto Okurow
Życie Matveya Kozhemyakina
1913-1914
Dzieciństwo
1915-1916
W ludziach
1923
Moje uniwersytety

Opowiadania, eseje

1892
Dziewczyna i śmierć
1892
Makar Chudra
1895
Czelkasz
Stary Isergil
1897
Byli ludzie
Małżeństwo Orłowów
Malwa
Konowalow
1898
Eseje i opowiadania (zbiór)
1899
Pieśń Sokoła (wiersz prozą)
Dwadzieścia sześć i jeden
1901
Pieśń Petrela (wiersz prozą)
1903
Człowiek (wiersz prozą)
1913
Opowieści Włoch
1912-1917
Na Rusi (cykl opowiadań)
1924
Opowieści z lat 1922-1924
1924
Notatki z pamiętnika (seria opowiadań)

Odtwarza

1901
Burżuazyjny
1902
Na dnie
1904
Mieszkańcy lata
1905
Dzieci Słońca
Barbaria
1906
Wrogowie
1910
Vassa Zheleznova (przerobiona w grudniu 1935)
1915
Starzec
1930-1931
Somov i inni
1932
Egor Bułyczow i inni
1933
Dostigajew i inni

Dziennikarstwo

1906
Moje wywiady
W Ameryce” (broszury)
1917-1918
cykl artykułów „Przemyślenia przedwczesne” w gazecie „Nowe Życie”
1922
O chłopstwie rosyjskim

Wielki rosyjski pisarz Maksym Gorki (Peszkow Aleksiej Maksimowicz) urodził się 16 marca 1868 roku w Niżnym Nowogrodzie - zmarł 18 czerwca 1936 roku w Gorkach. Już w młodym wieku „stał się popularny”, jak sam to określił. Żył ciężko, nocował w slumsach wśród wszelkiego rodzaju motłochu, wędrował, utrzymując się od czasu do czasu z kawałka chleba. Obejmował rozległe terytoria, odwiedził Don, Ukrainę, region Wołgi, południową Besarabię, Kaukaz i Krym.

Początek

Aktywnie angażował się w działalność społeczną i polityczną, za co był wielokrotnie aresztowany. W 1906 wyjechał za granicę, gdzie z sukcesem zaczął pisać swoje dzieła. W 1910 roku Gorki zyskał sławę, jego twórczość wzbudziła duże zainteresowanie. Wcześniej, bo w 1904 r., zaczęto publikować artykuły krytyczne, a następnie książki „O Gorkim”. Twórczość Gorkiego wzbudziła zainteresowanie polityków i osób publicznych. Część z nich uważała, że ​​pisarz zbyt swobodnie interpretował wydarzenia rozgrywające się w kraju. Wszystko, co napisał Maksym Gorki, dzieła teatralne czy eseje publicystyczne, opowiadania czy wielostronicowe opowiadania, wywoływało oddźwięk i często towarzyszyły antyrządowym protestom. W czasie I wojny światowej pisarz zajął stanowisko otwarcie antymilitarne. Z entuzjazmem powitał rewolucję 1917 r., a swoje mieszkanie w Piotrogrodzie zamienił w miejsce spotkań polityków. Często Maksym Gorki, którego prace stawały się coraz bardziej aktualne, recenzował własne prace, aby uniknąć błędnej interpretacji.

Za granicą

W 1921 roku pisarz wyjechał za granicę na leczenie. Przez trzy lata Maksym Gorki mieszkał w Helsinkach, Pradze i Berlinie, następnie przeniósł się do Włoch i osiadł w mieście Sorrento. Tam zaczął publikować swoje wspomnienia o Leninie. W 1925 roku napisał powieść „Sprawa Artamonowa”. Wszystkie ówczesne dzieła Gorkiego były upolitycznione.

Wróć do Rosji

Rok 1928 stał się dla Gorkiego punktem zwrotnym. Na zaproszenie Stalina wraca do Rosji i na miesiąc przemieszcza się z miasta do miasta, spotyka ludzi, zapoznaje się z osiągnięciami przemysłu i obserwuje, jak rozwija się budownictwo socjalistyczne. Następnie Maksym Gorki wyjeżdża do Włoch. Jednak w następnym roku (1929) pisarz ponownie przyjechał do Rosji i tym razem odwiedził specjalne obozy Sołowieckie. Recenzje są jak najbardziej pozytywne. O tej podróży Gorkiego wspomniał Aleksander Sołżenicyn w swojej powieści „Archipelag Gułag”.

Ostateczny powrót pisarza do Związku Radzieckiego nastąpił w październiku 1932 roku. Od tego czasu Gorki mieszka w dawnej rezydencji Ryabuszynskiego na Spiridonowce, na daczy w Gorkach i wyjeżdża na wakacje na Krym.

Pierwszy Kongres Pisarzy

Po pewnym czasie pisarz otrzymuje rozkaz polityczny od Stalina, który powierza mu przygotowanie I Zjazdu Pisarzy Radzieckich. W świetle tego zamówienia Maksym Gorki tworzy kilka nowych gazet i czasopism, publikuje serie książek o historii sowieckich zakładów i fabryk, wojnie domowej i niektórych innych wydarzeniach epoki sowieckiej. W tym samym czasie pisał sztuki: „Egor Bułyczow i inni”, „Dostigajew i inni”. Niektóre z napisanych wcześniej dzieł Gorkiego posłużyły mu także do przygotowania pierwszego zjazdu pisarzy, który odbył się w sierpniu 1934 r. Na zjeździe rozwiązano głównie kwestie organizacyjne, wybrano kierownictwo przyszłego Związku Pisarzy ZSRR i utworzono sekcje pisarskie według gatunków. Twórczość Gorkiego została również zignorowana na I Kongresie Pisarzy, ale został wybrany na przewodniczącego zarządu. Ogólnie rzecz biorąc, wydarzenie uznano za udane, a Stalin osobiście podziękował Maksymowi Gorkiemu za jego owocną pracę.

Popularność

M. Gorki, którego twórczość przez wiele lat budziła ostre kontrowersje wśród inteligencji, starał się brać udział w dyskusji na temat jego książek, a zwłaszcza sztuk teatralnych. Pisarz od czasu do czasu odwiedzał teatry, gdzie na własne oczy mógł przekonać się, że jego twórczość nie pozostaje obojętna. I rzeczywiście dla wielu pisarz M. Gorki, którego dzieła były zrozumiałe dla zwykłego człowieka, stał się przewodnikiem po nowym życiu. Widzowie teatru kilkukrotnie chodzili na spektakl, czytali i ponownie czytali książki.

Wczesne dzieła romantyczne Gorkiego

Twórczość pisarza można podzielić na kilka kategorii. Wczesne dzieła Gorkiego są romantyczne, a nawet sentymentalne. Nie czują jeszcze surowości nastrojów politycznych, które przenikają późniejsze opowiadania i opowieści pisarza.

Pierwsze opowiadanie pisarza „Makar Chudra” opowiada o cygańskiej ulotnej miłości. Nie dlatego, że była ulotna, bo „miłość przyszła i odeszła”, ale dlatego, że trwała tylko jedną noc, bez ani jednego dotyku. Miłość żyła w duszy, nie dotykając ciała. A potem śmierć dziewczyny z rąk ukochanego, dumna cygańska Rada zmarła, a po niej sam Loiko Zobar - płynęli po niebie, ramię w ramię.

Niesamowita fabuła, niesamowita siła narracji. Historia „Makar Chudra” stała się wizytówką Maksyma Gorkiego na wiele lat, zajmując zdecydowanie pierwsze miejsce na liście „wczesnych dzieł Gorkiego”.

Pisarz w młodości dużo i owocnie pracował. Wczesne dzieła romantyczne Gorkiego to cykl opowieści, których bohaterami byli Danko, Sokol, Chelkash i inni.

Krótka historia o duchowej doskonałości daje do myślenia. „Chelkasz” to opowieść o prostym człowieku, który nosi w sobie wysokie uczucia estetyczne. Ucieczki z domu, włóczęgostwo, współudział w przestępstwie. Spotkanie dwojga – jeden robi swoje zwykłe zajęcia, drugiego sprowadza przypadek. Zazdrość, nieufność, gotowość do uległej służalczości, strachu i służalczości Gavrili kontrastują z odwagą, pewnością siebie i umiłowaniem wolności Chelkasha. Jednak Chelkash nie jest potrzebny społeczeństwu, w przeciwieństwie do Gavrili. Romantyczny patos splata się z tragizmem. Opis natury w tej historii również owiany jest nutą romantyzmu.

W opowiadaniach „Makar Chudra”, „Stara kobieta Izergil” i wreszcie w „Pieśni Sokoła” można doszukać się motywacji „szaleństwa odważnych”. Pisarz stawia bohaterów w trudnych warunkach, a następnie, wbrew wszelkiej logice, prowadzi ich do finału. Tym, co czyni twórczość tego wielkiego pisarza interesującym, jest nieprzewidywalność narracji.

Praca Gorkiego „Stara kobieta Izergil” składa się z kilku części. Bohaterka jej pierwszej opowieści, syn orła i kobiety, bystrooka Larra, ukazana jest jako niezdolna do wysokich uczuć egoistka. Kiedy usłyszał maksymę, że za to, co się zarobi, nieuchronnie trzeba zapłacić, wyraził niedowierzanie, deklarując, że „chciałbym pozostać bez szwanku”. Ludzie go odrzucili, skazując na samotność. Duma Larry okazała się dla niego destrukcyjna.

Danko jest nie mniej dumny, ale traktuje ludzi z miłością. Uzyskuje zatem wolność niezbędną dla swoich współplemieńców, którzy mu zaufali. Pomimo gróźb ze strony tych, którzy wątpią, czy uda mu się wyprowadzić plemię z gęstego lasu, młody przywódca kontynuuje swoją podróż, zabierając ze sobą ludzi. A kiedy już siły wszystkich się kończyły, a las się nie kończył, Danko rozdarł pierś, wyjął płonące serce i swoim płomieniem oświetlił ścieżkę, która doprowadziła ich na polanę. Niewdzięczni współplemieńcy, uwolniwszy się, nawet nie spojrzeli w stronę Danko, gdy ten upadł i umarł. Ludzie uciekali, deptali płonące serce, a ono rozpraszało się w niebieskie iskry.

Romantyczne dzieła Gorkiego pozostawiają niezatarty ślad w duszy. Czytelnik wczuwa się w bohaterów, nieprzewidywalność fabuły trzyma w napięciu, a zakończenie często jest nieoczekiwane. Ponadto romantyczne dzieła Gorkiego wyróżniają się głęboką moralnością, która jest dyskretna, ale zmusza do myślenia.

Temat wolności osobistej dominuje we wczesnej twórczości pisarza. Bohaterowie dzieł Gorkiego kochają wolność i są gotowi oddać nawet życie za prawo do wyboru własnego losu.

Wiersz „Dziewczyna i śmierć” jest żywym przykładem poświęcenia w imię miłości. Pełna życia młoda dziewczyna zawiera pakt ze śmiercią w zamian za jedną noc pełną miłości. Jest gotowa umrzeć rano bez żalu, aby ponownie spotkać ukochanego.

Król uważający się za wszechmocnego skazuje dziewczynę na śmierć tylko dlatego, że wracając z wojny był w złym humorze i nie podobał mu się jej wesoły śmiech. Śmierć oszczędziła Miłość, dziewczyna pozostała przy życiu, a „kościsty z kosą” nie miał już nad nią władzy.

Romans obecny jest także w „Pieśni burzy Petrel”. Dumny ptak jest wolny, jest jak czarna błyskawica, pędząca pomiędzy szarą równiną morza a chmurami wiszącymi nad falami. Niech burza wiała mocniej, odważny ptak jest gotowy do walki. Ale dla pingwina ważne jest, aby ukryć swoje tłuste ciało w skałach; ma inne podejście do burzy - niezależnie od tego, jak moczy swoje pióra.

Człowiek w twórczości Gorkiego

We wszystkich jego opowieściach obecny jest szczególny, wyrafinowany psychologizm Maksyma Gorkiego, przy czym zawsze główną rolę odgrywa osobowość. Nawet bezdomnych włóczęgów, bohaterów schroniska, pisarz przedstawia jako szanowanych obywateli, mimo ich trudnej sytuacji. U Gorkiego człowiek jest stawiany na pierwszym planie, wszystko inne jest drugorzędne – opisywane wydarzenia, sytuacja polityczna, a nawet działania organów rządowych schodzą na dalszy plan.

Historia Gorkiego „Dzieciństwo”

Pisarz opowiada historię życia chłopca Aloszy Peszkowa, jakby we własnym imieniu. Historia jest smutna, zaczyna się śmiercią ojca, a kończy śmiercią matki. Zostawił sierotę, chłopiec usłyszał od dziadka dzień po pogrzebie matki: „Nie jesteś medalem, nie powinieneś wisieć mi na szyi... Idź do ludzi…”. I wyrzucił mnie.

Tak kończy się dzieło Gorkiego „Dzieciństwo”. A w środku kilka lat mieszkania w domu mojego dziadka, chudego staruszka, który w soboty chłostał każdego słabszego od niego. A jedynymi ludźmi gorszymi siłą od jego dziadka były jego wnuki mieszkające w domu, a on bił ich bekhendem, kładąc ich na ławce.

Aleksiej dorastał, wspierany przez matkę, a w domu wisiała gęsta mgła wrogości między wszystkimi i wszystkimi. Wujkowie kłócili się między sobą, grozili dziadkowi, że go też zabiją, kuzyni pili, a ich żony nie miały czasu na poród. Alosza próbował zaprzyjaźnić się z sąsiadującymi chłopcami, ale ich rodzice i inni krewni byli w tak skomplikowanych relacjach z dziadkiem, babcią i matką, że dzieci mogły porozumiewać się jedynie przez dziurę w płocie.

"Na dnie"

W 1902 roku Gorki zajął się tematem filozoficznym. Stworzył sztukę o ludziach, którzy z woli losu zeszli na sam dół rosyjskiego społeczeństwa. Pisarz z przerażającą autentycznością przedstawił kilka postaci, mieszkańców schroniska. W centrum historii są bezdomni na skraju rozpaczy. Niektórzy myślą o samobójstwie, inni mają nadzieję na najlepsze. Praca M. Gorkiego „W głębinach” to żywy obraz społecznego i codziennego nieporządku w społeczeństwie, który często przeradza się w tragedię.

Właściciel schroniska Michaił Iwanowicz Kostylew żyje i nie wie, że jego życie jest stale zagrożone. Jego żona Wasilisa namawia jednego z gości, Waskę Pepel, by zabił jej męża. Tak się to kończy: złodziej Waska zabija Kostylewa i trafia do więzienia. Pozostali mieszkańcy schroniska w dalszym ciągu żyją w atmosferze pijackich hulanek i krwawych walk.

Po pewnym czasie pojawia się niejaki Luka, projektor i gaduła. „Napełnia” bez powodu, prowadzi długie rozmowy, obiecuje każdemu bez wyjątku szczęśliwą przyszłość i pełny dobrobyt. Potem Łukasz znika, a nieszczęśni ludzie, których zachęcał, są zagubieni. Było poważne rozczarowanie. Czterdziestoletni bezdomny, nazywany Aktorem, popełnia samobójstwo. Reszta też nie jest od tego daleka.

Nochleżka, jako symbol ślepego zaułka społeczeństwa rosyjskiego końca XIX wieku, jest nieskrywanym wrzodem struktury społecznej.

Twórczość Maksyma Gorkiego

• „Makar Chudra” – 1892. Historia miłości i tragedii.
• „Dziadek Arkhip i Lenka” – 1893. Biedny, chory starzec, a wraz z nim jego wnuk Lenka, nastolatek. Najpierw dziadek nie może wytrzymać przeciwności losu i umiera, potem umiera wnuk. Dobrzy ludzie pochowali nieszczęsnych w pobliżu drogi.
• „Stara kobieta Izergil” – 1895. Kilka historii starej kobiety o egoizmie i bezinteresowności.
• „Chelkasz” – 1895. Opowieść o „nałogowym pijaku i sprytnym, odważnym złodzieju”.
• „Małżonkowie Orłowów” – 1897. Historia bezdzietnego małżeństwa, które postanowiło pomagać chorym.
• „Konowałow” – 1898. Historia o tym, jak Aleksander Iwanowicz Konowaliłow, aresztowany za włóczęgostwo, powiesił się w celi więziennej.
• „Foma Gordeev” – 1899. Opowieść o wydarzeniach z końca XIX wieku, które miały miejsce w mieście Wołga. O chłopcu imieniem Thomas, który uważał swojego ojca za wspaniałego rozbójnika.
• „Burżuazyjny” – 1901. Opowieść o mieszczańskich korzeniach i nowym duchu czasów.
• „Na dole” – 1902. Przejmujący, aktualny spektakl o bezdomnych, którzy stracili wszelką nadzieję.
• „Matka” – 1906. Powieść poruszająca temat nastrojów rewolucyjnych w społeczeństwie, opowiadająca o wydarzeniach rozgrywających się na terenie fabryki produkcyjnej, z udziałem członków tej samej rodziny.
• „Wassa Żeleznowa” – 1910. Spektakl opowiada o młodej 42-letniej kobiecie, właścicielce firmy spedycyjnej, silnej i wpływowej.
• „Dzieciństwo” – 1913. Opowieść o prostym chłopcu i jego dalekim od prostego życiu.
• „Opowieści włoskie” – 1913. Seria opowiadań na temat życia we włoskich miastach.
• „Twarz namiętności” – 1913. Krótka historia o głęboko nieszczęśliwej rodzinie.
• „W ludziach” – 1914. Opowieść o chłopcu na posyłki w modnym sklepie obuwniczym.
• „Moje uniwersytety” – 1923. Historia Uniwersytetu Kazańskiego i studentów.
• „Błękitne życie” – 1924. Opowieść o marzeniach i fantazjach.
• „Sprawa Artamonowa” – 1925. Opowieść o wydarzeniach mających miejsce w fabryce tkanin.
• „Życie Klima Samgina” – 1936. Wydarzenia początku XX wieku - Petersburg, Moskwa, barykady.

Każda historia, powieść lub powieść, którą czytasz, pozostawia wrażenie wysokich umiejętności literackich. Postacie noszą wiele unikalnych cech i cech. Analiza dzieł Gorkiego obejmuje kompleksową charakterystykę postaci, po której następuje podsumowanie. Głębia narracji jest organicznie połączona ze złożonymi, ale zrozumiałymi technikami literackimi. Wszystkie dzieła wielkiego rosyjskiego pisarza Maksyma Gorkiego zostały włączone do Złotego Funduszu Kultury Rosyjskiej.