Artyzm jako problem psychologiczno-pedagogiczny. Rozwijanie artyzmu

- [Słownik słów obcych języka rosyjskiego

Zobacz mistrzostwo 1 Słownik synonimów języka rosyjskiego. Praktyczny przewodnik. M.: Język rosyjski. Z. E. Alexandrova. 2011. rzeczownik artyzm, liczba synonimów: 6 ... Słownik synonimów

kunszt- a, m. artyzm m. 1. Wybitne zdolności, talent artystyczny. BAS 2. || O szczególnej umiejętności trzymania się, elegancji manier, wdzięku ruchów charakterystycznych zwykle dla artystów. BAS 2. 2. Wysoka biegłość osiągnięta w danej dziedzinie... ... Historyczny słownik galicyzmów języka rosyjskiego

ARTYSTYZM, co, mąż. (książka). Subtelny kunszt w sztuce, wirtuozja w pracy. Wysoki A. Słownik objaśniający Ożegowa. SI. Ozhegov, N.Yu. Szwedowa. 1949 1992 … Słownik wyjaśniający Ożegowa

kunszt- ach, tylko jednostki, m., książka. 1) Talent artystyczny. Naturalny kunszt. 2) Wysoka i subtelna umiejętność wykonania czegoś. Wyróżniaj się kunsztem. Synonimy: wirtuozeria/umiejętność, sztuka/umiejętność/ 3) Szczególna elegancja manier, wdzięk ruchów.… … Popularny słownik języka rosyjskiego

M. 1. Talent artystyczny. Ott. przeł. Wysokie umiejętności twórcze, wirtuozja w każdej materii. 2. przeniesienie Szczególna elegancja manier, pełne wdzięku ruchy. Słownik wyjaśniający Efraima. T. F. Efremova. 2000... Nowoczesny słownik objaśniający języka rosyjskiego autorstwa Efremowej

Artyzm, artyzm, artyzm, artyzm, artyzm, artyzm, artyzm, artyzm, artyzm, artyzm, artyzm, artyzm (Źródło: „Pełny paradygmat akcentowany według A. A. Zaliznyaka”) ... Formy słów

kunszt- artysta i... Słownik ortografii rosyjskiej

kunszt- (2 m) ... Słownik pisowni języka rosyjskiego

kunszt- y, h. Wysokie mistrzostwo, wirtuozeria... Ukraiński słownik Tlumach

Książki

Gra „Dziurawiec” W grze „Dziurawiec zwyczajny” wygrają tylko najszybsi i najbardziej artystyczni, ponieważ w niej surowo zabrania się po prostu siedzieć i milczeć - trzeba warczeć, szczekać i chrząkać! Gracze będą musieli sprawdzić się na...

„Stanie przed publicznością i gra na skrzypcach wydawała mi się całkowicie naturalna. Normy, którymi się kierowałem, były najwyższe i mierzyłem się nimi z podziwu, a nie z chęci wykazania się lepszym”.

Yehudi Menuhin, z książki „Wędrówki”

Kunszt- talent artystyczny, wybitne zdolności twórcze. Wysokie umiejętności twórcze, w pewnym sensie wirtuozja. W rzeczywistości. Szczególna elegancja manier, pełne wdzięku ruchy. (

Słownik objaśniający języka rosyjskiego pod redakcją T. Efremowej)

Artyzm jest niewątpliwym przejawem ludzkiej kreatywności. Chociaż ta cecha jest potrzebna nie tylko ludziom sztuki, aktorom i piosenkarzom. Okazywanie artyzmu zawsze pomaga w życiu codziennym.

Artyzm to sztuka przemiany siebie, gdy sytuacja tego wymaga.

Artyzm to umiejętność założenia maski i sprostania wybranej roli.
Artyzm to umiejętność przemiany siebie, zarówno zewnętrznej, jak i wewnętrznej, bez zdradzania siebie.
Artyzm to umiejętność bycia innym – na scenie, w życiu – gdy wymagają tego okoliczności.

Istotą artyzmu jest umiejętność oddziaływania na publiczność, „uchwycenia” jej swoim występem. Na pierwszy plan wysuwa się tu nie tylko umiejętność głębokiej psychologicznej penetracji dzieła muzycznego, ale także umiejętność podporządkowania publiczności własnej woli twórczej – „magnetyzm artystyczny”. Urok osobisty odgrywa ważną rolę. Mówiono na przykład o wybitnym amerykańskim pianiście W. Clyburnie, że nawet gdyby komunikował się tylko z publicznością, i tak odniósłby wielki sukces, muzyk był taki uroczy. Artystyczna umiejętność włączenia słuchacza w przeżycie muzyczne.

Artyzm obejmuje umiejętność dwukrotnego przeżywania czasu na scenie. Polega na natychmiastowym przeczuciu, przepowiedni całości, która jeszcze się nie rozwinęła. I to jest także przeżywanie realnych chwil, które przejawia się w ukierunkowaniu świadomości i woli na ogólny ruch myśli muzycznej. Podwójne doświadczenie czasu jest nie do pomyślenia bez ostrej zmiany mentalnej i dobrej reakcji mięśni. Podwójne doświadczenie czasu zakłada także umiejętność „dzielenia” uwagi, bycia jednocześnie entuzjastycznym i zimnym analitykiem. Osobliwością wykonania artystycznego jest to, że myśli i uczucia, jakie w nie wkłada muzyk, muszą być przez niego przemyślane i odczute z wyprzedzeniem, w procesie przyzwyczajania się do obrazu muzycznego. Powinny stać się niejako esencją energii brzmiącego obrazu. A na scenie kontrola i samokontrola są ważne w realizacji twoich planów.

Artyzm jest szczególną właściwością umysłową natury, która nie zawsze odpowiada jej ogólnym właściwościom umysłowym. Choć często jest bystrym muzykiem, który wywiera potężny wpływ na ogromną publiczność, w życiu codziennym potrafi być osobą spokojną o łagodnym charakterze. I odwrotnie, osobowość imperatywna z wyraźnymi cechami przywódczymi może wykazywać słabą wolę i być pozbawiona cech charyzmatycznych.

Pojęcie artyzmu nie jest tożsame z pojęciem popowej wytrzymałości. Praktyka historyczna potwierdza, że często bystre, artystyczne osoby odczuwały dyskomfort psychiczny podczas wystąpień publicznych. I odwrotnie, ludzie pozbawieni talentu artystycznego mogą czasem swobodnie wyjść na scenę, zagrać pewnie, nic nie „tracąc”, ale też nie krępując uszu słuchaczy. Posiadanie wytrzymałości scenicznej zależy od budowy psychicznej danej osoby, ponieważ przebywanie na scenie, zwłaszcza występy muzyczne i aktorstwo, wiąże się z dużą presją psychiczną. Zachowanie na scenie to zachowanie w sytuacji ekstremalnej, którego istota polega po pierwsze na skierowaniu uwagi wielu ludzi, na wpływie ich biopola, a po drugie na społecznym znaczeniu wystąpień publicznych.

Praktyka pokazuje, że podczas wystąpień publicznych potrzebna jest ekscytacja, która powinna skutkować zwiększoną ostrością percepcji i odczuwania. Ten rodzaj lęku nazywany jest produktywnym. Nadmierny niepokój, niezwiązany z interpretacją, a wręcz przeszkadzający w wyrażaniu siebie, jest bezproduktywny.

Uważam za niewłaściwe celowe i skupione wpajanie muzykowi poczucia społecznego znaczenia wykonania, gdyż często ten czynnik jest przyczyną nadmiernego i bezproduktywnego niepokoju. Zauważają, że większość dzieci, w przeciwieństwie do dorosłych, nie boi się wystąpień publicznych właśnie dlatego, że nie zdają sobie sprawy z ich społecznego znaczenia. Ale w okresie dojrzewania pojawia się ta świadomość i pojawia się strach przed wyjściem na scenę. Umiejętność oderwania się od opresyjnej „odpowiedzialności” i przezwyciężenia ponurych przeczuć wymaga zarówno silnego wysiłku, jak i poważnej autohipnozy. Początkowo skupienie uwagi muzyka na tym, że wyjście na scenę koniecznie ma określony, dla niego istotny cel (publiczny lub społeczny): czy będzie to uzależnione od pomyślnego występu, zapisania się do placówki oświatowej, zdania egzaminu przejściowego, uzyskania tytuł laureata, akceptacja statusu zawodowego itp., w końcu po prostu komfortowy stan psychiczny - przede wszystkim kształtuje się strach przed publicznym upokorzeniem i otrzymaniem negatywnej opinii na temat występu. A ponieważ muzyk często utożsamia się ze swoją twórczością, „jakością siebie” z jakością opanowania instrumentu i umiejętnością interpretacji, w rezultacie publiczne wykonanie wywołuje przeczucie porównywalne z przeczuciem katastrofy, jeśli wykonanie jest nieudany. Doświadczając takiego stanu, nie można mówić o wykonaniu artystycznym, ani nawet po prostu ekspresyjnym, gdyż wszystkie zasoby emocjonalne i psychiczne muzyka są wydawane na radzenie sobie ze strachem, po prostu „przechodzenie” przez tę sytuację, jako jedną z nieprzyjemnych, ale niezbędne dla procesów samorealizacji społecznej.

Przez długi czas uważano, że jedynym sposobem na przystosowanie się do psychologicznie niewygodnej sytuacji scenicznej jest regularne wychodzenie na scenę. Jednak w ostatnich dziesięcioleciach lęk sceniczny stał się przedmiotem badań naukowych, których wyniki wykazały, że wytrzymałość sceniczną można wytrenować.

Oczywiście podstawą komfortu psychicznego na scenie jest stopień opanowania utworu. Dlatego przed zgłoszeniem utworu na niekoncert należy sprawdzić, czy spełnia on kryterium gotowości popowej. Koncepcję tę wprowadził i stosował L.L. Boczkarew. Do kryterium gotowości różnorodności zalicza się: umiejętność świadomego kontrolowania gry, umiejętność interpretacji dzieła w wyimaginowanym brzmieniu i akcji, zanik wyobrażeń o trudnościach technicznych, przejaw swobody improwizacyjnej, możliwość emocjonalnego „życia” własnego wykonanie i postrzeganie własnej gry przez „słuchacza”, umiejętność regulowania stanu psychicznego. Publicznie powinien być wykonywany jedynie utwór wyuczony na tym poziomie, w takim przypadku można mówić o adaptacji scenicznej.

Jeśli powiemy, że jest muzykiem artysta, a nie tylko osoby, której zawód związany jest z pracą na rzecz społeczeństwa, wówczas odpowiednio wychowanie muzyka powinno odbywać się nie tylko w ramach doskonalenia opanowania instrumentu, ale także jako aktora.

Przygotowując się do publicznego występu, wykonawca musi pomyśleć o obrazach, które lub o których będzie wykonywał dzieło. Znajdź przykłady tych obrazów w życiu, w literaturze, malarstwie, teatrze itp. Dowiedz się, za pomocą jakich muzycznych środków wyrazu te obrazy mogą się manifestować, gdzie są osadzone w dziele. Trenuj na lekcji emocjonalny stan artystyczny, stan, który przekazuje obraz, a nie tylko rozwiązanie problemów technicznych. Osiągnij pożądany rezultat, efekt. Dopasowanie performera do obrazu następuje w obrazie siebie poprzez „mechanizm widzenia, kontemplacji, oglądania” (K.S. Stanisławski). Myślącemu artyście dana jest wolność w rozumieniu tego, co wykonuje, bo dla niego jedno jest obowiązkowe – to idea, która leży u podstaw dzieła. Rozpoznać tę ideę, doświadczyć jej lub uświęcić światłem rozumu – to jest pierwsze zadanie performera.

Sztuka sceniczna wykonującego muzyka wiąże się z mistrzostwem myślenia artystycznego i scenicznego, gdyż dopiero w wyniku twórczego, świadomie zorganizowanego specyficznego procesu wyobraźni wyobraźni muzyka rodzą się głębokie, wszechstronne uczucia, znaczące, emocjonalne brzmienie instrumentalne. scena. Zadaniem wykonawcy jest więc nie tylko zrozumienie ikonicznego tekstu kompozytora, analiza formy i treści utworu, ale także stworzenie programu oddziaływania psychologicznego na słuchacza i przekazanie go widzowi, przeniesienie słuchacza w inną rzeczywistość, prowadzenie go do nowego rodzaju doświadczeń poprzez tworzenie wirtualnej rzeczywistości i wejście do swojego wewnętrznego świata.

Aby rozwinąć myślenie artystyczne i sceniczne muzyka, można skorzystać z doświadczeń szkolenia aktorskiego, które przede wszystkim zwraca uwagę na rozwój umiejętności ogólnych u przedstawicieli wszystkich rodzajów sztuki: wyobraźnia, pamięć figuratywna, myślenie twórcze, zdolność przełożyć abstrakcyjną ideę na formę figuratywną, aktywną reakcję na zjawiska rzeczywistości, subtelną wrażliwość, ogólną wrażliwość emocjonalną.

W dziedzinie reżyserii teatralnej wyróżnia się szczególne zdolności: analityczne (głębokość, elastyczność, niezależność, inicjatywa myślenia), ekspresyjne (plastyczność, mimika, gesty, mowa). W zawodzie aktorskim wyróżniają się także znaczące zdolności: temperament sceniczny, zdolność do transformacji, urok sceniczny, zaraźliwość i perswazja.

Te przesłanki teoretyczne są ważne dla opisu zadań kształcenia muzyków, gdyż między teatrem a muzyką istnieją nie tylko różnice, ale także pewne podobieństwa: są to sztuki tymczasowe; potrzebują performera - twórczego pośrednika między dramatopisarzem a widzem, kompozytorem a słuchaczem. Psychologia muzycznej działalności wykonawczej (V.I. Petrushin) bada problem przekazania intencji kompozytora w konkretnym wcieleniu wykonującego muzyka.

Aktualny jest problem artyzmu scenicznego i transformacji aktorskiej: „Dobry aktor, będąc na scenie, wypowiadając swój tekst, zawsze stara się być na odpowiednim obrazie, żyjąc na scenie i zachowując się tak, jakby doświadczenia bohatera stały się jego własnymi. W przeciwieństwie do aktorów, muzycy często pozwalają sobie na zabawę, nie będąc w odpowiednim stanie psycho-emocjonalnym. Powstaje zatem pytanie o przygotowanie artystyczne wykonującego muzyka, opanowanie technik psychotechniki aktorskiej, których podstawy opracował K.S. Stanisławski”

Na podstawie zidentyfikowanych specyficznych cech działalności aktorskiej badacze zauważają podobieństwa pomiędzy działalnością aktorską a działalnością wykonującego muzyka: muzyk wykonujący, podobnie jak aktor, jest jedną z „trzech osób” (twórcą, materiałem, z którego powstaje obraz sceniczny) powstaje, a efekt końcowy - przedmiot twórczości ); muzyk występujący, podobnie jak aktor, musi zrozumieć obraz, wewnętrznie go modelować i odtwarzać, przenikając atmosferę zamysłu autora i urzekając go muzyczną ekspresją.

Transformacja muzyczna dokonuje się wyłącznie na poziomie wewnętrznym, wyróżniającym się pośredniością; uzasadniony artystycznie dźwięk powstaje w wyniku wewnętrznej pracy, a nie samego aktorstwa. „Ale przenikanie do tej sfery - do rzeczywistości przed- lub naddźwiękowej następuje jedynie poprzez artyzm, poprzez możliwości transformacji.” Rozgłos twórczości wykonującego muzyka wymaga szczególnej fizycznej organizacji jego aparatu emocjonalnego i twórczego myślenia, co jest konieczne dla aktora.Występującego muzyka w jednej osobie, artysty, reżysera i aktora, co wymaga rozwiniętych zdolności twórczych, potencjału intelektualnego i elastyczności myślenia.

Artyzm to sztuka szczególna. Sprowadza się to do połączenia dwóch siddhi. Pierwszym z nich jest wniknięcie w rolę, którą musisz odegrać, i nie ma znaczenia, czy grasz na scenie, czy w życiu. Aby dobrze zagrać rolę Anny Kareniny, trzeba żyć uczuciami i namiętnościami, których doświadczyła w powieści. Jak to zrobić, możesz przeczytać u Stanisławskiego, Czechowa i innych ekspertów artystycznych. Ale subtelność polega na tym, że jeśli w momencie, gdy odgrywasz rolę na scenie lub w życiu, sam przepuszczasz przez swoje czakry energię emocjonalną, która odpowiada tej roli, i to dużo energii, ponieważ rola jest często bardzo emocjonalna, to twoje ciało po prostu się zużyje. Niektórzy, nawet znani artyści, pracują w ten sposób, ale jest to bardzo wyczerpujące dla człowieka i wcale nie jest odpowiednie dla jogina. Stąd druga siddha: zamknij czakry, nie wierz w głębię siebie w tym, czym teraz żyjesz, ale w swoje pole energetyczne, w aurę wystawioną do przodu, przedstaw cały występ energetyczny tak naturalnie, jak to możliwe. Jeśli dostosujesz swój głos, ruchy i mimikę, ale nie dasz przypływu energii, to nie jest to jeszcze doskonały kunszt. Dobry kunszt ma miejsce wtedy, gdy pożądane energie migoczą i rozbłyskują w twojej aurze, ale czakra, energia wewnętrzna, nie jest na to wydawana. Skąd weźmiesz tę zewnętrzną energię: przyciągniesz ją z płaszczyzny astralnej, zgromadzisz od publiczności lub z czegoś innego, musisz to rozgryźć sam. Kolejna uwaga dla artystów: jeśli otwarcie pracujesz na scenie z energetycznego punktu widzenia, cała energia publiczności trafi bezpośrednio do ciebie. Ale nie można tego nazwać czystym. Ktoś zazdrości, ktoś drwi, ktoś cię potępia - a ty to wszystko przełykasz wraz z podziwem, łzami, radością itp.

Zasadniczo artyzm w życiu to umiejętność ukrywania swojej istoty, swoich wewnętrznych reakcji, swoich myśli, swoich wad, a nawet cnót. Wielu może argumentować, że nie jest to zgodne z jogicznymi zasadami prawdomówności, uczciwości i rzetelności. Teoretycznie jest to prawdą, jednak jak już wspomniano, żyjemy w świecie, który wciąż jest przesiąknięty prawami Kali Yugi i jeśli jesteś we wszystkim szczery, możesz nie zostać zrozumiany, wyśmiany, uznany za głupca, a nawet naćpany . Artyzm jest niezbędną bronią obronną w czasach, gdy codziennie jesteśmy poddawani atakom energetycznym i psychicznym, nawet ze strony obcych osób. Najważniejsze w tej grze to mieć czyste sumienie i być ze sobą szczerym. A na zewnątrz trzeba umieć nosić maseczki i to nie jednej, a kilku. Oto konkretne techniki, które pomogą Ci rozwinąć kunszt, jeśli oczywiście włożysz w to wystarczająco dużo wysiłku.

1) Naucz się piosenki, a jeszcze lepiej kilkunastu piosenek, które poruszają Cię głęboko w środku, które lubisz i których prawami się kierujesz. Żyj nimi, gdy jesteś sam lub z ludźmi, na których możesz się otworzyć, a potem naucz się je śpiewać każdemu i wszędzie, tak aby podczas śpiewania w Twojej piersi wszystko było spokojne i przejrzyste jak szkło, aby pieśń, którą Ty nie czułem w środku żadnych emocji.

2) Znajdź osoby, do których nadal żywisz pogardę, wstręt lub inną niechęć. Oczywiście te cechy trzeba usunąć, nie nadają się do rozwoju duchowego, ale dopóki nie dotrzesz do nich swoją świadomością, nie oczyścisz ich z podświadomości, możesz je wykorzystać - możesz nauczyć się czegoś innego, wykorzystując swoją wiedzę niedociągnięcia. Ćwicz więc komunikację z ludźmi w taki sposób, aby wyglądać nienagannie, aby nikt nawet nie domyślił się, że masz niekontrolowane reakcje odrzucenia.

Nie bój się świadomie stawiać siebie w trudnych sytuacjach – to znacznie przyspieszy Twój rozwój.

3) Załóżmy, że jest osoba, której się boisz lub przynajmniej czujesz się niepewnie, gdy jest w pobliżu, i która miażdży cię swoim zachowaniem, statusem społecznym lub czymś innym. W szczególności częściej się z nim komunikuj, ćwicząc formę łatwego, niezależnego zachowania. Twoje zachowanie powinno być lekkie i swobodne, a nie aroganckie i wyzywające. Jednocześnie będziesz ćwiczyć wolę, nieustraszoność i kunszt, a także poczucie własnej wartości. To ludzie bardzo wartościowi dla Twojego rozwoju – ludzie, których się boisz. To nie są potwory z filmu akcji, to najprawdopodobniej Twój szef w pracy, dyrektor firmy, Twoja własna mama i tata oraz wszyscy inni, którzy są w jakiś sposób zauważalnie silniejsi od Ciebie.

4) Jeśli masz romans lub kogoś kochasz, prawdopodobnie będą sytuacje, w których będziesz musiał ukrywać przed innymi swoje uczucia do partnera, charakter swojego związku itp. To także świetna sytuacja do rozwijania sztuki noszenia maseczek. Żadne niespodziewane pytanie dotyczące Waszego związku nie powinno Was zaskoczyć. Albo w ogóle na nic nie odpowiesz i nie będzie można od Ciebie dowiedzieć się niczego na temat Twoich uczuć, albo odegrasz rolę i okażesz nieco inne uczucia, niż masz w środku. Tutaj musisz umieć zarządzać swoimi uczuciami - albo je pokazać, albo całkowicie je wyłączyć.

5) Aby ukryć myśli, po prostu nie musisz o nich myśleć w obecności tych, przed którymi chcesz je ukryć. Musisz trenować, aby mieć głowę pustą lub przeciwnie, wypełnioną, ale czymś zupełnie innym, innym niż to, co chcą od ciebie wyciągnąć. Musisz umieć przenieść swoje prawdziwe myśli o kimś, czymś głęboko na dalszy plan i złożyć je w małe kropki. A przed nami, jak w filmie, będą całe parady różnych interesujących, inteligentnych, głębokich, kolorowych form myślowych, które, cóż, nie mają nic wspólnego z twoją prawdziwą istotą.

Zatem artyzm to sztuka nie bycia sobą, gdy wymaga tego sytuacja.

Charyzma, urok, kunszt – dla wielu to tylko piękne słowa, które nie znaczą nic konkretnego. Kiedy słyszysz słowo „artystyczny”, człowiek wyobraża sobie kogoś takiego jak Leonardo DiCaprio w roli „Wilka z Wall Street”, ale w żadnym wypadku nie jest to jego kolega, szef, starszy brat ani nikt z jego najbliższego otoczenia. Nie zauważamy, że kolega jest w stanie komukolwiek coś sprzedać dzięki umiejętności pochwalenia się produktem, że szef nawet w najbardziej beznadziejnej sytuacji potrafi zainspirować zespół do wiary w siebie, że starszy brat łatwo staje się dusza każdej firmy. Albo zauważamy, ale słowo „artyzm” nie przychodzi nam do głowy: to zwykli ludzie, a nie jakieś gwiazdy filmowe.

PAMIĘTAĆ! Artyzm to umiejętność przekształcania najbardziej przyziemnych, a nawet rutynowych rzeczy w sztukę. Aktor musi być artystyczny, ale to nie znaczy, że wrodzony kunszt jest charakterystyczny tylko dla aktorów!

Gdzie artyzm przydaje się w życiu codziennym:

W życiu osobistym. Jak zaimponować dziewczynie lub chłopakowi i pokazać się z najlepszej strony.
W rozwoju kariery. Jak wyróżnić się w zespole, potrafić przejmować inicjatywę i wykazywać się cechami przywódczymi.
W domu. Jak szybko i w każdych okolicznościach zdobyć nieznajomych.
W sytuacjach trudnych, nieprzyjemnych i niebezpiecznych. Jak nie stracić twarzy, nie okazywać strachu, nie ujawniać prawdziwych uczuć.
W samorozwoju. Jak poprawić samoocenę i na zawsze zabezpieczyć się przed kompleksem przegranego.
W relacjach z rodziną. Jak nauczyć się dogadywać ze wszystkimi na raz.
W komunikacji z przyjaciółmi. Jak stać się centrum uwagi i atrakcji wśród najbliższych przyjaciół.

Po co rozwijać artyzm

Czy zastanawiałeś się kiedyś, dlaczego w szkole zmuszano Cię do czytania poezji z wyrazem, a nie na chybił trafił? Prawidłowa odpowiedź: ponieważ ekspresyjne czytanie lepiej przekazuje istotę tego, co jest napisane, nie tylko słuchaczowi, ale także samemu czytelnikowi. Na tym polega element działania: maksimum niezbędnych informacji przy minimalnych środkach. Możesz powiedzieć słowo „cześć” z powagą i bez intonacji, odbiorca zrozumie, że się z nim przywitałeś, ale nic nie poczuje. Możesz też trochę rozciągnąć słowo w wykrzyknikowej intonacji - „cześć!” i uśmiechaj się mając 32 zęby. Adresat również zrozumie, że go przywitał, ale zauważy też, że zrobił to z przyjemnością, że cieszy się na jego widok, że dobrze go traktują. A dobre nastawienie, zdaniem psychologów, generuje wzajemność, tak rodzą się przyjaźnie i tak zanikają bariery między ludźmi.

WAŻNY! Artyzm pomaga ci uzyskać od innych ludzi to, czego chcesz. Powinieneś rozwijać artyzm, jeśli pojawią się trudności w tym kierunku. Nie możesz spotkać się z dziewczyną lub negocjować z klientem? To jest to, czego potrzebujesz.

Aktor zawodowy

Powyżej próbowaliśmy uporać się z abstrakcyjną koncepcją, przekształcając ją w konkretną, żywotną. Odkryliśmy, że każdy człowiek jest w pewnym stopniu artystą lub może rozwinąć w sobie artyzm. Ale teraz nie jest do końca jasne, dlaczego tak zwyczajne zjawisko jest silnie kojarzone z aktorstwem, a właściwie z wykonawcami scenicznymi.

Faktem jest, że teatr zawsze oddziałuje emocjonalnie na widza. Ludzie nie chodzą do teatru dla faktów, tylko dla wrażeń. I nawet moralność obecna w każdym przedstawieniu, choć szczerze mówiąc, drugorzędna, widz postrzega ją jedynie poprzez współczucie dla bohaterów.

Celem aktora w teatrze jest wzbudzenie w widzu empatii.

A teraz wyobraź sobie, jak Otello z kamienną twarzą, bez emocji i intonacji mówi: „Czy modliłeś się w nocy, Desdemono?” Czy będziesz mu współczuć, martwić się, zastygać w oczekiwaniu? Czy przyjedziesz jeszcze raz na taki występ? NIE. Dlatego wszystko, co robi aktor, musi mieć charakter artystyczny, to znaczy wyrażać emocje. Z tego samego powodu artyzm zyskał swoją nazwę, ponieważ to artyści zamienili umiejętność zniewalania w prawdziwą naukę, która stała się podstawą aktorstwa.

Ćwiczenia rozwijające artyzm

Dobra wiadomość jest taka, że nie musisz rozwijać artyzmu w pełnym tego słowa znaczeniu. Ekspresja emocjonalna to naturalna cecha, którą posiada każdy człowiek, wykorzystywana nieświadomie w procesie komunikacji. Jeśli zaobserwujesz dzieci, które nie zostały jeszcze wrzucone w ramy „przyzwoitego zachowania”, stanie się jasne, że wyrażają swoje emocje swobodnie i otwarcie, i robią to w uroczy sposób. Ty też byłeś spontanicznym i kochanym dzieckiem, a to oznacza, że miałeś wszystko, czego Ci teraz brakuje. Głównym zadaniem jest zapamiętanie, jakie to uczucie.

Naucz się pozwalać sobie odejść. Odpuszczenie oznacza cieszenie się tym, co robisz, bez względu na to, „jak to wygląda”. Na przykład osoba, która tańczy, nie umiejąc tańczyć, ponieważ lubi poruszać się w rytm muzyki, wykonuje ćwiczenie artystyczne.
Naucz się naśladować. Imitacja jest istotą każdej sztuki. Rozwój artyzmu zaczyna się od prostego kopiowania zwyczajów ludzi i zwierząt. Spróbuj robić zwykłe rzeczy na sposób kogoś innego, reaguj jak interesujące osoby, które zauważyłeś, zachowuj się jak oni, rozmawiaj jak oni itp.
Zasadą jest, aby raz dziennie znajdować się w centrum uwagi. To znaczy w sytuacji, gdy wszyscy wokół patrzą tylko na ciebie.

Jeżeli samodzielna praca nad sobą sprawia Ci trudność lub potrzebujesz doświadczonego spojrzenia z zewnątrz, czas na lekcje plastyki, które możesz odbyć w szkołach teatralnych lub na kursach aktorskich.

Aby osiągnąć awans, znaleźć się wśród urzędników kampanii, przemawiać przed publicznością i komunikować się z prasą i partnerami biznesowymi na wysokim poziomie, potrzebujesz kursów komunikacji biznesowej i przemówień w Moskwie. Tam także pozbędziesz się barier w komunikacji i nauczysz się sztuki elokwencji.

Ten artykuł pomoże Ci odpowiedzieć na te pytania. W większości przypadków artyzm odnosi się do talentu artystycznego, elegancji i wdzięku w ruchu. Ta cecha jest po prostu niezbędna osobom, które chcą poświęcić swoje życie sztuce. Ponadto, mając kunszt, zawsze znajdziesz wyjście ze zwykłej sytuacji życiowej. Poniżej znajdziesz kilka wskazówek, jak rozwijać artyzm bez większego wysiłku.

Prawie każdy artysta powie Ci, że mimika to dość rozwinięte mięśnie twarzy. Należy jednak wziąć pod uwagę, że ich rozwój będzie wymagał dużego wysiłku. Oto przykłady niektórych elementów ćwiczenia:

Włączamy dość energiczną muzykę i w jej rytmie zaczynamy poruszać szczęką na zmianę, potem w bok, potem do przodu;

Trenujemy usta. Na przemian zaciskamy górną i dolną wargę. Następnie zawijamy usta nitką i pozostawiamy w tej pozycji na kilka minut. Następnie kilka razy próbujemy dosięgnąć dolną wargą nosa;

Nadymamy policzki. Robimy to sekwencyjnie, potem jeden, potem drugi. Potem kilka razy marszczę nos. I na koniec jeden po drugim: podnieś nozdrza i ściśnij powieki;

Rozgrzejmy nasze oczy. Poruszamy oczami w górę, w dół, w lewo i w prawo;

Unoszenie brwi. Podnosimy je jeden po drugim kilka razy.

Rozwijanie plastyki poprzez zabawę

Wielu z nas grało w grę taką jak Mirror. Istota zabawy była następująca: jeden coś pokazuje, drugi musi wszystko powtarzać w najdrobniejszych szczegółach. Nigdy nie sprawiało to większych trudności, jeśli konieczne było wykonanie jakiegokolwiek ruchu ciała. Można jednak również skomplikować zadania. Dodaj wyraz twarzy do ruchu ciała. Jeśli nie możesz znaleźć partnerów do tej zabawy, to dla rozwinięcia kunsztu użyj sprawdzonej metody - powtarzania mimiki i ruchów ciała ludzi z ekranu telewizora. Dorośli wolą grę „Skojarzenia”, do której często po prostu dodaje się gesty twarzy. Należy zaznaczyć, że należy do tego podchodzić poważnie, jak do każdego aktora, bo żaden talent nie przychodzi sam.

Rozwijanie kunsztu za pomocą dalekosiężnych scenariuszy

Należy zaznaczyć, że w naszym życiu, podobnie jak w teatrze, odgrywamy swoje role: dyskutujemy o czymś, wykonujemy jakąś pracę itp. Ale aby rozwinąć umiejętności aktorskie, możemy samodzielnie wybrać dla siebie scenariusz życiowy i wykonać go z przyjemnością. Na przykład masz bardzo ważną rozmowę ze swoim szefem. Nikt nie zabrania Ci wcześniej zaplanować tego w domu i wystawić przedstawienie, w którym będziesz zarówno szefem, jak i podwładnym.