Vereshchagin Wasilij Pietrowicz artysta malarstwa. Wierieszczagin Wasilij Pietrowicz Wasilij Wierieszczagin

Malarz, grafik (akwarela, litograf). Autor obrazów o tematyce historycznej, malarz gatunkowy, portrecista. Profesor malarstwa. Syn malarza permskiego P.P. Vereshchagin, brat artystów Piotra Pietrowicza i Mitrofana Pietrowicza Vereshchagina. Pierwsze umiejętności artystyczne nabył najpierw od ojca, następnie od dziadka, malarza ikon I. Babina. Studiował u artysty A.U. Orłowa, z którym namalował Katedrę Przemienienia Pańskiego w Permie. W latach 1856-1861 studiował w Imperial Academy of Arts u prof. NA. Markowa (klasa malarstwa historycznego). W 1860 r. za program „Sceny z igrzysk olimpijskich. Walka” została nagrodzona złotym medalem. W 1861 roku za program „Wielka księżna Zofia Witowtowna wyrywa pas księciu Wasilijowi Kosojowi na weselu Wasilija Ciemnego” otrzymał duży złoty medal, tytuł artysty klasowego I stopnia i prawo do emerytury za granicą. W 1862 roku wraz z K.F. Gunn i brat M.P. Vereshchagin namalował Sobór wstawienniczy w Jełabudze. Od 1863 do 1869 – emeryt Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych za granicą. Odwiedził Berlin, Drezno, Wiedeń, Monachium, Paryż, a od 1864 roku mieszkał i pracował w Rzymie. Po powrocie z zagranicy, ze względu na swoje „niezwykłe dzieła”, otrzymał od IAH emeryturę na kolejne pięć lat w celu pracy w Rosji. Mieszkał w Petersburgu. Uzyskał tytuł profesora Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych, wykładał i uczył studentów akwareli w klasie kostiumu. Na początku lat 70. XIX w. wykonał serię dużych obrazów o tematyce epopei rosyjskiej i historii Rosji, które ozdobiły pałac wielkiego księcia Włodzimierza Aleksandrowicza w Petersburgu (obecnie Dom Naukowców); w 1879 pracował nad płótnami dla katedry Chrystusa Zbawiciela w Moskwie. Uczestnik wystaw akademickich; członek Towarzystwa Rosyjskich Akwarelistów, Moskiewskiego Towarzystwa Miłośników Sztuki i petersburskiego stowarzyszenia artystycznego „Poniedziałki Muassarda”. W 1907 r. V.P. Vereshchagin podarował Muzeum Permskiemu kilka obrazów swoich i swojego zmarłego brata; To właśnie te obrazy posłużyły za podstawę organizacji działu artystycznego muzeum. Pośmiertne wystawy dzieł V.P. Wiereszchagin odbył się w Petersburgu (1910) i Moskwie (1912). W 1984 roku w Państwowej Galerii Sztuki w Permie odbyła się wystawa prac mistrza. Obecnie prace V.P. Prace Wierieszczagina znajdują się w największych zbiorach muzealnych w Rosji: Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Państwowym Muzeum Rosyjskim, Muzeum Sztuki Saratowa Radiszczowa, galeriach sztuki Perm i Primorye.

Wierieszczagin Wasilij Pietrowicz

Wasilij Wierieszczagin

(1835 - 1909)

Wasilij Pietrowicz Wierieszczagin urodził się w Permie w rodzinie o dobrych tradycjach artystycznych. Dlatego jego skłonności, podobnie jak jego starszego brata Piotra Pietrowicza, zostały określone dość wcześnie.

Otrzymawszy doskonałe wykształcenie (studiował w Akademii Sztuk Pięknych w latach 1857–1861) i doskonaląc swoje umiejętności podczas emerytalnych podróży do Paryża i Rzymu (1863–1869), V.P. Po powrocie do Rosji Vereshchagin został nauczycielem historii w Akademii Sztuk Pięknych. Jednocześnie dużo pracuje nad własnymi obrazami, które jak większość absolwentów Akademii wyróżniają się wysokimi umiejętnościami wykonawczymi, precyzyjną konstrukcją obrazu i doskonałym rysunkiem.

Są to obrazy artysty o tematyce biblijnej (na przykład „Noc na Golgocie”, 1860), takie jak obrazy oparte na eposach rosyjskich („Ilya Muromets na uczcie z księciem Włodzimierzem”, 1872) i historii ziemi rosyjskiej („Oblężenie laurów Trinity-Sergeeva w 1608 r.”, 1891); „Wizja Dmitrija Donskoja na polu Kulikowo”, 1896).

Podobnie jak większość artystów ruchu klasycznego, V.P. Vereshchagin dużo pracuje przy projektowaniu budowanych kościołów i katedr (szkice mozaik do katedry św. Izaaka w Petersburgu, ikony głównego ikonostasu katedry Chrystusa Zbawiciela w Moskwie i soboru Wniebowzięcia Ławry Peczerskiej ).
_________________________

WIERESZCHAGIN Wasilij PietrowiH(01(13).01.1835, Perm - 09(22.10.1909,

Sankt Petersburg). Podstawowe wykształcenie otrzymał w szkole okręgowej, studiował malarstwo u swojego dziadka I.V. Babina i u A.U. Orłowa, który miał wielki udział w jego losach: przyczynił się do przyjęcia go do Akademii Sztuk Pięknych. W latach 1857-1861. studiował w Akademii Sztuk Pięknych. W czasie studiów otrzymał wszystkie wymagane medale, za program „Wielka księżna Zofia Witowtowna na weselu wielkiego księcia Wasilija Ciemnego...” otrzymał złoty medal I stopnia i tytuł klasowego artysty 1 stopień.

W latach 1863-1869. emeryt Akademii Sztuk za granicą (Francja, Włochy). Odwiedził wszystkie najważniejsze ośrodki sztuki, studiował i kopiował obrazy dawnych mistrzów. Namalował następujące obrazy: „Św. Grzegorz Wielki karze złamanie ślubów zakonnych” (1862; Muzeum Rosyjskie), „Spotkanie więźnia z rodziną” (1868; Galeria Trietiakowska, powtórka – PGKhG), „Noc na Golgocie” (1869; Muzeum Rosyjskie), „Modlitwa św. Anna, matka proroka Samuela” (1864, Wielki złoty medal na Wystawie Światowej w Paryżu – 1868; PGKhG).

Otrzymał tytuł profesora malarstwa historycznego i portretowego (1869). W latach 1872-1874. stworzył cykl obrazów z życia rosyjskich bohaterów („Ilja Muromiec na uczcie u księcia Włodzimierza” (1872) – złote medale na Wystawach Światowych: w Londynie (1872) i Wiedniu (1873)). W latach 80. XIX wieku - obrazy na temat ustanowienia chrześcijaństwa na Rusi („Oblężenie Ławry Trójcy Świętej-Sergiusza w czasach kłopotów” (1891; Muzeum Rosyjskie)). Malował ikony do ikonostasu katedry Chrystusa Zbawiciela w Moskwie (1875-1879) i katedry Wniebowzięcia Ławry Pieczerskiej.

Prace V.P. Vereshchagina prezentowane są na wystawach od 1860 roku: akademickie, Towarzystwo Akwarelistów Rosyjskich, światowe, osobiste (1910 - St. Petersburg, 1912 - Moskwa, 1935 i 1984 - Perm). Przez ponad 20 lat wykładał rysunek i kompozycję w Akademii Sztuk Pięknych. W 1887 roku przyczynił się do zorganizowania wystawy akademickiej w Jekaterynburgu na Syberyjsko-Uralskiej Wystawie Naukowo-Przemysłowej, przeniesienia dzieł do muzeum Uralskiego Towarzystwa Miłośników Historii Naturalnej (UOLE) i otwarcia szkoły artystycznej. W 1907 roku podarował Muzeum Naukowo-Przemysłowe w Permie kilka swoich dzieł oraz dzieła swojego brata P. P. Vereshchagina, co umożliwiło wydzielenie działu artystycznego muzeum w samodzielny dział. Po renowacji Soboru Chrystusa Zbawiciela w Moskwie dzieła V.P. zostały odrestaurowane i umieszczone w ołtarzu.

Zmarł w przytułku.
___________________________

Nieznany Vereshchagin w ołtarzu katedry Chrystusa Zbawiciela

Niewielu może zobaczyć te sześć ogromnych obrazów

Osoba świecka, która nie służy w Kościele, jest rzadkim gościem przy ołtarzu Katedry Chrystusa Zbawiciela. Ludzie mogą tu wchodzić tylko za błogosławieństwem. W towarzystwie księdza Georgija Martynowa mijamy ogrodzenie i idziemy korytarzem, dokąd nie mają wstępu osoby postronne. Wstajemy od strony północnej do ołtarza. Oto ołtarz główny, poświęcony ku czci Narodzenia Chrystusa. Ogrom prawie trzydziestometrowych sklepień i piękno malowideł są niesamowite.

Każde płótno ma pięć metrów wysokości

Na wschodniej ścianie, po prawej i lewej stronie tronu patriarchy Tichona, znajdują się kolosalne płótna. Niewiele osób może je zobaczyć, chyba że na zdjęciach. Są to obrazy Wasilija Wierieszczagina. Ale nie Wasilij Wasiljewicz, którego wszyscy znają z „Apoteozy wojny” w Galerii Trietiakowskiej. Autorem kompozycji ołtarzowych jest Wasilij Pietrowicz Vereshchagin, imiennik i imiennik wielkiego artysty. Pozostał także w historii sztuki rosyjskiej, choć zajmuje w niej skromniejsze miejsce jako sumienny akademik, następca tradycji Bryullowa.

W ołtarzu znajduje się sześć obrazów: „Modlitwa o kielich”, „Niesienie krzyża”, „Oto człowiek”, „Ukrzyżowanie”, „Zejście z krzyża” i „Złożenie do grobu”. Wysokość każdego obrazu to prawie 5 metrów, szerokość to 3 metry. Kompozycje wyróżniają się prostotą i precyzją. Na płótnie „Oto człowiek” przedstawiony jest samotny Chrystus w koronie cierniowej. Ani Piłata, który Go wyprowadził do ludu, ani tłumu nie widać. Obraz przeznaczony jest specjalnie do modlitwy, a nie na wystawę, na której oceniane będą efekty artystyczne.

Dlaczego w rosyjskich kościołach zamiast ikon pojawiło się malarstwo?

Vereshchagin namalował te obrazy pod koniec lat 70. XIX wieku specjalnie dla głównej świątyni Rosji. W tym czasie dominującym kierunkiem w malarstwie kościołów w Petersburgu i Moskwie stało się malarstwo religijne w stylu akademickim. Moda na takie wzornictwo pojawiła się w XVIII wieku w związku z reformami Piotra, kiedy rosyjska elita zbytnio dała się ponieść zachodnim wzorom. Jednocześnie zaczęto budować kościoły w zupełnie nowym dla Rusi stylu – barokowym. Do „bitej śmietanki” wystroju zewnętrznego – pąków i aniołków – dopasowywały się wnętrza: artyści całkowicie zignorowali ascetyczne kanony malowania ikon i porzucili tradycyjną technikę malowania temperą na desce. Katedry i kościoły dekorowano obrazami malowanymi olejem na płótnie lub na tynku. Z tradycyjną ikoną nie miały one nic wspólnego: ideałem szkoły akademickiej były dzieła mistrzów włoskiego renesansu. Często akademicka maniera zaprzeczała samemu duchowi prawosławia: artyści popadali w sentymentalizm i tworzyli czysto ziemskie, fizyczne obrazy. To prawda, że ​​\u200b\u200bVereshchaginowi udało się tego uniknąć.

Zdaniem metropolity Hilariona (Alfejewa), autora fundamentalnego dzieła „Prawosławie”, twórczości akademickiej nie można nazwać malarstwem ikon, była to obca część rosyjskiej tradycji kościelnej. Dziś kościołów w Rosji nie maluje się w ten sposób: duchowni im nie błogosławią. Można mówić jedynie o odtworzeniu poprzednich wnętrz, tak jak miało to miejsce w Katedrze Chrystusa Zbawiciela.

Jakim cudem obrazy się zachowały

Na początku lat 80. XIX w. zakończono prace nad płótnami. Do ołtarza wnoszono je na specjalnych drążkach. W dniu 26 maja 1883 roku dokonano konsekracji świątyni. A 5 grudnia 1931 roku został wysadzony w powietrze na osobisty rozkaz Stalina. Historycy sztuki tam, gdzie było to możliwe, wydrążyli malowidła wraz z tynkiem ze ścian świątyni. Tysiące drobnych fragmentów nadal znajduje się w Galerii Trietiakowskiej.

Płótna Wierieszczagina wyjęto z ram, zwinięto ponownie na rolki i wysłano do Leningradu, do katedry w Kazaniu, gdzie wówczas utworzono Muzeum Historii Religii i Ateizmu. Do połowy lat 90. XX w. znajdowały się w magazynach muzealnych. Przeżyliśmy blokadę, kiedy muzeum zostało pozbawione ogrzewania, a do pomieszczeń magazynowych przedostawała się wilgoć. Płótna zaczęły gnić, pokryły się pleśnią, a warstwa farby częściowo się rozpadła. Wymagało to żmudnej pracy konserwatorów. Pod koniec lat 90. obrazy wróciły na ołtarz głównej świątyni Rosji.

Drugi Wiereszchagin

Niewiele wiadomo o Wasiliju Pietrowiczu, w przeciwieństwie do jego słynnego imiennika. Urodzony w 1835 roku w Permie, w rodzinie o dobrych tradycjach artystycznych. Otrzymał doskonałe wykształcenie: studiował w Akademii Sztuk Pięknych, doskonalił swoje umiejętności w Paryżu i Rzymie. Przez ponad dwadzieścia lat wykładał w Akademii Sztuk Pięknych. Otrzymał tytuł profesora. Pisał dzieła głównie o tematyce religijnej i historycznej. Zdobywca złotych medali na wystawach światowych w Londynie i Wiedniu. Kilka jego obrazów znajduje się w Galerii Trietiakowskiej.

Vereshchagin zaprojektował wnętrza wielu budowanych kościołów i katedr. Jest autorem wyrazistych obrazów w kościele św. Marii Magdaleny w Jerozolimie oraz szkiców mozaik do katedry św. Izaaka w Petersburgu, jego pędzle znajdują się w malarstwie katedry Wniebowzięcia Ławry Peczerskiej.

Michaił USTYUGOW

Jeśli chodzi o Wasilija Wierieszczagina, to przede wszystkim pamięta się jego obrazy batalistyczne, później historyczne lub „etniczne”, malowane w odległych egzotycznych krajach. Trudno sobie wyobrazić go jako mistrza malarstwa głęboko religijnego zdobiącego świątynie.

W środowisku artystycznym Wierieszczagin uchodził za „notorycznego rewolucjonistę” i niemal ateistę, podważał kanony, demonstracyjnie odmawiał mu stanowiska profesora w Akademii Sztuk Pięknych, deklarując z polemicznym zapałem, że obrazy akademików „cuchną padliną”. Jego własne obrazy przedstawiające sceny z Nowego Testamentu, powstałe w Palestynie (a cykl palestyński liczył ponad 50 obrazów i szkiców), zostały zakazane w Rosji w zakresie, w jakim nie pokrywały się one z ortodoksyjnymi wyobrażeniami na temat wizerunku Chrystusa .

Wasilij Wasiljewicz Wierieszczagin. Przy murze twierdzy

Dlatego jeśli chodzi o sześć płócien o tematyce ewangelii namalowanych dla Katedry Chrystusa Zbawiciela (cudem przetrwały zniszczenie Świątyni), wielu jest zakłopotanych - wydaje się, że ich autorem był Wasilij Wierieszczagin, ale styl malowania jest zupełnie nie charakterystyczny dla autora słynnej „Apoteozy wojny” i przywodzący na myśl włoską szkołę malarstwa.
Faktem jest, że ich autorem jest rzeczywiście Wasilij Wierieszczagin, ale nie Wasiljewicz, ale Pietrowicz, imiennik i imiennik wielkiego malarza bitewnego. Twórczość Wasilija Pietrowicza często przypisuje się jego bardziej znanemu bratu.

Wasilij Pietrowicz Wierieszczagin

Drugi Wasilij Wierieszczagin był właśnie akademikiem - zarówno absolwentem petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych, jak i jej nauczycielem w randze profesora malarstwa historycznego i portretowego. Jego prace były wielokrotnie nagradzane złotymi medalami na międzynarodowych wystawach. Na przykład obraz „Ilya Muromets na uczcie z księciem Włodzimierzem” został dwukrotnie nagrodzony złotymi medalami - na Wystawach Światowych w Londynie (1872) i w Wiedniu (1873). Później wraz z innymi obrazami na temat eposów rosyjskich ozdobiła pałac wielkiego księcia Włodzimierza Aleksandrowicza w Petersburgu (obecnie Dom Naukowców). Artysta dużo pracował także dla katedr prawosławnych - Soboru św. Izaaka w Petersburgu, Soboru Wniebowzięcia Ławry Peczerskiej. Jego obrazy w kościele Marii Magdaleny w Jerozolimie uchodzą za niezwykle wyraziste.
Dla Katedry Chrystusa Zbawiciela przygotował nie tylko obrazy z wizerunkami Chrystusa (obraz Chrystusa był głównym w świątyni poświęconej jego imieniu), ale także szereg ikon, które niestety uległy zniszczeniu.

Wasilij Pietrowicz Wierieszczagin. „Modlitwa o Puchar”

Artysta namalował sześć płócien reprezentujących jeden cykl: „Modlitwa o kielich”, „Oto człowiek”, „Niesienie krzyża”, „Ukrzyżowanie”, „Zejście z krzyża”, „Złożenie do grobu”.

„Oto człowiek”

Wysokość każdego obrazu wynosi prawie 5 metrów, szerokość - 3. Gotowe płótna zostały starannie nawinięte na wałki i w ten sposób przewiezione do Moskwy do Soboru Chrystusa Zbawiciela, gdzie ozdobiły ołtarz.

„Niesienie krzyża”

Nie wiadomo, dlaczego malowidła ocalały podczas rozbiórki Świątyni, gdyż dzieła wielu wybitnych artystów zostały bezlitośnie zniszczone. Być może artyści imienników byli zdezorientowani, ale w czasach sowieckich twórczość Wasilija Wasiljewicza Wierieszczagina traktowano z szacunkiem. Tak czy inaczej, płótna zostały usunięte ze ścian, ponownie, niezbyt ostrożnie, zwinięte i wysłane do Leningradu. Tam umieszczono je w podziemiach katedry kazańskiej, gdzie wówczas mieściło się muzeum historii religii i ateizmu, i na długi czas poszły w zapomnienie. Jak później przyznali konserwatorzy, „warunki przechowywania były niezadowalające”.

„Niesienie krzyża” przed restauracją

W formie zwiniętej obrazy przetrwały blokadę, kiedy katedrę kazańską pozbawiono ogrzewania, a piwnice były zimne i wilgotne. Płótna zaczęły gnić, pojawiła się na nich pleśń, warstwa farby zaczęła się miejscami kruszyć... Płótna Wiereszchagina pamiętali dopiero w połowie lat 90.

Fragment obrazu „Oto człowiek” przed renowacją

Konserwatorzy dużo pracowali z obrazami Wreszczagina, zanim wizerunki Chrystusa zajęły miejsce w odrestaurowanej świątyni.

"Ukrzyżowanie"

Płótna Vereshchagina to nieliczne oryginalne dzieła z Katedry Chrystusa Zbawiciela, które tworzą przynajmniej pewną ciągłość wcześniejszych tradycji projektowych w nowej Świątyni. Obecnie kościołów nie zdobi się malowidłami, jedynie ikonami pisma kanonicznego. Według metropolity Hilariona (Alfiejewa) współcześni hierarchowie kościelni uważają obrazy za „obcy dodatek do rosyjskiej tradycji kościelnej”. Ale jeśli chodzi o przywracanie poprzednich wnętrz, robi się wyjątek.

„Zejście z krzyża”

Teraz zobacz obrazy V.P. Wierieszczagina mogą malować tylko nieliczni – prace umieszczane są w obszarze ołtarza po obu stronach ołtarza głównego. Laik, który nie służy w Świątyni. może pojawić się tutaj jedynie poprzez błogosławieństwo; a kobiety w ogóle nie powinny wchodzić do ołtarza. Dopiero reprodukcje i fotografie dają wyobrażenie o twórczości artysty. Mówią, że pod trzydziestometrowymi łukami, wśród dekoracji świątyni, płótna Vereshchagina wyglądają niezwykle majestatycznie.

"Złożenie do grobu"

Ci, którym udało się zapoznać z malowidłami na etapie renowacji, mieli więc dużo szczęścia.

Specjaliści MNRKhU przy pracy

• 31.10.2019 W projekcie zegarków z „kolekcji muzealnej” wykorzystano fragmenty pięciu słynnych obrazów z kolekcji Luwru, w tym „Mona Lisa” i „Wolność wiodąca lud”.
• 30.10.2019 Tydzień temu w Paryżu otwarto największą wystawę, poświęconą 500. rocznicy śmierci Leonarda. Jednak najdroższy obraz aukcyjny na świecie – Salvator Mundi – nigdy nie trafił na tę uroczystość. A gdzie ona jest, wciąż nie jest pewne
• 29.10.2019 Według doniesień mediów, amerykański fundusz Alana wpłacił ogromną kwotę (6 razy wyższą od szacunków). Najwyraźniej jego konsultanci zgodzili się, że znaleziona w kuchni deska to arcydzieło florenckiego malarza Cimabue, nauczyciela Giotta
• 28.10.2019 W wieku 88 lat zmarł Mikołaj Iwanowicz Kasatkin, robotnik lat sześćdziesiątych, twórca własnej metody artystycznej „obraz w obrazie”
• 23.10.2019 Legendarny bramkarz opowiedział kibicom, jak prawie piętnaście lat temu obraz rosyjskiego awangardowego malarza wyprowadził go z depresji

• 01.11.2019 Moskwa, St. Petersburg, Niżny Nowogród i Perm – geografia nabywców aukcji, która zakończyła się w piątek 1 listopada 2019 r.
• 28.10.2019 Tradycyjne dwadzieścia przedmiotów Aukcji AI to czternaście obrazów, dwa arkusze oryginalnej i dwa drukowane grafiki oraz dwie prace mieszane
• 25.10.2019 Dziś, 25 października, sprzedano 55% partii. Kupujący - Magadan, Gus-Chrustalny, Siergijew Posad, Krasnodar, Moskwa i St. Petersburg
• 23.10.2019 26 października o godzinie 16:00 odbędzie się aukcja osobista nr 60 „Rzadkie książki i autografy. Tamizdat. Plakaty. Malarstwo i grafika”
• 23.10.2019 Portret z 1917 r., cennego okresu przedemigracyjnego, będzie głównym przedmiotem aukcji Ważnej Rosji w Londynie 25 listopada 2019 r.

• 28.10.2019 Sztuka, rynek sztuki, ekonomika kultury w cytatach z wywiadów ze znanymi osobami i fragmentach donośnych publikacji
• 10.10.2019 Znane osoby o rynku sztuki, wydarzeniach z nim związanych, a także sytuacji w kulturze i gospodarce. Cytaty z wywiadów i artykułów opublikowanych w rosyjskich mediach
• 26.09.2019 AI publikuje cytaty z ostatnich wywiadów, przemówień i wpisów internetowych chętnych i niechętnych uczestników procesu artystycznego. Oto, co ciekawego powiedziano we wrześniu
• 19.08.2019

Najpierw chcę powiedzieć kilka słów. Mój zawód architekt. Jako studenci studiowaliśmy historię sztuki. Obrazy to niesamowite Geniusz zrobił tak niesamowite wrażenie, że do dziś pamiętam każde jego zdjęcie. Dla mnie bardzo trudno było wybrać zdjęcia do tego wpisu, cóż... ciesz się.

Wierieszczagin, Wasilij Pietrowicz

http://gallerix.ru/album/Vereshagin

Malarz rosyjski, profesor Cesarskiej Akademii Sztuk; ur. 1835. Początkową edukację artystyczną pobierał u miejscowego malarza ikon; ale w 1856 wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych jako student A. T. Markowa. Podczas sześcioletniego pobytu na Akademii zdobył wszystkie medale akademickie. Po wyjeździe za granicę jako emeryt Akademii V. odwiedził wszystkie ważne ośrodki sztuki, ale głównie pracował w Rzymie, studiując i kopiując obrazy dawnych mistrzów. Wracając do Petersburga w 1869 r., jako sprawozdanie ze studiów za granicą, przedstawił Akademii następujące obrazy: „Św. Grzegorz Wielki karze złamanie ślubów monastycznych”, „Spotkanie więźnia z rodziną”, „Noc na Kalwarii”, trzy portrety, dwa duże obrazy i dwadzieścia akwareli, za co został mianowany profesorem malarstwa portretowego i historycznego. W 1870 r. V. ponownie udał się do Rzymu, a po powrocie do Petersburga zaczął wykonywać dekoracje ścienne pałacu. książka Władimir Aleksandrowicz na tematy z rosyjskiej poezji ludowej. Nawiasem mówiąc, „Ilya Muromets”, „Alyosha Popovich”, „Dobrynya Nikitich”, „Dawn Virgin” i „Ovsen” napisał w ogromnych rozmiarach na specjalnym prążkowanym płótnie imitującym gobeliny. Do jego najwybitniejszych dzieł należą: „Chrzest św. Włodzimierza”, „Ustanowienie chrześcijaństwa w Kijowie” i „Założenie Kościoła dziesięciny”. Te ostatnie obrazy znajdują się w kościele pałacowym. książka Włodzimierz Aleksandrowicz. Za najważniejsze dzieła V. uważa się jego kolosalne dzieła w Moskwie, w Kościele Zbawiciela. Wspomnijmy jeszcze o jego obrazach: „Zejście z krzyża”, „Rzymskie dziewczyny”, „Chuchar”, „Aj!”. W 1891 r. V. opublikował „Album historii państwa rosyjskiego w obrazach jego suwerennych przedstawicieli”. Na wystawie akademickiej w 1891 r. znajdował się duży obraz V. „Obrońcy Trójcy Świętej Sergiusz Ławra w 1608 r.”. V. Chuiko. (Brockhaus) Vereshchagin, Wasilij Pietrowicz (Vereschaguine). Profesor I.A. artystyczny, ur. 1835. Uczeń I. A. X. i A. Markowa; otrzymał medale - złote: 2. 1860 za kartki. Igrzyska Olimpijskie i 1. 1861 dla kart. Vel. książka Witold na weselu w. książka Wasilij Ciemny. Profesorze za karty. Św.Grzegorz Vel. przeklina mnicha za jego miłość do pieniędzy. Wykonał kilka litografii, a mianowicie: 1. Światopolk Przeklęty, ścigany przez cienie swoich braci: „Vereshchagin. - Druk w oświetlonym Paul-Petit, w Petersburgu”. Arkusz o dużej szerokości, drukowany tonowo; zamieszczony w III numerze rosyjskiego. Sztuka Album 1861 2. Święty trzymający krzyż przed otwartą paszczą niedźwiedzia: „Z oryginalnego obrazu ryc. V. Vereshchagin.” 3. Trzy głowy lwów, „Lione della Barbaria”. Rysunek piórem na kamieniu w Rzymie w 1868 r. jako eksperyment nad Autografem Artysty. 4-13. Dziewięć rysunków w Autografie Artysty, wyd. 1869. . Petersburg Artel Art. w dosł. Ilyin, z obrazów i szkiców Vereshchagina, wystawionych w Akademii Sztuk Pięknych, a mianowicie: Noc na Golgocie, - Procesje katolickie w Rocco di Papa, Kobieta Pompejańska, - Giovanina (Chucharka), - Spotkanie więźnia z rodziną - Grzegorz Wielki karze naruszenie statutu klasztornego "Powódź" - Średniowieczny strój hiszpański i ten sam wenecki 14. „Historia państwa rosyjskiego | w obrazach | Jego suwerenni władcy | z krótkim tekstem objaśniającym. Rysunki | Profesor malarstwa historycznego Imp. Akademicki Kaptur. wiceprezes Wiereszchagin. | 1890.” (E.E. Reitern). (Rovinsky) Vereshchagin, Wasilij Pietrowicz nauczyciel historii i geografii w szkołach w Petersburgu i Archangielsku, pisarz; † 1851 (Połowcow) Vereshchagin, Wasilij Pietrowicz (1835-1909) - malarz historyczny i portrecista ;pochodzący z Permu, studiował w Akademii Sztuk Pięknych u A. T. Markowa, od 1869 r. - profesora Akademii. V. jest zwolennikiem kierunku „akademickiego”, który malował zimne obrazy historyczne [„Oblężenie Trójcy- Sergiusz Ławra” (muzeum rosyjskie), „Ilja Muromiec na uczcie u księcia. Włodzimierza”, „Walka Dobrenii z wężem Gorynych”, „Alosza Popowicz” (trzy ostatnie dotyczyły pałacu wielkiego księcia Włodzimierza Aleksandrowicza, obecnie Domu Naukowców w Leningradzie)], a także nie mniej zimnej cerkiewno-historycznej i kompozycje religijne (namalowane w kościele Zbawiciela w Moskwie, „Bazyli Wielki” w Muzeum Rosyjskim itp.). Bardziej udane są jego prace codzienne, z których „Wizyta u więźnia” (Galeria Trietiakowska) i akwarela „ Za najlepszy można uznać Stolarza” (Muzeum Rosyjskie). Duża kolekcja jego rysunków, szkiców i szkiców znajduje się w Muzeum Perm.

Spotkanie więźnia z rodziną

Św. Grzegorz Wielki przeklina mnicha za jego umiłowanie pieniędzy.