Mimo strachu artyści cyrkowi Zapashny biegają w „kole życia” bez ubezpieczenia. Największe sztuczki w historii cyrkowych Diabłów z „Koła Śmierci”

MOSKWA, 5 września – RIA Nowosti, Swietłana Wowk. Na dwa dni przed premierą spektaklu Kooza artyści Cirque du Soleil intensywnie ćwiczą na scenie i w sali gimnastycznej Wielkiej Kopuły zainstalowanej na Łużnikach. Korespondenci RIA Novosti odwiedzili za kulisami, poznali sekret nieustraszoności wykonawców najbardziej ryzykownego i spektakularnego numeru produkcji „Koło śmierci” oraz sekret nieludzkiej elastyczności gutaperkowych mongolskich gimnastyczek, a na w tym samym czasie zapytał głównego projektanta kostiumów o sprytne urządzenie w postaci maski Złego Psa.

W sobotę rosyjscy fani Cirque du Soleil będą mieli podwójne święto – premierę jednej z najbardziej spektakularnych i porywających produkcji Koozy, a nawet w sygnowanym przez Dusoleila namiocie, co oznacza wyjątkową atmosferę, kameralną salę dla zaledwie 2,5 tys. widzów i poczucie pełnego zaangażowania w akcję rozgrywającą się na scenie.

Wykonawcy spektaklu po dwutygodniowym wakacjach rozpoczęli próby dopiero w czwartek, ale – jak zapewniła służba prasowa cyrku – jest to normalna praktyka i przed premierą wszyscy będą w doskonałej formie. W końcu oprócz prób na scenie wszyscy ćwiczą na mobilnej siłowni.

W cyrkowym miasteczku, które ma własną kuchnię, pralnię, punkt pierwszej pomocy, pokój relaksacyjny, a nawet szkołę średnią, mimo przedpremierowych emocji i chłodnego moskiewskiego chłodu, wszyscy są uśmiechnięci i w pozytywnym nastroju. Mówią, że międzynarodowy zespół programu Kooza jest najbardziej przyjaznym ze wszystkich zespołów Dusoleeva. Częścią tej spójności jest to, że artyści występują we własnym namiocie, który stał się już dla wszystkich drugim domem. Ponadto w 2011 roku wspólnie doświadczyli strasznego trzęsienia ziemi w Japonii. Zespół zdecydował się wówczas nie opuszczać kraju, kontynuować występy i wspierać swoją sztuką japońską publiczność.

Diabły z „Koła Śmierci”

Próba do najniebezpieczniejszego utworu „Koło śmierci”, który można uznać za najważniejszy punkt występu, trwała około 45 minut. Kolumbijscy artyści Jimmy Ibarro Zapata i Ronald Montes przyznali, że nie odczuwają szczególnego strachu, ponieważ ćwiczą od wielu, wielu lat. Ale widok, jak pod kopułą namiotu, na wysokości prawie 17 metrów, akrobaci bez siatek asekuracyjnych skaczą na skakance, nie przestając chodzić w szybkim tempie i kręcić ważącą 730 kilogramów konstrukcją, jest bardzo przerażający.

"Podczas występu najważniejsza jest nie siła fizyczna, ale koncentracja wewnętrzna i dobra kondycja serca, bo mamy duże obciążenia kardio. Bardzo ważny jest też kontakt wzrokowy między nami podczas występu, aby wszystko harmonijnie działało. A rozpraszaczy jest wiele – światło, muzyka.Kolejnym sekretem jest to, że pracujemy w butach wykonanych ze specjalnej gumy, która ściśle przylega do kierownicy i nie ślizga się” – powiedział Jimmy Ibarro Zapata.

Podczas treningu akrobaci biegają od 20 do 40 kilometrów. Nie od razu rozpoczęli karierę cyrkową od „Koła Śmierci”: jeden trenował na linie na dużej wysokości, drugi w akcie „Rzutowania Deskami”.

W przedstawieniu Jimmy i Ronald pojawiają się jako diabły z ognia piekielnego i dymu przy odpowiedniej muzyce. Artyści przyznali, że nie są przesądni, dlatego z łatwością odnajdują się w tych rolach.

"To tylko postacie. Nie jesteśmy przesądni, ale oboje modlimy się przed wyjściem na scenę. Nawet jeśli coś się stanie, modlimy się, aby nie było to coś bardzo poważnego i tragicznego" - powiedział Jimmy i przyznał, że osobiście jest bardzo religijnym katolikiem .

Dziewczyny z gutaperki

Spektakl rozpoczyna się utworem „Plastic Etiuda”, w którym występują trzy niezwykle elastyczne mongolskie dziewczyny. Działają w gatunku gumowym. To, co robią ze swoimi ciałami, sugeruje, że nie mają kości. Jeden z głównych bohaterów spektaklu, Plut, wprowadza na scenę gimnastyczki.

"A jednocześnie nawet nie wyglądamy jak ludzie, zachowujemy się jak skarb, perełka Trickstera. Co więcej, wiem, że niektórzy widzowie na początku naprawdę nie rozumieją, że jesteśmy prawdziwymi ludźmi. A same kostiumy wspierają ten pomysł – są złote, jest dużo czerwonych i błyszczących” – powiedziała jedna z dziewcząt.

Według niej ludzie zwykle rozpoczynają pracę w branży gumowej w wieku czterech lub pięciu lat.

"Mongolia ma bardzo silną szkołę gumową - uczniowie z Mongolskiego Cyrku Narodowego mogą rekrutować uczniów. Przy rekrutacji zwracają uwagę na elastyczność, a jeśli chodzi o wzrost i wagę, w tym wieku trudno przewidzieć, jak dziecko zmieni się w kilka lat, więc patrzą na rodziców – żeby mniej więcej było wiadomo, co może urosnąć. Potem następuje trzymiesięczny okres próbny. Jeśli w tym czasie będą widoczne znaczące rezultaty, to kontynuują naukę dalej” – wyjaśniła artystka.

Okazuje się, że mimo całej swojej kruchości i plastyczności nie stosują żadnej specjalnej diety, po prostu starają się jeść częściej i w małych porcjach.

Dziewczyny nadal uczą się w szkole, która podróżuje z zespołem i żyje według specjalnego harmonogramu, dostosowanego do harmonogramu tras koncertowych i prób. A teraz szkoła jest gotowa na przyjęcie uczniów – dzieci artystów i samych młodych artystów; zajęcia rozpoczną się 10 września.

Nawiasem mówiąc, mongolskie gimnastyczki gutaperkowe otrzymają wyższe wykształcenie. Jeden marzy o medycynie, drugi o karierze prawniczej, trzeci chce zaangażować się w stosunki międzynarodowe, wykorzystując fakt, że nauczanie w szkole odbywa się w dwóch językach – francuskim i angielskim.

W wolnym czasie dziewczyny chcą pójść do Ermitażu i wziąć udział w występie w Wielkim Moskiewskim Cyrku, gdzie cztery lata temu pracowały w programie Golden Buff.

Oszust, prostak i zły pies

Podczas gdy próby na scenie trwają jedna po drugiej, w kostiumowni sprawdzają stan wyjątkowych strojów, które, jak wiadomo, od peruk po buty, są szyte ręcznie w warsztatach w Montrealu według indywidualnych wymiarów każdego artysty .

Główny projektant kostiumów serialu Kooza, Marcel, dokładnie pokazuje kostiumy głównych bohaterów – Dodgera i Simpletona. Wykonane są w tej samej kolorystyce, oba mają paski, ale Dodger ma pionowy pasek, a Simpleton ma poziomy pasek.

"Nawet tutaj Dodger oszukał Simpletona - pionowy pasek wizualnie zwiększa wysokość. Dlatego widz od razu rozumie, kto ma władzę i kto jest twórcą świata Kooza" - zauważa Marcel.

Pokazuje inny ciekawy kostium - pelerynę szczura, tak naprawdę całą z pluszowych szczurów, z długimi ogonami i czerwonymi oczami.

"Z tym płaszczem będą się dziać najróżniejsze mistyczne rzeczy. W nim wychodzi Oszust" - intryguje Marcel, ale nie zdradza tajemnicy.

Ale dopiero główna projektantka kostiumów RIA Novosti pokazała sprytne urządzenie w postaci maski innego bohatera serialu – Złego Psa.

"W rzeczywistości istnieją trzy maski - dla różnych wykonawców, którzy mogą zmieniać się w tej roli. A wewnątrz każdej znajduje się urządzenie elektroniczne, z którego prowadzi okablowanie przez kostium do ręki artysty. W ten sposób możesz kontrolować maskę - poruszaj się twój język, uszy, mikrofon” – powiedział Marcel.

Spektakl Koozy opowiada o dualności świata i opiera się na głównych dyscyplinach cyrkowych – akrobatyce i klaunowaniu. Nazwa produkcji pochodzi od sanskryckiego słowa koza, które oznacza „pudełko”, „skrzynię” lub „skarb”.

Spójrz, tutaj idzie bez ubezpieczenia!

Dwa dotykające się kucyki weszły na arenę w całkowitej ciemności, błąkały się po kręgu, smutno kręcąc głowami i równie spokojnie weszły za kulisy. Czarujący program Cyrku na Bulwarze Tsvetnoy rozpoczął się trochę sentymentalnie i dziecinnie. Jednak występ zrobił wrażenie także na dorosłych.

Nowy sezon w Tsvetnoy jest wyjątkowy: po raz pierwszy od rewolucji w rosyjskim cyrku występują zespoły z całego świata - chińskie gimnastyczki gutaperkowe, ogniści afrykańscy akrobaci, ryzykowni Francuzi, muskularni Meksykanie, plastyczni Brytyjczycy. Nasi to tylko tancerze, klauni i trenerzy.

Międzynarodowy program „Planet Circus” został opracowany przez francuskiego dyrektora cyrku

Piero Bidon, który stworzył kilkanaście cyrków na całym świecie, wystawił ponad sto przedstawień i jednocześnie opanował niemal wszystkie zawody cyrkowe. W programie w Tsvetnoy Bidon przedstawił historię początków cyrku, starożytne występy uliczne i nowoczesne sztuczki high-tech.

Miniaturowe chińskie gimnastyczki podczas tańca trzymają piramidy ze świecami i jednocześnie żonglują nogami parasolkami. Najpopularniejsi akrobaci w Meksyku, Rodohel, balansują pod wielkim dachem rosyjskiego cyrku i efektownie przelatują z jednej liny na drugą. Niemiec Martin Mol żongluje starożytnym chińskim gatunkiem diabolo: dwie szpule wznoszą się i opadają na cienki sznurek, cyrkowiec trzyma je wyłącznie za pomocą patyków. Mówią, że w tej kwestii nordycki Mol prześcignął samych Chińczyków.

Ku uciesze dzieci, słonie siedzą tuż z boku areny

(trener Jurij Durow), strzyżone białe pudle wykonują salta, skoki i salta pod kierunkiem Piotra Prostetsowa. Alibek Kantemirov spokojnie wydaje polecenia koniom, a piękne konie spacerują swobodnie po środku obszaru, ustawiając się w skomplikowane „figury”.

Klaun Aleksiej Emelin, zwycięzca kilkunastu festiwali cyrkowych, „rozświetla” podczas przerw i zmusza imponujących mężczyzn do niesienia w ramionach swojej długonogiej partnerki.

A najbardziej przejmujący utwór – „Koło Śmierci” – odbył się w całkowitej ciszy. Na świecie pozostały już tylko trzy takie koła; czwarty, dyrektor cyrku Maksym Nikulin, przypadkowo znalazł je i kupił od starego francuskiego cyrkowca. Aktu tego dokonali akrobaci na ulicach Francji już w latach 50. ubiegłego wieku. Na środku areny wzmocniona jest konstrukcja z małymi kółkami na osiach. Dwóch akrobatów na zmianę kręci pociskiem i wykonuje triki w kole. Im szybciej koło się kręci, tym większe ryzyko upadku: artyści cyrkowi pracują bez ubezpieczenia. Kiedy jeden z akrobatów ma zawiązane oczy i idzie po zewnętrznej stronie koła w najwyższym punkcie obrotu, robi się naprawdę groźnie.

Cyrkowcy z całego świata będą występować na bulwarze Tsvetnoy przez kolejne dwa miesiące.

Wiktor SMOLIANINOW (zdjęcie)

Świat trzeba zmienić, inaczej to on zacznie zmieniać nas

Na arenie cyrkowej niczym koło obraca się gigantyczna metalowa konstrukcja - poprzeczka zawieszona pośrodku z dwoma cylindrami po bokach. Słychać krzyki wrażliwych widzów: artyści pracują bez siatek ochronnych, biegając po tym ogromnym kole, skacząc na skakance i żonglując pochodniami. Ten rzadki kalejdoskop sztuczek nazywany jest „kołem śmierci”, ale na plakacie cyrku braci Zapashnych jest wymieniony jako „koło życia”.

Nie wiadomo do końca, kto wpadł na pomysł wystawienia na próbę umiejętności artysty i łaskotania nerwów publiczności w tak spektakularny sposób. Niektórzy twierdzą, że „koło” zostało wynalezione przez Amerykanina i zginęło podczas jego testowania, inni uważają, że kolebką tego triku jest Kolumbia. Niewiele jest na świecie osób, które odważyłyby się wystawić taki spektakl, łączący w sobie wiele gatunków – od balansowania po żonglerkę. Nazywa się go „kołem śmierci”, ale artyści Kirill Kapustin i Artem Lochmatow, pracujący w cyrku Zapashny, protestują przeciwko temu nazewnictwu:

– Możesz uważać nas za przesądnych. Ale już się boimy, a nawet nazywamy to „kołem śmierci”! Nie naprawdę. „Koło Życia” – i tyle! – mówi Cyryl. – Kiedy po raz pierwszy zacząłem pracować nad tym numerem, było coś… Stałem przez pięć minut, patrzyłem w jeden punkt, dostroiłem się. Mam swój rytuał: zawsze przed pracą bardzo dokładnie sprawdzam buty, czy są dobrze zasznurowane, porządnie zaciągnięte, nie daj Boże, żeby się gdzieś sznurówki nie poluzowały. Wcześniej sprawdzałem prawie co dwie minuty, ale teraz rzadziej.

Bieganie po krawędzi

Cyryl pracuje w numerze „Koła Życia” od około dwóch lat, Artem od niecałego roku. Konstrukcja koła nie przewiduje asekuracji nawet podczas prób, maksimum, co można zrobić, to położyć się na leżaku podczas stania na rękach na zewnętrznej powierzchni ramy. Oczywiście nie na występie. Chłopaki mówią: kiedy po raz pierwszy wsiedli na kierownicę, uciekli, znaleźli się pod kopułą i w pełni poczuli, w co są zaangażowani, rozległy się obsceniczne krzyki. Do dziś na próbach od czasu do czasu słychać: „Ach, jakie to straszne, jakie straszne!” W pierwszej chwili gryzł mnie robak wątpliwości: dlaczego zgodziłem się na tak niebezpieczną liczbę? Dziś artyści nazywają już pracę w tym akcie sposobem na zaczerpnięcie porządnej dawki adrenaliny. To prawda, że ​​w tej przyjemności kryje się niebezpieczeństwo: nie można przekroczyć granicy między profesjonalizmem a brawurą.

„Szczerze mówiąc, trudno się oprzeć, trudno utrzymać tę linię” – przyznaje Kirill. – Nawet niedawno się z tym spotkałem, gdy biegałem na kole i skakałem na skakance. Przesadziłem podczas wykonywania tej sztuczki i zostałem bardzo daleko w tyle. Myślałam, że zejdę z koła – i tak jest w najlepszym razie… I zrozumiałam: stop, dość tych niepotrzebnych ruchów. Przez te pół sekundy, kiedy zostałem w tyle i musiałem zdecydować, co robić, udało mi się przypomnieć sobie zupełnie niezwiązane ze sobą rzeczy. W tym momencie przeleciała połowa mojego życia, przypomniałam sobie jak nasz drugi partner został w tyle, co w tym momencie robił... W takich momentach czas jakby się zatrzymał.

Dorastanie do koła

Artyści walczą ze strachem jednym zdaniem: „Wszystko będzie dobrze!” Jest rzucany jak zaklęcie podczas nadepnięcia na żelazną ramę. I nie ma innego wyjścia – jak to mówią, nazwałem się mlecznym grzybem, wsiadam w… koło. Nam, widzom, z zewnątrz wydaje się, że nie ma nic straszniejszego niż wykonanie salta na wirującej maszynie, skakanie na gigantycznej wysokości przez skakankę, żonglowanie pochodniami i ledwo czuć pod stopą działający cylinder. A Cyryl i Artem zgodnie mówią: jest strasznie, ale nie aż tak. Nauczyłeś się już negocjować z partnerem oczami, już dorosłeś razem z metalem i czujesz, co będzie dalej, koło nie pozwala ci się zrelaksować. A najgorsze rzeczy w życiu dzieją się niespodziewanie.

„Pracowałem jako dżokej i wpadłem pod konia” – wspomina Artem. – Widziałem, jakby w zwolnionym tempie, jak kopyta przelatywały nad moją głową. A koło utrzymuje Cię w ciągłym napięciu, a to nawet pomaga – po prostu się do tego przyzwyczajasz i wchodzisz do środka. Podczas gdy koło się toczy, w głowie pojawia się tylko jedna myśl: jak nie zejść na bok.