Prezentacja gatunku portretowego. Gatunek sztuki pięknej - portret
Sam określ temat lekcji………………….. Spójrz na tę twarz; sztuka jest przedstawiana na płótnie niedbale, jak echo myśli, ale sam określ temat lekcji
……………………..
Spójrz na tę twarz; on jest artystą
Niestarannie przedstawiony na płótnie,
Jak echo nieziemskiej myśli,
Nie całkiem martwy, nie całkiem żywy;
Zimne spojrzenie nie widzi, ale patrzy
A każdemu, komu się to nie spodoba, będzie zaskoczony;
Nie ma słów na ustach, ale muszą być:
Takie usta rodzą się dla słów;
Spójrz: twarz wydaje się oddalać
Z lnu - i blade czoło
Tylko dlatego, że nie jest straszny dla oczu,
Co wiemy: to nie jest burza namiętności
Nadała mu chory kolor
I że w tej skrzyni nie ma uczuć ani serca.
O Boże, ilu ludzi widziałem
Nieistotne - przed moim zdjęciem,
którego dusza żyła mniej,
Co obiecuje wygląd tego czoła?
M.Yu. Lermontow.
Historia rozwoju gatunku portretu.
Jakie są rodzaje portretów?
Skrócenie perspektywy lub obrócenie głowy w portrecie
Proporcje twarzy osoby.
Co to jest portret?
Bardzo często spotykamy w naszych portretach portretyżycia – w galeriach i salach wystawowych, w domu
(zdjęcia), w szkole (portrety pisarzy,
naukowcy, muzycy), w książkach, które ty
czytasz.
Artysta portretowy zawsze stara się tego nie robić
tylko do przeniesienia podobieństwa zewnętrznego, ale także do
odsłaniając wewnętrzny świat swojego bohatera, jego
nastroje. Patrząc na portrety, uczymy się
jakie były wówczas zwyczaje i stroje?
CO TO JEST PORTRET??? Co to jest portret?
Portret (z francuskiego portraire - przedstawiać)
Portret to gatunek sztuki pięknej
sztuka, wizerunek jednej osoby
lub grup ludzi, przenoszenie zewnętrznych,
indywidualne podobieństwo, charakter
Człowiek i jego świat duchowy. Portret
odzwierciedla epokę, w której żył
przedstawiona osoba. Historia rozwoju
gatunek portretowy.
Gatunek portretu jest znany na całym świecie
sztuka od czasów starożytnych i nie
do dziś straciło sens. 1. Starożytny Egipt
(rzeźby).
Hatszepsut, królowa
Egipt
Nofret, żona księcia
Rahotep
Nifertiti, żona faraona Echnatona 3. Starożytna Grecja
(idealny
portrety poetów,
filozofowie, społeczeństwo
figurki)
Perykles 450 p.n.e
Sokrates III wiek pne Gajusz Juliusz Cezar
portret życia
4. Starożytny Rzym.
Interesować się
konkretny
osoba
odbicie
indywidualny
gówno.
Marek Aureliusz II w. n.e
Cyceron II wiek p.n.e 5. Era
Renesans.
(Pierwszy
pojawił się
portret
podobieństwo do
przedstawiony
osoba)
(Leonardo da Vinci,
Rafał, Tycjan)
7. Portret rosyjski XVIII-XIX w
Przełom w portreciegatunek w Rosji
wydarzyło się w Pietrowsku
czas.
Pojawiają się odcinki
portrety szlachty
ludzie przesiąknięci
liryzm i
duchowość.
(F.S. Rokotov, D.G. Levitsky,
V.L. Borovikovsky) 10. W XX wieku
Obraz
realistyczny
zmienić na
abstrakcyjny
obrazy.
(Picasso, Vrubel)
„Rodzina akrobaty z małpą”
Pablo Picasso
„Kobieta z kwiatem”
"Lustro" Jakie są rodzaje portretów?
1. Portret ceremonialny
2.Portret komorowy
3. Autoportret.Wasnetsow
Leonardo da Vinci
Izaak Lewitan 4. Portret grupowy
Dirka Jacobsa. Portret grupowy
Korporacja strzelecka w Amsterdamie
(Dziewięciu strzelców kompanii). 1561 4. Kreskówka. Rytownictwo:
„Portret Jerzego Waszyngtona”, fragment
Banknot jednodolarowy, 1863
Olej:
Van Gogh, Autoportret, 1889
rok Ulga:
„Cameo Gonzaga”, rzeźba w kamieniu, III wiek p.n.e. mi.
Rzeźba:
Rzeźbiarz nieznany, „Portret Piotra Wielkiego”,
XVIII wiek
Portret fotograficzny:
Alberto „Cordo” Gutierrez, „Portret Che Guevary”,
1960 Skrócenie perspektywiczne (obracanie głowy)
Fas
Pełna twarz
Profil Leonardo da Vinci
Proporcje ludzkiej twarzy
Definiowanie linii: wyobraź sobie swoją głowę jako kulę, spłaszczoną po bokach. Piłkapodzielony na pół w poziomie i w pionie. Twarz jest podzielona poziomo na trzy części
równe części: linia włosów, linia brwi i linia nosa.
Położenie części twarzy: oczy znajdują się pomiędzy poziomym środkiem
linia i linia brwi. Podstawa nosa znajduje się w połowie odległości pomiędzy linią brwi
i nasady podbródka. Dolna warga znajduje się w połowie odległości między podstawą
nos i podbródek, a uszy zajmują przestrzeń od linii brwi do nasady
Dedykowane do przenoszenia obrazu jednej osoby, a także grupy dwóch lub trzech osób, na płótnie lub papierze. Szczególne znaczenie ma styl wybrany przez artystę. Rysowanie twarzy na portrecie to jeden z najtrudniejszych obszarów w malarstwie. Mistrz pędzla musi przekazać charakterystyczne cechy wyglądu, stanu emocjonalnego i wewnętrznego świata pozera. Wymiary portretu decydują o jego wyglądzie. Obraz może mieć długość klatki piersiowej, kolan, talii lub pełną długość. Pozycja obejmuje trzy kąty: twarz (całą twarz), obrót o trzy czwarte w tym czy innym kierunku oraz profil. Portret zawiera nieograniczone możliwości realizacji pomysłów artystycznych. Najpierw powstaje szkic, potem sam rysunek.
Historia gatunku portretu
Najstarsza próba przedstawienia ludzkiej twarzy sięga 27 tysięcy lat. „Obraz” odkryto w jaskini niedaleko francuskiego miasta Angoulême. Portret to kontur zarysowany kredą, niejasno przypominający rysy ludzkiej twarzy. Starożytny artysta nakreślił główne linie oczu, nosa i ust. Później (również w jaskiniach) na Bałkanach i we Włoszech zaczęły pojawiać się wyraźniejsze i wyraźniejsze obrazy, wśród których dominowały twarze narysowane z profilu. Naturą ludzką jest tworzenie; utalentowani ludzie nie mogą żyć bez pozostawienia po sobie jakiegoś śladu. Może to być wzór wykonany z kamyków na środku pola, wyrzeźbiony wzór na korze drzewa lub czyjaś twarz narysowana węglem na skale. Możliwości kreatywności jest tyle, ile chcesz.
Obrazy sztukateryjne
Dawno, dawno temu gatunek portretu ucieleśniał się w rzeźbie, ponieważ w starożytności nie było artystów, którzy dokładnie opanowali pędzel i potrafili oddać grę światła i cienia. Lepsze było przedstawienie twarzy w glinie, dlatego w tamtych odległych czasach dominowały portrety sztukatorskie. Sztuka malarstwa pojawiła się znacznie później, kiedy ludzkość zdała sobie sprawę z potrzeby komunikacji kulturowej.
Pochówki
Pojawienie się wizerunków bliskich rysunkowi datuje się także na okres późniejszy, a pierwsze portrety odnaleziono na starożytnych terenach wschodnich. W państwie egipskim miała miejsce deifikacja zmarłych. Podczas pochówku tworzono swego rodzaju portret, który umownie uznawano za sobowtór zmarłego. Pojawiła się zasada mumifikacji, a następnie portretu. Historia gatunku portretu zawiera wiele przykładów ikonicznych obrazów, zarówno w rysunku, jak i rzeźbie. Rysunki twarzy zmarłych stawały się coraz bardziej podobne do oryginału. A następnie kopię twarzy zmarłego zastąpiono maską. Zmarłych Egipcjan zaczęto chować w sarkofagach, na wieczku którego przedstawiono zmarłego w pełnej wysokości z piękną stylizowaną twarzą. Takie pogrzeby odbywały się wyłącznie dla szlachty. Na przykład egipskich faraonów umieszczano nie tylko w sarkofagu, ale także w grobowcu, który był ogromną konstrukcją.
Różnorodność rozwiązań
Malując portret, artysta ma wybór: przedstawić twarz i ubiór osoby zgodnie z oryginałem lub wykazać się kreatywnością, tworząc wyśmienity obraz twórczy. Głównym warunkiem tego pozostaje podobieństwo, które odgrywa rolę dominującą. Niezależna – sztuka portretowa, otwarta na najszersze eksperymenty. Artysta ma możliwość doskonalenia swoich umiejętności korzystając z najnowszych zdobyczy techniki.
Rzeczywiście, technika wykonania ma kluczowe znaczenie dla osiągnięcia optymalnych wyników. Najpopularniejszą metodą malowania portretów wśród profesjonalnych artystów jest ten styl. Ten styl sięga wieków. Używali go starożytni artyści. Ich dzieła przetrwały do dziś. Portret jako gatunek sztuki istnieje od niepamiętnych czasów, a dziś jest popularnym środkiem wyrazu artystycznego.
"Sucha szczotka"
Ostatnio popularna stała się technika polegająca na tworzeniu obrazu nie za pomocą pociągnięć, ale poprzez pocieranie niewielkiej ilości farby. W tym przypadku pędzel jest prawie suchy, a sama metoda pozwala uzyskać piękne półtony. Ponieważ najdelikatniejszym gatunkiem malarstwa jest portret, a przedstawienie twarzy w farbie wymaga delikatnych odcieni, idealnie nadaje się do tego technika „suchego pędzla”.
Typy
Gatunek portretu dzieli się na kilka typów: formalny, kameralny, intymny i tematyczny. Istnieje również specjalny typ zwany autoportretem, w którym artysta przedstawia siebie. Z reguły jest to rysunek czysto indywidualny. Ogólnie rzecz biorąc, gatunek portretu jest całkowicie niezależny i przestrzega pewnych zasad. Zasady te nigdy nie są łamane, choć w pewnych okolicznościach ich zakres może zostać rozszerzony.
Oprócz tych już wymienionych, istnieje inny gatunek portretu, który zawiera szczególne cechy artystyczne, wyspecjalizowaną odmianę wymagającą systematycznego podejścia. To portret kostiumowy, w którym płótno przedstawia współczesnego człowieka w ubraniach z przeszłości. Zakres tematów jest nieograniczony: od skór, jakie nosił prymitywny człowiek, po suknię ślubną renesansu. Ten typ portretu zawiera elementy teatralności. W Federacji Rosyjskiej, zwłaszcza w Moskwie, portrety kostiumowe stały się powszechne, ale nie stało się to ze względu na modę, ale raczej w ramach hołdu dla sztuki.
Gatunek portretu w sztuce
Obrazy malowane w różnym czasie łączy jeden obowiązkowy warunek – obrazy muszą być autentyczne. Ważną rolę odgrywa element portretu, czyli inaczej wizerunek twarzy bohaterów. Sukces obrazu zależy od tego, jak starannie narysowane są rysy twarzy. Wyraz oczu, uśmiech lub, odwrotnie, marszczone brwi, wszystkie niuanse powinny znaleźć odzwierciedlenie na płótnie. Zadanie nie jest łatwe, ale czynnik autentyczności świadczy o kunszcie artysty. Dlatego gatunek portretu w sztuce jest tak jednoznaczny i wymaga od mistrza całkowitego poświęcenia. Doświadczeni artyści najlepiej radzą sobie z obrazami przedstawiającymi postacie, zbliżenia ich twarzy i zaakcentowany ruch.
Portrety literackie
Pisarze, a także artyści, dość często przedstawiają twarz danej osoby. Technik literackich jest na to znacznie więcej; bogaty język rosyjski pozwala na użycie wielu form artystycznych, zwrotów i fraz. Cel, do którego dąży pisarz, ma tożsame znaczenie z intencją artysty; pisarz opisuje wyraz twarzy jako konsekwencję nastroju człowieka, odzwierciedlenie jego myśli, emocji i przeżyć. portret jest dość skomplikowany. Należy opisywać, unikając powierzchownych sformułowań. Wymaga to umiejętności prawdziwego twórcy. Wśród pisarzy rosyjskich, którzy w kilku słowach potrafią wyrazić istotę ludzkiej postaci, na pierwszym miejscu znajduje się wielki Maksym Gorki. Jego amerykański naśladowca był także mistrzem w sztuce werbalnego rysowania portretów. Gatunek portretu literackiego jest zróżnicowany, opis utrzymany jest w określonym stylu, może być zabawny lub smutny, krótki lub długi, wszystko zależy od indywidualnego dzieła.
Zdjęcie
Wraz z pojawieniem się dagerotypii rozszerzyły się możliwości sztuk pięknych, a portrety nie były wyjątkiem. Portret fotograficzny był znacznie tańszy niż obraz olejny i był w 100% rozpoznawalny. I choć artyści sarkastycznie zauważali, że fotografia jest dla biednych, ogół społeczeństwa zwrócił się w stronę dokładniejszego obrazu na posrebrzanej płycie. Gatunek fotografii portretowej szybko stał się modny i nie było końca dla tych, którzy chcieli uchwycić siebie i swoje ukochani.
Nowa metoda, dagerotyp, miała jednak swoje wady. Fotografia, w przeciwieństwie do portretu malarskiego, nie pozwalała na nic zmieniać. Obraz zamarł raz na zawsze; nie można było niczego naprawić. A jeśli weźmiemy pod uwagę, że osoba była fotografowana w pozycji siedzącej lub stojącej (w napiętej pozycji), to na zdjęciu nie wyglądała najlepiej. Dlatego było wiele rozczarowań, skarg i niezadowolenia. Niemniej jednak fotografie portretowe przyjęły się, ludzie nauczyli się artystycznie pozować i wszystko się ułożyło.
Cel lekcji: Zapoznanie się z historią rozwoju gatunku portretu; Zapoznaj się z historią rozwoju gatunku portretu; Zobacz różne obrazy w pracach znanych artystów, wykonane w różnych stylach. Zobacz różne obrazy w pracach znanych artystów, wykonane w różnych stylach. Naucz się analizować dzieła sztuki i wypracuj własną ocenę estetyczną. Naucz się analizować dzieła sztuki i wypracuj własną ocenę estetyczną. Rozwijanie umiejętności prowadzenia dialogu z dziełami sztuki. Rozwijanie umiejętności prowadzenia dialogu z dziełami sztuki. Kształtowanie patriotycznej postawy wobec Ojczyzny. Kształtowanie patriotycznej postawy wobec Ojczyzny.
Historia portretu Pierwsze przykłady portretów mają charakter rzeźbiarski i sięgają starożytnego Egiptu. Nastąpił rozkwit portretu w okresie starożytności, upadek gatunku w średniowieczu, nowe odkrycia, powstanie i przejście do techniki malarstwa sztalugowego w okresie renesansu, a następnie dalszy rozwój w kolejnych stuleciach. .
Najstarszy portret Najstarsza znana próba przedstawienia ludzkiej twarzy sięga 27 tysięcy lat. Odkryto go w jaskini Vilioner niedaleko miasta Angoulême (Francja). „Portret” został wykonany kredą na naturalnych wypukłościach ściany w kształcie twarzy. Rysuje się poziome linie oczu i ust oraz pionowy pasek wskazujący nos.
Przez długi czas portrety w ścisłym tego słowa znaczeniu nie istniały wśród starożytnych Greków. Mieli zwyczaj nagradzania zwycięzców igrzysk sportowych wznoszeniem ich pomników w miejscach publicznych, ale były to sylwetki idealne sportowców, przedstawiające ich jedynie w sposób ogólny, wyidealizowane i wykonane według idealnego kanonu piękna. Republiki greckie zabraniały nawet osobom publicznym i prywatnym zamawiania realistycznych portretów, wierząc, że mogłyby one wywołać u obywateli próżność i zaprzeczyć zasadzie równości między nimi.
Dopiero w V wieku p.n.e. Po raz pierwszy wśród Greków pojawiły się prawdziwe portrety i posągi. Realistyczny kierunek został ostatecznie ustalony w rzeźbie portretowej w sztuce hellenistycznej za czasów Aleksandra Wielkiego, dzięki Lysipposowi i jego bratowi Lysistratusowi, którzy jako pierwsi uformowali maski życia. Portrety hellenistyczne, zachowując charakterystyczną dla artystów greckich zasadę typizacji, nieporównywalnie więcej przekazują nie tylko cechy wyglądu zewnętrznego, ale także różne odcienie przeżyć psychicznych modela. Od końca V wieku. pne mi. portret starożytnej Grecji staje się coraz bardziej zindywidualizowany, ostatecznie skłaniając się ku dramatyzacji obrazu.
Rozwój starożytnego portretu rzymskiego wiązał się ze wzrostem zainteresowania indywidualną osobą, wraz z poszerzeniem kręgu portretowanych. Struktura artystyczna wielu starożytnych portretów rzymskich opiera się na jasnym i skrupulatnym oddaniu unikalnych cech modelu, przy jednoczesnym zachowaniu jedności jednostki i typowości.
Średniowieczny artysta, ograniczony rygorystycznymi kanonami kościelnymi, rzadko sięgał po portrety. Zasada osobista w jego rozumieniu rozpłynęła się w pojednaniu religijnym. W średniowieczu realistyczne, naturalistyczne portrety są bardzo rzadkie. Uproszczone i ujednolicone cechy ukazanego bohatera pozwalają na utożsamienie go jedynie z określoną rolą społeczną.
Portret średniowiecza Mniej więcej począwszy od XXII w. portret zaczyna powracać do sztuki, pozostając jednak w roli podrzędnej. Wchodzi w skład kościelnego zespołu architektoniczno-artystycznego, utrwalonego na nagrobkach, monetach i miniaturach książkowych (zwłaszcza na portretach klientów, którym wręczano książki).
Punkt zwrotny w sztuce portretowej, która ponownie osiągnęła znaczącą pozycję, nastąpił w okresie renesansu. Wiązało się to ze zmianą ideologii epoki. Człowiek renesansu był pełen realizmu humanistycznego, to znaczy rozluźnił kajdany religii i uwierzył w siłę jednostki, zaczął uważać się za miarę wszystkiego i dlatego wysunął się na pierwszy plan w sztuce
Portret manieryzmu Manieryzm - (włoski manierismo, od maniera, styl), ruch w sztuce europejskiej XVI wieku, będący odzwierciedleniem kryzysu kultury humanistycznej wysokiego renesansu. Styl w sztuce oparty na przyswojeniu maniery jakiegoś wielkiego mistrza lub określonej szkoły artystycznej.
El Greco W sztuce manieryzmu portret traci klarowność obrazów renesansowych. Wykazuje cechy, które odzwierciedlają dramatycznie niepokojące postrzeganie sprzeczności epoki. Zmienia się struktura kompozycyjna portretu. Obecnie charakteryzuje go podkreślona ostrość i bogactwo ekspresji duchowej.
Do słynnych arcydzieł portretowych tamtych czasów należy Lutniarz Michelangelo da Caravaggia (), w którym artysta rozwija motyw zaczerpnięty z prawdziwego życia codziennego.
PORTRET XVII wiek W XVII wieku największe osiągnięcia w gatunku portretu stworzyli spadkobiercy malarstwa holenderskiego. W tym czasie została ona podzielona na dwie niezależne gałęzie, szkoły flamandzkiej i holenderskiej. Dla artystów tych szkół portret stawał się coraz ważniejszy, a technika znacznie udoskonalana.
Ledwie przekroczyliśmy próg oddzielający XVII wiek. od XVIII zobaczymy na portretach inny gatunek ludzi, odmienny od swoich poprzedników. Rysunki portretów artystów Antoine’a Watteau (), Francois Bouchera () i innych są lekkie, zwinne, ich kolor jest pełen wdzięcznych odcieni i charakteryzuje się połączeniem wykwintnych półtonów.
Jednym z pomysłowych rzeźbiarskich portretów sztuki światowej jest pomnik Piotra I autorstwa francuskiego rzeźbiarza Etienne Maurice Falconet (), wzniesiony w latach w Petersburgu.
PORTRET XIX wiek XIX wiek wprowadził do sztuki portretu zmienność gustów artystycznych i względność pojęcia piękna. Nowatorskie poszukiwania w malarstwie kierują się obecnie w stronę zbliżenia z rzeczywistością, w stronę poszukiwania różnorodności obrazów. W okresie romantyzmu portret postrzegany jest jako obraz wewnętrznego „ja” osoby obdarzonej wolną wolą.
Prawdziwy romantyczny patos pojawia się w portrecie F. Chopina autorstwa francuskiego artysty romantycznego Eugene'a Delacroix ().
Portret XX i XXI wieku. W sztuce portretowej XXXXI wieku. Warunkowo można wyróżnić dwa kierunki. Jeden z nich kontynuuje klasyczne tradycje sztuki realistycznej, gloryfikując piękno i wielkość. Człowiek, drugi poszukuje nowych abstrakcyjnych form i sposobów wyrażania swojego wewnętrznego świata.
Uogólnianie i utrwalanie wiedzy Czym jest portret? Jak rozwinął się gatunek portretu? Co wpływa na rozwój gatunku portretu? Na jakie okresy można podzielić historię portretu? Z jakiego okresu pochodzi najstarszy portret? Czym jest „manieryzm” i jakie są jego cechy? Wymień artystów i ich dzieła, które były omawiane dzisiaj na zajęciach. Jakie są cechy współczesnego gatunku portretu? Jaki jest związek malarstwa z muzyką?
Zadanie domowe Zadanie artystyczne i twórcze Przygotuj album, gazetę, almanach, prezentację komputerową (opcjonalnie) na temat „Gatunek portretowy w kulturze różnych czasów”. Uwzględnij informacje o artystach, rzeźbiarzach, grafikach, a także wiersze, fragmenty prozy i fragmenty dzieł muzycznych, które są spójne z wizerunkami Twojej galerii portretów.
Podsumujmy. Czy podobała Ci się lekcja? Czy podobała Ci się lekcja? Co Cię najbardziej zainteresowało? Co Cię najbardziej zainteresowało? Czego nowego się nauczyłeś? Czego nowego się nauczyłeś? Zaznacz w zeszycie, jakie wrażenia i emocje wywołała w Tobie lekcja. Zaznacz w zeszycie, jakie wrażenia i emocje wywołała w Tobie lekcja.
GATUNKI SZTUKI PIĘKNEJ Opracowanie: Nauczyciel sztuk pięknych Timczenko Tatyana Gennadievna MBOU Liceum nr 25 Nowoszachtinsk Portret
Sztuka portretu narodziła się kilka tysięcy lat temu. Pierwsze wizerunki ludzi nie były malowane. Były to ogromne kamienne rzeźby przedstawiające egipskich faraonów. Powstały nie tylko po to, by przez wieki gloryfikować potężnego władcę. Posągi faraonów były nie tylko portretami, ale także sobowtórami tych, które przedstawiali.
Przedstawianie twarzy w rzeźbie i malarstwie zawsze fascynowało artystów, ale w niektórych epokach gatunek portretu rozkwitł szczególnie. Tak było w starożytnym Rzymie i renesansie. Jednak największy rozkwit portretu nastąpił w XVII wieku, który dał światu tak wielkich mistrzów jak Rembrandt Harmes van Rijn, Anthony Van Dyck i Diego Velazquez. Rembrandt Harmens van Rijn „Autoportret” Rembrandt „Portret starca w czerwieni”
W Rosji rozkwit sztuki portretowej rozpoczął się w XVIII wieku. F. Rokotow, D. Levitsky, V. Borovikovsky stworzyli znakomite i wyrafinowane portrety genialnych arystokratów. Liryczny i niewymownie tajemniczy urok Aleksandry Struyskiej uchwycił mistrz portretu F. Rokotow. F. S. Rokotowa „Portret A. P. Struyskiej”. V. L. Borovikovsky „Portret M. I. Lopukhiny”. 1797. Galeria Trietiakowska. O.A. Kiprensky’ego „Portret A.S. Puszkin.”
Rosyjscy artyści XIX wieku zwrócili się w stronę portretów ludzi, którzy zasłynęli nie ze swojej szlachty, ale ze swojego talentu i miłości do ludzi. Ich portrety nie zachwycają zewnętrznym blaskiem. Przekazują prawdziwy wygląd osoby, złożony świat ludzkiego charakteru. Wiele wspaniałych portretów stworzyli I. Repin i V. Serow. Zachowali dla nas wizerunki swoich współczesnych. TJ. Repin V.A. Serow
VA Serow „Dziewczyna z brzoskwiniami” V.A. Serowa „Portret aktorki Ermolovej”.
I. N. Kramskoy „Autoportret” I. N. Kramskoy „Portret L. N. Tołstoja”. 1873 Galeria Trietiakowska. I. N. Kramskoy. "Nieznany." 1883. Galeria Trietiakowska.
„Portrety Kiprensky’ego” – Autoportret 1808. Cechy charakterystyczne malarstwa portretowego XIX wieku. Portret charakteryzuje się prostotą i integralnością koncepcji, szlachetnym bogactwem barw. „Portret chłopca Czeliszczewa”. „Portret V.A. Żukowskiego”. „Portret EI Chaplitsa”. Twórcza biografia artysty. „Portret K.N. Batiuszki.” „Portret D. Dawidowa” 1809
„Portret nauczyciela” - Portret psychologiczny nauczyciela. Dobro, zło i brak kapitanów na mostku statku. Zatem w rozwoju kompetencji psychologicznych główną rolę odgrywa samodoskonalenie, samoświadomość zawodowa i osobista oraz identyfikacja swoich pozycji zawodowych. Życzę powodzenia debiutantom i asom.
„Portret w muzyce” – M.I. Dunaevsky. N.A. Rimski-Korsakow. Kto tam wyje? Opera. Kto miotłą przegania chmury? Motywem przewodnim księżniczki jest Łabędź. „Portrety w muzyce”. Oni tańczą. Kto tam jęczy? MI. Dunajewski. Kto tam? Akcent to akcent w muzyce. Oni śpiewają. Motyw wiewiórki. LICZBA PI. Czajkowski. W ciemnych głębinach nocy? narysuj obrazek do spektaklu „Baba Jaga”.
„Portret rosyjski XVIII wieku” - Portret Grigorija Grigoriewicza Orłowa. 1762-1763 Portret damy stanu A.M. Izmailova. Rokotow pokazał wzniosłość wizerunku młodej kobiety. Energiczny obrót głowy nadaje portretowi szlachetny patos. Portret przedstawia piękność z wyższych sfer, która zna siłę swojego nieodpartego uroku. Portret G.R. Derzhavina. 1811.
„Sztuka portretu” - Albo grupy ludzi, Portret renesansowy. Podstawowe zasady rozwoju gatunku portretu. Portret XX i XXI wieku. Portret Petera Paula Rubensa 1590 A. Durera „Autoportret”. Co wpływa na rozwój gatunku portretu? PORTRET XIX w. Co to jest portret? G. Holbein Jr. „Portret Erazma z Rotterdamu”. Człowiek w zwierciadle sztuki: gatunek portretu.
„Rosyjski portret XVIII wieku 1” - Wygląd E. Naryszkiny w pełni odpowiada ideałowi jej czasów. F. Rokotow. Portret V. Nowosiltsevy. Artystka przedstawia dziewczyny w teatralnym i odświętnym uniesieniu. Portrety Smolnyanki. A. Matwiejew „Autoportret z żoną”. Portret Nelidovej. Portret Aleksandry Struskiej. I. Nikitin „Portret kanclerza G. Gołowkina”.
