Portrety kobiet autorstwa znanych artystów XIX wieku. Powstawanie malarstwa rosyjskiego: portret XVIII wieku

1.Kleopatra

Może ci się wydawać, że jest coś, czego o niej nie wiesz. Cóż, udawajmy, że spadłeś z księżyca i powiedz nam. Żył w I wieku p.n.e. mi. Pani Egiptu. Mistrzyni Cezara i Marka Antoniusza. Słynna ze swojej urody, miłośniczka kąpieli mlecznych i nacierania rozpuszczonymi perełkami. Zmarł z powodu problemów technicznych z wężem. Nawiasem mówiąc, wizerunki na monetach to jedyne w stu procentach sprawdzone portrety królowej. I wszystkie wyglądają mniej więcej tak.

2.Linę Cavalieri

Śpiewak operowy. Żyła na przełomie XIX i XX wieku. Uważana była za jedną z najpiękniejszych kobiet swojej epoki. Pocztówki z jej wizerunkami sprzedawały się w milionach egzemplarzy, a każde mydło uważało za obowiązek ozdobienie swojej reklamy słynną „klepsydrową” figurą cycatej piosenkarki, która słynęła z umiejętności dociągania gorsetu tak, aby jej talia nie przekraczała 30 centymetrów.

3.Fryne

Hetera ateńska, żyjąca w IV wieku p.n.e., jest ulubionym wzorem wielu rzeźbiarzy i artystów, m.in. Praksytelesa. Zasłynęła z urody i ogromnych pieniędzy - żądała tego od panów, których nie lubiła.

4.Kleo de Merode

Francuska tancerka, która urodziła się pod koniec XIX wieku i dzięki swojej urodzie stała się jedną z najsłynniejszych kobiet na świecie. Otrzymała tytuł „Królowej Piękności” od francuskiego magazynu „Illustration”, który w 1896 roku sporządził pierwszy na świecie ranking światowych piękności.

5.Ninon de Lanclos

Francuska kurtyzana i pisarka XVII wieku, jedna z najbardziej wolnomyślących kobiet swojej epoki. Pisaliśmy - XVII wiek? Dodać trzeba: cały XVII w. Udało jej się także uchwycić krawędź XVIII, stając się absolutną rekordzistką wśród weteranów ruchu kurtyzan.

6.Praskowia Żemczugowa

Rzadkim Kopciuszkom w rzeczywistości udaje się obrączkować książąt, ale w historii jest co najmniej jeden przypadek, gdy hrabia, milioner i najwybitniejszy szlachcic swoich czasów poślubił własnego niewolnika. Pod koniec XVIII wieku Parasha Zhemchugova, aktorka pańszczyźniana hrabiego Szeremietiewa, została żoną swojego pana, skandalizując rosyjskie społeczeństwo.

7.Dianę de Poitiers

Ulubieniec Henryka II żyjącego w XVI wieku, dla którego król faktycznie rujnował swoich poddanych. Król był znacznie młodszy od swojej ukochanej, zakochał się w Dianie praktycznie w dzieciństwie i pozostał jej wierny przez całe życie, jeśli nie fizycznie, to przynajmniej psychicznie. Jak pisali współcześni: „mimo całej nienawiści ludu do Diany, ta nienawiść jest wciąż mniejsza niż miłość króla do niej”.

8.Annę Bolein

Angielska krótkotrwała królowa XVI w., druga żona Henryka VIII, przez którą Anglicy stali się protestantami. Matka Elżbiety Wielkiej, znana ze swojej urody i frywolności, zakończyła życie na szafocie, oskarżana przez męża o liczne zdrady jemu i Anglii.

9.Messalina

Żył na początku I wieku naszej ery. hm, była żoną cesarza Klaudiusza i cieszyła się opinią najbardziej pożądliwej kobiety w Rzymie, zgodnie z zeznaniami Tacyta, Swetoniusza i Juwenala.

10.Cesarzowa Teodora

W VI wieku naszej ery mi. Teodora została żoną następcy tronu cesarskiego, a następnie cesarza Bizancjum Justyniana. Ale zanim Teodora została pobożną i szanowaną królową, przez wiele lat zajmowała się pantomimą i akrobacjami w cyrku, jednocześnie sprzedając się trochę szczególnie podziwianym koneserom sztuki cyrkowej.

11.Barbara Radziwiłł

Młoda litewska wdowa, która w XVI wieku została tajną żoną przyszłego króla Litwy i Polski, Zygmunta II Augusta. Uważana była za najpiękniejszą kobietę w królestwie.

12.Simonetty Vespucci

Jeśli widziałeś obraz „Narodziny Wenus” Botticellego, doskonale znasz ten słynny florencki model z XV wieku. Łatwiej wymienić, który z artystów tamtej epoki nie namalował rudowłosej Simonetty. A książęta Medyceuszy (modelka miała z niektórymi zaufane relacje) oficjalnie zobowiązali ją do wskazywania w dokumentach jako „Niezrównanej Simonetty Vespucci”.

13.Agnieszka Sorel

Francuska mademoiselle z XV wieku, wieloletnia faworytka Karola VII, która urodziła królowi córki, miała według współczesnych korzystny wpływ na jego politykę, a w wolnym czasie pozowała artystom - na przykład Fouquet, kiedy przedstawiał Madonny dla kościołów i klientów prywatnych.

14.Nefretete

Główna żona faraona Ekhanatona, który rządził Egiptem w XIV wieku p.n.e. mi. Zachowały się liczne popiersia i posągi pięknej Nefretete. Ale mumii królowej nie odnaleziono jeszcze, więc nie wiadomo, jak bardzo była podobna do swoich bardzo atrakcyjnych portretów, co dosłownie doprowadzało do szaleństwa wielu poetów i pisarzy początku XX wieku, którzy oglądali te dzieła w europejskich muzeach.

15.markiza de Maintenon

Młoda wdowa po poecie Scarronie została zaproszona na dwór Ludwika XIV przez ulubienicę króla, Madame de Montespan, aby biedny Scarron kształcił królewskie dranie. Król był tak zachwycony jej technikami pedagogicznymi, że zapragnął wypróbować je na własnej skórze. Ku wielkiemu oburzeniu całego dworu nie tylko uczynił swoją nową kochankę markizą Maintenon, ale potem także potajemnie się z nią ożenił.

16.Markiz de Montespan

Ulubienica Ludwika XIV, żyjącego w XVII wieku, sama pochodziła ze szlacheckiej rodziny książęcej, dlatego dwór francuski chętnie tolerował tak wysoką kochankę w pobliżu króla. Co więcej, markiza była ładna (przynajmniej jak na ówczesne standardy) i na tyle inteligentna, aby nie wtrącać się zbytnio w sprawy rządowe.

17.Zinaida Jusupowa

Najbogatsza i najpiękniejsza kobieta Imperium Rosyjskiego XIX wieku. Co więcej, będąc jedyną dziedziczką całej rodziny książąt Jusupowa, ona na specjalne zamówienie cara, oprócz wielomilionowego posagu, przyniosła mężowi tytuł księcia Jusupowa. Jak myślisz, ilu miała fanów? Zwycięzcą tego męczącego wyścigu został hrabia Sumarokov-Elston – generał, odważny człowiek z dużymi wąsami.

18.Wallisa Simpsona

Każdy z nas czasami zastanawia się, ile jest wart w tym życiu. Na to pytanie miała odpowiedź dwukrotnie rozwiedziona Amerykanka Wallis Simpson. Jest warte trochę więcej niż Imperium Brytyjskie. Tak przynajmniej zdecydował król Wielkiej Brytanii Edward VIII, który w 1936 roku abdykował z tronu, aby poślubić Wallisa: zasiadając na tronie, nie miał prawa poślubić rozwiedzionej kobiety.

19.Pani Recamier

Pięćdziesięcioletni bankier Jean Recamier, który w 1793 roku poślubił szesnastoletnią Julie, wiedział, co robi. Nie zawracał swojej urodzie wulgarnego seksu, lecz zapraszał ją do najlepszych nauczycieli, jakich można było znaleźć w rewolucyjnej Francji. Kilka lat później hojnie finansował jej dom, stroje i życie towarzyskie, zachęcając młodą żonę do przyciągania rzesz przyjaciół i wielbicieli z ówczesnej elity. Dzięki słynnemu salonowi politycznemu, literackiemu i naukowemu Madame Recamier bankier stał się jedną z najbardziej wpływowych osób w Europie.

20.Yang Guifei

Cenna żona chińskiego cesarza Ming-huanga, bardziej znana pod pośmiertnym imieniem Xuan-tsung (panował w VIII wieku). Biedna dziewczyna z chłopskiej rodziny, Yang, doprowadziła cesarza do takiego szaleństwa, że ​​faktycznie oddał całą władzę w państwie w ręce jej licznych krewnych, bawiąc się przy tym z Yang Guifei, zajadając topione pomarańcze i inne chińskie przysmaki. Naturalnym skutkiem był zamach stanu i wojna domowa.

21.Weronika Franco

W XVI wieku w Wenecji było wielu turystów. To nie kanały weneckie przyciągały do ​​tego miasta panów z odległych krain, ale raczej „pobożne kurtyzany” – tak oficjalnie nazywano najbardziej luksusowe, skorumpowane kobiety miasta, wyrafinowane, wykształcone, swobodne w komunikacji i zrujnowali ich panów w najszlachetniejszy sposób. Jedną z najsłynniejszych pobożnych kurtyzan była Weronika Franco.

22.Aspazja

Ateńska hetera, która została żoną władcy Aten, Peryklesa (V w. p.n.e.). Hetaera w żonach władcy była sama w sobie ciekawostką, ale inną cechą Aspazji było to, że liczni autorzy nie wspominają ani słowem o tym, że była piękna i seksowna. Nie, wszyscy zgodnie chwalą jej wybitny umysł. Wiadomo na przykład, że sam Sokrates bardzo lubił odwiedzać Aspazję i słuchać jej filozoficznych wywodów.

23.Isadora Duncan

Gwiazda początku XX wieku, amerykańska tancerka, która wprowadziła tradycję tańca „naturalnego” na przekór oficjalnym baletom na pointach i innym klasycznym horrorom. Naturalność wymagała także naturalnego ubioru, dlatego Isadora tańczyła najczęściej boso, niedbale owinięta różnymi trzepoczącymi prześcieradłami, co nie przeszkadzało widzom w śledzeniu ruchów jej ciała. Była żoną rosyjskiego poety Siergieja Jesienina.

24.Kotek Fisher

Najdroższa kurtyzana w XVIII-wiecznej Wielkiej Brytanii: noc z nią kosztowała co najmniej sto gwinei (za tę kwotę można było kupić dziesięć rasowych koni). Jednocześnie od mężczyzn, których nie lubiła, Kitty brała kwoty dziesięciokrotnie większe. Jej wielkiej miłości do pieniędzy towarzyszyła straszliwa ekstrawagancja. Symbolem Kici był wizerunek kotka łapiącego złotą rybkę z akwarium – odbił się on jednocześnie na jej imieniu, nazwisku i charakterze.

25.Harriett Wilson

W pierwszej połowie XIX wieku skandaliczne życie Londynu toczyło się głównie za sprawą sześciu sióstr Wilson, które zajmowały się prostytucją na wyższych sferach. Najszczęśliwszą z nich była Zofia, której udało się poślubić lorda Berwicka, a najsłynniejszą Harriett. Trudno znaleźć sławnego polityka tamtej epoki, któremu udało się nie trafić do łóżka Harriett. Przyszły król Jerzy IV, lord kanclerz, premier, książę Wellington – wszyscy oni byli blisko związani z Harriett. Oficjalnie uważano ją za pisarkę: na własny koszt publikowała potwornie niepopularne i nudne powieści gotyckie.

26.Mata Hari

Holenderska młoda dama Margarita Gertrude Zelle przyjęła pseudonim Mata Hari po tym, jak po nieudanym małżeństwie z pierwszym mężem w Indonezji uciekła od męża i zaczęła wykonywać striptiz. Oficjalnie striptiz w wykonaniu Maty nazwano „mistycznym tańcem orientalnym, który podoba się Śiwie”. Podczas I wojny światowej była szpiegiem, podwójną agentką Francji i Niemiec, po czym w 1917 roku została nieprzyzwoicie rozstrzelana przez Francuzów. Nadal obowiązuje wersja, że ​​w ten sposób część wysokich urzędników francuskich próbowała ukryć swoje powiązania z Matą i własne zbrodnie wojenne.

27.Tullia d'Aragona

Włoska kurtyzana z XVI wieku, która na przemian szokowała Rzym, Florencję i Wenecję. Oprócz własnych zwycięstw seksualnych nad najwybitniejszymi talentami i umysłami włoskiego renesansu, Tullia zasłynęła jako poetka, pisarka i filozofka. Na przykład jej „Dialogi o nieskończoności miłości” były jednymi z najpopularniejszych dzieł stulecia.

28.Karolina Otero

Francuska tancerka i piosenkarka końca XIX wieku udająca Cygankę, chociaż w rzeczywistości była rasową Hiszpanką (ale to nie było wtedy w modzie). Cieszył się wielkim powodzeniem wśród osób koronowanych. Jej tajemniczymi kochankami było co najmniej siedmiu królów i cesarzy. Wiadomo również, że cesarz rosyjski Mikołaj II był wyjątkowo stronniczy w stosunku do Karoliny.

29.Liany de Pugy

Francuska tancerka i pisarka przełomu XIX i XX w., sprzedała się też nieco za niezwykle duże wynagrodzenie (sama Liana bardziej lubiła dziewczyny, więc romansowała głównie z innymi pięknościami). Marcel Proust oparł jedną ze swoich bohaterek, Odette de Crecy, na Lianie. Mademoiselle de Pougy przyjaźniła się z niemal wszystkimi intelektualistami swojej epoki. Poślubiwszy rumuńskiego arystokratę, została księżniczką i przeszła na emeryturę.

30.Hrabina di Castiglione

Urodzona w 1837 roku Włoszka Virginia Oldoini stała się pierwszą na świecie topową modelką. Zachowało się ponad 400 jej dagerotypów. Będąc szlachcianką ze starej rodziny, w wieku 16 lat poślubiła hrabiego Castiglione, ale wolała los kurtyzany i polityka z wyższych sfer od spokojnego życia rodzinnego. Była kochanką Napoleona III.

31.No nie Komachi

Japońska poetka i dama dworu IX w., wpisana na listę „36 największych poetów Japonii”. Hieroglify oznaczające jej imię stały się synonimem wyrażenia „piękna kobieta”. Jednocześnie Ono no Komachi było symbolem chłodu i twardości. Wiadomo na przykład, że zimą zmuszała swoich kochanków do stania przed jej drzwiami w jasnych ubraniach przez całą noc, po czym komponowała smutne wiersze o ich przedwczesnej śmierci z powodu przeziębienia.

32.Cesarzowa Xi Shi

W VI wieku p.n.e. mi. Władcy chińskiego królestwa Wu, Fuchai, złoczyńcy z sąsiednich królestw wysłali prezent - niesamowitą piękność Xi Shi w towarzystwie orszaku pięknych pokojówek. Widząc Xi Shi, umysł Fuchai zaczął pracować na najwyższych obrotach. Kazał stworzyć dla niej park z pałacem i przesiadywał w tym pałacu przez całą dobę. Oczywiście jego królestwo wkrótce zostało podbite przez łotrów, którzy wpadli na ten przebiegły plan.

Włodzimierz Iwanowicz Gau urodził się 4 lutego 1816 roku w Revel. Artysta akwareli Vladimir Gau pozostawił nam wspaniałą galerię portretów swojej epoki. Jego prace znajdują się w wielu muzeach i są powodem do dumy kolekcjonerów. Artysta portretowy Gau namalował wiele portretów rodziny królewskiej - cesarza Mikołaja I, wielkiego księcia Michaiła Pawłowicza oraz setki portretów rosyjskiej szlachty.

Władimir Iwanowicz Gau urodził się w rodzinie artysty. Johann Gau nie otrzymał wykształcenia artystycznego; stał się artystą samoukiem i zasłynął w swoim czasie jako artysta zajmujący się pejzażem i dekoratorem. Nauczył tego także swoich synów.

Starszy brat Vladimira, Eduard Gau, jest znany jako artysta perspektywiczny. Jego obrazy to liczne wizerunki pałaców Petersburga i jego przedmieść, Wielkiego Pałacu Kremlowskiego i jego sal. W 1854 roku Eduard Gau został akademikiem „ze względu na sztukę i wiedzę na temat akwareli z perspektywy obrazkowej”.

A mały Voldemar też czerpał z dzieciństwa. Ale w przeciwieństwie do ojca i brata pociągał go wizerunek ludzkiej twarzy. Ojciec nie od razu zgodził się z tą skłonnością przyszłego malarza nadwornego. W końcu bycie portrecistą oznaczało słuchanie komentarzy innych ludzi, znajdowanie siły na malowanie według kapryśnych wymagań klienta, a także umiejętność schlebiania mu.

Dlatego najpierw ojciec wysyła syna na studia do akademika Karla von Kügelchena. Stary artysta mieszkał niedaleko Revel, w posiadłości Fridheim. Młody artysta z cierpliwością i zapałem kontynuował swoją pracę, a Kügelchen dostrzegł i docenił w nim dar portrecisty, dlatego udało mu się przekonać Johanna, aby nie opierał się życzeniom syna.

Wkrótce przy pomocy Kügelchena Waldemar Gau już pod koniec lat dwudziestych XIX wieku zaczął otrzymywać zamówienia na portrety, których było tak wiele, że młody artysta ledwo zdążył je wykonać.

Bycie portrecistą nie jest łatwe, ale za to bardzo zaszczytne. Rzeczywiście, w tych odległych czasach wiele osób chciało zachować swój wizerunek w młodości lub w dorosłości, dla siebie lub na pamiątkę dla bliskich. Dlatego wszyscy darzyli wielkim szacunkiem artystów, którzy umieli malować portrety.

Wtedy i nawet teraz mówi się o wielkich artystach, że maluje portrety, że maluje, a nie rysuje. Stąd słowo – malarz. To ten rodzaj malarza, który potrafił przekazać obraz i duszę osoby, jaką chciał się stać Woldemar Gau.

W 1832 roku rodzina królewska przybyła do Revel na kąpiele morskie. W tym czasie wiele osób wiedziało już o młodym artyście. Nic więc dziwnego, że pogłoski o nim dotarły do ​​rodziny cesarskiej. Sama cesarzowa Aleksandra Fiodorowna chciała, aby artysta namalował portrety jej dzieci. Kiedy portrety były gotowe, cesarzowa natychmiast zdała sobie sprawę, że to prawdziwy artysta.

Aleksandra Fiodorowna wzięła go pod swoją opiekę i w 1832 roku Gau został zapisany jako wolny student do Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych i to „kosztem wysokiej patronki”. W 1835 r. W. Gau został zaproszony do Carskiego Sioła, gdzie namalował portrety wielkich książąt Aleksandra, Konstantyna, Mikołaja, Michaiła oraz wielkich księżnych Marii, Olgi i Aleksandry.

W 1836 roku Gau namalował portret Aleksandry Fiodorowna, który stał się jednym z najsłynniejszych i najlepszych portretów cesarzowej. Aleksandra Fiodorowna jest przedstawiona w salonie „Domku” w Aleksandrii. Spokojna, nieco zmęczona twarz cesarzowej – wydawała się zamyślona, ​​patrząca przed siebie. Dumna, prosta postawa, szlachetny wygląd...

W 1836 roku Vladimir Gau ukończył Akademię Sztuk Pięknych z dużym srebrnym medalem. Wkrótce wyjechał za granicę, aby dalej doskonalić swoje umiejętności. W Rosji byli już wówczas znani artyści, których podziwiała rosyjska szlachta, ale w Europie było wiele do nauczenia się.

Gau odwiedził Włochy i Niemcy. Tutaj zapoznał się z twórczością malarzy włoskich i niemieckich. Gatunek portretów akwarelowych w Europie był bardziej rozpowszechniony i dostępny w niewielkich rozmiarach. Takie były potrzeby społeczne. Akwarelarze pracowali na każdym europejskim dworze. Malowane portrety często powielano litograficznie.

Po powrocie do Rosji Władimir Gau został malarzem nadwornym. W 1849 roku otrzymał honorowy tytuł akademika malarstwa akwarelowego. Wiele piękności towarzyskich marzyło o otrzymaniu portretu Władimira Gau. Wśród jego modeli byli prawie wszyscy członkowie Domu Cesarskiego.

Malował portrety rodziny królewskiej i szlachty rosyjskiej, wykonywane we wnętrzach lub w krajobrazie, portrety aktorek Teatru Cesarskiego: „Śpiewaczka i prawdziwa piękność” A.M. Stepanova, aktorka dramatyczna V.N. Asenkova, tancerka V.P. Volkova, aktorka M.I. Shiryaeva. Niestety, nie wszystkie portrety można dzisiaj zobaczyć, niektóre można zrozumieć jedynie na podstawie zachowanych litografii.

Większość portretów V. Gau przedstawia rosyjską arystokrację XIX wieku, dlatego na każdym z przedstawionych elementów znajdują się elementy arystokracji w jej zewnętrznym przejawie. Ta jasna, spokojna twarz, prosta postawa, obrót głowy, ubiór - wszystko to przechodzi z portretu na portret.

Portrety kobiet są szczególnie piękne, poetyckie, serdeczne i wyraziste. Wyczuć w nich wirtuozowskie mistrzostwo techniki i umiejętność uchwycenia charakterystycznych cech modela. Portrety piękności z Petersburga zapewniły artyście sukces w społeczeństwie.

Spójrz na dowolny portret V. Gau - delikatne, ładne twarze kobiet, otoczone magicznym blaskiem akwareli, szlachetnością i godnością, zamyślonym lub marzycielskim spojrzeniem, leniwym wyrazem twarzy...

Obrazy hrabiny Emilii Musiny-Puszkiny, księżniczki A.A. Golicyna, N.N. Puszkina, M.V. Stołypina, jedna z „modnych kobiet lat czterdziestych”, portret O.N. Skobeleva, matka wybitnego rosyjskiego dowódcy wojskowego, generała M.D. Skobelev, portret Anny Alekseevny Oleniny, której A.S. Puszkin poświęcił swoje wiersze-wyjaśnienia miłości. „Kochałem cię…” lub

– Ale przyznaj sam, to jedno
Moje jelenie oczy!
Cóż to za przemyślani geniusze,
I ile dziecięcej prostoty
I ile ospałych wyrażeń
A ile błogości i marzeń!..."

W 1842 roku Gau poślubił Louise-Matildę-Theodorę Zanftleben, córkę petersburskiego krawca. Rodzina artysty miała trzech synów i sześć córek. W zbiorach Muzeum Rosyjskiego małe szkice ołówkiem i akwarele podarowane przez jego wnuka Magnusa Wiktorowicza Ginze opowiadają nam o wydarzeniach z jego życia rodzinnego.

Niektóre portrety rodziny Gau znajdują się w Rosji, a niektóre za granicą. W zbiorach Muzeum Sztuki w Jarosławiu znajdują się portrety jego najstarszego syna Haralda w niemowlęctwie i trzech córek - Marii, Olgi i Eugenii.

Vladimir Gau jest artystą działającym w latach czterdziestych i sześćdziesiątych XIX wieku. Jego portrety oddają klimat tamtych lat. Od kilkudziesięciu lat pędzel artysty Vladimira Gau opowiada nam historie życia ludzi, którzy żyli wiele lat temu. Dzięki niemu możemy skontaktować się z przeszłością nie tylko znanych osób, ale także z historią kraju . Uderzającym przykładem są portrety wielkiej księżnej Eleny Pawłownej.

Elena Pavlovna, obdarzona subtelnym gustem artystycznym, sama pozowała artyście i doceniła jego talent. Elena Pawłowna, znana z aktywnej pracy na rzecz Rosji, zadziwiła wszystkich swoją inteligencją i silnym charakterem.

Poeta V.F. Odoevsky napisał o niej: „Wszystko ją interesowało, wszystkich znała, wszystko rozumiała, współczuła wszystkim. Zawsze się czegoś uczyła.” Elena Pawłowna, będąc żoną wielkiego księcia Michaiła Pawłowicza, wiedziała, jak przydać się w sprawach państwowych samemu cesarzowi.

Kiedy zmarła cesarzowa wdowa Maria Fiodorowna, zgodnie z jej wolą kierownictwo Instytutem Maryjskim i Położniczym przeszło na Elenę Pawłowną. Maria Fedorovna wiedziała, że ​​oddaje je w bezpieczne ręce. I rzeczywiście od tego czasu wszystkie problemy medycyny były zawsze w polu widzenia Eleny Pawłownej.

Wydawało się, że ta kobieta ma wszystko, czego potrzebuje do szczęścia. Ale tylko tak się wydawało. Wielki książę Michaił Pawłowicz był zupełnie inną osobą, a piękno i wdzięk jego żony, którą podziwiali poeci, nie przeszkadzały mu. Pochowała swoje córki – część w niemowlęctwie, a dwie pozostałe – Marię i Elżbietę – zmarły w młodym wieku.

Następnie Elena Pavlovna całkowicie poświęciła się działalności społecznej i charytatywnej. To ona stworzyła pierwszą w Rosji w czasie wojny krymskiej wspólnotę wojskową sióstr miłosierdzia. Za swoją działalność i zasługi na rzecz wyzwolenia chłopów z pańszczyzny Wielka Księżna została nazwana w społeczeństwie „Księżniczką la Liberte - Księżniczką Wolności”, a cesarz Aleksander II przyznał Elenie Pawłownej złoty medal „Reformatorka”.

Wśród setek portretów namalowanych przez V. Gau, jak każdy artysta, znajdują się dzieła doskonałe, ale są też i mniej udane. W wielu jego portretach nie ma tego ciepła, serdeczności i zaufania, jakie bardzo często odczuwa się między artystą a jego modelką.

W jego portretach można wyczuć pewną powściągliwość, a czasem chłód, ale jest to zrozumiałe. Krąg jego modeli, a raczej portretowanych, to rodzina cesarska, rosyjska szlachta.

Czy naprawdę mógł czuć u wszystkich ten twórczy nastrój, cichą komunikację i zrozumienie, jakie może istnieć między artystą a modelem, tak niezbędne do realizacji trudnego zadania twórczego? Ponadto nadworny artysta musi być gotowy bezwarunkowo spełnić każde życzenie klienta, przed czym przestrzegał go ojciec.

W portretach przedstawiających osoby bliskie artyście zainteresowanie osobą, jej wewnętrznym światem jest zupełnie inne. W latach 1860-1890 dzieła V.I. Gau stały się rzadkie. W tym czasie portret akwarelowy został zastąpiony rozwijającą się fotografią.

Włodzimierz Gau, nadworny artysta domu cesarskiego, zmarł 11 marca 1895 roku i został pochowany na smoleńskim cmentarzu luterańskim w Petersburgu. Spoczywa tu także jego żona Louise Gau.

Na początku XIX wieku, w czasach cesarstwa, w modzie panowała naturalność i prostota. Panie próbowały nawet uzyskać efekt kosmetyczny naturalnymi metodami: jeśli potrzebowały bladości, piły ocet, jeśli chciały różu, jadły truskawki. Nawet biżuteria na jakiś czas wychodzi z mody. Uważa się, że im piękniejsza jest kobieta, tym mniej potrzebuje biżuterii...

W czasach Imperium tak ceniono biel i delikatność dłoni, że nawet w nocy nosiły rękawiczki.

Strój wyraźnie naśladuje ubrania antyczne. Ponieważ te sukienki były wykonane głównie z cienkiego, półprzezroczystego muślinu, fashionistki ryzykowały przeziębieniem w szczególnie zimne dni.

Madame Recamier to słynna paryska piękność, najsłynniejsza w historii właścicielka salonu literackiego.

„Portret Madame Recamier” to obraz francuskiego artysty Jacques’a Louisa Davida, namalowany w 1800 roku.

Aby stworzyć spektakularne draperie, które pięknie zarysowują naturalne cechy, panie zastosowały prostą technikę starożytnych rzeźbiarzy - zwilżyły ubrania; to nie przypadek, że śmiertelność z powodu zapalenia płuc była w tamtych latach bardzo wysoka.

Francuski „Journal de Mode” w 1802 roku zalecał nawet swoim czytelnikom odwiedzenie cmentarza Montmarte, aby zobaczyć, ile młodych dziewcząt padło ofiarą „nagiej” mody.

Teresę Cabarus

Gazety paryskie pełne były kronik żałobnych: „Madame de Noël zmarła po balu w wieku dziewiętnastu lat, mademoiselle de Juinier w wieku osiemnastu lat, m-lle Chaptal w wieku szesnastu lat!” W ciągu zaledwie kilku lat tej ekstrawaganckiej mody zginęło więcej kobiet niż przez poprzednie 40 lat.

Theresę Tallien uznawano za „piękniejszą od Wenus Kapitolińskiej” – jej figura była wręcz idealna. Wprowadziła modę „nago”. Najlżejsza sukienka ważyła 200 gramów!

Dopiero dzięki kampanii egipskiej Napoleona w modzie stały się szale kaszmirowe, które szeroko spopularyzowała żona cesarza, Józefina.

W latach 20. XIX w. sylwetka kobiety przypominała klepsydrę: zaokrąglone „obrzękowe” rękawy, talia osy, szeroka spódnica. Gorset wszedł w modę. Talia powinna mieć nienaturalną objętość - około 55 cm.

Władimir Iwanowicz Gau. Portret Natalii Nikołajewnej Gonczarowej-Puszkiny.

Pragnienie posiadania „idealnej” talii często prowadzi do tragicznych konsekwencji. Tak więc w 1859 r. 23-letnia fashionistka zmarła po balu, ponieważ trzy żebra ściśnięte gorsetem przebiły jej wątrobę.

V. Gau. Natalia Nikołajewna Gonczarowa. 1842-1843

W trosce o urodę panie były gotowe znosić różne niedogodności: szerokie ronda damskich kapeluszy wisiały na oczach i musiały poruszać się niemal dotykiem, długie i ciężkie obszycia sukienek.

P. Delaroche. Portret śpiewaczki Henrietty Sontag, 1831.

W autorytatywnym brytyjskim czasopiśmie The Lancet z lat dwudziestych XIX wieku wyrażono opinię, że kobiety powinny winić ciężar swoich sukienek, który wynosił około 20 kilogramów, za osłabienie mięśni, choroby układu nerwowego i inne dolegliwości. Panie często mylą się we własnych spódnicach. Królowa Wiktoria kiedyś skręciła kostkę, nadepnąwszy na jej rąbek.

W drugiej połowie XIX wieku odżyło pragnienie sztuczności. Zdrowa cera i opalenizna, mocne, mocne ciało stały się oznakami niskiego pochodzenia. Za ideał piękna uważano „talia osy”, blade twarze, delikatność i wyrafinowanie.

Śmiech i łzy piękna społeczeństwa powinny być piękne i pełne wdzięku. Śmiech nie powinien być głośny, ale kruchy. Płacząc, możesz upuścić nie więcej niż trzy lub cztery łzy i patrzeć, aby nie zepsuć sobie cery.

Kamil Claudel

Chora kobiecość jest w modzie. Mowa tu zarówno o chorobach psychicznych, w których brak równowagi graniczy z szaleństwem, symbolem takiego piękna może być Camille Claudel, muza i uczennica rzeźbiarza Auguste'a Rodina, jak i o chorobach ciała, jak Marguerite Gautier, śmiertelnie chora kurtyzana z gruźlicą - bohaterka powieści „Dama kameliowa” » Alexandre Dumas.

Aby nadać twarzy matową bladość, panie trzy razy dziennie sięgały po pokruszoną kredę (dobrze rafinowaną kredę można było kupić w drogeriach; zabraniano używania kredek przeznaczonych do gier karcianych) i piły ocet z sokiem z cytryny oraz cienie pod oczami zostały osiągnięte poprzez szczególny brak snu.

Fiodor Stepanowicz Rokotow, posiadający rzadki talent, jest jednym z portrecistów XVIII wieku. Jego wyjątkowe wyczucie koloru i mistrzowskie posługiwanie się pędzlem w oddaniu „duszy zmiennych znaków” zostały docenione przez współczesnych i do dziś zachwycają i urzekają widzów przybywających do muzealnych sal.

Fiodor Stepanowicz urodził się około 1735–1736 r., był potomkiem poddanych księcia P.I. Repnina. Rokotow spędził dzieciństwo w majątku książęcym, we wsi Woroncowo. Badacze życia Rokotowa, o których niewiele wiadomo, odkryli, że Rokotow już w młodym wieku został uwolniony z pańszczyzny, zajmował szczególne stanowisko w domu książęcym i otrzymał jak na tamte czasy bardzo przyzwoite wykształcenie.

Być może był nieślubnym dzieckiem z rodziny Repninów?? Najprawdopodobniej tak właśnie było, dlatego już od najmłodszych lat miał patronów w kręgu dworskim. Dzięki hrabiemu I.I. Shuvalova Rokotowa zapisano do Akademii Sztuk Pięknych, gdzie był już wyszkolonym mistrzem malarstwa.

Szybki sukces Rokotowa tłumaczy się dodatkowo jego udziałem w uroczystościach koronacyjnych z okazji wstąpienia Katarzyny II na tron ​​cesarski. Kompozycja jego uroczystych portretów osobistości szlachetnych, w tym carycy Katarzyny II, całkowicie różni się od wcześniejszych wizerunków królewskich.

Na portrecie Rokotowa Katarzyna II siedzi swobodnie, obracając się lekko na krześle, jakby prowadziła z kimś przyjacielską rozmowę. Na tym portrecie Katarzyna II była postrzegana przez ówczesną publiczność jako nadzieja oświeconych ludzi, ideał sprawiedliwości. Rzeczywiście, na początku swojego panowania sama Katarzyna popierała idee oświecenia i umiłowania wolności. Portret ten przyniósł sławę artyście.

Portrety Rokotowa przedstawiają wielu oświeconych ludzi swoich czasów. Znał M.V. Łomonosowa, architekta V.I. Bazhenov, A.P. Sumarokow, V.I. Majkow. Wielu ówczesnych szlachciców starało się zamówić swoje obrazy u utalentowanego artysty.

Rokotow nawiązał silne przyjacielskie stosunki z rodzinami Obreskowa, Woroncowa i Struiskowskiego; patronowali mu Repninowie, Golicyni i Jusupowowie.

Zawsze miał mnóstwo zamówień. Tworzył dosłownie galerie obrazów portretów przedstawicieli tej samej rodziny, wśród których znajdowały się postacie różnych pokoleń. malował prawie całą szlachetną Moskwę.

Zdjęcie powyżej i zdjęcie poniżej - portret nieznanej kobiety
Artysta Fiodor Stepanowicz Rokotow

Pod wieloma portretami Rokotowa widnieją napisy „nieznany” lub „nieznany”, ale wszystkie przyciągają swoim urokiem, wewnętrznym światem, tajemnicą, w której odczuwane są ukryte uczucia i przeżycia. Najwyraźniej ci ludzie byli bliscy duchem Rokotowowi.

Jeden z najciekawszych portretów można nazwać portretem parowym Struiskych. Nikołaj Jeremiewicz Struisky traktował Rokotowa z wielkim szacunkiem. Na portrecie widzimy lekko spiętego mężczyznę, o gorączkowym, płonącym spojrzeniu i krzywym uśmiechu. Łączył szlachetność, okrucieństwo i zamiłowanie do poezji aż do fanatyzmu.

W 1771 roku przeszedł na emeryturę i osiadł w majątku Ruzajewka, gdzie całkowicie poświęcił się pisaniu poezji. Pisał „dzień i noc”, a nawet założył własną drukarnię, w której publikował swoje wiersze. Ale w tej samej sali artystycznej, w której podziwiał literaturę i poezję, czasem odbywały się jego własne, okrutne procesy wobec poddanych, czasem z użyciem tortur.

Struisky podziwiał talent Rokotowa. W 1772 roku zamówił dwa portrety – swój i ukochanej żony Aleksandry. Sasha miała wtedy 18 lat.

Jej oczy są jak dwie mgły,
Pół uśmiech, pół płacz,
Jej oczy są jak dwa oszustwa,
Awarie ukryte w ciemności.

Portret A. Struyskiej zachwyca pięknem, powściągliwością i harmonią. Przez mgłę pędzla Rokotowa otwiera się przed nami magiczna wizja z czułym spojrzeniem, półuśmiechem i smutkiem.

Aleksandra Pietrowna Strujska zainspirowała wiersze poetyckie nie tylko od męża, ale dzięki umiejętnościom malarskim Rokotowa i innych poetów swoich czasów. Stała się ucieleśnieniem kobiecego wdzięku, którym zachwycali się zarówno współcześni artyście, jak i jego potomkowie. A prawie dwa wieki po jej śmierci Nikołaj Zabolotski napisał:

...Czy pamiętasz, jak „wychodząc z ciemności przeszłości,
Ledwo owinięta satyną,
Znów z portretu Rokotowa
Czy Strujska na nas patrzyła?

Kobieta ta urzekała poetów swoim pięknem i tajemnicą. Czy była szczęśliwa? Mimowolnie zadajesz sobie to pytanie, patrząc na portret Struyskiej. Niektórzy współcześni twierdzili, że ich małżeństwo było szczęśliwe, inni temu zaprzeczali. Wśród przyjaciół i znajomych Struisky dał się poznać nie tylko jako ekscentryk i oryginalny, ale także jako tyran.

Jego pierwsza żona nie żyła długo i zmarła przy porodzie, a po pewnym czasie stracił dwie córki bliźniaczki, urodzone w tym małżeństwie. Struisky, niepocieszony w swoim smutku, wyjechał do swojej posiadłości Ruzaevka, gdzie spotkał się z młodą Aleksandrą.

Saszeńka nie miała jeszcze czasu wyjść w świat, gdy do majątku jej ojca, właściciela ziemskiego rejonu Niżniełomowskiego w prowincji Penza, Ozerow, przybył zamożny sąsiad. Widząc Saszenkę, Struisky zapomniał o swoim smutku i natychmiast się do niej zbliżył. Właściciel ziemski Ozerow nie śmiał nawet marzyć o tak bogatym panu młodym, więc nie wahał się zgodzić na małżeństwo.

Portret A.P. Struyskoy

Pobrali się w 1772 r. W tym samym roku N. E. Struisky zamówił portrety siebie i swojej ukochanej żony. Rokotow, przedstawiając swoje modele, nie próbował upiększać ani ich cech duchowych, ani wyglądu. I dlatego zauważamy, jak bardzo się różnią – Struisky i Aleksandra Pietrowna. W przeciwieństwie do neurastenicznego i gorączkowego Struisky'ego, portret jego żony uderza powściągliwością i harmonią.

Niewątpliwie Rokotow był pod wpływem piękna i uroku jej osobowości. Oczy zamyślone, wyraziste i smutne, wzrok skierowany gdzieś w dal, jakby spoglądał w swoją przyszłość. To półuśmiech” i „półpłacz” sprawiają, że myślimy – czy to było szczęście?

Współcześni twierdzili, że żyła kontemplacją piękna, jakie stworzył wokół niej Struisky. Dla niej zbudował na terenie posiadłości pałac przypominający szkatułkę na biżuterię i zadedykował jej swoje poetyckie ody. W swoich wierszach, w których nazywano ją Safirą, wyrażał swoją miłość i uwielbienie. Ich małżeństwo urodziło osiemnastu synów i córki, z których dziesięciu zmarło w niemowlęctwie.

Piękno i tajemniczość portretu urzeka nas do dziś. Być może dlatego, że artysta zakochał się w swoim modelu. A może Rokotow wcielił się w Aleksandrę Struyską, nadając jej duchowe cechy swojego ideału?

Portret namalowany przez wielkiego malarza zachował dla nas swoje piękno i jest jednym z najlepszych portretów kobiecych XVIII wieku.

Artysta żył w całkowitej samotności, nie odczuwając potrzeby i braku czegokolwiek. Fiodor Stiepanowicz pomógł swoim siostrzeńcom, wykupując ich z pańszczyzny i opuszczając swoje ziemskie życie, pozostawił im dziedzictwo. Artysta zmarł 12 grudnia 1808 roku i został pochowany w klasztorze Nowospasskim, ale czas nie zachował jego grobu. Zachowały się jednak jego portrety, przed którymi stoimy w zamyśleniu, wpatrując się w twarze tych, którzy dawno odeszli, a pozostali znani lub nieznani.

Majątek w Ruzajewce nie przetrwał do dziś i zniknął, podobnie jak wiele setek innych szlacheckich gniazd w płomieniach rewolucji. Ale pamięć o nim pozostała dzięki temu, że w Ruzajewce mieszkała jedna z najpiękniejszych kobiet XVIII wieku, Aleksandra Strujska. Jej portret autorstwa Rokotowa do dziś przyciąga gości do Galerii Trietiakowskiej.

W dziale plastycznym znajduje się wystawa „Jak anioł piękna pojawiający się z nieba”. Portret Rosjanek XVIII wieku – dokument życia ludzkiego”.
Kobiety w XVIII wieku nazywano delikatnymi motylami. uwolniony z komnat z woli Piotra Wielkiego, który energicznie przedarł się przez okno na Europę. Niezależnie od tego, czy dobrze sobie radził, czy nie, jego potomkowie spierają się i będą się spierać. Ty i ja jesteśmy jednymi z nich. XVIII „wiek szaleńczo i mądrze” wydaje się być swoistym złotym wnętrzem, w którym królują pudrowane peruki, ogromne krynoliny, czerwone szpilki i grzeczny menuet. Jednym słowem pełen teatralności. Jednak właśnie wtedy toczyła się jego własna, bardzo energiczna i żywa praca duchowa. Piękno z wyższych sfer – Wenus i Minerwa w jednym. Wiek XVIII wydaje się posuwać naprzód skokowo – od nieśmiałych nimf sejmów Piotra Wielkiego po bardzo niezależne i odważne „Smolanki” – kobiety nowego gatunku stworzonego przez Katarzynę II.
Na portretach ulubieńca Piotra Iwana Nikitina, Carewnej Natalii Aleksiejewnej, Carewnej Praskowej Iwanowna, Tsesarevny Anny Pietrowna, siostra, siostrzenica i córka reformatora są nieco ograniczone, inteligentne, absorbujące nauki zagraniczne, piszące sztuki, występujące na scenie własnych scen , tęskniąc za tronem ojcowskim. O każdym można napisać książkę.
Około pół wieku później na scenie pojawili się prawdziwi encyklopedyści. Smolanki na płótnach Dmitrija Lewitskiego w niekontrolowany sposób demonstrują swoje talenty. Studentka Instytutu Szlachetnych Dziewic Katya Molchanova jest prawdziwym obrazem swoich czasów. Dumnie wyprostowana siedzi przy stole w bujnej satynowej sukience. Twarz o ostro naciągniętych skroniach jest pewna siebie i ten sam uśmiech. Całkowite wewnętrzne wyzwolenie. Przed dziewczyną stoi cud nauki, maszyna elektryczna, w jej dłoni trzyma książkę z palcem. Pasjonujące zainteresowanie naukami ścisłymi, sztuką, żarłoczne czytanie, tłumaczenia z języków obcych – wszystko zajmuje dziewczynę.
Ekaterina Orlova, żona tej samej ukochanej Ekteriny II. Portret młodej damy stanu podczas uroczystej ceremonii. Fryzura wysoko upięta. Wstążka z medalem przewieszona przez ramię jest jaskrawo szkarłatna. Na ustach pojawia się triumfalny uśmiech, ale jest w nim coś skazanego na porażkę. Żona Grigorija Orłowa zmarła młodo na gruźlicę.
Cesarzowe nadały ogólny ton genialnemu stuleciu. Ciężka, o kiepskim guście i skrytym sercu, Anna Ioannovna. Pozornie wesoła, lekkomyślna, ale mądra i skrywająca swój praktyczny umysł pod przebiegłą maską, Elizaweta Pietrowna. Nie bez powodu na rycinie Jewgrafa Czemieśowa, mistrza cech psychicznych, jej przyjemna twarz zawiera tak mało tradycyjnej beztroskiej radości wiecznie tańczącej pulchnej piękności. Coś ją niepokoi, jakby władca nie mógł zaznać spokoju. Elżbieta zmieniała w nich pałace i miejsca noclegowe i nawet w kościele nie mogła długo usiedzieć. Czy córka Petrowej była duchowo samotna, mimo że kochała bezinteresownie i była kochana z oddaniem?
Katarzyna Wielka jest prawodawcą na portrecie D. Lewitskiego. Od samego początku jej panowania wyobrażenia na jej temat były niejednoznaczne. Była idolką i nienawiścią. Jaki jest powód? Czy chodzi o słynną hipokryzję cesarzowej, jej zdolność do czarowania i oszukiwania? Potrzebny jest bezstronny sąd. Zwłaszcza w tym roku, 400-lecia Romanowów. Katarzyna „Napisałem rozkaz, spaliłem floty” codziennie opracowywał nowe prawa. W 1768 roku zdecydowała się zaszczepić się na ospę. Aby zrozumieć znaczenie tego czynu, trzeba wiedzieć, jaki to był rodzaj choroby, która zabiła tysiące ludzi i zniekształciła twarze tych, którzy mieli szczęście przeżyć. Przeciwko szczepieniom zbuntowali się duchowni, a także sami lekarze, nie mówiąc już o zwykłym społeczeństwie. Ale Katarzyna rozpoczęła walkę z samą śmiercią, zaczynając od siebie, swojego syna Pawła i ulubionego Orłowa, aby wprowadzić w kraju szczepienia przeciwko ospie. Najlepszym dziełem Katarzyny był Ermitaż, powstały w 1764 roku jako prywatna kolekcja. W otoczeniu obrazów Rembrandta, Rubensa, Rafaela, antycznych posągów i kamei królowa gromadziła wąskie grono przyjaciół.
Spójrz w twarze, spróbuj wniknąć głęboko w duchowy świat kobiet genialnego XVIII wieku - tych, którym słynni artyści dali prawo do wysokiego, niezniszczalnego życia.

Nikitin I. Carewna Praskowa Iwanowna

Nikitin I. Tsesarevna Anna Petrovna

Louis Caravaque. Cesarzowa Anna Ioannovna