Akcesoria do włosów. Modny, surowy styl

Urząd ustala własne zasady. Biznes, czyli surowy styl ubioru, przywołuje przede wszystkim jedną myśl – nuda. To może być naprawdę nudne, a nawet nudne, jeśli nie rozumiesz zasad, zalet i zalet tego stylu.

Trendy w modzie praktycznie go nie dotyczą - zmiany w szerokości klapy marynarki pozostają niezauważone przez światową społeczność modową. Jednak sam styl i zawarte w nim obrazy doskonale podkreślają indywidualność; ważne jest tylko, aby nauczyć się wybierać i nosić takie stroje.

Surowy styl ubioru dla dziewcząt i kobiet (ze zdjęciami)

Najważniejsze w tak surowym stylu ubioru, który jest trudny dla kobiet, jest garnitur. Główny ton nadaje kurtka; nawiasem mówiąc, w słowniku modnej kobiety nie ma słowa „kurtka”, kurtka ani nic innego.

Opcja korzystna dla obu stron w przypadku wszelkich zmian w modzie to częściowo dopasowana, dobrze dopasowana marynarka do bioder z wąskimi klapami i zapięciem na jeden guzik. Pod względem uniwersalności taki model można porównać jedynie z małą czarną, którą, jak wiadomo, można założyć zawsze, gdy „nie ma się w co ubrać”.

Nawiasem mówiąc, o czarnym kolorze. Pomysł, że tylko to jest dopuszczalne i akceptowalne w przypadku ubioru ściśle biznesowego, od dawna jest przestarzały. Doskonałą alternatywą, która doskonale wpisuje się w kanony stylu, są wszelkie bogate, ciemne odcienie szarości i błękitu.

Co więcej, czerń, podobnie jak czysta biel, nie pasuje każdemu, ale można wybrać bardziej miękkie odcienie, aby dopasować tony własnego typu koloru. Wybór koloru marynarki jest również ważny, ponieważ trzeba będzie ją zestawić z bluzką w jasnych i monochromatycznych barwach, natomiast odcienie szarości i błękitu dają znacznie więcej możliwości zestawień z pastelowymi barwami.

Zobacz, jak elegancko zestawiane są formalne komplety odzieży damskiej na tych zdjęciach:

Starannie dobraną i idealnie dopasowaną marynarkę można uzupełnić zarówno spódnicą, jak i spodniami, a w ramach stylizacji można dobrać niemal każdy fason spodni. Szerokie spodnie w stylu Marleny z mankietami, lekko rozszerzane od bioder, doskonale komponują się z krótką marynarką.

Idealnie będą wyglądać absolutnie proste spodnie ze strzałkami zakrywającymi buty do połowy pięty. Ścisły styl nie oznacza stosowania modnych, znacznie mniej seksownych fasonów, dlatego lepiej nie włączać do zestawu przyciętych spodni cygaretkowych czy spodni bananowych do kostek.

Zwróć uwagę, jak pięknie zestawiane są na tych zdjęciach zestawy ubrań w stylu formalnym dla dziewcząt:

Zestaw ze spodniami to świetne połączenie, jednak głównym towarzyszem takiej stylizacji jest spódnica. A raczej jego styl, który zapewnia tylko dwie lub trzy opcje i jasno określoną długość. Absolutnie prosta spódnica z rozcięciem w szwie z tyłu wydaje się dla wielu najlepszą opcją, ale niestety to proste, wyraźne linie mogą zrujnować proporcje całej sylwetki.

Idealną stylizacją, która odkryje wszystkie zalety stylu i sylwetki, będzie ołówkowa spódnica, która w połączeniu ze skróconą i dobrze dopasowaną marynarką działa na sylwetkę naprawdę cuda. Sylwetka staje się wyraźna i proporcjonalnie spasowana – a wszystkie zalety ołówkowej spódnicy zaczynają doceniać nawet te, które nigdy jej nie nosiły. Inną opcją stylizacji może być spódnica w kształcie litery A z lekko rozkloszowanym dołem. W tym zestawie również wygląda elegancko i harmonijnie.

Ale najważniejsze jest długość rąbka. Tutaj zasady stylu są nieubłagane. Długość zależy od proporcji sylwetki i wzrostu, ale w każdym przypadku powinna być taka, aby zakrywała kolana, nawet gdy dama siedzi.

Aby znaleźć tę długość dla siebie, połóż dłoń na kolanie - to na tej wysokości będzie znajdować się upragniony elegancki brzeg rąbka.

Zasady ścisłego stylu klasycznego w ubiorze damskim

Tworząc taki obraz, obowiązują również zasady dotyczące biżuterii, bez których żadna kobieta nie może się obejść. Biżuteria o delikatnym designie i drogie, wysokiej klasy zegarki to praktycznie wszystko, na co możesz sobie pozwolić, komponując taką stylizację.

Platyna, białe, a nie różowe i czerwone, a zwłaszcza żółte złoto i tylko najdroższe kamienie - diamenty i skromne szmaragdy - to wszystko, na co można sobie pozwolić w tym raczej purytańskim i arystokratycznym obrazie.

Będziesz musiała także zrezygnować ze zbyt wysokich obcasów, maksymalnie 5-7 centymetrowych i zawsze „zamkniętych” fasonów butów.

Za dużo ograniczeń? W rzeczywistości rygorystyczny styl ubioru dla dziewcząt to tylko gra o modzie, w którą jeśli grasz zgodnie z zasadami, możesz uzyskać oszałamiające rezultaty. Sam garnitur staje się oprawą Twojej osobowości. A jak pokazuje historia mody, to właśnie umiejętnie wykorzystana brutalność niezmiennie dodaje wizerunkowi seksualności.

Spójrz na zdjęcie ścisłego stylu ubioru, każdy obraz jest piękny i elegancki:

Surowy styl dla mężczyzn i zdjęcia klasycznej odzieży

Duża część ścisłego, klasycznego stylu ubioru jest zapożyczona z klasycznej garderoby męskiej. A żeby organicznie wprowadzić to do własnego wizerunku, warto dokładnie przestudiować – co one mają?

Surowy styl ubioru męskiego nie uległ praktycznie żadnym zmianom od połowy XIX wieku, kiedy to ostatecznie się ugruntował, najpierw w Anglii – to ona nadal nadaje ton modzie męskiej, a potem na całym świecie. Stał się dosłownym symbolem statusu odnoszącego sukcesy i honorowego dżentelmena. Podstawą garnituru są marynarka (w żadnym wypadku marynarka!), spodnie i kamizelka. Wszystko jest dość uregulowane i na pierwszy rzut oka trochę nudne, a poza tym nie zmienia się to od drugiego wieku...

Ale jeśli spróbujesz zaobserwować wszystkie niuanse surowego stylu odzieży męskiej w jej dzisiejszej wersji, stanie się jasne, że nie wszystko jest takie proste. A sam styl otwiera wiele możliwości stworzenia bezwarunkowo eleganckiego wizerunku. Doskonały garnitur, który spełnia wszystkie zasady, ma tylko dwie zasady: musi idealnie pasować i być, a nie sprawiać wrażenie, naprawdę drogi.

Dlatego główną uwagę należy zwrócić na tkaniny - ich jakość i kolor. Najlepszym materiałem był i pozostaje w porządku, w 100% pasujący do wełny - lekki, elastyczny, a jednocześnie dobrze trzymający swój kształt. Pod względem kolorystycznym dzisiejsze zasady stylu nie są tak rygorystyczne, wszelkie ciemne odcienie błękitu i szarości doskonale wspierają tę ideę. Ale czarne i brązowe kolory nie pasują do jego nowoczesnej koncepcji. Kurtka i spodnie mogą mieć różne kolory i odcienie, najważniejsze jest to, że tworzą harmonijną kompozycję kolorystyczną.

Do tego zestawu potrzebne są klasyczne, bardzo szanowane buty ze skóry naturalnej. W tym przypadku buty są niemal głównym elementem udanego wyglądu. Dziś możesz całkowicie porzucić klasyczną kamizelkę, ale maksymalną uwagę będziesz musiał poświęcić koszuli. Zasady są tutaj dość rygorystyczne - biała, jasnoszara lub niebieska koszula z podwójnymi mankietami i akademickim kołnierzykiem.

Eleganckie spinki do mankietów i oczywiście drogi, piękny krawat dodadzą wyjątkowego uroku. Jego kolor można łączyć zarówno z kolorem marynarki, jak i koszuli, jeśli jest kolorowa, ale w żadnym wypadku krawat nie powinien być ozdobiony jasnym nadrukiem. Maksimum, które pozwoli nie wyjść poza styl, to delikatne paski.

Spójrz na zdjęcie, ubrania męskie w prostym stylu wyglądają bardzo elegancko:

W kontakcie z

Każdy wie, że pomyślna kariera biznesmena zależy od wielu różnych czynników. I nie ostatnie miejsce na tej liście to wygląd. Odpowiednia garderoba dodaje człowiekowi pewności siebie, podnosi poczucie własnej wartości i budzi zaufanie partnerów i współpracowników. Odzież męska w stylu biznesowym to rzeczy, które świadczą o statusie wizerunkowym i dobrym guście ich właściciela. Obecność niezbędnych atrybutów i brak niepotrzebnych elementów w modnym wizerunku podkreśla sukces i pewność siebie współczesnego biznesmena.

Wymagania etykiety biznesowej

Według naukowców dla 40-letniego mężczyzny jest to czas twórczego rozkwitu i dużej aktywności zawodowej. W tym wieku wiele osób zajmuje stanowiska kierownicze. Biznesmen odnoszący sukcesy ma obowiązek dawać swoim podwładnym godny przykład swoim wyglądem.

Styl ubioru mężczyzny biznesu nie wymaga ścisłego przestrzegania trendów mody. Główną zasadą tworzenia obrazu jest wybór elementów wysokiej jakości zgodnie z sytuacją. Nowoczesny wygląd biznesmena charakteryzuje się na ogół powściągliwością i zwięzłością połączoną z praktycznością.

Główne cechy stylu biznesowego

Podstawowa garderoba mężczyzny składa się z kilku obowiązkowych elementów: garnituru, koszuli, krawata. To podstawa wizerunku, którą uzupełniają funkcjonalne dodatki.

• Kostium

Dla biznesmena pożądane jest posiadanie co najmniej trzech zestawów zaprojektowanych na różne okazje. Preferowane odcienie to szary, niebieski, ciemny brąz, beż. Możliwy jest nadruk cienkich linii w formie klatki lub pasków.

Wybrane tkaniny są wysokiej jakości, odporne na zagniecenia i mają matowe wykończenie. „Najważniejsze, że garnitur pasuje” - pamiętasz zdanie z nieśmiertelnego radzieckiego filmu? Przedsiębiorca powinien ściśle przestrzegać tej zasady. Nienaganny krój, wysokiej jakości wykończenie detali, idealne dopasowanie – to wszystko zapewnia wygodę i komfort garnituru biurowego.

• Koszula

W szafie powinno znaleźć się co najmniej kilkanaście różnych koszul. Kolory koszuli są jaśniejsze niż najciemniejsza nitka garnituru. Wskazane jest kupowanie produktów wykonanych z gładkiej tkaniny, choć akceptowalne są ledwo zauważalne paski lub drobne kratki.

Kołnierzyk koszuli na szyi powinien wystawać zza kurtki na 1-1,5 cm. Jeśli palec swobodnie mieści się pod nim, oznacza to, że rozmiar został wybrany prawidłowo. Za normalne uważa się, że mankiety wystają z mankietu marynarki na około 1,5-2 cm.

• Krawat

Kolorystyka powinna być nieco ciemniejsza niż koszula i stanowić lekki kontrast z nią i garniturem. Modele jedwabne wybierane są wyłącznie na specjalne okazje. Za normalne uważa się, gdy szerokość krawata odpowiada wielkości klap marynarki.

Krawat zawiązuje się tak, aby dolny koniec dotykał klamry paska. Rozmiar i kształt węzła zależą od rodzaju kołnierzyka koszuli i są podyktowane wymogami obowiązującej mody.

Buty wybierane są wyłącznie dobrej jakości z minimalną liczbą szczegółów. Klasyczną opcją są ciemne oxfordy.

Dobrze dobrane dodatki pomogą dopełnić gotowy wygląd. Piękny markowy zegarek, skórzany pasek, stylowa teczka, wygodny organizer – te wszystkie detale wyraźnie charakteryzują jego właścicielkę. Unikaj rzeczy pretensjonalnych i ekstrawaganckich, staraj się zachować elegancką powściągliwość w swoim wyglądzie.

Swobodny strój biznesowy

Optymalnym kolorem garnituru jest szary i jego odcienie. Pasuje do wszelkich koszul, krawatów, dodatków. Rezultatem jest garnitur codzienny o uniwersalnym zastosowaniu. Na ważne lub wieczorne wydarzenia wybieraj ciemne kolory odzieży. Dzięki temu całość nabiera surowości i elegancji.

Zestaw trzech elementów (garnitur, koszula, krawat) to rygorystyczny styl korporacyjny. W praktyce nie w każdej firmie można to spotkać. Wiele przedsiębiorstw deklaruje konwencjonalny styl biznesowy, pozwalający na demokratyczny wizerunek.

W takiej sytuacji możesz obejść się bez marynarki i krawata, a zamiast spodni założyć dobre dżinsy. Ogólnie rzecz biorąc, nie jest tak ważne, co dokładnie nosisz do pracy, najważniejsze jest, aby rzeczy były zawsze czyste i wyprasowane, a Twoje buty wyglądały na zadbane.

Formalny, biznesowy styl ubioru dla mężczyzn

Surowy obraz jest odpowiedni w szczególnie uroczystej sytuacji. W tym przypadku dress code wymaga fraka lub smokingu. Ich konieczność jest wskazana z wyprzedzeniem w ulotce z zaproszeniem. Czarny krawat lub czarny krawat oznacza, że ​​musisz założyć smoking. White tie to biały krawat, co oznacza, że ​​należy przyjść we fraku.

Smoking to para czarnej wełny. Kurtka świetnie odsłania klatkę piersiową, a kołnierzyk jest podszyty jedwabiem. Z tego samego materiału znajdują się paski na spodniach i szeroki pasek. Smoking zestawia się z olśniewającą białą koszulą ze stójką i czarną muszką. Na formalne imprezy organizowane w lecie dozwolona jest lekka kurtka.

Frak to trzyczęściowy garnitur wieczorowy o nietypowym kroju czarnej marynarki. Przednie klapy są krótko przycięte, a tylne mają długie, wąskie ogony. Biała kamizelka ściśle przylega do ciała i jest zapinana na trzy guziki. Spodnie posiadają satynowe paski. Do fraka dołączona jest biała muszka i lakierowane buty. Dodatkowo wymagane są białe rękawiczki i zegarek kieszonkowy na łańcuszku.

Cechy odzieży biurowej dla otyłych mężczyzn

Odpowiednio wyprofilowany garnitur biznesowy jest w stanie skutecznie ukryć niedoskonałości sylwetki. Jeśli mężczyzna ma nieproporcjonalną budowę ciała i korpulentną sylwetkę, warto skorzystać z usług krawca. Dobry specjalista będzie w stanie uszyć ubrania z uwzględnieniem cech fizjologicznych.

• Osobom z nadwagą nie zaleca się wybierania rzeczy z zauważalnym wzorem. Szczególnie niepożądane są poprzeczne paski lub kształty geometryczne.

• Teksturowane i wytłaczane materiały dodają objętości, dlatego na garnitury i spodnie wybieraj cienkie i lekkie tkaniny. Unikaj jasnych kolorów – one też sprawiają, że wyglądasz grubo.

• Optymalnym stylem marynarki jest dopasowany model jednorzędowy ze zwężanymi rękawami. Z tyłu posiada tylko jedno rozcięcie.

• Dla mężczyzn, którzy mają pełną szyję i okrągłą twarz, zaleca się noszenie koszul z szerokimi kołnierzami i spiczastymi końcami.

• Spodnie powinny dobrze przylegać w talii, kant nie wymaga prasowania.

• Nakładki optycznie powiększają sylwetkę, dlatego wskazane jest wykonanie kieszeni ściąganych bez patek.

• Długość odzieży wierzchniej dla osób otyłych powinna wynosić 15-20 cm poniżej kolana. Krótki płaszcz lub płaszcz przeciwdeszczowy wizualnie zmniejsza wzrost i powoduje nadwagę.

• Na dużym brzuchu trudno utrzymać spodnie paskiem, lepiej wybrać szelki. W takim przypadku nie zaleca się zdejmowania kurtki. W czasie upałów lub latem w pomieszczeniach zamkniętych dopuszczalne jest rozpięcie guzików.

Jeśli na początku masz trudności z wypracowaniem stylu biznesowego, zalecamy zwrócenie uwagi na zdjęcia sławnych i odnoszących sukcesy ludzi. Nad wizerunkami znanych polityków, biznesmenów i wyższej kadry kierowniczej pracują całe zespoły stylistów, projektantów mody i wizażystów. Zwróć uwagę na różne szczegóły garnituru: styl, długość, krój. Zwróć uwagę na dodatki, buty, fryzurę. Na wygląd człowieka biznesu składają się małe rzeczy, których nigdy nie jest za dużo.

Surowy styl, surowe pisanie

Niemiecki klassische Vokalpoliphonie, łac. rysik a cappella ecclesiasticus

\1) Historyczne i artystyczne i stylistyczne. koncepcja związana z chórem. polifoniczny muzyka renesansu (XV-XVI w.). W tym sensie termin ten jest używany w rozdz. przyr. po rosyjsku klasyczny i sowy muzykologia.

Dla figuratywnej struktury S. s. koncentracja i kontemplacja są tu charakterystyczne; odbija się tu przepływ wzniosłych, wręcz abstrakcyjnych myśli; z racjonalnego, przemyślanego splotu kontrapunktujących głosów wyłaniają się dźwięki czyste i zrównoważone, w których nie ma miejsca charakterystyczne dla sztuki późniejszej ekspresyjne nabudowy i dramaty. kontrasty i kulminacje. Ekspresja osobistych emocji nie jest szczególnie charakterystyczna dla S. s.: jego muzyce zdecydowanie stroni wszystko, co przemijające, przypadkowe i subiektywne; w jego wyrachowanym, miarowym ruchu objawia się to, co uniwersalne, oczyszczone ze światowej codzienności, jednoczące wszystkich obecnych na liturgii, rzecz uniwersalnie znacząca, obiektywna. W tych granicach mieszczą się mistrzowie woka. polifonie ujawniły niesamowitą indywidualną różnorodność - od ciężkiej, grubej ligatury imitacji J. Obrechta po chłodno przezroczysty wdzięk Palestriny. Ta obrazowość niewątpliwie dominuje, ale nie wyklucza s.s. inne, świeckie treści. Subtelne odcienie liryczne. uczucia ucieleśniały się w wielu. madrygały; Tematyka stykająca się z regionem S. jest różnorodna. polifoniczny piosenki świeckie, humorystyczne lub smutne. SS. - integralna część humanizmu. kultura XV-XVI w.; w muzyce dawnych mistrzów można znaleźć wiele punktów stycznych ze sztuką renesansu – z twórczością Petrarki, Ronsarda i Rafaela.

Estetyka walory muzyczne S. s. użyte w nim środki wyrazu są adekwatne. Kompozytorzy tamtych czasów biegle posługiwali się kontrapunktem. sztuce, stworzyli dzieła bogate w skomplikowaną polifonię. techniki, jak na przykład sześcioczęściowy kanon Josquina Despresa, kontrapunkt z pauzami i bez pauz w mszy P. Mulu (por. nr 42 w wyd. 1 „Czytnika muzyczno-historycznego” M. Iwanow-Boretski) itp. Za przywiązaniem do racjonalności konstrukcji wzmożona dbałość o technologię kompozycji przesłoniła zainteresowanie mistrzów naturą materiału, sprawdzając jego techniczne właściwości. i wyrazi. możliwości. Głównym osiągnięciem mistrzów epoki S., która ma trwałą historię. co oznacza - najwyższy poziom sztuki naśladownictwa. Opanowanie imitacji. technologii, ustanowienie zasadniczej równości głosów w chórze to zasadniczo nowa jakość muzyki S. w porównaniu ze sztuką wczesnego renesansu (ars nova), choć nie stroniącą od naśladownictwa, ale wciąż reprezentowaną przez Ch. przyr. różne formy (często ostinato) na cantus firmus, rytmiczne. którego organizacja zadecydowała o pozostałych głosach. Polifoniczny niezależność głosów, nierównoczesne wprowadzenia w różnych rejestrach chóru. zasięg, charakterystyczna głośność dźwięku – zjawiska te przypominały w pewnym stopniu odkrycie perspektywy w malarstwie. Masters S. s. rozwinęli wszelkie formy naśladownictwa i kanon pierwszej i drugiej kategorii (w ich twórczości dominuje prezentacja rozciągnięta, czyli imitacja kanoniczna). W muzyce szturchać. znaleźć miejsce na dwa cele. i wiele celów. kanony z i bez swobodnego kontrapunktowania głosów towarzyszących, imitacje i kanony z dwoma (lub większą liczbą) propostas, kanony nieskończone, kanoniczne. sekwencje (np. „Msza kanoniczna” Palestriny), czyli prawie wszystkie formy, które weszły później w okresie przemian S. s. era swobodnego pisania, w najwyższym naśladowaniu. forma fugi. Masters S. s. zastosowałem wszystkie podstawy. metody konwersji polifonicznej Tematyka: zwiększanie, zmniejszanie, obieg, ruch grabiowy i ich różne rodzaje. kombinacje. Jednym z ich najważniejszych osiągnięć było opracowanie różnych typów kontrapunktu złożonego i zastosowanie jego zasad do kontrapunktu kanonicznego. formy (na przykład w kanonach polifonicznych z różnymi kierunkami wprowadzania głosu). Wśród innych odkryć dawnych mistrzów polifonii należy wymienić zasadę komplementarności (melodyjno-rytmiczną komplementarność głosów kontrapunktowych), a także sposoby kadencji, a także unikania (dokładniej maskowania) kadencji w środku muz. o imieniu. budowa. Muzyka mistrzów S. Z. ma różny stopień polifonii. nasycenie, a kompozytorzy potrafili umiejętnie różnicować brzmienie w obrębie dużych form za pomocą elastycznej przemiany ścisłej kanonicznej. prezentacja z fragmentami opartymi na niedokładnych imitacjach, na swobodnie kontrapunktujących głosach i wreszcie z fragmentami, w których głosy tworzą polifonię. teksturę, poruszaj się nutami o jednakowym czasie trwania. W tym drugim przypadku kontrapunktowy. magazyn zostaje przekształcony w chóralny (w muzyce Palestriny taka sekwencja występuje szczególnie często).

Wpisz harmonijny kombinacje w muzyce S. p. charakteryzowany jako pełnogłosowy, spółgłoskowo-triadyczny. Stosowanie interwałów dysonansowych wyłącznie w zależności od spółgłoskowych jest jedną z najważniejszych cech układu synchronicznego: w większości przypadków dysonans powstaje w wyniku użycia dźwięków przejściowych, pomocniczych lub opóźnień, które następnie z reguły są rozwiązany (swobodnie podejmowane dysonanse nadal często występują przy płynnym ruchu o krótkim czasie trwania, szczególnie w kadencji). I tak w muzyce S. s. dysonans zawsze otoczony jest spółgłoskami. Akordy utworzone w obrębie polifonii. tkanki nie podlegają połączeniu funkcjonalnemu, to znaczy po każdym akordzie może następować dowolny inny w tej samej diatonii. system. Kierunkowość i określoność grawitacji podczas następstwa współbrzmień ujawnia się jedynie w kadencji (na różnych poziomach).

Muzyka S. s. opierał się na systemie naturalnych modów (patrz Lad). Muzyka teoria tamtych czasów wyróżniała najpierw 8, później 12 progów; W praktyce kompozytorzy posługiwali się 5 modami: doryjskim, frygijskim, miksolidyjskim oraz jońskim i eolskim. Dwie ostatnie zostały ustalone teoretycznie później niż pozostałe (w traktacie „Dodekahordon” Glareana, 1547), chociaż ich wpływ na pozostałe mody był stały, aktywny i w konsekwencji doprowadził do krystalizacji inklinacji modów głównych i mniejszych. Progi zastosowano w dwóch pozycjach wysokości: progu w pozycji podstawowej (Dorian d, frygijski e, miksolidyjski G, joński C, eolski a) i progu przesuniętego o czwartą w górę lub piątą w dół (dorian g, frygijski a itp. .) za pomocą klucza płaskiego - jedyny znak, który był stale używany. Ponadto w praktyce chórmistrzowie, zgodnie z możliwościami wykonawców, transponowali utwory o sekundę lub trzecią w górę lub w dół. Powszechna opinia o nierozerwalnej diatoniczności w muzyce S. s. (być może ze względu na to, że nie spisano znaków przypadkowych przeróbek) jest nietrafny: w praktyce śpiewu zalegalizowano wiele typowych przypadków chromatycznych. zmiany sceniczne. Zatem w trybach o mniejszym nachyleniu, dla stabilności dźwięku, trzecia część była zawsze podnoszona. akord; w modzie doryckiej i miksolidyjskiej podniesiono stopień VII w rytmie, a w eolskim także krok VI (ton otwierający trybu frygijskiego zwykle nie był podnoszony, natomiast stopień II został podniesiony do osiągnięcia tercji wielkiej w tercji końcowy akord z ruchem w górę). Dźwięk h był często zastępowany przez b w ruchu opadającym, powodując, że mody doryckie i lidyjskie, gdzie takie zastąpienie było powszechne, zostały zasadniczo przekształcone w transponowane eolskie i jońskie; dźwięk h (lub f), jeśli służył jako dźwięk pomocniczy, został zastąpiony dźwiękiem b (lub fis), aby uniknąć niepożądanej dźwięczności trytonowej w melodyce. sekwencja taka jak f - g - a - h(b) - a lub h - a - g - f (fis) - g. W rezultacie łatwo powstało coś niezwykłego jak na współczesność. słyszenie mieszaniny tercji wielkich i małych w trybie miksolidyjskim, a także na liście (szczególnie w kadencji).

Większość produkcji SS. przeznaczony dla chóru a cappella (chór chłopięcy i męski; kobiety nie mogły uczestniczyć w chórze ze względu na Kościół katolicki). Chór a cappella jest aparatem wykonawczym, który idealnie wpisuje się w figuratywną istotę muzyki S. i idealnie nadaje się do identyfikacji każdej, nawet najbardziej złożonej polifonii. zamierzenia kompozytora. Mistrzowie epoki S. (głównie sami śpiewacy i chórmistrzowie) po mistrzowsku opanowali ten wyraz. za pośrednictwem chóru. Sztuka układania dźwięków w akord dla uzyskania szczególnej równości i „czystości” dźwięku, mistrzowskie wykorzystanie kontrastów różnych rejestrów głosów, różne techniki „włączania” i „wyłączania” głosów, technika krzyżowania i wariacja barw łączą się w wielu przypadkach z malowniczą interpretacją chóru (np. w słynnym 8-bramkowym madrygale „Echo” Lasso), a nawet reprezentacją gatunkową (np. w polifonicznych pieśniach Lasso). Kompozytorzy S. s. słynęli z umiejętności pisania spektakularnych dzieł polichorycznych (kanon 36-cholowy przypisywany J. Okegemowi pozostaje nadal wyjątkiem); w ich produkcji Bardzo często stosowano 5-głosy (zwykle z podziałem głosu wysokiego w grupie chóralnej – tenor w chórze męskim, sopran, a raczej sopran, w chórze chłopięcym). Chóralne 2 i 3 głosy były często używane do inicjowania bardziej złożonych (od czterech do ośmiu głosów) pism (patrz na przykład Benedictus w mszach). Masters S. s. (w szczególności holenderski i wenecki) pozwolił na udział muz. instrumenty w realizacji swoich wielocelowych celów. wok Pracuje. Wielu z nich (Izac, Josquin Despres, Lasso i in.) tworzyło muzykę specjalnie na instrumenty. zespoły. Jednak instrumentalizm jako taki jest jednym z głównych. historyczny osiągnięcia w muzyce epoki wolnego pisma.

Polifonia S. s. opiera się na neutralnym tematyzmie, a samo pojęcie „tematu polifonicznego” jako tezy, jako melodii reliefowej do opracowania nie było znane: indywidualizacja intonacji ujawnia się w procesie polifonii. rozwój muzyki. Melodyjny. podstawowa zasada S. s. - Chorał gregoriański (patrz chorał gregoriański) - na przestrzeni dziejów kościoła. muzyka była pod silnym wpływem ludzi. śpiewność. Korzystanie z przysł. pieśni, gdyż cantus firmus jest zjawiskiem powszechnym, a kompozytorzy różnych narodowości – Włosi, Holendrzy, Czesi, Polacy – często wybierali pieśni polifoniczne. przetwarza melodię swego ludu. Niektóre szczególnie popularne pieśni były wielokrotnie wykorzystywane przez różnych kompozytorów: np. do pieśni L'homme armé msze pisali Obrecht, G. Dufay, Ockeghem, Josquin Depres, Palestrina i inni. Specyficzne cechy melodii i rytmu metrum w muzyce S. S. pod wieloma względami zdeterminowanej jej wokalno-chóralnym charakterem Kompozytorzy-polifoniści starannie eliminują ze swoich kompozycji wszystko, co mogłoby zakłócić ruch głosu, ciągły rozwój linii melodycznych, wszystko, co wydaje się zbyt ostre, zdolne do. zwracające uwagę na detale melodii są gładkie, czasem pojawiają się momenty o charakterze deklamacyjnym (np. dźwięk powtarzany kilka razy z rzędu)., w madrygale „Solo e pensoso” L. Marenzio na wiersze Petrarki, podane w antologii A. Scheringa (Schering A., Geschichte der Musik in Beispielen, 1931, 1954), wyprowadzają to dzieło poza granice S. s), oraz skoki – natychmiastowe lub na odległość – równoważą się ruchem w przeciwnym kierunku. Typ melodyczny ruchy są gwałtowne, jasne kulminacje są dla niego niezwykłe. Za rytmiczne Na przykład nie jest typowe, aby w organizacji występowały dźwięki o znacząco różniącym się czasie trwania. ósemki i krótkie; w celu osiągnięcia rytmu Równość dwóch połączonych nut, druga jest zwykle równa pierwszej lub o połowę dłuższa (ale nie czterokrotnie dłuższa). Wskakuje w melodyjność linie występują częściej pomiędzy nutami o długim czasie trwania (krótkie, całe, pół); Mniejsze nuty (ćwierćnuty, ósemki) są zwykle używane w płynnych ruchach. Płynny ruch małych nut często kończy się „białą” nutą w mocnym takcie lub „białą” nutą, okraszoną synkopą (w słabym takcie). Melodyjny. konstrukcje tworzone są (w zależności od tekstu) z ciągu fraz. długość, dlatego muzyki nie charakteryzuje prostopadłość, ale jej metryka. pulsacja wydaje się wygładzona, a nawet amorficzna (utwory S. zostały nagrane i wydane bez kresek taktowych i wyłącznie według głosów, bez mieszania w partyturę). Jest to kompensowane rytmicznie. autonomia głosów, w zał. przypadki dochodzące do poziomu polimetrii (zwłaszcza w pogrubionym rytmicznie op. Josquina Depresa). Dokładne informacje o tempie w muzyce S. NIE; jednak tradycja występów w Kaplicy Sykstyńskiej, w katedrze św. Pieczęć w Wenecji pozwala ocenić granice stosowanych temp (od MM = 60 do MM = 112).

W muzyce S. najważniejszą rolę w kształtowaniu odegrał tekst werbalny i naśladownictwo; na tej podstawie stworzono rozszerzoną polifonię. Pracuje. W pracach mistrzów S. pojawiły się różne muzy. formy niepoddające się typizacji, charakterystyczne na przykład dla form w muzyce wiedeńskiej szkoły klasycznej. Formy polifonii wokalnej są ogólnie podzielone na te, które wykorzystują cantus firmus i te, które tego nie robią. V.V. Protopopow uważa za najważniejszą rzecz w taksonomii form S. s. zasadę wariacji i wyróżnia następującą polifonię. formy: 1) typu ostinato, 2) rozwijające się zgodnie z rodzajem kiełkowania motywów, 3) stroficzne. W pierwszym przypadku forma opiera się na powtórzeniu cantus firmus (powstała jako polifoniczna przeróbka ludowej pieśni wersetowej); Do melodii ostinato dodawane są głosy kontrapunktowe, które można dowolnie powtarzać w układzie pionowym, odwracać, zmniejszać itp. (np. Duo na bas i tenor Lasso, Collected op., t. 1). Liczny Utwory pisane w formach II typu są wariacyjnym rozwinięciem tego samego tematu z obfitym użyciem imitacji, kontrapunktów i komplikacji faktury według schematu: a - a1 - b - a2 - c... Dzięki płynności przejść (rozbieżność kadencji w różnych głosach, rozbieżność kulminacji górnej i dolnej) granice pomiędzy strukturami wariacyjnymi często stają się niejasne (np. Kyrie z mszy „Aeterna Christi munera” Palestriny, Dzieła zebrane, t. XIV; Kyrie z mszy „Aeterna Christi munera” Palestriny, Dzieła zebrane, t. XIV; Kyrie z msza „Pange lingua” Josquina Depresa, zob. w książce: Ambros A., „Geschichte der Musik”, Bd 5, Lpz., 1882, 1911, S. 80). W formach melodycznych III rodzaju. materiał zmienia się w zależności od tekstu według schematu: a - b - c - d... (forma właściwa motetu), co daje podstawę do określenia formy jako stroficznej. Melodia odcinków jest zwykle niekontrastowa, często powiązana, ale ich struktura i kompozycja są różne. Wielotematyczna forma motetu sugeruje symultanię i tematyczne odnowienie i pokrewieństwo tematów niezbędnych do stworzenia jednolitej sztuki. obraz (przykładowo słynny madrygał „Mori quasi il mio core” Palestriny, Dzieła zebrane, t. XXVIII). Bardzo często w jednym dziele łączone są różne rodzaje form. Zasady ich organizacji stały się podstawą powstania i rozwoju późniejszych polifonii. i formy homofoniczne; W ten sposób forma motetu stała się instrumentem. muzyki i był używany w canzonie, a później w fudze; pl. cechy form ostinato zapożyczone są z ricercar (forma bez przerywników, wykorzystująca różne przekształcenia tematu); powtórzenia części mszy (Kyrie po Christe eleison, Hosanna po Benedictus) mogłyby posłużyć za prototyp trzyczęściowej formy repryzowej; polifoniczny pieśni o strukturze wersów zbliżonych są do struktury ronda. W produkcji SS. rozpoczął się proces funkcjonalnego różnicowania części, w pełni przejawiający się w klasyce. formy np. 2- i 3-częściowe; najpierw podświetlona jest część formularza ujawniająca lub eksponująca, a następnie rozwijająca się część rodzaju wdrożenia (czasami ze strettami, przekształceniami tematu); zakończenie nie jest sformalizowane jako powtórka, lecz ma charakter zakończenia.

Największymi teoretykami epoki pisarstwa ścisłego byli J. Tinctoris, G. Glarean, N. Vicentipo (1511-1572; zob. jego książkę: L „antica musica ridotta alla moderna prattica, 1555), G. Zarlino.

Najważniejsze osiągnięcia mistrzów S.s. - polifoniczny niezależność głosów, jedność odnowy i powtórzenia w rozwoju muzyki, wysoki poziom rozwoju odtwórczego i kanonicznego. formy, techniki złożonego kontrapunktu, stosowanie różnych metod przetwarzania tematu, krystalizacja technik kadencji itp. mają fundamentalne znaczenie dla muzyki. twierdzi i zachowuje (w oparciu o inną intonację) fundamentalne znaczenie dla wszystkich kolejnych epok.

Najwyższy szczyt osiągnął w drugiej połowie. W XVI wieku muzyka surowego pisma ustąpiła miejsca najnowszej sztuce XVII wieku. Mistrzowie stylu wolnego (G. Frescobaldi, G. Legrenzi, I. Ya. Froberger i in.) opierali się na kreatywności. osiągnięcia dawnych polifonistów. Sztuka wysokiego renesansu znajduje odzwierciedlenie w dziełach skoncentrowanych i majestatycznych. J. S. Bach (np. 6-chorał org. chorał „Aus tiefer Not”, BWV 686, 7-chol., z 8 akompaniamentem basowym, Credo nr 12 z mszy h-moll, 8-chol. . motet na chór a cappella, BWV 229). W. A. ​​Mozart dobrze znał tradycje dawnych kontrapunktowców i bez uwzględnienia wpływu ich kultury trudno oceniać tak bliskie merytorycznie dzieła. jego arcydzieła, jak finał symfonii C-dur („Jowisz”), finał kwartetu G-dur K.-V. 387, Recordare z Requiem. Stworzenia cechy muzyki epoki S. s. odradzają się na nowych podstawach w wysublimowanym, kontemplacyjnym dziele. L. Beethovena okresu późnego (w szczególności w „Mszy uroczystej”). W 19-stym wieku wielu kompozytorów stosowało ścisły kontrapunkt. technika tworzenia specjalnego starożytnego smaku, a w niektórych przypadkach - mistycznego. cień; uroczystości Dźwięki i charakterystyczne techniki pisania ścisłego reprodukują R. Wagner w Parsifalu, A. Bruckner w symfoniach i chórze. dzieła, G. Fauré w Requiem itp. Pojawiają się autorytatywne wydania dzieł. starych mistrzów (Palestrina, Lasso), rozpoczyna się ich poważna nauka (A. Ambros). Z rosyjskiego muzycy szczególnie interesują się polifonią S. s. wykazali M. I. Glinka, N. A. Rimski-Korsakow, G. A. Laroche; Cała epoka w badaniu kontrapunktu składała się z dzieł S. I. Tanejewa. Obecnie zainteresowanie muzyką dawną gwałtownie wzrosło; Duża liczba publikacji zawierających utwory ukazała się w ZSRR i za granicą. dawni mistrzowie polifonii; muzyka S. s. staje się przedmiotem wnikliwych badań, włącza się go do repertuaru najlepszych zespołów. Kompozytorzy XX wieku szeroko wykorzystują techniki znalezione przez kompozytorów S. (w szczególności na zasadzie dodekafonicznej); wpływ twórczości dawnych kontrapuntalistów daje się odczuć na przykład w wielu dziełach. I. F. Strawiński z okresu neoklasycznego i późnego („Symfonia Psalmów”, „Canticum sacrum”), u niektórych sów. kompozytorzy.

\2) Początkowa część części praktycznej. kurs polifonii (niem. wzmocniony Satz), skupiający się zasadniczo na twórczości kompozytorów XV-XVI w., rozdz. przyr. na temat twórczości Palestriny. Kurs uczy podstaw prostego i złożonego kontrapunktu, imitacji, kanonu i fugi. Względna stylistyka jedność muzyki epoki S. pozwala na przedstawienie podstaw kontrapunktu w postaci stosunkowo niewielkiej liczby precyzyjnych reguł i formuł oraz prostoty melodyczno-harmonicznej. i rytmiczne czy S. s. najbardziej odpowiedni system do studiowania zasad polifonii. myślący. Niezwykle ważne ze względów pedagogicznych praktyką było dzieło G. Zarlino „Istitutioni harmoniche”, a także szereg dzieł innych muz. Teoretycy XVI w Metodyczny podstawy kursu polifonii S.p. zostały zdefiniowane przez I. Fuchsa w podręczniku „Gradus ad Parnassum” (1725). System kategorii kontrapunktu opracowany przez Fuchsa jest zachowany we wszystkich kolejnych pracach praktycznych. podręczniki np. w podręcznikach L. Cherubiniego, G. Bellermana, w XX wieku. - K. Eppesen (Kph.-Lpz., 1930; ostatnie wydanie - Lpz., 1971). Wiele uwagi poświęca się rozwojowi teorii S. s. poświęcony językowi rosyjskiemu muzycy; I tak w „Przewodniku po praktycznym badaniu harmonii” P. I. Czajkowskiego (1872) znajduje się rozdział poświęcony temu tematowi. Pierwszy specjalny książka o S. s. po rosyjsku język istniał podręcznik L. Buslera, opublikowany w tłumaczeniu S. I. Tanejewa w 1885 r. Nauczanie S. p. studiowali główni muzycy - S. I. Taneyev, A. K. Lyadov, R. M. Glier; pedagogiczny wartość S. s. zauważyli P. Hindemith, I. F. Strawiński i inni kompozytorzy. Z biegiem czasu system cyfr Fuchsa przestał odpowiadać utrwalonym poglądom na naturę kontrapunktu (jego krytykę przedstawił E. Kurt w książce „Podstawy kontrapunktu liniowego”), a stał się naukowy. Badania Tanejewa konieczność jego zastąpienia stała się oczywista. Nowa metoda nauczania S. s., gdzie głównym. uwagę zwraca się na badanie form odtwórczych i złożonego kontrapunktu w warunkach polifonicznych. polifonia, stworzyła sowy. badacze S. S. Bogatyrev, Kh. S. Kushnaryov, G. I. Litinsky, V. V. Protopopov, S. S. Skrebkov; Napisano wiele podręczników odzwierciedlających przyjęty sowiecki uch. instytucje, praktyka nauczania S., w konstrukcji kursów wyróżniają się dwa nurty: tworzenie racjonalnej pedagogiki. system nastawiony przede wszystkim na praktyczność doskonalenie umiejętności kompozytorskich (przedstawionych zwłaszcza w pomocach dydaktycznych G. I. Litińskiego); kurs skupiający się na praktyce i teorii. opanowanie ścisłego pisania w oparciu o studiowanie sztuki. próbki muzyki z XV i XVI wieku. (na przykład w podręcznikach T. F. Mullera i S. S. Grigoriewa, S. A. Pavlyuchenko).

Literatura: Bulychev V. A., Muzyka stylu ścisłego i okresu klasycznego jako przedmiot działalności Moskiewskiej Kaplicy Symfonicznej, M., 1909; Taneyev S.I., Mobilny kontrapunkt ścisłego pisania, Lipsk, 1909, M., 1959; Sokolov N. A., Imitacje cantus firmus, L., 1928; Konyus G. E., Kurs kontrapunktu w ścisłym pisaniu w trybach, M., 1930; Skrebkov S.S., Podręcznik polifonii, M.-L., 1951, M., 1965; jego, Artystyczne zasady stylów muzycznych, M., 1973; Grigoriev S. S., Muller T. F., Podręcznik polifonii, M., 1961, 1969; Pavlyuchenko SA, Praktyczny przewodnik po kontrapunkcie w ścisłym pisaniu, Leningrad, 1963; Protopopow V.V., Historia polifonii w jej najważniejszych zjawiskach, (nr 2) - Klasyka zachodnioeuropejska XVIII-XIX w., M., 1965; jego, Problemy formy w utworach polifonicznych o ścisłym stylu, „SM”, 1977, nr 3; przez niego, O problemie kształtowania się formy w dziełach polifonicznych o ścisłym stylu, w książce: S. S. Skrebkov. Artykuły i wspomnienia, M., 1979; Konen V.D., Etiudy o muzyce zagranicznej, M., 1968, 1975; Ivanov-Boretsky M.V., O modalnych podstawach muzyki polifonicznej, „Muzyk Proletariacki”, 1929, nr 5, ten sam, w zbiorze: Zagadnienia teorii muzyki, t. 2, M., 1970; Kushnarev Kh. S., O polifonii, M., 1971; Litinsky G.I., Edukacja imitacji ścisłego pisania, M., 1971; Tyulin Yu. N., Mody naturalne i zmienione, M., 1971; Stepanov A., Chugaev A., Polyphonia, M., 1972; Milka A., O funkcjonalności w polifonii, w: Polyphonia, M., 1975; Chugaev A., Niektóre zagadnienia nauczania polifonii w szkole muzycznej, część 1, List ścisły, M., 1976; Evdokimova Yu. K., Problem źródła pierwotnego, „SM”, 1977, nr 3; Teoretyczne obserwacje z historii muzyki. (Sb. Art.), M., 1978; Fraenov V.P., Kontrapunkt ścisłego pisania w szkolnym kursie polifonii, w książce: Uwagi metodologiczne o edukacji muzycznej, tom. 2, M., 1979; Vicentino N., L "antica musica ridotta alla moderna prattica, Roma, 1555, Zarlino G., Institutioni harmoniche, Venezia, 1558, faksymile w wyd.: Zabytki muzyki i literatury muzycznej w faksymile, 2 ser. - Literatura muzyczna, 1 , N. Y., 1965; Artusi G. M., L'arte del contrapunto, 1-2, Venezia, 1586-89, 1598; Bernardi S., Porta musicale per la quale in principianto…, Wenecja, 1682; Berardi A., Documenti armonici, Bolonia, 1687; Fux J. J., Gradus ad Parnassum, W., 1725 (tłumaczenie angielskie - N. Y., 1943); Сherubini L., Cours de contrepoint et de fugue, P., 1835; Bellermann H., Der Contrapunkt, V., 1862, 1901; Bubler L., Der siła Satz, V. , 1877, 1905 (tłumaczenie rosyjskie S.I. Tanejewa - Busler L., Styl ścisły. Podręcznik kontrapunktu prostego i złożonego..., M., 1885, 1925); Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts. Einführung in Stil und Technik von Bachs melodischer Polyphonie, Berno, 1917, 1956 (tłumaczenie na język rosyjski - Podstawy kontrapunktu liniowego. Polifonia melodyczna Bacha, ze wstępem i pod redakcją B.V. Asafiewa, M., 1931); Jeppesen K., Der Palestrinastil und die Dissonanz, Lpz., 1925; jego, Kontrapunkt, Kph., 1930, Lpz., 1935; Merritt A., Polifonia XVI wieku, Camb., 1939; Lang P., Muzyka cywilizacji zachodniej, N. Y., 1942; Reese G., Muzyka renesansu, NY, 1954; Chominski J. M., Formy muzyczne, t. 1-2, Kr., 1954-56.

Kontynuując lekcje teorii muzyki, stopniowo przechodzimy do bardziej złożonego materiału. A dzisiaj dowiemy się, czym jest polifonia, tkanka muzyczna i jak wygląda prezentacja muzyczna.

Prezentacja muzyczna

Tkanina muzyczna zwany ogółem wszystkich dźwięków dzieła muzycznego.

Charakter tej muzycznej tkanki nazywa się tekstura, I prezentacja muzyczna Lub listy magazynowe.

• Monodia. Monodia to melodia jednogłosowa, najczęściej spotykana w śpiewie ludowym.
• Podwojenie. Podwojenie leży pomiędzy monofonią a polifonią i polega na podwojeniu melodii o oktawę, szóstkę lub tercję. Można go również podwoić za pomocą akordów.

1. Homofonia

Homofonia – składa się z głównego głosu melodycznego i innych głosów neutralnych melodycznie. Często głos główny jest ten najwyższy, ale są też inne opcje.

Homofonia może opierać się na:

• Rytmiczny kontrast głosów

• Rytmiczna tożsamość głosów (często spotykana w śpiewie chóralnym)

2. Heterofonia.

3. Polifonia.

Polifonia

Uważamy, że znasz samo słowo „polifonia” i być może masz pojęcie, co ono może oznaczać. Wszyscy pamiętamy ogólne podekscytowanie, gdy pojawiły się telefony z polifonią i w końcu zastąpiliśmy płaskie dzwonki mono czymś bardziej przypominającym muzykę.

Polifonia- jest to polifonia, polegająca na jednoczesnym brzmieniu dwóch lub więcej linii melodycznych lub głosów. Polifonia to harmoniczne połączenie kilku niezależnych melodii. O ile dźwięk kilku głosów w mowie stanie się chaosem, o tyle w muzyce taki dźwięk stworzy coś pięknego i pieszczącego ucho.

Polifonia może być:

2. Imitacja. Taka polifonia rozwija ten sam temat, który naśladowczo przechodzi z głosu na głos. Opierając się na tej zasadzie:

• Kanon to rodzaj polifonii, w której drugi głos powtarza melodię głosu pierwszego z taktem lub o kilka taktów z opóźnieniem, podczas gdy głos pierwszy kontynuuje swoją melodię. Kanon może mieć kilka głosów, ale każdy kolejny głos będzie nadal powtarzał pierwotną melodię
• Fuga to rodzaj polifonii, w której słychać kilka głosów, z których każdy powtarza temat główny, krótką melodię przewijającą się przez całą fugę. Melodia jest często powtarzana w nieco zmodyfikowanej formie.

3. Kontrastowy motyw. W takiej polifonii głosy tworzą niezależne tematy, które mogą nawet należeć do różnych gatunków.

Wspomniawszy o fudze i kanonie powyżej, chciałbym je Państwu jaśniej pokazać.

Kanon

Fuga c-moll J.S. Kawaler

Melodyka o ścisłym stylu

Warto postawić na ścisły styl. Ścisłe pisanie to styl muzyki polifonicznej renesansu (XIV-XVI wiek), który został opracowany przez holenderską, rzymską, wenecką, hiszpańską i wiele innych szkół kompozytorskich. W większości przypadków ten styl był przeznaczony do chóralnego śpiewu kościelnego a cappella (czyli śpiewania bez muzyki, rzadziej, w muzyce świeckiej stwierdzono ścisłe pisanie). Imitacyjny typ polifonii należy do stylu ścisłego.

Aby scharakteryzować zjawiska dźwiękowe w teorii muzyki, stosuje się współrzędne przestrzenne:

• Pionowo, gdy dźwięki są łączone w tym samym czasie.
• Poziomo, gdy dźwięki są łączone w różnym czasie.

Aby ułatwić Ci zrozumienie różnicy między stylem swobodnym i ścisłym, przyjrzyjmy się różnicom:

Ścisły styl jest inny:

• Temat neutralny
• Jeden epicki gatunek
• Muzyka wokalna

Styl darmowy jest inny:

• Jasny motyw
• Różnorodność gatunków
• Połączenie muzyki instrumentalnej i wokalnej

Struktura muzyki w ścisłym stylu podlega pewnym (i oczywiście surowym) zasadom.

1. Melodia musi się rozpocząć:

• z I lub V
• z dowolnego ułamka liczącego

2. Melodia powinna kończyć się na pierwszym stopniu taktu.

3. Poruszając się, melodia powinna reprezentować rozwój intonacyjno-rytmiczny, który następuje stopniowo i może mieć postać:

• powtórzenie oryginalnego dźwięku
• stopniowe odchodzenie od oryginalnego dźwięku w górę lub w dół
• skok intonacyjny o 3, 4, 5 kroków w górę i w dół
• ruchy zgodnie z dźwiękami triady tonicznej

4. Warto często trzymać melodię w mocnym takcie i stosować synkopę (przesunięcie akcentu z mocnego taktu na słaby).

5. Skoki należy łączyć z płynnym ruchem.

Jak widać zasad jest całkiem sporo, ale to tylko te podstawowe.

Surowy styl kojarzony jest z koncentracją i kontemplacją. Muzyka w tym stylu ma zrównoważone brzmienie i jest całkowicie pozbawiona ekspresji, kontrastów i jakichkolwiek innych emocji.

Surowy styl słychać w chorale Bacha „Aus tiefer Not”:

A wpływ stylu ścisłego można usłyszeć w późniejszych dziełach Mozarta:

W XVII wieku styl ścisły został zastąpiony stylem wolnym, o którym wspominaliśmy powyżej. Jednak w XIX wieku niektórzy kompozytorzy nadal stosowali surową technikę stylistyczną, aby nadać swoim dziełom starożytny posmak i mistyczny akcent. I choć we współczesnej muzyce nie można usłyszeć ścisłego stylu, stał się twórcą istniejących dziś zasad kompozycji, technik i technik muzycznych.

Ścisły styl lub ścisłe pisanie w polifonii

Surowy styl udoskonalił się w muzyce wokalnej i chóralnej XV–XVI w. (choć sama polifonia powstała oczywiście znacznie wcześniej). Oznacza to, że specyficzna budowa melodii zależała w większym stopniu od możliwości głosu ludzkiego.

O zasięgu melodii decydowała tessitura głosu, dla którego muzyka była przeznaczona (zwykle nie przekraczała ona odcinka dwunastnicy). W tym przypadku wykluczono zmniejszone i zwiększone interwały, które uznano za niewygodne przy skokach na septymach mniejszych i większych. W rozwoju melodycznym dominował płynny i skokowy ruch w skali diatonicznej.

W tych warunkach najważniejsza staje się rytmiczna organizacja konstrukcji. Zatem różnorodność rytmiczna szeregu dzieł jest jedyną siłą napędową rozwoju muzycznego.

Przedstawicielami polifonii ścisłej są m.in. O. Lasso i G. Palestrina.

Styl dowolny lub dowolne pisanie w polifonii

Styl wolny w polifonii rozwijał się w muzyce wokalno-instrumentalnej i instrumentalnej począwszy od XVII wieku. Stąd, czyli z możliwości muzyki instrumentalnej, pochodzi swobodne i zrelaksowane brzmienie tematu melodii, ponieważ nie jest on już zależny od zakresu.

W przeciwieństwie do stylu ścisłego, dozwolone są tutaj duże skoki interwałowe. Duży wybór jednostek rytmicznych, a także powszechne stosowanie dźwięków chromatycznych i zmienionych - wszystko to w polifonii odróżnia styl wolny od ścisłego.

Twórczość znanych kompozytorów Bacha i Handla jest szczytem swobodnego stylu w polifonii. Prawie wszyscy późniejsi kompozytorzy poszli tą samą drogą, na przykład Mozart i Beethoven, Glinka i Czajkowski, Szostakowicz (nawiasem mówiąc, on też eksperymentował ze ścisłą polifonią) i Szczedrin.

Spróbujmy więc porównać te 2 style:

• Jeśli w stylu ścisłym temat jest neutralny i trudny do zapamiętania, to w stylu swobodnym tematem jest jasna melodia, łatwa do zapamiętania.
• Jeśli technika pisania ścisłego dotyczyła głównie muzyki wokalnej, to styl swobodny był zróżnicowany: zarówno z zakresu muzyki instrumentalnej, jak i z zakresu muzyki wokalno-instrumentalnej.
• Muzyka w piśmie ściśle polifonicznym opierała się na zasadach modalnych, a w swobodnym piśmie polifonicznym kompozytorzy operują z całą mocą i głównie na bardziej scentralizowanych wzorach harmonicznych dur i moll.
• Jeśli styl ścisły charakteryzuje się niepewnością funkcjonalną, a klarowność występuje wyłącznie w rytmach, to w stylu wolnym wyraźnie wyraża się pewność funkcji harmonicznych.

W XVII i XVIII wieku kompozytorzy nadal szeroko sięgali po epoki stylu ścisłego. Są to motety, wariacje (w tym oparte na ostinato), ricercar, różnego rodzaju imitacyjne formy chorału. Styl wolny obejmuje fugę, a także liczne formy, w których polifoniczna prezentacja współgra z homofoniczną strukturą.