Realistyczne obrazy. Hiperrealizm: obrazy nie do odróżnienia od rzeczywistości

Artyści ci zadziwiają talentem i sposobem tworzenia hiperrealistycznych obrazów. Trudno w to uwierzyć, ale to nie są zdjęcia, a prawdziwe obrazy narysowane ołówkiem, farbami, a nawet długopisami. Nie rozumiemy jak oni to robią?! Po prostu ciesz się ich kreatywnością.

Omara Oritza- artysta hiperrealistyczny z Meksyku, licencjat z projektowania graficznego. Głównym tematem jego obrazów są postacie ludzkie, głównie nagie kobiety. Na obrazie artysta akcentuje trzy elementy: postać ludzką, drapowane tkaniny i kolor bieli. Osobliwością twórczości Omara jest minimalistyczny styl, lakonizm w przekazywaniu subtelnych krzywizn i linii ciała oraz praca olejna.

Paula Caddena to światowej klasy współczesny artysta ze Szkocji. Do swoich prac Paul używa wyłącznie białej kredy i grafitu, za pomocą których jest w stanie odtworzyć niemal każdą fotografię, zwracając uwagę na niedostrzegalne drobne szczegóły. Jak sam artysta przyznaje, nie wymyśla nowych detali, a jedynie je podkreśla, tworząc w ten sposób iluzję nowej rzeczywistości, która często nie jest widoczna na oryginalnych fotografiach.

Kamalky Laureano- artysta urodzony na Dominikanie w 1983 roku, obecnie mieszka i pracuje w Mexico City. Kamalki jest absolwentką Szkoły Projektowania i Sztuki i specjalizuje się w tworzeniu hiperrealistycznych portretów. Tematy trudno odróżnić od prawdziwych fotografii, choć malowane są farbami akrylowymi na płótnie. Dla autora jego twórczość to nie tylko imitacja fotografii, ale całe życie ucieleśnione na płótnie.

Grzegorza Thielkera- Urodzony w New Jersey w 1979 roku, studiował historię sztuki i malarstwo na Uniwersytecie Waszyngtońskim. Przeprowadzka do Bostonu stała się punktem wyjścia dla jego pracy nad hiperrealistycznymi pejzażami miejskimi, dzięki którym stał się sławny na całym świecie. Obrazy Tilkera są jak podróż samochodem w zimny, deszczowy dzień. Inspirując się twórczością artystów lat 70., autor tworzy swoje realistyczne obrazy przy użyciu akwareli i farb olejnych.

Lee Cena to artystka z Nowego Jorku, absolwentka uniwersytetu z dyplomem z malarstwa, specjalizująca się w malarstwie figuratywnym. Głównym tematem prac Lee jest złożony związek kobiet z jedzeniem. To tak, jakby widz obserwował z zewnątrz kobiety, które w tajemnicy jedzą coś smacznego, ale szkodliwego. Sama artystka twierdzi, że w swoich pracach stara się ukazać fakt, że kobiety nadają jedzeniu cechy, które mu nie przynależą, a pocieszenia szukają w niewłaściwym źródle. Obrazy oddają absurdalność sytuacji, próbę ucieczki od rzeczywistości, złagodzenia nieprzyjemnych wrażeń.

Bena Weinera ur. 10 listopada 1980 w Burlington w stanie Vermont, absolwentka Uniwersytetu Artystycznego, maluje techniką olejną na płótnie. Osobliwością twórczości artysty jest niezwykła fabuła. Ben maluje! Najpierw artysta nakłada farby na powierzchnię roboczą, fotografuje je, a następnie z gotowego zdjęcia maluje na płótnie obraz.

Urodzony w 1950 roku w Północnej Kalifornii, znany jest z realistycznych obrazów akrylowych na płótnie. Jako dziecko autor łączył swoją miłość do rysowania z sukcesami sportowymi, jednak kontuzja pleców zdeterminowała główne zajęcie Raya. Jak przyznał artysta, rysowanie odrywało go od ciągłych bólów pleców. Już w młodości mistrz zyskał szerokie uznanie i wiele nagród na konkursach plastycznych.

Alyssa Monks mieszka i tworzy swoje obrazy na Brooklynie, stała się powszechnie znana dzięki realistycznym „mokrym” obrazom. Do tworzenia abstrakcyjnych projektów artysta wykorzystuje filtry takie jak woda, szkło czy para. W swojej pracy Alyssa często wykorzystuje zdjęcia z osobistych archiwów rodziny i przyjaciół. Twarze i postacie kobiet na obrazach są do siebie podobne – artystka często maluje autoportrety, twierdząc, że „łatwiej” jej jest stworzyć niezbędną fabułę.

Pedro Camposa- hiperrealista z Madrytu, malarstwo olejne zaczął dopiero w wieku 30 lat. Artysta tworzy realistyczne martwe natury przy użyciu farby olejnej. Campos pracował jako projektant wnętrz, ilustrator i konserwator dzieł sztuki mebli, rzeźb i obrazów. Artysta uważa, że to właśnie praca konserwatora pozwoliła mu udoskonalić swoje umiejętności.

Dirka Dzimirskiego- artystka z Niemiec, urodzona w 1969 roku, posiada wykształcenie plastyczne, pracuje w technice ołówka. Artysta czerpie obrazy ze zdjęć, nie wdając się w najdrobniejsze szczegóły, dużo improwizuje. Dirk mówi, że pracując nad obrazem, wyobraża sobie żywą modelkę, dlatego wykorzystuje zdjęcia jedynie po to, aby dokładnie oddać określone z góry proporcje. Autor za swoje główne zadanie uważa wywołanie wrażenia obecności podmiotu na obrazie.

Tomasz Arvid to amerykański artysta hiperrealistyczny z Nowego Orleanu, urodzony i wychowany w Detroit, nie ma formalnego wykształcenia i jest mistrzem tzw. „oversized” martwej natury. Jego cykl realistycznych obrazów „Piwnica na wino” to korki, butelki, kieliszki z napojami musującymi lub głęboko czerwonymi. Renomowani krytycy i publikacje odnotowały ponad 70 dzieł artysty. Obrazy mistrza zdobią nie tylko ściany winiarni i prestiżowych salonów winiarskich, ale także prywatne kolekcje i galerie.

Robina Eleya urodził się w Wielkiej Brytanii, wychował i nadal mieszka i pracuje w Australii, posiada tytuł licencjata sztuk pięknych i został uhonorowany nagrodą Doug Moran National Portrait Award. Swoje hiperrealistyczne obrazy tworzy w technice olejnej, a za swojego głównego „konia” uważa temat „ludzie i celofan”. Mistrz pracuje nad jednym obrazem około 5 tygodni, 90 godzin tygodniowo, prawie każdy obraz przedstawia ludzi owiniętych w celofan.

Samuela Silvy to portugalska artystka-amatorka bez specjalnego wykształcenia, która na własnym przykładzie udowadnia, że ze wszystkiego można stworzyć arcydzieło. Artysta tworząc obrazy wykorzystuje paletę ośmiu kolorów długopisów firmy Bic. Silva z zawodu jest prawnikiem, a swoją pasję do rysowania traktuje jedynie jako hobby. Dziś światowej sławy artysta samouk opanowuje nowe techniki malarskie przy użyciu farb, kredy, kredek, pasteli itp.

Gottfrieda Helnweina- austriacki artysta, autor hiperrealistycznych obrazów o tematyce społecznej, politycznej i historycznej, „mistrz nieoczekiwanego uznania”, jak nazwał go pisarz W. Burroughs. Autorka ukończyła wiedeńską Akademię Sztuk Pięknych i jest artystą na wysokim poziomie zawodowym. Jego sławę w pewnym stopniu przyniosły kontrowersyjne tematy i surrealistyczne kompozycje. Mistrz często przedstawiał na swoich obrazach postacie z komiksów i przyznaje, że „od Kaczora Donalda nauczył się więcej niż we wszystkich szkołach, do których uczęszczał”.

Franco Cluna to włoski artysta samouk, który od wszystkich innych technik artystycznych woli rysunek grafitowy. Jego czarno-białe realistyczne obrazy są efektem niezależnych studiów Franco nad różną literaturą dotyczącą technik malarskich.

Kelvina Okafora- artysta hiperrealistyczny, urodzony w 1985 roku, mieszka i pracuje w Londynie. Kelvin uzyskał dyplom ze sztuk pięknych na Uniwersytecie Middlesex. Autor tworzy obrazy za pomocą prostego ołówka; motywem przewodnim jego twórczości są portrety gwiazd.

Amy Robins to brytyjska artystka, która w swoich hiperrealistycznych pracach wykorzystuje kolorowe kredki i papier konstrukcyjny. Artystka ma wykształcenie artystyczne i projektowe oraz tytuł licencjata ze sztuk pięknych. Mieszka i pracuje w Bristolu. O młodej autorce niewiele wiadomo, ale jej prace zyskały już sławę na całym świecie, uderzając realizmem i techniką wykonania.

Roberta Longo- amerykański artysta i rzeźbiarz, urodzony na Brooklynie w 1953 roku, uhonorowany legendarną nagrodą Goslar Kaiser Ring. Artysta swoje trójwymiarowe obrazy eksplozji nuklearnych, tornad, huraganów i rekinów rysuje węglem drzewnym na papierze. Longo jest często nazywany „malarzem śmierci”. Słynny obraz Bez tytułu (Wyspa Czaszek) przedstawiający falę został sprzedany na aukcji Christie’s w Londynie za 392 tys. dolarów.

Diego Fazio— artysta samouk, urodzony w 1989 roku we Włoszech, nie ma wykształcenia plastycznego, zaczynał od opracowywania szkiców do tatuaży, by z czasem wypracować własną technikę rysunkową. Młody artysta brał udział w wielu międzynarodowych konkursach, gdzie zdobywał nagrody i był reprezentowany na wystawach na całym świecie. Artysta działa pod pseudonimem DiegoKoi.

Bryana Drury’ego urodzony w 1980 roku w Salt Lake City, posiada dyplom New York Academy of Arts, tworzy obrazy z gatunku realizmu. Artysta maluje swoje obrazy farbami olejnymi. Jak przyznaje autor, w swoich pracach stara się skupić na organicznych walorach skóry i jej wadach.

Steve'a Millsa to amerykański artysta, który sprzedał swój pierwszy obraz w wieku 11 lat. Artysta tworzy swoje obrazy farbami olejnymi, skupiając się na najdrobniejszych szczegółach życia codziennego, których często w wiecznym pośpiechu nie zauważamy. Artysta zauważa, że przedstawia przedmioty takimi, jakie są w rzeczywistości, nie zmieniając i nie wyolbrzymiając ich pierwotnej formy.

Paweł Lung urodzona w Hongkongu, rysuje ołówkiem automatycznym na kartkach formatu A2. Osobliwością techniki tworzenia obrazów jest zasadnicza odmowa użycia gumki; wszystkie prace są rysowane w całości. Głównymi „muzami” artysty są koty, chociaż maluje także ludzi i inne zwierzęta. Każda praca zajmuje autorowi co najmniej 40 godzin.

Roberta Bernardiego urodzony we Włoszech, hiperrealizmem zainteresował się już w wieku 19 lat, pracował jako konserwator w kościele San Francesco. Do tworzenia obrazów wykorzystuje farby olejne. Seria prac przedstawiających przedmioty charakterystyczne dla społeczeństwa konsumpcyjnego przyniosła artyście światową sławę. Obrazy ze słodyczami, automaty, półki z lodówek to wizytówka artysty, chociaż w jego arsenale znajdują się pejzaże, martwe natury i wiele innych.

Juana Francisco Casasa to hiszpański artysta tworzący swoje obrazy zwykłym długopisem Bic. Casas był artystą tradycyjnym, który postanowił udowodnić innym, że w pracy nie liczy się materiał, ale sposób i technika malowania. Pierwsza wystawa twórczego Hiszpana przyniosła mu światową sławę. Większość obrazów Casasa przedstawia jego przyjaciół.

Teresę Elliott to amerykańska artystka, która przed tworzeniem realistycznych obrazów olejnych przez 26 lat z sukcesem pracowała jako ilustratorka. Teresa posiada tytuł licencjata sztuk pięknych, wróciła do sztuki klasycznej i zasłynęła na całym świecie dzięki swoim portretom wiernym w najdrobniejszym szczególe.

Niesamowite fakty

Hiperrealizm ołówkiem

Diego Fazio

Ten utalentowany 22-letni artysta nie przestaje zadziwiać i po raz kolejny udowadniać, że jego obrazy to nie fotografie i że wszystkie są rysowane ołówkiem.

Swoje prace, które publikuje w Internecie, podpisuje jako DiegoKoi. Ponieważ wciąż są tacy, którzy nie wierzą, że wszystko sam rysuje, musi dzielić się sekretami swojej kreatywności.

Artysta może już pochwalić się własnym stylem – wszelkie prace zaczyna od krawędzi kartki, nieświadomie naśladując drukarkę atramentową.

Jego głównymi narzędziami są ołówki i węgiel drzewny. Namalowanie portretu zajmuje Fazio około 200 godzin.

Obrazy olejne

Autor: Eloy Morales

Niesamowicie realistyczne autoportrety tworzy hiszpański malarz Eloy Morales.

Wszystkie obrazy malowane są farbą olejną. Przedstawia w nich siebie poplamionego farbami lub kremem do golenia, próbując w ten sposób uchwycić i przedstawić światło.

Praca nad obrazami jest bardzo skrupulatna. Autor pracuje powoli, starannie dobierając kolory i przetwarzając wszystkie szczegóły.

A jednak Morales zaprzecza, jakoby kładł nacisk na szczegóły. Twierdzi, że najważniejsze jest dla niego dobranie odpowiednich tonów.

Jeśli dokonasz precyzyjnego przejścia pomiędzy tonami, szczegóły pojawią się same.

Malowanie kredkami

autorstwa Jose Vergary

Jose Vergara to młody amerykański artysta z Teksasu. Jest autorem obrazów, z których każdy niezwykle wiernie oddaje ludzkie oko.

Vergara opanował umiejętność rysowania oczu i ich szczegółów, gdy miał zaledwie 12 lat.

Wszystkie hiperrealistyczne obrazy rysowane są zwykłymi kredkami.

Aby obrazy wyglądały jeszcze bardziej realistycznie, artysta dodaje do tęczówek odbicia obiektów, na które patrzy oko. Może to być horyzont lub góry.

Obrazy olejne

Roberta Bernardiego

Prace współczesnego 40-letniego artysty, urodzonego w Toddi we Włoszech, uderzają realizmem i szczegółowością.

Warto dodać, że rysować zaczął już we wczesnym dzieciństwie, a już w wieku 19 lat zainteresował się ruchem hiperrealistycznym i do dziś maluje obrazy olejne w tym stylu.

Obrazy akrylowe

Autor: Tom Martin

Ta młoda 28-letnia artystka pochodzi z Wakefield w Anglii. W 2008 roku ukończył z wyróżnieniem studia na Uniwersytecie w Huddersfield, uzyskując tytuł licencjata w dziedzinie sztuki i projektowania.

To, co przedstawia na swoich obrazach, ma związek z obrazami, które widzi na co dzień. Sam Tomek prowadzi zdrowy tryb życia, co wpływa na jego pracę.

W obrazach Martina można odnaleźć kawałek stali czy ułożone cukierki, a on w tym wszystkim odnajduje coś własnego, wyjątkowego.

Jego celem nie jest proste kopiowanie obrazu z fotografii, maluje obrazy przy użyciu kilku technik malarskich i modelarskich, które zostały opracowane przy użyciu nowoczesnych technologii.

Celem Martina jest sprawić, by widz uwierzył w rzeczy, które widzi przed sobą.

Obrazy olejne

Autor: Pedro Campos

Pedro Campos to hiszpański artysta mieszkający w Madrycie w Hiszpanii. Wszystkie jego obrazy są niezwykle podobne do fotografii, ale tak naprawdę wszystkie są malowane farbami olejnymi.

Kariera utalentowanego artysty rozpoczęła się w warsztatach twórczych, gdzie jeszcze w bardzo młodym wieku projektował kluby nocne i restauracje. Następnie pracował w agencjach reklamowych, ale jego miłość do hiperrealizmu i malarstwa przyszła prawdopodobnie w czasie, gdy zajmował się restauracją.

W wieku 30 lat zaczął poważnie myśleć o zostaniu niezależnym artystą. Dziś ma ponad czterdziestkę i jest uznanym mistrzem w swoim rzemiośle. Prace Camposa można oglądać w popularnej londyńskiej galerii sztuki Plus One.

Do swoich obrazów artysta wybiera przedmioty o specyficznej fakturze, na przykład błyszczące kule, błyszczące szkło itp. Wszystkim tym pozornie zwyczajnym, niepozornym przedmiotom daje nowe życie.

Obrazy wykonane długopisem

Samuela Silvy

Najciekawsze w pracach tego artysty jest to, że rysowane są wyłącznie długopisami – 8 kolorów.

Większość obrazów 29-letniego Silvy jest kopiowana z fotografii, które lubił najbardziej.

Aby narysować jeden portret, artysta potrzebuje około 30 godzin żmudnej pracy.

Warto zaznaczyć, że rysując długopisami artysta nie ma prawa popełnić błędu, bo... naprawienie tego będzie prawie niemożliwe.

Samuel nie miesza atramentu. Zamiast tego nakładane są warstwowo pociągnięcia różnych kolorów, co nadaje obrazowi efekt bogatej palety barw.

Młody artysta z zawodu jest prawnikiem, a rysowanie to tylko jego hobby. Pierwsze rysunki powstały w zeszytach już w czasach szkolnych.

Oprócz długopisów Samuel próbuje rysować kredą, ołówkiem, farbami olejnymi i akrylami.

Akwarele

Erica Christensena

Ten artysta samouk zaczął rysować w 1992 roku. Teraz Christensen jest jednym z najpopularniejszych i najmodniejszych artystów.

Eric jest między innymi jedynym jak dotąd artystą hiperrealistycznym na świecie malującym wyłącznie akwarelami.

Jego obrazy przedstawiają bezczynny tryb życia, motywujący do relaksu gdzieś w willi z lampką wina w dłoni.

Obrazy olejne

Luigiego Benedicentiego

Pochodzący z miasta Chieri Benedicenti postanowił połączyć swoje życie z realizmem. Urodził się 1 kwietnia 1948 roku, czyli już w latach siedemdziesiątych pracował w tym kierunku.

Niektóre z jego najsłynniejszych obrazów to te, na których szczegółowo przedstawiał ciasta, ciasta i kwiaty, a wyglądały tak wiernie, że chciało się jeść te ciasta.

Luigi ukończył szkołę artystyczną w Turynie w latach 70-tych. Wielu krytyków zaczęło dobrze wypowiadać się o jego obrazach, pojawili się także jego fani, jednak artyście nie spieszyło się z zamieszaniem związanym z wystawą.

Na początku lat 90. zdecydował się wystawić swoje prace na widok publiczny.

Sam autor twierdzi, że chce w swoich pracach przekazać wrażenia i wzruszenie drobnymi radościami, których sam doświadcza na co dzień, będąc wzorowym człowiekiem rodzinnym, dobrym przyjacielem i mieszkańcem małego włoskiego miasteczka.

Obrazy olejne i akwarele

autorstwa Gregory'ego Thielkera

Prace artysty Gregory'ego Tilkera, urodzonego w 1979 roku w New Jersey, przypominają podróż samochodem w chłodny, deszczowy wieczór.

W pracach Tilkera przez krople deszczu na przedniej szybie widać parkingi, samochody, autostrady i ulice.

Warto dodać, że Tilker studiował historię sztuki w Williams College i malarstwo na Uniwersytecie Waszyngtońskim.

Po przeprowadzce do Bostonu Gregory postanowił skupić się na pejzażach miejskich, które można zobaczyć w jego pracach.

Rysunki ołówkiem, kredą i węglem

autorstwa Paula Caddena

Możesz być zaskoczony, ale na prace słynnego szkockiego artysty Paula Caddena wpłynęła genialna radziecka rzeźbiarka Vera Mukhina.

Dominującymi barwami w jego obrazach są szarości i ciemnoszare, a narzędziem, jakim się posługuje, jest ołówek łupkowy, za pomocą którego przekazuje nawet najmniejsze krople wody zamarznięte na twarzy człowieka.

Czasami Cadden podnosi kredę i węgiel drzewny, aby obraz był jeszcze bardziej realistyczny.

Warto dodać, że bohater czerpie ze zdjęć. Artysta twierdzi, że jego misją jest stworzenie żywej historii ze zwykłej, płaskiej fotografii.

Rysunki kolorowe ołówkiem

Marcello Barenghiego

Głównym tematem hiperrealistycznego artysty Marcello Berengiego są otaczające nas przedmioty.

Rysowane przez niego obrazy są tak realne, że wydaje się, że można podnieść wylosowaną paczkę żetonów lub ułożyć narysowaną kostkę Rubika.

Aby stworzyć jeden obraz, Marcello poświęca aż 6 godzin żmudnej pracy.

Ciekawostką jest również fakt, że artysta sam filmuje cały proces powstawania rysunku, a następnie umieszcza w Internecie 3-minutowy film.

Włoski artysta Marcello Barenghi rysuje 50 euro

Patrzysz na fotografie, ale po przeczytaniu opisu rozumiesz, że to tak naprawdę obrazy. Artyści hiperrealistyczni tworzą magię na papierze. Rysują farbami i ołówkami... Ich obrazów nie da się odróżnić od fotografii. Ten .

Co to jest hiperrealizm?

Realizm to styl malarstwa, którego celem jest przedstawienie świata takiego, jaki jest na obrazie. Przedrostek „hiper” oznacza więcej niż realizm. Styl ten narodził się pod wpływem fotografii – artyści postanowili sprawdzić swoje umiejętności: czy uda im się narysować obraz, który będzie wyglądał jak zdjęcie? I wielu się to udaje.

Obrazy utrzymane w stylistyce hiperrealizmu zaskakują swoją prawdopodobieństwem. Każdy obraz jest wynikiem szczegółowej pracy nad każdym pociągnięciem. W wielu .

1. Luciano Ventrone

Luciano Ventrone to włoski artysta, który zyskał światowe uznanie jako realista. A potem postanowił poeksperymentować w stylu hiperrealizmu - i udało mu się. Sekret jego malarstwa tkwi w odpowiednim doborze kolorów. Artysta mówi:

„Obraz to nie tylko przedmiot, który jest na nim namalowany. Prawdziwy obraz to kolor i światło przedmiotu.”.

Na tym zdjęciu widzimy tysiące odcieni błękitu. Wydaje się, że woda jest oświetlona, woda błyszczy w słońcu. Słońce jest za nami, świeci z tyłu, a przed nami ciemne niebo pokryte chmurami. Wszystko wydaje się bardzo realistyczne.

Już podczas studiów w szkole artystycznej artysta pokazał swój przyszły talent jako hiperrealista. Nauczyciele zauważyli zamiłowanie Ventrone'a do szczegółów, a niektóre jego rysunki znalazły się nawet w podręcznikach anatomii.

Artysta dopracował każdy szczegół granatu. Na każdym ziarnku owocu odbija się blask światła, dokładnie tak, jak ma to miejsce w życiu.

W Ostatnio artysta pracuje z martwą naturą. Umieszcza owoce pod jasnymi lampami, tak aby światło i cienie pięknie padały na przedmioty, a także je fotografuje, a podczas rysowania zawsze porównuje rysunek ze zdjęciem.

Zwróć uwagę na wazon: na pierwszy rzut oka wtapia się w tło. Ale jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, jak starannie Luciano nad tym pracował.

Ventrone maluje trującymi farbami olejnymi. Trująca farba to starożytna tradycja artystyczna. Jeśli taka farba dostanie się na skórę, może spowodować oparzenia. Ale te kolory są najjaśniejsze i najwyższej jakości.

Czarne tło stanowi kontrast dla koloru czerwonego, a kolory grają szczególnie jasno.

2. Siergiej Geta

Sergey to nowoczesny grafik i malarz. Studiował w Kijowskim Instytucie Sztuki, mieszka i pracuje w Moskwie. Do hiperrealizmu doszedł inspirowany sztuką fotografii.

Obraz nosi tytuł „Słoneczny dzień”. Wszyscy hiperrealiści mówią o znaczeniu oświetlenia w swoich obrazach. Tutaj „charakterem” obrazu nie jest zieleń, ale słońce, światło.

Na początku kopiowałem fotografie ołówkami - ołówkiem ołówkowym tworzyłem efekt fotografii na papierze. A potem zacząłem eksperymentować z różnymi technikami.

Obecnie Siergiej jest artystą światowej sławy, jego obrazy wystawiane są w Galerii Trietiakowskiej, muzeach we Wrocławiu w Polsce, Norymberdze w Niemczech, galeriach sztuki w Japonii i USA.

Kierunek, w jakim działa Goeta, nazywany jest „realizmem ekologicznym”. Artysta uwielbia malować pejzaże - przyrodę, zieleń, wodę.

Liście spadają. I każda żyła gra w słońcu.

3. Patryk Kramer

Artysta urodził się w Ameryce, w stanie Utah. Rysuje obrazy ze zdjęć. Najpierw wymyśla, co chce narysować, fotografuje to, wybiera najlepsze z kilku zdjęć, obrabia je trochę w Photoshopie i zaczyna rysować.

Wiele osób ma pytanie - po co rysować dokładnie tak samo, jak wygląda na zdjęciu. Patrick wyjaśnia to w ten sposób: jeśli widz w galerii widzi fotografię, nawet bardzo piękną, patrzy na nią przez kilka sekund i idzie dalej. Kiedy jednak zamiast fotografii pojawia się obraz i odbiorca to rozumie - jest zachwycony, podchodzi bliżej, stara się uważniej przyjrzeć obrazowi, zobaczyć, gdzie na płótnie znajduje się farba...

Obraz nosi tytuł „Trzy szklanki”. Malowany olejem. Zwróć uwagę na tło - jest rozmyte, podobnie jak tło na zdjęciu podczas fotografowania obiektów z bliska. Dzięki takim szczegółom uzyskuje się hiperrealistyczny obraz.

4. Harriet White

Harriet White to brytyjska artystka. Rysuje głównie portrety. Jej styl nazywa się makro-hiperrealizmem. Oznacza to, że namalowane na obrazie twarze sprawiają wrażenie, jakby zostały „sfotografowane” z bardzo bliskiej odległości.

Tutaj, jak na każdym zdjęciu, jest „ostrość”. Rzęsy widzimy wyraźnie, ale wszystko za nimi jest rozmazane.

Obrazy Harriet cieszą się popularnością wśród prywatnych kolekcjonerów.

Artystka umiejętnie podchodzi do kolorystyki swoich obrazów – pracuje kontrastowo. Beż, kolor skóry, pełni rolę tła. A następnie dodawane są czarne i jasne kolory makijażu.

W wyniku „rozmazania” kolorów pojawia się efekt ruchu. Wydaje się, że zdjęcie uchwyciło przypadkowy moment; modelki nie pozowały, ale czuły się swobodnie.

5. Suzanna Stojanović

Suzanna Stojanovic to serbska artystka, która od dzieciństwa interesuje się malarstwem. W wieku 11 lat zaczęła malować w technice olejnej. Później opanowała wszystkie możliwe techniki, próbowała się w akwarelach, mozaikach, pastelach, grafice, malarstwie ikon, grawerowaniu, a nawet rzeźbie.

Na tym zdjęciu szczególnie widać zainteresowanie artysty rzeźbą. Figury koni są „rzeźbiarskie”. Tutaj widzimy zamrożony moment.

Ponadto artystka zajmowała się twórczością literacką i muzyką – brała udział w wielu konkursach muzycznych. Pierwszą kompozycję muzyczną napisała w wieku 15 lat. Jednak pomimo tak szerokiego zainteresowania powołaniem Suzanne pozostaje malarstwo. Wiele jej obrazów znajduje się w kolekcjach prywatnych i publicznych w USA, Szwajcarii, Włoszech, Danii, Serbii, Chorwacji, Czarnogórze, Słowenii i Macedonii.

Rozmyte tło sprawia, że czuje się prędkość, z jaką pędzi koń:

Artysta rysuje konie i dokładnie bada ich anatomię. Najpopularniejszy cykl obrazów artysty nosi tytuł „Magiczny świat koni”. Ciekawym rozwiązaniem jest stylizacja obrazu na stare zdjęcie:

Obecnie artysta pracuje nad nowym cyklem obrazów i pisze opowiadania. Marzeniem artystki jest spróbowanie swoich sił w realizacji filmów animowanych.

6. Andrzej Talbot

Andrew Talbot to współczesny artysta pochodzący z Anglii. Rysuje martwe natury.

Dzięki jasnym kolorom powstaje efekt obecności – wydaje się, że przedmioty leżą tuż przed nami. Zwróć uwagę, jak wiarygodnie artysta przekazał na stole odbicie każdego cukierka. Właśnie takie małe rzeczy składają się na hiperrealistyczny obraz. Każdy szczegół jest tutaj ważny.

W tym roku Andrew znalazł się na liście 15 najlepszych hiperrealistów na świecie.

7. Raphaella Spence

Raffaella Spence to włoska artystka. Jej hobby to podróże, dlatego artystka chętnie pracuje nad pejzażami, przenosząc wrażenia z podróży na papier.

Takie prace budzą szczery podziw. Artysta zwrócił uwagę na każdy wieżowiec, każde okno, a nawet framugę okienną. Nad takimi obrazami trzeba pracować bardzo długo, ale wynik jest tego wart.

A to niebo nad miastem nie pozostawi nikogo obojętnym:

8. Yanni Floros

Yanni Floros to artystka z Australii. Jego prace wystawiane były w galeriach w Berlinie, Sydney, Melbourne i Brisbane i zdobyły wiele nagród honorowych. Jego rysunki są stylizacją czarno-białych fotografii.

Tutaj efekt fotograficzny powstaje dzięki fałdom odzieży. Artysta starannie rozrysował każdą fałdę.

Yanni zajmuje się także malarstwem, rzeźbą i grafiką. Artysta w swoich hiperrealistycznych pracach przedstawia ludzi wykonujących różne czynności i pragnie pokazać, jak wpływają one na nasze życie i odczucia wobec świata.

Hiperrealizm staje się coraz bardziej popularny. Dlatego następnym razem, gdy odwiedzicie galerię i zobaczycie zdjęcie, nie ignorujcie jego opisu. Całkiem możliwe, że „zdjęcie” okaże się obrazem - i poznasz hiperrealizm w prawdziwym życiu.

Szukaj sztuki w życiu codziennym! Jeśli interesuje Cię życie znanych artystów, polecamy zajrzeć

Z pewnością każdy choć raz widział w swoim aktualnościach zdjęcia bardzo podobne do fotografii. Na pierwszy rzut oka dość trudno zrozumieć, czy taka praca została wykonana przy użyciu nowoczesnej technologii cyfrowej, czy też została stworzona pędzlem i farbami. Z reguły są to rysunki artystów, którzy wybrali styl hiperrealizmu. Obrazy bardzo przypominają fotografie, ale jednocześnie często przekazują coś więcej.

Co to jest hiperrealizm

Styl ten pojawił się stosunkowo niedawno, a już zdobył wielu fanów i spotkał się z nienawiścią tych, którzy nie rozumieją sensu kopiowania rzeczywistości. Niewiele stylów artystycznych w malarstwie jest tak kontrowersyjnych jak hiperrealizm.

Pierwsze tego typu dzieła świat ujrzał już w latach 70. XX wieku. Niesamowicie dokładne kopiowanie rzeczywistości zadziwiło umysły na tyle, że styl ten szybko stał się bardzo popularny. Obecnie niekończące się spory między fanami i przeciwnikami jeszcze bardziej przyciągają na niego uwagę.

Przedmiotem zderzenia opinii z reguły staje się jedno pytanie: po co rysować coś, co można sfotografować. Istotą hiperrealizmu jest to, że zwraca uwagę widza na rzeczy najzwyklejsze. Dzieje się tak dzięki wielokrotnemu zwiększaniu skali, rezygnacji ze skomplikowanych teł i niesamowitej przejrzystości obrazu. Artysta, który wybrał styl hiperrealizmu, nie narzuca widzowi swojego zdania – wszystkie jego prace są proste i zaskakująco realistyczne.

Co malują hiperrealiści?

Przedmiotem twórczości artysty tworzącego w stylu hiperrealizmu może być niemal każdy przedmiot, który wpadnie mu w oko. Owoce, plastikowe torby, szkło, metal, woda - wszystko może zostać ucieleśnione na następnym zdjęciu. Z reguły hiperrealiści pokazują widzowi wybrany obiekt jak pod mikroskopem, kilkakrotnie zwiększając jego rozmiar i pozwalając zanurzyć się w zupełnie innym świecie.

Często artysta stara się zwrócić uwagę widza na jakiś szczegół, dodając mu kontrastu i płynnie roztapiając wszystko inne. Na pierwszy rzut oka możesz nawet nie zrozumieć, że uwaga skupiona jest właśnie na tej części obrazu tylko dlatego, że tak chciał artysta. To subtelna psychologia hiperrealistów, która pozwala im manipulować emocjami. Jednak nie wszyscy artyści stosują tę technikę – niektórzy wolą tworzyć dzieła całkowicie kopiujące rzeczywistość.

Hiperrealistyczne portrety

Ale wśród wielu dzieł miłośnicy stylu zwracają szczególną uwagę na portrety. Narysowanie cytryny wpadającej do szklanki z wodą jest trudne, ale oddanie emocji, nastroju i charakteru danej osoby jest jeszcze trudniejsze. Wielu współczesnych artystów komplikuje swoją pracę, polewając model farbą, wodą lub olejem, aby uczynić obraz bardziej oryginalnym.

Ale ogólnie rzecz biorąc, hiperrealiści nie ograniczają się w wyborze tematu malarstwa. Podobnie jak wiele innych stylów artystycznych w malarstwie, ten rodzaj sztuki może przedstawić widzowi niemal wszystko.

Czym rysują?

Materiały, z którymi pracują hiperrealiści, mogą być zupełnie inne. Dużą popularnością cieszą się prace wykonane w oleju lub akrylu. Bogactwo kolorów pozwala artyście tworzyć kontrastowe, jasne i naprawdę atrakcyjne obrazy.

Ale są też inne materiały, z których korzystają prawdziwe talenty, tworząc dzieła w stylu hiperrealizmu. Na przykład portrety są najczęściej używane ołówkiem. Pozwala wyraźnie narysować zmarszczki na twarzy, najmniejsze elementy włosów i tak dalej. Artyści hiperrealistyczni tworzą niezwykle słoneczne i jasne portrety.

Akwarela bardziej nadaje się do malowania pejzaży w stylu hiperrealizmu. Obrazy okazują się lekkie i przewiewne - półprzezroczysta farba pozwala lepiej przekazać przestrzeń. Pomimo tego, że artyści często malują lasy, jeziora i dzikie rzeki, rzadko wychodzą z domu, aby tworzyć. Prawie wszystkie obrazy są kopiowane przez hiperrealistów z fotografii, które często sami wykonują.

Znany artysta

Wielu widziało obrazy artystów malujących w tym stylu, ale niewielu słyszało ich nazwiska. Jednym z najbardziej znanych hiperrealistów jest Will Cotton. Jego „słodkie” obrazy nie mogą nie przykuwać uwagi. Z reguły przedstawiają dziewczyny na chmurach przypominających różne desery - ciasta, ciasteczka itp.

Nie sposób nie zwrócić uwagi na pejzaże Rafaelli Spence, wykonane w stylu hiperrealizmu. Obrazy tego artysty zadziwiają swoją żywotnością, przez co są niemal nie do odróżnienia od fotografii.

Stworzył wiele dzieł w stylu sztuki abstrakcyjnej i jest jednym z najsłynniejszych hiperrealistów. Ludzie i przedmioty na jego obrazach wydają się nieco rozmyte, jakby światło przechodziło bezpośrednio przez nie. Dzięki temu niezwykłemu efektowi obrazy Richtera można łatwo rozpoznać wśród wielu innych.

Warto oddać hołd artystom malującym w stylu hiperrealizmu. Stworzone przez nich obrazy są przykładem najwyższego kunsztu.

Hiperrealizm to popularny nurt w malarstwie, propagowany przez wielu współczesnych artystów. Obrazy powstałe w tej technice czasami trudno odróżnić od wysokiej jakości fotografii. Hiperrealizm zadziwia prawdopodobieństwem i niesamowitą dokładnością odwzorowania obiektów. Patrząc na płótna artystów działających w tym kierunku, ma się wrażenie, że patrzymy na namacalny przedmiot, a nie rysunek na papierze. Rzemieślnicy osiągają tak wysoką precyzję dzięki skrupulatnej i szczegółowej pracy przy każdym pociągnięciu.

Patrick Kramer „Wciąż przypływ”

Jako ruch artystyczny hiperrealizm wyłonił się na początku XXI wieku z fotorealizmu lat 70-tych. W przeciwieństwie do swojego przodka, hiperrealizm nie stara się po prostu kopiować obrazów fotograficznych, ale tworzy własną rzeczywistość, pełną emocjonalnych przeżyć i historii.

Natalie Vogel „Ocean włosów”

W hiperrealizmie artysta skupia swoją uwagę na najdrobniejszych szczegółach, ale jednocześnie wykorzystuje dodatkowe elementy wizualne, próbując stworzyć iluzję rzeczywistości, która w rzeczywistości może nie istnieć. Ponadto obrazy mogą zawierać podtekst emocjonalny, społeczny, kulturowy czy polityczny, przekazując w ten sposób widzowi nie tylko umiejętności techniczne autora, ale także jego filozoficzną wizję rzeczywistości.

Sharyl Luxenburg „Życie na ulicy”

Tematy interesujące hiperrealistów obejmują portrety, krajobrazy i martwe natury, a także sceny społeczne i narracyjne. Niektórzy artyści występują w roli prawdziwych demaskatorów współczesnych problemów społecznych, podkreślając w swoich pracach wiele palących problemów porządku świata. Dzięki mistrzowskiej grze światła i cienia oraz najwyższemu stopniowi wizualizacji, hiperrealistyczne obrazy tworzą iluzję obecności i zaangażowania, zdolną wywrzeć trwałe wrażenie na widzach.

Harriet Biała „Biała Lilia”

Hiperrealizm wymaga od malarza wysokiego poziomu umiejętności i wirtuozerii. Aby wiarygodnie imitować rzeczywistość, stosuje się różne metody i techniki: szkliwienie, aerograf, projekcję z góry itp.

Damien Loeb „Atmosfera”

Dziś w tym kierunku pracuje wielu znanych artystów, których obrazy są znane na całym świecie. Poznajmy ich lepiej.

Jasona de Graafa.
Kanadyjski artysta Jason de Graaf to prawdziwy magik, któremu udaje się dosłownie ożywiać przedmioty na swoich obrazach. Sam mistrz tak opisuje swoją twórczość: „Moim celem nie jest stuprocentowe odtworzenie tego, co widzę, ale stworzenie iluzji głębi i poczucia obecności, czego czasami w fotografii brakuje. Staram się używać przedmiotów jako środka wyrazu siebie, opowiedzenia historii i dania widzowi podpowiedzi czegoś więcej niż to, co widzi na obrazie. Staram się więc wybierać tematy, które mają dla mnie szczególne konotacje.”

"Sól"

"Targowisko próżności"

"Eter"

Denisa Petersona.
Prace ormiańsko-amerykańskiego Denisa Petersona można znaleźć w prestiżowych muzeach, takich jak Tate Modern, Brooklyn Museum i Whitney Museum. Artysta w swoich obrazach często porusza problemy nierówności społecznych i kwestie moralne. Połączenie tematów dzieł Petersona i jego wysokich umiejętności technicznych nadaje obrazom tego autora ponadczasowe znaczenie symboliczne, za co są cenione przez krytyków i specjalistów.

„Popiół w popiół”

„W połowie drogi do gwiazd”

„Nie roń łez”

Gottfrieda Helnweina.
Gottfried Helnwein to irlandzki artysta, który studiował w klasycznej wiedeńskiej Akademii Sztuk i prowadził wiele eksperymentów w dziedzinie malarstwa współczesnego. Mistrz zasłynął dzięki obrazom w stylu hiperrealizmu, poruszającym polityczne i moralne aspekty społeczeństwa. Prowokacyjne, a czasem szokujące prace Helnweina często budzą kontrowersje i mieszane reakcje publiczności.

„Mruczące dzieci”

„Katastrofy wojenne”

„Rodzina turecka”

Zuzanna Stojanović.
Serbska artystka Suzanna Stojanovic to doświadczona artystka, która brała udział w wielu znaczących wystawach we Włoszech, Szwajcarii i USA. Ulubionym tematem Stojanovica są konie. Jej cykl prac „Magiczny świat koni” zdobył liczne nagrody i uznanie publiczności.

"Mieć nadzieję"

"Lustro"

"W chmurach"

Andrzej Talbota.
Jasne i klimatyczne obrazy brytyjskiego artysty Andrew Talbota niezmiennie wywołują uśmiech na twarzach widzów. W tym roku Andrew znalazł się na liście piętnastu najlepszych hiperrealistów na świecie.

„Eleganckie trio”

"Bliźnięta"

"Gruszki"

Roberta Bernardiego.
Włoski artysta Roberto Bernardi tworzy realistyczne martwe natury. Mistrz aktywnie uczestniczy w wystawach i ściśle współpracuje z czasopismami specjalistycznymi. W 2010 roku największy włoski międzynarodowy koncern naftowo-gazowy zaliczył Bernardiego do grona młodych talentów z całego świata, którzy mieli zaszczyt tworzyć płótna do prestiżowej kolekcji malarstwa współczesnego.

„Marzenia”

„Automat ze słodyczami”

„Statek pragnień”

Erica Zenera.
Samouk Eric Zener jest członkiem Związku Artystów Stanów Zjednoczonych i powszechnie uznanym mistrzem hiperrealizmu. Na przestrzeni lat swojej działalności stworzył ponad 600 obrazów, zachwycających dokładnością i dbałością o szczegóły. Jednym z głównych tematów twórczości mistrza jest nurkowanie.

„Delikatna transformacja”

„Błogie zejście”

"Powrót"

Jezioro Yigal.
Yigal Ozere urodził się w Izraelu, ale mieszka i pracuje w Stanach Zjednoczonych. Ozere jest autorem niesamowitych portretów, pełnych duchowego piękna i wyrazistego realizmu.

Nieuprawny

Linneę Strid.
Szwedzka artystka Linnea Strid to prawdziwa mistrzyni trafnego przekazania emocji. Wszystkie jej prace przepełnione są ostrymi przeżyciami i głębokimi uczuciami bohaterów.

„Jesteś obserwowany”

„Osadzony”

„Światło mojego życia”

Filip Muñoz.
Philip Muñoz to jamajski artysta samouk, który przeprowadził się do Wielkiej Brytanii w 2006 roku. Philip portretuje mieszkańców metropolii, zanurzonych w dynamicznym i tętniącym życiem mieście.

Nieuprawny

„Aleksandra”

Nieuprawny

Olga Larionowa.
Nasza rodaczka Olga Larionova mieszka w Niżnym Nowogrodzie. Olga z najwyższym profesjonalizmem rysuje portrety ołówkiem technikami hiperrealistycznymi. Artystka swoje prace tworzy w czasie wolnym od swojej głównej pracy – Larionova zajmuje się projektowaniem wnętrz.

„Portret starszego mężczyzny”

„Rihanna”

„Portret dziewczynki”

Załóżmy, że jesteś wielkim fanem obrazów olejnych i uwielbiasz je kolekcjonować. Na przykład, jeśli chcesz mieć w swojej kolekcji olejny pejzaż morski, możesz go kupić na stronie internetowej http://artworld.ru. Wejdź i wybierz.