Sekrety słynnych obrazów. Słynne obrazy, w których ukryte są tajemnice Tajemnicy Ostatniej Wieczerzy

Sztuka to nie tylko sposób na wyrażenie inspiracji, ale także wielka tajemnica. Artyści często dodają do swoich obrazów ciekawe drobne szczegóły lub zostawiają „przesłanie”, które trudno zauważyć za pierwszym razem. Przygotowaliśmy listę słynnych arcydzieł malarstwa, które kryją nieoczekiwane tajemnice.

1. Złe ucho

Autoportret Vincenta van Gogha przedstawia artystę z uszkodzonym prawym uchem. Ale tak naprawdę odciął sobie lewe ucho, a nie prawe. Rozbieżność tę tłumaczy się faktem, że Van Gogh stworzył swój własny portret za pomocą lustra.

2. Obrazek pod obrazkiem

Jeśli przyjrzysz się uważnie „Staremu gitarzyście” Pabla Picassa, za głową mężczyzny dostrzeżesz słabą kobiecą sylwetkę. Naukowcy z Instytutu Sztuki w Chicago wykonali zdjęcia tego słynnego obrazu w podczerwieni i promieniach rentgenowskich i odkryli, że pod nim ukrytych było kilka innych rysunków. Najprawdopodobniej artysta nie miał dość pieniędzy na zakup nowych płócien i musiał malować na starych.

3. Nocna Straż przedstawia dzień, a nie noc.

W 1947 r. odrestaurowano obraz Rembrandta „Występ kompanii strzeleckiej…” (lepiej znany jako „Nocna straż”). Po oczyszczeniu obrazu z grubej warstwy sadzy stało się jasne, że przedstawiona na nim scena nie rozgrywa się w nocy, ale w świetle dziennym.

4. Kaplica Sykstyńska

Obraz ludzkiego mózgu widoczny jest nie tylko w Stworzeniu Adama Michała Anioła, ale także na innym fresku zatytułowanym Oddzielenie światła i ciemności, który można zobaczyć w Kaplicy Sykstyńskiej. Spójrz na szyję Boga: idealnie pasuje do fotografii ludzkiego mózgu.

5. Symbol siły

Postacie Dawida i Goliata na fresku Michała Anioła tworzą hebrajską literę Gimel, która w mistycznej tradycji kabalistycznej symbolizuje siłę.

6. Zez Rembrandta

Po przestudiowaniu autoportretów Rembrandta niektórzy naukowcy uznali, że artysta cierpiał na zeza. Ta cecha sprawiła, że ​​postrzegał świat nieco inaczej: widział rzeczywistość w 2D, a nie w 3D. Jednak być może to zez pomógł Rembrandtowi stworzyć jego nieśmiertelne arcydzieła.

7. Zemsta na kochankach

Najsłynniejszy obraz Gustava Klimta przedstawia Adele Bloch-Bauer. Ten portret został zamówiony przez męża Adele, barona cukrowego Ferdinanda Blocha-Bauera. Dowiedział się, że Adele i Klimt są kochankami i zdecydował, że po setkach szkiców artysta znienawidzi swojego modela. I oszukany mąż okazał się mieć rację. Wspólna praca naprawdę ochłodziła uczucia między Adele i Gustavem.

8. Świat na żółto

Vincent Van Gogh wybrał kolor żółty do prawie wszystkich swoich obrazów. Naukowcy uważają, że jest to efekt uboczny leku na padaczkę, który zmienia postrzeganie kolorów. Być może artysta naprawdę widział świat taki, jaki przedstawił na swoich płótnach.

9. Przewidywanie końca świata

Włoska badaczka Sabrina Sforza Galizia proponuje bardzo nietypową interpretację „Ostatniej wieczerzy” Leonarda da Vinci. Mówi, że w tym obrazie ukryta jest przepowiednia końca świata, który nastąpi 21 marca 4006 roku. Badacz doszedł do tego wniosku, rozszyfrowując kody matematyczne i astrologiczne obrazu.

Ale to nie jedyna tajemnica Ostatniej Wieczerzy. Ręce Chrystusa i apostołów wraz z chlebem na stole tworzą coś na wzór oznaczenia nut. Okazało się, że rzeczywiście brzmi to jak melodia.

10. Mozart i masoni

Istnieją mocne dowody na to, że Wolfgang Amadeusz Mozart był masonem. Nawet na portrecie dziecka namalowanym przez Pietro Antonio Lorenzoniego widzimy symbol masoński: ukrytą rękę wskazującą na hierarchiczną rangę w tajnym stowarzyszeniu.

11. Bezzębna Mona Lisa

Dentysta i krytyk sztuki Joseph Borkowski, po zapoznaniu się z malarstwem Leonarda da Vinci, jest pewien, że udało mu się odkryć tajemnicę uśmiechu Giocondy. Uważa, że ​​brakowało jej przednich zębów i to właśnie wpłynęło na jej wyraz twarzy.

Chłopaki, włożyliśmy w tę stronę całą naszą duszę. Dziękuję za to
że odkrywasz to piękno. Dziękuję za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas na Facebook I W kontakcie z

Nawet te arcydzieła malarstwa, które wydają nam się znajome, mają swoje tajemnice.

Jesteśmy w środku strona internetowa Wierzymy, że niemal w każdym znaczącym dziele sztuki kryje się tajemnica, „podwójne dno” lub tajemnicza historia, którą chcesz odkryć. Dziś udostępnimy kilka z nich.

112 przysłów na jednym obrazku

Pieter Bruegel Starszy, „Przysłowia holenderskie”, 1559

Pieter Bruegel Starszy przedstawił krainę zamieszkałą przez dosłowne obrazy holenderskich przysłów tamtych czasów. Obraz zawiera około 112 rozpoznawalnych idiomów. Niektóre z nich są stosowane do dziś, np.: „płyń pod prąd”, „walenie głową o ścianę”, „uzbrojony po zęby” czy „duża ryba zjada małą rybkę”.

Inne przysłowia odzwierciedlają ludzką głupotę.

Subiektywność sztuki

Paul Gauguin, „Bretońska wioska w śniegu”, 1894

Obraz Gauguina „Bretońska wioska w śniegu” został sprzedany po śmierci autora za jedyne siedem franków i w dodatku pod nazwą „Wodospad Niagara”. Mężczyzna prowadzący aukcję przez przypadek powiesił obraz do góry nogami, bo zobaczył na nim wodospad.

Przesłanie Malewicza

Kazimierz Malewicz, „Plac Czarnej Suprematyzmu”, 1915

Specjaliści z Galerii Trietiakowskiej odkryli autorski napis na słynnym obrazie Malewicza. Napis głosi: „Bitwa Czarnych w ciemnej jaskini”. To zdanie nawiązuje do tytułu humorystycznego obrazu francuskiego dziennikarza, pisarza i artysty Alphonse’a Allaisa „Bitwa Murzynów w ciemnej jaskini w środku nocy”, który miał kształt całkowicie czarnego prostokąta.

Ukryty obraz

Pablo Picasso, „Niebieski pokój”, 1901

W 2008 roku promieniowanie podczerwone ujawniło, że pod Błękitnym Pokojem ukryty był kolejny obraz – portret mężczyzny ubranego w garnitur z muszką i opierającego głowę na dłoni. „Gdy tylko Picasso wpadł na nowy pomysł, chwycił za pędzel i ożywił go. Nie miał jednak możliwości zakupu nowego płótna za każdym razem, gdy odwiedzała go muza” – historyk sztuki Patricia Favero wyjaśnia możliwą przyczynę tego stanu rzeczy.

Spontaniczny wgląd

Walentin Sierow, „Portret Mikołaja II w marynarce”, 1900

Przez długi czas Sierow nie mógł namalować portretu cara. Kiedy artysta całkowicie się poddał, przeprosił Nikołaja. Nikołaj był trochę zdenerwowany, usiadł przy stole i wyciągnął przed siebie ramiona... I wtedy dotarło do artysty - oto obraz! Prosty wojskowy w kurtce oficerskiej o jasnych i smutnych oczach. Portret ten uznawany jest za najlepszy wizerunek ostatniego cesarza.

Kolejny dwójka

© Fedor Reshetnikov

Słynny obraz „Deuce Again” to dopiero druga część artystycznej trylogii.

Pierwsza część to „Przyjechałem na wakacje”. Oczywiście zamożna rodzina, ferie zimowe, radosny, doskonały student.

Druga część to „Znowu dwójka”. Biedna rodzina z robotniczych przedmieść, szczyt roku szkolnego, przygnębiony idiota, który znów dostał złą ocenę. W lewym górnym rogu widać obraz „Przybył na wakacje”.

Trzecia część to „Ponowne badanie”. Wiejski dom, lato, wszyscy chodzą, jeden złośliwy ignorant, który nie zdał rocznego egzaminu, zmuszony jest siedzieć w czterech ścianach i tłoczyć się. W lewym górnym rogu widać obraz „Deuce Again”

Jak rodzą się arcydzieła

Joseph Turner, Deszcz, para i prędkość, 1844

W 1842 roku pani Simon podróżowała pociągiem po Anglii. Nagle zaczęła się silna ulewa. Starszy pan siedzący naprzeciw niej wstał, otworzył okno, wystawił głowę na zewnątrz i patrzył przez około dziesięć minut. Nie mogąc powstrzymać ciekawości, kobieta również otworzyła okno i zaczęła patrzeć przed siebie. Rok później na wystawie w Królewskiej Akademii Sztuk odkryła obraz „Deszcz, para i prędkość” i rozpoznała w nim ten sam epizod w pociągu.

Kiedy wchodzimy do muzeum i oglądamy arcydzieła wielkich artystów, nie zawsze możemy stwierdzić, że to, na co patrzymy, to tajemniczy obraz. Ale niektórzy mistrzowie malarstwa byli miłośnikami symboliki i alegorii, co znalazło odzwierciedlenie w ich dziełach. Tajemnica wielkich obrazów mogła kryć się zarówno w samym przedmiocie, jak i pod warstwą farby. Zwracamy uwagę tylko na kilka dzieł sztuki, w których zaszyfrowane są zagadki.

Obraz Hendrika van Antonissena „Widok na piaski Scheveningen”

Patrząc teraz na to zdjęcie, widz widzi piaszczystą plażę, na której zebrali się ludzie, a także wieloryba wyrzuconego na brzeg. Ale ten obraz nie zawsze tak wyglądał. Przez ponad sto lat obraz holenderskiego malarza morskiego wisiał w Muzeum Cambridge i nie było na nim żadnego wieloryba. Pewnego dnia stażysta konserwatora zainteresował się tym, dlaczego w fabule obrazu ludzie zebrali się na zimowej plaży, gdzie nic się nie działo. Coś ich tam sprowadziło. Następnie zaczął uważnie studiować płótno, pod warstwą werniksu odkrył namalowanego wieloryba, którego artysta z jakiegoś powodu zamalował. Badacze twórczości van Antonissena uważają, że zrobił to w celu podniesienia wartości obrazu. Ale jak wieloryb to zredukował? Tak czy inaczej, płótno wisi teraz w sali wystawowej z oryginalną fabułą.

Obraz Leonarda da Vinci „Ostatnia wieczerza”

Ten tajemniczy obraz ma konotację muzyczną. Jak wiecie, płótno przedstawia Jezusa Chrystusa z uczniami spożywającymi ostatnią wieczerzę. Jeden ze współczesnych muzyków z Włoch twierdzi, że kromki chleba trzymane przez uczniów Chrystusa są ułożone w określony sposób – czytając rząd od prawej do lewej (co jest typowe dla stylu da Vinci), powstaje pięciolinia z krótką melodią, podobny do requiem. Badaczom twórczości da Vinci nie spieszy się z potwierdzeniem tego domysłu, ale też go nie lekceważy. Ponieważ artysta był także dobrym muzykiem, równie dobrze mógł zaszyfrować linię muzyczną w swoim obrazie. I jeszcze jedno, już nie muzyczne, założenie ekspertów - uważają, że małe okienko u góry obrazu symbolizuje Wielki Potop i późniejszy koniec świata, który nastąpi w 4007 roku.

Obraz Vincenta Van Gogha „Taras kawiarni nocą”

Tajemnica słynnych obrazów tkwi czasem w szczegółach, które na pierwszy rzut oka nie są ze sobą powiązane. Niektórzy badacze twórczości Van Gogha uważają, że dzieło „Taras kawiarni nocą” nawiązuje do dzieła da Vinci „Ostatnia wieczerza”. W opowieści Van Gogha tę samą liczbę osób odwiedzających kawiarnię wynosi 12. W środku opowieści stoi długowłosy mężczyzna w jasnym ubraniu. Z tarasu wychodzi także mężczyzna (utożsamiany z Judaszem).

Obraz Johna Sargenta „Portret Madame X”

Pierwotnie obraz nosił tytuł „Portret Madame Gautreau”. Przedstawia XIX-wieczną paryską beau monde socialite Virginie Gautreau. Musiałam zmienić nazwę i najpierw przerysować obraz, ponieważ publiczności oglądającej go na wystawie nie podobała się nadmierna seksualność przedstawionej kobiety. Faktem jest, że artysta pozwolił sobie na niewielką swobodę - namalował Madame Gautreau z paskiem sukni lekko opuszczonym na prawe ramię. Uznano to za niedopuszczalne i obraz musiał zostać przerobiony.

Fresk Michała Anioła „Stworzenie Adama”

Słynny fresk Michała Anioła, znajdujący się na suficie Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie, przedstawia relację Boga z człowiekiem. Tajemniczy obraz znajduje się w samym centrum fresku. Widzimy w nim Adama leżącego na wzgórzu z ręką wyciągniętą ku Bogu. Bóg, wyciągając w odpowiedzi rękę, ukazany jest w otoczeniu aniołów na tle czerwonej peleryny. Eksperci uważają, że ten obraz bardzo przypomina ludzki mózg, ze wszystkimi szczegółami anatomicznymi, w tym móżdżkiem i tętnicą kręgową. A Michał Anioł dobrze znał anatomię człowieka - badał ją, dokonując sekcji zwłok. Niektórzy eksperci uważają, że spisek ten symbolizuje transfer wiedzy od Boga do człowieka. Inni są skłonni wierzyć, że artysta w tak zaszyfrowany sposób atakuje duchowieństwo za zaprzeczanie nauce.

Obraz Domenico Ghirlandaio „Madonna ze św. Giovannino”

Tajemnica wielkich obrazów może kryć się w drobnych szczegółach, na które w pierwszej chwili nie zwracamy uwagi. I tak na płótnie „Madonna ze św. Giovannino”, za Maryją pochyloną w modlitwie nad małym Jezusem, widać latający spodek. Postać mężczyzny w tle, wpatrującego się w niebo, podkreśla ten szczegół. Jeśli wziąć pod uwagę, że dzieło to powstało w XV wieku, można zdziwić się postępowością artysty, który już wtedy zakładał, że nie jesteśmy sami we Wszechświecie.

Obraz Jana van Eycka „Portret pary Arnolfinich”

Ten tajemniczy obraz zmusi widza do sięgnięcia po szkło powiększające, ponieważ trzeba uważnie przyjrzeć się lustrze wiszącemu za bohaterami fabuły. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, że przedstawiono na nim trzy osoby. Eksperci uważają, że oprócz pary kupieckiej artysta przedstawił własny autoportret z ręką podniesioną na powitanie.

Obraz Picassa „Stary gitarzysta”

Tajemnicę wielkich obrazów można ukryć pod warstwą farby. I tak na obrazie Picassa „Stary gitarzysta” po bliższym przyjrzeniu się w okolicy szyi gitarzysty widać postać kobiecą. Co to jest? Odpowiedź jest dość prozaiczna – w czasach braku pieniędzy, gdy nie było za co kupić nowego płótna, artysta nałożył nowe obrazy na swoje stare.

Obraz Leonarda da Vinci „Mona Lisa”

Portret Lisy del Giocondo autorstwa Da Vinci to najpopularniejszy obraz misteryjny. Za każdym razem badacze znajdują na tym płótnie nowe szyfry. Narosło zbyt wiele tajemnic, od uśmiechu kobiety po jej osobowość. Eksperci zbadali inicjały artysty w prawym oku Giocondy, a pod łukiem mostu w tle dostrzegli liczbę 72, która nie wiadomo jeszcze, co ona oznacza. Ponadto pod tym portretem odkryto kolejny. A naukowcy nie wiedzą jeszcze, czy jest to szkic Mony Lisy, czy zupełnie inny portret. Ten obrazek to prawdziwy magazyn zagadek i podpowiedzi.

Amerykański student rozszyfrował zapis muzyczny przedstawiony na pośladkach grzesznika z obrazu Boscha. Powstały utwór stał się jedną z internetowych sensacji ostatnich czasów.

Prawie każde znaczące dzieło sztuki ma tajemnicę, „podwójne dno” lub sekretną historię, którą chcesz odkryć. Dziś udostępnimy kilka z nich.

Muzyka na pośladkach

W 1902 roku węgierski artysta Tivadar Kostka Csontvary namalował obraz „Stary rybak”. Wydawać by się mogło, że w obrazie nie ma nic niezwykłego, jednak Tivadar umieścił w nim podtekst, który nigdy nie został ujawniony za życia artysty.

Niewiele osób myślało o umieszczeniu lustra na środku obrazu. W każdej osobie może być zarówno Bóg (zduplikowane jest prawe ramię Starego Człowieka), jak i Diabeł (zduplikowane jest lewe ramię Starego Człowieka).

Podwaja się podczas Ostatniej Wieczerzy

Leonardo da Vinci, „Ostatnia wieczerza”, 1495-1498.

Pisząc Ostatnią Wieczerzę Leonardo da Vinci przywiązywał szczególną wagę do dwóch postaci: Chrystusa i Judasza. Bardzo długo szukał dla nich modeli. Wreszcie udało mu się znaleźć wzór obrazu Chrystusa wśród młodych śpiewaków. Leonardo przez trzy lata nie mógł znaleźć wzoru dla Judasza. Ale pewnego dnia natknął się na pijaka, który leżał w rynsztoku. Był to młody człowiek, który postarzał się wskutek intensywnego picia. Leonardo zaprosił go do tawerny, gdzie od razu zaczął malować z niego Judasza. Kiedy pijak opamiętał się, powiedział artyście, że już raz mu pozował. Było to kilka lat temu, gdy śpiewał w chórze kościelnym, Leonardo namalował z niego Chrystusa.

Niewinna historia „Gotyku”

Grant Wood, Amerykański gotyk, 1930.

Twórczość Granta Wooda uznawana jest za jedną z najdziwniejszych i najbardziej przygnębiających w historii malarstwa amerykańskiego. Obraz z ponurym ojcem i córką jest wypełniony szczegółami, które wskazują na surowość, purytanizm i wsteczny charakter przedstawionych ludzi. Tak naprawdę artysta nie miał zamiaru przedstawiać żadnych horrorów: podczas podróży do Iowa zauważył mały dom w stylu gotyckim i postanowił przedstawić tych ludzi, którzy jego zdaniem byliby idealni jako mieszkańcy. Siostra Granta i jego dentysta zostają uwiecznieni jako bohaterowie, którymi mieszkańcy Iowa byli tak urażeni.

„Straż nocna” czy „Straż dzienna”?

Rembrandt, „Nocna straż”, 1642.

Jeden z najsłynniejszych obrazów Rembrandta „Występ kompanii strzeleckiej kapitana Fransa Banninga Cocka i porucznika Willema van Ruytenburga” wisiał w różnych pokojach przez około dwieście lat i został odkryty przez historyków sztuki dopiero w XIX wieku. Ponieważ postacie zdawały się pojawiać na ciemnym tle, nazwano go „Nocną Strażą” i pod tą nazwą wszedł do skarbnicy sztuki światowej. Dopiero podczas renowacji przeprowadzonej w 1947 roku odkryto, że w holu obraz zdążył pokryć się warstwą sadzy, co zniekształciło jego kolorystykę. Po oczyszczeniu oryginalnego obrazu ostatecznie okazało się, że scena przedstawiona przez Rembrandta faktycznie rozgrywa się w dzień. Położenie cienia z lewej ręki Kapitana Koka pokazuje, że czas akcji nie przekracza 14 godzin.

Przewrócona łódź

Henri Matisse, „Łódź”, 1937.

Obraz Henriego Matisse’a „Łódź” został wystawiony w nowojorskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej w 1961 roku. Dopiero po 47 dniach ktoś zauważył, że obraz wisiał do góry nogami. Płótno przedstawia 10 fioletowych linii i dwa niebieskie żagle na białym tle. Artysta nie bez powodu namalował dwa żagle, drugi żagiel jest odbiciem pierwszego na powierzchni wody. Aby nie popełnić błędu w sposobie zawieszenia obrazu, należy zwrócić uwagę na szczegóły. Większy żagiel powinien znajdować się na górze obrazu, a szczyt żagla obrazu powinien znajdować się w kierunku prawego górnego rogu.

Oszustwo w autoportrecie

Vincent van Gogh, Autoportret z fajką, 1889.

Istnieją legendy, że Van Gogh rzekomo odciął sobie ucho. Najbardziej wiarygodna wersja mówi, że van Gogh uszkodził sobie ucho podczas małej bójki z udziałem innego artysty, Paula Gauguina. Autoportret jest o tyle ciekawy, że odzwierciedla rzeczywistość w zniekształconej formie: artysta ukazany jest z zabandażowanym prawym uchem, gdyż podczas pracy korzystał z lustra. W rzeczywistości dotknięte było lewe ucho.

Dwa „Śniadania na trawie”

Edouard Manet, Obiad na trawie, 1863.

Claude Monet, Obiad na trawie, 1865.

Artyści Edouard Manet i Claude Monet są czasami zdezorientowani - w końcu obaj byli Francuzami, żyli w tym samym czasie i pracowali w stylu impresjonizmu. Monet zapożyczył nawet tytuł jednego z najsłynniejszych obrazów Maneta „Obiad na trawie” i napisał własny „Obiad na trawie”.

Obce niedźwiedzie

Iwan Szyszkin, „Poranek w sosnowym lesie”, 1889.

Słynny obraz należy nie tylko do Szyszkina. Wielu zaprzyjaźnionych ze sobą artystów często korzystało z „pomocy przyjaciela”, a Iwan Iwanowicz, który przez całe życie malował pejzaże, obawiał się, że jego dotykające się niedźwiedzie nie wyjdą tak, jak chciał. Dlatego Szyszkin zwrócił się do swojego przyjaciela, artysty zwierząt Konstantina Savickiego.

Savitsky namalował chyba najlepsze niedźwiedzie w historii malarstwa rosyjskiego, a Tretiakow nakazał zmyć jego imię z płótna, ponieważ wszystko na obrazie „od koncepcji po wykonanie, wszystko mówi o sposobie malowania, o metodzie twórczej charakterystyczne dla Szyszkina.

Mistyczne tajemnice malarstwa

Każdy obraz namalowany przez człowieka niesie ze sobą informację umieszczoną w nim przez artystę, który go namalował. Ale nie tylko rysował, chociaż jest to również bardzo ważny punkt, ale z jakimi myślami to rysował. Jaki jest sens informacji, które w nim umieścił.

W czasach Puszkina portret Marii Łopuchiny był jedną z głównych „horrorów”. Dziewczyna żyła krótko i nieszczęśliwie, a po namalowaniu portretu zmarła na gruźlicę. Jej ojciec Iwan Łopukhin był znanym mistykiem i mistrzem loży masońskiej. Dlatego rozeszły się pogłoski, że udało mu się zwabić do tego portretu ducha swojej zmarłej córki. I że jeśli młode dziewczyny spojrzą na zdjęcie, wkrótce umrą. Według plotek salonowych portret Marii zniszczył co najmniej dziesięć szlachcianek w wieku małżeńskim...

Pogłoski rozwiał filantrop Tretiakow, który w 1880 roku kupił portret do swojej galerii. Nie stwierdzono istotnej śmiertelności wśród odwiedzających płci żeńskiej. Rozmowy ucichły. Ale osad pozostał!

„Ręce mu się opierają”

Ten obraz został namalowany przez Billa Stonehama. Skandal zaczął się po jednej z wystaw. Osoby niezrównoważone psychicznie oglądające to zdjęcie zachorowały, straciły przytomność, zaczęły płakać itp. Wszystko zaczęło się w 1972 roku, kiedy zdjęcie zostało narysowane przez Billa Stonehama na podstawie jego starej fotografii w wieku pięciu lat, znalezionej w domu w Chicago, w którym wówczas mieszkał (pierwsza fotografia).

Obraz został po raz pierwszy pokazany właścicielowi i krytykowi sztuki „Los Angeles Times”, który później zmarł. Może to był przypadek, może nie. Obraz nabył wówczas aktor John Marley (zm. 1984). Potem zaczyna się zabawa. Obraz został znaleziony na wysypisku śmieci wśród sterty śmieci. Rodzina, która ją znalazła, przywiozła ją do domu i już pierwszej nocy czteroletnia córeczka wbiegła do sypialni rodziców, krzycząc, że dzieci na zdjęciu się kłócą. Następnej nocy dzieci na zdjęciu były za drzwiami. Następnej nocy głowa rodziny ustawiła kamerę wideo tak, aby aktywowała się ruchem w pomieszczeniu, w którym wisiał obraz. Kamera wideo wyłączyła się kilka razy.

Obraz został wystawiony na aukcji w serwisie eBay. Wkrótce administratorzy serwisu eBay zaczęli otrzymywać niepokojące listy ze skargami dotyczącymi pogarszającego się stanu zdrowia, utraty przytomności, a nawet zawałów serca. W serwisie eBay (jak również w tym poście) pojawiło się ostrzeżenie, ale ludzie są niezwykle ciekawi i wielu zignorowało to ostrzeżenie.

Obraz został sprzedany za 1025 USD, cena wywoławcza wynosiła 199 USD. Stronę z obrazem odwiedzono ponad 30 000 razy, ale głównie dla zabawy. Kupił go Kim Smith, który mieszkał w małym miasteczku niedaleko Chicago. Właśnie szukał w Internecie czegoś do swojej nowo wyremontowanej galerii sztuki. Kiedy natknął się na „Hands Resist Him” początkowo pomyślał, że został namalowany w latach czterdziestych i będzie dla niego idealny jako eksponat.

„Lilie”

Impresjonista Claude Monet namalował pejzaż z liliami wodnymi. Kiedy artysta wraz z przyjaciółmi świętował ukończenie obrazu, w warsztacie wybuchł niewielki pożar. Płomień szybko zgaszono winem i nie przywiązywano do tego żadnej wagi. Ale na próżno...
Obraz wisiał w kabarecie na Montmartrze zaledwie przez miesiąc. A potem pewnej nocy to miejsce spłonęło. Ale „Lilie” udało się uratować.
Obraz kupił paryski filantrop Oscar Schmitz. Rok później spłonął jego dom. Pożar wybuchł w biurze, w którym wisiał nieszczęsny obraz. Cudem ocalało.
Kolejną ofiarą krajobrazu Moneta było nowojorskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej. „Lilie wodne” przywieziono tu w 1958 roku. Cztery miesiące później pożar nie był dziecinny. A ten przeklęty obraz był mocno zwęglony. Teraz specjaliści NASA są gotowi go przywrócić za pomocą technologii kosmicznej.

"Krzyk" Artysta Edward Munch

Arcydzieło norweskiego artysty Edvarda Muncha zostało skradzione w biały dzień z muzeum w Oslo. Bardzo smaczny kąsek: obraz jest tego wart 70 milionów dolarów! Ale coś mi mówi, że złoczyńcy raczej nie będą mieli szansy na zmarnowanie tych pieniędzy. Przecież „Krzyk” mści się na tych, którzy go obrażają.
Muzeum opowiada o tym, jak jeden z pracowników przypadkowo upuścił obraz. Od tego dnia zaczął mieć straszne bóle głowy. Ból stawał się coraz bardziej intensywny, a facet popełnił samobójstwo. A zwiedzający muzeum po prostu dotknął palcem „Krzyku”. I co myślisz? Wieczorem w jego domu wybuchł pożar, w wyniku którego mężczyzna spłonął żywcem.

„Pokłon Trzech Króli”

Holenderski artysta Pieter Bruegel Starszy malował „Pokłon Trzech Króli” przez dwa lata. „Skopiował” Dziewicę Maryję od swojego kuzyna. Była kobietą bezpłodną, ​​za co otrzymywała ciągłe ciosy ze strony męża. To ona, jak plotkował prosty średniowieczny Holender, „zainfekowała” obraz. „Mędrcy” czterokrotnie kupowani byli przez prywatnych kolekcjonerów. I za każdym razem powtarzała się ta sama historia: przez 10-12 lat w rodzinie nie urodziło się żadne dziecko...
Ostatecznie w 1637 roku obraz kupił architekt Jacob van Kampen. W tym czasie miał już troje dzieci, więc klątwa go szczególnie nie przestraszyła.

Artysta i autor obrazu „Płaczący chłopiec”, ojciec przedstawionego na nim dziecka, naśmiewał się z syna, zapalając zapałki przed jego twarzą. Faktem jest, że chłopiec śmiertelnie bał się ognia. I człowiek próbował w ten sposób osiągnąć jasność, witalność i naturalność płótna. Chłopiec płakał - artysta rysował.Pewnego dnia chłopiec krzyknął do ojca: „Spal się!” Miesiąc później dziecko zmarło na zapalenie płuc. A kilka tygodni później zwęglone ciało artysty znaleziono w jego własnym domu obok obrazu przedstawiającego płaczącego chłopca, który przeżył pożar.

Prawdopodobnie najsłynniejszy kiepski obrazek w Internecie z następującą historią: Pewna uczennica (często wspomina się Japonkę) narysowała ten obrazek przed podcięciem żył (wyrzuceniem się przez okno, zażyciem tabletek, powieszeniem się, utonięciem w wannie) . Jeśli spojrzysz na nią przez 5 minut z rzędu, dziewczyna się zmieni (jej oczy stają się czerwone, włosy stają się czarne, pojawiają się kły).
W rzeczywistości jasne jest, że obraz wyraźnie nie został narysowany ręcznie, jak twierdzi wiele osób. Chociaż nikt nie daje jasnych odpowiedzi na pytanie, jak pojawił się ten obraz.

Swietłana Byk

Teraz wisi skromnie bez ramy w jednym ze sklepów w Winnicy. „Rain Woman” jest najdroższym ze wszystkich dzieł: kosztuje 500 dolarów. Według sprzedawców obraz był już trzykrotnie kupowany i zwracany. Klienci tłumaczą, że o niej marzą. I ktoś nawet mówi, że zna tę panią, ale nie pamięta gdzie. A każdy, kto kiedykolwiek spojrzał w jej białe oczy, na zawsze zapamięta uczucie deszczowego dnia, ciszy, niepokoju i strachu.
Jego autorka, winnicka artystka Svetlana Telets, opowiedziała, skąd wziął się niezwykły obraz. „W 1996 roku ukończyłem Uniwersytet Artystyczny w Odessie. Grekova” – wspomina Swietłana. „A sześć miesięcy przed narodzinami „Kobiety” zawsze wydawało mi się, że ktoś mnie ciągle obserwuje. Odpędziłem od siebie takie myśli i pewnego dnia, nawiasem mówiąc, wcale nie deszczowego, usiadłem przed czystym płótnem i myślałem, co narysować. I nagle wyraźnie zobaczyłem kontury kobiety, jej twarz, kolory, odcienie. W jednej chwili zauważyłem wszystkie szczegóły obrazu. Najważniejsze napisałem szybko – skończyłem w około pięć godzin. Wydawało mi się, że ktoś prowadził moją rękę. A potem skończyłem malować przez kolejny miesiąc.
Po przybyciu do Winnicy Swietłana wystawiła obraz w lokalnym salonie sztuki. Co jakiś czas podchodzili do niej koneserzy sztuki i dzielili się tymi samymi przemyśleniami, jakie ona sama towarzyszyła jej podczas swojej pracy.
„Ciekawie było obserwować” – mówi artysta – „jak subtelnie dana rzecz może urzeczywistnić myśl i zainspirować ją u innych ludzi”.
Kilka lat temu pojawił się pierwszy klient. Samotna bizneswoman długo chodziła po korytarzach, przyglądając się uważnie. Kupiwszy „Kobietę” powiesiłam ją w sypialni.
Dwa tygodnie później w mieszkaniu Swietłany zadzwonił nocny telefon: „Proszę ją odebrać. Nie mogę spać. Wygląda na to, że w mieszkaniu jest ktoś oprócz mnie. Nawet zdjąłem go ze ściany i schowałem za szafą, ale nadal nie mogę tego zrobić.
Potem pojawił się drugi kupujący. Wtedy młody człowiek kupił obraz. I też nie mogłam tego długo znieść. Sam przyniósł go artyście. I nawet nie wziął pieniędzy.

„Wenus z lustrem” Velazquez

Obraz Velazqueza „Wenus z lustrem” również zasłużenie cieszył się złą sławą. Każdy, kto go kupił, albo zbankrutował, albo umarł śmiercią gwałtowną. Nawet muzea nie bardzo chciały uwzględnić jego główną kompozycję, a obraz stale zmieniał swoją „rejestrację”. Skończyło się na tym, że pewnego dnia szalony gość zaatakował płótno i przeciął je nożem.

Van Gogh i Królicza Nora Alicji

Eschatologia dla analfabetów

Epoka wczesnego i klasycznego średniowiecza w Europie (VI–XIV w.) to czas dominacji kartografii monastycznej. Mapa klasztorna, tzw. mappa mundi (łac. „mapa świata”), jest mieszaniną czasu i przestrzeni, mitów i rzeczywistości znanej wówczas Ekumeny. Do dnia dzisiejszego zachowało się około 1100 planów klasztornych, z czego około 600 powstało przed XIV wiekiem.