Pamiętam, że przeczytałem moje smutne. Garcia Marquez Gabriel pobierz

Nazwisko laureata Nagrody Nobla, Kolumbijczyka Gabriela Garcíi Márqueza, zostało zapisane złotymi literami w historii literatury XX wieku. W tym zbiorze znajdują się opowiadania Garcii Marqueza „Druga strona śmierci”, „Pogrzeb Wielkiej Matki” i inne, które wraz ze słynnymi powieściami „Sto lat samotności” i „Jesień patriarchy” przyniosły pisarz, światowa sława i miłość czytelników.

Dziś jeden z najwybitniejszych pisarzy literatury latynoamerykańskiej, klasyk gatunku „realizm magiczny”, laureat Nagrody Nobla Gabriel García Márquez skończyłby 88 lat. W kwietniu ubiegłego roku życie Gabo, jak nazywali go jego kolumbijscy rodacy, zostało przerwane: jego organizm nie był w stanie poradzić sobie z poważną chorobą. Jego teksty zawsze stanowiły łakomy kąsek nie tylko dla czytelników, ale także dla reżyserów, choć uważano, że są praktycznie niemożliwe do sfilmowania. „RG” przywołuje najsłynniejsze przykłady adaptacji prozy Marqueza na szeroki ekran.

„Wdowa Montiel” (1979)

Jedna z pierwszych szeroko rozpowszechnionych adaptacji filmowych wielkiego Kolumbijczyka odniosła ogromny sukces nie tylko w Ameryce Południowej, ale także w Związku Radzieckim (choć film dotarł do ZSRR sześć lat później). Nad „Wdową” pracowali jednocześnie filmowcy z czterech krajów – Wenezueli, Kuby, Meksyku i Kolumbii. A główną rolę dostał nie byle kto, ale prawdziwa gwiazda – Geraldine Chaplin, córka genialnego Charliego. Aktorkę przyciągnęła przede wszystkim krytyka reżimów dyktatorskich, która znalazła bardzo mocny wyraz zarówno w literackim materiale źródłowym, jak i w scenariuszu filmowym. Krytycy docenili odważną wypowiedź polityczną: nominowali film Miguela Littina do Złotego Niedźwiedzia na Berlinale.

„Czas umierać” (1985)

Film Jorge Louisa Triany to chyba jeden z najsłynniejszych filmów opartych na twórczości Marqueza. Jasny i zwięzły obraz koprodukcji Kolumbii i Kuby ponownie trafił w gust miłośników kina radzieckiego. Na szczęście wszystko, co niezbędne dla zainteresowania publiczności, jest teraz przy niej. Istnieje do dziś motyw krwawych waśni, który dla wielu jest nadal interesujący (oczywiście z posmakiem odpowiednim dla osób o gorącej krwi) i ostre tło społeczne, które sam pisarz wplótł zarówno w swoje realistyczne fabuły, jak i szczerze mówiąc, fantastyczne powtórzenia najsłynniejszych powieści. Ponadto „Czas umierania” uznawany jest za jeden z najlepszych filmów o Kolumbii jako takiej, z jej krajobrazami, życiem i zwyczajami.

„Erendira” (1983)

Filmowa adaptacja jednej z najbardziej uderzających historii Gabo – już nie tylko realistyczna, ale zaprojektowana w jego charakterystycznym stylu „realizmu magicznego”. Twórczość słynnego brazylijskiego reżysera Ruya Guerry to powszechnie uznawana za udaną próbę przeniesienia specyficznego języka markizyjskiego na duży ekran. Europejscy urzędnicy filmowi z Francji i Niemiec również mieli swój udział w filmie. Efektem była nominacja do Złotej Palmy na Festiwalu Filmowym w Cannes. „Erendiru” chwalono za piękny obraz, staranne podejście do literackiego oryginału, symbolikę i wysoce artystyczną erotyzm. Nawiasem mówiąc, ten ostatni nie został doceniony przez sowieckich cenzorów. Dlatego nie pokazaliśmy taśmy.

„Nikt nie pisze do pułkownika” (1999)

Pod koniec XX wieku książki Marqueza nie straciły na popularności. Wręcz przeciwnie: w tym czasie Kolumbijczyk wszedł do grona pisarzy, których można nazwać modnymi – ze wszystkimi związanymi z tym zaletami i wadami. Powieść o pułkowniku, rozsławionym przez grupę rockową „Bi-2”, na ekrany kin zdecydował się Meksykanin Arturo Ripstein, uczeń Luisa Buñuela. A jedną z głównych ról zagrała Salma Hayek, obecnie gwiazda Hollywood najwyższego kalibru. Adaptacja filmowa okazała się niemal dosłowna (i to jest komplement). To prawda, że ​​​​nacisk na politykę został częściowo zastąpiony melodramatem. Nie przeszkodziło to jednak „Pułkownikowi” odnieść sukces kasowy. Został włączony do programu konkursowego w Cannes i zdobył uznanie na prestiżowym forum Sundance.

„Miłość w czasach zarazy” (2007)

„Miłość w czasach zarazy” stała się najdroższą – przynajmniej jak dotąd – adaptacją Marqueza. Zdjęcia kosztowały 45 milionów dolarów. Nie ma w tym jednak nic dziwnego: w 2007 roku Hollywood wreszcie dotarł do tekstów kolumbijskiego klasyka. I jak wiadomo, nie oszczędza na budżetach. Jednak opinii o filmie nie można nazwać jednoznacznymi: zarówno wytrawni znawcy kina, jak i fani pisarza byli zdezorientowani nadmierną prostotą, która w ogóle nie zabarwiła obrazu - z oczywistym nastawieniem na Amerykanina na ulicy. To prawda, że ​​​​Javier Bardem, który przed kamerami wcielił się w głównego bohatera Florentino Arizę, otrzymał dobre oceny. Ale aby odnieść sukces – zarówno krytyczny, jak i komercyjny – to nie wystarczyło: sprzedaż kasowa filmu wyniosła „tylko” 31 milionów dolarów w walucie amerykańskiej.

„Pamiętając moje smutne dziwki” (2011)

Ostatni z filmów powstałych za jego życia na podstawie twórczości literackiej Gabriela Garcíi Márqueza można nazwać rodzajem pożegnalnego prezentu dla wspaniałego Gabo. Obraz okazał się naprawdę dobry i wzruszający – całkiem w duchu opowieści o tym samym tytule (Marquez opublikował go w 2004 roku – po długim okresie milczenia). Jednym z najprzyjemniejszych momentów jest powrót Geraldine Chaplin do pracy z tekstami Marqueza po raz pierwszy od roli wdowy Montiel (czyli po około trzydziestu latach). Ale i bez tego film ma wiele zalet: historia starszego, cynicznego dziennikarza, który pod koniec życia okazuje się zdolny do prawdziwych uczuć, z pewnością nie pozostawi obojętnym miłośnika dobrego kina.

Szybkość transmisji:

Rozmiar:

W sytuacjach, gdy wydawałoby się, że nie pozostaje nic innego, jak poddać się i powierzyć swoje życie losowi, odważny człowiek będzie walczył do końca i bronił swojego prawa do przebywania pod tym słońcem, usprawiedliwiając w ten sposób swoje dumne imię – „człowiek ”. Podczas nalotu okręt wojenny napotyka burzę. Podczas tej straszliwej burzy fala wyrzuca za burtę ośmiu marynarzy. W ogniu walki z żywiołami nikt tego nie zauważył. Osiem różnych osób, osiem losów stało się zabawką w rękach Oceanu na dziesięć dni, podczas których trwały poszukiwania. Najważniejsze, że w tej sytuacji okaże się, który z nich jest prawdziwym człowiekiem, a który tchórzem, gotowym na podłość, aby ratować własne życie.

• Szyk

Pobierz audiobook Wspomnienia moich smutnych dziwek

Szybkość transmisji:

Rozmiar:

Miłość jest głównym bohaterem tej powieści. Do swojego właściciela trafiła pod koniec jego życia. Całkiem przeciętnie szedł drogą swojej egzystencji na tej ziemi, nigdy nie otworzył swojej duszy na to uczucie i spędził swoje ciało po prostu na seksie dla samego seksu. Ale kiedy wpuści miłość do swojego serca, odnajduje sens swojego istnienia, zaczyna inaczej widzieć znajome rzeczy i wypełnia to jego lodowate ciało żywym ciepłem. I teraz przychodzi zrozumienie, jak piękna jest miłość, a jednocześnie bezlitosna.
Warto zwrócić uwagę na jeszcze jednego bohatera tej książki – starość. Daje człowiekowi zrozumienie, że może czegoś pragnąć, nawet jeśli prawie nie ma na to sił. Ma do dyspozycji ostatnią rzecz – widzieć piękno, okrucieństwo i życie nieubłaganie biegnące naprzód, bez upiększeń i złudzeń.

• Szyk