X Staso V. v

STASOW, WŁADIMIR Wasilijewicz(1824–1906), rosyjski krytyk muzyczny i artystyczny. Urodzony w Petersburgu 2 (14) stycznia 1824 r. w rodzinie architekta Wasilija Pietrowicza Stasowa (1769–1848); Bratem V.V. Stasowa jest prawnik Dmitrij Wasiljewicz Stasow (1828–1918). Ukończył Wydział Prawa w 1843 roku i uczył się gry na fortepianie u słynnego nauczyciela A.L. Genselta. Służył w Senacie i Ministerstwie Sprawiedliwości. Od 1856 pracował w Bibliotece Publicznej (obecnie Rosyjskiej Biblioteki Narodowej, RNL) w Petersburgu, od 1872 do końca życia kierował jej działem artystycznym. Na tym stanowisku stale doradzał pisarzom, artystom, kompozytorom, zbierał rękopisy rosyjskich artystów, zwłaszcza kompozytorów (głównie dzięki Stasowowi Rosyjska Biblioteka Narodowa posiada obecnie najpełniejsze archiwum kompozytorów szkoły petersburskiej).

Wraz z nową muzyką rosyjską Stasow mocno wspierał nowe malarstwo rosyjskie, w szczególności brał udział w działalności Artelu Artystów (później Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Artystycznych - „Pierwiżniki”); stworzył szereg monografii o rosyjskich artystach. Szczególną warstwę działalności Stasowa stanowią badania historyczne i archeologiczne, obejmujące prace nad zdobnictwem ludowym, pochodzeniem eposów, a także starożytnym śpiewem rosyjskim; Na wszystkie te tematy zebrał obszerne materiały, które często przekazywał do wykorzystania innym naukowcom.

Stasow zawsze był postacią o „skrajnych”, radykalnych poglądach i często był oskarżany (i jest oskarżany) o jednostronność. Wysoko cenił np. twórczość operową Glinki i całej szkoły petersburskiej, Czajkowskiego cenił jednak niemal wyłącznie jako symfonistę, a nie kompozytora operowego (co nie przeszkodziło mu w utrzymywaniu z Czajkowskim bardzo ciepłych stosunków osobistych). ; Przez długi czas sprzeciwiał się systemowi edukacji konserwatorskiej, uważając, że neutralizuje on narodową wyjątkowość rosyjskich talentów. W swojej ukochanej twórczości szkoły petersburskiej Stasow w pełni zaakceptował wszystko, co zrobili Musorgski i Borodin, ale np. Nie od razu docenił ewolucję sztuki Rimskiego-Korsakowa. Wynikało to z głównych stanowisk Stasowa, którym pozostał wierny przez całe życie - z koncepcjami „realizmu” (co oznaczało przede wszystkim wybór tematów istotnych dla czasów współczesnych, antyakademicyzm) i „narodowości ” (Stasow uważał tę kategorię za absolutnie obowiązkową przy ocenie dzieł sztuki, a w nowej muzyce rosyjskiej, opartej na materiale narodowym, widział przyszłość całej sztuki europejskiej). Szczególnie upodobał sobie koncepcje artystyczne oparte na autentycznym materiale historycznym, niezwykle wysoko cenił eksperymenty Dargomyżskiego i Musorgskiego w przekazywaniu intonacji żywej mowy w muzyce; Szczególnym „koniem” Stasowa był „motyw orientalny”, który był dla niego integralnym składnikiem nowej sztuki rosyjskiej. Sztywność postaw Stasowa i kategoryczny charakter jego przemówień równoważyły ​​jednak jego głębokie oddanie interesom nauki i sztuki, szczerość pragnienia „nowych brzegów” i kunszt jego natury. Stasow był często niesprawiedliwy i surowy, ale zawsze był szlachetny, hojny i całkowicie oddany swoim przyjaciołom.

Stasov jest zwiastunem Wędrowców.

Działalność V. V. Stasova jako krytyk sztuki był nierozerwalnie związany z rozwojem rosyjskiej sztuki realistycznej i muzyki w drugiej połowie XIX wieku. Był ich gorącym promotorem i obrońcą. Był wybitnym przedstawicielem rosyjskiej krytyki sztuki demokratyczno-realistycznej. Stasow w swojej krytyce dzieł sztuki oceniał je z punktu widzenia wierności artystycznej reprodukcji i interpretacji rzeczywistości. Obrazy sztuki próbował porównać z życiem, które je zrodziło. Dlatego jego krytyka dzieł sztuki często rozszerzała się na krytykę samych zjawisk życia. Krytyka stała się afirmacją postępowości i walką z tym, co reakcyjne, antynarodowe, zacofane i złe w życiu publicznym. Krytyka artystyczna była także dziennikarstwem. W odróżnieniu od dotychczasowej krytyki artystycznej – wysoce specjalistycznej lub przeznaczonej wyłącznie dla artystów-specjalistów i koneserów, koneserów sztuki – nowa, demokratyczna krytyka trafiła do szerokiego grona odbiorców. Stasow uważał, że krytyk jest interpretatorem opinii publicznej; musi wyrażać gusta i wymagania społeczeństwa. Wieloletnia działalność krytyczna Stasowa, przepojona głębokim przekonaniem, pryncypialna i pełna pasji, naprawdę zyskała uznanie opinii publicznej. Stasow promował nie tylko realistyczną sztukę wędrowców, ale także samą nową, demokratyczną, postępową krytykę. Stworzył dla niej autorytet i znaczenie społeczne.Stasow był osobą niezwykle wszechstronną i głęboko wykształconą. Interesował się nie tylko sztukami pięknymi i muzyką, ale także literaturą. Pisał opracowania, artykuły krytyczne i recenzje z zakresu archeologii i historii sztuki, architektury i muzyki, sztuki ludowej i zdobniczej, dużo czytał, znał większość języków europejskich, a także klasyczną grekę i łacinę. Swoją ogromną erudycję zawdzięczał nieustannej pracy i niewyczerpanej ciekawości. Te jego cechy - wszechstronność zainteresowań, oczytanie, wysokie wykształcenie, nawyk ciągłej, systematycznej pracy umysłowej, a także zamiłowanie do pisania - wykształciły się w nim przez wychowanie i środowisko życia.

Władimir Wasiljewicz Stasow urodził się w 1824 r. Był ostatnim, piątym dzieckiem w dużej rodzinie wybitnego architekta V.P. Stasowa. Od dzieciństwa ojciec zaszczepił w nim zainteresowanie sztuką i ciężką pracą. Nauczył chłopca systematycznego czytania, nawyku wyrażania swoich myśli i wrażeń w formie literackiej. W ten sposób od młodości położono podwaliny pod tę miłość do twórczości literackiej, tę chęć i łatwość, z jaką pisał Stasow. Pozostawił po sobie ogromną spuściznę literacką.

Po ukończeniu Szkoły Prawa w 1843 r. młody Stasow zasiadał w Senacie, jednocześnie samodzielnie studiował muzykę i sztuki piękne, co go szczególnie pociągało. W 1847 r. ukazał się jego pierwszy artykuł „Żywe obrazy i inne przedmioty artystyczne Petersburga”. Otwiera krytyczną działalność Stasowa.Praca Stasowa jako sekretarza rosyjskiego bogacza A.N. Demidowa we Włoszech, w jego posiadaniu w San Donato niedaleko Florencji, przyniosła Stasowowi wielkie korzyści. Mieszkając tam w latach 1851–1854, Stasow ciężko pracował nad swoją artystyczną edukacją.

Karol Bryulłow Portret A.N. Demidowa 1831. Anatolij Nikołajewicz Demidow (1812, Florencja, Włochy - 1870, Paryż, Francja) - filantrop rosyjski i francuski, faktyczny radca stanu, książę San Donato. Przedstawiciel rodziny Demidowów, najmłodszy syn Nikołaja Nikiticza Demidowa z małżeństwa z Elizawetą Aleksandrowną Stroganową. Większość życia spędził w Europie, sporadycznie przyjeżdżając do Rosji.

Wkrótce po powrocie do Petersburga Stasow rozpoczyna pracę w Bibliotece Publicznej. Przepracował tu całe życie, kierując Działem Sztuki. Gromadzenie i studiowanie ksiąg, rękopisów, rycin itp. pogłębia wiedzę Stasowa i staje się źródłem jego ogromnej erudycji. Pomaga w doradztwie i konsultacjach artystom, muzykom, reżyserom, zdobywając dla nich niezbędne informacje, poszukując źródeł historycznych do ich twórczości nad malarstwem, rzeźbą i przedstawieniami teatralnymi. Stasow porusza się w szerokim kręgu wybitnych osobistości kultury, pisarzy, artystów, kompozytorów, wykonawców i osób publicznych. Szczególnie blisko nawiązał kontakty z młodymi artystami realistami i muzykami, którzy poszukiwali nowych dróg w sztuce. Żywo interesuje się sprawami Wędrowców, a muzycy z grupy „Potężna Garść” (swoją drogą, sama nazwa należy do Stasowa), pomaga im zarówno w sprawach organizacyjnych, jak i ideologicznych.

Szerokość zainteresowań Stasowa znalazła odzwierciedlenie w tym, że organicznie łączył pracę historyka sztuki z działalnością krytyka sztuki. Żywe, aktywne uczestnictwo we współczesnym życiu artystycznym, w walce demokratycznej, zaawansowanej sztuki ze starą, zacofaną i reakcyjną, pomogło Stasowowi w pracy nad badaniem przeszłości. To, co najlepsze i najtrafniejsze w swoich badaniach historyczno-archeologicznych oraz sądach o sztuce ludowej, Stasow zawdzięczał działalności krytycznej. Walka o realizm i narodowość w sztuce współczesnej pomogła mu lepiej zrozumieć zagadnienia historii sztuki.

Tołstoj L.N., S.A., Aleksandra Lwowna, V.V. Stasov, Ginsburg, MA Makłakowa. Z życia L.N. Tołstoj. Zdjęcia pracy wyłącznie autorstwa gr. SA Tołstoj.

Pogląd Stasowa na sztukę i przekonania artystyczne rozwinęły się w warunkach silnego rozkwitu demokracji pod koniec lat pięćdziesiątych i na początku sześćdziesiątych XIX wieku. Walka rewolucyjnych demokratów z pańszczyzną, z feudalnym systemem klasowym i z autokratycznym reżimem policyjnym o nową Rosję rozszerzyła się na dziedzinę literatury i sztuki. Była to walka z zacofanymi poglądami na sztukę, które panowały w klasie panującej i zyskały oficjalne uznanie. Degenerująca się estetyka szlachecka głosiła „sztukę czystą”, „sztukę dla sztuki”. Wysublimowane, zimne i abstrakcyjne piękno lub odrażające konwencjonalne piękno zewnętrzne takiej sztuki skontrastowano z realną otaczającą rzeczywistością. Demokraci przeciwstawiają się tym reakcyjnym i stłumionym poglądom na sztukę poglądami związanymi z życiem i pielęgnującymi. Obejmuje to sztukę realistyczną i literaturę. N. Czernyszewski w swojej słynnej rozprawie „Estetyczne relacje sztuki do rzeczywistości” głosi, że „piękne jest życie”, że dziedziną sztuki jest „wszystko, co jest interesujące dla człowieka w życiu”. Sztuka powinna poznawać świat i być „podręcznikiem życia”. Ponadto musi formułować własne sądy o życiu, mieć „znaczenie sądu o zjawiskach życia”.

Te poglądy rewolucyjnych demokratów stały się podstawą estetyki Stasowa. Od nich starał się czerpać w swojej działalności krytycznej, choć sam nie wzniósł się do poziomu rewolucjonizmu. Uważał Czernyszewskiego, Dobrolubowa, Pisarewa za „liderów kolumn nowej sztuki” („25 lat sztuki rosyjskiej”). Był demokratą i człowiekiem głęboko postępowym, broniącym idei wolności, postępu, sztuki związanej z życiem i propagującej idee zaawansowane.

W imię takiej sztuki rozpoczyna zmagania z Akademią Sztuk Pięknych, z jej systemem edukacyjnym i ze sztuką. Akademia była mu wrogo nastawiona zarówno jako reakcyjna instytucja rządowa, jak i ze względu na swoją przestarzałość, izolację od życia i pedanterię stanowisk artystycznych. W 1861 r. Stasow opublikował artykuł „O wystawie w Akademii Sztuk Pięknych”. Wraz z nią rozpoczyna walkę z przestarzałą sztuką akademicką, w której dominowały odległe od życia tematy mitologiczne i religijne, o sztukę nową, realistyczną. To był początek jego długiej i pełnej pasji walki krytycznej. W tym samym roku powstało jego duże dzieło „O znaczeniu Bryulłowa i Iwanowa w sztuce rosyjskiej”. Stasow postrzega sprzeczności w twórczości tych znanych artystów jako odzwierciedlenie okresu przejściowego. Odsłania w ich twórczości walkę nowej, realistycznej zasady ze starą, tradycyjną i stara się udowodnić, że to właśnie te nowe, realistyczne cechy i tendencje w ich twórczości zapewniły im rolę w rozwoju sztuki rosyjskiej."Jakże silny i nowy ruch zapoczątkowała cała ta sztuka! Jak wszystkie poglądy i aspiracje zostały wywrócone do góry nogami! Jak wszystko się zmieniło od tego, co było wcześniej! Nowa sztuka otrzymała także nową fizjonomię. Podchodząc do jego twórczości – niezależnie od stopnia jej wartości – ma się wrażenie, że mówimy tu o czymś zupełnie innym niż to, o czym mówiono w ostatnim okresie sztuki poprzedzającym nasze czasy. Nie chodzi już o wirtuozerię, nie o mistrzostwo wykonania, nie o rozmach, kunszt i błyskotliwość, ale o samą treść obrazów..."

Karol Bryulłow (1799-1852) Portret księżniczki E.P. Saltykovej. 1833-1835

W 1863 r. 14 artystów odmówiło zrealizowania tematu dyplomowego, tzw. „programu”, broniąc wolności twórczej i realistycznego przedstawienia nowoczesności. Ten „bunt” studentów akademii był odzwierciedleniem rewolucyjnego zrywu i przebudzenia społeczeństwa w dziedzinie sztuki. Ci „protestanci”, jak ich nazywano, założyli „Artel artystów”. Z niego wyrósł potężny ruch Stowarzyszenia Objazdowych Wystaw Artystycznych. Były to pierwsze nie rządowe czy szlacheckie, ale demokratyczne, publiczne organizacje artystów, w których byli swoimi własnymi mistrzami. Stasow z radością przyjął utworzenie najpierw Artelu, a następnie Stowarzyszenia Wędrowców”.

Jeśli Artel był pierwszą w sztuce rosyjskiej próbą stworzenia stowarzyszenia artystycznego niezależnego od oficjalnej kurateli, to Partnerstwo zrealizowało ten pomysł.

Słusznie widział w nich początek nowej sztuki, a następnie wszelkimi sposobami promował i bronił Wędrowców i ich sztuki. W naszym zbiorze znajdują się jedne z najciekawszych artykułów Stasowa poświęconych analizie wystaw objazdowych. Artykuł „Kramskoj i artyści rosyjscy” wskazuje na obronę stanowisk zaawansowanej sztuki realistycznej i jej wybitnych postaci. Stasow z pasją i słusznie buntuje się w nim przeciwko umniejszaniu znaczenia wybitnego artysty, przywódcy i ideologa Ruchu Wędrującego – I. N. Kramskoja.

Autorstwo tego obrazu nie zostało jeszcze ujawnione, wiadomo, że został sprzedany na aukcji w Izraelu. Obraz przedstawia Repina, Stasowa, Lewitana, Surikowa, Kuindzhiego, Wasnetsowa i innych artystów. Na sztalugach (noszach), zwróconymi do nas „tylną” stroną, znajduje się obraz I. Repina (1844–1930) „Nie spodziewaliśmy się”. Ten obraz ma odpowiednik w fabule: artysta Yu.P . Tsyganov (1923-1994), namalował ten obraz jeszcze jako student: „V.V. Stasov wśród rosyjskich artystów”:

Ciekawym przykładem obrony dzieł sztuki realistycznej przed krytyką reakcyjną i liberalną jest dokonana przez Stasowa analiza słynnego obrazu I. Repina „Nie spodziewali się”. Stasow obala w nim zniekształcenie jego społecznego znaczenia.

Stasow zawsze poszukiwał w sztuce głębokich treści ideologicznych i prawdy życiowej i z tego punktu widzenia przede wszystkim oceniał dzieła. Stwierdził: „Tylko to jest sztuka wielka, konieczna i święta, która nie kłamie i nie fantazjuje, która nie bawi się starymi zabawkami, ale wszystkimi oczami patrzy na to, co dzieje się wszędzie wokół nas, i zapomniawszy o dawnym pańskim podziale tematów na wysokie i niskie, z płonącą klatką piersiową napiera na wszystko, gdzie jest poezja, myśl i życie „(Nasze sprawy artystyczne). Czasami był nawet skłonny uważać chęć wyrażania wielkich idei, które ekscytują społeczeństwo, za jedną z charakterystycznych narodowych cech sztuki rosyjskiej. W artykule „25 lat sztuki rosyjskiej” Stasow, za Czernyszewskim, żąda, aby sztuka była krytyką zjawisk społecznych. Broni tendencyjności sztuki, uznając ją za otwarte wyrażanie przez artystę swoich estetycznych i społecznych poglądów i ideałów, za aktywny udział sztuki w życiu publicznym, w wychowaniu ludzi, w walce o zaawansowane ideały.

Stasow argumentował: „Sztuka, która nie wypływa z korzeni życia ludzkiego, jest jeśli nie zawsze bezużyteczna i nieistotna, to przynajmniej zawsze bezsilna”. Wielką zasługą Stasowa jest to, że z radością przyjął odbicie życia ludzi w obrazach Wędrowców. Zachęcał do tego w swojej pracy na wszelkie możliwe sposoby. Dokonał wnikliwej analizy i wysoko ocenił ukazanie obrazów ludzi i życia ludowego na obrazach Repina „Woźnicy barek na Wołdze”, a zwłaszcza „Procesja religijna w prowincji kurskiej”.

I. Repin Przewoźnicy barek na Wołdze

Szczególnie proponował takie obrazy, w których bohaterem jest masa, ludzie. Nazywał ich „chóralnymi”. Chwali Wierieszczagina za ukazanie ludzi na wojnie, a w swym apelu do ludzi sztuki dostrzega podobieństwa w twórczości Repina i Musorgskiego.

I. Repin Procesja Krzyżowa w województwie kurskim 1880—1883

Stasow naprawdę uchwycił tutaj najważniejszą i najważniejszą rzecz w twórczości Wędrowców: cechy ich narodowości. Ukazanie ludu nie tylko w jego ucisku i cierpieniu, ale także w jego sile i wielkości, w pięknie i bogactwie typów i charakterów; obrona interesów ludu była najważniejszą zasługą i życiowym osiągnięciem wędrownych artystów. To był prawdziwy patriotyzm zarówno Wędrowców, jak i ich rzecznika - krytyka Stasowa.Z całą pasją swojej natury, całym dziennikarskim zapałem i talentem Stasow przez całe życie bronił idei niezależności i oryginalności w rozwoju sztuki rosyjskiej. Jednocześnie obca była mu fałszywa idea rzekomej izolacji lub wyłączności rozwoju sztuki rosyjskiej. Broniąc swojej oryginalności i oryginalności, Stasow zrozumiał, że ogólnie przestrzega ogólnych praw rozwoju nowej sztuki europejskiej. Tak więc w artykule „25 lat sztuki rosyjskiej”, mówiąc o pochodzeniu rosyjskiej sztuki realistycznej w twórczości P. A. Fiedotowa (1815–1852), porównuje ją z podobnymi zjawiskami w sztuce zachodnioeuropejskiej, ustanawiając zarówno wspólność rozwoju i jego tożsamość narodowa. Ideologia, realizm i narodowość – Stasow bronił i promował te główne cechy sztuki współczesnej.

Paweł Fedotow Swatanie Majora.

Szerokie zainteresowania i wszechstronna edukacja Stasowa pozwoliły mu rozpatrywać malarstwo nie w oderwaniu od niego, ale w powiązaniu z literaturą i muzyką. Szczególnie interesujące jest porównanie malarstwa i muzyki. Wyraża się to charakterystycznie w artykule „Perow i Musorgski”.Stasow walczył z teoriami „czystej sztuki”, „sztuki dla sztuki” we wszystkich ich przejawach, czy to tematów odległych od życia, czy to „ochrony” sztuki przed „trudną codziennością”, czy chęci „ wyzwolić” malarstwo od literatury, czy wreszcie kontrastu między kunsztem dzieł a ich praktyczną użytecznością i utylitaryzmem. Pod tym względem interesujący jest list „Wykład wprowadzający pana Prahova na uniwersytecie”.

I. Repin W. W. Stasow na swojej daczy we wsi Starożiłowka koło Pargołowa. 1889

Rozkwit działalności krytycznej Stasowa przypada na lata 1870–1880. W tym czasie powstały jego najlepsze dzieła i w tym czasie cieszył się największym uznaniem publiczności i wpływ . Stasow do końca życia bronił publicznej służby sztuki, argumentując, że powinna ona służyć postępowi społecznemu. Stasow całe życie spędził walcząc z przeciwnikami realizmu na różnych etapach rozwoju sztuki rosyjskiej. Jednak Stasow, ściśle związany z ruchem pieredwiżnickim z lat 1870–1880, jako krytyk ukształtowany na podstawie tej sztuki i jej zasad, nie był już w stanie pójść dalej. Nie potrafił naprawdę dostrzec i zrozumieć nowych zjawisk artystycznych w sztuce rosyjskiej końca XIX i początku XX wieku. Mając zasadniczo rację w walce ze zjawiskami dekadenckimi, często niesłusznie zaliczał do nich dzieła artystów, którzy nie byli dekadenccy. Starzejący się krytyk w ogniu polemik czasami nie rozumiał złożoności i niespójności nowych zjawisk, nie dostrzegał ich pozytywnych stron, sprowadzając wszystko jedynie do błędu lub ograniczenia.

Ale oczywiście nawet w najlepszych dziełach krytycznych nie wszystko jest dla nas prawdziwe i akceptowalne. Stasow był synem swoich czasów, a w jego poglądach i koncepcjach były, obok bardzo cennych, strony słabe i ograniczone. Miały one szczególne znaczenie w jego naukowych studiach historycznych, gdzie czasami odchodził od własnego stanowiska w sprawie niezależności rozwoju sztuki ludowej, identyfikował pojęcia narodowości i narodowości itp. A jego artykuły krytyczne nie są wolne od błędów i jednostronność. I tak na przykład w ferworze walki ze starą sztuką, która odchodziła w zapomnienie, Stasow zaczął zaprzeczać dorobkowi i wartości sztuki rosyjskiej XVIII i początku XIX wieku jako rzekomo zależnej i nienarodowej. W pewnym stopniu podzielał tu błędne przekonania współczesnych historyków, którzy uważali, że reformy Piotra I rzekomo zerwały z narodową tradycją rozwoju kultury rosyjskiej. W ten sam sposób Stasow w walce z reakcyjnymi stanowiskami współczesnej Akademii Sztuk posunął się aż do całkowitego i bezwzględnego zaprzeczenia temu. W obu przypadkach widzimy, jak wybitny krytyk czasami w ferworze żarliwych polemik tracił swoje historyczne podejście do zjawisk sztuki. W sztuce mu najbliższej i współczesnej nie doceniał czasem poszczególnych artystów, jak Surikow czy Lewitan. Oprócz głębokiej i prawidłowej analizy niektórych obrazów Repina, źle zrozumiał inne. Prawidłowemu i głębokiemu rozumieniu narodowości przez Stasowa w malarstwie przeciwstawia się jej zewnętrzne rozumienie we współczesnej architekturze. Wynikało to ze słabego rozwoju samej architektury swoich czasów, jej niskiego kunsztu.

Stasow V.V. (wśród artystów)

Można by wskazać inne błędne lub skrajne sądy Stasowa, spowodowane zapałem polemicznym i okolicznościami walki. Ale to nie te błędy i nieporozumienia wspaniałego krytyka, ale jego mocne strony, poprawność jego głównych postanowień są dla nas ważne i cenne. Był silnym i naprawdę wielkim krytykiem demokracji, któremu krytyka artystyczna nadawała wielkie znaczenie i wagę społeczną. Miał rację w sprawach głównych, zasadniczych i decydujących: w publicznym rozumieniu sztuki, w obronie realizmu, w twierdzeniu, że to metoda realistyczna, związek sztuki z życiem, służba temu życiu zapewnia rozkwit, wysokość i piękno sztuki. To potwierdzenie realizmu w sztuce stanowi o historycznym znaczeniu, sile i godności Stasowa. Na tym polega nieprzemijające znaczenie jego dzieł krytycznych, ich wartość i pouczająca dla nas dzisiaj. Twórczość Stasowa jest również ważna dla zapoznania się z historycznym rozwojem i osiągnięciami rosyjskiej sztuki realistycznej.

JESTEM. Gorki, V.V. Stasov, I.E. Przypnij „Aleję Puszkina” w „Penates”

Pouczające i cenne dla nas, krytyka Stasowa, jest nie tylko jego wielka rzetelność, jasność i stanowczość jego stanowisk estetycznych, ale także pasja i temperament, z jakim broni swoich przekonań. Do końca swoich dni (Stasow zmarł w 1906 r.) pozostał krytykiem i bojownikiem. Jego miłość do sztuki i oddanie temu, co uważał za autentyczne i piękne, były niezwykłe. Ten żywy związek ze sztuką, poczucie, że jest to jego własna sprawa, praktyczna i konieczna, trafnie scharakteryzował M. Gorki w swoich wspomnieniach o Stasowie. Miłość do sztuki dyktuje zarówno jej afirmacje, jak i zaprzeczenia; „Zawsze płonął w nim płomień wielkiej miłości do piękna”.

I. Repin Portret Włodzimierza Wasiljewicza Stasowa. 1900

W tym bezpośrednim doświadczeniu sztuki, w żarliwej obronie jej żywotnego sensu i ważności, w afirmacji tego, co realistyczne, potrzebne ludziom, służąc im i w ich życiu czerpiąc siłę i inspirację ze sztuki, leży najważniejsze i najważniejsze pouczające, wysoko cenione i szanowane przez nas w twórczości Stasowa.

Nazwa Władimir Wasiliewicz Stasow Jakoś nie mogę ogarnąć głowy byciem kompozytorem i muzykiem. A jednocześnie był ideologicznym inspiratorem najważniejszej rosyjskiej formacji kompozytorskiej połowy XIX wieku.

Stasow był krytykiem muzycznym i artystycznym, historykiem sztuki, archiwistą i oczywiście osobą publiczną.

Przyszły ideolog Wielkiej Rosyjskiej Piątki pochodził z inteligentnej rodziny petersburskiej. Jego ojciec, architekt Wasilij Pietrowicz Stasow, brał udział w projektowaniu świąt państwowych podczas koronacji cesarza Aleksandra, podróżował do różnych krajów i odbył staż we Francji, Włoszech, Austrii i Polsce. Później wstąpił do Gabinetu Konstrukcji i Robót Wodnych. Zaprojektował zespół budynków Magazynów Prowiantu, Pałacu Katarzyny i Aleksandra. I stał się pierwszym mistrzem stylu rosyjskiego. Nie trzeba dodawać, że nie mogło to pomóc, ale później wywarło wpływ na jego syna Władimira Wasiljewicza, który urodził się 2 stycznia 2010 r. 1824?

W 1836 r. Wasilij Pietrowicz wysłał swojego syna Włodzimierza na studia do nowo utworzonej Szkoły Prawa. Tam młody człowiek żywo zainteresował się muzyką. Ale nie postrzegałem siebie jako kompozytora. Nie miał żadnych specjalnych skłonności, a może po prostu bał się je w sobie rozwijać. I jak zwykle w takich przypadkach odważnie poddał się krytyce.

V.V. Stasow. Portret artysty I. E. Repina. 1883, Muzeum Rosyjskie, Leningrad.

Swój pierwszy artykuł napisał w 1842 r. Poświęcono temu, co było wówczas popularne. Właśnie przyjechał do Petersburga z koncertem. Ale artykuł nigdy nie został opublikowany.

Po ukończeniu studiów w tej szkole, które zakończyły się w 1843 r., Włodzimierz rozpoczął pracę jako zastępca sekretarza w Wydziale Geodezji Senatu.

Pięć lat później miał już stanowisko sekretarza w Katedrze Heraldyki. Dwa lata później został zastępcą radcy prawnego w Departamencie Sprawiedliwości. W tym czasie władał już biegle sześcioma językami. Ponadto Stasow rozpoczął karierę jako krytyk muzyczny i publikował w Otechestvennye zapiski.

Ich wydawca zaprosił kiedyś Stasowa do działu literatury zagranicznej, a młody człowiek zaczął także publikować notatki obejmujące zagadnienia malarstwa, rzeźby i architektury.

Ale idylla nie trwała długo. W 1848 r. za powiązania z Petraszewikami Stasow został usunięty z pracy w czasopiśmie, a następnie całkowicie uwięziony w Twierdzy Pietropawłowskiej.

Petraszewici wyróżniali się nadmiernym wolnomyślicielstwem i dlatego zaczęto ich prześladować. Krąg ten przeszedł później do historii, w dużej mierze dzięki udziałowi w nim młodego Dostojewskiego. Jaki był koszt samego zainscenizowania kary śmierci? Skazani zostali poddani wszelkim przygotowaniom i dopiero na samym końcu dowiedzieli się o ułaskawieniu. Wielu Petraszewików zostało aresztowanych po prostu dlatego, że nie składali sprawozdań ze spotkań, a nawet z powodu rozpowszechniania listów Bielińskiego.

1851. Stasow przeszedł na emeryturę i wyjechał za granicę. Tam został sekretarzem uralskiego przemysłowca Demidowa. Był człowiekiem bardzo bogatym, a zarazem szczerym miłośnikiem sztuki.

Demidow

Pomimo rosyjskiego nazwiska i z pewnością rosyjskiego pochodzenia Anatolij Nikołajewicz Demidow urodził się we Florencji, mieszkał i pracował zarówno w Rosji, jak i we Francji. Oprócz tego, że był uważany za rosyjskiego filantropa, był także księciem San Donato. Kupił ten tytuł, który pozwala ocenić wielkość jego majątku. Rzadko pojawiał się w Rosji, gdyż Mikołaj Pierwszy go nie lubił, słusznie wierząc, że Demidow po prostu wyciąga z Rosji ogromne sumy pieniędzy. Z drugiej strony, gdyby nie Demidow, i tak nikt by ich nie zdobył. I tak dzięki temu przedsiębiorcy duża część tego, co obecnie uważamy za dziedzictwo kulturowe, stała się dostępna.

I. Repin. Portret V.V. Stasowa

Stasow pracował w San Donato, gdzie Demidow kupił tytuł książęcy. Miał duże możliwości pracy w bibliotekach i pracował nie tyle jako sekretarz, ile jako bibliotekarz Demidowa. Władimir miał okazję często odwiedzać różnych rosyjskich artystów i architektów mieszkających we Włoszech. Byli wśród nich na przykład Aleksander Bryulłow, Siergiej Iwanow i Iwan Aiwazowski.

W 1854 udało mu się wrócić do Petersburga. Nieustannie inspirował się swoją twórczością, dlatego szybko uformował ideologię kręgu, który później stał się znany jako „Potężna Garść”. Stasow, człowiek ogromnej erudycji, po prostu zadziwiał wszechstronnością swoich zainteresowań. Konsekwentnie broniąc niezależnych narodowych ścieżek rozwoju rosyjskiej szkoły kompozytorskiej, miał nieoceniony wpływ na kształtowanie się zasad estetycznych i twórczych Wielkiej Piątki.

Ponadto Władimir Stasow od lat sześćdziesiątych do końca życia wspierał działalność partnerstwa wystaw objazdowych. Stał się nawet jednym z głównych inspiratorów i historyków tego ruchu.

„Prawdziwa sztuka patrzy wszystkimi oczami na to, co dzieje się wokół nas” – powiedział Stasow. „A wokół nas ludzie żyją, pracują i cierpią. Oznacza to, że bohaterami obrazów nie powinny być sześcioskrzydłe anioły, nie królowie, starożytni i obecni, nie hrabiowie i markizy, ale ludzie, robotnicy, urzędnicy, artyści, naukowcy. I dodał: „Tylko istnieje prawdziwa sztuka, w której człowiek czuje się jak w domu”. Dlatego dzieła Wędrowców były tak drogie Stasowowi.

W latach 1856–1872 Stasow pracował w Bibliotece Publicznej, gdzie miał osobiste biurko w dziale artystycznym. W czasie swojej pracy zorganizował wystawę starożytnych rękopisów rosyjskich. Następnie został zatrudniony na stanowisku bibliotekarza i do końca życia kierował działem plastycznym.

Repin Ilja Efimowicz (1844-1930): Portret Włodzimierza Wasiljewicza Stasowa. 1900

Pracując na tym stanowisku, mógł swobodnie doradzać artystom, pisarzom i oczywiście kompozytorom.

W 1900 roku został wybrany członkiem honorowym Rosyjskiej Akademii Nauk.

W swoim życiu wiele zrobił: był badaczem i propagatorem twórczości M. I. Glinki, opracował monografie o kompozytorach M. P. Musorgskiego, A. P. Borodina, artystach K. P. Bryullowa, A. A. Iwanowa, V. V. Vereshchagina, V. G. Perova, I. E. Repine'a, I. N. Kramskoya, N. N. Ge, M. M. Antokolsky i inni Stasow wspierał prace A. K. Glazunova, A. K. Lyadova, A. N. Skriabina, F. I. Shalyapina. Władimir Wasiljewicz jako jeden z pierwszych rozpoczął systematyczną pracę nad gromadzeniem i publikowaniem epistolarnego dziedzictwa rosyjskich artystów i kompozytorów (listy Kramskoja, Antokolskiego, A. A. Iwanowa, Glinki, Dargomyżskiego, A. N. Serowa, Musorgskiego). Jako historyk sztuki podkreślał wagę wielkich tradycji realistycznych dzieł D. Velazqueza, Rembrandta, F. Halsa, F. Goi. W Rosji Stasow propagował muzykę L. Beethovena, F. Liszta, G. Berlioza, F. Chopina, E. Griega i innych.

Turgieniew pisał kiedyś o Stasowie. Przeczytaj te linie, a wyraźniej zobaczysz wewnętrzny świat tej wspaniałej osoby:

Kłóć się z mądrzejszym od ciebie: on cię pokona... ale możesz zyskać na samej swojej porażce. Kłóć się z osobą o równej inteligencji: ktokolwiek wygra, przynajmniej doświadczysz przyjemności walki. Kłóć się z osobą o najsłabszym umyśle: kłóć się nie z chęci wygranej, ale możesz mu się przydać. Kłóć się nawet z głupcem! Nie zyskasz ani sławy, ani zysku... Ale dlaczego nie mieć czasem dobrej zabawy! Tylko nie kłóć się z Władimirem Stasowem!

Potężny starzec o bohaterskiej budowie, o otwartym, odważnym wyrazie, inteligentnym, przenikliwym spojrzeniu, patrzy na widza z portretów, na których wielki artysta schwytał Władimira Wasiljewicza Stasowa. Natchniona twarz Stasowa mówi o pięknie i złożoności jego duchowego wyglądu, o wigorze i pasji jego charakteru.

Z niezwykłą siłą artysta wyraził nie tylko wygląd zewnętrzny, ale także wewnętrzną istotę tej wybitnej postaci rosyjskiej kultury artystycznej. Stasow był naprawdę człowiekiem o wielkim talencie, wewnętrznej sile, niewyczerpanej energii i urzekającej bezpośredniości.

Był wszechstronnie wykształcony i wszechstronnie utalentowany, pełniąc jednocześnie funkcję krytyka muzycznego, etnografa, archeologa i krytyka sztuki. W tej wszechstronnej działalności kierował się jednym – bezgraniczną i żarliwą miłością do swoich rodaków oraz chęcią pomocy w rozwoju i dobrobycie rosyjskiej kultury artystycznej. JESTEM. Gorki mówił o Stasowie, że „jego żywiołem, religią i bogiem była sztuka, zawsze sprawiał wrażenie pijanego miłością do niej”.

V.V. Stasow urodził się w 1824 roku w Petersburgu, w rodzinie słynnego rosyjskiego architekta V.P. Stasowa. Pod wpływem ojca zainteresowanie chłopcem sztuką pojawiło się wcześnie. Z zapałem zapoznawał się z licznymi albumami, rycinami i książkami o sztuce przechowywanymi w domowej bibliotece, słuchał poważnej muzyki, rysował, chodził z ojcem do budynków i tam zainteresował się twórczością rzeźbiarzy i artystów. W 1836 roku wstąpił do zamkniętej placówki oświatowej – Szkoły Prawniczej, którą ukończył w 1843 roku. Atmosfera panująca w szkole sprzyjała rozwojowi zainteresowań plastycznych chłopca. Szczególną uwagę poświęcono zajęciom muzycznym. Stasow uczył się gry na fortepianie u dwóch znanych nauczycieli - Tenzelta i Gerke i zaczął dobrze grać na tym instrumencie. Wśród przyjaciół Włodzimierza Wasiljewicza w tym okresie znajdował się A.N. Serowa, który później stał się znanym kompozytorem. Młodzi ludzie skupiali się wokół Stasowa i Sierowa, z pasją dyskutując o sprawach życia artystycznego.

Po ukończeniu studiów zainteresowanie Stasowa sztuką objawiło się jeszcze bardziej. Jeszcze gorliwiej zaczął czytać książki o sztuce, chodzić na koncerty, wystawy i do muzeów.

Ogromne znaczenie miała dla niego znajomość dzieł Puszkina, Lermontowa, Gogola, Diderota, Lessinga i Bielińskiego.

Później Stasow zapoznał się z twórczością Hercena i Czernyszewskiego. Głęboki szacunek Stasowa do Hercena został jeszcze bardziej wzmocniony w wyniku ich osobistej znajomości. Czernyszewski miał szczególnie duży wpływ na poglądy krytyka sztuki. Stasow zawsze później nazywał Bielińskiego i Czernyszewskiego swoimi „wychowawcami” i „liderami”.

Czas początkowego kształtowania się poglądów społeczno-politycznych, artystycznych i walorów moralnych Stasowa zbiegł się z okresem poprzedzającym reformę 1861 roku. Cała postępowa, uczciwa, demokratycznie myśląca inteligencja rosyjska tamtych czasów prowadziła zdecydowaną walkę z podstawami i pozostałościami pańszczyzny. Stasow, jako czołowa postać swoich czasów, był człowiekiem o przekonaniach demokratycznych, poglądach republikańskich, zagorzałym przeciwnikiem ustroju autokratyczno-poddaniowego, zagorzałym patriotą, cierpiącym i kibicującym swojemu rodowitemu, jego losom i interesom. Wielki rosyjski artysta, malarz, mistrz malarstwa gatunkowego i historycznego, portrecista. Nauczyciel, profesor, kierujący pracownią, był rektorem Akademii Sztuk Pięknych. Autor książki pamiętnikowej „Odległe Blisko”. Wśród jego uczniów... w swoich wspomnieniach o Stasowie tak scharakteryzował poglądy polityczne krytyka: „V.V. Stasow był w głębi serca prawdziwym republikaninem, czekał na jego (czyli republikę) wprowadzenie w życie”. Stasow był ateistą, bojownikiem przeciwko wąskiemu nacjonalizmowi i antysemityzmowi, zagorzałym obrońcą równości kobiet i orędownikiem edukacji kobiet.

Bieliński, a następnie Czernyszewski wysunęli żądania realizmu, nacjonalizmu i aktywnego udziału w demokratycznym ruchu wyzwoleńczym dla literatury i sztuki. Stasow stał się zagorzałym zwolennikiem i popularyzatorem tych zaawansowanych idei.

Jeszcze jako student Wydziału Prawa Stasow napisał swoje pierwsze muzyczne dzieło krytyczne. Po raz pierwszy artykuł w czasopiśmie udało mu się jednak opublikować dopiero pod koniec lat 40. Od tego czasu Stasow przez całe życie systematycznie publikował swoje krytyczne prace dotyczące sztuk pięknych i muzyki, a także listy, wspomnienia i artykuły współczesnych artystów i kompozytorów - , , , , Glinka, Borodin i inni, starając się pozostawić potomnym jak najpełniejszy obraz ich życia i twórczości.

Włodzimierz Wasiljewicz, wstępując do Biblioteki Publicznej w Petersburgu w 1857 r., pracował tam przez około pięćdziesiąt lat, robiąc wiele dla dobrobytu wydziału artystycznego.

Przez całe życie Stasow wielokrotnie wyjeżdżał za granicę, aby studiować zabytki sztuki i kultury. Odwiedził Anglię, Francję, Niemcy, Austrię, Belgię, Czechy, Holandię, Włochy, Hiszpanię. W tym samym celu dużo podróżował po całej Rosji. Wielki rosyjski artysta, malarz, mistrz malarstwa gatunkowego i historycznego, portrecista. Nauczyciel, profesor, kierujący pracownią, był rektorem Akademii Sztuk Pięknych. Autor książki pamiętnikowej „Odległe Blisko”. Wśród jego uczniów... pisał o Stasowie: „Miałem szczęście odbyć w jego towarzystwie długą podróż do muzeów Europy: Paryż – Luwr, Antwerpia, Bruksela, Drezno, Amsterdam, Haga, Norymberga, Madryt, Sewilla, Grenada, Alhambra, Kordoba, Toledo itp. Przez całe lato, od miasta do miasta, wszędzie tam, gdzie znajdowały się wspaniałe kolekcje arcydzieł sztuki. Władimir Wasiljewicz wiedział to wszystko doskonale i niczego nie przeoczył. Wielokrotnie byłem zaskoczony, jako że nie specjalista, ani artysta, często zwracał moją uwagę na rzeczy, których nagle nie ujawniałem. Taką subtelność docenić może bowiem tylko osoba głęboko znająca i kochająca sztukę z pasją.”

Stasow osobiście komunikował się i korespondował z wieloma wybitnymi ludźmi swoich czasów, wśród których byli pisarze - A. Tołstoj, Hercen, Turgieniew, Gonczarow, Szewczenko, Zola, Hugo, Gorki; muzycy - Liszt, Berlioz, Rossini, Czajkowski, Glinka, Musorgski, Borodin, Bałakiriew, Rimski-Korsakow, Dargomyżski, Rubinstein, Sierow, Cui, Głazunow; artyści - Największy artysta drugiej połowy XX wieku, przedstawiciel realizmu krytycznego. Wspaniały portrecista, autor obrazów o tematyce historycznej i biblijnej...., Wielki rosyjski malarz i rysownik, mistrz gatunku, malarstwa historycznego i portretowego. W 1871 roku Kramskoy wraz z artystą Myasoedowem utworzyli Stowarzyszenie Wystaw Objazdowych. Pierwsza wystawa odbywa się w Petersburgu, po czym jest transportowana..., Wielki rosyjski artysta, malarz, mistrz malarstwa gatunkowego i historycznego, portrecista. Nauczyciel, profesor, kierujący pracownią, był rektorem Akademii Sztuk Pięknych. Autor książki pamiętnikowej „Odległe Blisko”. Wśród jego uczniów..., Wielki rosyjski artysta, malarz, największy mistrz malarstwa historycznego. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. W latach 1881–1907 był członkiem Stowarzyszenia Wędrowców, następnie przeniósł się do Związku Artystów Rosyjskich. Od 1895 roku istniał..., Znany rosyjski artysta, mistrz malarstwa batalistycznego. W 1860 wstąpił do petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych, którą opuścił w 1863 niezadowolony z systemu nauczania. Uczęszczał do warsztatu Jeana Leona Gérôme’a w paryskiej Szkole Sztuk Pięknych (1864)...., Wybitny rosyjski malarz historyczny i portrecista. Jeden z założycieli Stowarzyszenia Wędrowców. Mistrz portretu psychologicznego, namalował piękny portret L.N. Tołstoja...., Najwybitniejszy rzeźbiarz drugiej połowy XIX wieku. Za pomnik „” artysta otrzymał tytuł naukowca. Członek korespondent Akademii Paryskiej. Odznaczony Orderem Legii Honorowej. Członek honorowy wielu zachodnioeuropejskich...; naukowcy - Mendelejew, Botkin, Sieczenow, Buslaev; artyści - Petrov, Samoilov, Savina, Chaliapin i inni.

Już to proste zestawienie nazwisk i faktów mówi o ogromnym bogactwie ideowym i duchowym środowiska otaczającego Włodzimierza Wasiljewicza i pokazuje, że znajdował się on w centrum wydarzeń życia artystycznego, na głównej drodze rozwoju sztuki współczesnej.

Ogromne znaczenie ma muzyczna i krytyczna działalność Stasowa, którego A.A. Żdanow nazwał go „wielkim muzykologiem”. Być może jako pierwszy wśród krytyków muzycznych tamtej epoki docenił i znacznie spopularyzował twórczość wielkiego rosyjskiego kompozytora M. I. Glinki, autora oper „Iwan Susanin” oraz „Rusłan i Ludmiła”, wówczas niezrozumianego i niedocenianego.

Stasow zaprzyjaźnił się z kręgiem kompozytorów rosyjskich, którego nazwał „Potężną Garścią”, do którego należeli Musorgski, Bałakiriew, Cui, Borodin i Rimski-Korsakow. Dzięki radom, uważnej i wrażliwej krytyce oraz popularyzacji osiągnięć Władimir Wasiljewicz dosłownie wychował i pielęgnował „Potężną Garść”. W wielu przypadkach Stasow działał nawet jako wyjątkowy współautor kompozytorów, tworząc scenariusze operowe, opracowując i szukając fabuł i obrazów do dzieł muzycznych. I tak opery „Książę Igor” Borodina i „Sadko” Rimskiego-Korsakowa powstały według scenariusza opracowanego przez samego Stasowa na podstawie eposu ludowego. Bardzo pomógł Musorgskiemu w pracy nad operami „Borys Godunow” i „Khovanshchina”, a Rimskiemu-Korsakowowi przy tworzeniu „Opowieści o carze Saltamie”, „Pskoszityaiki”, „Szeherezady”. Według programu opracowanego przez Stasowa P.I. napisał swoje dzieło „Burza”. Czajkowski. Proponując kompozytorowi temat, fabułę lub obraz, Stasow ściśle wziął pod uwagę indywidualność talentu muzyka. W swoich wspomnieniach krytyk opowiedział na przykład, jak patrzył na wyjątkowy talent Borodina, wskazując mu temat „Księcia Igora”: „Wydawało mi się, że tutaj były wszystkie zadania niezbędne dla talentu i artystycznej natury Borodina : szerokie, epickie motywy, narodowość, różnorodne postacie, pasja, dramat.”

Stasow żądał od rosyjskich kompozytorów tworzenia dzieł ideologicznych, realistycznych, zrozumiałych dla ludzi i odpowiadających na ich potrzeby. Rozbudził w nich miłość i zainteresowanie muzyką ludową, która powinna być najbogatszym źródłem ich twórczej inspiracji. Stasow zaszczepił w rosyjskich muzykach poczucie protestu przeciwko niewolniczej służalczości wobec obcej kultury i odniósł w tym ogromny sukces. Na spotkaniu sowieckich osobistości muzycznych w Komitecie Centralnym Ogólnozwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików w 1948 r. A.A. Żdanow powiedział: „Stasow kiedyś bardzo dobrze wypowiedział się na temat związku muzyki rosyjskiej z muzyką zachodnioeuropejską w artykule „Hamulce nowej sztuki rosyjskiej”, w którym napisał: „To niedorzeczne zaprzeczać nauce, wiedzy w jakiejkolwiek dziedzinie, w tym muzycznej , ale dopiero nowi muzycy rosyjscy, nie mając za sobą, w postaci odziedziczonego z poprzednich stuleci tła historycznego, długiego łańcucha okresów scholastycznych Europy, odważnie patrzą nauce w oczy: szanują ją, korzystają z jej dobrodziejstw, ale bez przesadą i pochlebstwem. Zaprzeczają konieczności jego sushi i pedantycznych ekscesów, zaprzeczają jego gimnastycznej zabawie, do której tysiące ludzi w Europie przywiązuje tak wielką wagę, i nie wierzą, że nad jego świętymi tajemnicami trzeba pokornie wegetować przez wiele lat.

Współczesnych kompozytorów „Potężnej Garści” jest wielu, w tym tak wybitni, jak na przykład I.S. Turgieniewa nie doceniano, nie rozumiejąc ich ogromnego znaczenia dla kultury rosyjskiej.

Wbrew tej opinii Stasow gorąco wypowiadał się w ich obronie, tłumacząc społeczeństwu narodowy charakter twórczości nowych kompozytorów i wielkie znaczenie ideowe ich dzieł.

Musorgski słusznie wyraził opinię niektórych wybitnych muzyków rosyjskich, pisząc do Stasowa:

„I kochasz mnie, że tak dobrze popychasz ogólnorosyjskie świstaki, które śpią o niewłaściwej porze i budzą się o niewłaściwej porze… Bez ciebie byłem zagubiony przez 3/4 testu. Nikt nie widzi lepiej niż Ty, dokąd idę...

Nikt nie rozgrzał mnie bardziej niż Ty pod każdym względem, nikt nie patrzył prościej i dlatego głębiej w moje wnętrzności nikt nie wskazał mi ścieżki.

Szczególnie owocna była działalność Stasowa jako krytyka sztuki. Swoją działalnością krytyczną wywarł postępowy wpływ na losy sztuki rosyjskiej, na całe życie artystyczne kraju.

Rosyjski bibliograf, historyk sztuki, krytyk muzyki i sztuki, archeolog.

Służył w Senacie i Ministerstwie Sprawiedliwości. W 1851 roku wycofał się ze służby rządowej.

Od 1856 r V.V. Stasow pracował w Bibliotece Publicznej w Petersburgu (obecnie Rosyjska Biblioteka Narodowa im. M.E. Saltykowa-Szczedrina), gdzie od 1872 r. do końca życia kierował jej działem artystycznym.

« Władimir Wasiliewicz Stasow oddał wielkie zasługi sztuce rosyjskiej we wszystkich jej dziedzinach, zwłaszcza w dziedzinie muzyki. Zasadą jego życia było „być użytecznym dla innych, jeśli sam nie urodziłeś się twórcą”.
I rzeczywiście, posiadając ogromną wiedzę i pracując w Bibliotece Publicznej, oddał nieocenione usługi wielu artystom i całej kulturze rosyjskiej.
Rachunkowość Glinka geniusz, pisał o nim 48 artykuły wyjaśniające wielkość jego dzieła. Zafascynowany rosyjskim stylem narodowym w muzyce zadzwonił „potężna gromada” grupa kompozytorów – Bałakirewa, Musorgskiego, Cui, Rimski-Korsakow, Borodin- i oddał im wspaniałe usługi. Dał Musorgskiemu działki „Chowańszczyny” i „Borysa Godunowa”, Borodin- fabuła „Księcia Igora”.
Jednocześnie wskazał kompozytorowi źródła historyczne niezbędne do zapoznania się z odpowiednią epoką. Tym samym i on brał udział w pracach Rimski-Korsakow nad „Sadko” i „Pskowitanką”. Jego skuteczność i miłość do pracy były niezwykłe.
Nawet w niedziele przychodził do Biblioteki Publicznej w swoim biurze i tam pracował. Odmawiał rozkazów i tytułów. Kiedy minister Bogolepow zaproponował mu stanowisko dyrektora Biblioteki Publicznej, on Nie przyjął to stanowisko w imię ochrony wolności.
Cenił wolność jako zasadę i dlatego bronił Polaków i Żydów, ceniąc tożsamość narodową każdego narodu. Lew Tołstoj nazwał Leona Wielkiego i napisał te słowa tylko wielkimi literami, ale cenił w nim jedynie artystę i zarzucał Tołstojowi, że nie pokonał dwóch barier – „bóstwa” i „chrześcijaństwa”. Był oburzony strukturą świata i „bluźnierczo przeklął porządek świata”, wszędzie spotykając śmierć. Przez czterdzieści lat przygotowywał dzieło, któremu chciał nadać tytuł „Zniszczenie”, „Rzeź generab” lub „Masakra generab”. Miał w ten sposób udowodnić, że jest anarchistą i pesymistą „w tym wszystkim, a nie tylko politycznym”. W całej ludzkości, pomyślał, jest tylko kilkudziesięciu lub setek godnych ludzi, a reszta zasługuje na szambo.
Był oburzony, że liberalni redaktorzy czasopism i gazet zachowują się tak samo, jak cenzorzy rządowi. W swojej książce zamierzał także zniszczyć wielu powszechnie uznanych geniuszy: Rafał nie uważał go za wielkiego artystę, mówił o fałszywej wielkości Michał Anioł.
W swoich relacjach z ludźmi, w obronie swoich poglądów Stasow wykazywał się niezwykłą pasją.
Uwielbiał kłótnie - był wściekły, ale zawsze pochłonięty istotą sprawy, zapominał o osobistych żalach. Nadane mu przezwiska wyrażają jego namiętną naturę.
Nazywano go: „Wściekły Stasow”, „Trąbka Jerycha”, „Krytyk Gromoglasowa”.

Łosski N.O., Poszukiwanie dobra absolutnego, charakterystyczne dla narodu rosyjskiego, prowadzi do uznania wysokiej wartości każdej osobowości (fragmenty książki „Charakter narodu rosyjskiego”), w zbiorze: Indywidualizm rosyjski. Zbiór dzieł rosyjskich filozofów XIX-XX wieku, M., „Algorithm”, 2007, s. 10-10. 44-46.

„To był wspaniały człowiek Władimir Wasiliewicz Stasow. Potrafił trafnie rozpoznać to, co najbardziej charakterystyczne dla talentu wszystkich jego licznych przyjaciół – kompozytorów i artystów.
Posiadający ogromną wiedzę z zakresu literatury, sztuki, historii i przez kilkadziesiąt lat kierujący działem rękopisów Biblioteki Publicznej w Petersburgu (obecnie Państwowej Biblioteki Publicznej im. M.E. Saltykowa-Szczedrina), nie tylko podpowiadał swoim przyjaciołom ciekawe tematy i wątki nowych dzieł, ale także pomagał trafnymi wskazówkami, radami, wyborem materiałów dokumentalnych itp.
Żył potrzebami i zainteresowaniami swoich utalentowanych przyjaciół, a w swoich krytycznych artykułach szeroko promował wszystkie ich śmiałe przedsięwzięcia. Wychowany w duchu idei wielkich rosyjskich rewolucyjnych demokratów Stasow nie uznawał sztuki oderwanej od życia. „Dla mnie rzeczywistość w sztuce jest wszystkim” – powiedział.

Ratskaya Ts.S., N.A. Rimski-Korsakow, M., „Muzyka”, 1977, s. 25. 82-83.