Sekretne przesłanie Michała Anioła. Naukowcy odkryli tajemnicę twórczości Michała Anioła na starość

Największy mistrz i myśliciel wysokiego renesansu - Michał Anioł Buonarroti, który żył długo i owocnie, zawsze uważał, że całe jego stworzenie nie jest godne Pana Boga. A on sam nie jest godzien, aby po śmierci znaleźć się w Raju, gdyż nie pozostawił na ziemi żadnego potomstwa, a jedynie bezduszne kamienne posągi. Choć w życiu wielkiego geniusza była niezwykła kobieta – muza i kochanka.

Wcielając w życie twórcze projekty, mistrz mógł spędzić lata w kamieniołomach, gdzie wybierał odpowiednie bloki marmuru i kładł drogi do ich transportu. Michał Anioł próbował wszystko zrobić własnymi rękami; był inżynierem, robotnikiem i kamieniarzem.

Ścieżka życiowa wielkiego Buonarrotiego była pełna niesamowitych wyczynów pracy, których dokonał, żałoby i cierpienia, jakby nie z własnej woli, ale zmuszony przez swój geniusz. A wyróżniał się ostrym i niezwykle silnym charakterem, miał wolę twardszą niż sam granit.

Dzieciństwo Mike'a

W marcu 1475 roku w rodzinie biednego szlachcica urodził się drugi syn pięciu chłopców. Kiedy Mika miał 6 lat, zmarła jego matka, wyczerpana częstymi ciążami. I ta tragedia pozostawiła niezatarty ślad w stanie psychicznym chłopca, co wyjaśniło jego izolację, drażliwość i brak towarzyskości.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219410677.jpg" alt=" Włoskie malarstwo 12-letniego Michała Anioła: najwcześniejsze dzieło." title="Włoskie malarstwo 12-letniego Michała Anioła: najwcześniejsze dzieło." border="0" vspace="5">!}

Mając 13 lat Mike powiedział ojcu, który chciał zapewnić swojemu synowi przyzwoitą edukację finansową, że zamierza studiować rzemiosło artystyczne.
I nie miał innego wyjścia, jak wysłać syna na studia do mistrza Domenico Ghirlandaio.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0024.jpg" alt=" Madonna ze schodów. (1491). Autor: Michelangelo Buonarroti." title="Madonna na schodach. (1491).

Już w 1490 roku zaczęto mówić o wyjątkowym talencie jeszcze bardzo młodego Michała Anioła Buonarrotiego, który miał wówczas zaledwie 15 lat. A dwa lata później początkujący rzeźbiarz miał już na swoim koncie marmurowe płaskorzeźby „Madonna ze schodów” i „Bitwa centaurów”.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0022.jpg" alt="Pomnik proroka Mojżesza, przeznaczony do jednego z grobowców papieskich w Katedrze Watykańskiej." title="Pomnik proroka Mojżesza, przeznaczony do jednego z grobowców papieskich w Katedrze Watykańskiej." border="0" vspace="5">!}

Posągi Michała Anioła, niczym tytani zachowujący swą kamienną naturę, zawsze wyróżniały się solidnością, a zarazem wdziękiem. Sam rzeźbiarz tak twierdził „Dobra rzeźba to taka, którą można stoczyć z góry i żadna część się nie urwie”.

Jedyne arcydzieło geniusza z jego autografem

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0010.jpg" alt="Fragment.

Zrobił ten podpis w przypływie złości na gości świątyni, którzy przypisywali jego dzieło innemu rzeźbiarzowi. Nieco później mistrz żałował ataku pychy i nigdy więcej nie podpisał żadnego ze swoich dzieł.

4 lata ciężkiej pracy przy freskach Kaplicy Sykstyńskiej

W wieku 33 lat Michał Anioł rozpocznie tytaniczną pracę nad największym osiągnięciem w dziedzinie malarstwa - freskami Kaplicy Sykstyńskiej. Obraz o łącznej powierzchni 600 metrów kwadratowych został zaczerpnięty ze scen Starego Testamentu: od stworzenia świata po potop.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0011.jpg" alt="Michał Anioł Buonarroti." title="Michał Anioł Buonarroti." border="0" vspace="5">!}

Pod koniec pracy mistrz był praktycznie oślepiony faktem, że podczas pracy trująca farba nieustannie kapała mu do oczu, a jej opary całkowicie podkopywały zdrowie wielkiego mistrza.

„Po czterech pełnych tortur latach tworzenia ponad 400 figurek naturalnej wielkości poczułem się stary i zmęczony. Miałem zaledwie 37 lat i wszyscy moi przyjaciele nie rozpoznali już starego człowieka, jakim się stałem”..

Życie osobiste artysty owiane jest tajemnicami i domysłami.

O życiu osobistym słynnego rzeźbiarza zawsze krążyło wiele plotek.
Biografowie stwierdzili, że w związku z tym, że Michał Anioł został pozbawiony matczynej miłości, nie utrzymywał relacji z kobietami.

Ale przypisywano mu różne bliskie relacje ze swoimi opiekunami. Na poparcie wersji homoseksualizmu Michał Anioł powiedział jedynie, że nigdy nie był żonaty. On sam wyjaśnił to następująco: „Sztuka jest zazdrosna” – powiedział Michał Anioł – „i żąda całego człowieka. Mam żonę, do której wszystko należy, a moje dzieci są moim dziełem.”

Niektórzy badacze uważali, że Michał Anioł na ogół unikał seksu fizycznego, czy to z kobietami, czy z mężczyznami. Inni uważali go za biseksualnego. Jednak jako artysta wolał nagość męską od nagości kobiecej, a w jego sonetach miłosnych, dedykowanych przede wszystkim mężczyznom, wyraźnie widać wątki homoerotyczne.

Pierwsze wzmianki o charakterze romantycznym pojawią się dopiero, gdy Michał Anioł przekroczy już pięćdziesiątkę. Po spotkaniu z młodym mężczyzną imieniem Tommaso de'Cavalieri mistrz zadedykował mu liczne wiersze miłosne. Ale fakt ten nie jest wiarygodnym dowodem ich intymnej relacji, gdyż ujawnienie tego całemu światu poprzez poezję miłosną było wówczas niebezpieczne nawet dla Michała Anioła, który w młodości dwukrotnie był ofiarą szantażu homoseksualnego i nauczył się ostrożności.

Jedno jest jednak pewne, że te dwie osoby łączyła głęboka przyjaźń i duchowa bliskość aż do śmierci mistrza. To Tomasso siedział przy łóżku umierającego przyjaciela aż do ostatniego tchnienia.

Kiedy artysta dobiegał już 60. roku życia, los połączył go z utalentowaną poetką Vittorią Colonną, wnuczką księcia Urbana i wdową po słynnym wodzu markizie Pescaro. Dopiero ta 47-letnia kobieta, wyróżniająca się silnym męskim charakterem, posiadająca niezwykły umysł i wrodzony takt, była w stanie w pełni zrozumieć stan psychiczny samotnego geniusza.

Przez dziesięć lat, aż do jej śmierci, stale komunikowali się, wymieniali wiersze i prowadzili korespondencję, co stało się prawdziwym pomnikiem epoki historycznej.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0029.jpg" alt=" Michał Anioł przy grobie Vittorii Colonny całuje rękę zmarłej. Autor: Francesco Jacovacci." title="Michał Anioł przy grobie Vittorii Colonny całujący rękę zmarłej.

Jej śmierć była wielką stratą dla artysty, który do końca swoich dni żałował, że pocałował tylko rękę swojej pięknej ukochanej, a tak bardzo chciał ją pocałować w usta, ale mu się to nie udało. "не смел осквернить своим смрадным прикосновением её прекрасные и свежие черты". !}

Ukochanej kobiecie poświęcił pośmiertny sonet, który stał się ostatnim w jego twórczości poetyckiej.

Śmierć geniusza

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0006.jpg" alt="Grobowiec Buonarrottiego we Florencji." title="Grób Buonarottiego we Florencji." border="0" vspace="5">!}

Michał Anioł za życia był czczony przez fanów i cieszył się ogromną popularnością, jakiej nie posiadało wielu jego kolegów.

Tym samym ukoronowanie genialnego mistrza renesansu, przekształcenie z 5-metrowego bloku zniszczonego marmuru w arcydzieło, rozsławiło go na całym świecie i do dziś jest uważane za jedno z najsłynniejszych i doskonałych dzieł sztuki.

Chłopaki, włożyliśmy w tę stronę całą naszą duszę. Dziękuję za to
że odkrywasz to piękno. Dziękuję za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas na Facebook I W kontakcie z

Nawet jeśli nigdy nie patrzyłeś na sufit Kaplicy Sykstyńskiej, przynajmniej 1 z 9 fresków jest Ci znany (zwłaszcza jeśli posiadasz telefon z funkcją Nokia): wyciągające się do siebie ręce stały się rozpoznawalnym symbolem na całym świecie. Autorem tego dzieła jest Michelangelo Buonarroti, któremu udało się nie tylko stworzyć prawdziwe arcydzieło, ale także zaszyfrować w nim znaczenie, które zmienia rozumienie słynnej historii biblijnej.

strona internetowa dokładnie przestudiował fresk „Stworzenie Adama” i spieszy się z ujawnieniem pomysłu artysty, który może pozbawić snu.

Zacznijmy od tego, że Michał Anioł został wrobiony: przydzielono mu zadanie, z którym nie powinien był sobie poradzić.

Zanim zaczniesz rozszyfrowywać jeden z najsłynniejszych fresków, warto zapoznać się z historią jego powstania oraz z samym artystą. Michelangelo Buonarroti jest bardziej znany jako rzeźbiarz, a jego posąg Dawida przyćmił wszystkie rzeźby starożytne, greckie i rzymskie. Tak więc współpraca z papieżem (Juliuszem II) rozpoczęła się nie od zamówienia fresków, ale od osobistego grobowca głowy Kościoła katolickiego. Jednak nieżyczliwi artyście postanowili pozostawić Michała Anioła bez pracy i poinformowali papieża, że zbudowanie grobowca za jego życia jest przedsięwzięciem wątpliwym i może doprowadzić do katastrofy. Zadanie zostało przełożone, ale zazdrośni ludzie nie uspokoili się. Wskazali Juliuszowi II sufit Kaplicy Sykstyńskiej i zasugerowali, że wymaga on aktualizacji, doradzając Buonarrotiemu powierzenie tego zadania. Zgodnie z planem Michał Anioł, który nie miał doświadczenia w malarstwie, miał nie spełnić zamówienia i upokorzony opuścić Rzym. Ale artysta nie był taki prosty: sam wybrał materiały, zaprojektował rusztowanie i zaczął pracować.

Freski na suficie Kaplicy Sykstyńskiej do dziś budzą zdumienie i trudno uwierzyć, że człowiek jest w stanie stworzyć takie rzeczy. Mistrzowi naprawdę było ciężko: po 4 latach malowania sufitu Michał Anioł zachorował na zapalenie stawów, skoliozę i infekcję ucha z powodu farby, która dostała się na jego twarz. A kościół okazał się kapryśnym klientem: tata zapomniał zapłacić za materiały na czas, ale jednocześnie nalegał na artystę i wtrącał się w proces, żądając poprawienia kolorów, aby wyglądał bogatszy.

Kiedy prace zostały ukończone, Juliusz II był usatysfakcjonowany, a freski ze scenami z Księgi Rodzaju zaniemówiły zwiedzającym kościół. Największą popularność zdobył czwarty obraz, zatytułowany „Stworzenie Adama”.

Wersja nr 1: Michał Anioł zaszyfrował ludzki mózg na fresku

„I Bóg stworzył człowieka na swój obraz” – czytamy w Księdze Rodzaju 1:27. U Michał Anioł istniała jego własna interpretacja tego wyrażenia i zgodnie z popularną wersją artysta przedstawił na tym samym fresku Adama i Boga umieścił kolejnego ważnego uczestnika w tworzeniu inteligentnej istoty- ludzki mózg. Buonarroti zdaje się sugerować, że człowiek może wyglądać na kompletnego (jak Adam na fresku), ale nie będzie w stanie zbliżyć się do Stwórcy bez zdolności myślenia. Albo, co brzmi jeszcze bardziej prowokacyjnie, wszystko jest dziełem człowieka, a Bóg jest owocem jego wyobraźni (w końcu ta umiejętność jest główną różnicą między człowiekiem a zwierzęciem). A taka teoria już jest sprzeczna z ideologią religijną.

Przypominamy, że był rok 1511 i za mówienie o pochodzeniu człowieka z punktu widzenia nauki można stracić nie tylko pracę, ale i życie. Artysta słynął także z zainteresowań anatomią i zajmował się sekcjami zwłok. I Buonarroti nie tylko wyznał miłość do swojego hobby, ale zrobił to także na suficie kościoła w Watykanie.

Ponieważ artysta szczegółowo znał budowę człowieka, nic nie powstrzymywało go od stosowania w swoich pracach anatomii:

Wielu naukowców zauważyło podobieństwo zarysów płaszcza Bożego do konturów ludzki mózg.
Boczne pęknięcie Silvio- Jest to bardzo głęboki rowek oddzielający płat skroniowy i ciemieniowy.
Najniższy anioł, który trzyma Boga, swoim kształtem przypomina pień mózgu.
Odpowiedzialny za układ hormonalny przysadka mózgowa, a na fresku jest on przedstawiony jako stopa anioła.
Prawa Ręka Boga przechodzi przez korę przedczołową, która jest siedliskiem ludzkiej inteligencji, wyobraźni i kreatywności.
Kobieca sylwetka pod ręką Boga kształtuje zakręt nadbrzeżny.
Anioł, który jest u stóp Stwórcy, tworzy kontury zakręt kątowy.
Płynący szalik - tętnice kręgowe, które mają falisty kształt.
Zgięte kolano anioła - chiazm optyczny gdzie włókna nerwu wzrokowego częściowo się przecinają.
Ja Twórca znajduje się w miejscu układu limbicznego, który jest emocjonalnym centrum mózgu i anatomicznym analogiem duszy.

Prawie 500 lat po namalowaniu sufitu Kaplicy Sykstyńskiej przez Michała Anioła młody student medycyny Franz Meschberger przygotowywał się do egzaminów w teatrze anatomii Szkoły Medycznej w Indianapolis i do tego czasu nie zdawał sobie sprawy, jak blisko był odszyfrowania wiadomości od jednego z najwięksi artyści świata.

Zwykle dokonywał sekcji zwłok, które wydzielały mdły i nieprzyjemny zapach formaldehydu, zapach dobrze mu znany, ale tego dnia miał nowy obiekt do analizy – świeży mózg.

Na stole przed nim leżały rysunki słynnego ilustratora medycznego Franka Nettera. Meshberger podszedł do zadania bardzo odpowiedzialnie, wykonując kilka rysunków przed sekcją mózgu, porównując je z ilustracjami Nettera, a następnie samodzielnie wykonując kolejną serię rysunków. Po trzech godzinach intensywnej pracy, jak zawsze, gdy pracował w teatrze anatomicznym, zdał sobie sprawę, że musi odpocząć i zmienić zawód.

Niemal natychmiast uczeń zaczął czytać książkę o Michale Aniele i przewracając strony natknął się na trzystronicową rozkładówkę „Stworzenie Adama”, scenę zdobiącą część sufitu Kaplicy Sykstyńskiej. Fresk przedstawiał Boga (w otoczeniu aniołów i z nienarodzoną Ewą pod pachą) wyciągającego rękę do Adama. Adam odchyla się do tyłu i także w swobodnym geście wyciąga rękę do Boga.

Głowa Meshbergera, wypełniona obrazami ludzkiego mózgu, była zdeterminowana zobaczyć to, czego nikt wcześniej nie był w stanie zobaczyć.

„Od razu uderzył mnie kształt konturu otaczającego Boga i aniołów” – wspomina. „To był dokładnie taki sam przedmiot, nad którym pracowałem przez cały dzień!”
Bez wątpienia kształt ten przypominał przekrój ludzkiego mózgu. „Ogarnęło mnie poczucie déjà vu” – mówi Meschberger, który przyznaje, że w chwili, gdy ją otworzył, poczuł gęsią skórkę na ciele.

Pierwszą rzeczą, która przykuła jego uwagę, był brzeg zielonej tuniki, który przedstawiał tętnicę kręgową, spiralnie wznoszącą się w stronę mostu. „Wtedy zauważyłem wydłużoną nogę u podstawy obrazu. Widziałem w niej przednią i tylną część przysadki mózgowej. Noga anioła nie była pięciopalczasta, ale dwupalczasta. Wtedy wyróżniłem kształt przypominający bruździe tętnicze oraz boczna szczelina mózgu, oddzielająca płaty czołowe i ciemieniowe.
Symbolika tego obrazu jest oczywista: Adam otrzymuje dar od Pana Boga. Ale to nie jest dar życia, bo on już żyje. H.V. Janson w książce „Podstawy historii sztuki” zauważa, że „(Stworzenie) nie jest modelowaniem ciała Adama, ale raczej przeniesieniem na niego boskiego tchnienia – duszy.
Ponieważ siedzibą duszy jest umysł, w obwodach mózgu kryje się ukryte przesłanie: Bóg dał Adamowi umysł. „A umysł jest Bogiem” – dodaje dr Meshberger.

Doktor Meshberger prawie zapomniał o swoim odkryciu. Został położnikiem-ginekologiem, otworzył własną praktykę i pomógł urodzić ponad 3000 dzieci, zanim powrócił do odkrycia i złożył wszystkie elementy w akceptowalną teorię.
Ale od czasu do czasu mimochodem pytał swoich przyjaciół i znajomych: „Czy wiecie, że fresk Michała Anioła zawiera tajne przesłanie?” Trzy lata temu, gdy nabrał przekonania, że o jego teorii nikt nie słyszał, jego zainteresowanie nią odżyło. „Chciałem wiedzieć, czy moja obserwacja jest powszechną interpretacją obrazu, czy czymś nowym”.
W wolnym czasie od pracy kontynuował badanie życia Michała Anioła, a wynik dał mu do myślenia. Urodzony w 1475 roku artysta, nazywany w czasie wykonywania Piety w Bazylice św. Piotra w Rzymie nazywanym „boskim Michałem Aniołem”, miał 24 lata. Dzieło to przyniosło mu natychmiastową sławę, a ukończona pięć lat później rzeźba Dawida ugruntowała jego reputację geniusza. W 1508 roku papież Juliusz II zlecił mu, z zawodu rzeźbiarzowi, pomalowanie całego sklepienia Kaplicy Sykstyńskiej o łącznej powierzchni 1768 metrów kwadratowych. O jego geniuszu świadczy fakt, że mistrz, który nie miał prawie żadnego doświadczenia w malowaniu fresków, stworzył arcydzieło w ciągu zaledwie czterech lat. Fresk przedstawia ponad trzysta postaci i wiele scen, z których tylko jedna to „Stworzenie Adama”.
Entuzjazm doktora Meshbergera rósł w miarę kontynuowania badań. Nigdy nie znalazł żadnej wzmianki o tym, że fresk przedstawia zarys ludzkiego mózgu. Zaczął jeszcze dokładniej studiować obraz i przyszedł mu do głowy pomysł nałożenia slajdu fresku na przezroczysty rysunek ludzkiego mózgu wykonany przez Franka Nettera. Rezultat był niesamowity. „Rysunki pasowały niemal całkowicie” – mówi, dodając niskim, wyważonym, niemal cmentarnym tonem: „Po prostu poczułem się przerażająco”.
Było oczywiste, że fresk kryje znacznie więcej, niż sądził doktor Meshberger. „Nałożenie slajdów pozwoliło mi zrozumieć, że tył jednego z aniołów odpowiada mostowi, a podudzie i udo odpowiadają kręgosłupowi”. Ale to nie wszystko. Prawa dwupalczasta noga anioła, zgięta w kolanie (nogi Boga i innych postaci miały pięć palców) przedstawiała przekrój skrzyżowania wzrokowego, udo było nerwem wzrokowym, a sama noga była nerwem wzrokowym traktat.
Te niezaprzeczalne fakty z pewnością nie były zwykłym zbiegiem okoliczności. Całe dzieło Michała Anioła jest przesiąknięte wzruszającą symboliką. Eksperci wiedzą, że jego dzieła skrywają niezliczone tajemnice, które do dziś nie zostały wyjaśnione. Prawdopodobnie tak pozostaną już na zawsze. Czy jednak założenie, że w zarysach mózgu Adam otrzymuje od Boga dar rozumu, jest zgodne z filozofią życiową samego Michała Anioła?
Oczywiście tak.

Urodzony w okresie rozkwitu renesansu artysta wyznawał filozofię neoplatonizmu i – jak zauważa dr Meshberger – zwolennicy tej szkoły myślenia wierzyli m.in., że „boską częścią, którą człowiek otrzymuje od Stwórcy, jest rozum. ” Michał Anioł stwierdzał to niejednokrotnie, zarówno w swoich wierszach, jak iw rozmowach z przyjaciółmi.
Jeśli jego filozofia pokrywa się z wymową przekazu fresku, to co z jego znajomością anatomii? Ci, którzy kwestionują teorię doktora Meshbergera, wątpią, czy mistrz posiadał tak zaawansowaną wiedzę anatomiczną. Bez wątpienia jego obrazy i rzeźby wskazują, że dobrze znał budowę ludzkiego ciała, nie można jednak zapominać, że twórca poświęcił wiele czasu na sekcje zwłok ludzkich. Proboszcz florenckiego kościoła Santo Spirito oddał do swojej dyspozycji kilka pomieszczeń w tym celu. W tamtym czasie taka działalność była nielegalna i karana śmiercią, chyba że została usankcjonowana przez władze cywilne. Z dala od ludzkich oczu Michał Anioł mógł w ten sposób bezpiecznie przeprowadzić sekcję mózgu i go zbadać.
„Anatomia makroskopowa” – wyjaśnia dr Meshberger – „polega na usunięciu całego mózgu z czaszki w celu jego obserwacji. A ponieważ wierzysz, że ten narząd jest siedzibą umysłu, to aby zobrazować tę funkcję, narysujesz mózg.
Freski malowane są na świeżym tynku, który chłonie wodę, w której zawieszone są pigmenty. Obraz staje się w ten sposób integralną częścią ściany. Sam tynk szybko schnie, dlatego jednorazowo malowana jest niewielka powierzchnia. Aby uniknąć kosztownych błędów, artyści przygotowują szczegółowe szkice na tekturze lub papierze i przerysowują je na powierzchni przygotowanej do malowania.
„Wierzę, że właśnie to zrobił Michał Anioł” – mówi dr Meshberger. „Jego szkic był zarysem mózgu, w którym umieścił wizerunki ludzi, Boga i aniołów”.
Nie ulega wątpliwości, że artysta był obdarzony inspiracją, a wielu współczesnych uważało go za boskie dzieło. Potrafił tworzyć z głęboką penetracją sfer nie tylko artystycznych i filozoficznych, ale także naukowych. Miał sztukę umieszczania w swoich dziełach bogatej symboliki w mniej lub bardziej wyraźny sposób i zawsze robił to z nienaganną techniką.
W Kaplicy Sykstyńskiej tworzył sceny o ogromnym stopniu skomplikowania, pracując w technice, o której otwarcie mówił, że mu się nie podoba.
450 lat po jego śmierci eksperci wciąż drapią się po głowie, próbując rozszyfrować wszystkie symbole, które wprowadził do tego fresku.
Tym razem odsłonięto kurtynę tajemniczego przesłania zawartego w najsłynniejszej scenie malarstwa sufitowego Kaplicy Sykstyńskiej.

MOSKWA, 4 lutego – RIA Nowosti. Włoscy naukowcy przeanalizowali portrety Michała Anioła Buonarrotiego i doszli do wniosku, że cierpiał on na zwyrodnieniową artrozę rąk, co jednak nie przeszkodziło mu w tworzeniu, gdyż jego skłonność do ciągłej pracy spowalniała destrukcję kości – wynika z artykułu opublikowane w czasopiśmie Królewskiego Towarzystwa Medycznego.

Michał Anioł słusznie uważany jest za jednego z największych artystów i rzeźbiarzy renesansu i całej ludzkości w ogóle - w ciągu 89 lat swojego życia stworzył wiele największych arcydzieł, z których wiele, jak np. fresk „Sąd Ostateczny”, posągi „Dawid” i „Umierający niewolnik” zdeterminowały rozwój kultury europejskiej na dziesięciolecia i stulecia.

Według Davide Lazari z Uniwersytetu Florenckiego (Włochy) jedną z głównych tajemnic Michała Anioła pozostawało to, jak wielki artysta pracował w podeszłym wieku, jeśli według wspomnień jego siostrzeńca Lionarda Simoniego cierpiał na poważne problemy z ruchomość stawów, co większość biografów Buonarrotiego uważa za konsekwencję rozwoju dny moczanowej.

Lazzeri i jego koledzy wątpili w to i dokładnie przestudiowali, jak wyglądały ręce mistrza w ostatnich latach przed śmiercią, a także ponownie przeanalizowali wszystkie znane źródła dotyczące jego życia, w tym portrety artysty, autobiografie innych współczesnych oraz wspomnienia krewnych i przyjaciele.

Naukowcy odkryli, jak powstał gest „apostolskiego błogosławieństwa”.Słynny katolicki gest błogosławieństwa – uczynienie znaku krzyża, wykonywany półotwartą dłonią ze złożonymi palcami małym i serdecznym, powstał w związku z uszkodzeniem nerwu łokciowego przez apostoła Piotra.

Dzięki portretom wykonanym w różnych okresach życia Michała Anioła – w wieku 60, 65 i 70 lat – autorzy artykułu mogli odkryć, co tak naprawdę cierpiał artysta, porównując, jak wyglądała na nich lewa ręka mistrza. Według nich Buonarroti rzeczywiście odczuwał silny ból stawów, ale przyczyną ich pojawienia się nie była dna moczanowa, czyli nagromadzenie kryształów mocznika, ale zwyrodnieniowa choroba zwyrodnieniowa stawów.

Świadczą o tym szczególne deformacje stawów kciuka, kości śródręcza i szeregu innych elementów ręki, a także brak w sąsiedztwie tych kości widocznych śladów stanu zapalnego, które zwykle kojarzą się z rozwojem dna. Zniszczenie tych stawów na skutek procesów zwyrodnieniowych pozbawiło Michała Anioła możliwości pisania, gdyż jego kciuk przestał się zginać.

Biorąc pod uwagę, że po namalowaniu tych portretów wielki artysta żył jeszcze co najmniej 15 lat, pojawia się pytanie, jak udało mu się pokonać chorobę? Zdaniem Lazzeriego i jego współpracowników, Michałowi Aniołowi zarówno pomagała, jak i przeszkadzała chęć nieustannej pracy – artysta cały czas pracując z bólem, spowalniał destrukcję stawów i przystosowywał się do ciągłego ograniczenia ich ruchomości.