Людвиг ван Бетховен: биография. Произведения Бетховена

Он родился 16 декабря 1770 года в городе Бонн, Германия. Его отец и дед были профессиональными певцами и, несмотря на материальные затруднения, семья старалась дать ребёнку всестороннее музыкальное образование. Его обучали играть на органе, скрипке и фортепиано. Талант юного дарования обнаружился сразу, учение давалось легко, и в 14 лет он уже был зачислен в придворную капеллу.

Его первое знакомство с австрийской столицей состоялось в 17 лет. Его прослушал Моцарт и разглядел в музыканте будущего гения. Однако от планов продолжить учебу в Вене, пришлось отказаться. Умерла мама Людвига, и он немедленно вернулся домой. Надо было заботиться о младших братьях, а со смертью кормильца-деда положение ещё больше усугубилось. Из-за отсутствия средств Бетховен бросил школу. Тем не менее, это был образованный человек, прекрасно знавший латынь, итальянский и французский языки, любил читать как древних, так и современных писателей, а благодаря своему наставнику в музыке Кристиану Нефе познакомился с бессмертными творениями Моцарта, Баха и других знаменитых композиторов.

Только в 1792 году ему удаётся окончательно поселиться в Вене. Здесь к нему пришла слава виртуозного пианиста и блестящего импровизатора. Он серьёзно занимается инструментальной музыкой. Свою «Героическую» или «Третью симфонию» он пишет, уже страдая от воспаления среднего уха. Наиболее творчески успешный период его жизни омрачён прогрессирующей потерей слуха. Вопреки надвигающейся на него глухоте, он сочиняет «Пятую» и « Пасторальную» (шестую) симфонии, несколько сонат, скрипичные и фортепианные концерты и единственную оперу «Фиделио».

Абсолютно утратив слух, он становится угрюмым и ведет замкнутый образ жизни. На 57 году жизни немецкий композитор умер в бедности и одиночестве.

Биография Бетховена самое главное

Будущий композитор родился в 1770 году, в семье музыкантов, и музыка в доме была главным атрибутом. Мальчик проявлял огромные способности, особенно нравились ему скрипка и орган. Но все начинания его отец превращал в пытки и издевательства. Ему всегда хотелось сделать из мальчика композитора уровня Моцарта. И в ход шла не похвала, а оскорбления. Атмосфера в доме была угнетающая, неблагоприятная. Бетховен рос замкнутым ребенком, предпочитающим находиться в одиночестве. Главная отрада для него была музыка и книги. Читал он много от Платона до Моцарта.

Но уже в возрасте семи лет он показал свой первый концерт. В этот период он знакомится со своим наставником и другом Кристианом Нефе. Благодаря ему молодой человек знакомится с творчеством таких композиторов как Моцарт, Гендель и Гайдн. И кто бы мог подумать, что через много лет, Бетховен встанет с ними в один ряд. Мальчик был талантлив во всем. Так уже в подростковом возрасте он стал работать помощником органиста при дворе.

1787 год – благодаря своим стараниям Бетховен едет в Вену, где встречается с Моцартом. Известный композитор настолько был поражен способностями гостя, что посчитал необходимым взять его в ученики. Однако судьба преподнесла Бетховену новой испытание, в родном городе умирает мать. Для Бетховена это было большое потрясение. Ближе и роднее у него никого не было. Мама была его опорой, защитой и другом. Отец опустился на самое дно, и вряд ли мог чем-то помочь, поэтому чтобы прокормить свою семью, он забросил музыку и стал посещать лекции в Боннском университете.

В 1792 году он снова приезжает в Вену. В поисках учителя он знакомится с композитором Гайдне. Но творческий тандем не принес успеха, каждая сторона была недовольна друг другом. Учитель считал игру на пианино Бетховена бездарностью, пустой тратой времени, хотя виртуознее пианиста Вена еще не слышала. Здесь он создает самое узнаваемое произведение для современников - «Лунная соната», «Патетическая соната».

В поисках нового наставника судьба сводит его с Антонио Сальери. Два композитора встретились как творческие люди и как друзья. В результате благотворного сотрудничества в этот период Бетховеном было написано более тридцати произведений. Это был «золотой период» его творчества.

За своенравность, за свободу слова, композитор мог бы давно попасть в немилость к властям, но либо всеобщая популярность, либо его характер, оберегали его от нападок на протяжение всей жизни.

Начиная с 1796 года, для композитора наступают тяжелые времена. В это время он начинает терять слух. Первое время композитор скрывал свое новое положение, ведь среди творческих людей такое состояние просто не воспринялось бы. Семьи у него не было, поклонницы и музы его творчества, со временем нашли других избранников. С друзьями перестал общаться. Оградив себя от внешнего мира, Бетховен перестал выходить на улицу, отказывается от выступлений. Стал замкнутым, угрюмым. Человеку, посвятившему жизнь музыке, это было ударом. Для кратковременного общения со знакомыми он предпочитал писать, в каждой строчке тетрадей заложена такая мощь и сила и одновременно немощь и одиночество.

Несмотря на тяжелое заболевание, каким-то невероятным образом, именно в этот период он создает самые романтичные произведения. В последние годы своей жизни Бетховен очень сильно болел, главной его отрадой был племянник.

Скончался композитор в 1827 году после тяжелой и продолжительной болезни. После себя он оставил коллекцию великих произведений, насчитывающую около ста творений.

Интересные факты и даты из жизни

Крохотный мальчонка со всклокоченными всегда волосами и грустными тревожными глазами, родившийся в музыкальном семействе, даже представить не мог, что пройдет совсем немного времени и о нем заговорит весь мир. Более того, даже спустя несколько веков его творчество не забыли, а произведения помнят и ценят во всех странах. Людвиг ван Бетховен был необычным человеком, наверное, потому и судьба его сложилась не так, как было принято по тем временам. Он умудрился сделать строгую классическую музыку понятной и доступной для широких масс. Романтизм его произведений зашкаливает, трогает самые потаенные глубины человеческой души.

Принудительная музыка Бетховена: биография композитора «из-под палки»

Вопреки расхожим заблуждениям, в детстве будущий выдающийся музыкант, композитор и органист не страдал от расстройства слуха. Заболевание возникло позже. Он очень рано научился играть на клавесине – отцу не давала покоя слава гениального Моцарта. Он желал сделать из своего сына знаменитость. В семь лет крохотный худенький мальчик с копной непокорных волос уже самостоятельно выступал на сцене, причем к тому времени освоил скрипку и орган. Кто такой Бетховен, тогда знали только в его родном городке, но вскоре о нем заговорит мир.

Несмотря на то, что больших материальных трудностей семейство не испытывало, мальчику пришлось работать с ранних лет. Уже к двенадцати годам он трудился на должности концертмейстера придворного театра и герцогского органиста. Приблизительно в то же время юный композитор Бетховен издал свое первое самостоятельное произведение – вариации на тему марша Дресслера. Это сделало его известным в родном городе, но до настоящей славы было еще далеко.

Кратко о композиторе Бетховене

Относиться к музыке этого сочинителя можно по-разному: кому-то она нравится, приносит удовлетворение и радость, а кому-то – только раздражение или скуку. Однако значимость ее от этого совершенно не меняется. Гайдн считал, что Бетховен пишет странные и даже мрачные произведения. Виртуозную игру этого человека редко кто мог повторить на практике. Слушатели, которым посчастливилось побывать у него на концерте, отмечали необычную манеру исполнения и сильнейшие эмоции, которые нельзя было не испытать, пока его пальцы легко касались клавиш.

Многие считали его грубым, самовлюбленным и даже пренебрежительным по отношению к окружающим, но это было только первое впечатление. Именно так ранимая душа композитора пыталась уберечься от опасностей окружающего мира. С друзьями и в домашнем кругу он становился открытым, дружелюбным и добрым, всегда готовым прийти на помощь. Невероятные произведения творца – Лунная и Патетическая сонаты, Христос на Масличной горе, Первая и вторая симфонии, Творение Прометея – и в двадцатом веке любят и ценят потомки.

В тридцатилетнем возрасте у него начались проблемы со слухом, но и это не смогло сломить этот железный характер и несокрушимую волю. Из-за упрямого и крутого нрава, а также острого языка у него были постоянные проблемы с властями, но даже короли не смели тронуть музыканта Бетховена. Им не позволяла величина его таланта, непревзойденный гений которого порой толкал его на опрометчивые поступки.

Первые годы Людвига

Зачастую знаменитые люди имеют смутное или неизвестное происхождение, что затрудняет понимание сложившихся черт характера, побуждений и поступков. Прежде чем разбираться с жизнью и судьбой музыканта, следует сказать несколько слов о его предках. Дедушка композитора родом был из небольшого, но живописного городка Мехелена, который раскинулся на холмах Южных Нидерландов. Он обладал невероятно низким и «густым» басом, а также великолепным музыкальным слухом, потому его взяли в придворные музыканты. Долгие годы он пел для прусского короля хоралы, сонаты и фантазии, а потом удостоился чести стать руководителем певческого коллектива.

Отец будущего гения, Иоганн, появился на свет в середине восемнадцатого века, а точнее – в 1740 году там же, где родился Бетховен несколько лет спустя. Семейство никогда ни в чем не нуждалось – дед зарабатывал довольно хорошо. Сам малыш Йоган от природы имел чистый и красивый тенор, а также папашу капельмейстера, что позволило без труда устроиться в тот же небольшой музыкальный ансамбль (капеллу) при дворе. Женился он в 67-м году на дочке главного придворного кашевара герцогского замка в Кобленце, Марии-Магдалине, в девичестве Кеверих. 17 декабря 1770 года в фамильном доме в городке Бонн она произвела на свет младенца, назвать которого решено было Людвигом.

Парнишка рос смышленым, но ему часто попадало за проказы и проделки. Правда, особо шалить было некогда – впечатленный славой мальчика-музыканта Моцарта, отец решил сделать из своего сына нечто подобное. С четырех лет он стал обучать кроху игре на клавесине и скрипке. Все это легко давалось мальцу, но «обезьянку за роялем» из него сделать так и не удалось. В возрасте восьми лет он уже давал свой дебютный концерт в Кёльне. «Папашка» тем временем стал выпивать, водить домой приятелей и даже не брезговал поднять Людвига с постели, чтобы порадовать собутыльников игрой на клавикорде, установленном в одной из комнат.

Юность смелого музыканта

Трудное детство оставило неизгладимый след на характере и образе жизни Бетховена. К девяти годам, разобравшись, что заработать на «феноменальном» мальчике не получиться, папаша перепоручил его своим приятелям. Они учили его играть на скрипке и органе, но лучшие годы его детства наступили, когда в Бонн прибыл известный композитор и органист Кристиан Готлоб Нефе в 80-м году. Он мгновенно распознал у юноши настоящее дарование, потому взял в ученики, познакомил с творениями Генделя, Баха, Гайдна и Моцарта, которые настолько сильно впечатлили парня, что он даже потерял сон.

В одиннадцать лет Людвига устроили придворным органистом, а в двенадцать уже было опубликовано его первое сочинение. Он посещал школу, но, когда умер дед, материальное состояние резко пошло вниз, и пришлось бросить учебу. Однако к тому времени смышлёный мальчишка уже освоил французский, итальянский и латынь, а также запоями читал книги. Он зачитывался Гомером и Плутархом, Шиллером, Гёте и Шекспиром, хотя назвать их интересными для мальчишки достаточно трудно.

Как раз тогда он стал активно писать музыку, но старался не афишировать свои работы, которые в будущем неоднократно станет переделывать и улучшать. Из его детского творчества, которое сохранилось в необработанном виде, можно назвать три сонаты и парочка простеньких песенок. Когда композитору исполнилось шестнадцать, кто такой Бетховен, не знал еще никто. В семьдесят восьмом он впервые посетил Вену, а услышавший неординарную манеру игры юноши Моцарт, поразился и сказал, что его ожидает великое будущее. Там же он впервые узнал о произошедшей во Франции революции. Это событие так вдохновило Людвига, что он даже написал «Песню свободного человека».

Становление таланта: чем известен Бетховен

Жарким летом восемьдесят седьмого года, как раз тогда, когда будущий гений собирался ехать брать уроки у Моцарта, заболела его матушка, а вскоре и скончалась. К тому времени отец уже ни на что не годился, работал лишь формально, и получал жалкие гроши жалования. Смерть супруги была для него последним, сокрушительным ударом. Все заботы о благосостоянии семьи (у него были младшие братья), легли на плечи Людвига. Он устроился в ансамбль (оркестр) на должность альтиста. Тут играли сочинения самых известных, ставили наиболее прославленные оперы, потому он ощущал себя «на своем месте».

Приблизительно в 1789 году, направляясь из Англии, в родном городке композитора, останавливается сам великий Гайдн, творчество которого молодой человек чрезвычайно уважал. Не упуская случая, Людвиг отправился прямиком к нему и, услышав лестные оценки своего труда, решил последовать за ним в Вену. Прославленный маэстро соглашается работать с подающим надежды юным музыкантом. Однако уехать из Бонна удалось только в девяносто втором году, так как на нем «висела» вся семья.

Разбираясь, на чем играл Бетховен, где он это делал, и кто давал ему уроки, не стоит забывать о Гайдне. Позже сам композитор сказал, что эти занятия ничего не дали ему как ученику, и только раздражали его наставника. Мэтр так и не смог полностью привыкнуть и разобраться в странной, порой чрезмерно мрачной, музыке своего подопечного. Это казалось непопулярным и даже диким. Он написал ему однажды, что что тот слишком угрюм, а это не может не отражаться на его музыке.

Прошло немного времени, и Гайдн решил возвращаться в Лондон, а своего ученика «сбросил» на прославленного органиста Иоганна Георга Альбрехтсбергера. Но тот вскоре тоже самоустранился, понимая, что ничему не сможет научить талантливого молодого человека. Тогда Людвиг решил сам подобрать себе преподавателя и отправился к Антонио Сальери, который имел великолепную репутацию.

Особенности творчества гения Бетховена

Как только он перебрался в Вену, слава о нем разнеслась по всему городу. Он слыл великолепным пианистом, способным на невероятные вещи. Однако по внешнему виду сложно было определить в нем виртуоза – неопрятное и невыглаженное платье, всегда полубезумные глаза, мрачный взгляд и всклокоченные волосы, торчащие в разные стороны. При этом самомнения у него было вполне достаточно. Людвиг мог спокойно встать и уйти, если в зале кто-то начинал лишь слегка шушукаться. Была даже полулегендарная история о меценате и графе Карле Алоисе Лихновском, которому композитор написал, что аристократов существует тысячи, а Бетховен всего один. Музыка его и правда отличалась от всего, что делали раньше.

В первые венские годы Бетховен без страха сочетал крайние регистры, пользовался педалью, и повсеместно внедрял массивные аккордовые созвучия. Именно на этом этапе он фактически создал обновленный и оригинальный фортепианный стиль, каковым мы его знаем в наши дни. Тогда была написана знаменитая Лунная соната (No 14), а также предшествующие ей. За первый десяток лет тут было написано несколько десятков сонат для клавикорда, фортепиано, скрипки, пару крупных концертов, многочисленные квартеты, сложные оратории и даже балеты.
К 76-му году композитора постигает катастрофа – у него развивается воспалительный процесс в среднем ухе (тиннитус), из-за чего он начинает стремительно глохнуть. Но мужчина продолжает упорно работать, переселившись по рекомендации врачей в более тихий и спокойный городок Хайлигенштадт. Тут он приступает к написанию Героической третьей симфонии, которую собирался посвятить Наполеону. Однако, когда тот объявил себя императором, Бетховен резко в нем разочаровался.
Третьим этапом в творчестве гениального композитора можно назвать поздние и последние годы, когда он занялся написанием своей единственной и неповторимой оперы, названной «Фиделио». Однако успех к этому произведению пришел гораздо позже, когда Людвиг уже не сможет ее услышать.

В 1814 году последнее крупное сочинение творца было поставлено в Вене, затем в Праге и только после этого добралось до Берлина, где за дирижерским пультом стоял сам прославленный Карл Мария фон Вебер.

Педагогическая деятельность и поклонники творчества

Если кратко, жизнь Бетховена была насыщена событиями, несмотря на то, что не продлилась долго. Еще проживая в Бонне, он уже начал давать уроки, чтобы прокормить семью. Именно там он впервые встретил Стефана Брейнинга, который до конца дней останется его верным другом и помощником. Одна из наиболее прославленных пианисток в Германии того времени, загадочная Доротея Эртман, тоже брала уроки у великого маэстро, когда он был почти еще мальчишкой. В конце 1801 года учеником Людвига стал Фердинанд Рис, который устраивал наставнику постоянные «встряски», но все равно оставался трогательно любимым.

В то же время, что и Рис, в доме Бетховена появился еще один ученик – девятилетний мальчишка Карл, сынок знаменитого Венцеля Черни, который впервые увидев будущего учителя, принял его за Робинзона Крузо. Он занимался у мэтра на протяжении пяти лет, а потом (единственный из всех!) даже получил сертификат – бумагу о завершении обучения за личной подписью композитора. Обладал он не только неординарным талантом, но и отличной памятью, что позволяло держать в голове колоссальное количество нот и партитур.

В двадцать втором к Черни пришел мужчина и привел своего сына, который плохо представлял себе правила игры на фортепиано, да и на любых иных инструментах. Однако тот сразу же увидел дарование юноши, и уже через полтора года был организован первый его концерт, на котором был и Бетховен. После завершения он подошел и поцеловал юного Ференца Листа, а это был именно он, в макушку, чего никогда не позволял себе с другими. Именно этот молодой человек унаследовал оригинальную бетховенскую манеру исполнения. Позже он на собственные деньги, полученные от концертов, выстроит в Бонне своему великому вдохновителю красивый памятник.

Личная жизнь влюбленного в музыку

Пребывая в Вене, композитор зачастую останавливался в доме Брунсвиков. Там он познакомился с прелестной юной девушкой, родственницей хозяев по имени Джульетта Гвиччарди. В 1801 году он провел в этом доме целое лето, увлеченный нежной и трепетной красоткой с ангельским голоском (сопрано). Он посвятил ей свою гениальную Лунную сонату и даже решил было жениться. Однако девушка в мужчинах разбиралась плохо, и как оказалось, в музыке еще хуже. Потому выбрала предложение графа и композитора Венцеля Роберта фон Галленберга, которого впоследствии часто обвиняли в кошмарном плагиате. Зато он был светским человеком, всегда с иголочки одетым, статным, красивым и галантным, в отличие от «мужлана» Людвига.

Но композитора Бетховена не сломила эта неудача, тем более, что он никогда не страдал от заниженной самооценки, а талант, дарованный провидением, считал принадлежащим ему по заслугам и заработанным трудом. Кузина прекрасной Джульетты — Терезия Брунсвик — скрасила его последующие годы. Сперва он вообще не замечал девушку, потом отношения их стали теплее, но предложения так и не последовало. Многие считают, что аристократическое происхождение графини и баронессы никак не допускало подобного брака. Отношения меж ними навсегда остались дружескими, почти родственными.

После такой встряски Людвиг увлекся юной сестрицей Терезии – Жозефиной. Меж ними разгорелись нешуточные страсти, но родители девушки сказали твердое нет. Некоторые историки связывают рождение ею в 1813 году младенца (девочки Миноны) вне брака напрямую имеющим отношение к композитору, но достоверных сведений об этом нет. Дитя умерло в младенческом возрасте. Чуть позже в жизни Бетховена появилась Беттина фон Арним, в девичестве Брентано. Женщина была замужем и придерживалась крайне пуританских взглядов, потому влюбленность композитора можно трактовать как чувства платонического характера. Он так никогда не женился и не оставил потомства.

Огромная утрата для всего мира: в память о великом музыканте

В середине двадцатых годов девятнадцатого века у композитора неожиданно скончался брат, и он взял заботы о племяннике на себя. Мужчина поместил его в лучшее учебное заведение Вены, желая, чтобы тот стал ученым, артистом или экспертом. Но того интересовали только деньги, карты, бильярд и женщины с плохой репутацией. Однажды он даже пытался пустить себе пулю в лоб, да и то неудачно. Все это отражалось на Бетховене, состояние здоровья которого неожиданно значительно ухудшилось.

Скончался Людвиг ван Бетховен на пятьдесят седьмом году жизни 26 марта 1827 года от странной болезни печени (цироз?). Многие эксперты считают, что с двадцатилетнего возраста он уже страдал от этого недуга и виной всему отравление свинцом. Вероятно, утрата слуха – тоже один из симптомов. Современные ученые проверяли волосы и ногти мэтра и убедились: норма превышена более, чем в сотню раз. Возможно, композитор любил пить из свинцовой кружки, да и сами трубы водопровода делали тогда из этого металла. По иной версии, лечащий врач прикладывал мазь, содержащую вещество, к проколам, что делал в брюшине для выведения жидкости.

Многие деятели искусства впоследствии неоднократно обращались к образу Бетховена. Ромен Роллан в своем сочинении «Жан Кристоф» вывел главным персонажем именно образ знаменитого композитора. За него и получил в пятнадцатом году Нобелевскую премию. Поэма Пенчо Славейков и роман Антонины Згоржи тоже повествует именно о великом мастере “слуховых оттенков”. Есть множество художественных и документальных кинолент, повествующих историю жизни композитора. Американский музыкант Чак Берри посвятил ему песню, которая вошла в пять сотен лучших хитов человечества по версии журнала Rolling Stone.

Людвиг ван Бетховен вынужденно бросил учебу в школе в одиннадцатилетнем возрасте. Потому он так и не успел научиться умножать. Когда ему нужно было это сделать, он пользовался сложением, а когда ему указывали на это, сердился и даже обижался.

В связи с тем, что после тридцати лет прославленный мэтр оглох, он продолжал писать музыку «по памяти» и так же ее «слушать».

Самым ужасным кошмаром для Людвига с раннего детства было расчесывание волос. Процесс казался ему чрезвычайно болезненным, потому и в зрелости он этого очень не любил, старался делать пореже.

Слабость здоровья у Бетховена была с ранних лет. Он умудрился переболеть всеми детскими болезнями, а ко всему еще оспой и тифом. В зрелом возрасте он тяжело переносил ревматические боли, страдал от анорексии, так как не мог есть.

Композитор имел собственную точку зрения на политику, государства и правителей. Он никогда не стеснялся высказывать свои «социалистические» идеи. Вероятно, из-за его большого таланта крамольные речи оставались безнаказанными.

немецкий композитор, которого нередко считают величайшим творцом всех времен. Его творчество относят как к классицизму, так и к романтизму; на самом же деле оно выходит за рамки подобных определений: сочинения Бетховена - прежде всего выражение его гениальной личности.

Происхождение. Детство и юность.

Бетховен родился в Бонне, предположительно 16 декабря 1770 (крещен 17 декабря). В его жилах кроме немецкой текла и фламандская кровь: дед композитора по отцу, тоже Людвиг, родился в 1712 в Малине (Фландрия), служил певчим в Генте и Лувене и в 1733 перебрался в Бонн, где стал придворным музыкантом в капелле курфюрста-архиепископа Кёльнского. Это был умный человек, хороший певец, профессионально подготовленный инструменталист, он дослужился до должности придворного капельмейстера и пользовался уважением окружающих. Его единственный сын Иоганн (остальные дети умерли в младенческом возрасте) с детства пел в той же капелле, но положение его было шаткое, поскольку он сильно пил и вел беспорядочную жизнь. Иоганн взял в жены Марию Магдалену Лайм, дочь повара. У них родилось семеро детей, из которых в живых остались трое сыновей; Людвиг, будущий композитор, был старшим из них.

Бетховен вырос в нищете. Отец пропивал свое скудное жалованье; он занимался с сыном игрой на скрипке и фортепиано в надежде, что тот станет вундеркиндом, новым Моцартом, и обеспечит семью. Со временем отцу прибавили жалованье в расчете на будущее его одаренного и трудолюбивого сына. При всем том мальчик неуверенно владел скрипкой, а на фортепиано (как и на скрипке) любил больше импровизировать, чем совершенствовать технику игры.

Общее образование Бетховена было столь же несистематичным, как и музыкальное. В последнем, однако, большую роль играла практика: он играл на альте в придворном оркестре, выступал исполнителем на клавишных инструментах, в том числе на органе, которым сумел быстро овладеть. К.Г.Нефе, с 1782 боннский придворный органист, стал первым настоящим учителем Бетховена (в числе прочего он прошел с ним весь Хорошо темперированный клавир И.С.Баха). Обязанности Бетховена как придворного музыканта значительно расширились, когда эрцгерцог Максимилиан Франц стал курфюрстом Кёльнским и начал проявлять заботу о музыкальной жизни Бонна, где располагалась его резиденция. В 1787 Бетховену удалось впервые посетить Вену – в то время музыкальную столицу Европы. По рассказам, Моцарт, послушав игру юноши, высоко оценил его импровизации и предрек ему большое будущее. Но вскоре Бетховен должен был вернуться домой – его мать лежала при смерти. Он остался единственным кормильцем семьи, состоявшей из беспутного отца и двух младших братьев.

Одаренность юноши, его жадность к музыкальным впечатлениям, пылкая и восприимчивая натура привлекли внимание некоторых просвещенных боннских семейств, а блестящие фортепианные импровизации обеспечили ему свободный вход в любые музыкальные собрания. Особенно много сделало для него семейство Бройнинг, которое взяло опеку над неуклюжим, но оригинальным молодым музыкантом. Доктор Ф.Г.Вегелер стал ему другом на всю жизнь, а граф Ф.Е.Г.Вальдштейн, его восторженный почитатель, сумел убедить эрцгерцога послать Бетховена для учения в Вену.

Вена. 1792–1802. В Вене, куда Бетховен приехал во второй раз в 1792 и где оставался до конца своих дней, он быстро нашел титулованных друзей-меценатов.

Люди, встречавшиеся с молодым Бетховеном, описывали двадцатилетнего композитора как коренастого молодого человека, склонного к щегольству, порой дерзкого, но добродушного и милого в отношениях с друзьями. Понимая недостаточность своего образования, он отправился к Йозефу Гайдну, признанному венскому авторитету в области инструментальной музыки (Моцарт умер годом ранее) и некоторое время приносил ему для проверки упражнения в контрапункте. Гайдн, однако, вскоре охладел к строптивому ученику, и Бетховен втайне от него стал брать уроки у И.Шенка и затем у более основательного И.Г.Альбрехтсбергера. Помимо этого, желая усовершенствоваться в вокальном письме, он посещал в течение нескольких лет знаменитого оперного композитора Антонио Сальери . Вскоре он вошел в кружок, объединявший титулованных любителей и профессиональных музыкантов. Князь Карл Лихновский ввел молодого провинциала в круг своих друзей.

Вопрос, насколько среда и дух времени влияют на творчество, неоднозначен. Бетховен читал произведения Ф.Г.Клопштока, одного из предшественников движения «Бури и натиска». Он был знаком с Гёте и глубоко почитал мыслителя и поэта. Политическая и общественная жизнь Европы того времени была тревожной: когда Бетховен прибыл в 1792 в Вену, город был взбудоражен вестями о революции во Франции. Бетховен восторженно принимал революционные лозунги и воспевал свободу в своей музыке. Вулканическая, взрывчатая природа его творчества – несомненно, воплощение духа времени, но только в том смысле, что характер творца был в какой-то мере сформирован этим временем. Смелое нарушение общепринятых норм, мощное самоутверждение, грозовая атмосфера бетховенской музыки – все это было бы немыслимо в эпоху Моцарта.

Тем не менее, ранние бетховенские сочинения во многом следуют канонам 18 в.: это относится к трио (струнным и фортепианным), скрипичным, фортепианным и виолончельным сонатам. Фортепиано было тогда для Бетховена самым близким инструментом, в фортепианных произведениях он с предельной искренностью выражал самые сокровенные чувства, а медленные части некоторых сонат (например, Largo e mesto из сонаты ор. 10, № 3) проникнуты уже романтическим томлением. Патетическая соната ор. 13 – тоже очевидное предвосхищение более поздних бетховенских экспериментов. В иных случаях его новаторство носит характер внезапного вторжения, и первые слушатели воспринимали его как явный произвол. Изданные в 1801 шесть струнных квартетов ор. 18 можно считать самым крупным достижением этого периода; Бетховен явно не спешил с публикацией, сознавая, какие высокие образцы квартетного письма оставили Моцарт и Гайдн. Первый оркестровый опыт Бетховена связан с двумя концертами для фортепиано с оркестром (№ 1, до мажор и № 2, си-бемоль мажор), созданными в 1801: в них он, по-видимому, тоже не был уверен, будучи хорошо знакомым с великими достижениями Моцарта в этом жанре. В числе наиболее известных (и наименее вызывающих) ранних произведений – септет ор. 20 (1802). Следующий опус, Первая симфония (опубликована в конце 1801) – первое чисто оркестровое сочинение Бетховена.

Приближение глухоты.

Нам остается только гадать, до какой степени бетховенская глухота повлияла на его творчество. Недуг развивался постепенно. Уже в 1798 он жаловался на шум в ушах, ему бывало трудно различать высокие тоны, понимать беседу, ведущуюся шепотом. В ужасе от перспективы стать объектом жалости – глухим композитором, он рассказал о своей болезни близкому другу – Карлу Аменде, а также докторам, которые посоветовали ему по возможности беречь слух. Он продолжал вращаться в кругу своих венских друзей, принимал участие в музыкальных вечерах, много сочинял. Ему так хорошо удавалось скрывать глухоту, что до 1812 даже часто встречавшиеся с ним люди не подозревали, насколько серьезна его болезнь. То, что при беседе он часто отвечал невпопад, приписывали плохому настроению или рассеянности.

Летом 1802 Бетховен удалился в тихий пригород Вены – Хайлигенштадт. Там появился потрясающий документ – «Хайлигенштадтское завещание», мучительная исповедь терзаемого недугом музыканта. Завещание адресовано братьям Бетховена (с указанием прочесть и исполнить после его смерти); в нем он говорит о своих душевных страданиях: мучительно, когда «человек, стоящий рядом со мной, слышит доносящийся издали наигрыш флейты, не слышный для меня; или когда кто-нибудь слышит пение пастуха, а я не могу различить ни звука». Но тогда же, в письме к доктору Вегелеру, он восклицает: «Я возьму судьбу за глотку!», и музыка, которую он продолжает писать, подтверждает это решение: в то же лето появляются светлая Вторая симфония, ор. 36, великолепные фортепианные сонаты op. 31 и три скрипичных сонаты, ор. 30.

Второй период. «Новый путь».

Согласно «трехпериодной» классификации, предложенной в 1852 одним из первых исследователей творчества Бетховена В. фон Ленцем, второй период приблизительно охватывает 1802–1815.

Окончательный разрыв с прошлым явился скорее осуществлением, продолжением тенденций раннего периода, нежели сознательной «декларацией независимости»: Бетховен не был реформатором-теоретиком, как Глюк до него и Вагнер после него. Первый решительный прорыв к тому, что сам Бетховен называл «новым путем», произошел в Третьей симфонии (Героической), работа над которой относится к 1803–1804. Продолжительность ее втрое больше, чем любой другой симфонии, написанной ранее. Первая часть – музыка необычайной силы, вторая – потрясающее излияние скорби, третья – остроумное, прихотливое скерцо, а финал – вариации на ликующую, праздничную тему - своей мощью далеко превосходит традиционные финалы в форме рондо, сочинявшиеся предшественниками Бетховена. Часто утверждают (и не без оснований), что сначала Бетховен посвятил Героическую Наполеону, но узнав, что тот провозгласил себя императором, отменил посвящение. «Теперь он будет попирать права человека и удовлетворять только собственное честолюбие», – таковы, по рассказам, были слова Бетховена, когда он разорвал титульную страницу партитуры с посвящением. В конце концов Героическая была посвящена одному из меценатов - князю Лобковицу.

Сочинения второго периода.

В эти годы гениальные творения выходили из-под его пера одно за другим. Основные сочинения композитора, перечисленные в порядке их возникновения, образуют невероятный поток гениальной музыки, этот воображаемый звуковой мир заменяет его творцу уходящий от него мир реальных звучаний. Это было победоносное самоутверждение, отражение напряженной работы мысли, свидетельство богатой внутренней жизни музыканта.

Мы сможем назвать лишь самые важные сочинения второго периода: скрипичная соната ля мажор, ор. 47 (Крейцерова, 1802–1803); Третья симфония, ор. 55 (Героическая, 1802–1805); оратория Христос на Масличной горе, ор. 85 (1803); фортепианные сонаты: Вальдштейновская, ор. 53; фа мажор, ор. 54, Аппассионата, ор. 57 (1803–1815); фортепианный концерт № 4 соль мажор, ор. 58 (1805–1806); единственная опера Бетховена – Фиделио, ор. 72 (1805, вторая редакция 1806); три «русских» квартета, ор. 59 (посвящены графу Разумовскому; 1805–1806); Четвертая симфония си-бемоль мажор, ор. 60 (1806); скрипичный концерт, ор. 61 (1806); увертюра к трагедии Коллина Кориолан, ор. 62 (1807); Месса до мажор, ор. 86 (1807); Пятая симфония до минор, ор. 67 (1804–1808); Шестая симфония, ор. 68 (Пасторальная, 1807–1808); виолончельная соната ля мажор, ор. 69 (1807); два фортепианных трио, ор. 70 (1808); фортепианный концерт № 5, ор. 73 (Император, 1809); квартет, ор. 74 (Арфа, 1809); фортепианная соната, ор. 81а (Прощание, 1809–1910); три песни на стихи Гёте, ор. 83 (1810); музыка к трагедии Гёте Эгмонт, ор. 84 (1809); квартет фа минор, ор. 95 (1810); Восьмая симфония фа мажор, ор. 93 (1811–1812); фортепианное трио си-бемоль мажор, ор. 97 (Эрцгерцог, 1818).

Ко второму периоду относятся наивысшие достижения Бетховена в жанрах скрипичного и фортепианного концерта, скрипичные и виолончельные сонаты, оперы; жанр фортепианной сонаты представлен такими шедеврами, как Аппассионата и Вальдштейновская. Но даже музыканты не всегда были способны воспринять новизну этих сочинений. Говорят, что однажды кто-то из коллег спросил Бетховена: неужели он считает музыкой один из квартетов, посвященных русскому посланнику в Вене, графу Разумовскому. «Да, – ответил композитор, – но не для вас, а для будущего».

Источником вдохновения для ряда сочинений стали романтические чувства, которые Бетховен испытывал к некоторым из своих великосветских учениц. Это, возможно, относится к двум сонатам «quasi una Fantasia», ор. 27 (вышли в свет в 1802). Вторая из них (позже получившая имя «Лунной») посвящена графине Джульетте Гвиччарди. Бетховен даже думал сделать ей предложение, но вовремя понял, что глухой музыкант – неподходяшая пара для кокетливой светской красавицы. Другие знакомые дамы отвергли его; одна из них назвала его «уродом» и «полусумасшедшим». Иначе обстояло дело с семейством Брунсвик, в котором Бетховен давал уроки музыки двум старшим сестрам – Терезе («Тези») и Жозефине («Пепи»). Уже давно была отброшено предположение, что адресатом послания к «Бессмертной Возлюбленной», найденного в бумагах Бетховена после его смерти, была Тереза, но современные исследователи не исключают, что этим адресатом являлась Жозефина. В любом случае идиллическая Четвертая симфония своим замыслом обязана пребыванию Бетховена в венгерском имении Брунсвиков летом 1806.

Четвертая, Пятая и Шестая (Пасторальная) симфонии были сочинены в 1804–1808. Пятая – наверное, самая известная симфония в мире – открывается кратким мотивом, про который Бетховен сказал: «Так судьба стучится в дверь». В 1812 были завершены Седьмая и Восьмая симфонии.

В 1804 Бетховен охотно принял заказ на сочинение оперы, поскольку в Вене успех на оперной сцене означал славу и деньги. Сюжет вкратце состоял в следующем: смелая, предприимчивая женщина, переодевшись в мужскую одежду, спасает своего любимого мужа, заключенного в тюрьму жестоким тираном, и изобличает последнего перед народом. Чтобы избежать путаницы с уже существовавшей оперой на этот сюжет – Леонорой Гаво, бетховенское произведение было названа Фиделио, по имени, которое принимает переодетая героиня. Конечно, у Бетховена не было опыта сочинения для театра. Кульминационные моменты мелодрамы отмечены превосходной музыкой, но в других разделах отсутствие драматического чутья не позволяет композитору подняться над оперной рутиной (хотя он очень стремился к этому: в Фиделио есть фрагменты, которые переделывались до восемнадцати раз). Все же опера постепенно завоевывала слушателей (при жизни композитора состоялось три ее постановки в разных редакциях – в 1805, 1806 и 1814). Можно утверждать, что ни в одно другое сочинение композитор не вложил столько труда.

Бетховен, как уже говорилось, глубоко почитал творения Гёте, сочинил несколько песен на его тексты, музыку к его трагедии Эгмонт, но познакомился с Гёте только летом 1812, когда они вместе оказались на курорте в Теплице. Изысканные манеры великого поэта и резкость поведения композитора не способствовали их сближению. «Его дарование поразило меня чрезвычайно, но, к сожалению, он обладает нравом неукротимым, и мир представляется ему ненавистным творением», – говорит Гёте в одном из писем.

Дружба с эрцгерцогом Рудольфом.

Дружба Бетховена с Рудольфом, австрийским эрцгерцогом и сводным братом императора, – один из наиболее любопытных исторических сюжетов. Примерно в 1804 эрцгерцог, которому тогда было 16 лет, начал брать у композитора уроки игры на фортепиано. Несмотря на огромное различие в социальном положении, учитель и ученик испытывали искреннюю приязнь друг к другу. Являясь на уроки во дворец эрцгерцога, Бетховен должен был проходить мимо бесчисленных лакеев, называть своего ученика «ваше высочество» и бороться с его дилетантским отношением к музыке. И все это он проделывал с удивительным терпением, хотя никогда не стеснялся отменять уроки, если был занят сочинением. По заказу эрцгерцога созданы такие сочинения, как фортепианная соната Прощание, Тройной концерт, последний и самый грандиозный Пятый фортепианный концерт, Торжественная месса (Missa solemnis). Она первоначально предназначалась для церемонии возведения эрцгерцога в сан архиепископа Ольмюцкого, но не была закончена в срок. Эрцгерцог, князь Кинский и князь Лобковиц учредили нечто вроде стипендии для композитора, который прославил Вену, но не получал поддержки от городских властей, причем эрцгерцог оказался самым надежным из трех меценатов. Во время Венского конгресса в 1814 Бетховен извлек для себя немалую материальную пользу из общения с аристократией и любезно выслушивал комплименты – ему удалось хотя бы частично скрыть то презрение к придворному «блеску», которое он всегда испытывал.

Последние годы. Материальное положение композитора заметно улучшилось. Издатели охотились за его партитурами и заказывали такие, например, сочинения, как большие фортепианные вариации на тему вальса Диабелли (1823). Его заботливые друзья, особенно глубоко преданный Бетховену А.Шиндлер, наблюдая беспорядочный и полный лишений образ жизни музыканта и слыша его жалобы на то, что его «обобрали» (Бетховен стал беспричинно подозрительным и был готов обвинить в самом худшем почти всех лиц из своего окружения), не могли понять, куда он девает деньги. Они не знали, что композитор откладывает их, но делает это не для себя. Когда в 1815 умер его брат Каспар, композитор стал одним из опекунов своего десятилетнего племянника Карла. Любовь Бетховена к мальчику, стремление обеспечить его будущее вступили в противоречие с недоверием, которое композитор испытывал к матери Карла; в результате он только постоянно ссорился с обоими, и эта ситуация окрасила трагическим светом последний период его жизни. В годы, когда Бетховен добивался полного опекунства, сочинял он мало.

Глухота Бетховена стала практически полной. К 1819 ему пришлось целиком перейти на общение с собеседниками с помощью грифельной доски или бумаги и карандаша (сохранились т.н. разговорные тетради Бетховена). Полностью погруженный в работу над такими сочинениями, как величественная Торжественная месса ре мажор (1818) или Девятая симфония, он вел себя странно, внушая тревогу посторонним людям: он «пел, завывал, топал ногами, и вообще казалось, что он ведет смертельную борьбу с невидимым противником» (Шиндлер). Гениальные последние квартеты, пять последних фортепианных сонат – грандиозные по масштабам, необычные по форме и стилю – казались многим современником произведениями сумасшедшего. И все-таки венские слушатели признавали благородство и величие бетховенской музыки, они чувствовали, что имеют дело с гением. В 1824 во время исполнения Девятой симфонии с ее хоровым финалом на текст оды Шиллера К Радости (An die Freude) Бетховен стоял рядом с дирижером. Зал был покорен мощной кульминацией в конце симфонии, публика неистовствовала, но Бетховен не оборачивался. Пришлось одному из певцов взять его за рукав и повернуть лицом к слушателям, чтобы композитор поклонился.

Судьба других поздних произведений была более сложной. Прошло много лет после смерти Бетховена, и только тогда наиболее восприимчивые музыканты начали исполнять его последние квартеты (в том числе Большую фугу, ор. 33) и последние фортепианные сонаты, открывая людям эти высшие, прекраснейшие достижения Бетховена. Иногда поздний стиль Бетховена характеризуют как созерцательный, абстрактный, в ряде случаев пренебрегающий законами благозвучия; на самом деле эта музыка – неоскудевающий источник мощной и разумной духовной энергии.

Бетховен скончался в Вене 26 марта 1827 от воспаления легких, осложненного желтухой и водянкой.

Вклад Бетховена в мировую культуру.

Бетховен продолжил общую линию развития жанров симфонии, сонаты, квартета, намеченную его предшественниками. Однако его трактовка известных форм и жанров отличалась большой свободой; можно сказать, что Бетховен раздвинул их рамки во времени и в пространстве. Он не расширил сложившегося к его времени состава симфонического оркестра, но его партитуры требуют, во-первых, большего числа исполнителей в каждой партии, а во-вторых, невероятного в его эпоху исполнительского мастерства каждого оркестранта; кроме того, Бетховен очень чувствителен к индивидуальной выразительности каждого инструментального тембра. Фортепиано в его сочинениях – не близкий родственник изящного клавесина: используются весь расширенный диапазон инструмента, все его динамические возможности.

В областях мелодики, гармонии, ритма Бетховен нередко прибегает к приему внезапной смены, контраста. Одна из форм контраста – противопоставление решительных тем с четким ритмом и более лирических, плавно текущих разделов. Резкие диссонансы и неожиданные модуляции в далекие тональности – тоже важная черта бетховенской гармонии. Он расширил диапазон применяемых в музыке темпов и часто прибегал к драматичным, импульсивным сменам динамики. Иногда контраст выступает как проявление характерно бетховенского несколько грубоватого юмора – так бывает в его неистовых скерцо, которые в его симфониях и квартетах часто заменяют более степенный менуэт.

В отличие от своего предшественника Моцарта, Бетховен сочинял с трудом. Записные книжки Бетховена показывают, как постепенно, шаг за шагом из неуверенных набросков возникает грандиозная композиция, отмеченная убедительной логикой построения и редкой красотой. Только один пример: в первоначальном эскизе знаменитого «мотива судьбы», открывающего Пятую симфонию, он поручен флейте, а это значит, что тема имела совсем иной образный смысл. Мощный художественный интеллект позволяет композитору обратить недостаток в достоинство: моцартовской спонтанности, инстинктивному чувству совершенства Бетховен противопоставляет непревзойденную музыкально-драматургическую логику. Именно она – главный источник бетховенского величия, его несравненного умения организовать контрастные элементы в монолитное целое. Бетховен стирает традиционные цезуры между разделами формы, избегает симметрии, сливает части цикла, развивает протяженные построения из тематических и ритмических мотивов, на первый взгляд не содержащих в себе ничего интересного. Иначе говоря, Бетховен творит музыкальное пространство силой ума, собственной волей. Он предвосхищал и создавал те художественные направления, которые стали определяющими для музыкального искусства 19 в. И сегодня его произведения входят в число величайших, наиболее почитаемых творений человеческого гения.

В далеком 1770 году в семье немецких музыкантов родился мальчик, которому суждено было стать гениальным композитором. Биография Бетховена необычайно интересна и увлекательна, жизненный путь содержит много перипетий, падений и взлетов. Имя величайшего творца гениальных произведений известно даже тем, кто далек от мира искусства и не является поклонником классической музыки. Биография Людвига ван Бетховена кратко будет представлена в этой статье.

Семья музыканта

Биография Бетховена имеет пробелы. Так и не удалось установить точную дату его рождения. Но доподлинно известно, что 17 декабря над ним свершилось таинство крещения. Предположительно, мальчик появился на свет за день до проведения этого обряда.

Ему посчастливилось родиться в семье, имеющей самое непосредственное отношение к музыке. Дедушкой Людвига был Луи Бетховен, который являлся руководителем хоровой капеллы. При этом он отличался гордым нравом, завидной работоспособностью и настойчивостью. Все эти качества передались его внуку через отца.

Биография Бетховена имеет печальные стороны. Его отец Иоганн Ван Бетховен страдал алкогольной зависимостью, это наложило определенный отпечаток и на характер мальчика, и на всю его дальнейшую судьбу. Семья жила в бедности, глава семейства зарабатывал деньги только на собственные удовольствия, совершенно не считаясь с нуждами детей и жены.

Одаренный мальчик был вторым ребенком в семье, но судьба распорядилась иначе, сделав его старшим. Первенец погиб, прожив всего одну неделю. Обстоятельства смерти не установлены. Позже у родителей Бетховена родилось еще пятеро детей, трое из которых не дожили до совершеннолетия.

Детство

Биография Бетховена полна трагизма. Детство было омрачено нищетой и деспотизмом одного из самых близких людей - отца. Последний загорелся фантастической идеей - сделать из собственного ребенка второго Моцарта. Ознакомившись с действиями папы Амадея - Леопольда, Иоганн усадил своего сына за клавесин и заставил заниматься музыкой долгими часами. Тем самым он не пытался помочь мальчику реализовать творческий потенциал, к сожалению, он просто искал дополнительный источник дохода.

В четыре года детство Людвига закончилось. С несвойственным для себя энтузиазмом и воодушевлением Иоганн принялся муштровать ребенка. Для начала он продемонстрировал ему азы игры на фортепиано и скрипке, после чего, «поощряя» мальчика пощечинами и затрещинами, принудил работать. Ни рыдания ребенка, ни мольбы жены не сумели поколебать упорство отца. Воспитательный процесс переходил границы дозволенного, юный Бетховен не имел права даже погулять с друзьями, он немедленно водворялся в дом, чтобы продолжить музыкальные занятия.

Интенсивная работа за инструментом отняла другую возможность - получить общее научное образование. У мальчика были лишь поверхностные знания, он был слаб в орфографии и устном счете. Заполнить пробел помогало большое желание учиться и узнавать что-то новое. На протяжении всей жизни Людвиг занимался самообразованием, приобщаясь к творчеству таких великих писателей, как Шекспир, Платон, Гомер, Софокл, Аристотель.

Все эти невзгоды не сумели остановить развития удивительного внутреннего мира Бетховена. Он отличался от других детей, его не привлекали веселые игры и приключения, эксцентричный ребенок предпочитал одиночество. Посвятив себя музыке, он очень рано осознал собственную одаренность и, невзирая ни на что, двигался вперед.

Талант развивался. Иоганн заметил, что ученик превзошел учителя, и поручил занятия с сыном более опытному педагогу - Пфейферу. Преподаватель сменился, но методы остались прежними. Поздней ночью ребенка заставляли подниматься с постели и играть на фортепиано до раннего утра. Чтобы выдержать подобный ритм жизни, необходимо обладать поистине незаурядными способностями, и у Людвига они были.

Мать Бетховена: биография

Светлым пятном в жизни мальчика была мама. Мария-Магдалина Кеверих обладала кротким и добрым нравом, поэтому она не могла противостоять главе семейства и молча смотрела на издевательства над ребенком, не в силах ничего предпринять. Необыкновенно слабым здоровьем и болезненностью отличалась мать Бетховена. Биография ее малоизвестна. Она являлась дочерью придворного повара и вышла замуж за Иоганна в 1767 году. Ее жизненный путь был недолог: женщина скончалась от туберкулеза в 39 лет.

Начало великого пути

В 1780 году мальчик наконец обрел первого настоящего друга. Пианист и органист Кристиан Готлиб Нефе стал его учителем. Этому человеку уделяет много внимания биография Бетховена (краткое содержание ее вы сейчас читаете). Интуиция Нефе подсказала, что мальчик не просто хороший музыкант, а гениальная личность, способная покорить любые вершины.

И начались тренировки. Преподаватель творчески подошел к процессу обучения, помогая подопечному развивать безупречный вкус. Они часами прослушивали самые лучшие произведения Генделя, Моцарта, Баха. Нефе строго критиковал мальчика, но одаренное дитя отличалось самовлюбленностью и самоуверенностью. Поэтому порой возникали камни преткновения, тем не менее позже Бетховен высоко оценил вклад учителя в формирование собственной личности.

В 1782 году Нефе отправился в длительный отпуск, а своим заместителем он назначил одиннадцатилетнего Людвига. Новая должность была нелегкой, но ответственный и умный мальчик прекрасно справлялся с этой ролью. Очень интересный факт хранит биография Бетховена. Краткое содержание рассказывает, что когда Нефе вернулся, то обнаружил, с каким мастерством его протеже справился с тяжелой работой. И это способствовало тому, что учитель оставил его рядом, отдав ему должность своего помощника.

Вскоре у органиста прибавилось обязанностей, и он переложил часть на юного Людвига. Таким образом, мальчик стал зарабатывать 150 гульденов в год. Мечта Иоганна исполнилось, сын стал поддержкой для семьи.

Знаменательное событие

Биография Бетховена для детей описывает важный момент в жизни мальчика, возможно, ставший поворотным. В 1787 году его ждала встреча с легендарной личностью - Моцартом. Быть может, экстраординарный Амадей был не в настроении, но встреча огорчила юного Людвига. Он сыграл признанному композитору на фортепиано, но услышал в свой адрес лишь сухие и сдержанные похвалы. Тем не менее своим друзьям он сказал: «Обратите на него внимание, он заставит говорить о себе весь мир».

Но огорчаться по этому поводу у мальчика не было времени, потому что пришло известие о страшном событии: мать при смерти. Это первая настоящая трагедия, о которой говорит биография Бетховена. Для детей смерть матери - это страшный удар. Ослабевшая женщина нашла в себе силы дождаться любимого сына и скончалось вскоре после его приезда.

Большая утрата и душевные терзания

Горе, постигшее музыканта, было безмерным. У него перед глазами прошла безрадостная жизнь матери, а потом он стал свидетелем ее страданий и мучительной кончины. Для мальчика она была самым близким человек, но так сложилась судьба, что на печаль и тоску времени у него не было, нужно было содержать семью. Для того чтобы абстрагироваться ото всех бед, необходима железная воля и стальные нервы. И он всем этим обладал.

Далее биография Людвига Ван Бетховена кратко сообщает о его внутренней борьбе и душевных терзаниях. Неудержимая сила влекла его вперед, деятельная натура требовала перемен, чувств, эмоций, славы, но из-за необходимости обеспечивать родственников пришлось расстаться с мечтами и амбициями и втягиваться в ежедневный изнурительный труд ради добычи денег. Он стал вспыльчивым, агрессивным и раздражительным. После смерти Марии-Магдалины отец опустился еще сильнее, рассчитывать на то, что он станет опорой и поддержкой, младшим братьям не приходилось.

Но именно испытания, выпавшие на долю композитора, сделали его произведения такими проникновенными, глубокими и позволяющими прочувствовать невообразимое страдание, которое довелось пережить автору. Биография Людвига Ван Бетховена пестрит подобными событиями, но главная проверка на прочность еще впереди.

Творчество

Творчество немецкого композитора считается величайшей ценностью мировой культуры. Он один из тех, кто участвовал в формировании европейской классической музыки. Бесценный вклад определяется симфоническими произведениями. Биография Людвига ван Бетховена ставит дополнительный акцент на времени, когда он работал. Оно было неспокойным, шла Великая французская революция, кровожадная и жестокая. Все это не могло не отразиться на музыке. В период проживания в Бонне (родной город) деятельность композитора сложно назвать плодотворной.

Краткая биография Бетховена рассказывает о его вкладе в музыку. Произведения его стали драгоценным достоянием всего человечества. Их играют повсюду и любят в любой стране. Его перу принадлежат девять концертов и девять симфоний, а также бесчисленное множество других симфонических произведений. Можно выделить самые главные труды:

Соната № 14 «Лунная».
Симфония № 5.
Соната № 23 «Аппассионата».
Фортепианная пьеса «К Элизе».

Всего было написано:

9 симфоний,
11 увертюр,
5 концертов,
6 юношеских сонат для фортепиано,
32 сонаты для фортепиано,
10 сонат для скрипки и фортепиано,
9 концертов,
опера «Фиделио»,
балет «Творение Прометея».

Великий глухой

Краткая биография Бетховена не может не затронуть катастрофы, произошедшей с ним. Судьба была необычайно щедра на тяжкие испытания. В 28 лет у композитора появились проблемы со здоровьем, их было огромное количество, но все они меркли в сравнении с тем, что у него начала развиваться глухота. Невозможно передать словами, каким это было для него ударом. В своих письмах Бетховен сообщал о страданиях и о том, что смиренно принял бы такую долю, если бы не профессия, подразумевающая наличие идеального слуха. Уши гудели днем и ночью, жизнь превратилась в пытку, и каждый новый день давался с большим трудом.

Развитие событий

Биография Людвига Бетховена сообщает, что несколько лет ему удавалось скрывать от общества собственный изъян. Неудивительно, что он стремился сохранить это в тайне, ведь само понятие «глухой композитор» противоречит здравому смыслу. Но как известно, рано или поздно все тайное становится явным. Людвиг превратился в отшельника, окружающие считали его мизантропом, но это было далеко от истины. Композитор потерял уверенность в себе и с каждым днем становился мрачнее.

Но это ведь была великая личность, в один прекрасный день он решил не сдаваться, а противостоять злой судьбе. Возможно, жизненный подъем композитора - это заслуга женщины.

Личная жизнь

Источником вдохновения стала графиня Джульетта Гвиччарди. Она была его очаровательной ученицей. Тонкая душевная организация композитора требовала величайшей и пылкой любви, но личной жизни так и не суждено было сложиться. Девушка отдала свое предпочтение графу по имени Венцель Галленберг.

Краткая биография Бетховена для детей хранит мало фактов об этом событии. Известно лишь, что он всячески добивался ее расположения и хотел на ней жениться. Есть предположение, что родители графины воспротивились браку любимой дочери с глохнувшим музыкантом и она прислушалась к их мнению. Эта версия звучит достаточно правдоподобно.

Самый выдающийся шедевр - 9-я симфония - был создан тогда, когда композитор был уже абсолютно глухим.
Перед тем как сочинять очередной бессмертный шедевр, Людвиг окунал голову в ледяную воду. Неизвестно, откуда взялась эта странная привычка, но, возможно, именно она спровоцировала потерю слуха.
Своим внешним видом и поведением Бетховен бросал вызов обществу, но он, конечно, не ставил перед собой такой цели. Однажды он давал концерт в публичном месте и услышал, что один из зрителей завел разговор с дамой. Тогда он прекратил игру и покинул зал со словами: «Таким свиньям я играть не буду».
Одним из его лучших учеников был знаменитый Ференц Лист. Венгерский мальчик унаследовал уникальную манеру игры своего преподавателя.

«Музыка должна высекать огонь из души человека»

Это высказывание принадлежит виртуозному композитору, его музыка была именно такой, затрагивающей самые тонкие струны души и заставляющей сердца пылать огнем. Краткая биография Людвига Бетховена упоминает и о его смерти. В 1827 году, 26 марта, он умер. В возрасте 57 лет оборвалась насыщенная жизнь признанного гения. Но годы прожиты не зря, его вклад в искусство невозможно переоценить, он колоссален.

Людвиг Бетховен родился в 1770 году в немецком городке Бонне. В домике с тремя комнатами на чердаке. В одной из комнат с узким слуховым окном, почти не пропускавшим света, часто хлопотала его матушка, его добрая, нежная, кроткая матушка, которую он обожал. Она умерла от чахотки, когда Людвигу едва исполнилось 16, и ее смерть стала первым сильнейшим потрясением в его жизни. Но всегда, когда он вспоминал о маме, его душу наполнял нежный теплый свет, словно ее касались руки ангела. «Ты была так добра ко мне, так достойна любви, ты была моим самым лучшим другом! О! Кто был счастливее меня, когда я еще мог произнести сладостное имя - мать, и оно было услышано! Кому я могу сказать его теперь?..»

Отец Людвига, бедный придворный музыкант, играл на скрипке и клавесине и имел очень красивый голос, но страдал самомнением и, опьяненный легкими успехами, пропадал в кабаках, вел весьма скандальную жизнь. Обнаружив у сына музыкальные способности, он задался целью во что бы то ни стало сделать из него виртуоза, второго Моцарта, дабы решить материальные проблемы семьи. Он заставлял пятилетнего Людвига по пять-шесть часов в день повторять скучные упражнения и нередко, придя домой пьяным, будил его даже ночью и полусонного, плачущего усаживал за клавесин. Но вопреки всему Людвиг любил отца, любил и жалел.

Когда мальчику исполнилось двенадцать лет, в его жизни произошло очень важное событие - должно быть, сама судьба послала в Бонн Христиана Готлиба Нефе, придворного органиста, композитора, дирижера. Этот незаурядный человек, один из самых передовых и образованных людей того времени, сразу угадал в мальчике гениального музыканта и стал бесплатно учить его. Нефе познакомил Людвига с творчеством великих: Баха, Генделя, Гайдна, Моцарта. Он называл себя «врагом церемониала и этикета» и «ненавистником льстецов», эти черты потом ярко проявились и в характере Бетховена. Во время частых прогулок мальчик жадно впитывал слова учителя, который декламировал произведения Гёте и Шиллера, рассказывал о Вольтере, Руссо, Монтескьё, об идеях свободы, равенства, братства, которыми жила в то время вольнолюбивая Франция. Идеи и мысли своего учителя Бетховен пронес через всю жизнь: «Дарование - это еще не всё, оно может погибнуть, если человек не обладает дьявольским упорством. Потерпишь неудачу, начни снова. Сто раз потерпишь неудачу, сто раз начни снова. Человек может одолеть любое препятствие. Дарования и щепотки достаточно, а упорства нужен океан. А кроме дарования и упорства нужна еще уверенность в себе, но не гордыня. Храни тебя Бог от нее».

Спустя много лет Людвиг в письме поблагодарит Нефе за мудрые советы, которые помогли ему в изучении музыки, этого «божественного искусства». На что тот скромно ответит: «Учителем Людвига Бетховена был сам Людвиг Бетховен».

Людвиг мечтал поехать в Вену, чтобы познакомиться с Моцартом, чью музыку он боготворил. В 16 лет его мечта осуществилась. Однако Моцарт отнесся к юноше с недоверием, решив, что тот исполнил для него пьесу, хорошо разученную. Тогда Людвиг попросил дать ему тему для свободной фантазии. Так вдохновенно он еще никогда не импровизировал! Моцарт был поражен. Он воскликнул, повернувшись к друзьям: «Обратите внимание на этого юношу, он заставит заговорить о себе весь мир!» К сожалению, больше они не встретились. Людвиг был вынужден вернуться в Бонн, к нежно любимой больной маме, а когда позже вернулся в Вену, то Моцарта уже не было в живых.

Вскоре отец Бетховена окончательно спился, и на плечи 17-летнего юноши легла забота о двух младших братьях. К счастью, судьба протянула ему руку помощи: у него появились друзья, у которых он нашел поддержку и утешение, - Елена фон Брейнинг заменила Людвигу мать, а брат и сестра Элеонора и Стефан стали его первыми друзьями. Только в их доме он чувствовал себя спокойно. Именно здесь Людвиг научился ценить людей и уважать человеческое достоинство. Здесь он узнал и на всю жизнь полюбил эпических героев «Одиссеи» и «Илиады», героев Шекспира и Плутарха. Здесь он встретился с Вегелером, будущим мужем Элеоноры Брейнинг, который стал его лучшим другом, другом на всю жизнь.

В 1789 году тяга к познанию привела Бетховена в Боннский университет на философский факультет. В этот же год во Франции случилась революция, и вести о ней быстро долетели до Бонна. Людвиг вместе с друзьями слушал лекции профессора литературы Евлогия Шнейдера, который вдохновенно читал студентам свои стихи, посвященные революции: «Сокрушать глупость на троне, сражаться за права человечества… О, на это не способен ни один из лакеев монархии. Это под силу только свободным душам, которые предпочитают смерть - лести, нищету - рабству». Людвиг был в числе горячих поклонников Шнейдера. Полный светлых надежд, чувствуя в себе огромные силы, юноша вновь отправился в Вену. О, если бы друзья встретили его в то время, они не узнали бы его: Бетховен напоминал салонного льва! «Взгляд прямой и недоверчивый, словно искоса наблюдает за тем, какое впечатление он производит на окружающих. Бетховен танцует (о, грация в высшей степени скрытая), катается верхом (несчастная лошадь!), Бетховен, у которого хорошее расположение духа (смех во всю глотку)». (О, если бы старые друзья встретили его в то время, они не узнали бы его: Бетховен напоминал салонного льва! Он был весел, жизнерадостен, танцевал, катался верхом и искоса наблюдал за тем, какое впечатление производил на окружающих.) Иногда Людвиг бывал пугающе мрачен, и только близкие друзья знали, сколько доброты пряталось за внешней горделивостью. Стоило улыбке озарить его лицо, и оно освещалось такой детской чистотой, что в эти мгновения было нельзя не любить не только его, но и весь мир!

В это же время были изданы его первые фортепианные сочинения. Успех издания оказался грандиозным: на него подписались больше 100 любителей музыки. Особенно страстно ждали его фортепианных сонат молодые музыканты. Будущий известный пианист Игнац Мошелес, к примеру, тайком покупал и разбирал «Патетическую» сонату Бетховена, на которую его профессора наложили запрет. Позже Мошелес стал одним из любимых учеников маэстро. Слушатели, затаив дыхание, упивались его импровизациями на фортепиано, многих они трогали до слез: «Он вызывает духов и из глубин, и с высот». Но творил Бетховен не для денег и не для признания: «Что за бессмыслица! Я никогда не думал писать для известности или для славы. Нужно дать выход тому, что у меня накопилось на сердце, - вот почему я пишу».

Он был еще молод, и критерием собственной значимости для него являлось ощущение силы. Он не терпел слабости и невежества, относился свысока как к простому народу, так и к аристократии, даже к тем милым людям, которые любили его и им восхищались. С царской щедростью он помогал друзьям, когда они нуждались в этом, но в гневе бывал к ним безжалостным. В нем сталкивались огромная любовь и такой же силы презрение. Но вопреки всему в сердце Людвига, словно маяк, жила сильная, искренняя потребность быть нужным людям: «Никогда, с самого детства не ослабевало во мне рвение служить страдающему человечеству. Никогда я не взимал за это никакого вознаграждения. Мне не нужно ничего, кроме чувства довольства, которое всегда сопровождает доброе дело».

Юности свойственны подобные крайности, потому что она ищет выхода для своих внутренних сил. И рано или поздно человек оказывается перед выбором: куда направить эти силы, какой путь избрать? Бетховену сделать выбор помогла судьба, хотя ее способ может казаться слишком жестоким… Болезнь подступала к Людвигу постепенно, в течение шести лет, и обрушилась на него между 30 и 32 годами. Она поразила его в самое чувствительное место, в его гордость, силу - в его слух! Полная глухота отрезала Людвига ото всего, что ему было так дорого: от друзей, от общества, от любви и, самое страшное, от искусства!.. Но именно с этого момента он начал по-новому осознавать свой путь, с этого момента начал рождаться новый Бетховен.

Людвиг уехал в Гейлигенштадт, поместье близ Вены, и поселился в бедном крестьянском доме. Он оказался на грани жизни и смерти - крику отчаяния подобны слова его завещания, написанного 6 октября 1802 года: «О люди, вы, считающие меня бессердечным, упрямым, эгоистичным, - о, как вы несправедливы ко мне! Вы не знаете сокровенной причины того, что вам только кажется! С самого раннего детства мое сердце было склонно к нежному чувству любви и доброжелательству; но подумайте, что уже шесть лет я страдаю неизлечимым недугом, доведенным неумелыми врачами до ужасной степени… При моем горячем, живом темпераменте, при моей любви к общению с людьми, я должен был рано уединиться, проводить мою жизнь одиноко... Для меня не существует отдыха среди людей, ни общения с ними, ни дружеских бесед. Я должен жить как изгнанник. Если иногда, увлеченный моей врожденной общительностью, я поддавался искушению, то какое унижение испытывал я, когда кто-нибудь рядом со мною слышал издали флейту, а я не слышал!.. Такие случаи повергали меня в страшное отчаяние, и мысль покончить с собою нередко приходила в голову. Только искусство удержало меня от этого; мне казалось, что я не имею права умереть, пока не совершу всего, к чему я чувствую себя призванным... И я решил ждать, пока неумолимым паркам угодно будет порвать нить моей жизни... Я на все готов; на 28-м году я должен был сделаться философом. Это не так легко, а для художника труднее, чем для кого-нибудь. О божество, ты видишь мою душу, ты знаешь ее, знаешь, сколько в ней любви к людям и стремления делать добро. О, люди, если вы когда-нибудь это прочтете, то вспомните, что были несправедливы ко мне; и пусть всякий, кто несчастен, утешится тем, что есть ему подобный, который, вопреки всем препятствиям, сделал все, что только мог, чтобы быть принятым в число достойных художников и людей».

Однако Бетховен не сдался! И не успел он дописать завещание, как в его душе, словно небесное напутствие, словно благословение судьбы, родилась Третья симфония - симфония, не похожая ни на одну из существовавших раньше. Именно ее он любил больше других своих творений. Людвиг посвятил эту симфонию Бонапарту, которого сравнивал с римским консулом и считал одним из величайших людей нового времени. Но, впоследствии узнав о его коронации, пришел в ярость и разорвал посвящение. С тех пор 3-я симфония носит название «Героическая».

После всего произошедшего с ним Бетховен понял, осознал самое главное - свою миссию: «Все, что есть жизнь, да будет посвящено великому и пусть будет святилищем искусства! Это твоя обязанность перед людьми и перед Ним, Всемогущим. Только так ты еще раз можешь явить то, что скрыто в тебе». Звездным дождем пролились на него идеи новых произведений - в это время родились соната для фортепиано «Аппассионата», отрывки из оперы «Фиделио», фрагменты Симфонии № 5, наброски многочисленных вариаций, багателей, маршей, месс, «Крейцеровой сонаты». Окончательно выбрав свой жизненный путь, маэстро словно получил новые силы. Так, с 1802 по 1805 годы на свет появились произведения, посвященные светлой радости: «Пасторальная симфония», фортепианная соната «Аврора», «Веселая симфония»…

Часто, сам этого не осознавая, Бетховен становился чистым родником, в котором люди черпали силу и утешение. Вот что вспоминает ученица Бетховена, баронесса Эртман: «Когда у меня умер последний ребенок, Бетховен долгое время не мог решиться прийти к нам. Наконец, однажды он позвал меня к себе, и, когда я вошла, он сел за фортепиано и сказал только: „Мы будем говорить с вами музыкой“, после чего стал играть. Он все мне сказал, и я ушла от него облегченная». В другой раз Бетховен сделал все, чтобы помочь дочери великого Баха, после смерти отца оказавшейся на грани нищеты. Он часто любил повторять: «Я не знаю иных признаков превосходства, кроме доброты».

Теперь внутренний бог был единственным постоянным собеседником Бетховена. Никогда еще Людвиг не ощущал такую близость к Нему: «…ты уже не можешь жить для себя, ты должен жить только для других, нет больше счастья для тебя нигде, кроме как в искусстве твоем. О, Господи, помоги мне одолеть самого себя!» В его душе постоянно звучали два голоса, иногда они спорили и враждовали, но один из них всегда был голосом Владыки. Эти два голоса явственно слышны, например, в первой части «Патетической сонаты», в «Аппассионате», в симфонии № 5, во второй части Четвертого фортепианного концерта.

Когда идея внезапно озаряла Людвига во время прогулки или разговора, с ним случался, как он говорил, «восторженный столбняк». В этот миг он забывал самого себя и принадлежал только музыкальной идее, и он не отпускал ее до тех пор, пока целиком не овладевал ею. Так рождалось новое дерзкое, бунтарское искусство, не признававшее правила, «которого нельзя было бы нарушить ради более прекрасного». Бетховен отказывался верить канонам, провозглашенным учебниками гармонии, он верил только тому, что сам попробовал и испытал. Но им руководило не пустое тщеславие - он был вестником нового времени и нового искусства, и самым новым в этом искусстве был человек! Человек, отважившийся бросить вызов не только общепринятым стереотипам, но в первую очередь собственным ограничениям.

Людвиг отнюдь не гордился собой, он постоянно искал, неустанно изучал шедевры прошлого: творения Баха, Генделя, Глюка, Моцарта. Их портреты висели в его комнате, и он часто говорил, что они помогают ему преодолевать страдания. Бетховен зачитывался произведениями Софокла и Еврипида, своих современников Шиллера и Гетё. Одному Богу известно, сколько дней и бессонных ночей провел он, постигая великие истины. И даже незадолго до смерти он говорил: «Я начинаю познавать».

Но как же новую музыку принимала публика? Исполненная в первый раз перед избранными слушателями «Героическая симфония» была осуждена за «божественные длинноты». На открытом исполнении кто-то из зала произнес приговор: «Дам крейцер, чтобы кончили все это!» Журналисты и музыкальные критики не уставали наставлять Бетховена: «Произведение удручает, оно бесконечно и расшито». И маэстро, доведенный до отчаяния, обещал написать для них симфонию, которая будет длиться больше часа, чтобы они нашли короткой его «Героическую». И он напишет ее спустя 20 лет, а сейчас Людвиг взялся за сочинение оперы «Леонора», которую позже переименовал в «Фиделио». Среди всех его творений она занимает исключительное место: «Из всех моих детей она стоила мне наибольших мук при рождении, она же доставила мне наибольшие огорчения, - потому-то она мне дороже других». Он трижды переписал оперу заново, снабдил четырьмя увертюрами, каждая из которых была по-своему шедевром, написал пятую, но все не был доволен. Это был неимоверный труд: кусочек арии или начало какой-нибудь сцены Бетховен переписывал 18 раз и все 18 по-разному. Для 22 строчек вокальной музыки - 16 пробных страниц! Едва «Фиделио» появилась на свет, как ее показали публике, но в зрительном зале температура была «ниже нуля», опера выдержала только три представления… Почему же Бетховен так отчаянно сражался за жизнь этого творения? В основу сюжета оперы легла история, произошедшая во время Французской революции, ее главными героями стали любовь и супружеская верность - те идеалы, которыми всегда жило сердце Людвига. Как и любой человек, он мечтал о семейном счастье, о домашнем уюте. Он, который постоянно преодолевал болезни и недуги, как никто другой, нуждался в заботе любящего сердца. Друзья не помнили Бетховена иначе, как страстно влюбленным, но его увлечения всегда отличались необыкновенной чистотой. Он не мог творить, не испытывая любви, любовь была его святыней.

Автограф партитуры "Лунной сонаты"

Несколько лет Людвиг был очень дружен с семьей Брунсвик. Сестры Жозефина и Тереза очень тепло относились к нему и заботились о нем, но кто из них стала той, которую он в своем письме назвал своим «всё», своим «ангелом»? Пусть это останется тайной Бетховена. Плодом же его небесной любви стали Четвертая симфония, Четвертый фортепианный концерт, квартеты, посвященные русскому князю Разумовскому, цикл песен «К далекой возлюбленной». До конца своих дней Бетховен нежно и трепетно хранил в своем сердце образ «бессмертной возлюбленной».

1822–1824 годы стали особенно трудными для маэстро. Он неустанно работал над Девятой симфонией, но нищета и голод заставляли его писать издателям унизительные записки. Он собственноручно рассылал письма «главным европейским дворам», тем, кто когда-то оказывал ему внимание. Но почти все его письма остались без ответа. Даже несмотря на феерический успех Девятой симфонии, сборы от нее оказались очень маленькими. И всю свою надежду композитор возложил на «великодушных англичан», не раз выказывавших ему свои восторги. Он написал письмо в Лондон и вскоре получил от «Филармонического общества» 100 фунтов стерлингов в счет устраивавшейся в его пользу академии. «Это было душераздирающее зрелище, - вспоминал один из его друзей, - когда он, получив письмо, сжал руки и зарыдал от радости и благодарности… Он хотел еще раз продиктовать благодарственное письмо, он обещал посвятить им одно из своих произведений - Десятую симфонию или увертюру, одним словом, что они только пожелают». Несмотря на такое положение, Бетховен продолжал сочинять. Последними его произведениями стали струнные квартеты, опус 132, третий из них с его божественным адажио он озаглавил «Благодарственная песнь Божеству от выздоравливающего».

Людвиг словно предчувствовал близкую смерть - он переписал изречение из храма египетской богини Нейт: «Я - то, что есть. Я - всё, что было, что есть и что будет. Ни один смертный не поднимал моего покрова. - Он один происходит от самого себя, и этому единственному обязано бытием все существующее» - и любил перечитывать его.

В декабре 1826 года Бетховен поехал по делам своего племянника Карла к брату Иоганну. Эта поездка оказалась для него роковой: давнишнее заболевание печени осложнилось водянкой. Три месяца болезнь тяжко мучила его, а он говорил о новых произведениях: «Я хочу еще много написать, я хотел бы сочинить Десятую симфонию… музыку к „Фаусту“… Да, и школу фортепианной игры. Я мыслю ее себе совсем по-иному, чем это теперь принято…» Он до последней минуты не терял чувства юмора и сочинил канон «Доктор, закройте ворота, чтобы не пришла смерть». Преодолевая неимоверную боль, нашел в себе силы утешить старого друга, композитора Гуммеля, который разрыдался, видя его страдания. Когда Бетховена оперировали в четвертый раз и при прокалывании из его живота хлынула вода, он воскликнул со смехом, что доктор представляется ему Моисеем, ударившим жезлом в скалу, и тут же, в утешение себе, прибавил: «Лучше вода из живота, чем из-под пера».

26 марта 1827 года часы в виде пирамиды, стоявшие на рабочем столе Бетховена, внезапно остановились, это всегда предвещало грозу. В пять часов дня разразилась настоящая буря с ливнем и градом. Яркая молния осветила комнату, раздался страшный удар грома - и всё было кончено… Весенним утром 29 марта проводить маэстро пришли 20 000 человек. Как жаль, что люди часто забывают о тех, кто рядом, пока они живы, и вспоминают и восхищаются ими только после их смерти.

Все проходит. Солнца тоже умирают. Но тысячелетиями продолжают нести свой свет среди мрака. И тысячелетиями мы получаем свет этих угасших солнц. Спасибо вам, великий маэстро, за пример достойных побед, за того, что показали, как можно учиться слышать голос сердца и следовать за ним. Каждый человек стремится найти счастье, каждый преодолевает трудности и жаждет понять смысл своих усилий и побед. И может быть, ваша жизнь, то, как вы искали и преодолевали, поможет обрести надежду ищущим и страдающим. И в их сердце загорится огонек веры в то, что они не одиноки, что все беды можно преодолеть, если ты не отчаиваешься и отдаешь все самое лучшее, что в тебе есть. Может, подобно вам, кто-то выберет служение и помощь другим. И, подобно вам, обретет в этом счастье, даже если путь к нему будет вести через страдания и слезы.

на журнал "Человек без границ"