Bretónska dedina Gauguin pod snehom. K Gauguinovmu najväčšiemu majstrovskému dielu sa prihodil vtipný príbeh

Takmer v každom významnú prácu umenie je záhada, „dvojité dno“ resp tajná história, ktorý chcem odhaliť.

Hudba na zadku

Hieronymus Bosch, "Záhrada" pozemské radosti", 1500-1510.

Fragment časti triptychu

Spory o významoch a skryté významy najznámejšie dielo Holandský umelec od svojho objavenia neustúpili. Pravé krídlo triptychu s názvom „Hudobné peklo“ zobrazuje hriešnikov, ktorí sú mučení v podsvetí za pomoci hudobné nástroje. Jeden z nich má na zadku vyrazené noty. Študentka kresťanskej univerzity v Oklahome Amelia Hamricková, ktorá obraz študovala, preložila notáciu zo 16. storočia do modernej podoby a nahrala „500 rokov starú pieseň z pekla“.

Nahá Mona Lisa

Slávna „La Gioconda“ existuje v dvoch verziách: nahá verzia sa volá „Monna Vanna“, namaľoval ju málo známy umelec Salai, ktorý bol žiakom a opatrovateľom veľkého Leonarda da Vinciho. Mnohí historici umenia sú si istí, že to bol on, kto bol modelom Leonardových obrazov „Ján Krstiteľ“ a „Bacchus“. Existujú aj verzie, že Salai, oblečený v ženských šatách, slúžil ako obraz samotnej Mony Lisy.

Starý rybár

V roku 1902 maďarský umelec Tivadar Kostka Csontvary namaľoval obraz „Starý rybár“. Zdalo by sa, že na obrázku nie je nič nezvyčajné, ale Tivadar doň vložil podtext, ktorý počas umelcovho života nebol nikdy odhalený.

Málokomu napadlo umiestniť zrkadlo do stredu obrazu. V každom človeku môže byť Boh (pravé rameno Starca je duplikované) aj Diabol (ľavé rameno Starca je duplikované).

Bola tam veľryba?

Hendrik van Antonissen, scéna na pobreží.

Zdalo by sa, obyčajná krajina. Lode, ľudia na brehu a opustené more. A až röntgenová štúdia ukázala, že ľudia sa zhromaždili na brehu z nejakého dôvodu - v origináli sa pozerali na mršinu veľryby vyplavenej na breh.

Umelec sa však rozhodol, že nikto sa nebude chcieť pozerať na mŕtvu veľrybu, a obraz prepísal.

Dve "raňajky v tráve"

Edouard Manet, "Obed na tráve", 1863.

Claude Monet, "Obed v tráve", 1865.

Umelci Edouard Manet a Claude Monet sú občas zmätení – obaja boli predsa Francúzi, žili v rovnakom čase a pracovali v štýle impresionizmu. Monet si dokonca požičal názov jedného z Manetových najslávnejších obrazov „Obed v tráve“ a napísal svoj vlastný „Obed v tráve“.

Štvorhra pri poslednej večeri

Leonardo da Vinci," Posledná večera", 1495-1498.

Keď Leonardo da Vinci písal Poslednú večeru, prikladal osobitný význam dvom postavám: Kristovi a Judášovi. Veľmi dlho pre nich hľadal modely. Napokon sa mu medzi mladými spevákmi podarilo nájsť predlohu pre obraz Krista. Leonardo nemohol tri roky nájsť model pre Judáša. Jedného dňa však narazil na ulici na opilca, ktorý ležal v odkvape. Bol to mladý muž, ktorý zostarol kvôli silnému pitiu. Leonardo ho pozval do krčmy, kde od neho okamžite začal maľovať Judáša. Keď sa opilec spamätal, povedal umelcovi, že mu už raz pózoval. Bolo to pred niekoľkými rokmi, keď spieval cirkevný zbor, Leonardo z nej namaľoval Krista.

„Nočná hliadka“ alebo „Denná hliadka“?

Rembrandt, " Nočná hliadka", 1642.

Jeden z najslávnejších Rembrandtových obrazov „Vystúpenie streleckej roty kapitána Fransa Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenburga“ visel v rôznych miestnostiach asi dvesto rokov a historici umenia ho objavili až v 19. storočí. Keďže postavy vyzerali na tmavom pozadí, nazvali sa „Nočná hliadka“ a pod týmto názvom vstúpili do pokladnice svetového umenia.

A až pri reštaurovaní v roku 1947 sa zistilo, že v sále sa obraz podarilo zakryť vrstvou sadzí, čo skresľovalo jeho farbu. Po vyčistení originálna maľba Nakoniec vyšlo najavo, že scéna prezentovaná Rembrandtom sa v skutočnosti odohráva počas dňa. Pozícia tieňa z ľavej ruky kapitána Koka ukazuje, že trvanie akcie nie je dlhšie ako 14 hodín.

prevrátený čln

Henri Matisse, "Loď", 1937.

V newyorskom múzeu súčasné umenie v roku 1961 bol vystavený obraz Henriho Matissa „Loď“. Až po 47 dňoch si niekto všimol, že obraz visí hore nohami. Plátno zobrazuje 10 fialových čiar a dve modré plachty na bielom pozadí. Umelec namaľoval dve plachty z nejakého dôvodu, druhá plachta je odrazom prvej na vodnej hladine.
Aby ste neurobili chybu v tom, ako by mal obrázok visieť, musíte venovať pozornosť detailom. Väčšia plachta by mala byť v hornej časti obrazu a vrchol plachty by mal byť v pravom hornom rohu.

Klamanie pri autoportréte

Vincent van Gogh, "Autoportrét s fajkou", 1889.

Existujú legendy, že Van Gogh si údajne odrezal ucho. Teraz je najspoľahlivejšia verzia, že van Gogh si poškodil ucho pri malej bitke, do ktorej sa zapojil ďalší umelec Paul Gauguin.

Autoportrét je zaujímavý, pretože odráža realitu v skreslenej podobe: umelec je zobrazený s obviazaným pravým uchom, pretože pri práci používal zrkadlo. V skutočnosti bolo postihnuté ľavé ucho.

Mimozemské medvede

Ivan Shishkin, „Ráno borovicový les", 1889.

Slávny obraz nepatrí len Shishkinovi. Mnoho umelcov, ktorí boli medzi sebou priateľmi, sa často uchýlilo k „pomoci priateľa“ a Ivan Ivanovič, ktorý celý život maľoval krajiny, sa bál, že jeho dojemné medvede nedopadnú tak, ako chcel. Preto sa Shishkin obrátil na svojho priateľa, zvieracieho umelca Konstantina Savitského.

Savitsky nakreslil možno najlepších medveďov v histórii Ruská maľba a Treťjakov nariadil zmyť jeho meno z plátna, pretože všetko na obraze „od konceptu po realizáciu, všetko hovorí o spôsobe maľby, o kreatívna metóda, charakteristické pre Shishkin.“

Nevinný príbeh „gotiky“

Grant Wood," Americká gotika", 1930.

Práca Granta Wooda je považovaná za jednu z najzvláštnejších a najdepresívnejších v histórii. Americká maľba. Obraz s pochmúrnym otcom a dcérou je plný detailov, ktoré naznačujú krutosť, puritánstvo a retrográdnu povahu zobrazených ľudí.
Umelec v skutočnosti nemal v úmysle zobraziť žiadne hrôzy: počas výletu do Iowy si všimol malý domček v r. gotický štýl a rozhodol sa zobraziť tých ľudí, ktorí by podľa neho boli ideálni ako obyvatelia. Grantova sestra a jeho zubár sú zvečnení, keďže postavy Iowansa tak urazili.

Pomsta Salvadora Dalího

Obraz „Postava pri okne“ bol namaľovaný v roku 1925, keď mal Dali 21 rokov. V tom čase Gala ešte nevstúpila do života umelca a jeho múzou bola jeho sestra Ana Maria. Vzťah medzi bratom a sestrou sa zhoršil, keď na jednom z obrazov napísal: „Niekedy pľujem na portrét mojej vlastnej matky a to ma teší. Ana Maria si takéto šokujúce správanie nevedela odpustiť.

Vo svojej knihe z roku 1949 " Salvador Dalí očami sestry" píše o bratovi bez akejkoľvek chvály. Kniha Salvadora rozzúrila. Ďalších desať rokov na to nahnevane spomínal pri každej príležitosti. A tak v roku 1954 vznikol obraz „Mladá panna oddávajúca sa sa objavil hriech sodomy pomocou rohov jej vlastnej cudnosti “. Póza ženy, jej kučery, krajina za oknom a farebná schéma obrazu jasne odzrkadľujú „Obrázok pri okne“. že sa Dali pomstil svojej sestre za jej knihu.

Danae s dvoma tvárami

Rembrandt Harmens van Rijn, "Danae", 1636 - 1647.

Mnohé tajomstvá jedného z najznámejších Rembrandtových obrazov boli odhalené až v 60. rokoch dvadsiateho storočia, keď bolo plátno nasvietené röntgenových lúčov. Prieskum napríklad ukázal, že v skorá verzia tvár princeznej, ktorá vstúpila do milostný vzťah so Zeusom to bolo podobné ako tvár Saskie, maliarovej manželky, ktorá zomrela v roku 1642. V konečnej verzii obrazu sa začala podobať na tvár Gertje Dirks, Rembrandtovej milenky, s ktorou umelec žil po smrti svojej manželky.

Van Goghova žltá spálňa

Vincent van Gogh, "Spálňa v Arles", 1888 - 1889.

V máji 1888 získal Van Gogh malý ateliér v Arles na juhu Francúzska, kam utiekol pred parížskymi umelcami a kritikmi, ktorí mu nerozumeli. V jednej zo štyroch izieb si Vincent zriadi spálňu. V októbri je všetko pripravené a on sa rozhodne namaľovať „Van Goghovu spálňu v Arles“. Pre umelca bola farba a pohodlie miestnosti veľmi dôležité: všetko muselo evokovať myšlienky na relaxáciu. Obraz je zároveň navrhnutý v alarmujúcich žltých tónoch.

Výskumníci práce Van Gogha to vysvetľujú skutočnosťou, že umelec si vzal náprstník, liek na epilepsiu, ktorý spôsobuje vážne zmeny v pacientovom vnímaní farieb: všetky okolitú realitu Je maľovaný v zeleno-žltých tónoch.

Bezzubá dokonalosť

Leonardo da Vinci, "Portrét Lady Lisy del Giocondo", 1503 - 1519.

Všeobecne uznávaný názor je, že Mona Lisa je dokonalosť a jej úsmev je krásny vo svojej tajomnosti. Americký umelecký kritik (a zubár na čiastočný úväzok) Joseph Borkowski sa však domnieva, že podľa výrazu tváre hrdinka prišla o veľa zubov. Borkowski pri štúdiu zväčšených fotografií majstrovského diela objavil aj jazvy okolo úst. „Takto sa „usmeje“ práve preto, čo sa jej stalo,“ domnieva sa odborník. "Jej výraz tváre je typický pre ľudí, ktorí prišli o predné zuby."

Hlavné ovládanie tváre

Pavel Fedotov, „Majorova dohadzovačka“, 1848.

Verejnosť, ktorá prvýkrát videla obraz „Majorov dohadzovanie“, sa srdečne zasmiala: umelec Fedotov ho naplnil ironickými detailmi, ktoré boli pre publikum tej doby pochopiteľné. Napríklad major zjavne nie je oboznámený s pravidlami vznešenej etikety: ukázal sa bez požadovaných kytíc pre nevestu a jej matku. A jej obchodní rodičia obliekli nevestu do večerných plesových šiat, hoci bol deň (všetky lampy v miestnosti boli zhasnuté). Dievča si evidentne prvýkrát vyskúšalo šaty s nízkym strihom, je v rozpakoch a snaží sa utiecť do svojej izby.

Prečo je Liberty nahá?

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, "Sloboda na barikádach", 1830.

Podľa umeleckého kritika Etienna Julie Delacroix založil tvár ženy na slávnej parížskej revolucionárke - práčovni Anne-Charlotte, ktorá po smrti svojho brata z rúk kráľovských vojakov odišla na barikády a zabila deväť gardistov. Umelec ju zobrazil s odhalenými prsiami. Podľa jeho plánu ide o symbol nebojácnosti a nezištnosti, ako aj o triumf demokracie: obnažené prsia ukazujú, že Liberty ako obyčajný človek nenosí korzet.

Neštvorcový štvorec

Kazimir Malevič, „Čierne námestie suprematistov“, 1915.

V skutočnosti „Čierny štvorec“ vôbec nie je čierny a už vôbec nie štvorcový: žiadna zo strán štvoruholníka nie je rovnobežná so žiadnou z jeho ostatných strán a so žiadnou zo strán štvorcového rámu, ktorý rámuje obraz. A tmavá farba- toto je výsledok miešania rôzne farby, medzi ktorými nebol ani jeden čierny. Verí sa, že to nebola autorova nedbanlivosť, ale principiálny postoj, túžba vytvoriť dynamickú, pohyblivú formu.

Špecialisti Tretiakovská galéria objavil autorský nápis na slávny obraz Malevič. Nápis znie: "Bitka černochov v tmavej jaskyni." Táto fráza odkazuje na názov humornej maľby francúzskeho novinára, spisovateľa a umelca Alphonse Allaisa „Bitka černochov v temnej jaskyni“. neskoro v noci“, čo bol úplne čierny obdĺžnik.

Melodráma rakúskej Mony Lisy

Gustav Klimt, "Portrét Adele Bloch-Bauer", 1907.

Jeden z najvýznamnejších Klimtových obrazov zobrazuje manželku rakúskeho cukrovarníckeho magnáta Ferdinada Bloch-Bauera. Diskutovala celá Viedeň búrková romantika Adele a slávny umelec. Zranený manžel sa chcel svojim milencom pomstiť, no vybral si veľmi nezvyčajným spôsobom: rozhodol sa objednať portrét Adele od Klimta a prinútil ho urobiť stovky náčrtov, kým z nej umelec nezačal zvracať.

Bloch-Bauer chcel, aby dielo trvalo niekoľko rokov, aby sester videl, ako sa Klimtove city vytrácajú. Umelcovi urobil veľkorysú ponuku, ktorú nemohol odmietnuť, a všetko dopadlo podľa scenára oklamaného manžela: práca bola dokončená za 4 roky, milenci sa už dávno navzájom ochladili. Adele Bloch-Bauer nikdy nevedela, že jej manžel vedel o jej vzťahu s Klimtom.

Obraz, ktorý priviedol Gauguina späť k životu

Paul Gauguin, "Odkiaľ pochádzame? Kto sme? Kam ideme?", 1897-1898.

Najviac slávny obraz Gauguin má jednu zvláštnosť: „číta sa“ nie zľava doprava, ale sprava doľava, ako kabalistické texty, o ktoré sa umelec zaujímal. V tomto poradí sa odvíja alegória ľudského duchovného a fyzického života: od narodenia duše (spiace dieťa v pravom dolnom rohu) až po nevyhnutnosť hodiny smrti (vták s jaštericou v pazúroch v ľavom dolnom rohu).

Obraz namaľoval Gauguin na Tahiti, kde umelec niekoľkokrát ušiel z civilizácie. Tentoraz však život na ostrove nevyšiel: úplná chudoba ho priviedla k depresii. Po dokončení plátna, ktoré sa malo stať jeho duchovným testamentom, Gauguin vzal škatuľu arzénu a odišiel do hôr zomrieť. Nevypočítal si však dávku a samovražda zlyhala. Na druhý deň ráno sa odkopol do svojej chatrče a zaspal, a keď sa zobudil, pocítil zabudnutý smäd po živote. A v roku 1898 sa jeho podnikanie začalo zlepšovať a v jeho práci sa začalo svetlejšie obdobie.

112 prísloví na jednom obrázku

Pieter Bruegel starší, „Holandské príslovia“, 1559

Pieter Bruegel starší zobrazil krajinu obývanú doslovnými obrazmi holandských prísloví tých čias. Obraz obsahuje približne 112 rozpoznateľných idiómov. Niektoré z nich sa používajú dodnes, napríklad: „plávať proti prúdu“, „búchať si hlavu o stenu“, „po zuby ozbrojení“ a „veľké ryby jedia malé ryby“.

Iné príslovia odrážajú ľudskú hlúposť.

Subjektivita umenia

Paul Gauguin, „Bretónska dedina v snehu“, 1894

Gauguinov obraz „Bretónska dedina v snehu“ sa po autorovej smrti predal len za sedem frankov a navyše pod názvom „Niagarské vodopády“. Muž konajúci aukciu omylom zavesil obraz hore nohami, pretože v ňom videl vodopád.

Skrytý obrázok

Pablo Picasso, "Modrá izba", 1901

V roku 2008 Infra červená radiácia prezradil, že pod Modrou izbou sa skrýva ďalší obraz – portrét muža oblečeného v obleku s motýlikom a položenej hlavy na ruke. "Hneď ako to mal Picasso." nový nápad, vzal štetec a stelesnil ho. Ale nemal možnosť kúpiť si nové plátno zakaždým, keď ho navštívila múza,“ vysvetľuje možný dôvod táto umelecká kritička Patricia Favero.

Nedostupní Maročania

Zinaida Serebryakova, „Nahá“, 1928

Raz dostala Zinaida Serebryakova lákavá ponuka- ísť do tvorivá cesta zobrazovať nahé postavy orientálnych panien. Ale ukázalo sa, že na tých miestach je jednoducho nemožné nájsť modely. Na pomoc prišiel Zinaidin prekladateľ - priviedol k nej svoje sestry a snúbenicu. Nikto predtým ani potom nedokázal zachytiť uzavreté orientálne ženy nahý.

Spontánny prehľad

Valentin Serov, „Portrét Mikuláša II. v saku“, 1900

Na dlhú dobu Serov nemohol namaľovať portrét cára. Keď sa umelec úplne vzdal, ospravedlnil sa Nikolajovi. Nikolaj bol trochu rozrušený, sadol si za stôl, natiahol ruky pred seba... A vtedy to umelcovi svitlo – tu je obraz! Jednoduchý vojenský muž v dôstojníckej bunde s čistým a so smutnými očami. Tento portrét je považovaný najlepší obrázok posledný cisár.

Ďalšia dvojka

© Fedor Rešetnikov

Slávny obraz „Deuce Again“ je len druhou časťou umeleckej trilógie.

Prvá časť je „Prišiel na dovolenku“. Očividne bohatá rodina, zimné prázdniny, radostný vynikajúci študent.

Druhá časť je „Znova dvojka“. Chudobná rodina z robotníckeho predmestia, výška o školský rok, skľúčený omračovač, ktorý opäť schmatol dvojku. V ľavom hornom rohu môžete vidieť obraz „Prišiel na dovolenku“.

Tretia časť je „Opätovná skúška“. Vidiecky dom, leto, všetci chodia, jeden zlomyseľný ignorant, ktorý neuspel na ročnej skúške, je nútený sedieť medzi štyrmi stenami a napchávať sa. V ľavom hornom rohu môžete vidieť obraz „Deuce Again“.

Ako sa rodia majstrovské diela

Joseph Turner, Dážď, para a rýchlosť, 1844

V roku 1842 cestovala pani Simonová vlakom do Anglicka. Zrazu to začalo silný dážď. Starší pán sediaci oproti nej sa postavil, otvoril okno, vystrčil hlavu a asi desať minút sa pozeral. Žena nedokázala potlačiť zvedavosť, otvorila aj okno a začala sa pozerať pred seba. O rok neskôr objavila obraz „Dážď, para a rýchlosť“ na výstave v Kráľovskej akadémii umení a dokázala v ňom rozpoznať rovnakú epizódu vo vlaku.

Lekcia anatómie od Michelangela

Michelangelo, "Stvorenie Adama", 1511

Dvojica amerických odborníkov na neuroanatómiu sa domnieva, že Michelangelo skutočne zanechal nejaké anatomické ilustrácie v jednej zo svojich najviac slávnych diel. Veria, že pravá strana obrazu zobrazuje obrovský mozog. Prekvapivo sa dajú nájsť aj zložité komponenty, ako je mozoček, zrakové nervy a hypofýza. A nápadná zelená stuha dokonale ladí s umiestnením vertebrálnej artérie.

"Posledná večera" od Van Gogha

Vincent Van Gogh, Café Terrace v noci, 1888

Výskumník Jared Baxter verí, že Van Goghov obraz „Cafe Terrace at Night“ obsahuje zašifrované venovanie „Poslednej večeri“ Leonarda da Vinciho. V strede obrazu stojí čašník s dlhé vlasy a v bielej tunike pripomínajúcej šaty Krista a okolo neho je presne 12 návštevníkov kaviarne. Baxter upozorňuje aj na kríž umiestnený priamo za čašníkom v bielej farbe.

Dalího obraz pamäti

Salvador Dalí, „Pretrvávanie pamäti“, 1931

Nie je žiadnym tajomstvom, že myšlienky, ktoré Dalího navštevovali pri tvorbe jeho majstrovských diel, boli vždy vo forme veľmi realistických obrazov, ktoré potom umelec preniesol na plátno. Podľa samotného autora bol obraz „Pretrvávanie pamäti“ namaľovaný v dôsledku asociácií, ktoré vznikli pri pohľade na tavený syr.

O čom Munch kričí?

Edvard Munch, "Výkrik", 1893.

Munch hovoril o tom, ako prišiel s nápadom jedného z najviac tajomné maľby vo svetovom maliarstve: „Išiel som po cestičke s dvoma priateľmi - slnko zapadalo - zrazu sa obloha zmenila na krvavočervenú, zastavil som sa, vyčerpaný a oprel som sa o plot - pozrel som sa na krv a plamene nad modrastým - čierny fjord a mesto – moji priatelia sa pohli ďalej a ja som stál, triasol som sa vzrušením a cítil som nekonečný krik prenikajúci do prírody.“ Ale aký západ slnka mohol umelca tak vystrašiť?

Existuje verzia, že myšlienka „The Scream“ sa zrodila Munchovi v roku 1883, keď došlo k niekoľkým silným erupciám sopky Krakatoa – tak silným, že zmenili teplotu zemskej atmosféry o jeden stupeň. Všade sa šíri veľké množstvo prachu a popola do zemegule, dokonca aj do Nórska. Západy slnka už niekoľko večerov po sebe vyzerali, akoby sa blížila apokalypsa – jeden z nich sa stal pre umelca zdrojom inšpirácie.

Spisovateľ medzi ľuďmi

Alexander Ivanov, „Zjavenie Krista ľuďom“, 1837-1857.

Pre Alexandra Ivanova zapózovali desiatky sediacich hlavný obrázok. Jeden z nich je známy nie menej ako samotný umelec. V pozadí medzi cestovateľmi a rímskymi jazdcami, ktorí ešte nepočuli kázeň Jána Krstiteľa, môžete vidieť postavu v tunike rúcha. Ivanov to napísal od Nikolaja Gogoľa. Spisovateľ úzko komunikoval s umelcom v Taliansku, najmä o náboženských otázkach, a dával mu rady počas procesu maľovania. Gogol veril, že Ivanov „už dávno zomrel za celý svet, okrem svojej práce“.

Michelangelova dna

Raphael Santi, "Aténska škola", 1511.

Vytváranie slávna freska"Aténska škola", Raphael zvečnil svojich priateľov a známych na obrazoch starovekých gréckych filozofov. Jedným z nich bol Michelangelo Buonarotti „v úlohe“ Herakleita. Po niekoľko storočí freska uchovávala tajomstvá osobný život Michelangelo a moderní vedci dospeli k predpokladu, že umelcovo zvláštne hranaté koleno naznačuje, že mal ochorenie kĺbov.

Je to dosť pravdepodobné, vzhľadom na osobitosti životného štýlu a pracovných podmienok renesančných umelcov a Michelangelov chronický workoholizmus.

Zrkadlo manželov Arnolfiniových

Jan van Eyck, „Portrét páru Arnolfini“, 1434

V zrkadle za párom Arnolfini môžete vidieť odraz ďalších dvoch ľudí v miestnosti. S najväčšou pravdepodobnosťou ide o svedkov prítomných pri uzatváraní zmluvy. Jedným z nich je van Eyck, o čom svedčí latinský nápis, umiestnený oproti tradícii nad zrkadlom v strede kompozície: „Bol tu Jan van Eyck.“ Takto sa zvyčajne pečatili zmluvy.

Ako sa nevýhoda zmenila na talent

Rembrandt Harmens van Rijn, Autoportrét vo veku 63 rokov, 1669.

Výskumníčka Margaret Livingstonová študovala všetky Rembrandtove autoportréty a zistila, že umelec trpel strabizmom: na obrázkoch sa jeho oči pozerajú priamo pred seba. rôzne strany, čo na portrétoch iných ľudí majster nepozoruje. Choroba viedla k tomu, že umelec dokázal vnímať realitu v dvoch dimenziách lepšie ako ľudia s normálnym zrakom. Tento jav sa nazýva „stereo slepota“ – neschopnosť vidieť svet v 3D. Ale keďže maliar musí pracovať s dvojrozmerným obrazom, práve táto Rembrandtova chyba by mohla byť jedným z vysvetlení jeho fenomenálneho talentu.

Bezhriešna Venuša

Sandro Botticelli, "Narodenie Venuše", 1482-1486.

Pred objavením sa „Zrodenia Venuše“ obraz nahého ženské telo v maľbe symbolizoval iba myšlienku prvotného hriechu. Sandro Botticelli bol prvým z európskych maliarov, ktorý na ňom nenašiel nič hriešne. Historici umenia sú si navyše istí, že na freske symbolizuje pohanská bohyňa lásky Kresťanský obraz: jej zjav je alegóriou znovuzrodenia duše, ktorá prešla obradom krstu.

Lutista alebo lutnista?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, "Lutista", 1596.

Obraz bol dlho vystavený v Ermitáži pod názvom „Lutista“. Až začiatkom 20. storočia sa historici umenia zhodli na tom, že obraz zobrazuje mladého muža (pózoval mu pravdepodobne Caravaggiov známy, umelec Mario Minniti): na notách pred hudobníkom je možné vidieť nahrávku basy. riadok madrigalu Jacoba Arkadelta „Vieš, že ťa milujem“. Žena by si mohla len ťažko vybrať - je to len ťažké pre hrdlo. Navyše, lutna, podobne ako husle na samom okraji obrazu, bola v Caravaggiovej ére považovaná za mužský nástroj.

Aj tie majstrovské diela maľby, ktoré sa nám zdajú povedomé, majú svoje tajomstvá.

112 prísloví na jednom obrázku

Pieter Bruegel starší, „Holandské príslovia“, 1559

Pieter Bruegel starší zobrazil krajinu obývanú doslovným znázornením vtedajších holandských prísloví. Obraz obsahuje približne 112 rozpoznateľných idiómov. Niektoré z nich sa používajú dodnes, napríklad: „plávať proti prúdu“, „búchať si hlavu o stenu“, „po zuby ozbrojení“ a „veľké ryby jedia malé ryby“.

Iné príslovia odrážajú ľudskú hlúposť.

Subjektivita umenia

Paul Gauguin, „Bretónska dedina v snehu“, 1894.

Malevichov odkaz

Kazimir Malevič, „Námestie čiernych suprematistov“, 1915

Špecialisti z Treťjakovskej galérie objavili na slávnom Malevičovom obraze autorský nápis. Nápis znie: "Bitka černochov v tmavej jaskyni." Táto fráza odkazuje na názov vtipnej maľby francúzskeho novinára, spisovateľa a umelca Alphonse Allaisa „Bitka černochov v temnej jaskyni v hlbokej noci“, ktorá bola úplne čiernym obdĺžnikom.