Štátne Veľké akademické divadlo. Štyri dni do otvorenia
Katarína II. podpísala 28. marca 1776 prokurátorovi kniežaťu Petrovi Urusovovi „privilégium“, vďaka ktorému mohol na desať rokov organizovať predstavenia, maškarády, plesy a iné zábavy. Tento dátum sa považuje za deň založenia Veľkého divadla.
Princ Urusov však rýchlo stratil záujem o divadelný biznis: ukázalo sa, že je to príliš drahé. O náklady sa podelil so svojím spoločníkom, anglickým podnikateľom Michaelom Medoxom. Postupom času všetky „privilégiá“ pripadli Angličanovi. Na pravom brehu Neglinky otvoril 30. decembra 1780 Petrovského divadlo, ktoré dostalo svoj názov podľa ulice Petrovka, na ktorej sídlilo. Prvý večer mali slávnostný prológ „Wanderers“ od A.O. Ablesimova, ako aj pantomimický balet „Kúzelná škola“. Repertoár tvorili operné a baletné predstavenia ruských a talianskych autorov.
V júli 1820 sa začala výstavba novej Petrovského budovy. V tom čase sa vystriedalo niekoľko jeho majiteľov, v roku 1806 sa ich majiteľom stal sám cisár Alexander I. a divadlo získalo cisársky štatút a dostalo sa do pôsobnosti vytvoreného jediného Riaditeľstva cisárskych divadiel. Samotné divadlo dvakrát vyhorelo, vrátane požiaru v roku 1812.
Nový chrám Melpomene, ktorý bol otvorený v roku 1825, zdobil portikus na ôsmich stĺpoch s veľkým súsoším - Apollo na voze s tromi koňmi. Jeho fasáda mala výhľad na námestie Teatralnaja, ktoré bolo vtedy vo výstavbe, „čo výrazne prispelo k jeho výzdobe“, ako napísali moskovské noviny. Budova výrazne presahovala plochu starého, takže divadlo sa začalo nazývať Veľký Petrovský a samozrejme cisárske. Scéna existovala takmer 30 rokov. Počas tohto obdobia slovo „Petrovský“ postupne zmizlo zo svojho názvu Moskovčania ho čoraz viac nazývali „Boľšoj“. Nešťastie drevených stavieb tých rokov - požiar - však neobišlo ani cisársku scénu, tá vypukla v marci 1853, trvala tri dni a zničila doslova všetko - kulisy, kostýmy aj budovu.
Prestavané javisko bolo znovu otvorené v auguste 1856, počas korunovácie Alexandra II. Táto budova Veľkého divadla je už mnoho rokov považovaná za jednu z hlavných atrakcií Moskvy.
Slávny luster auly bol pôvodne osvetlený 300 olejovými lampami. Na rozsvietenie olejových lámp sa zdvihol cez dieru v tienidle do špeciálnej miestnosti. Okolo tohto otvoru bola postavená kruhová kompozícia stropu, na ktorej bol namaľovaný obraz „Apollo a múzy“.
Po októbrovej revolúcii bola existencia divadla ohrozená. V roku 1922 sa ho však boľševická vláda rozhodla nezavrieť. V tom čase sa v budove divadla konali Všeruské kongresy sovietov, zasadnutia Všeruského ústredného výkonného výboru a kongresy Kominterny. Dokonca aj vytvorenie novej krajiny - ZSSR - bolo vyhlásené z javiska Boľšoj. Ešte v roku 1921 označila špeciálna vládna komisia stav budovy divadla za katastrofálny. Následne sa spevnili základy pod prstencovými stenami auly, zrekonštruovali sa šatne, prerobili sa schodiská, vytvorili sa nové skúšobne a umelecké záchody.
.jpg)
V apríli 1941 bol Bolshoi zatvorený kvôli opravám a o dva mesiace neskôr začala Veľká vlastenecká vojna. Časť divadelnej skupiny bola evakuovaná do Kuibysheva, zatiaľ čo iní zostali v Moskve a pokračovali v predstavení na javisku pobočky.
22. októbra 1941 zasiahla bomba budovu Veľkého divadla. Tlaková vlna prešla pomedzi stĺpy portika, prerazila fasádnu stenu a zničila vestibul. Napriek vojnovým útrapám sa v divadle rozbehli reštaurátorské práce a už na jeseň 1943 sa Bolšoj otvoril inscenáciou opery M.I. Glinka "Život pre cára".
Až v roku 1987 bolo prijaté rozhodnutie urýchlene zrekonštruovať Veľké divadlo. Ale každému bolo jasné, že divadlo by nemalo prestať s tvorivou činnosťou. Konár bol potrebný, ale kým bol položený prvý kameň na jeho základ, prešlo osem rokov. 29. novembra 2002 bola nová scéna otvorená premiérou opery „The Snow Maiden“ od N.A. Rimsky-Korsakov.
Potom sa na divadle začala rozsiahla rekonštrukcia, ktorá trvala od 1. júla 2005 do 28. októbra 2011. Oživila mnohé stratené črty historického vzhľadu budovy a postavila ju na úroveň technicky najvybavenejších divadiel na svete.
Ak hovoríme o repertoári Bolshoi, potom prvé miesto v ňom zaujímajú majstrovské diela ruského hudobného divadla 19.-20. Boľšoj ponúka svojim divákom západnú klasiku, ako aj špeciálne diela, ako napríklad operu „Rosenthalské deti“ a balet „Stratené ilúzie“ od Leonida Desjatnikova.
Divadlo spolupracovalo s takými režisérmi ako Francesca Zambello, Eimuntas Nekrosius, Declan Donnellan, Robert Sturua, Peter Konvicny, Temur Chkheidze, Robert Wilson, Graham Vick, Alexander Sokurov, choreografi Roland Petit, John Neumeier, Christopher Wheeldon, Angelin Preljocaj, Wayne Mc - Gregor.
Každý z nás sa aspoň raz v živote ponoril do tejto čarovnej rozprávkovej scény. Bolshoi, ktorý sa nachádza v Moskve, je právom považovaný za jedno z najpopulárnejších a najznámejších ruských divadiel na celom svete.
Toto nie je len najväčší chrám umenia v Rusku. Veľké divadlo je uznávané ako symbol Veľkého Ruska a je známe po celom svete. Milovníci umenia snívajú o tom, že aspoň raz navštívia sály Veľkého divadla alebo navštívia predstavenie jeho súboru. V divadle hrajú stovky slávnych diel velikánov Mozarta, Čajkovského, Wagnera, Rachmaninova, Belliniho, Arenskyho, Berlioza, Ravela a mnohých ďalších skladateľov zaradených do zlatého fondu kultúrneho dedičstva celého sveta.
Dnes sa nám Veľké divadlo zachovalo presne v podobe, v akej ho postavili v roku 1856 podľa projektu známeho architekta Alberta Kavosa. Treba však poznamenať, že v roku 1856 bola prestavaná a otvorená nová divadelná budova a samotné divadlo sa objavilo dlho pred týmto dátumom.
Veľkého Petrovského divadla. Litografia z kresby od Pereho. 1825
Veľké divadlo po rekonštrukcii od architekta A. Kavosa
Prvé vystúpenia hercov predstavil ruskej aristokracii už v roku 1736 princ Urusov. Bol veľkým znalcom krásy a chcel priniesť umenie ruskej šľachte. Úplne prvou inscenáciou v poddanskom divadle, kde boli herci a herečky nevoľníci princa Urusova, bol balet „Kúzelný obchod“. Režíroval ho Paradise. Balet mal premiéru v predvečer Nového roka 30. decembra 1780. Od tejto chvíle sa zrodilo prvé ruské divadlo. Premiéry prilákali plné sály. Ruská šľachta rada navštevovala predstavenia, obľúbené boli najmä baletné predstavenia.
Kráľovská rodina vo Veľkom divadle. Umelec: Michail Zichy. Akvarel z roku 1856 Prešli roky. Divadelný život prechádzal zmenami. Menil sa aj vzhľad samotného divadla. Dôvodom bola skutočnosť, že budova bola po otvorení dvakrát vystavená požiaru. Po požiaroch bola prestavaná od základov až po strechu. Okrem veľkých stavebných prác prešla budova mnohokrát rekonštrukčnými prácami. Naposledy bol obnovený v roku 2011.
Obnova trvala šesť rokov a rozpočet stála 700 miliónov dolárov.
Náročné práce na zlacení papier-mâché dekoru, reštaurovanie Veľkého divadla, 2011. Foto:...
1 zo 4
Po poslednej rekonštrukcii bolo ťažké dostať sa do divadla. Lístky na premiéry začali stáť nehorázne peniaze, prípadne ste divadlo mohli navštíviť na špeciálnu pozvánku.
Momentálne je zhon s cenami pominutý, dnes sú lístky dostupné pre každého a každý z nás môže prísť do Veľkého divadla, užiť si jeho architektonickú nádheru a nádherné vystúpenie umelcov na javisku. Každý turista, ktorý navštívi Moskvu, spozná Veľké divadlo podľa jeho kolonády, korunované bohom Apolónom na dvojkolesovom voze z bronzu. Túto sochu vytvoril slávny ruský sochár.
Štátne akademické Veľké divadlo Ruska. Bronzová kvadriga od Pyotra Klodta nad vstupným portikom. Foto: VEL Airup Mimochodom, keď spomínate quadrigu, mimovoľne si spomeniete na škandál z roku 2014. Ako vieme, Veľké divadlo je zobrazené na 100 rubľovej bankovke, na ktorej prednej strane je štvorica, ktorú ovláda polonahý Apollo. Prvýkrát doUpyura bola uvedená do obehu 1. januára 1998.
Takže, ak chcete, ak sa pozriete pozorne (alebo použijete lupu, alebo sa len pokúsite zväčšiť obrázok), môžete vidieť Apolónov odkrytý reprodukčný orgán.
Tento objav urobil v roku 2014 (v roku pripojenia Krymu k Rusku) poslanec Štátnej dumy z frakcie LDPR Roman Ivanovič Chuďakov, ktorý zrejme od januára 1998 obraz buď zmenšil alebo zväčšil a napokon zrazu za náhodných okolností v roku 2014 g. objavil nahú dôstojnosť nahého Apolla. "- Bože, sexy peniaze." Čo povedia deti, ak sa ako ja pokúsia zväčšiť obrázok storubľovej bankovky?“ pomyslel si Roman Ivanovič a... okamžite poslal list predsedníčke centrálnej banky Elvire Nabiullinovej, v ktorej ho pripomenul. že v súlade s federálnym zákonom č. 436 „O ochrane detí pred škodlivými informáciami“ musia byť bankovky označené ako „18+“. Poslanec tiež navrhol nahradiť antického boha na bankovke pozoruhodnosťami Sevastopolu!
Je zvláštne, že 3 roky pred poslednou podrobnou štúdiou bankovky Romanom Khudyakovom, v roku 2011, počas obnovy Veľkého divadla, bola Apollónova mužnosť pokrytá figovým listom, ale reštaurátorov nenapadlo informovať centrálnu banku „ o novej utilite“, alebo nechcel... Odvtedy a ani po odvolaní poslanca na centrálnu banku sa úprava bankovky nezmenila... Možno je to takto lacnejšie? Alebo objav urobil člen nesprávnej frakcie?...
Nie je to len vonkajšia časť budovy, ktorá prekvapuje svojou veľkoleposťou. Divadlo je neskutočne krásne a zvnútra obrovské. Sála Veľkého divadla pozostáva z piatich veľkých poschodí zdobených pozlátením a červeným zamatom. Celkový počet miest na sedenie je 1768.
Divadelné javisko je veľmi veľké, s výborným osvetlením. Je plne počítačová. Sála má výbornú akustiku. A v jeho strede visí luster s priemerom asi 6 metrov, neskutočne krásny, vyrobený z krištáľu. Samotný luster visí z okrúhleho tienidla, na ktorom sú zdobené obrazy gréckych bohov a múz.
Luster Veľkého divadla. foto: 28. októbra sa otvorila historická scéna Veľkého divadla. Jeden z hlavných kultúrnych symbolov krajiny otvoril svoje brány po šiestich rokoch rekonštrukcie. Slávnostný koncert na počesť otvorenia bol vysielaný na centrálnych televíznych kanáloch, na internete a na plazmových obrazovkách na ulici. Hostia sa začali hrnúť na Divadelné námestie a bolo, samozrejme, nemožné získať lístok „navyše“.
18.00 . Kremeľský pluk sa zoradil pozdĺž červeného koberca. Pozvaní na otvárací ceremoniál po nej kráčali. Do Veľkého divadla boli pozvané nielen hviezdy šoubiznisu, ale aj politici. Prišiel najmä vodca Komunistickej strany Ruskej federácie Gennadij Zjuganov. Jeho červená kravata ladila s farbou koberca. sochár Zurab Tsereteli, Michail Barshchevsky, Michail Shvydkoy, Alexander Rodnyansky.
18.30. Po červenom koberci ju nasledoval prezidentský asistent Arkadij Dvorkovič. podnikateľ Alexander Gafin s manželkou, šéf Winzavod Sofya Trotsenko, šéf prvého Konstantina Ernsta, prezidentka prísne tajného holdingu Veronika Borovik-Khilchevskaya, bývalý šéf Jeľcinovej administratívy Alexander Voloshin a spevák Nikolaj Baskov.
Scenár galakoncertu bol dlho utajovaný a mal byť plný prekvapení. Päť hlavných operných sólistov, ktorých mená boli zatiaľ utajené, aby divákom nepokazili prekvapenie.
Mnohé médiá predpokladali, kto sa koncertu zúčastní deň predtým, niektoré z nich sa potvrdili, keď korešpondent RIA Novosti opísal obsah koncertného programu. Nebolo päť sólistov, ale štyria: Rumunská operná speváčka, sopranistka Angela Gheorghiu, franc Nathalie Dessay (koloratúrny soprán), hviezda litovskej opernej scény sopranistka Violeta Urmana, ruský barytonista Dmitrij Hvorostovskij.
18.50. Poslední hostia, medzi ktorými bol šéf Sberbank German Gref, šéf Gazpromu Alexey Miller, expremiér Jevgenij Primakov a skladateľ Igor Krutoy, sa ponáhľali po červenom koberci k dverám divadla. Tí, čo prišli skôr, boli v tom čase v bufete, kde, ako informovala naša spravodajkyňa, podávali bruschettu s jeseterom, hovädzie mäso, syr a hrozno, šampanské a silnejšie alkoholické nápoje, ako aj zákusky Anny Pavlovej.
Rekonštrukciou boli vytvorené najmodernejšie podmienky pre umelcov súboru a diváci mali možnosť naplno si vychutnať obnovenú akustiku a luxus sál. Teraz má veľké divadlo dokonca výťahy.
18.56. Medzi poslednými hosťami, ktorí prišli, bola televízna moderátorka Ksenia Sobchak a jej matka, senátorka Lyudmila Narusova.
Koncert sa mal začať o siedmej a presne 18.59 . V tom čase sa už diváci zhromaždili v sále.
19.02. Počas živého video prenosu bolo vidieť hostí sedieť v sále. V lóžach zaujali svoje miesta Naina Jeľcin s rodinou, baletka Maya Plisetskaya a skladateľ Rodion Shchedrin, spevák Zurab Sotkilava a speváčka Galina Višnevskaja, vedľa ktorej sedel patriarcha Moskvy a celej Rusi Kirill. V stánkoch sedel prvý a posledný prezident ZSSR Michail Gorbačov. Na koncerte sa zúčastnila aj predsedníčka Rady federácie Valentina Matvienko, prvý podpredseda vlády Igor Šuvalov, režisér Oleg Tabakov s manželkou Marina Zudina, riaditeľ zahraničnej spravodajskej služby Michail Fradkov, speváčky Elena Obrazcovová a Tamara Sinyavskaja.
19.10. Sedela v kráľovskej lóži, ku ktorej sa neskôr pridal aj samotný Dmitrij Anatoljevič.
V tom čase sa o galakoncerte vedelo, že scénografia bola postavená okolo pozemku Veľkého divadla, ktorý sa vracia „domov“ – na svoje hlavné pódium a zúčastnia sa ho všetky divadelné súbory. Neskôr sa zo správy korešpondenta stal známy zoznam čísel.
19.27. Ďalším číslom koncertu, zloženého zo scén z baletov a operných árií na slávnej scéne, bol fragment z Prokofievovho baletu „Popoluška“. Divadelné námestie bolo obnovené na javisku s budovou Veľkého divadla v pozadí.
19.33 Na javisku sa objavila prvá z ohlásených sólistiek - hviezda litovskej opernej scény Violeta Urmana, ktorá predniesla Joanninu áriu z opery "Slúžka Orleánska".
19.40. Počas prestávok medzi koncertnými vystúpeniami sa na javisku premietali objemné videoinštalácie rozprávajúce históriu divadla. Každý z nich bol sprevádzaný špecifickým hudobným dielom. Počas prestávky medzi predstavením Violety Urmanovej a nasledujúcim číslom teda zaznela polonéza z Glinkovej opery „Život pre cára“.
19.45. Potom na scénu vystúpil baletný súbor divadla s fragmentom z baletu Arama Khachaturiana „Spartacus“, ktorý naštudoval choreograf Jurij Grigorovič. Sám Grigorovič bol v tej chvíli prítomný v sále bol v kráľovskej lóži s prezidentom. V hlavnej úlohe sa predstavil najmladší Spartakus v histórii baletu.
19.52. Svetoznámy barytonista Dmitrij Hvorostovskij vystúpil na javisko Boľšoj s Jeletského áriou z Čajkovského opery Piková dáma.
19.58. Operné čísla nahradili baletné a ďalším bol baskický tanec z Asafievovho baletu „Plamene Paríža“. V roku 2008 tento balet naštudoval pre Bolshoi choreograf Alexej Ratmanskij.
20.04. Francúzska operná speváčka Nathalie Dessay (koloratúrny soprán) zaspievala Rachmaninovovu romancu "Nespievaj, kráska, predo mnou..."
20.12. A po nej baletný súbor predviedol „Polovské tance“ z Borodinovej opery „Princ Igor“, na pozadí tohto čísla bola opona Veľkého divadla sovietskej éry.
20.14. Po Polovských tancoch prišlo na rad tango z baletu Zlatý vek. Prvý balet Dmitrija Šostakoviča v roku 1982 uviedol Jurij Grigorovič vo Veľkom divadle.
20.20. Počas krátkej prestávky bola opäť uvedená multimediálna prezentácia rekonštrukcie divadla. Počas vysielania sa hrala jedna z Musorgského hier zo série "Obrázky na výstave".
Rekonštrukciou sa zdvojnásobila plocha divadla, interiéry dostali pôvodný vzhľad a zlepšila sa akustika. Veď na konci 19. storočia mal Boľšoj najlepšiu akustiku spomedzi veľkých operných domov na svete. Ale po zmenách počas sovietskeho obdobia to nebolo ani jedno z päťdesiatich (priestor pod divadlom bol vyplnený betónom). Pri rekonštrukcii vznikli ozvučnice pod hľadiskom a pod orchesterskou jamou a vyložila sa aj miestnosť nad stropom, to všetko by malo zlepšiť akustiku.
20.22. Vyvrcholením koncertu bolo adagio z baletu Labutie jazero v podaní primabaleríny Svetlany Zakharovej a jedného z najlepších premiérov Bolšoja Andreja Uvarova.
20.30. Počas krátkej prestávky bola opäť uvedená videoinštalácia venovaná otvoreniu divadla 20. augusta 1856, v deň korunovácie cisára Alexandra II.
20.33. Elena Zelenskaya, Anna Aglatova, Ekaterina Shcherbachenko a Svetlana Shilova predviedli Čajkovského „Príroda a láska“. Pozadie tohto čísla sa neustále menili kulisy rôznych predstavení Bolshoi.
20.43. Ďalším číslom bolo finále Prokofievovej opery „Zasnúbenie v kláštore“ („Duenna“). Sólisti - Andrey Grigoriev, Irina Dolzhenko, Maxim Paster, Boris Rudak, Lolitta Semenina.
20.48. Maria Alexandrova a Vladislav Lantratov vystúpili sólo vo fragmente baletu Ludwiga Minkusa „Don Quijote“.
20.51. Rumunská operná prima Angela Gheorghiu uviedla Lisino arioso z Čajkovského opery Piková dáma. V tomto čase bola v pozadí odvysielaná inštalácia so zväčšeným obrazom sovietskych a ruských symbolov (1954-2005) na opone Boľšoj.
Zmena symboliky bola jedným z kľúčových momentov rekonštrukcie, počas ktorej sa rozhodlo o výmene basreliéfov Štátneho znaku ZSSR na fasáde budovy a nad centrálnou kráľovskou schránkou za basreliéfy ZSSR. historický erb Ruska z roku 1856 a znaky ZSSR boli zaslané do múzea.
20.59. V závere galakoncertu sa na javisku odohrával život divadla v zákulisí: príprava umelcov na vstup, výmena kulís a dokonca cez ňu prešli aj pracovníci javiska bieleho koňa a somára.
21.02. Za tónu „Tanec kaplniek“ Ludwiga Minkusa prišli na javisko „starší divadla“ – veteráni zboru niesli koše s kvetmi a ukladali ich na javisko.
21.07. Potom sa premietali archívne videozáznamy, na ktorých legendárni interpreti a tanečníci, vrátane Iriny Arkhipovej, Olgy Lepeshinskej, Mayi Plisetskej, Eleny Obrazcovovej, Borisa Pokrovského, Vladimira Vasilieva a mnohých ďalších, spomínali na svoju prácu vo Veľkom divadle, ako sem prvýkrát prišli. čas a ako vstúpili na jeho javisko.
21.10. Bolšoj umelci prišli na pódium za potlesku publika. Dychová hudba predviedla Čajkovského Korunovačný pochod. Pri tejto hudbe sa vyšiel pokloniť celý divadelný súbor: zboristi, baletní a operní tanečníci – muži v smokingoch, ženy v bielych šatách. Kulisou tejto poslednej scény bola fasáda Veľkého divadla a snehobiele hlavné schodisko. Opona sa zatvorila a publikum vstalo a privítalo návrat umelcov na rodnú scénu.
Foyer administratívnej budovy. Teraz je celý komplex Veľkého divadla prepojený podzemnými a nadzemnými chodbami.
Z galérie spájajúcej hlavnú a administratívnu budovu je výhľad na divadelné námestie.
Nová šatňa. Jeden z 50. Podľa moderných divadelných štandardov by na 1 objem priestoru pre divákov mali byť 4 objemy priestoru pre súbor vrátane technických miestností, mechanikov, skladov a šatní. Pred uzavretím bol tento pomer 1:1. Teraz Bolshoi plne spĺňa tieto požiadavky.
Na ovládacom paneli výťahu je 14 tlačidiel - od 10 do -4. Divadlo však nekončí 4. poschodím, ale klesá o ďalšie 2 poschodia – na týchto pomocných poschodiach sú umiestnení mechanici. Po rekonštrukcii dostalo divadlo 17 výťahov, z ktorých 6 sa nachádza v historickej časti.
Benátska mozaika, starostlivo zreštaurovaná z dvoch fragmentov nájdených pri práci v priestoroch režiséra. Spočiatku bola časť mozaiky z pieskovca a ženy, ktoré tadiaľ chodili v topánkach na vysokých opätkoch, tieto úlomky vyklepávali. V dôsledku toho bola celá podlaha pokrytá otvormi. V polovici 20. storočia ju jednoducho odstránili a vyhodili a položili dubové parkety.
Hľadisko hlavného javiska má kapacitu 1 768 ľudí. Pred rekonštrukciou tam bolo 2100 ľudí.
V prvých rokoch po otvorení budovy Veľkého divadla, ktorú zreštauroval Albert Kavos, boli priestory osvetlené sviečkami a olejovými lampami. Aby sa rozsvietili olejové lampy lustra v hľadisku, bol zdvihnutý na poschodie do špeciálnej miestnosti.
V roku 1863 bol tento luster nahradený novým so 408 plynovými tryskami. Podľa svedectva súčasníkov sa poháre plynových lámp tak rozpálili, že niekedy praskli a ich úlomky padali na hlavy divákov.
O 30 rokov neskôr sa vo Veľkom divadle objavuje elektrina. Zaujímavosťou je, že pre elektrické osvetlenie Veľkého a Malého divadla bola začiatkom 90. rokov 19. storočia postavená samostatná elektráreň v jednom z priestorov budovy Malého divadla. V súvislosti s touto novinkou sa mení plynový luster auly na elektrické svietidlá. V tejto podobe zostáva dodnes.
Podľa plánu Alberta Kavosa, ktorý v rokoch 1853 – 1856 dohliadal na obnovu vyhoreného Veľkého divadla, na zlepšenie akustiky sály, bol strop vyrobený z drevených panelov, bolo na ne natiahnuté plátno a namaľovaný obraz. toto plátno. Túto prácu vykonal akademik Alexey Titov a jeho študenti. V polovici 19. storočia neexistoval žiadny pietny postoj k staroveku a akademik Titov si mohol dovoliť trochu slobody. Pochopil, že Grécko nikdy nemalo múzu maľovania. Ale z panteónu múz vyhodil múzu Polyhymniu a štetcom a paletou namaľoval múzu. Stále je prítomná vo Veľkom divadle.
V 19. storočí bol v strednej časti stropu auly urobený otvor, ktorý slúžil na odsávanie dymu a sadzí zo sviečok a olejových lámp. Cez ňu v zime do miestnosti prenikal studený vzduch, v lete sa na maliarskom plátne hromadila vlhkosť. Nie je prekvapujúce, že prvá rekonštrukcia Apolóna a múz musela byť vykonaná len niekoľko rokov po otvorení divadla. Celkovo história stropu zahŕňa 6 veľkých obnov.
Keď reštaurátori v roku 2005 vyliezli na lešenie, našli maľby v hroznom stave. Plátna boli na niektorých miestach také voľné, že viseli zo stropu v kusoch dlhých 1,5 metra. Na niektorých miestach boli plátna zapečatené hodvábnym papierom, aby sa zabránilo ďalšiemu roztrhnutiu. Pri predchádzajúcich reštauráciách boli postavy múz vystrihnuté a pozadie, ktoré bolo okolo nich, bolo urobené na nové plátno. Technológia tých rokov však neumožnila zabezpečiť podobnosť farieb. Drevené konštrukcie boli tiež silne ohnuté.
Pri reštaurovaní boli drevené štíty v maximálnej možnej miere narovnané, plátna na všetkých podkladoch boli vymenené za nové farebne sa nelíšiace, boli obnovené maľované vzory a kompletne zreštaurované múzy zachované na starých plátnach.
Divadelný bufet. Toto je povinný atribút Veľkého divadla. Presťahoval sa na 4. poschodie a teraz zaberá obrovskú plochu. Bufet Veľkého divadla je dnes unikát – je to jediné miesto v budove, kde vidíte okná na obe strany.
Pod architektom Osipom Bovom tu bol priechod. Kavos, ktorý obnovoval divadlo po požiari v roku 1853, si nedal za úlohu divadlo čo najpresnejšie obnoviť, a tak niektoré chodby zatarasil tehlami a niektoré miestnosti zabednil doskami. Niektoré tehly v tomto murive sú z 18. storočia. Ukázalo sa, že odpoveď na túto hádanku je jednoduchá: keď Beauvais v roku 1825 obnovil divadlo, použil tehly, ktoré zostali z domov, ktoré vyhoreli počas Napoleonovej invázie.
Beethovenova sála. Predtým bola hlavnou sálou cisárskeho foyer Beethovenova. Toto je koncertná a skúšobná sála. Za stenou je 70 metrov na stanicu metra Teatralnaja, no je tu takmer dokonalé ticho. Okrem svojej hlavnej funkcie sa táto sála stane nahrávacím štúdiom Veľkého divadla.
Pódium je transformátor. 5 nezávislých platforiem vám umožní vytvoriť halu ľubovoľnej konfigurácie. Normálny stav podlahy je v rovine s foyer. Za 5 minút môže táto podlaha klesnúť na úroveň mínus 20,5 metra. Teraz je znížená do stredu amfiteátra. Za pol hodinu sa z plochého foyer premení na sálu pre 300 ľudí a rovnako na sálu pre orchester či orchester a zbor.
Centrálne foyer. Kachle boli vyrobené v rovnakej továrni ako tie pôvodné v 19. storočí.
Nábytok čaká, kým sa všetko umyje a vyčistí. Celkovo je teraz celé divadlo miestom grandiózneho upratovania.
Na základe dochovaných vzoriek boli zreštaurované aj látkové vložky na divadelnom nábytku.
Vázy na zábradlí sú vyrobené z alabastru - prírodného kremenca. Je hustý a priesvitný.
Dvere a kovania sú renovované. Nachádzajú sa na nich značky z 19. storočia.
Hlavná sála cisárskeho foyer. V 19. storočí tu nemohol byť nikto okrem cisára a jeho družiny.
Akustika miestnosti je úžasná, v druhom je zreteľne počuť šepot z jedného rohu.
Na nábytku sa sedieť nedá, je tu len pre interiér, ale zatiaľ ho nikto nevidí....)
Michail Sidorov, poradca prezidenta skupiny Summa, generálneho dodávateľa rekonštrukcie a obnovy Veľkého divadla.
Gobelíny sú také schátrané, že spočiatku bola otázka realizovateľnosti ich reštaurovania 5 rokov, každý centimeter látky sa čistil ručne pomocou bavlnených strapcov.
Luster váži 2 tony, má priemer 6,5 metra a krištáľové prívesky vážia 200 kilogramov. Na jeho pozlátenie bolo potrebných 300 gramov plátkového zlata.
Pri obnove divadla použil Kavos, ako skvelý akustik, mnoho nezvyčajných riešení: každý prvok funguje pre zvuk, sála opakuje tvar husľovej rezonančnej dosky, všetky panely sú vyrobené z rezonančného smreku, v sále je veľa akustických dutín, strop a samotná scéna sú rezonátory. Veľké divadlo sa vďaka tomu dostalo v 19. storočí na prvé miesto medzi divadlami na svete z hľadiska kvality zvuku. V priebehu 20. storočia však sála stratila svoju jedinečnú akustiku: triesky v papierovej hmote boli opravené sadrou alebo dokonca cementom, rezonančné dutiny boli izolované penovým plastom, paluba pod pódiom bola vyplnená betónom atď. Do roku 2005 stráca hala až 50 % akustických vlastností.
Obnovy akustiky sa ujala firma Müller BBM počas reštaurovania, pôvodný zvukový model divadla bol kompletne prerobený, každý prvok sály je vypočítaný, každý panel je testovaný, všetky materiály vrátane čalúnenia. stoličky, sú dohodnuté so špecialistami Müller BBM. To nám umožňuje dúfať, že Bolshoi opäť získa svoju slávu ako jedna z najlepších akustických sál na svete.
Na pozlátenie panelov pracovalo 150 ľudí, na celé divadlo sa použili štyri kilogramy zlata s hrúbkou 5 mikrónov.
Kulisy pre operu „Ruslan a Lyudmila“ sa montujú na javisku, ale natáčanie je prísne zakázané.
Atlanťania, ktorí držia Kráľovskú skrinku, sú tiež z papier-mâché.
Šesť horných poschodí divadla je prepojených takzvanými kruhovými chodbami. Teraz boli zreštaurované do podoby, ako ich zamýšľal Albert Cavos v 19. storočí.
Na novom závese sú vyšívané dvojhlavé orly a slovo „Rusko“.
Jedna zo skríň. Tu som originálny a namiesto toho, aby som začal vešiakom, skončím ním.
