Malevičov červený štvorec. "Čierne námestie" je šarlatánstvo

Chlapci, vložili sme našu dušu do stránky. Ďakujem ti za to
že objavujete túto krásu. Ďakujem za inšpiráciu a naskakuje mi husia koža.
Pridajte sa k nám Facebook A VKontakte

Je slávny obraz Kazimíra Maleviča šarlatánstvom alebo zašifrovaným filozofickým posolstvom?

Slávny obraz rozdelil nielen život umelca, ale aj dejiny umenia na dve obdobia.

Na jednej strane nemusíte byť veľký umelec, aby ste nakreslili čierny štvorec na bielom pozadí. Áno, toto môže urobiť každý! Ale tu je záhada: „Čierne námestie“ je najviac slávny obraz vo svete. Od jeho napísania ubehlo už 100 rokov a spory a búrlivé diskusie neustávajú.

Prečo sa to deje? Aký je skutočný význam a hodnota Malevichovho „Čierneho námestia“? webovej stránky snažil sa na to prísť.

1. „Čierny štvorec“ je tmavý obdĺžnik

Začnime tým, že „Čierny štvorec“ vôbec nie je čierny a už vôbec nie štvorcový: žiadna zo strán štvoruholníka nie je rovnobežná so žiadnou z jeho ostatných strán a so žiadnou zo strán štvorcového rámu, ktorý rámuje obraz. . A tmavá farba je výsledkom miešania rôznych farieb, medzi ktorými nebola žiadna čierna. Verí sa, že to nebola autorova nedbanlivosť, ale principiálny postoj, túžba vytvoriť dynamickú, pohyblivú formu.

Kazimir Malevič „Čierne námestie suprematistov“, 1915.

2. „Čierny štvorec“ je nepodarený obraz

Pre futuristickú výstavu „0.10“, ktorá bola otvorená v Petrohrade 19. decembra 1915, musel Malevich namaľovať niekoľko obrazov. Čas sa už krátil a umelec buď nestihol dokončiť obraz na výstavu, alebo nebol spokojný s výsledkom a unáhlene ho zakryl a namaľoval čierny štvorec. V tom okamihu prišiel do štúdia jeden z jeho priateľov a keď videl obraz, zakričal: "Brilantné!" Potom sa Malevich rozhodol využiť príležitosť a prišiel s nejakým vyšším významom pre svoje „Čierne námestie“.

Z toho vyplýva efekt popraskanej farby na povrchu. Neexistuje žiadna mystika, obrázok jednoducho nevyšiel.

Uskutočnili sa opakované pokusy preskúmať plátno, aby sa našla pôvodná verzia vrchná vrstva. Vedci, kritici a historici umenia sa však domnievajú, že majstrovské dielo môže spôsobiť nenapraviteľné škody a všetkými možnými spôsobmi zabraňujú ďalšiemu skúmaniu.

3. „Čierny štvorec“ je viacfarebná kocka

Kazimir Malevich opakovane uviedol, že obraz vytvoril on pod vplyvom nevedomia, istého „ kozmické vedomie" Niektorí tvrdia, že iba námestie na „Čiernom námestí“ vidia ľudia s nedostatočne rozvinutou predstavivosťou. Ak pri zvažovaní tohto obrázku prekročíte tradičné vnímanie, mimo viditeľné, pochopíte, že pred vami nie je čierny štvorec, ale viacfarebná kocka.

Tajný význam vložený do „čierneho štvorca“ možno potom formulovať takto: svet okolo nás len na prvý, povrchný pohľad vyzerá plocho a čiernobielo. Ak človek vníma svet objemovo a vo všetkých jeho farbách, jeho život sa dramaticky zmení. Milióny ľudí, ktorí boli podľa nich inštinktívne priťahovaní k tomuto obrázku, podvedome cítili objem a viacfarebný „Čierny štvorec“.

Čierna farba absorbuje všetky ostatné farby, takže je dosť ťažké vidieť viacfarebnú kocku v čiernom štvorci. A vidieť biele za čiernym, pravdu za lžami, život za smrťou je mnohokrát ťažšie. Ale ten, komu sa to podarí, objaví skvelý filozofický vzorec.

4. „Čierne námestie“ je nepokojom v umení

V čase, keď sa obraz objavil v Rusku, tam bola prevaha umelcov kubistickej školy. Kubizmus dosiahol svoj vrchol, všetci umelci už boli dosť otrávení a začali sa objavovať noví umeleckých smerov. Jedným z týchto trendov bol Malevičov suprematizmus a „Čierne suprematistické námestie“ ako jeho živé stelesnenie. Výraz „suprematizmus“ pochádza z lat suprem, čo znamená „dominancia, nadradenosť farby nad všetkými ostatnými vlastnosťami maľby“. Suprematistické maľby sú neobjektívne maľovanie, akt „čistej kreativity“.

Zároveň boli vytvorené a vystavené na tej istej výstave „Čierny kruh“ a „Čierny kríž“, ktoré predstavujú tri hlavné prvky suprematistického systému. Neskôr vznikli ďalšie dve suprematistické štvorce – červené a biele.

„Čierny štvorec“, „Čierny kruh“ a „Čierny kríž“.

Suprematizmus sa stal jedným z ústredných fenoménov ruskej avantgardy. Mnohí zažili jeho vplyv talentovaných umelcov. Hovorí sa, že Picasso stratil záujem o kubizmus po tom, čo videl Malevichovo „námestie“.

5. „Čierne námestie“ je príkladom brilantného PR

Kažimír Malevič videl podstatu budúcnosti súčasné umenie: Nezáleží na tom, čo, hlavné je, ako prezentovať a predávať.

S farbou „all black“ experimentujú umelci už od 17. storočia. Robert Fludd ako prvý namaľoval v roku 1617 úplne čierne umelecké dielo s názvom Veľká tma, po ňom v roku 1843 Bertal so svojím dielom Pohľad na La Hougue (Pod rúškom noci). O viac ako 200 rokov neskôr. A potom takmer bez prerušenia - „Twilight History of Russia“ od Gustava Doré v roku 1854, „Nočný boj černochov v pivnici“ od Paula Bealholda v roku 1882 a úplne plagiát – „Bitka černochov v jaskyni v hlbokej noci “ od Alphonse Allaisa. A až v roku 1915 Kazimir Malevich predstavil verejnosti svoje „Čierne námestie suprematistov“. A práve jeho obraz pozná každý, zatiaľ čo iné poznajú len kunsthistorici. Extravagantný trik preslávil Malevicha po stáročia.

Následne Malevich namaľoval najmenej 4 verzie svojho „Čierneho štvorca“, ktoré sa líšia dizajnom, textúrou a farbou, v nádeji, že sa zopakuje a zvýši úspech maľby.

6. „Čierne námestie“ je politický ťah

Kazimir Malevič bol rafinovaný stratég a obratne sa prispôsoboval meniacej sa situácii v krajine. Početné „čierne štvorce“ namaľované inými umelcami počas cárskeho Ruska zostali nepovšimnuté. V roku 1915 získalo Malevichovo „námestie“ úplne nový význam, relevantný pre svoju dobu: umelec ponúkol revolučné umenie v prospech nového ľudu a novej éry.
„Námestie“ nemá takmer nič spoločné s umením v jeho obvyklom zmysle. Samotný fakt jej písania je deklaráciou konca tradičného umenia. Boľševik z kultúry, Malevič sa stretol na polceste nová vláda a úrady mu uverili. Pred Stalinovým príchodom Malevič zastával čestné funkcie a úspešne sa dostal do hodnosti ľudový komisár IZO Narkompros.

7. „Čierny štvorec“ je odmietnutie obsahu

Obraz znamenal jasný prechod k uvedomeniu si úlohy formalizmu vo výtvarnom umení. Formalizmus je odmietnutie doslovného obsahu v prospech umelecká forma. Umelec, keď maľuje obraz, nemyslí ani tak na „kontext“ a „obsah“, ale skôr na „rovnováhu“, „perspektívu“, „dynamické napätie“. To, čo Malevič priznal a jeho súčasníci neuznali, je faktické súčasných umelcov a „len štvorec“ pre všetkých ostatných.

Umenie prežilo svoju užitočnosť a mnohí kritici sa zhodujú, že po „Čiernom námestí“ nevzniklo nič výnimočné. Väčšina umelcov dvadsiateho storočia stratila inšpiráciu, mnohí boli vo väzení, exile či emigrácii.

„Čierny štvorec“ je úplná prázdnota, čierna diera, smrť. Hovorí sa, že Malevich po napísaní „Čierneho námestia“ všetkým dlho povedal, že nemôže jesť ani spať. A on sám nechápe, čo urobil. Následne napísal 5 zväzkov filozofických úvah na tému umenia a existencie.

10. „Čierne námestie“ je šarlatánstvo

Šarlatáni úspešne oklamú verejnosť, aby uverila niečomu, čo v skutočnosti neexistuje. O tých, ktorí im neveria, vyhlasujú, že sú hlúpi, zaostalí a nechápaví tupci, ktorí sú pre vznešených a krásnych neprístupní. Toto sa nazýva „efekt nahého kráľa“. Každý sa hanbí povedať, že je to kravina, lebo sa bude smiať.

A najprimitívnejší dizajn - štvorec - možno pripísať každému hlboký význam, rozsah ľudskej predstavivosti je neobmedzený. Mnohí ľudia, ktorí nechápu, aký veľký význam má „Čierny štvorec“, si ho musia vymyslieť sami, aby mali pri pohľade na obrázok čo obdivovať.

Obraz, ktorý namaľoval Malevič v roku 1915, zostáva azda najdiskutovanejším obrazom v ruskej maľbe. Pre niektorých je „Čierny štvorec“ obdĺžnikový lichobežník, pre iných je to hlboký filozofické posolstvo, ktoré zašifroval veľký umelec. Tak isto pri pohľade na kus oblohy v štvorcovom okne si každý myslí svoje. čo si myslel?

Slovo, strašné pre každú gazdinku, vyslovené čisto rostovským „hackom“, ešte viac vydesilo a len o pár sekúnd neskôr vznikla rozumná myšlienka: „GMO v zubnej paste? To je niečo nové“ Vzal som tubu a pozorne som sa pozrel na zloženie: nie sú tam vôbec žiadne rastlinné zložky, odkiaľ sa tu berú geneticky modifikované produkty? "Pozri sa na nesprávnom mieste," vysvetlili mi morálne. Pozri: na špičke skúmavky, áno, kde je dátum, vidíš červený štvorec? To znamená, že je to nebezpečné, pridali nejaké škaredé veci a GMO, aby ušetrili peniaze. Sú to oni, bastardi, ktorí si robia poznámky pre svojich vlastných ľudí."

Na moje rozumné "Ako to vieš?" Starostlivá pani vysvetlila: prečítala si to na internete. Čo povedala ďalej, priznávam, ani som nepočúval: hodil som tubu do koša a ponáhľal som sa k iným pultom. Zdá sa, že za mnou kričali niečo o ľahostajnosti k životom svojich blízkych, všeobecnej bezstarostnosti a dokonca aj o globálnom sprisahaní priemyselníkov.…

Už doma som na sociálnych sieťach našiel článok, ktorý môjho náhodného partnera „vychoval“ o „varovných symboloch“ na tubách: čierna obsahuje škodlivé látky, červená pozostáva z viac ako 60% chemikálií, zelená je vyrobená výlučne z rastlinných zložiek. A našiel som aj vyvrátenie tohto „objavu“: tieto štvorčeky sú svetelné značky, ktorými zariadenie oddeľuje skúmavky od seba a farba závisí výlučne od farbiva, ktoré sa práve nalieva do stroja.

A zdá sa, že dospelý človek by takýmto drístom vôbec nemal veriť, no počet opakovaní tejto dezinformácie bol deprimujúci. Pridajte frázu „rast predaja“ do riadku binga internetového vyhľadávača! Fenomén červeného štvorca pritiahol pozornosť analytikov, ktorí zistili: po objavení tohto príbehu asi pred rokom sa predaj kozmetických výrobkov z niekoľkých ruských tovární jedného nadnárodná spoločnosť(na ktorom zrejme jednoducho použili zelenú farbu). Prečo by to bolo?

Z hlavy si pamätám veľa podobných vecí. Napríklad príbeh o „náhlom vyčerpaní zásob soli“, čo vyvolalo mesiac a pol zúrivého nakupovania a zvýšenie ceny obyčajnej brikety kuchynskej soli z rubľa na päťdesiat. Pamätáte si na „pohánkovú horúčku“? A čo pravidelné „úniky v jadrových elektrárňach“ a okamžité zmiznutie všetkých druhov doplnkov stravy s obsahom jódu na pultoch?! Mimochodom, po definitívnom opadnutí vlny hystérie ceny týchto produktov neklesli na pôvodnú úroveň Základom všetkých týchto javov bola „náhodne“ opustená fáma bez akéhokoľvek potvrdenia. Vďaka šikovnej a dobre platenej propagácii má všetky šance stať sa axiómom „každý o tom vie“.

A to sa týka nielen manipulácie spotrebiteľského dopytu. Rovnaký princíp sa používa na vytváranie „verejnej mienky“ vo vysoko sledovaných trestných veciach a najmä v poslednom čase v politických. A konajú presne na rovnakom princípe ako „odhalenie o červenom štvorci“ – ľudia sa obávajú a niekto si z toho berie dividendy.

… Nenaliehame na vás, aby ste vôbec neverili tomu, čo počujete alebo čítate, stačí byť k takýmto informáciám kritický. Po prečítaní ďalšieho „odboru“ sa nezabudnite zamyslieť: koho môže takýto „únik utajovaných skutočností“ zaujímať a nakoľko je autor kompetentný. Pretože, ako povedal Sherlock Holmes, „informácie prijaté z úst iných musia byť skontrolované dvakrát“.

A z internetu trikrát.

Môj vkus sa ešte tak nevyrovnal, že zakaždým, keď počujem meno Malevich, v mysli sa mi vynorí jeho „Čierny štvorec“. Po „Kvadrate“ žil ešte dve desaťročia a pracoval do poslednej hodiny – okrem iného aj ako uvedomelý sovietsky umelec. V predstalinských časoch sa dostal do funkcie ľudového komisára, mal na starosti sektor výtvarného umenia cez Ľudový komisár pre školstvo – funkcionársky nezaháľal. Ale čo je najdôležitejšie, pokračoval v maľovaní. Olej.

Napísal napríklad „Portrét dievčaťa s červenou tyčou“, hoci na plátne nie je žiadny červený transparent ani vlajka, snáď okrem kúska „žrde“, ktorý dievča drží v rukách, a krásky. piercingové tričko je zahalené do červenej farby.

Tento portrét zanechal Malevič v Treťjakovskej galérii a je tam uložený ako jedno z majstrovských diel jeho zbierky.

Prečo „Čierne námestie“ premohlo všetko v pamäti ľudí?

Pripomeňme si okamih stvorenia. 1915 Lenin ešte nepozdvihol vládu, ktorá ležala v bahne. Ani jedna oslabená skupina sa neodváži uskutočniť prevrat. Umelecká elita sa rozhodla nahradiť polomŕtvu dekadenciu slovom „supreme“, čo sa z latinčiny prekladá ako dominantná myšlienka, všetko potláčajúci motív.

Suprematizmus nebol výberom samotného Malevicha: historici maľby počítajú pol tucta podobných konceptov - nie také malebné ako všeobecné ideologické. Niečo bolo pre Maleviča zapísané, niečo mu bolo pripísané; jeho myšlienka (v mojom ponímaní) je jednoduchá a logická: ak má sila nahradiť všeobecnú bezmocnosť, musí byť táto sila vybavená takou formou, v ktorej nadobudne univerzálnu záväznosť a ľudský zmysel.

Všetko dopadlo v našej histórii suprematisticky – aj keď desivo: tragicky občianska vojnačervení ukázali bielym pre všetky budúce časy, kde je sila víťaza.

Ale koľko skrytých vecí si predstavovali súčasníci „Čierneho námestia“! Koľko hádaniek im dal Malevich! Prečo sú okraje jeho „Námestia“ mikroskopicky nepredvídateľné?! Buď umelec pri kreslení geometrického telesa nemal pravítko, alebo zámerne komplikoval prácu opisovačov. Možno potvrdil verzie tlmočníkov, možno sa k nim pridal zo žartu...

Teraz to nevieš povedať.

Nie je potrebné. Nie je potrebné zbierať vzory na čiernej farbe: nepridá ani neuberie absolútne nič. Z desiatok recenzií na „Kvadrat“ sa mi zdá významný iba rozsudok Alexandra Benoisová; najväčší umelecký kritik tej doby prešiel výstavnou sieňou a objavil Malevičovo „námestie“ v svätom červenom rohu.

„Toto je nepochybne ikona,“ poznamenal Benoit, „ktorú futuristi pripravujú, aby nahradili Madonu.

Tento rozsudok je správny! Namiesto Madonny! Umelecký nápad môže mať tú či onú formu, ale obsah závisí od stavu ľudí. Vždy! Hoci sa umelec môže oprieť aspoň o latinčinu...

Nie sú to nadriadení jeho intelektu, ktorí mi pomáhajú pochopiť Malevicha. A jeho autoportrét namaľovaný olejom. Široko otvorené tmavé poľské oči. A otázka pre jeho súčasníkov, na ktorú sa chystá otvárať ústa Kazimír Severinovič:

Tak už ste sa rozhodli, ktorý vzorec pomôže? Čo ak je to trojuholník? Alebo nejaký sedemstranný pseudo-twist? Alebo bandoleer s dvadsiatimi vreckami?

Vybral si „námestie“. Prečo čierna? Existuje mnoho vysvetlení. Mám svoje vlastné. Doba masovej kultúry potrebuje tie najjednoduchšie riešenia. Samozrejme, čierna! Farba našej nevykoreniteľnej agresivity.

Okrem čierneho štvorca, aby sprostredkoval nadradenosť čistého pocitu, vytvoril Malevich neobjektívne diela pozostávajúce z jednoduchých geometrických tvarov, kde hlavnú úlohu zohráva farba. Na mnohých obrazoch zaberá zvláštne miesto práve štvorec, ktorý priťahuje kríže, trojuholníky, kruhy a ako magnet ich udržuje v rovnováhe a zároveň v pohybe, čím vytvára ilúziu živého organizmu.

Namaľoval niekoľko desiatok plátien na túto tému Hčierny štvorec, Malevič nazval nový smer neobjektívneho umenia termínom suprematizmus z poľského nadvláda, nadradenosť, nadvláda. Skutočne, podľa psychológie systémových vektorov, zvukový vektor a je dominantný nad všetkými ostatnými. Človek so zvukovým vektorom dokáže vo svojom plnom rozvoji preniknúť do samotnej podstaty psychického človeka a ako jediný je v spojení s božským plánom diania na zemi.

Malevich nestojí na mieste, pokračuje v experimentovaní. V roku 1918 maľuje biele na bielom. Zdá sa, že biele formy sa rozplývajú do bezhraničnej belosti a vytvárajú čistotu a nekonečnosť vesmíru.Píše:« Som prenesený do bezodnej priepasti. Geometrické prvky bez tela plávajúce v neznámom priestore».

Malevich navrhol prototypy budúcich vesmírnych staníc ovplyvnených teóriou medziplanetárnych letov. Aby dosiahol úplný pocit beztiaže a bol súčasťou vesmíru, odmietol vo svojich dielach koncept hore a dole.

Sú známe fakty, že Malevichove obrazy boli často zavesené hore nohami, ale nestratili svoju expresivitu. Ľudia, ktorí nemajú abstraktné myslenie, ktorí nemajú vo svojej vektorovej množine zvukový vektor stále nemôže prijať alebo pochopiť Malevichove obrazy. To vysvetľuje nemožnosť ich vnímania diel vytvorených človekom z hĺbky jeho« zvuk» svetonázory. Ľudí so zvukovým vektorom v prírode je len 5 percent.

Zvukový koreň Čierneho námestia

Abstraktná inteligencia zvukového inžiniera je vo svojom potenciáli najmocnejšia, jediná schopná chápať abstraktné nehmotné pojmy. Tí so zvukovým vektorom nesú nápady, ktoré posúvajú zvyšok ľudstva vpred. Sú prví a jediní, ktorí sú schopní určiť smer pohybu spoločenských a globálnych premien všeobecný rozvojľudskosť.

Malevičove diela, cudzie ideálom socialistického realizmu, sovietska propaganda odmietla. Job« Červená kavaléria», o ktorom sovietski kritici umenia tvrdili, že chválil revolúciu a Červenú armádu, sa ukázalo byť jediným uznávaným obrazom zneucteného umelca. Existujú však dôkazy, že na príkaz zhora umelec jednoducho pridal kavalériu k pripravenej suprematistickej kompozícii. A Malevichov nápis na zadnej strane obrazu dokazuje jeho ironický postoj k tomu, čo sa deje:« Červená kavaléria cvála z októbrového hlavného mesta na obranu sovietskych hraníc».

Spor o suprematistické obrazy Kazimíra Maleviča sa stále neskončil.Napísal:« Nič som si nevymyslel, len som cítil v sebe noc a všimol som si niečo nové, čo som nazval suprematizmus». Ako inak môže zvukový umelec so špecifickou rolou« nočný strážca v balíku » A« spätná väzba od Prvej príčiny» vyjadri sa?

Umelcovi trvalo asi 10 rokov, kým presne prišiel k myšlienke suprematizmu, transformujúceho svet umenia podľa jeho nového filozofického konceptu. Obrazovka« čierna» Umelec uzavrel fyzický svet objektívnych foriem dejín umenia. Celé spektrum farieb zahŕňa bielu a čiernu. Plochy pozadia a postavy sú rovnaké, s rovnakým štvorcovým tvarom, ale s rôzne významy. Biela, pozostávajúca z fúzie celého spektra farieb, je rámom pre čiernu, v ktorej nie je žiadne svetlo. Naplnená belosť je roztrhnutá zočivom prázdnotou čiernej a mení bielu na rám nekonečného priestoru.

Prielom Malevičovho Čierneho námestia

Začiatok 20. storočia znamenal éru veľkých prevratov bod obratu vo vnímaní sveta ľuďmi a ich postoji k realite. Svet bol v stave, keď staré ideály krásneho klasického umenia úplne vybledli a nebolo k nim návratu a zrod nového predpovedali veľké revolúcie v maliarstve. Nastal pohyb od vizuálneho realizmu a impresionizmu, ako prenos vnemov o ňom, k zvukovej abstraktnej maľbe. tie. Najprv ľudstvo zobrazuje predmety, potom pocity a nakoniec myšlienky.

Malevichov čierny štvorecsa ukázalo byť včasným ovocím umelca, ktorému sa podarilo vytvoriť základy budúceho jazyka umenia s touto najjednoduchšou geometrickou postavou, ktorá v sebe skrýva mnoho ďalších foriem. Otáčaním štvorca v kruhu získal Malevich geometrické obrazce kríža a kruhu. Pri otáčaní pozdĺž osi symetrie som dostal valec. Zdanlivo plochý, elementárny štvorec obsahuje nielen ďalšie geometrické tvary, ale dokáže vytvárať trojrozmerné telesá.

Čierny štvorec zahalený do bieleho rámu nie je ničím iným ako ovocím tvorovho nadhľadu a jeho myšlienok o budúcnosti umenia. Geometrický tvar štvorca nie je nakreslený pravítkom, ale maľovaný štetcom. Samotné zloženie doslova zapadá do matematického vzorca. Pri hľadaní objemových významov zakomponovaných do jednoduchých rovinných tvarov, ak štvorec rozdelíte na geometrické tvary a predstavíte si ich v priestore z určitého uhla pohľadu, ako sú prepojené, vrátia sa do rovinného útvaru.

Malevich tiež veril, že nastal čas, aby sa umenie odtrhlo od každodenného života, od vonkajšej reality nie napodobňovaním tejto reality, ale jej navrhovaním. Prečo nie zdravé nápady!!!

Vo svojich ďalších dielach Malevič podľa mojimi slovami, vyjadroval vnemy života, ako je stúpanie, lietanie, harmónia, disharmónia, vznášanie sa atď. Tie isté vnemy sú schopné vnímať len zopár ďalších vlastníkov zvukových a vizuálnych vektorov, ktorí rozumejú a sú špeciálne vyvinutí vo vnímaní abstraktných javov.

Len ľuďom s abstraktným myslením sú blízke a pochopiteľné myšlienky Maleviča a jeho Čierneho štvorca o princípoch formovania voľnej formy v priestore, kde jedna forma-figura prechádza do druhej a oživuje túto nekonečnú reťaz prechodov. Malevich si bol dobre vedomý univerzálnosti objavu suprematizmu, ktorý diktoval zmeny vo všetkých sférach ľudskej tvorivosti. Osobne vytvoril suprematistické architektonické projekty a nazýval ich architektonmi. Geometrické telesá postavené na základe najjednoduchších geometrických foriem nadobúdajú nový život. Postmoderná architektúra je úplne založená na týchto myšlienkach.

Napríklad centrum v Los Angeles, postavené v 80. rokoch, plne zodpovedá tomu, čo povedal Malevich, že suprematistické formy budú koexistovať s inými formami života za rovnakých podmienok. Vznikol v špeciálnej farebnej, rytmickej kompozícii, z mnohých jednoduchých geometrických tvarov. V závislosti od uhla pohľadu sa komplex budov javí ako komplexný jednotný organizmus, vnímaný z rôznych uhlov pohľadu ako pohyblivá, rastúca a meniaca sa štruktúra, akoby bola živá.

Objav systému suprematizmu, ktorý na začiatku dvadsiateho storočia urobil Kazimir Malevich, vďaka tej najjednoduchšej veci, na pohľad tých, ktorí nie sú oddaní čiernemu štvorcu, predurčil obraz mestskej štruktúry vzdialenej budúcnosti.

Hľadanie nových, v umení ešte neznámych spôsobov sebavyjadrenia uskutočnil umelec prostredníctvom viacerých experimentov s cieľom vštepiť divákovi určité pocity, vnemy a nápady, nástup novej éry významných zmien v ľudskom živote. vedomie.

Po dokončení maľovania čierneho štvorca Malevich, ako sám umelec opisuje, nemohol spať ani jesť. Tak veľká bola inšpirácia významu zmien, ktoré odhalil pre celé ľudstvo. A umenie, ako všetky ostatné sféry ľudský život a činnosti, ktoré sú predmetom globálne zmeny. Najmä v prechodných chvíľach histórie ide ďaleko dopredu.

Aj Karl Marx povedal, že v cene dobrého umeleckého diela je aj platba za mnohotisíc zlých diel, ktoré ešte niekto potrebuje napísať, aby na základe nazbieraných skúseností niekto napísal jedno dobré. Poznať a cítiť celý význam stanovený umelcom v« Čierny štvorec», každý potrebuje poznať a cítiť nielen zmysel samotného diela, ale aj celú históriu maľby, ktorá zahŕňa dejiny celého ľudstva.

Malevich o tom veľa píše vo svojich publikáciách. Podľa myšlienky Karla Marxa Black Square absorboval kolosálny zážitok z mnohých tisícok iných obrazov.

Čierny štvorec. Dar ľudstvu

Psychológia systémových vektorov Jurija Burlana poskytuje jasné vysvetlenie a možnosť pochopiť, prečo ľudia, drvivá väčšina, stále nedokážu pochopiť a prijať hlboký význam, ktorý položil Malevich v r. « Čierny štvorec».

Všetko vo vesmíre funguje podľa bežných princípov a prírodných zákonov, ako čierna - pohlcujúca a biela - odrážajúca, podobne hlavný princíp povaha prijímania a dávania. A aby mohol žiť podľa skutočne vyvážených prírodných zákonov, každý zmätený človek sa potrebuje obrátiť k svojej prirodzenosti. Tam všetko prezradí. Existuje nástroj - systémová vektorová psychológia od Yuriho Burlana. Dúfam, že záhada čierneho štvorca nie je vôbec záhadou, ale existuje zmysel alebo dizajn, ktorý sa nám podarilo odhaliť a pochopiť.

Kazimir Malevich zomrel v decembri 1935. Po Nevskom prospekte v Leningrade išiel nezvyčajný pohrebný sprievod so sarkofágom vytvoreným podľa návrhu zosnulého, inštalovaným na otvorenej plošine nákladného auta. Na kapote bol pripevnený čierny štvorec. Malevich teda premenil svoj vlastný pohreb na posledný tvorivý prejav.

Podľa testamentu bolo po smrti telo Malevicha, rodiča Čierneho námestia, spopolnené v suprematistickej rakve a potom bola urna pochovaná pod jeho obľúbeným dubom. umelca pri obci Nemchinovka.

Článok bol napísaný na základe materiálov systémovo-vektorová psychológia Jurij Burlan a

　
P.S. Suprematistický obraz od Kazimira Malevicha je zo zbierky Yu.B.

　 .

republika Komi

Toto je osobný blog. Text môže byť napísaný v záujme autora alebo tretích osôb. Redaktori 7x7 sa nezúčastňujú na jeho tvorbe a nemusia zdieľať názor autora. Registrácia blogu na 7x7 je otvorená pre autorov rôznych pohľadov.

Marek Raczkowski.

Samozrejme, každý to vie, ale pravdepodobne zhromaždím všetko na jednom mieste. Je dosť možné, že v tejto téme objavíte niečo nové.

V roku 1882 (33 rokov pred Malevičovým „Čiernym námestím“) na výstave „Exposition des Arts Incohérents“ v Paríži predstavil básnik Paul Bilot obraz „Combat de nègres dans un tunnel“ („Bitka černochov v tuneli“). . Pravda, nebol to štvorec, ale obdĺžnik.

Francúzskemu novinárovi, spisovateľovi a excentrickému humoristovi Alphonsovi Allaisovi sa táto myšlienka natoľko zapáčila, že ju v roku 1893 rozvinul a svoj čierny obdĺžnik nazval „Combat de nègres dans une cave, pendant la nuit“ („Bitka černochov v jaskyni“). neskoro v noci"). Obraz bol prvýkrát vystavený na výstave „Untethered Art“ v galérii Vivienne.

Toto majstrovské dielo vyzeralo takto:

Ďalšie pribudnú. Biele aj červené štvorce tiež prvýkrát zobrazil Allais Alphonse. " Biely štvorec sa volalo „Prvé prijímanie bezcitných dievčat na snehu“ (uvedené aj v roku 1883). Toto majstrovské dielo vyzeralo takto:

O šesť mesiacov neskôr bol ďalší obraz Alphonsa Allaisa vnímaný ako druh „koloristického výbuchu“. Obdĺžniková krajina „Zber paradajok na pobreží Červeného mora apoplektickými kardinálmi“ bola jasnočervená monochromatická maľba bez najmenšieho náznaku obrazu (1894).

Obrazy Alleho Alphonsa boli vnímané ako čisté žartovanie a šokujúce – v skutočnosti je to jediná myšlienka, ktorú nám ich názvy naznačujú. Zrejme preto o tomto umelcovi vieme tak málo.

Tak sa dvadsať rokov pred suprematistickými odhaleniami Kazimíra Maleviča stal ctihodný umelec Alphonse Allais „ neznámy autor» prvý abstraktné maľby. Alphonse Allais sa preslávil aj tým, že takmer o sedemdesiat rokov neskôr nečakane očakával slávny minimalistický hudobný kúsok „4′33″“ od Johna Cagea, ktorý predstavuje štyri a pol „minúty ticha“. Možno jediný rozdiel medzi Alphonsom Allaisom a jeho nasledovníkmi bol v tom, že pri predvádzaní jeho ohromujúci inovatívne diela, sa vôbec nesnažil vyzerať ako zmysluplný filozof alebo vážny objaviteľ.

kto to je? Alphonse Hallais (20. 10. 1854, Honfleur (departement Calvados) – 28. 10. 1905, Paríž) – francúzsky novinár, excentrický spisovateľ a temný humorista, známy ostrým jazykom a temným absurdistickým huncútstvom, ktoré predvídalo slávne šokujúce exhibície dadaistov a surrealistov 10. rokov o štvrťstoročie x a 20. roky 20. storočia.

Alphonse Allais bol takmer celý život výstredný spisovateľ, výstredný umelec a výstredný človek. Excentrický bol nielen vo svojich aforizmoch, rozprávkach, básňach či maľbách, ale aj v každodennom správaní.

Po rýchlom ukončení štúdia a získaní titulu bakalár vo veku sedemnástich rokov Alphonse Allais (ako asistent alebo praktikant) vstúpil do lekárne svojho otca.

Alphonsov otec mu s veľkou hrdosťou načrtol kariéru veľkého chemika alebo farmaceuta. Budúcnosť ukáže: Alphonse Allais brilantne naplnil nádeje svojho otca lekárnika. Stal sa viac ako chemikom a viac ako farmaceutom. Už samotný začiatok jeho pôsobenia v rodinnej lekárni sa však ukázal ako veľmi sľubný. Ako debut uskutočnil Alphonse niekoľko odvážnych experimentov ovplyvňovania pacientov kvalitným placebom svojej originálnej receptúry, syntetizoval originálne falošné lieky a tiež vlastnými rukami stanovil niekoľko nezvyčajne zaujímavých diagnóz. O svojich prvých malých lekárenských triumfoch rád porozpráva o niečo neskôr, vo svojej rozprávke: „Výšiny darwinizmu“.

“...Našiel som aj niečo pre pani, ktorá veľmi trpela bolesťami žalúdka:

Lady: - Neviem, čo sa so mnou deje, jedlo najprv vystúpi nahor a potom klesne...

Alphonse: "Prepáčte, madam, náhodou ste prehltli výťah?"

(Alphonse Allais, "Zasmial som sa!")

Keď jeho otec videl úplne prvé úspechy svojho syna v oblasti liečiv, s radosťou ho poslal z Honfleuru do Paríža, kde Alphonse Allais strávil zvyšok svojho života.

Otec ho poslal na prax do lekárne jedného z jeho blízkych priateľov. Po bližšom skúmaní sa o niekoľko rokov neskôr ukázalo, že táto lekáreň je privilegovaným slobodomurárskym kabaretom.“ Čierna mačka“, kde Alphonse Allais naďalej s veľkým úspechom skladal svoje recepty a liečil chorých. Tomuto uznávanému biznisu sa venoval takmer do konca života. Jeho priateľstvo s Charlesom Crosom (slávnym vynálezcom fonografu) ho malo priviesť späť vedecký výskum, ale tieto plány opäť neboli predurčené na uskutočnenie. Základné vedeckých prác Diela Alphonsa Allaisa predstavujú príspevok k vede, hoci dnes sú oveľa menej slávne ako on sám. Alphonsovi Allaisovi sa podarilo publikovať svoj najserióznejší výskum o farebnej fotografii, ako aj rozsiahle práce o syntéze gumy (a naťahovaní gumy). Okrem toho získal patent na vlastný recept na prípravu lyofilizovanej kávy.

Vo veku 41 rokov sa Alphonse Allais v roku 1895 oženil s Marguerite Allais.

Zomrel v jednej z izieb hotela Britannia, kde Alphonse Allais trávil veľa voľného času. Deň predtým mu lekár prísne predpísal, že šesť mesiacov nesmie vstať z postele, až potom bude možné uzdravenie. Inak - smrť. " vtipní ľudia, títo lekári! Vážne si myslia, že smrť je horšia ako šesť mesiacov v posteli! Len čo lekár zmizol za dverami, Alphonse Allais sa rýchlo pripravil a strávil večer v reštaurácii a priateľovi, ktorý ho sprevádzal späť do hotela, povedal svoju poslednú anekdotu:

„Nezabudni, zajtra už budem mŕtvola! Bude vám to pripadať vtipné, ale ja sa už s vami nebudem smiať. Teraz sa budeš smiať - bezo mňa. Takže zajtra zomriem! V plnom súlade s jeho posledným vtipný vtip, na druhý deň 28.10.1905 zomrel.

Alphonse Allais bol pochovaný na cintoríne Saint-Ouen v Paríži. O 39 rokov neskôr, v apríli 1944, bol jeho hrob vymazaný z povrchu zemského a bez najmenšej stopy zmizol pod priateľskými bombami francúzskej oslobodzovacej armády Charlesa de Gaulla. V roku 2005 boli imaginárne pozostatky Alphonsa Allaisa slávnostne (s veľkou pompou) prenesené na „vrchol“ kopca Montmartre.

Po druhej svetovej vojne bola vo Francúzsku organizovaná politická Asociácia absolútnych apologétov Alphonsa Allaisa (skrátene „A.A.A.A.A.“), ktorá je stále aktívna a dodnes je táto úzko spätá skupina fanatických ľudí verejným orgánom, v ktorom sa cení predovšetkým Alphonsov humor iné radosti života. AAAA má okrem iného svoju právnu adresu, bankový účet a ústredie v „Najmenšom múzeu Alphonse Allais“ na Hornej ulici Honfleur (Calvados, Normandia, lekáreň).

Každú sobotu v neskorých popoludňajších hodinách je múzeum Alphonse otvorené pre všetkých zadarmo. Návštevníci si môžu vychutnať laboratórne experimenty „a la Halle“, chemické ochutnávky „a la Halle“, diagnózy „a la Halle“, lacné (ale veľmi účinné) tabletky na žalúdok „pur Alle“ a dokonca aj priamy rozhovor na starom telefóne „Allo“ "Alla." Všetky tieto služby je možné získať len za pol hodinu v pochmúrnom zákulisí lekárne Honfleur, kde sa narodil Alphonse Allais. Tento mimoriadne stiesnený priestor bol vyhlásený aj za najmenšie múzeum na svete, nevynímajúc najmenšie múzeum na svete, „autentickú izbu“ Alphonse Allaisa v Paríži a najmenšie múzeum „Skriňa Erica Satieho“ na francúzskom ministerstve kultúry. Tieto tri najmenšie múzeá na svete súperia o titul, ktorý je najmenší. Stály turistický sprievodca Alla dlhé roky existuje istý muž Jean-Yves Loriot, ktorý so sebou neustále nosí oficiálny dokument potvrdzujúci, že je nelegálnou reinkarnáciou veľkého humoristu Alphonsa Allaisa.

Alphonse Allais sa rozišiel s lekárňami a začal pravidelne vydávať už veľmi dávno, zdá sa, že to bolo v rokoch 1880-82. Alphonsov prvý neopatrný príbeh znamenal začiatok jeho 25-ročného spisovateľského života. V ničom netoleroval poriadok a priamo povedal: "Ani v to nedúfaj, som nečestný." Písal som v kaviarni, v záchvatoch a začiatkoch, takmer som nepracoval na knihách a vyzeralo to asi takto: „Nerozprávaj nezmysly... aby som sedel bez toho, aby som si vyzliekol zadok a vŕtal sa v knihe? - to je neuveriteľne vtipné! Nie, aj tak by som to radšej odtrhol!"

V podstate jeho literárnu tvorbu tvoria poviedky a rozprávky, ktoré písal v priemere dva-trikrát do týždňa. Keďže mal „ťažkú ​​povinnosť“ napísať smiešny stĺpček a niekedy dokonca celý stĺpček v časopise alebo novinách, musel sa takmer každý druhý deň „smiať pre peniaze“. Počas svojho života vystriedal sedem novín, niektoré postupne a tri naraz.

Alle teda v prvom rade žijúci excentrik, potom tak trochu novinár a redaktor a až napokon spisovateľ, navždy pracoval v zhone, napísal desiatky svojich „rozprávok“, stovky poviedok a tisíce článkov o ľavé koleno, v zhone a najčastejšie pri stole (alebo pod stolom) v kaviarni. Preto sa veľa z jeho diela stratilo, ešte viac stratilo svoju hodnotu, ale hlavne – zostalo na jazyku – nedopísané.

Alphonse Allais sa nikdy neuspokojil len s jednou vecou. Chcel napísať všetko naraz, obsiahnuť všetko, uspieť vo všetkom, ale v ničom konkrétnom. Aj čisto literárne žánre sú vždy zmätené, rozpadajúce sa a nahrádzajúce sa. Pod rúškom článkov písal príbehy, pod názvom rozprávky - opisoval svojich známych, namiesto poézie písal slovné hry, hovoril "bájky" - myslel však čierny humor, ba dokonca vedecké vynálezy v jeho rukách satiry na humánna veda a ľudská povaha...

Okrem štúdia literatúry „pod stolom v kaviarni“ mal Alphonse Allais vo svojom živote oveľa dôležitejšie povinnosti pre spoločnosť.

Bol najmä členom predstavenstva Čestného klubu hydropatov, ako aj jedným z hlavných účastníkov prijatých do riadiacich orgánov slobodomurárskeho kabaretu Čierna mačka. Práve tam, v galérii Vivien, počas výstav „Untethered Art“ prvýkrát vystavoval svoje slávne monochromatické obrazy.

Azda jediný rozdiel medzi Alphonsom Allaisom a jeho nasledovníkmi bol v tom, že pri vystavovaní svojich neuveriteľne inovatívnych diel sa vôbec nesnažil vyzerať ako významný filozof alebo seriózny priekopník. To je možno to, čo spôsobilo nedostatok odborného uznania jeho prínosu do dejín umenia. Alphonse Allais svojimi prácami v oblasti maľby veľmi presne vysvetlil tézu starú ako čas: „Nie je také dôležité, čo robíte, je oveľa dôležitejšie, ako to prezentujete.

V roku 1897 zložil a „urobil“ „Pohrebný pochod na pohreb Veľkého hlucháňa“, ktorý však neobsahoval ani jednu notu. Len ticho, na znak úcty k smrti a pochopenia dôležitej zásady, že veľké smútky mlčia. Netolerujú žiadny rozruch ani zvuky. Je samozrejmé, že partitúrou tohto pochodu bola prázdna strana notového papiera.

"Nikdy neodkladaj na zajtra to, čo môžeš urobiť pozajtra."

"...Peniaze uľahčujú znášanie chudoby, však?"

"Najťažšie je prekonať koniec mesiaca, najmä posledných tridsať dní."

"Zatiaľ čo premýšľame, ako najlepšie zabiť čas, čas nás metodicky zabíja."

„Sťahovať sa preč je trochu umieranie. Ale zomrieť znamená veľa zahnať!“

“...Ako povedala vdova po mužovi, ktorý zomrel po konzultácii tri najlepšie Parížski lekári: "Ale čo mohol urobiť sám, chorý, proti trom zdravým?"

"...Musíme byť k človeku tolerantnejší, ale nezabúdajme na primitívnu éru, v ktorej bol stvorený."

(Alphonse Allais, „Veci“)

A čo Malevičovo námestie?

Kazimir Malevich napísal svoje „Čierne námestie“ v roku 1915. Toto plátno má rozmery 79,5 x 79,5 cm a zobrazuje čierny štvorec na bielom pozadí, maľovaný tenkým štetcom. Podľa umelca ju písal niekoľko mesiacov.

Čierne námestie 1915 Malevich,

Referencia:

Kazimir Severinovič Malevič sa narodil (11) 23. februára 1878 neďaleko Kyjeva. O mieste a čase jeho narodenia však existujú aj iné informácie. Malevičovi rodičia boli pôvodom Poliaci. Jeho otec pracoval ako manažér v cukrovare slávneho ukrajinského priemyselníka Tereščenka (podľa iných zdrojov bol Malevičov otec bieloruský etnograf a folklorista). Matka bola žena v domácnosti. Manželia Malevičovci mali štrnásť detí, no len deväť z nich sa dožilo dospelosti. Kažimír bol prvorodený v rodine.

Začal sa učiť kresliť sám potom, čo mu jeho matka dala sadu farieb vo veku 15 rokov. Vo veku 17 rokov strávil nejaký čas na Kyjevskej umeleckej škole. V roku 1896 sa rodina Malevich usadila v Kursku. Tam Kažimír pracoval ako menší úradník, ale zo služby odišiel, aby sa mohol venovať kariére umelca. Malevichove prvé diela boli napísané v štýle impresionizmu. Neskôr sa umelec stal jedným z aktívnych účastníkov futuristických výstav.

Život K. Malevicha sa nám zdá neuveriteľne bohatý, plný kontrastov, vzostupov a pádov. Ale podľa samotného majstra to nebolo príliš dlhé a rušné, ako sníval. Malevich dlho sníval o návšteve Paríža, ale nikdy sa mu to nepodarilo. Zahraničie navštívil len vo Varšave a Berlíne. Malevich neovládal cudzie jazyky, čo celý život veľmi ľutoval. Necestoval ďalej ako Žitomir. Nemohol zažiť mnohé z estetických a každodenných radostí, ktoré mali jeho majetnejší a vzdelanejší kolegovia.

"Na bulvári", 1903

"Kvetinové dievča", 1903

"Brúska" 1912

Malevich nezávisle prešiel od skromného samouka k svetovo uznávanému slávny umelec Zúčastnil sa dvoch revolúcií, písal futuristické básne, reformoval divadlo, vystupoval v škandalóznych debatách, mal rád teozofiu a astronómiu, učil, písal filozofické diela, bol vo väzení, bol riaditeľom renomovaného ústavu a nezamestnaný... Punin napísal, že Malevič patril k tým ľuďom, ktorí boli „nabití dynamitom“. Nie každý slávny umelec dokázal natoľko polarizovať verejnú mienku. Malevič bol vždy obkľúčený oddaných priateľov a vášnivých rivalov, vyprovokoval najhrubšie nadávky kritikov, „jeho žiaci ho zbožňovali ako Napoleonovu armádu“. Aj v dnešnej dobe sa môžete stretnúť s ľuďmi, ktorí majú ostrý opačný postoj k Malevichovmu odkazu aj k jeho osobným ľudským vlastnostiam.

Celý zmysel Malevichovho života bolo umenie. Malevich vniesol do svojej tvorby výbušnú energiu charakteristickú pre jeho postavu. Jeho vývoj ako maliara skutočne pripomína sériu výbuchov a katastrof. Neboli príliš spontánni, výskumníci povedali, že ide o „skúšobné miesto“, kde maliarske umenie testovalo a zdokonaľovalo svoje nové schopnosti. Na základe toho možno určiť trendy v dejinách umenia na začiatku 20. storočia. Malevich bol vynikajúci umelec, ktorý prispel k rozvoju umenia tej doby.

Malevičovo „námestie“ bolo napísané pre výstavu, ktorá sa konala v obrovskej hale. Podľa jednej verzie umelec nedokázal dokončiť obraz včas, a tak musel dielo prekryť čiernou farbou. Následne, po verejnom uznaní, Malevich namaľoval nové „čierne štvorce“ na prázdne plátna. Pokusy o preskúmanie plátna s cieľom nájsť pôvodnú verziu pod vrchnou vrstvou sa robili opakovane. Vedci a kritici sa však domnievali, že majstrovské dielo by mohlo spôsobiť nenapraviteľné škody.

Wikipedia nám hovorí, že Malevich v skutočnosti nemá jeden čierny štvorec, ale štyri:

*V Rusku sú v súčasnosti štyri „čierne námestia“: v Moskve a Petrohrade sú po dve „námestia“: dve v Treťjakovskej galérii, jedno v Ruskom múzeu a jedno v Ermitáži. Jedno z diel patrí ruskému miliardárovi Vladimirovi Potaninovi, ktorý ho v roku 2002 kúpil od Inkombank za 1 milión dolárov (asi 28 miliónov rubľov) a previedol ho do Ermitáže na neurčitý čas.

Čierne námestie 1923 Malevich, Wikipedia

Čierne námestie 1929 Malevich, Wikipedia

Čierny štvorec 30. rokov 20. storočia Malevich, Wikipedia

Malevich má Červené námestie a Biele námestie a oveľa viac. Ale z nejakého dôvodu to bolo toto Čierne námestie, ktoré získalo celosvetovú slávu. Nielenže to však nie je štvorec nakreslený na Malevichovom obraze (nie sú správne uhly!), ale nie je ani úplne čierny (aspoň súbor s obrazom obsahuje asi 18 000 farieb),

Múdra umeleckých kritikov napíš:

Konceptuálnym obsahom „Čierneho námestia“ je v prvom rade preniesť vedomie diváka do priestoru inej dimenzie, do tej jedinej suprematistickej roviny, ekonomickej aj ekonomickej. V tomto priestore inej dimenzie možno rozlíšiť tri hlavné smery – nadradenosť, hospodárnosť a hospodárnosť. Samotná forma v suprematizme pre svoju neobjektívnosť nič nezobrazuje. Naopak, ničí veci a nadobúda význam ako primárny prvok, úplne podriadený ekonomickému princípu, ktorým sú v symbolickom vyjadrení „nulové tvary“, „čierny štvorec“.

Opäť, ak vezmeme do úvahy, že čierna, objektivizovaná a vyjadrená vo forme „čierneho štvorca“, je neoddeliteľne spojená s bielym pozadím a bez neho zostáva prejav farby vždy neúplný a nudný. To odhaľuje ďalší, nemenej významný vzorec pre „čierny štvorec“ ako symbol: „Čierny štvorec“ je vyjadrením jednoty opačných farieb. V tomto najvšeobecnejšom vzorci možno čiernu a bielu vyjadriť ako svetlo a nesvetlo, ako dva atribúty Absolútna, ktoré existujú neoddeliteľne a nezlúčené. To znamená, že existujú ako jeden, jeden – vďaka čomu je jeden na druhom

A samozrejme, nemôžem si pomôcť a spomenúť si na úryvok zo známeho filmu: