Snehulienka a ruské ľudové umenie. Esej na dielo na tému: Folklórny základ hry A

Hra A. N. Ostrovského „Snehulienka“ vytvorená na jej základe rovnomenná opera N. A. Rimsky-Korsakov je druh hymny k ruskému folklóru, pocta úcte a obdivu k bohatému dedičstvu pohanská Rus, jeho presvedčenia, tradície, rituály a múdry postoj k životu v súlade s prírodou.

Rozprávať o folklorizme týchto diel je ľahké aj ťažké. Je to jednoduché, pretože folklór a etnografia tvoria podstatu, obsah, jazyk hier aj opier. Mnoho faktov tu leží na povrchu, takže nie je ťažké nájsť pôvodné zdroje obrázkov, dejových línií, epizódy v rozprávkach, piesne, rituálny materiál. Udivuje nás a teší nás prienik autora do sveta ruského archaizmu a moderný dramatik a skladateľa ľudového umenia prekvapivo starostlivé a zároveň jasne individuálne, odvážne spracovanie tejto vrstvy národnej kultúry a tvorba, na základe jeho najväčšej krásy a hĺbky myslenia, diel, ktoré sú v súlade s minulosťou a súčasnosťou.

Problém, a nie malý, je v tom, že folklorizmus „The Snow Maiden“ je plný mnohých tajomstiev a skrytý význam. Toto je vždy mätúce a očarujúce, toto je trvalá hodnota a sila umenia, jeho večná aktuálnosť a novosť. Zoberme si prijatých žánrová definícia„The Snow Maidens“ je jarná rozprávka. Zdá sa, že všetko je jasné, ale, prísne vzaté, nie je to pravda: to, čo sa pred nami odohráva, v žiadnom prípade nie je rozprávková akcia, už len preto, že sa končí smrťou hlavných hrdinov, klasická rozprávka vôbec nie typické. Toto čistá voda mytológia, videná cez hrúbku storočí, chápaná a spracovaná umelcami XIX storočia. Ešte presnejšie by sa zápletka „Snehulienky“ dala opísať ako starodávny kalendárny mýtus, preplnený neskoršími textami rituálu, piesní a epických obsahov, ktoré si zachovali, ak nie úplne, tak čiastočne rysy archaického pohľadu. svet, miesto a úloha človeka v kozmicko-prírodnom vesmíre.

Mimochodom, to, čo zvykneme nazývať ľudová rozprávka o dievčatku zo snehu, ktoré sa roztopilo pod lúčmi letného slnka, tiež nie je rozprávkou. V zátvorke podotýkame: dej Snehulienky sa v tradičnom rozprávkovom repertoári vymyká, nemá prakticky žiadne variácie a je veľmi krátky, pripomína skôr podobenstvo o prirodzenom treste za zanedbanie pravidiel správania určených prírodné zákony, a neživotaschopnosť umelého, neprirodzene vytvoreného v rozpore so zákonmi života.

Hlavnou vecou v deji hry a opery je myšlienka harmónie medzi človekom a prírodou, obdiv ku kráse okolitého sveta a účelnosť zákonov prirodzeného života. Toto všetko bolo podľa mnohých predstaviteľov ruskej inteligencie 19. storočia charakteristické ľudská spoločnosť a stratil sa s príchodom západoeurópskej mestskej civilizácie. Dnes je jasné, aká silná bola nostalgia po „ideálnej minulosti“ v ruskej spoločnosti a nakoľko bola založená na túžbe charakteristickej pre Rusko zistiť svoje korene, odkiaľ všetko „pochádzalo“, pochopiť a pochopiť dnešné ja svoju minulosť – historickú a mytologickú, zlepšiť jej zdravie a napraviť modernej spoločnosti prostredníctvom odvolania sa na predpisy prastarej antiky.

Bez dotyku autorov zámer a čisto profesionálne techniky skladateľova kreativita, obmedzím sa na niekoľko komentárov k folklórnym a etnografickým reáliám reflektovaným v librete opery N. A. Rimského-Korsakova. Jednotlivé detaily, dejové zvraty, motivácie, ktoré sú dnes vnímané ako druhoradé alebo dokonca jednoducho zvláštne, sa v skutočnosti ukážu ako mimoriadne dôležité a pomáhajú preniknúť do hĺbky svetonázoru ľudí, pochopiť symboliku a logiku konania. postavy opery.

Red Hill sa v hre a librete spomína niekoľkokrát. Najprv sa tu objaví jar, potom sem prídu mladí Berendeyovci - dievčatá a chlapci - tancovať v kruhoch. Na Krasnaja Gorka stretne Kupava Mizgira a zamiluje sa do neho. To, samozrejme, nie je náhoda. Po prvé, dlho to bolo na výšinách a kopcoch, kde dievčatá volali na jar, chodili tam spievať kamienky a vítať prílet vtákov. Červený vrch bol, a miestami sa dodnes nazýva, prvou jarnou oslavou mladých ľudí na ulici po zimných chatárskych zrazoch. Prvá nedeľa po Veľkej noci sa nazýva aj Červený vrch, považuje sa za šťastný deň pre manželstvo. Dalo by sa povedať, že hora Yarilina „Snehulienka“ preberá štafetu Krasnaja Gorka, uvedomuje si svoju manželskú, erotickú orientáciu a posilňuje motívy pre rozkvet výrobných síl prírody a produktivitu krajiny.

"The Snow Maiden" brilantne odráža mytologické zobrazenie o večnom kolobehu života a prísnych prírodných zákonoch: všetko má svoj čas, všetko sa nevyhnutne rodí, dozrieva, starne a umiera; Po zime musí nasledovať jar, ktorú určite vystrieda leto, potom v prísnom poradí jeseň a zima. Tento poriadok je podmienkou večnej existencie Vesmíru, človeka a kultúry. Porušovanie poriadku a správneho chodu vecí, zasahovanie do raz a navždy zavedeného toku života je náročné tragické udalosti- a v teréne prírodné javy a v osude človeka. Stáročné skúsenosti však ukázali, že prakticky neexistuje plynulý, pokojný prechod z jedného stavu do druhého, poruchy a poruchy sú nevyhnutné, preto je veľkým poslaním človeka nielen prísne dodržiavať zavedený poriadok, ale aj obnovovať stratil rovnováhu. V pohanských časoch, ako aj v tých nám bližších, silný regulačný mechanizmus životné procesy existovali rituály a rituálne komplexy, ktoré nevyhnutne zahŕňali obete.

Ak sa na „Snehulienku“ pozriete z tejto pozície, je zrejmé, že je doslova presiaknutá témou obety v záujme najvyššieho dobra, motívmi očisty a premeny smrťou a deštrukciou. To zahŕňa upálenie Maslenitsa plačom a smiechom a radosť Berendeyovcov pri príležitosti smrti Snehulienky a Mizgiru. Nakoniec, toto je posledná apoteóza - zjavenie sa Yarily Slnka so symbolmi života a smrti, konca a začiatku - ľudská hlava a snop ražných klasov. Tu je potrebné ešte raz zdôrazniť vynikajúcu znalosť Ostrovského a Rimského Korsakova o ľudových tradíciách, rituáloch a obrazoch, ktoré sú základom predkresťanského poľnohospodárskeho obrazu sveta.

V Prologu sú berendei presne v súlade s storočná tradícia odprevadiť Maslenicu v podobe slamenej podobizne oblečenej v dámske oblečenie. V skutočnej rituálnej praxi bola Maslenitsa spálená v „Snegurochka“ je odvezená (odvezená) do lesa. To druhé zdôvodňuje kruhová štruktúra hry a opery: v záverečná scéna V 4. dejstve sa slama Maslenitsa mení na klasy žita naplnené obilím, ktoré drží Yarilo; tmavý studený les je nahradený slnkom zaliatym, otvorený priestorúdolie Yarilina; ľudia vychádzajú z lesa, z tmy na svetlo, a ich pohľad je obrátený nahor - na horu s ostrým vrcholom, kde sa zjavuje horúci boh slnka. IN ľudová tradícia Spojenie medzi požiarmi Maslenitsa a požiarmi Kupala posilnilo koleso symbolizujúce slnko. Podobizeň Maslenitsy bola umiestnená na kolese a spálená spolu s ňou v noci Kupaly, horiace kolesá sa valili z výšin, kde boli zapálené vatry.

Ešte výraznejšie je takmer citovanie skutočných rituálov v Snehulienke. Väčšina žiarivý príklad: Konečná podoba Yarily s ľudskou hlavou a snopom obilia a rituál privolávania leta, zaznamenaný viackrát. Nasledujúca akcia bola načasovaná na 27. apríla v Bielorusku: bola vybraná mladá žena, ktorá mala stvárniť mladú fešák(zrejme Yarilovi). Bosá bola oblečená v bielej košeli a na hlave mala veniec z poľných kvetov. Žena sa držala pravá ruka symbolický obraz ľudská hlava, a vľavo sú žitné klasy. Na iných miestach sedelo rovnako oblečené dievča s rovnakými atribútmi biely kôň priviazaný k stromu. Dievčatá okolo nej tancovali. Obyvatelia Voroneža vykonali podobný rituál v predvečer pôstu Petra Veľkého a neobliekli dievča, ale mladého muža.

Pripomeňme, že Yarila je slovanská mytologická a rituálna postava, ktorá stelesňuje myšlienku plodnosti, najmä jarnej plodnosti, ako aj sexuálnej sily. Názov tohto božstva je odvodený od koreňa yar. V slovách s rovnakým koreňom sa odhaľuje široká škála významov, napríklad jarný chlieb, hnev, jasný, jasný (ovce) na ruskom severe existuje výraz „yarovukha“, čo znamená, že sa spolu stretávajú chlapci a dievčatá nocovanie v chate počas Vianoc.

Obrazy Bobyla a Bobylikha sú podané úplne v duchu ľudových predstáv. V rozprávkach, legendách a ľudových piesňach sú bobyly vyvrheľmi, defektnými ľuďmi, ktorí nedokázali alebo nechceli splniť prirodzené sociálne funkcie- založiť si rodinu a mať deti. Bolo ich ľúto, ale aj sa im vyhýbali. Nie je to nadarmo folklórne texty boby bývajú na okraji obce, v posledný dom a zvykové sedliacke právo ich zbavilo mnohých výsad a práv, najmä ich účasť na rituáloch spojených s výrobným princípom nebola zaradená do rady starších; Bobyli, ako sociálne menejcenní roľníci, sa často stávali pastiermi, ako sa všeobecne uznáva pohŕdavý postoj ktorý je dobre známy z množstva etnografických pozorovaní, opisov a štúdií. Je jasné, prečo Snehulienka, ktorá je sama napoly človekom, končí s takýmito „podľudmi“ a práve s nimi musí prejsť, povedané dnešným jazykom, obdobím prispôsobovania sa novým podmienkam. Podľa zákonov rozprávka a iniciačné obrady, dom na periférii a jeho majiteľ (majitelia) musia vykonávať funkciu sprostredkovateľa, pomáhať hrdinke pretvárať sa, presúvať sa z jedného sveta do druhého systémom testov. Berendejevove boby sú jednoznačne komickým, zmenšeným obrazom klasických „testovačov“ rozprávkové hrdinky: Babyyagi, Blizzards, čarodejnice atď. Bobys nemali nič pre adoptovaná dcéra magická guľa alebo vážené slovo, ktorá by pomohla dievčaťu z iného sveta premeniť sa na plnohodnotného člena ľudského spoločenstva. Ale toto nie je rozprávka pred nami...

Bobyl a Bobylikha sú zbavení pastierskych trúb a rohu vitality, tepla lásky, a preto sú chamtiví po imaginárnych, klamlivých hodnotách (Mizgirovo bohatstvo) a sú chladní k Snehulienke. V prehľade obrázok Bobylikha má jeden významný detail, ktorý dnes uniká pozornosti, ale ktorý naši krajania v 19. storočí dobre chápali a bol použitý ako jasný doplnok, vďaka ktorému je Bobylikha v jej tvrdeniach vtipná a patetická. Ide o o nadržanom mačiatku, ktoré Bobyli-kha nakoniec našla po tom, čo sa zasnúbila s adoptívnou dcérou a dostala výkupné. Gýč totiž nie je len tradičná dámska pokrývka hlavy. Rohaté mačiatko (s vyvýšeninami na prednej strane vo forme konského kopyta, lopaty alebo rohov smerujúcich nahor a dozadu) mohli nosiť ženy, ktoré mali deti, a výška „rohov“ zvyčajne priamo závisela od počtu detí. Po získaní mačiatka sa Bobylikha takpovediac prirovnala k iným ženám Berendey - „bojarom“ a mohla si nárokovať iný postoj k sebe. Mimochodom, rovnakú techniku ​​​​v rovnakej funkcii smiechu použil A. S. Pushkin v „Rozprávke o rybárovi a rybe“, kde stará žena našla nový stav, sedí v ozdobenom rohatom mačiatku.

Obraz Mizgiru je svojím spôsobom tajomný. Jeho úloha v zápletke, postoj Berendeyovcov k nemu, motivácia jeho správania a z nášho pohľadu tragická smrť sa stávajú zrozumiteľnejšími, keď sa obrátime na presvedčenia a predstavy, z ktorých niektoré prežili takmer až do začiatku r. 20. storočia.

Mizgir je jedno z mien pavúka. V tradičnej kultúre je pavúk tvor blízky zástupu zlých duchov, zákerný, zlý, agresívny. Existujú silné názory, že tomu, kto zabije pavúka, je odpustených sedem hriechov. Na druhej strane, misgir je tiež vnímaný ako jedna z hypostáz sušienok, verí sa, že pavúka v dome nemožno zabiť, pretože prináša bohatstvo a prosperitu. Oba vzťahy sa prekvapivo zbližujú v podobe obchodníka Mizgira. Obchodníci boli na Rusi oddávna vážení, obdarení zvláštnymi vlastnosťami a znalosťami, takmer magickými, či dokonca magickými, vďaka pobytu v ďalekých krajinách, na koncoch zeme, čo znamená blízkosť neznámeho, nadpozemského a nebezpečného. (Spomeňme si na Novgorodský epos Sadko, obchodník z „ Šarlátový kvet“ atď.) Peniaze, zlato, bohatstvo boli zvyčajne vnímané ako znak buď zázračného daru alebo náhody, alebo ako dôsledok lúpeže, nečistého a nečestného obchodu.

Medzi ľuďmi je pavúk spojený s témami manželstva a lásky. Vo svadobných rituáloch Bielorusov a obyvateľov západoruských provincií sa používajú zložité postavy tkané zo slamy - symboly šťastia a silného spojenia. Takýto predmet sa nazýval pavúk, bol pripevnený na strop chaty, často nad stolom, kde sa konala svadobná hostina. Mizgir je zámorský obchodník – hoci z rodiny Berendeyovcov, je to cudzinec, odrezaný od svojich koreňov. V tomto zmysle je skutočným rozprávkovým ženíchom – neznámym a bohatým, ktorý hrdinke dáva šťastie, ale aj svadobným „cudzím“ – ženíchom, ktorý pricestoval spoza mora, „spoza lesa, spoza hôr. “ a spája sa predovšetkým s – vyhláseniami o odlúčení a zajatí. Mizgirov zápal, sebectvo a agresivita sú podobné presne opačnému pólu – chladu a pasivite Snehulienky. Obaja sú vo svojich extrémnych prejavoch cudzí obyčajným Berendeyovcom a nebezpeční pre komunitu ľudí.

Dodajme, že je známy rituál venovaný koncu leta - vyháňanie hmyzu z domu cez klasy novej úrody. Šváby, pavúky a ploštice sa zbierajú do škatúľ a zahrabávajú (pochovávajú) do zeme so slovami: „Snop raže je v dome, šváby sú vonku!

Pre tradičnú spoločnosť bola teda relevantná samotná téma zbavovania sa hmyzu, maskovania detskej riekanky a kedysi možno aj vážneho rituálu. A v určitých situáciách bolo vyhnanie a zabitie pavúka (mizgir) považované za dobrú a nevyhnutnú vec. Ďalší dodatok - známe sú magické rituály spôsobovania dažďa pomocou pavúkov, ktoré zdôrazňujú pôvodné, mytologické zapojenie pavúka. vodný prvok, do neľudského sveta. Zdá sa, že v kontexte „The Snow Maiden“ všetci súhlasia ľudové vystúpenia o pavúkovi, ktorý ospravedlňuje vyhnanie Mizgira za hranice Berendeyho kráľovstva a núti nás považovať jeho smrť za návrat k jeho rodnému (neľudskému) živlu, do iného sveta, čo bolo, prirodzene, chápané ako obnovenie stratený poriadok a spravodlivosť a schopnosti si vyžiadali vrátenie peňazí normálny život, príchod Slnka Yari-ly a leta. Voda sa ukáže ako pôvodný prvok Snehulienky, jej podstata a normálna prirodzená existencia na jar av lete, takže smrť milencov je návratom k prírode. Spojenie v jednom živle ich spája – rozdielnych, no identických v cudzosti voči ľuďom a v záhube smrti kvôli odstráneniu disharmónie vo svete.

Podobných príkladov jemného, ​​presného a hlboko zmysluplného prístupu k tradičnej ruskej kultúre je v Snehulienke veľa.

Opera, ktorú vytvoril Rimsky-Korsakov, si na úrovni libreta zachovala dejový aj poetický základ Ostrovského diela.

Samozrejme, folklorizmus opery je vďaka zahrnutiu autentického zreteľnejší a živší ľudové piesne a melódie, folklórne techniky onomatopoje, ľudové výkriky a náreky, vďaka hudobnej obraznosti, úžasný systém leitmotívov, bohatá a bohatá inštrumentácia.

N. A. Rimskij-Korsakov sa stonásobne odvďačil ľuďom, ktorí mu štedro odkryli tisícročné duchovné bohatstvo, dávajúc nové, moderná forma tvoj génius tvorivá predstavivosť na témy starovekej Rusi.

"The Snow Maiden" napísal Ostrovsky na základe materiálu. ústne ľudové umenie. Dramatik dáva hre podtitul ^ „Jarná rozprávka“ a vysvetľuje: „Dej sa odohráva v St. * Berendeev v praveku.“ V hre, ako v rozprávke, Spring-Red, dedko Frost, Leshy, Eda Lenitsa a samotná hrdinka účinkujú vedľa ľudí - Snegurochka, dcéra Frost a Spring. A Krajina Berendeyovcov nie je práve rozprávkové miesto. Všetko, čo sa deje v Ostrovského „jarnom príbehu“, je raným obdobím života ruského ľudu, ktorého spomienku si uchovávajú v legendách a piesňach, ktoré prežili z prastarého staroveku. Ostrovsky nevymyslel samotné meno „Berendey“: pod starobylým mestom Pereyaslavl-Zalessky sa stále tiahne močiar Berendey, na mieste ktorého sa podľa legendy nachádzalo Berendeyho kráľovstvo. Obec Berendeevo stále existuje 100 km od Sergiev Posad. Dahl vo svojom " Výkladový slovníkživého veľkoruského jazyka“ čítame: „... 50 verst z dediny Berendeev, slávne hračky, ľudia a zvieratá sú vyrezané z dreva; v obchode sa nazývajú Berendeykovia.“ Meno rozprávkového cára Berendeyho je ruskému ľudu dobre známe, hoci taký človek v histórii nebol. Predstavivosť dramatika vytvorila „múdreho otca“ svojho ľudu. Berendey je skutočným rozprávkovým kráľom, ale v črtách svojho ľudu - Berendeyovcov - Ostrovskij ukázal krásu a silu ruského národný charakter. Obdivovanie ľudové hry Kupala noc, cár Berendey spravodlivo súdi: Veľkorysí ľudia sú skvelí vo všetkom - nebudú prekážať nečinnosti: budú tak tvrdo pracovať, toľko tancovať a spievať - ​​kým nepadnete. V tancoch a piesňach cítiť vitalitu, tvorivý elán ľudí, ich schopnosť venovať sa práci rovnako nezištne, ako sa teraz venujú zábave. Ostrovskij však núti cára Berendeyho počúvať iné piesne ľudu. Prorockí guslárski starší spievajú prísne a hrozivo. Čo mi zvoní na úsvite z diaľky? Počujem trúbenie a rinčanie koní. Cestičky tupo stonajú pod kopytami.

impozantná a strohá pieseň o vojenskej obrane rodnej zeme a vzdialených ťaženiach s cieľom brániť jej hranice pred „domorodcami“ a „nomádmi“ Pri piesni guslarov si nemožno nespomenúť na Igorovo ťaženie kde si Ostrovskij pri tvorbe tejto piesne veľa požičal Jeho Berendejovia – ruský ľud, pokojný v práci, veselý v práci, ale prísny a impozantný v hodine obrany svojej vlasti pred nepriateľmi Téma lásky k Rusovi zahrieva celý „. Snegurochka“, o tom je poetický príbeh. skoré obdobieživot našich ľudí, keď si ešte ctili slnko - Yarilu. V Ostrovského rozprávke znie pravá Rus, jeho legendy, rozprávky, hrdinovia a samotný duch ľudu. Obraz Lelya je zaujímavý. Toto je jedna I3 najlepšie obrázky Ruská dráma: úctivá a jemná, jasná a veselá, žijúca v harmónii so sebou samým a prírodou. Snehulienka v Ostrovského programe je láskavosť a neha sama o sebe, ale jej pocity stále spia, duša nevníma svet okolo nás. A len tým, že otvorí svoje srdce ľuďom, cíti šťastie a horí v tomto extatickom ohni. Ale čo je so mnou zlé: blaženosť alebo smrť? Aké potešenie! Aký pocit malátnosti! Ó, Matka jar... ďakujem za radosť, za sladký dar lásky! Aká chradnúca blaženosť mnou prúdi! Oh, Lel, v tvojich ušiach sú očarujúce piesne, v tvojich očiach je oheň... a v tvojom srdci... a vo všetkom je oheň. Milujem a roztápam sa, topím sa zo sladkých pocitov lásky. Ostrovskému sa podarilo sprostredkovať samotnú hudbu ľudových rozprávok, estetiku ľudového chápania lásky. Snehulienka vie, že láska ju zničí, ale nechce žiť necitlivo a nechce byť príčinou Mizgirinej smrti. Veľký básnik, majster ruských veršov Ostrovskij v „Snehulienka“ sprostredkoval samotnú podstatu ľudovej piesne a použil aj autentické ľudové piesne, napríklad „A my sme siali proso...“. Toto krásna rozprávka sa stal živým stelesnením talentu ruského ľudu a ich speváka - A. N. Ostrovského

"Snehulienka"

Snehulienku napísal Ostrovskij na motívy a materiály z ústneho ľudového umenia. Dramatik dáva hre podtitul „Jarná rozprávka“ a vysvetľuje: Dej sa odohráva v kráľovstve Berendeyovcov v praveku. V hre, ako v rozprávke, po boku ľudí účinkujú Červená jar, Otec Frost, Leshy, Maslenitsa, samotná hrdinka Snegurochka, dcéra Frosta a Jara. A predsa Krajina Berendeyovcov nie je práve rozprávkové miesto. Všetko, čo sa deje v Ostrovského jarnej rozprávke, je raným obdobím v živote ruského ľudu, ktorého spomienku si uchovávajú v legendách a piesňach, ktoré prežili z prastarého staroveku.

Samotné meno Berendey Ostrovsky nevymyslel: pod starobylým mestom Pereyaslavl-Zalessky je stále močiar Berendey, na mieste ktorého sa podľa legendy nachádzalo kráľovstvo Berendey. Obec Berendeevo stále existuje 100 km od Sergiev Posad. V Dahlovom výkladovom slovníku živého veľkého ruského jazyka čítame: ... 50 verst z dediny Berendeev, slávne hračky, ľudia a zvieratá sú vyrezané z dreva; V obchode sa im hovorí Berendeyks. Meno rozprávkového cára Berendeyho je ruskému ľudu dobre známe, hoci taký človek v histórii nebol.

Fantázia dramatika vytvorila múdreho otca svojho ľudu. Berendey je skutočným rozprávkovým kráľom, no v črtách svojho ľudu ukázal Berendeyev Ostrovskij krásu a silu ruského národného charakteru. Cár Berendey obdivujúc ľudové hry kupalskej noci spravodlivo súdi:

Ľudia sú štedrí

Vo všetkom je skvelé zasahovať do nečinnosti

Nebude: pracovať tak, pracovať,

Tancujte a spievajte, kým nepadnete.

a iné piesne ľudu. Prorockí guslárski starší spievajú prísne a hrozivo.

Počujem trúbenie a rinčanie koní.

Cestičky tupo stonajú pod kopytami.

Krúžkové brnenie hlasno zvoní,

Prebúdzajúci sa vták kŕdli cez stepi.

Pri tvorbe tejto piesne som si veľa požičal. Jeho Berendejovia sú ruský ľud, pokojný v práci, veselý, ale prísny v hroznej hodine obrany svojej vlasti pred nepriateľmi.

Téma lásky k Rusovi zahrieva celú Snehulienku, je to poetické rozprávanie o ranom období života našich ľudí, keď si ešte ctili slnko Yarila. V Ostrovského rozprávke znie autentický Rus, jeho legendy, rozprávky, hrdinovia i samotný duch ľudu. Obraz Lelya je zaujímavý. Toto je jeden z najlepších obrazov ruskej drámy: úctivý a jemný, jasný a veselý, žijúci v harmónii so sebou samým a prírodou.

Snehulienka v Ostrovského programe je všetka láskavosť a neha, ale jej pocity sú stále spiace, jej duša nevníma svet okolo seba. A len tým, že otvorí svoje srdce ľuďom, cíti šťastie a horí v tomto extatickom ohni.

Ale čo je so mnou zlé: blaženosť alebo smrť?

Aké potešenie! Aký pocit malátnosti!

Ach, matka jar... ďakujem za radosť,

Za sladký darček z lásky! Aká blaženosť

To chradnutie prúdi vo mne! Ach Lel,

Tvoje očarujúce piesne sú v mojich ušiach,

Oheň je v očiach... av srdci... a v krvi

Všade je oheň. Milujem a topím sa, topím sa

Zo sladkých citov lásky.

Ostrovskému sa podarilo sprostredkovať samotnú hudbu ľudových rozprávok, estetiku ľudového chápania lásky. Snehulienka vie, že láska ju zničí, ale nechce žiť necitlivo a nechce byť príčinou Mizgirinej smrti. Ostrovskij, veľký básnik, majster ruských veršov, v Sneguročke sprostredkoval samotnú podstatu ľudovej piesne, použil aj nefalšované ľudové piesne, napríklad A zasiali sme proso.... Táto krásna rozprávka sa stala živým stelesnením talentu ruského ľudu a ich speváka A.N

Súbory: 1 súbor

Mestský vzdelávacej inštitúcie lýceum.docx(20,04 Kb) - Otvoriť, stiahnuť

Mestská vzdelávacia inštitúcia Lýceum č.24

o literatúre na túto tému:

"Snehulienka" a ústne ľudové umenie.

žiak 8. ročníka

Michajlov Andrej.

Učiteľka Zagoryanskaya V.N.

Volgodonsk

1. História vzniku hry "The Snow Maiden".
2. „Snehulienka“ napísal Ostrovsky na základe ústneho ľudového umenia.

1. Meno Berendey.

1. Láska k Rusovi.
2. Obrázok Lelya.
3. Snehulienka.

A.N. Ostrovskij je úžasný ruský dramatik, tvorca 47 hier, ktoré sú dodnes na scéne mnohých divadiel. Medzi nimi je jedna z najpopulárnejších „Snehulienka“. úžasná rozprávka, ktorá ukazuje krásu okolitého sveta, lásku, prírodu, mladosť. Je založená na ľudové rozprávky, príbehy, piesne a legendy. Ostrovský všetko len spojil a dal ľudovému umeniu jedinečnú príchuť. Na tvorbe hry pracoval dramatik na jar 1873 a hneď po dokončení diela bola inscenovaná. Nový diel sa najskôr volal “The Snow Maiden Girl” a akcia v ňom sa mala vyvíjať trochu inak ako vo finálnej verzii. „Snehulienka“ nebola okamžite prijatá, pretože nerozumeli inovácii dramatika. V roku 1900 boli predstavené štyri inscenácie hry. Ale skutočný úspech Hra sa hrala iba na javisku Moskovského umeleckého divadla.

„Snehulienka“ napísal Ostrovsky na základe ústneho ľudového umenia. Dramatik dáva hre podtitul „Jarná rozprávka“ a vysvetľuje: „Dej sa odohráva v krajine Berendeyovcov v praveku.“ V hre, rovnako ako v rozprávke, sú vedľa ľudí Spring-Red, Father Frost, Leshy a samotná hrdinka - Snegurochka, dcéra Frost a Spring. A zároveň Krajina Berendeyovcov nie je práve rozprávkové miesto. Všetko, čo sa deje v Ostrovského „jarnom príbehu“, je raným obdobím života ruského ľudu, ktorého spomienku si uchovávajú v legendách a piesňach, ktoré prežili z prastarého staroveku.

Ostrovsky nevymyslel samotné meno „Berendey“: pod starobylým mestom Pereyaslavl-Zalessky je stále močiar Berendey, na mieste ktorého sa podľa legendy nachádzalo kráľovstvo Berendey. Obec Berendeevo stále existuje 100 km od Sergiev Posad. V Dahlovom „Výkladovom slovníku živého veľkého ruského jazyka“ čítame: „... 50 verst z dediny Berendeev, slávne hračky, ľudia a zvieratá sú vyrezané z dreva; v obchode sa nazývajú Berendeykovia.“ Meno rozprávkového cára Berendeyho je ruskému ľudu dobre známe, hoci taký človek v histórii nebol. Predstavivosť dramatika vytvorila „múdreho otca“ svojho ľudu. Berendey je skutočným rozprávkovým kráľom, ale v črtách svojho ľudu - Berendeyovcov - Ostrovskij ukázal krásu a silu ruského národného charakteru. Cár Berendey obdivujúc ľudové hry kupalskej noci správne usudzuje: Ľudia sú vo všetkom veľkorysí - nebudú prekážať nečinnosti: toľko pracujte, toľko tancujte a spievajte - kým nepadnete. V tancoch a piesňach cítiť vitalitu, tvorivý elán ľudí, ich schopnosť venovať sa práci rovnako nezištne, ako sa teraz venujú zábave. Ostrovskij však núti cára Berendeyho počúvať iné piesne ľudu. Prorockí guslárski starší spievajú prísne a hrozivo. Čo mi zvoní na úsvite z diaľky? Počujem trúbenie a rinčanie koní. Cestičky tupo stonajú pod kopytami. Oceľové prilby sa topia v sivej hmle, krúžkové brnenia hlasno zvonia a prebúdzajú kŕdle vtákov naprieč stepami. Hrozivá a drsná pieseň o vojenskej obrane rodná zem, o dlhých kampaniach na obranu svojich hraníc pred nájazdmi nomádov. Pri počúvaní piesne guslarov si človek nemôže pomôcť, ale nezabudne na „slovo o Igorovej kampani“, z ktorého si Ostrovskij pri tvorbe tejto piesne veľa požičal. Jeho Berendejovia sú ruský ľud, pokojný v práci, veselý na slávnosti, ale prísny a impozantný v hodine obrany svojej vlasti pred nepriateľmi.

Téma lásky k Rusovi zahrieva celú „Snehulienku“ je to poetické rozprávanie o ranom období života našich ľudí, keď si ešte ctili slnko - Yarilu. V Ostrovského rozprávke znie pravá Rus, jeho legendy, rozprávky, hrdinovia a samotný duch ľudu.

Obraz Lelya je zaujímavý. Toto je jeden z najlepších obrazov ruskej drámy: úctivý a jemný, jasný a veselý, žijúci v harmónii so sebou samým a prírodou.

Snehulienka v Ostrovského hre je láskavosť a neha sama, no jej city stále driemu, jej duša nevníma svet okolo seba. A len tým, že otvorí svoje srdce ľuďom, cíti šťastie a horí v tomto extatickom ohni.

Ale čo je so mnou zlé: blaženosť alebo smrť?

Aké potešenie! Aký pocit malátnosti!

Ach, matka jar... ďakujem za radosť,

Za sladký darček z lásky! Aká blaženosť

To chradnutie prúdi vo mne! Ach Lel,

Tvoje očarujúce piesne sú v mojich ušiach,

Oheň je v očiach... a v srdci... a v krvi,

Všade je oheň. Milujem a topím sa, topím sa

Zo sladkých citov lásky.

Ostrovskému sa podarilo sprostredkovať samotnú hudbu ľudových rozprávok, estetiku ľudového chápania lásky. Snehulienka vie, že láska ju zničí, ale nechce žiť necitlivo a nechce byť príčinou Mizgirinej smrti. Veľký básnik, majster ruských veršov Ostrovskij v „Snehulienka“ sprostredkoval samotnú podstatu ľudovej piesne a použil aj autentické ľudové piesne, napríklad „A my sme siali proso...“. Táto krásna rozprávka sa stala živým stelesnením talentu ruského ľudu a jeho speváka - A. N. Ostrovského.

ALLSoch.ru: Ostrovsky N.A. Búrka Folklórny základ hry A. N. Ostrovského „Snehulienka“

Stručný popis

A.N. Ostrovskij je úžasný ruský dramatik, tvorca 47 hier, ktoré sú dodnes na scéne mnohých divadiel. Medzi nimi je jedna z najpopulárnejších „Snehulienka“. Toto dielo je úžasná rozprávka, ktorá ukazuje krásu okolitého sveta, lásku, prírodu a mládež. Vychádza z ľudových rozprávok, tradícií, piesní a povestí. Ostrovský všetko len spojil a dal ľudovému umeniu jedinečnú príchuť.

„Snehulienka“ je plná folklóru, ktorý Ostrovsky mohol čerpať zo svojho rodného regiónu Volga. Piesne a rituály Berendeyovcov sú teda založené na severoruských ľudových piesňach a rituáloch. Uvedieme len niektoré z nich.

„The Snow Maiden“ je pesničková hra, materiál je starodávny folk.

Celý piesňový fond, ktorý dramaturg využíva vo svojich hrách, je rozdelený do nasledovných žánrov: ľudové piesne, romance a štylizácie oboch. Štylizácia starých piesní zahŕňa úžasne umelecké piesne guslarov v „The Snow Maiden“.

Už prvé strany príbehu nás vítajú zborom vtákov, ktoré si dramatik požičal z ľudovej piesne:

Vtáky sa zhromažďovali

Speváci sa zhromaždili

V stádach, v stádach.

Vtáky pristávali

Speváci si sadli

Riadky, riadky...

Orlie vojvodstvo,

Prepelica horská,

Hore, hore...

Repertoár speváčky Lelya obsahuje piesne, ktoré sú ak nie citátmi, tak parafrázami folklórnych originálov. "Jahodovo-bobulový." (Spevník 1780):

Jahodovo-bobulový

Zrelé bez tepla,

Sirota dievča

Vyrastal som bez dozoru,

Môj Lado, Lado!

"Ako zvuk lesa." (Avdeevov spevník, 1848):

Ako les šumí lesom,

Za lesom pastier spieva,

Moja rozloha!

Elnik, moja malá jedlička,

Môj častý, Berezniki,

Moje potešenie!

"Oblaky a hrom sa sprisahali":

V háji sa priateľky rozpŕchli,

Niektorí pozdĺž kríkov, niektorí pozdĺž smreka,

Vzali bobule a kričali

Neexistuje nič také ako drahý priateľ;

Všetky dievčatá sa rozplakali:

Nezožral nášho priateľa vlk?

Lel, môj Lel! Leli-leli, Lel!

Na podrobné štúdium rituálov mal Ostrovský dostatok príležitostí. Okrem knižných prameňov čerpal folklór priamo zo života. Ostrovského cesty, najmä do Ščelykova, mu poskytli množstvo materiálu. Od obrovské množstvo rituály Ostrovskij si na zobrazenie vo svojich hrách vybral veľmi veľké a dôležité rituály: kalendárne a svadobné. Dramatik nemal v úmysle dávať podrobný popis ich; jeho ciele nie sú národopisné, ale umelecké a literárne. Dramatik detailne zobrazuje zimno-jarný sviatok - Maslenicu. Rituál odplavenia Maslenitsy, vložený do prológu „Snehulienky“, s mytologickým základom – pálenie (smrť) zimy s nástupom (zrodením) jari – je jedným z najstarších a mimoriadne rozšírených. Ostrovského podobizeň nie je zničená: predstavuje určitý čas rok, ktorý, aj keď pominie („zomrie“), opäť príde („ožije“). Sám strašiak o tom hovorí v listingu The Snow Maiden pamätné dátumy mytologický kalendár: „Zhasnú kúpacie svetlá“, „Odíď z Karachunu“, „Príde mrazivý čas, mrazivé koledy: Kliknite na koledu z ovsených vločiek.“ Strašiak sľubuje: "Tak ma znova počkaj."

Každý akt „Snehulienky“ je vložený do štylizovaného alebo autentického venca ľudová poézia. Kompozičným rámcom tretieho dejstva sú rituály spojené s oslavou Semika (štvrtok siedmeho týždňa po Veľkej noci), jedného z hlavných letné prázdniny. V tento deň krútili vence a plavili ich po vode s veštením o možnom sobáši, obliekali vyrúbaný strom (zvyčajne brezu), tancovali v kruhoch a spievali piesne. Tu je pieseň chlapcov a dievčat v „The Snow Maiden“:

Hej, na poli je liponka.

Pod lipou je biely stan.

V tom stane je stôl.

Pri stole je dievča.

Natrhal som kvety z trávy.

Pletel som veniec z jachty.

Kto by mal nosiť veniec?

Noste veniec pre svoju milú.

Ostrovsky uvádza túto pieseň ako ilustráciu priebehu akcie: Snehulienka upletla veniec a dala ho Lelyi.

Na ďalšie vylepšenie charakteristické znaky Je v ňom zahrnutý semitský obrad Ostrovského herná pieseň Brusils: „Bobor plával“

Poďme hrať pred ľuďmi

Vaša hra, ktorú ste učili dva roky,

Pokojne od všetkých, zahrabaný v stodolách

Pieseň je sprevádzaná mimickou hrou Fajčiarne. Podobné hry s piesňami, ako keby,

„zrno“ dramatického predstavenia, sprevádzané napodobňovaním pohybov šelmy.

Od dávnych čias sa na počesť Yarily konajú slávnosti sprevádzané rôznymi dramatickými udalosťami. Všetky žiarivé jarná rozprávka uzatvára obraz vzhľadu slnka-Yarila, ktorému Berendeyovci spievajú chválospev.

Svetlo a sila

Boh Yarilo.

Naše červené slnko!

Na svete nie je nikto krajší ako ty.

Grant, boh svetla,

Teplé leto.

Naše červené slnko!

Niet krajšieho človeka na svete

Krasnopogodnoe,

Leto je úrodné.

Naše červené slnko!

Na svete nie je nikto krajší ako ty.

Okrem kalendárne rituály, Ostrovsky použil prvky v Snehulienky svadobný obrad. V hre je epizóda, v ktorej je ozvena stará forma manželský proces, ako je nákup a predaj. Toto je výkupné za Kupavu od Mizgire:

Milé slečny,

Ničiteľ dievčenskej krásy prišiel.

S priateľkami, s príbuznými, separátorom.

Nevydaj svoju priateľku, pochovaj ju!

Ale odovzdaj ho za veľké výkupné.