Architektonická kompozícia geometrických tvarov. Archívy kategórie: základy architektonickej kompozície

Fotografia je tým, čím sa stane maľba, kompozícia, plastický rytmus, geometria, umiestnená v priebehu niekoľkých sekúnd (Henri Cartier-Bresson).

Keď sa zamyslíme kompozície vo fotografii, prvé čo ma napadne je pravidlo tretín...

Ale je tu ešte jeden dôležitý prvok v zložení - geometria. Geometria vo fotografii je jednoduché tvary, ako sú štvorec, trojuholník, kruh, rovné a zakrivené čiary.

Geometrické objekty sú väčšinou pomocné, zlepšujú vnímanie a môžu spájať jednotlivé prvky fotografie do jedného celku. Výberom jedného alebo druhého geometrického tvaru na fotografii môže autor vopred zamerať pozornosť budúceho diváka na určité jej oblasti. Zistilo sa napríklad, že rohy štvorca sa ukážu ako veľmi aktívne zóny a pre kruh alebo ovál je to stred. Nie je náhoda, že od staroveku existuje tradícia portrétov v ovále. Uhly neodvrátili pozornosť od hlavnej veci - obrazu tváre. Najbežnejším a najuniverzálnejším geometrickým nástrojom je linky. Prečítajte si o nich viac v našej samostatnej sekcii.

Vlastne akýkoľvek predmet životné prostredie možno porovnať s akýmkoľvek geometrickým obrazcom, ale všetky sa v divákovi prebúdzajú rôzne emócie a pocity. Jednoduché geometrické tvary, ako je kruh a štvorec, sú oveľa rýchlejšie zaznamenané našimi očami a vnímané mozgom, a preto si ich pamätáme lepšie ako zložité a nepravidelné. Vo všeobecnosti sú tri základné postavy. Toto obdĺžnik, trojuholník a kruh. Všetko ostatné – ovál, štvorec, lichobežník, elipsa, kosoštvorec – sú len ich variácie. Všetky sú iné ako graficky, tak aj (nečudujte sa) pocitovo.

ŠTVOREC V ZLOŽENÍ

Štvorec je najstabilnejšia, ucelená forma, pripravená vyvolať utvrdzujúce obrazy. Spája sa s pojmami ako poriadok, stabilita, spoľahlivosť, sila. Námestie je zároveň vnímané ako trochu všedné a ťažkopádne.

Foto: Robertino Nikolic. "Svetlo sa hrá s geometriou alebo geometria so svetlom?"Víťaz Black & White Spider Awards, 2007.

Foto: Alma (zdroj - 1510.deviantart.com)

OBDŽNÍK V ZLOŽENÍ

Obdĺžnik umiestnený svojou väčšou stranou vodorovne navodzuje pocit stability, pokoja a pevnosti.

Vyzerá obzvlášť harmonicky, ak je vyrobený v proporciách „zlatého rezu“. Obdĺžnik umiestnený svojou väčšou stranou pozdĺž zvislice vytvára pocit ľahkosti a vzdušnosti.

TROJUHOLNÍK V ZLOŽENÍ

Trojuholník je najbežnejší tvar vyskytujúci sa v prírode. Trojuholník je najdynamickejší, nestabilný tvar, ktorý je spojený s pohybom, vývojom a rýchlosťou. V polohe „top up“ vyvoláva obrazy stability, stability (pyramída). Niekoľko trojuholníkov - pozitívny dynamický pohyb. V polohe „zhora nadol“ - neistá rovnováha, vyváženie. Na rozdiel od obdĺžnika nie sú strany proti sebe, ale menia smer vývoja. To sa dá použiť na vytvorenie špecifických obrázkov. Trojuholník prirodzene vnáša do kompozície pocit priestorovej hĺbky.

KRUH V ZLOŽENÍ

Vo forme kruhu, viac ako ktorýkoľvek iný, je vyjadrená myšlienka prírody, zeme a vesmíru. Kruhy sú plné ako v prírode, tak aj vo svete umelých predmetov. Preto sa také pojmy ako „dobro“, „život“, „šťastie“, „prosperita“ spájajú u ľudí práve s touto formou. Tento tvar smeruje oko do rámu. Kruh je spojený s niečím ľahkým, vzdušným a zároveň vyváženým. Ale na rozdiel od štvorca je táto rovnováha bližšie k fyzickému konceptu „nestabilnej rovnováhy“. Kruhy sú oku najpríjemnejšie tvary, ktoré možno bezpečne použiť v ráme. Okamžite upútajú pozornosť diváka a vďaka dokonalej symetrii vnesú do obrazu harmóniu. Keďže kruh nemá rohy, pekne kontrastuje s pravouhlým okrajom rámu.

Rovnako ako trojuholník, aj kruh je veľmi efektný geometrický útvar, ktorý sa dá užitočne využiť pri kompozícii záberu, aj keď s iným významom. Na rozdiel od uhlopriečok, ktoré rám nabíjajú dynamikou a napätím, zakrivené línie vytvárajú harmóniu. Takto môžete vytvárať expresívne a informatívne kompozície založené na jednoduchosti geometrické tvary Oh.

Geometrické objekty možno rozdeliť do troch skupín podľa ich funkcií: vodiace čiary, deliče priestoru a orámovanie. Deliče priestoru rozdeľujú fotografiu do samostatných zón, ktoré majú svoj vlastný význam, no spolupracujú na vytvorení jedinej kompozície. Príkladom najjednoduchšieho oddeľovača priestoru je horizont oddeľujúci oblohu od hladiny mora. Trojuholníky vyzerajú veľmi dobre ako oddeľovač priestoru, ale s istotou sa dajú použiť aj prvky ako uhlopriečky a otvorené línie.

Rámovanie má funkciu prilákať pohľad diváka a zamerať ho na hlavný objekt. Dvere, oblúky a okná fungujú dobre ako prvky rámovania. Navyše prírodné prvky, ako napríklad konáre stromov, túto funkciu výborne zvládajú. Je dôležité, aby bol rám prítomný aspoň na dvoch stranách fotografie a bol urobený v pokojnom tóne, najlepšie tmavšom ako hlavný objekt, aby nerušil pozornosť diváka. Prvok rámovania by mal mať zaujímavú farbu, tvar, textúru alebo iné pozoruhodné vlastnosti, ale stojí za to pamätať, že prvky rámovania by mali viesť, nie rozptyľovať. V tomto smere fungujú obzvlášť dobre trojuholníky alebo oblúky. Oblúk dokáže vytvoriť zaujímavú dynamickú kompozíciu.

Skúšajte, experimentujte a nezabudnite, že v jednom zábere môžete na zostavenie kompozície použiť niekoľko geometrických tvarov naraz.

Na obr. Obrázok 6.1 ukazuje jednoduché geometrické telesá, ktoré by mali tvoriť zloženie vyšetrenia. Okrem už známych tiel sú tu prezentované kocky a palice. Matrice sú ďalšie ploché štvorcové, okrúhle a šesťuholníkové prvky, ktorých výška sa rovná jednej osmine hrany kocky. Tyčinky sú lineárne prvky kompozície, ktorých dĺžka sa rovná hrane kocky. Okrem toho môžu byť v kompozícii použité telesá rovnakých proporcií, ale rôzne veľkosti. Ide o takzvané kompozície s mierkou (keďže v tomto prípade list obsahuje identické telesá, ale akoby boli brané v inej mierke). Zoberme si skladby, ktoré predviedli prihlasovatelia v posledné roky(obr. 6.2-6.20).

Forma kompozície skúšky, jej veľkosť, umiestnenie na hárku, stupeň a povaha interakcie geometrické telesá už dávno zavedené. Všetky tieto pozície sa do tej či onej miery odrážajú v skúšobnej úlohe. Samozrejme, mali by ste si okamžite zarezervovať, že budeme hovoriť o úlohe skúšky, ktorá dnes existuje – môže sa zmeniť v čase, keď si prečítate túto časť príručky. Dúfame však, že podstata úlohy zostane zachovaná a budete môcť využiť naše tipy a odporúčania.

Najprv uvádzame kritériá, podľa ktorých budú vaše kompozície hodnotené:

Súlad dokončeného výkresu s úlohou;

Kompozičná myšlienka ako celok, harmónia kompozičné riešenie a zložitosť zloženia;

Zloženie listov;

Kompetentné zobrazenie jednotlivých prvkov kompozície, správna perspektíva a vložky;

Vo svojej práci si vyberte tému, ktorá je vám blízka. Môže to byť masívna stabilita alebo svetlo, nasmerované do nejakej konvenčnej vzdialenosti alebo pohybu nahor. Pohyb môže byť zacyklený alebo zhasnutý, zastavený. Hmota môže byť hustá alebo vybitá. Kompozícia môže byť postavená na metrických, jednotných vzoroch alebo naopak na jednoduchom či zložitom rytme. Môže obsahovať rovnomerné rozloženie hmoty alebo ostré, zvýraznené akcenty. Uvedené vlastnosti je možné kombinovať (samozrejme okrem tých, ktoré sa v jednom diele vylučujú). Treba mať na pamäti, že pocit zložitosti kompozície vyplýva z vnímania komplexnej harmónie nejakého netriviálneho dizajnu, a to nielen zo zložitosti vložiek a určite nie z nahromadenia mnohých telies.

Správnosť je predpokladom dobrej kompozície. Pravdepodobne ste si už všimli, že keď sa vaša kompozícia skladá len z niekoľkých geometrických telies, udržať správnu perspektívu na hárku je dosť náročné. Aj keď je základ diela takmer dokonale skonštruovaný, pridávanie každého nového tela vedie k postupnému zvyšovaniu skreslenia.

Je dosť ťažké ich sledovať a opravovať, najmä v prvých skladbách, keď sú skúsenosti a praktické zručnosti ešte malé. Preto, aby ste správne určili otvorenie všetkých hrán a smer všetkých čiar na hárku, použite rôznymi spôsobmi zefektívnenie všetkých týchto vzájomne súvisiacich pozícií a ich uvedenie do jednotný systém. Jeden takýto systém je podrobne opísaný v nasledujúcej úlohe. Ide o takzvanú mriežku - priestorovú štruktúru, ktorá určuje otvorenie hrán geometrických telies a smer čiar v perspektíve v celom hárku.

V procese prípravy na skúšku vám „mriežka“ pomôže spojiť všetky rôzne úlohy spojené s procesom vytvárania kompozície a naraz ich ľahko vyriešiť. Samozrejme, „mriežka“ je užitočná vec, ale, samozrejme, má aj svoje výhody a nevýhody.

Na jednej strane, pri zobrazovaní kompozícií založených na „mriežke“ samozrejme strávite určitý (niekedy dosť významný) čas prípravná fáza(samotná „mriežka“), čím sa skráti čas strávený prácou na samotnej kompozícii.

Na druhej strane „mriežka“ môže výrazne skrátiť čas strávený riešením čisto technických problémov súvisiacich s určovaním smerov vodorovných čiar a odhaľovaním rôznych povrchov. Samozrejme, určitá zručnosť vám umožní minimalizovať čas strávený na „mriežke“, ale ak sa v „mriežke“ vyskytne chyba (čo je dosť pravdepodobné pri stresujúcich podmienkach skúšky), budete si môcť všimnúť iba túto chybu po nakreslení prvého geometrického telesa.

Čo robiť v tomto prípade - opraviť mriežku alebo ju úplne opustiť, aby ste nahradili stratený čas? Je samozrejmé, že by ste mali začať pracovať na kompozícii skúšky s „mriežkou“ iba vtedy, ak ste sa na skúšku naučili, ako rýchlo a efektívne vytvoriť „mriežku“, čím tento proces privediete takmer k automatizácii a môžete ľahko zostaviť zloženie na ňom založené.

Ďalšou otázkou, ktorá často znepokojuje žiadateľov, je otázka týkajúca sa bočných panelov: aké bočné panely by sa mali robiť, aké zložité by mali byť a oplatí sa ich vôbec robiť? Začnime tým, že v skladbe skúšky nemusíte robiť bočné pruhy - v úlohe na skúšku je použitie bočných pruhov iba odporúčané a nie predpokladom Malo by sa však chápať, že kompozícia bez vložiek je podstatne horšia v zložitosti a umelecký prejav . Nezabúdajte, že vaša skladba bude hodnotená medzi ostatnými, a preto vytvorením skladby bez bočných stĺpcov evidentne znižujete konkurencieschopnosť svojej vlastnej (obavy. Samozrejme, z roka na rok úroveň skladby skúšky rastie, resp. to diktuje zahrnutie do zloženia zložitých bočných panelov, vďaka ktorým je práca expresívnejšia a zaujímavejšia. Ich realizácia si však vyžaduje dodatočný čas, ktorý je v podmienkach skúšky obmedzený usilovne ste sa učili na kompozičnú skúšku, pravdepodobne už máte svoje obľúbené krabice, ktoré môžu byť dosť zložité, ale mnohokrát sú znázornené ľahko, a preto sa nenechajte uniesť zložitými vložkami príliš komplikovať prácu - pamätajte, že aj kompozícia vytvorená pomocou jednoduchých vložiek môže byť dosť zložitá a výrazná, ako by geometrické telesá mali do seba narážať Niekedy sú v kompozíciách geometrické telesá narezané tak jemne, že sa zdá, akoby do seba nenarážali , ale sotva sa dotýka. Takéto kompozície majú tendenciu vyvolávať pocit nestability, nestálosti a neúplnosti. Divák má neodolateľnú túžbu urobiť takúto kompozíciu hutnejšou, zarezať geometrické telesá hlbšie do seba. Pri analýze takejto práce je ťažké o nej hovoriť ako o kompozícii - skupine harmonicky podriadených zväzkov. V iných kompozíciách sú telá tak hlboko zapustené do seba, že už nie je jasné, o aké telá ide? Takáto kompozícia spravidla vyzerá ako zložitá hmota, z ktorej vyčnievajú časti geometrických telies a nevytvára v divákovi pocit harmónie. Telá v ňom prestávajú existovať ako nezávislé objekty a menia sa na geometrickú zmes. Ak neberieme do úvahy takéto extrémne prípady (keď geometrické telesá do seba takmer nenarážajú alebo keď sa menia na jedinú hustú hmotu), na vytvorenie kompozície strednej hustoty treba dodržať nasledujúce pravidlo: geometrické teleso by malo naraziť do iného. (alebo iné) geometrické telesá nie viac ako polovica, lepšie - jedna tretina. Okrem toho je žiaduce, aby divák mohol vždy určiť hlavné rozmery geometrického telesa z jeho viditeľnej časti. Inými slovami, ak teleso narazí do telesa, jeho vrch, významná časť bočného povrchu a obvod základne by mali zostať na obrázku viditeľné. Ak narazí do akéhokoľvek telesa, časti bočného povrchu valca a kruhy jeho základov by mali zostať viditeľné. Osobitne treba spomenúť vložky kociek a štvorstenov - v kompozícii tieto geometrické telesá tvoria pozadie alebo akýsi rám na usporiadanie a vkladanie iných konštrukčne zložitejších geometrických telies. Preto sú vložky povolené, keď viditeľné časti kociek a štvorstenov tvoria menej ako polovicu ich objemu.

Veľmi často vo svete umelcov existujú obrazy, ktoré sa výrazne líšia od olejových a pastelových plátien. Pripomínajú skôr kresby, vzory, náčrty a pre bežného diváka sú úplne nezrozumiteľné. Teraz budeme hovoriť o kompozíciách geometrických tvarov, diskutovať o tom, aké sú, aké zaťaženie nesú a prečo vo všeobecnosti zaujímajú také čestné miesto v umení kresby a maľby.

Jednoduché kompozície

Každý majster štetca, ktorý začal svoju cestu s umeleckej školy, vám odpovie, že presné línie a ich kombinácie sú prvé, čo tam učia. Takto funguje naša vízia a mozog, že ak sa na začiatku naučíme harmonicky kombinovať jednoduché formy medzi sebou, potom v budúcnosti môžeme kresliť zložité maľby bude to jednoduchšie. Kompozície geometrických tvarov nám umožňujú cítiť rovnováhu obrazu, vizuálne určiť jeho stred, vypočítať dopad svetla a určiť vlastnosti jeho komponentov.

Stojí za zmienku, že napriek jasnosti a priamosti takýchto obrázkov sú nakreslené úplne ručne, bez pravítok alebo iných pomocných predmetov. Parametre obrazcov sa merajú pomocou proporcií, ktoré môžu byť umiestnené v dvoch rozmeroch (plochý obraz), alebo môžu ísť do perspektívy, do jedného úbežníka všetkých čiar.

Začínajúci umelci kreslia kompozície z geometrických tvarov v dvoch rozmeroch. Pre podobné maľby je vybraná jedna zo strán - plán alebo fasáda. V prvom prípade sú všetky obrázky zobrazené v „pohľade zhora“, to znamená, že kužeľ a valec sa stanú kruhom, hranol nadobúda tvar svojej základne. Ak sú postavy zobrazené na fasáde, je zobrazená jedna z ich strán, najčastejšie predná. Na obrázku vidíme trojuholníky, štvorce, rovnobežníky atď.

3D maľby

S cieľom rozvíjať zmysel pre perspektívu sa umelci učia zobrazovať kompozície z trojrozmerných geometrických tvarov, ktoré idú do perspektívy. Takýto obrázok sa považuje za trojrozmerný a aby ste ho mohli preniesť na papier, musíte si všetko jasne predstaviť. Podobné techniky kreslenia sú relevantné na stavebných a architektonických univerzitách, používajú sa ako cvičenia. Študenti však z týchto „malebných náčrtov“ často vytvárajú skutočné kresby tak, že kreslia neuveriteľné vložené figúry, rozoberajú kompozície s rovinami a polrovinami a zobrazujú obrázky v priereze.

Vo všeobecnosti môžeme povedať, že jasnosť a lineárnosť sú hlavné vlastnosti, ktoré má každá kompozícia geometrických tvarov. Zároveň môže byť kresba statická alebo dynamická - závisí to od typu zobrazených postáv a ich umiestnenia. Ak obrázok obsahuje hlavne kužele, trojuholníkové hranoly a gule, zdá sa, že „lieta“ - je to určite dynamické. Valce, štvorce, štvorstenné hranoly sú statické.

Príklady v maľbe

Geometrické tvary našli svoje miesto v maľbe spolu s romantizmom a inými smermi. Pozoruhodný príklad k tomu je umelec Juan Gris a jeho najviac slávny obraz„Muž v kaviarni“, ktorý sa ako mozaika skladá z trojuholníkov, štvorcov a kruhov. Ešte jeden abstraktná kompozícia z geometrických útvarov - plátno „Pierrot“, umelec B. Kubisht. Jasný, jasný a veľmi jedinečný obraz.

Aké myšlienky, aké pojmy vám napadnú ako prvé, keď premýšľate o fotografickej kompozícii? Mnohí si povedia: rovnováha v kádri, pravidlo tretín, rytmus, vedenie... Áno, toto všetko je pravda. To všetko ovplyvňuje zloženie rámu. Všetko to funguje a funguje skvele. Ale nielen to! Je tam aj skracovanie, perspektíva, vzťah tónov, farieb, kontrastov... To všetko musí fotograf vedieť a určite si naštudovať kompozíciu, zákonitosti konštrukcie obrazu na rovine. Tí, ktorí sa nedávno rozhodli vážne venovať foteniu, ktorí k foteniu práve prišli a stále ho pre seba objavujú, oboznamujú sa s pravidlami a zákonitosťami kompozície, si niekedy ani nevedia predstaviť, koľko zaujímavých vecí obsahuje najzaujímavejšie umenie. Zákonitosti kompozície sú oveľa hlbšie, ako by sa na prvý pohľad mohlo zdať. Ale keď začínate študovať kompozíciu, nie je potrebné sa vôbec obávať. Nie je to také ťažké. Len postupné oboznamovanie sa s jej zákonitosťami, ich zvládnutie, treba trénovať. Ako? Ako hovorí slávna filmová postava: „Elementary. Watson! Urobte viac fotiek! Našťastie súčasná technológia umožňuje robiť veľa fotografií. Dnes už prakticky nie je potrebný fotografický film a drahý spotrebný materiál.

Dnes sme sa rozhodli s vami porozprávať o geometrii v kompozícii. Áno, áno! Nečudujte sa! Geometria je jedným z najdôležitejších aspektov kompozície. A v tomto článku sa vám to pokúsime dokázať.

Väčšina ľudí, ktorí majú fotoaparát, bez toho, aby o tom premýšľali, nevedome využíva svoje znalosti geometrie pri fotografovaní a vnáša do daného záberu rôzne geometrické tvary. neveríš mi? Prečítajte si článok ďalej - a uvidíte, že máme pravdu. Rád by som si myslel, že informácie uvedené nižšie vám dajú impulz ďalší rozvoj zvládnutie kompozície, aby ste si ešte viac zdokonalili svoje fotografické zručnosti.

Obdĺžniky

Použitie fotografií týchto, možno najpopulárnejších postáv v geometrii, v kompozícii je podobné použitiu pravidla tretín. Ale na rozdiel od tohto známeho pravidla nie je rám rozdelený na tri pomyselné rovnaké časti, ale na pomyselné obdĺžniky rôznych veľkostí. Stačí sa pozrieť na túto fotografiu. Spodná časť fotografie, breh a tráva tvoria vodorovný obdĺžnik. A ľavá strana obrázok, kde veľká modrá škvrna vodnej hladiny je zvislý obdĺžnik. Tieto dva obdĺžniky v kompozícii fotografie veľmi dobre zvýrazňujú lampáš stojaci na brehu. Vyzerá ako izolovaný, nezávislý objekt.

Kruhy

Kruhy majú svoju vlastnú energiu. Zdá sa, že v sebe sústreďujú určitú energiu, a tým smerujú pohľad diváka do hĺbky záberu. Aby sa vytvorila efektná kompozícia, skúsení fotografi a dobrých umelcovČasto sa používajú nielen kruhy, ale aj polkruhy. Táto fotografia, ktorú sme uviedli ako príklad, to ukazuje veľmi jasne. Kruhy v jej kompozícii sústreďujú pozornosť diváka a postupne ho vedú k tomu hlavnému v zábere – k úvahám o nádherných horských štítoch v diaľke.

Trojuholníky

Trojuholník je možno najčastejšie sa vyskytujúcim geometrickým prvkom pri kompozícii akéhokoľvek obrázku v rovine. Pozorne si pozrite aspoň svoje fotografie. Pozor: trojuholníky sú všade! Sú doslova roztrúsené po vašich fotografiách! Tu je príklad pre vás - ten najobyčajnejší horská krajina. Trojuholníky na tejto fotografii vytvárajú imaginárnu, ale celkom prirodzenou cestou, ktorá vedie oko diváka od živého plota v popredí smerom k samotným horám. A samotné hory, pozrite sa pozorne, majú tiež tvar trojuholníka!

Polygóny

Pri pohľade cez hľadáčik fotoaparátu si väčšina fotografov, najmä začiatočníkov, sotva pomyslí, že práve teraz, mentálne pracujúci na kompozícii budúceho záberu, si predstavia nejaké polygóny. Ale potom, keď uvidia svoje obrázky na obrazovke monitora, budú veľmi, veľmi prekvapení: budú na nich polygóny obrovské množstvo! Práve tie dávajú fotografiám ich vizuálny význam. Venujte pozornosť týmto obrázkom. Jasne ukazujú, že geometrické polygóny sa v rovine rámu objavujú nielen vďaka tvaru samotných predmetov. Sú tiež dobre viditeľné vďaka kontrastu jednotlivých oblastí, kvôli svetlým škvrnám a tieňom.

Štvorce

Uvažuje sa o štvorci perfektná postava nielen v geometrii, ale celkovo výtvarného umenia všeobecne. Spomeňte si aspoň na slávne „Čierne námestie“ od Kazimíra Maleviča. A na fotografovanie štvorca - perfektný tvar. Pozrite sa na túto ilustráciu. Hlavný objekt fotografie ľahko a prirodzene zapadnú do námestia. A toto námestie je zase v dokonalej harmónii s ostatnými štvorcami - štvorcami vytvorenými z kníh a police na knihy v pozadí.

Oblúky

Oblúky vo svojom prejave v kompozícii vytvárania obrazu v rovine nejakým spôsobom opakujú „prácu“ kruhov. Ale na rozdiel od kruhov sú oblúky skôr prvkom pozadia ako nezávislým geometrickým tvarom. Na tejto fotke je napr. ženské ruky, držiac ružu a zložený v tvare srdca, tvoria až tri oblúky! A tieto pomyselné oblúky tvoria akoby rám, ktorý rámuje krásny a jemný kvet.

Zbiehajúce sa a rovnobežné čiary

Každý skúsený fotograf alebo umelec vám potvrdí, že správne použiť rôzne typy čiar v kompozícii môže byť veľmi ťažké. Je to však celkom možné. A zbiehajúce sa čiary a rovnobežné, možno, a dokonca navyše, musia byť efektívne použité v kompozícii rámu! Takéto čiary fungujú obzvlášť efektívne pri komponovaní pozadia. Pozrite sa na túto fotografiu. Je ľahké vidieť zbiehajúce sa aj rovnobežné čiary. Veľmi dobre nasmerujú pohľad diváka na hlavný objekt fotografie – na človeka sediaceho na tráve. Navyše sa zdá, že tieto línie sa od seba vizuálne odrážajú.

Postoj a rovnováha priestoru

Ak chcete pridať k svojej fotografii diela dávať väčší zmysel, nejakým spôsobom ich zvýšiť emocionálny vplyv na diváka, potom sa snažte pochopiť chápanie priestoru. V niektorých prípadoch môžu byť kompozičné fotografie na prvý pohľad celkom jednoduché. Ako napríklad tieto. Čo je tu najdôležitejšie? Správne. Autorom zobrazená blízkosť diváka k lavičke a prítomnosť priestoru, či skôr prázdnoty priamo za ňou. Tento druh kompozičná štruktúra rám umožňuje divákovi mentálne, na podvedomej úrovni, vo svojej mysli znovu vytvoriť históriu tohto sprisahania na základe jeho skúseností, osobná skúsenosť, na vaše emócie.

Nájdite si čas na pochopenie všetkého, o čom sme vám dnes povedali. Pokúste sa pochopiť, ako geometrické prvky ovplyvňujú kompozíciu obrazu v rovine. Toto pochopenie k vám nemusí prísť hneď. Ale nie je to vôbec strašidelné. Hlavná vec je, že sa nám zdá, že sme takpovediac zasiali svoje semienko. Najprv musíte počkať na výhonky a po chvíli plody.

Akýkoľvek výkres začína kompozičným umiestnením obrázkov na list papiera. Celkový dojem z kresby do značnej miery závisí od toho, ako je tento alebo ten obrázok zložený. Je potrebné študovať princíp usporiadania predmetov v rovine.

Slovo zloženie v preklade z latinčiny doslova znamená skladanie, spájanie, spájanie častí. Konštrukcia umeleckého diela, určená jeho obsahom, charakterom a účelom a do značnej miery určujúca jeho vnímanie. Kompozícia je najdôležitejším organizačným momentom umeleckej formy, dáva dielu jednotu a celistvosť, podriaďuje jeho prvky sebe navzájom a celku. V procese vytvárania dekoratívnej kompozície dochádza k umiestňovaniu a distribúcii vizuálnych prvkov podľa určitého vzoru v logickej postupnosti stanovenej autorom. Vizuálne médiá a štylistické znaky musia byť zladené, podriadené celku, pričom netreba zabúdať na detaily, ktoré zohrávajú veľmi dôležitú úlohu.

Inými slovami, kompozícia je správne rozloženie objektov na liste: zvýraznenie hlavného objektu, vyplnenie celej roviny listu, vyváženie pravého a ľavého okraja, prítomnosť všeobecného plánu alebo myšlienky. Predtým, ako niečo nakreslí, umelec to musí vymyslieť.

1. tip:

Aby ste vytvorili emocionálnu a figuratívnu kompozíciu, musíte pozorovať a vidieť zaujímavé udalosti, postavy, motívy a rôzne stavy prírody v živote okolo vás. To všetko umožňuje vytvárať zaujímavé a originálne kompozície.

2. tip:

Pri výbere formátu kompozície musíte zvážiť:

Podlhovastý formát urobí obraz štíhlym a vznešeným;

Horizontálny formát sprostredkúva dojem panoramatických, širokých a nekonečných priestorov;

Štvorcový formát sa najlepšie používa na vytváranie vyvážených statických kompozícií;

Oválny formát sa používa na zobrazenie portrétu osoby, pretože jeho konfigurácia ľahko koreluje s oválom tváre alebo obrysom obrazu hrudníka;

V okrúhlom formáte je kvetinový alebo rastlinný aranžmán dobre usporiadaný.

3. tip:

Vyhnite sa nasledujúcim chybám:

Neumiestňujte nič na samotný okraj listu, výnimkou je predmet začínajúci od okraja listu a vyrobený vo fragmentoch;

Predmety by sa nemali dotýkať bočných a horných okrajov listu;

Nekresli všetko príliš malé;

Nerobte položky príliš veľké.

4. tip:

Pamätajte na zákony perspektívy. Na rovine listu nižšie je znázornený objekt, ktorý je nám perspektívne bližšie. A ten, ktorý je od nás ďalej, je vyšší. takže, bližšie - nižšie, ďalej - vyššie.

5. tip:

Pri práci vo farbe myslite na zákony leteckej perspektívy. Zvýraznite stred kompozície moridlom a farbou. Pracujte podrobne na objektoch v popredí a zvýraznite ich jasnejšími, sýtejšími farbami, ale nie hlasnejšie ako stred kompozície. Čím bližšie k línii horizontu, tým viac jas a temperament farby slabne, stáva sa chladnejšou a transparentnejšou. Maľujte vzdialené plány v modrastých, fialových, modrých, šedých, strieborných farbách.

6. tip:

Začíname posledná etapa práca - zovšeobecňovanie, skontrolujte:

Je stred kompozície zvýraznený farbou alebo tónom?

Bol prvý plán podrobne vypracovaný?

Je popredie farebne zvýraznené?

Vyčnieva niečo z celkového dizajnu kompozície;

Sú obe časti kompozitného listu vyvážené?

Sú dodržané zákony leteckej perspektívy?

Priťahuje zloženie, je príjemné na pohľad?

Správne postavená kompozícia nemôže vyvolať pochybnosti ani pocity neistoty. Mal by mať jasnosť vzťahov a proporcií, ktoré upokojujú oko.