Obrázky zo života sedliaka. Roľnícke svadby v ruskej maľbe

Križiacke výpravy, ktorých cieľom bolo vyhlásené oslobodenie kresťanských svätýň od nevercov, už od začiatku predpokladali prítomnosť vážnych odporcov. Navyše, keď bolo zrejmé, že sa zmenila povaha križiackych výprav, ktorých cieľom bolo predovšetkým dobytie nových krajín a získanie bohatej koristi, boj proti križiakom bol ešte ostrejší. Dielo Alexandra Nevského sa považuje za klasický príklad boja proti križiakom. . Navyše je príznačné, že križiaci vystupovali ako odporcovia Nevského v oboch jeho slávnych bitkách.

Križiaci prišli nielen zo západu, ale aj zo severu

Je dobre známe, že veľkí európski feudáli a katolícka cirkev využili križiakov na postup na východ do krajín východoslovanských a pobaltských kmeňov. Hrozba zo strany križiakov do severozápadných ruských krajín, do Novgorodu a Pskova však neprichádzala len zo západu, ale aj zo severu. Od konca 12. storočia prebiehal boj medzi Rusmi a Švédmi o získanie vplyvu na krajiny Izhora. V 13. storočí sa tento boj zintenzívnil: Švédi využili ideológiu križiackych výprav na vojenskú inváziu do krajín Izhora (zdanlivo na misijné účely, aby obrátili miestne pohanské kmene na kresťanstvo) a sami opakovane pustošili novgorodské krajiny. Jedno z týchto ťažení švédskych a nórskych križiakov sa uskutočnilo v lete roku 1240. Moment bol vybraný dobre: ​​Rus práve zažil strašnú inváziu mongolsko-tatárskeho vojska a dokonca aj krajiny Novgorod a Pskov, kam invázia nedosiahla, boli vážne oslabené z ekonomického aj vojenského hľadiska – v r. v prípade vonkajšieho nebezpečenstva im už nebolo pomoci, mohli prísť vojská iných kniežatstiev.

Dej bitky na Neve je známy: mladý princ Alexander Jaroslavovič, ktorý bol v Novgorode ako splnomocnený zástupca svojho otca, veľkovojvoda Jaroslava Vsevolodoviča, keď dostal správu o výskyte oddielu križiakov, sa rozhodol rýchlo konať. . Zvyčajne sa v takýchto prípadoch veľa času strávilo zbieraním plnohodnotnej milície a križiaci sa na to často spoliehali pri svojich dravých nájazdoch: podarilo sa im rabovať a utiecť skôr, ako sa ruské jednotky dostali na miesto udalostí. Alexander sa rozhodol konať rýchlo a vydať sa na kampaň iba s kniežacím oddielom. Prípravy boli také rýchle, že to podľa kroniky nestihli ani všetci bohatí Novgorodčania, ktorí sa chceli do ťaženia zapojiť. Výsledkom bolo, že 15. júla 1240 Alexander a jeho oddiel náhle zaútočili na križiacky tábor pri ústí rieky Izhora a vďaka efektu prekvapenia, obratnému konaniu vojakov a osobnej odvahe porazili nepriateľa. Ruské straty dosiahli niekoľko desiatok ľudí, zatiaľ čo zabití Švédi a Nóri boli stovky. Po tomto ťaženie križiakov skončilo neslávne.

Bitka na ľade – možno nie bitka na ľade, ale bitka

Ak hovoríme o tom, že švédski a nórski vojaci, ktorí sa zúčastnili bitky na Neve , boli križiaci, nie je tak všeobecne známe (zvyčajne sú títo rytieri zobrazovaní jednoducho ako lupiči), ale každý vie, že v bitke na ľade Alexander Nevsky bojoval práve s križiakmi. V rokoch 1240 - 1242 podnikol novovzniknutý Livónsky rád, ktorý sa stal divíziou mocného Rádu nemeckých rytierov, rozsiahlu kampaň proti ruským krajinám. V tom čase novgorodské vládnuce kruhy vyhostili Alexandra Nevského, pretože sa obávali jeho nadmerného posilnenia. Pri absencii talentovaného veliteľa nedokázali novgorodskí a pskovskí vojenskí vodcovia primerane odolať križiakom, ktorí dobyli Izborsk a Pskov a skutočne ohrozovali Novgorod. V roku 1241 bol Alexander Nevsky opäť povolaný vládnuť a začal vojenskú kampaň proti Livónskemu rádu.

Nevskému sa opäť podarilo využiť rýchlosť rozhodovania a križiakov čiastočne zaskočil – nečakali od neho také rýchle akcie a nestihli poslať posily do Pskova, ktorý opäť zabrali ruské jednotky. Potom však bolo potrebné zhromaždiť značné sily, pretože sa blížila všeobecná bitka a sily Livónskeho rádu a ich spojencov boli vážnejším protivníkom ako švédski a nórski križiaci z roku 1240. Alexander zhromaždil pôsobivú novgorodskú milíciu a tiež čakal na príchod svojho brata Andreja s jednotkami Suzdalského kniežatstva. V dôsledku toho odborníci odhadujú počet ruských jednotiek zúčastňujúcich sa bitky pri jazere Peipus na 15-17 tisíc ľudí. Livónsky rád tiež zhromaždil pôsobivú armádu - až 12 tisíc vojakov.

Všeobecná bitka „severu“ križiacka výprava“, ako sa ťaženie v rokoch 1240 – 1242 nazývalo v oficiálnych prameňoch križiakov, sa odohralo 5. apríla 1242 na Čudskom jazere. Alebo skôr, zrejme sa to odohralo na brehu, a nie na ľade jazera. Keďže ideálne plochý „reliéf“ jazera bol vhodnejší pre bojové formácie križiakov a váha ťažko ozbrojeného ruského bojovníka nebola nižšia ako váha križiaka "v plnej uniforme." Kroniky križiakov navyše naznačujú, že bitka sa odohrala na zemi. S najväčšou pravdepodobnosťou dostala bitka svoj názov, Bitka o ľad, vďaka tomu, že porazení križiaci sa stiahli na ľad jazera a tam ich dostihli Rusi. Presné straty ruskej armády nie sú známe, ale boli porovnateľné so stratami križiakov: ruské kroniky hovoria o 400 zabitých a 50 zajatých Nemcoch. Kroniky križiakov spomínajú 20 zabitých a 6 zajatých, ale to by nemalo byť zavádzajúce: to znamená plnoprávnych členov, elitu rádu, bratov rytierov, s výnimkou obyčajných bojovníkov.

Alexander Babitsky

Venetsianov sa nazýva spevák roľníckeho života. Sedliacka tematika nezodpovedala prevládajúcim estetickým názorom publika doby, v ktorej umelec žil. Jeho záľuba v „nízkom žánri“ spôsobila nedorozumenie. Najlepšie obrazy našli svoje publikum až desiatky rokov po maliarovej smrti.

Predstavenie detí Venetsianovovej práci by sa malo začať predškolskom veku. Ponúkam vzdelávací materiál pre deti o biografii a maľbách umelca.
Alexey Gavrilovič Venetsianov – tvorca Nová téma v ruskom maliarstve. Jeho tvorba bola originálna, slobodná a originálna. Tvoril, poslúchal svoju myseľ, počúval svoje srdce a nesnažil sa nikoho potešiť svojimi obrazmi.

A. G. Venetsianov sa narodil v Moskve v roku 1780. Jeho predkovia pochádzali z Grécka. Otec Gavrily Jurijevič bol obchodník a svojho nástupcu videl vo svojom synovi. Alexey s skoré roky Kopíroval obrázky a písal zo života. Nemalo zmysel bojovať so synovým koníčkom, a tak mu jeho otec kúpil knihu „Zvedavý umelec a remeselník“. Zo spomienok umelcovho synovca N. Venetsianova je známe, že malý Alexej mal učiteľa Pakhomycha, ktorý ho naučil pripravovať farby, natierať plátno a naťahovať plátno na nosidlá. Venetsianov študoval na súkromnej internátnej škole, po ktorej pracoval na oddelení kreslenia.

Poznámka!!!

Vďaka tomuto triku bude váš počítač po každom reštarte v perfektnom stave. Ak je počítač nakonfigurovaný v súlade s našimi odporúčaniami, bez ohľadu na to, čo sa stane s vaším operačný systém a súbory, stačí reštartovať a bude to fungovať znova ako predtým.

V roku 1802 sa umelec presťahoval do Petrohradu. V roku 1807 vstúpil do služieb prepoštstva. Tam sa Venetsianov stretol so slávnym maliarom portrétov V. L. Borovikovským. Ašpirujúci maliar sa tak ocitol v centre umeleckého života a v kruhu slávnych ruských spisovateľov a umelcov. V tom istom roku začal v Rusku vydávať prvý vtipný list „The Journal of Caricatures for 1808 in Persons“, ktorý bol neskôr zakázaný cenzúrou pre satiru na úradníkov.

V roku 1811 dostal umelec titul „menovaný“ za autoportrét predložený Akadémii umení. Túto úroveň mohli prekonať všetci, ktorí na Akadémii neštudovali. O rok neskôr Venetsianov dokončil program a získal titul „akademik“. Počas vlasteneckej vojny v roku 1812 vytvoril Venetsianov sériu karikatúr francúzskych a gallomanských šľachticov.

V roku 1815 sa umelec oženil s dievčaťom z šľachtický rod M. A. Azaryeva. O rok neskôr sa narodila dcéra Alexandra, o tri roky neskôr - dcéra Felitsata. V roku 1818 kúpila rodina Venetsianov malý majetok v regióne Tver. Zo spomienok dcéry Alexandry:

„Naši roľníci mali otca veľmi radi a on sa o nich staral ako otec. Náš najchudobnejší zeman mal dva kone, ale z väčšej častištyri a šesť..."

V Safonkove Venetsianov maľoval obrazy sedliackeho života a portréty. Tieto diela, vytvorené zo života, patria medzi nové umelecký smer, ktorej základom bolo pravdivý odrazživota. Tu je to, čo napísal o ťažkej ceste umelca:

"Štetec moderného maliara je často ovládaný potrebou a zdvorilosťou a je nútený odkloniť sa od pravdy a poškvrniť svoju dôstojnosť."

V roku 1820 umelec začal učiť talentované roľnícke deti maliarskemu remeslu. Postupom času sa vytvorila skupina známa ako „škola Benátčanov“. Učiteľ mnohých svojich študentov umiestnil na Akadémiu umení. Venetsianov povedal svojim študentom:

"Talenty sa potom rozvíjajú, keď sú vedené po cestách, ku ktorým ich pridelila príroda."

Sám išiel cestou, ktorú mu určila príroda.

V roku 1824 vystavoval „sedliacke“ obrazy na Akadémii umení. Akademická rada zamietla umelcove skice k súťažnému obrazu, ktorý by mu otvoril cestu k titulu „maliarsky poradca“.

V roku 1830 získal Venetsianov titul „umelca cisára“. Dostal ročný plat 3000 rubľov a vyznamenal Rád sv. Vladimíra 4. stupňa.

V roku 1831 zomrela jeho manželka Marfa Afanasyevna a zanechala dve malé dcéry, ktoré vychovával jej otec. V roku 1833 zomrel otec Gavrily Jurijevičovej. Údržba školy si vyžiadala prehnané výdavky. Za 20 rokov školu navštevovalo viac ako 70 žiakov. Mnoho študentov sa stalo slávnych umelcov: N.S. Krylov, L.K., A.V., Alekseev, G.V.

V Safonkove našli prístrešie tuláci, mnísi, maliari ikon... Venetsianov prestal vystavovať svoje obrazy. Musel zastaviť svoj majetok a prevziať diela na objednávku: portréty a ikony pre kostoly. V posledných rokoch trpel stratou síl a upadol do bezvedomia. 4. decembra 1847 umelec prevážal náčrty ikon zo Safonkova do Tveru. Cestou dolu z hory dostali kone šmyk a on bol vyhodený zo saní. Tento výlet sa skončil tragédiou.

"Zacharka" 1825

Portrét sedliackeho chlapca bol založený na skutočnej osobe. Zakharka bol synom roľníka Fedula Stepanova. Na obrázku Zakharky umelec ukázal malého roľníckeho robotníka. Jeho oblečenie, klobúk a palčiaky nemali správnu veľkosť. Pre jeho vek mu nedali prácu. Chlapec drží na ramene sekeru.

Zakharka pracuje od útleho veku a vie, že od jeho práce závisí život celej rodiny. Chlapcove oči sú odvrátené nabok, no jeho sústredený pohľad ho uchváti jednoduchosťou, prirodzenosťou a láskavosťou. Mäkké črty tváre, bacuľaté pery, obrovské, zamyslené oči a otočenie hlavy vytvárajú zároveň pocit naivity a zdanlivej dospelosti, drsnosti. Pri pohľade do tváre sedliackeho chlapca divák pochopí, že práve na takýchto jednoduchých robotníkoch spočíva svet.

Prečítajte si a diskutujte so svojím dieťaťom o básni N. A. Nekrasova „Malý muž s nechtíkom“

Kedysi dávno v chladnom zimnom období,
Vyšiel som z lesa; bola krutá zima.
Vidím, že to ide pomaly do kopca
Kôň, ktorý nesie voz drevín.
A čo je dôležité, chodiť v slušnom pokoji.
Muž vedie koňa za uzdu
Vo veľkých čižmách, v krátkom kabáte z ovčej kože,
Vo veľkých palčiakoch... a je malý ako necht!
- Výborne, chlapče! - "Prejdi okolo!"
- Ako vidím, si príliš impozantný!
Odkiaľ pochádza palivové drevo? - „Samozrejme, z lesa;
Otec, počuješ, seká a ja to odnášam.“
(V lese bolo počuť drevorubačskú sekeru.)
- A čo môj otec? veľká rodina? -
„Rodina je veľká, ale dvaja ľudia
Len muži: môj otec a ja...“
- Tak to je! Ako sa voláš? -
"Vlas."
- Koľko máš rokov? - "Šieste prešiel...
No, je mŕtva!" - kričal malý hlbokým hlasom.
Potiahol opraty a kráčal rýchlejšie...

Počas diskusie o básni položte dieťaťu niekoľko otázok:

• O kom hovorí básnik Nekrasov vo svojej tvorbe? (O chlapcovi)
• Aké je jeho meno? Koľko má rokov?
• Čo robí v lese? (nosenie drevín)
• Prečo má Vlas veľké čižmy a palčiaky? (Oblečenie nosil postupne každý v chudobnej roľníckej rodine)
• Ako sa Vlas správa? Aký je? (pracovitý, dôležitý, impozantný, zodpovedný...)

Zvážte Venetsianovov obraz „Zakharka“. Požiadajte svojho syna (dcéru), aby odpovedal na otázky:

• Kto je zobrazený na tomto obrázku? Koľko má rokov? (7-9 rokov)
• Čo to drží v ruke? (nástroj)
• Kam ide? (Ide do práce)
• Prečo ten chlapec pracuje? (Žije v roľníckej rodine. Sedliacke deti od malička pomáhali rodičom)
• Aké pocity máte k hrdinovi obrázku? Aký je? (Seriózny, premyslený, silný, sebavedomý...)
• Čo majú tieto dve diela spoločné? (Hlavnou postavou Nekrasovovej básne a Venetsianovho obrazu je dedinský chlapec).
• V čom sú si Vlas a Zakharka podobní? (Vlas a Zakharka vedia pracovať. Obaja sú z roľníckej rodiny a napriek nízkemu veku veľa pracujú a považujú sa za dospelých).
• Ako vnímajú svojich hrdinov básnik Nekrasov a umelec Venetsianov? (Nekrasov cíti k jeho malý hrdina súcit a nežnosť, nazývajúc chlapca „malým mužom“. Obdivuje však jeho zrelosť a rozvážnosť: „Je to veľká rodina, ale dvaja ľudia: môj otec a ja...“. Venetsianovove city k Zakharke sú vyjadrené v samotnom obraze hrdinu. Portrét je plný emócií: otáčanie hlavy a zvykové zaobchádzanie chlapca s nástrojom hovorí o pocite dospelosti, detstvačrty tváre a veľkosť oblečenia prezrádzajú).

Na konci zoznámenia sa s obrázkom môžete dieťa pozvať, aby sa naučilo Nekrasovovu báseň.

« Spiaci pastier“ (v rokoch 1823-1826)

Letný deň. Slnko jasne svieti, osvetľuje svojimi lúčmi modrú oblohu, zrkadlovú rieku, zelené brehy, zalesnené kopce, ďalekú ornú pôdu... Tu stojí rad sedliackych domov s oplotenými záhradami. Roľníčka nosí vodu z rieky. Obec žije vlastným jednoduchým životom, ktorý je úzko spätý s prírodou.

V popredí je pastier spí sladkým spánkom. Má na sebe teplé domáce oblečenie s červeným opaskom a na nohách lykové topánky s náušníkmi. Pravú nohu má vystretú dopredu, ruky má uvoľnené. Na obraze chudobného pastiera je viditeľná harmónia človeka a prírody.

Požiadajte svoje dieťa, aby opísalo obrázok. Položte mu niekoľko otázok:

• Aké ročné obdobie je zobrazené na obrázku?
• Ako je znázornená príroda?
• Akú náladu sprostredkuje umelec nám, divákom?
• čo robí ten chlapec? (spí)
• Čo robí vo svojom živote? (pasúce sa kravy).
• Z akej rodiny je? Aké má oblečenie? (Je oblečený v košeli, portoch a plášti).
• Čo má oblečené? (v lykových topánkach s onuchami).

Pri zvažovaní oblečenia a obuvi hrdinu obrázka by rodičia mali venovať pozornosť rozvoju slovnej zásoby dieťaťa. Treba mu vysvetliť význam dnes už vypadnutých prastarých slov ako armyak, porty, lykové topánky, bast, lub, onucha...

Slovo "porty" znamená dlhé úzke nohavice, arménsky- sedliacky kaftan vyrobený z arménčiny. Kaftan- vrchný odev pre mužov, podobný županu. arménsky- vlnená tkanina.

Lapti- druh obuvi, ktorý sa používal v každej roľníckej rodine. Pletené boli z lipového lyka, vŕby a dubovej kôry. Lyko- mladé lyko, vláknitá, krehká podkôra z akéhokoľvek stromu. Ľub- vnútorná časť kôry mladých stromčekov. Onucha- kus hustej látky, obtočený okolo nohy pri nosení lykových topánok alebo čižiem.

Po diskusii o obrázku pozvite svojho syna alebo dcéru, aby napísali krátky príbeh pomocou starých slov.

Čas vytvorenia portrétu nie je známy.

Mladé dievča sa na svet pozerá otvorene a bojazlivo. Živé oči odrážajú čistú, nevinnú dušu. Úprimný pohľad láka tajomstvom. Pery zamrzli v miernom úsmeve. Hnedé vlasy má hladko rozčesané. Modrá šatka starostlivo rámuje nežnú tvár. Nepozná zlo a ťažký údel sedliakov, verí v dobro, dôveruje ľuďom...

Nejde o prácu vyčerpanú sedliačku, ale o mladú krásku. Dokonca aj v spôsobe, akým dievča drží ruku, je vznešenosť spôsobov a citov. Umelec zobrazil obraz plný harmónie a mladistvého šarmu. Je presvedčený, že mladá roľníčka prináša svetu svetlo a zaslúži si v živote šťastie.

"The Reapers" 1825

Obraz zobrazuje výjav z roľníckeho života, ktorý umelec pozoroval na poli, pri žatevných prácach. Hrdinami obrazu sú roľníčka Anna Stepanovna a jej syn Zakharka. Žnec sa zastavil, aby si oddýchol, a vtom jej na ruke pristáli dva motýle. Jej smutný, unavený vzhľad je zarážajúci. V očiach je záhuba, na tvári poloúsmev. Držiac ruku vo vzduchu ukazuje prichádzajúce krásky svojmu synovi. Chlapec si ich prekvapene a so záujmom prezerá. Užíva si život. Hlavnou myšlienkou obrazu je, že roľníci majú blízko k prírode, obdivujú jej krásu a sú ňou presýtení.

Pre hlbšie vykreslenie neľahkého roľníckeho údelu umelkyňa využíva jednotlivé detaily: ženskú plátennú košeľu zatemnenú od práce, letné šaty ušité z útržkov, teplo na tvári kosca, vyčerpané nežné ruky držiace kosák, počasie... ubité prsty chlapca... Nech je osud akokoľvek krutý, selanka sa usiluje ku kráse. Jej skromné ​​korálky to pripomínajú.

„Na ornej pôde. Jar“ 1820

Skoro ráno. Mladá roľníčka v červených letných šatách a elegantnom kokoshniku ​​je trýznivá orná pôda. Prvý deň orby bol skutočným sviatkom. Sedliaci vyšli na polia v najlepšom oblečení. Obraz je plný alegórií. Bohyňa jari je stelesnená v obraze ženy. Hladko kráča po ornej pôde bosými nohami. Kone ťahajúce pluh poslušne poslúchajú svoju pani. Na okraji ihriska sa hrá bábätko, ktoré má na sebe len košieľku. Mladá matka obdivuje svojho prvorodeného a zveruje ho matke Zemi. Dieťa predstavuje začiatok života. Na rozoranom poli je viditeľná zeleň. Tu rastú mladé stromy vedľa vyschnutého hrčovitého pňa. V diaľke, akoby v kruhu, vedie kone ďalšia sedliacka. Táto jednoduchá zápletka zobrazuje večný kolobeh života: obnovu prírody v súvislosti so zmenou ročných období, jej zrod a chradnutie.

„Na žatve. leto“ 1820

Obraz je oknom do veľkého sveta roľníckych koncernov. K obzoru sa tiahne miestami pozbierané žitné pole. Žlté pole sa leskne od horúceho vzduchu slnka. viditeľné v diaľke ženské postavyženci Žatva beží – splietajú sa stohy sena.

V popredí sedí matka dojčiaca svoje dieťa. Staršie deti ho priniesli nakŕmiť. Vedľa ženy je kosák. Žnec hľadí na zrelé pole a zviera si dieťa pri srdci. Čaká ju práca, ktorú treba v krátkom čase dokončiť. Na tomto obrázku umelec ukázal idylu - krásu roľníckeho každodenného života a krásu ruskej prírody, skrývajúcu všetky útrapy roľníckej práce.

Hlavnou témou Venetsianovho diela je človek na Zemi a jeho spojenie s prírodou. Umelec ukázal na svojich plátnach každodenné aktivity roľníkov, ich život, postavy, vzťahy s vonkajším svetom. V maľbe hral majstrovsky prvé husle. Toto je skutočná hodnota umelca A.G. Venetsianova.

Vážený čitateľ! Pozývam vás na prehliadku diela ruského maliara A. G. Venetsianova. Prajem vám a vašim deťom príjemné dojmy a emócie!

Roľník – predstaviteľ „mlčiacej väčšiny“ – až do 19. storočia, pred érou sociálnych revolúcií a urbanizácie, s ktorou sa spájalo formovanie moderných národov a budovanie ich mytológie, nezastával vo výtvarnom umení žiadne výrazné miesto. príslušného. V romantickej ére začiatku storočia kultúrny obraz dedinčan nadobudol v Európe špecifický význam: keď sa národ chápal ako kolektívne teleso vyrastajúce z prapôdy, práve kormidelník začal byť vnímaný ako jeho najčistejšie, najkompletnejšie, nelegované stelesnenie. Ale v povedomí verejnosti Rusko XIX storočí zaujímalo roľníctvo veľmi zvláštne miesto: stalo sa prakticky synonymom pojmu „národ“ a vidiecky robotník sa zmenil na morálny štandard pre rôzne politické a intelektuálne hnutia. Naše umenie s bezprecedentnou jasnosťou stelesňovalo tento proces vizuálneho sebapoznania krajiny a formovania obrazu roľníctva ako chrbtovej kosti Ruska.

Treba povedať, že do druhej polovice 18. stor Európske maliarstvo poznal len niekoľko základných vzorov na zobrazenie roľníctva. Prvý sa formoval v Benátkach v 16. storočí. Jeho vzhľad bol schválený literárnou tradíciou siahajúcou do básne „Georgics“ od rímskeho básnika Virgila, v ktorej tvrdá práca farmári pôsobili ako záruka súladu s prírodou. Odmenou mu bol súhlas so z času na čas zavedenými zákonmi prirodzenej existencie, o ktoré boli obyvatelia miest ochudobnení. Druhý režim sa rozvinul v urbanizovanom Holandsku 17. storočia: v mnohostranných žánrových scénach sa vidiečania javili ako zábavné, niekedy hrubé, nestriedmé, a teda hodné publikum. veselý úsmev alebo zlý výsmech, ktorý pozdvihol mestského diváka v jeho vlastných očiach. Napokon sa v dobe osvietenstva zrodil iný spôsob reprezentácie sedliaka ako ušľachtilého, citlivého dedinčana, ktorého prirodzená morálka pramenila z blízkosti k prírode a slúžila ako výčitka skazenému človeku civilizácie.

Ivan Argunov. Portrét neznámej ženy v ruskom kroji. 1784

Michail Šibanov. Oslava svadobnej zmluvy. 1777Štátna Treťjakovská galéria

Ivan Ermenev. Spievajúci slepci. Akvarel zo série „Žobráci“. 1764–1765

V tomto smere pozostalý Rusko XVIII storočia na európskom pozadí nevynikli. Ojedinelé môžeme nájsť príklady zobrazenia predstaviteľov nižších spoločenských vrstiev, pričom okolnosti vzniku niektorých diel tohto druhu nie sú vždy jasné. Takými sú bezcitný „Portrét neznámej ženy v ruskom kroji“ od Ivana Argunova (1784), pokojná noblesa „Oslava svadobnej zmluvy“ od Michaila Šibanova (1777) či brutálne pravdivé obrazy žobrákov od Ivana Ermeneva. Vizuálne chápanie „ľudového“ priestoru Ruska sa spočiatku odohrávalo v rámci etnografie. Atlasy – opisy ríše boli opatrené podrobnými ilustráciami predstavujúcimi sociálne a etnické typy: od roľníkov európskych provincií až po obyvateľov Kamčatky. Prirodzene, zameranie umelca bolo predovšetkým na jedinečné kostýmy, účesy a fyziognomické črty, ktoré zdôrazňovali jedinečnosť zobrazených postáv, a v tomto ohľade sa takéto rytiny mierne líšili od ilustrácií opisov exotických krajín - Ameriky alebo Oceánie.

Situácia sa zmenila v 19. storočí, keď človek „od pluhu“ začal byť vnímaný ako nositeľ ducha národa. Ak však v tom čase vo Francúzsku alebo v Nemecku, na obraze „ľudu“ ako celku, malo roľníctvo iba určitý, aj keď dôležitý podiel, v Rusku existovali dve rozhodujúce okolnosti, pre ktoré bol problém jeho obrazu kľúčový. jeden. Prvým je westernizácia elity, ku ktorej došlo za Petra. Dramatický sociálny rozdiel medzi menšinou a väčšinou bol zároveň rozdielom kultúrnym: šľachta žila „európsky“ a drvivá väčšina ľudu v tej či onej miere dodržiavala zvyky svojich predkov, ktorý pripravil dve časti národa bežný jazyk. Po druhé najdôležitejším faktorom- poddanstvo bolo zrušené až 19. februára 1861, čo bolo dôkazom hlbokej morálnej chyby Ruský život. Tak sa trpiaci roľník, roľnícka obeť nespravodlivosti, stal nositeľom skutočných hodnôt - sociálnych a kultúrnych.

Bod zlomu bol Vlastenecká vojna 1812, kedy v boji proti cudzej invázii Rusko aspoň v osobe o horné vrstvy, uvedomila si ako jedna. Bol to vlastenecký vzostup, ktorý ako prvý stanovil úlohu viditeľného stelesnenia národa. V propagandistických karikatúrach Ivana Terebeneva a Alexeja Venetsianova bol ruský ľud, ktorý porazil Francúzov, vo väčšine prípadov prezentovaný v podobe roľníka. Ale „vysoké“ umenie, orientované na univerzálny antický ideál, nedokázalo tento problém vyriešiť. V roku 1813 vytvoril Vasily Demut-Malinovsky sochu „Ruská Scaevola“, ktorá reprodukovala nepravdepodobný príbeh šírený vlasteneckou propagandou. Plastika zobrazuje sedliaka, ktorý si sekerou odsekne ruku s napoleonským znakom a nasleduje tak príklad legendárneho rímskeho hrdinu. Vidiecky robotník je tu obdarený ideálnym, rovnomerne vyvinutým telom hrdinov starogrécky sochár Praxiteles. Kučeravá brada sa zdá byť skutočným znakom národnosti, ale aj letmé porovnanie hlavy sochy s obrazmi rímskych cisárov Luciusa Verusa alebo Marca Aurelia túto ilúziu ničí. Zo zjavných znakov etnickej a sociálnej príslušnosti zostal len pravoslávny prsný kríž a sedliacka sekera.

"Ruský Scaevola". Socha Vasilija Demuta-Malinovského. 1813Štátna Treťjakovská galéria

Venetsianov obraz sa stal novým slovom na tejto ceste. Bez toho, aby bol založený na starodávnom kánone a ponúkal hotové riešenia akademická škola, umelec urobil z vlastných nevoľníkov hrdinov svojich obrazov. Venetsianovské sedliacke ženy a roľníčky sú z väčšej časti zbavené sentimentálnej idealizácie, ktorá je charakteristická napríklad pre podobné obrazy Vasilija Tropinina. Na druhej strane sú ponorení do zvláštneho harmonického sveta, len čiastočne spojeného s realitou. Venetsianov často zobrazuje roľníkov vo chvíľach relaxu, niekedy úplne v rozpore s ich činnosťou. Takými sú napríklad obrazy z 20. rokov 19. storočia „Spiaci pastier“ a „Ženci“: matka a syn s kosákmi v rukách, na chvíľu zmrazení, aby neodplašili úle, ktoré im sedeli na rukách. Zamrznutý motýľ na sekundu sprostredkuje prchavú povahu zamrznutého okamihu. Dôležité však je, že Venetsianov zvečnil svojich pracovníkov v krátkom čase odpočinku, čím im dáva privilégium v ​​očiach diváka. slobodný človek- voľný čas.

Alexej Venetsianov. Spiaci pastierka. 1823–1826Štátne ruské múzeum

Alexej Venetsianov. Reapers. Koniec 20. rokov 19. storočiaŠtátne ruské múzeum

Dôležitým míľnikom v chápaní roľníka boli „Poznámky lovca“ od Turgeneva (1847-1852). V nich bol muž videný ako rovnocenný, hodný rovnakého pozorného pohľadu a pozorného náhľadu na charakter ako vznešení hrdinovia románov. Trend, ktorý sa postupne rozvinul v ruskej literatúre v polovici storočia, ktorá otvorila život ľudu, možno opísať slovami Nekrasova, známych zo spomienok súčasníka:

„...Zväčšil som materiál spracovaný poéziou, osobnosti sedliakov... Predo mnou stáli milióny živých bytostí, nikdy neznázornených! Požiadali o láskyplný pohľad! A každý človek je mučeník, každý život je tragédia!“

Na vlne sociálneho rozmachu spôsobeného veľkými reformami v 60. rokoch 19. storočia (predovšetkým emancipácia nevoľníkov), ruské umenie podľa literatúry zaradila výlučne do svojho zorného poľa široký kruh fenomény každodenného života. Hlavná vec je, že sa posunulo od neutrálnej popisnosti k sociálnemu a morálnemu hodnoteniu. Nie náhodou v tomto čase v maľbe jednoznačne dominoval každodenný žáner. Umelcovi to umožnilo predstaviť rôzne typy a charaktery, rozohrať pred publikom typické situácie zo života rôznych vrstiev spoločnosti. Roľníctvo bolo zatiaľ len jedným z objektov záujmu umelcov – boli to však práve výjavy z vidieckeho života, ktoré umožnili vznik diel, v ktorých sa najvýraznejšie prejavil obviňujúci pátos „šesťdesiatych rokov“.

Vidiecka sprievod na Veľkú Noc. Obraz Vasilij Perov. 1861Štátna Treťjakovská galéria

V roku 1862 bol na naliehanie synody zo stálej expozície Spoločnosti pre povzbudzovanie umelcov odstránený obraz „Vidiecky sprievod na Veľkú noc“ (1861) od vodcu novej umeleckej generácie Vasilija Perova. Sprievod tiahnuci sa pod zamračenou oblohou, hnetiac nohami jarné blato, umožnil ukázať prierez dedinským svetom, kde neresti zachytili každého – od farára a bohatých sedliakov až po posledných chudobných. Ak dobre oblečení účastníci sprievodu zružoveli iba od toho, čo vypili a zjedli, potom ďalšie postavy demonštrujú hlbšie štádiá degradácie a znesvätenia svätýň: otrhaný muž nesie obraz hore nohami a opitý kňaz kráčajúci z verandy , rozdrví veľkonočné vajíčko.

V tom istom čase sa do ruskej maľby dostal nový obraz roľníckeho prostredia, bez idealizácie. Najpôsobivejším príkladom je „Popoludnie na dedine“ od Pyotra Suchodolského (1864). Ide o protokolárne presný obraz konkrétnej oblasti - obce Zhelnyj, okres Mosalskij, provincia Kaluga: roztrúsené chatrče a prístrešky s večne deravými strechami (iba v pozadí vidno stavbu nového domu), chudé stromy, močaristý potok. Letné horúčavy prinútili obyvateľov venovať sa každodenným činnostiam: ženy prinášajúce vodu alebo pranie bielizne, deti hrajúce sa v blízkosti stodoly, muži spiaci na slnku, predstavujúci rovnaký prvok krajiny ako škvrnité prasa spadnuté na bok, brány hodené rovno do trávy, alebo pluh zapichnutý do nikdy nevysychajúcej mláky .

Poludnie v dedine. Obraz Pyotra Suchodolského. 1864Štátne ruské múzeum

To, čo odlišuje tento pohľad od Gogoľových pestrých opisov horúceho vidieckeho dňa, je maliarov objektívny pohľad, bez viditeľných emócií. V určitom zmysle je tento obraz ruskej dediny ešte pochmúrnejší ako Perovov demonštratívny, ale tendenčný obraz. Medzitým bola vtedajšia spoločnosť očividne pripravená na takúto podívanú: v roku 1864 dostal Sukhodolsky za tento obraz Veľkú zlatú medailu Akadémie umení a v roku 1867 bol vystavený v ruskej sekcii Svetovej výstavy v Paríži. Treba však poznamenať, že vo viac neskoršie roky Ruskí maliari maľovali dedinu ako takú pomerne zriedkavo, radšej predstavovali roľníkov v inom prostredí.

Vyobrazenie postáv z ľudu 60. rokov 19. storočia sa spravidla vyznačovalo otvorene vyjadreným postojom umelca: bola to kritika sociálnej nespravodlivosti a morálneho úpadku, žiadaná spoločnosťou, ktorej hlavnými obeťami boli „ponížení“. a urazený." Umelec pomocou dobre vyvinutých naratívnych nástrojov žánrovej maľby rozprával „príbehy“, ktoré boli svojou rétorikou blízke divadelným mizanscénam.

Nasledujúce desaťročie prinieslo viacrozmerný obraz ľudí, ktorý sa čoraz viac spája s nižšími spoločenskými vrstvami. Namiesto tichej výčitky vzdelaným vrstvám sa „obyčajný“ človek stáva pre nich morálnym príkladom. Táto tendencia bola svojím spôsobom vyjadrená v románoch a publicistike Tolstého a Dostojevského. S ním je spojená socialistická ideológia populizmu s jeho idealizáciou roľníckej komunity ako nielen ekonomického, ale aj sociálneho a etického jadra národa. Ale hoci ruská maľba bola vo všeobecnom ideologickom kontexte éry, doslovné paralely medzi ňou, literatúrou alebo žurnalistikou nie sú vždy vhodné. Takže napríklad realizmus, ktorý vyznávali členovia najvplyvnejšieho umeleckého spolku 2. polovice 19. storočia - Zväzu putovných umeleckých výstav - možno len ťažko chápať ako priamu obdobu ľudáckeho chápania ľudu.

Po stáročia zobrazovanie človeka z ľudu v európskom a ruskom umení znamenalo odstup medzi postavou a divákom, ktorý si vždy udržal svoje výsadné postavenie. Teraz súprava nástrojov psychologická analýza, vyvinuté literatúrou a vybudované realistickými maľba XIX storočia, mala byť aplikovaná na obyčajných ľudí. „... Jeho vnútorná podstata... nie je niečím zvláštnym a kurióznym, ale univerzálnou ľudskou podstatou, čerpajúcou svoju originalitu výlučne z vonkajšieho prostredia,“ tvrdil v roku 1868 Saltykov-Shchedrin. Ašpirácie peredvizhnického realizmu 70. a 80. rokov 19. storočia možno opísať podobne.

Illarion Pryanishnikov. Kaliky chodia. 1870Štátna Treťjakovská galéria

Illarion Pryanishnikov. Obete požiaru. 1871Súkromná zbierka / rusgenre.ru

Nikolaj Jarošenko. Slepí ľudia. 1879Regionálne múzeum umenia Samara

Ivan Kramskoy. Kontemplátor. 1876

Ďalšou stránkou individualizujúceho pohľadu bolo budovanie psychologického a sociálna typológiaľudí. Ivan Kramskoy v roku 1878 napísal: „...typ, a zatiaľ len jeden typ, dnes tvorí celú historickú úlohu nášho umenia. Ruské maliarstvo hľadalo takéto typy počas 70. rokov 19. storočia. Medzi nimi vynikajú obrazy ľudí, ktorí sú tak či onak odrezaní od svojich koreňov, ktorých spôsob života alebo štruktúra myslenia sú oddelené od zavedeného spôsobu života - akési deti revolúcie uskutočnenej reformou 1861. Takými sú „The Walkers“ (1870) a „The Firefighters“ (1871) od Pryanish-nikovej, „The Tramp“ od Sharvina (1872), „The Blind“ od Yaroshenka (1879) alebo „The Contemplator“ od Kramskoya (1876 ), ktorý Dostojevskij použil v knihe „Bratia Karamazovovci“ na charakterizáciu Smerďakova:

„... v lese, na ceste, v ošúchanom cafta-niku a lykových topánkach stojí osamotený človiečik, blúdi v najhlbšej samote... ale nemyslí, ale o niečom „rozmýšľa“.<…>... Možno zrazu, po mnohých rokoch nahromadených dojmov, všetko opustí a odíde do Jeruzalema, aby sa túlal a zachránil, alebo možno náhle vypáli svoju rodnú dedinu, alebo sa možno stane oboje spolu.“

Nákladné člny na Volge. Obraz Ilju Repina. 1872-1873Štátne ruské múzeum

Prelomový bod vo vzťahu k ľudovým obrazom je spojený s „Nákladnými člnmi na Volge“ od Ilju Repina (1872-1873), ktorých hrdinami boli práve ľudia vytrhnutí zo svojej obvyklej pôdy. Sledovaním toho, ako sa zmenil postoj umelca k dramaturgii jeho plátna, možno pochopiť, ako v maľbe ako celku došlo k prechodu od žánrového rozprávania a povýšeneckého a ľútostivého pohľadu k obrazu, kde ľudový organizmus sa stáva sebestačným. Repin opustil svoju pôvodnú myšlienku postaviť mestskú „čistú“ spoločnosť na pikniku proti „vlhkým, strašidelným príšerám“ – od zobrazenia epizódy, ktorej bol sám svedkom. IN finálna verzia vytvoril plátno, ktorého paradoxná povaha modernému divákovi uniká. Pred nami je veľké plátno, ktoré návštevníka výstavy okamžite zastaví: modrá obloha, modrá farba rieky a piesok brehov Volgy vytvárajú mimoriadne silný farebný akord. Nie je to však krajinomaľba alebo žánrová maľba: Repin dôsledne odmieta tie kompozičné rozhodnutia, ktoré naznačujú nejaký druh sprisahania. Vyberá si moment, keď sa jeden-dvanásť ľudí takmer zastavilo, akoby pózovalo maliarovi. Ide vlastne o skupinový portrét ľudí na samom dne ruskej spoločnosti. Pri pohľade na plátno môžeme čítať postavy a pôvod nákladných lodí: od stoického mudrca odfláknutého kňaza Kanina (koreň ľudského tímu) až po mladú Larku, ktorá akoby vzdorovala svojmu osudu (najjasnejšia postava v stredom tohto ponurého radu je mladý nákladný čln, ktorý v skutočnosti kladie remeň). Na druhej strane, jedenásť ľudí ťahajúcich obrovskú kôru sa premení na mnohohlavého tvora, ktorý tvorí jediné telo. Ak vezmeme do úvahy, že nákladné lode sú prezentované na pozadí riečneho priestoru, za nimi je zobrazená loď, ktorú vlečú (starý symbol ľudskej komunity) pod ruskou obchodnou vlajkou, potom musíme priznať, že máme pred sebou kolektívny obraz ľudí, ktorí sa súčasne objavujú v zúfalej chudobe a nedotknutej prírodnej sile.

Reakcia verejnosti na „Burlakova“ je indikatívna: konzervatívna kritika zámerne zdôraznila „tendenčnosť“ obrazu a verila, že „toto je báseň Nekrasova, prenesená na plátno, odraz jeho „civilných sĺz“. Ale takí rôzni pozorovatelia ako Dostojevskij a Stasov videli v „Barge Haulers“ objektívny obraz reality. Dostojevskij napísal:

„Ani jeden z nich nekričí z obrazu na diváka: „Pozri, aký som nešťastný a do akej miery si ľuďom dlžný... Dvaja poprední dopravcovia člnov sa takmer smejú, aspoň neplačú vôbec a rozhodne nemyslia na sociálne -v jeho pozícii.“

Bol zhrnutý akýsi sumár hodnotenia plátna veľkovojvoda Vladimír Aleksandrovič, ktorý ho kúpil za 3 000 rubľov. „Barge Haulers“ zostali v jeho paláci až do .

Vasilij Petrov. Fomushka-sova. 1868Štátna Treťjakovská galéria

Iľja Repin. Nesmelý chlapík. 1877Štátne múzeum umenia Nižný Novgorod

Iľja Repin. Muž so zlým okom. 1877Štátna Treťjakovská galéria

V 70. rokoch 19. storočia sa realistická maľba snaží nielen ukázať „sociálne neduhy“, ale aj nájsť pozitívny začiatok v ruskom živote. V dielach kočovných umelcov je stelesnený v krajine (Savrasov, Shishkin) a portrétoch inteligencie (Kramskoy, Perov, Repin). Práve portrétny žáner otvoril v ľudových obrazoch možnosť spojenia typického a konkrétneho, čo umožnilo zamerať sa predovšetkým na charakter človeka a prijať ho ako rovnocenného. Ide o „Sovu Fomushku“ od Perova (1868), „Smelý roľník“ a „Roľník so zlým okom“ od Repina (obe 1877). Ale na výstavách nebolo náhodou, že obrazy konkrétnych roľníkov boli nazývané „štúdie“: portréty si stále zachovali status spoločenského privilégia.

Lesný robotník. Obraz Ivan Kramskoy. 1874Štátna Treťjakovská galéria

Kramskoy sa posunul ďalej cestou vytvorenia silného a nezávislého roľníckeho charakteru. Kramskoy v liste zberateľovi Pavlovi Treťjakovovi o náčrte „Woodman“ (1874), ktorý zobrazuje lesníka v prestrelenom klobúku, napísal:

“... jeden z tých typov... ktorí majú veľa sociálnych a politický systém ľudový život rozumejú vlastným rozumom a ktorí majú hlboko zakorenenú nevôľu hraničiacu s nenávisťou. Z takýchto ľudí v ťažkých chvíľach zhromažďujú svoje gangy Stenka Razins a Pugačevovci, ktorí v bežných časoch konajú sami, kdekoľvek a akokoľvek je to potrebné, ale nikdy nedosiahnu mier.“

Ivan Kramskoy. Sedliak s uzdou. 1883Národné múzeum "Kyjevská galéria umenia"

Ivan Kramskoy. Miňa Mojsejevová. 1882Štátne ruské múzeum

Najdokonalejším stelesnením tohto prístupu k ľudovému typu bol Kramskoyov „Roľník s uzdou“ (1883). Ide o ojedinelý prípad, keď poznáme hrdinu plátna – obyvateľa dedinky Siversky neďaleko Petrohradu. Skica predchádzajúca maľbe iba o jeden rok nesie názov modelu - „Mina Moiseev“. Muž so sivou bradou a vráskavou opálenou tvárou v ležérnej modrej košeli si prekrížil ruky na hrudi a naklonil sa dopredu, akoby sa zúčastnil rozhovoru. Charakteristická póza, ktorá zanecháva pocit zapojenia hrdinu do nejakého procesu mimo obrazu, a pohľad nasmerovaný von a do strany neumožňujú klasifikovať toto plátno ako portréty v prísnom zmysle slova. Naopak, názov plátna, kde je obraz Miny Moisejevovej dostatočne pevný, už neobsahuje meno svojho hrdinu, ktorý teraz predstavuje roľníka ako takého. Tento zovšeobecnený charakter obrazu rozpoznal samotný Kramskoy. V liste podnikateľovi Tereščenkovi, ktorý obraz neskôr získal, umelec napísal, že ponúka „veľký náčrt ‚ruského roľníka‘ v podobe toho, ako diskutujú o svojich dedinských záležitostiach.

Je to typový portrét, ktorý Kramskoy vytvára: Mina Moiseev je zobrazená stojaca vzpriamene v rovnakej modrej obnosenej košeli. Cez ňu je prehodený kabát a na lakti ľavej ruky visí uzdečka. Roľník je zobrazený s neskrývaným súcitom, ale je nepravdepodobné, že by on sám súhlasil s tým, aby sa objavil pred potomstvom v tejto podobe: vlasy má narýchlo učesané, golier košele rozopnutý a hrubé šaty prehodené cez plecia sú niekde roztrhané. a niekde zaplátaný. Ak by si hrdina plátna objednal svoj obraz sám, bol by zobrazený s dobre upravenými vlasmi a bradou, oblečený v najlepšom oblečení a pravdepodobne s nejakým znakom bohatstva, napríklad samovarom: to je to, čo vidieť na fotografiách bohatých roľníkov tej doby.

Samozrejme, že adresátom tohto plátna bol poučený návštevník výstavy a práve s jeho vizuálnym zážitkom Kramskoy pri tvorbe tohto zámerne asketického a ušľachtilého farebného plátna rátal. Postava sedliaka, zobrazená po kolená, sa mení na pyramídu - jednoduchú monumentálnu formu. Divák sa naňho pozerá akoby trochu zdola. Túto techniku ​​v zrýchlenej verzii používali barokoví portrétisti, aby svojim hrdinom sprostredkovali dojem majestátnosti. Palica v unavených rukách sedliaka nina, ktorá by mohla byť dobre rúčkou vidly alebo lopaty, sa zdá byť palicou, teda tradičným znakom autority, a chudobný, dierovaný plášť sa javí ako stelesnenie hlúposti. jednoduchosť ušľachtilý človek. Tieto lakonické, ale účinnými prostriedkami Kramskoy tvorí obraz svojho hrdinu ako človeka obdareného neokázalým citom sebavedomie a vnútornú dobrotivú silu, „zdravý rozum, jasnosť a pozitivitu v mysli“, ako raz Belinskij napísal o vlastnostiach ruského roľníka.

Príchod černokňažníka na sedliacku svadbu. Obraz Vasilij Maksimov. 1875Štátna Treťjakovská galéria

Vydané 70. roky 19. storočia žánrová maľba na nová úroveň. Na putovnej výstave VI v roku 1875 Vasily Maksimov ukázal obraz „Príchod čarodejníka na roľnícku svadbu“. Samotný umelec pochádzal z roľníckej rodiny a dobre poznal vidiecky život a obrázok bol založený na jeho detskej spomienke na objavenie sa tajomnej a trochu zlovestnej dedinskej postavy na svadbe jeho staršieho brata. Toto viacmiestna kompozícia, väčší ako štandardný žánrový obraz, dáva sedliackym poddaným nový rozmer. Mestský divák je postavený pred situáciu, keď je úplne cudzí človek, nemá kľúč k tomu, čo sa deje, a roľníci – mladí aj starí – sú postavení do jemne nuansovanej mizanscény, kde všetko – aj odmerané rituál sviatku a objavenie sa nezvaného hosťa - neodmysliteľne patrí do roľníckeho sveta. Maksimov svoje rozprávanie organizuje bez explicitnej akcie, umne vytvára psychologické napätie situácie, ktorej zmysel nemusí byť vonkajšiemu divákovi celkom jasný. Toto je vlastný svet roľníkov, v ktorom sa správajú primerane, bez toho, aby mysleli na vonkajšieho pozorovateľa. Zdalo sa, že Maksimov odpovedal na Shchedrinovo očakávanie:

Vasilij Maksimov. Slepý majiteľ. 1884Štátne ruské múzeum

Vasilij Maksimov. Rodinná sekcia. 1876Štátna Treťjakovská galéria

Vladimír Makovský. Na bulvári. 1886Štátna Treťjakovská galéria

Edgar Degas. Absint. 1876 Musée d'Orsay

Maksimov sa neskôr viac ako raz obrátil k životu na dedine, jeho najvýznamnejšie diela rozprávali o ťažkom osude ľudí („Chorý manžel“, 1881; „Slepý majster“, 1884). V jeho " Rodinná sekcia“(1876), akoby na divadelné javisko, za prítomnosti predstaviteľov obce prebieha rodinná hádka - delenie majetku. Boli vyjadrené názory, že takýto zámerne zinscenovaný konflikt je v rozpore s tradičnými spôsobmi riešenia sporov v rámci komunity, no nech je to akokoľvek, tento obraz svedčí o tom, že obraz Peredvizhnikiho dokázal spochybniť dokonalý obraz roľnícky svet, skonštruovaný populistickou inteligenciou. Ďalší konflikt, diktovaný spoločenskými premenami éry, predstavuje obraz Vladimíra Makovského „Na bulvári“ (1886). Na lavičke sedí mladý, sviatočne oblečený, opitý remeselník s módnou harmonikou a jeho manželka a dieťa, ktorí za ním prišli z dediny na rande: toto je jeden z najpálčivejších obrazov nezvratného vzájomného odcudzenia v ruštine maľba, evokujúca obrazy „spolu osamelosti“ od Edgara Degasa (napríklad jeho „Absint“, 1875-1876).

Iľja Repin. Zatknutie propagandistu. 1892Štátna Treťjakovská galéria

Neúspech „chodu k ľudu“ – kampane revolučnej propagandy na vidieku, ktorú vláda v roku 1877 rozdrvila – ukázal iluzórnu povahu populistickej nádeje na socialistické a kolektivistické princípy ruského roľníctva. Tento dramatický príbeh pre opozičnú inteligenciu podnietil Repina k práci na obraze „Zatknutie propagandistu“, čo trvalo takmer desať rokov. Prirodzene, roľníci sa mali stať dôležitými účastníkmi deja. Ale ak centrálny obraz Kým maľba - agitátor priviazaný k tyči, a preto vyvolávajúci asociácie s bičovaným Kristom - zostal kompozične prakticky nezmenený, postavy zodpovedné za jeho zajatie sa radikálne premenili. V prvých náčrtoch je propagandista pevne obklopený svojimi únoscami. miestni obyvatelia(jeden z nich sa prehrabáva v kufri s proklamáciami). Postupne však Repin zbavuje obyčajných ľudí priamej viny za katastrofálne vzájomné nedorozumenie medzi roľníkmi a inteligenciou, ktoré sa stalo základom zlyhania populistickej kázne: v neskorších verziách skladby sedliaci postupne opúšťali proscénium, v konečnej verzii plátna, dokončeného v roku 1892, sú takmer úplne zbavení zodpovednosti za zatknutie, prítomní ako nemí svedkovia vo vzdialenom rohu chatrče. Len jeden z nich pomáha žandárovi zadržať zúrivého zajatca a pátranie vykonávajú úradníci a polícia.

Iľja Repin. Prijatie volostových starších cisárom Alexandrom III. na nádvorí Petrovského paláca v Moskve 5. mája 1883. 1885-1886 Štátna Tretiakovská galéria

Roľník obsadil centrálne miesto nielen v populistických a slovansko-filických názoroch, ale aj v ideológii pravoslávneho kráľovstva Alexandra III. Štát ešte nepovažoval umenie za prostriedok propagandy a obraz lojálneho roľníka sa v ruskej maľbe vyskytuje len zriedka. Pozoruhodnou výnimkou je však Repinov obraz „Prijatie volostových starších cisárom Alexandrom III. na nádvorí Petrovského paláca v Moskve 5. mája 1883“ (1885-1886), ktorý objednalo ministerstvo cisárskej domácnosti. Hoci bol umelec nespokojný s tým, že na veľkolepom ráme plátna bol umiestnený citát z kráľovskej reči, ktorý znamenal začiatok reakcie, obraz úspešne predstavuje základný mýtus vlády Alexandra III. - mystické spojenie medzi sebadržiteľov a kultivujúcich nad hlavami elít. Cisár tu stojí uprostred slnkom zaliateho dvora, obklopený pozorným zástupom starších, v ktorom je zhmotnená celá ríša: Veľkorusi, Ukrajinci, Tatári a Poliaci. Všetci ostatní svedkovia udalosti, vrátane kráľovská rodina, tlačenica v pozadí.

V tomto duchu spočíva objavenie krásy roľníckeho umenia umelcami z okruhu Abramtsevo a pokusy o obnovu mestskej kultúry s jeho pomocou. Ale zároveň znamenajú, že teraz sa roľnícky svet stáva pre umelcov ani nie tak spoločenským fenoménom, ale skôr nositeľom večných, univerzálnych umeleckých a národných hodnôt. Svojou silou a krásou bude môcť na dlhý čas inšpirovať maliarov – od Filippa Malyavina až po Kazimira Maleviča. Jeho umelecké chápanie však teraz postupne, ale nezvratne stráca spoločenskú a politickú relevanciu, ktorá umožnila ruskému maliarstvu 60. – 80. rokov 19. storočia vytvárať jedinečný obraz ruského roľníka ako nositeľa základných sociálnych a morálnych hodnôt.

Ako sa najčastejšie definuje tvorba ruského umelca so zvučným priezviskom Venetsianov? Obrazy zobrazujúce žánrové scény z roľníckeho života sa nazývajú počiatkom ruštiny každodenný žáner v maliarstve, fenomén, ktorý nakoniec prekvital v ére putujúcich.

Ale veľkosť Venetsianovovho umeleckého talentu a rozsah jeho ľudskej osobnosti mali obrovský vplyv na rozvoj ruštiny. výtvarné umenie nielen v rámci jedného žánrového smeru. Toto je obzvlášť viditeľné, keď sa pozriete pozorne na jeho obrazy.

"Portrét matky" (1802)

Alexey Gavrilovič Venetsianov sa narodil v roku 1780 v moskovskej kupeckej rodine, ktorej predkovia pochádzali z Grécka. V Rusku dostali prezývku Veneziano, ktorá sa neskôr premenila na priezvisko na ruský spôsob. Keď sa Alexey začal zaujímať o kreslenie, jeho aktivity sa jeho rodičom nezdali vážne. Možno aj preto nemal pravidelné výtvarná výchova. Verí sa, že prvé poznatky o technikách maľovania získal od svojho „strýka“ - učiteľa a hlavným zdrojom umeleckého vzdelania, ktoré Venetsianov získal, boli obrazy starých majstrov v múzeách a výtvoroch. moderných maliarov v salónoch a galériách.

Hlavným žánrom v ruskej maľbe tej doby bol portrét, a preto prvá skúsenosť Venetsianova s ​​maľbou, ktorú poznáme, patrí do tohto žánru. matka - Anna Lukinichna, rodená Kalašnikova.

Je badateľné, ako dvadsaťdvaročnému mladíkovi stále chýba maliarske umenie, ako ťažko prenáša objem, vzduch a svetlo. Viditeľné je však aj niečo iné – jeho schopnosť sprostredkovať rôzne textúry látky, dostatočná dôvera v kresbu. A čo je najdôležitejšie, podarilo sa mu sprostredkovať pocity svojho modelu: určité rozpaky a napätie matky z pre ňu nezvyčajnej úlohy a jeho nežného prístupu k nej.

"Autoportrét" (1811)

Po roku 1802 sa Venetsianov presťahoval do Petrohradu, kde sa snažil presadiť a začať sa živiť maľbou. Čoskoro je nútený vstúpiť do služby ako neplnoletý úradník na pošte. Šťastná nehoda mu umožnila stretnúť sa so slávnym maliarom portrétov V.L. Borovikovským (1757-1825), ktorý vysoko ocenil Venetsianovove obrazy a stal sa jeho mentorom vo svojej profesii aj v živote. Možno aj vďaka jeho vplyvu podal Venetsianov Akadémii umení žiadosť o získanie oficiálneho titulu maliar. Podľa štatútu akadémie mal uchádzač prezentovať svoju prácu. Na tento účel Venetsianov maľuje autoportrét.

Vysoká úroveň technickej zručnosti umelca je viditeľná už na tomto obraze. Toto je presné a pravdivé dielo skutočného realistu, bez akéhokoľvek romantického dotyku alebo zdobenia. Vysoko oceňovaná bola aj psychologická hĺbka obrazu vytvoreného umelcom. Je tu pozorné sústredenie na prácu a jasne pociťovaný pocit vlastnej hodnoty.

Venetsianov bol Radou Akadémie umení označený ako „určený“ - jedna z formálnych kvalifikačných úrovní umelca, ktorá umožňovala získať titul akademik po splnení úlohy zadanej Radou. Venetsianov sa stáva akademikom po namaľovaní prideleného portrétu K. I. Golovachevského.

"Stodola" (1821)

Krátko po získaní titulu akademika maľby Venetsianov nečakane opustil hlavné mesto a službu a usadil sa na svojom panstve Safonkovo ​​v provincii Tver. Tu vytvára svoje najvýznamnejšie diela, venované poetizácii roľníckeho života.

Pred začatím práce na obraze „Mláťacia stodola“ umelec nariadil svojim nevoľníkom, aby rozobrali prednú stenu veľkej stodoly, kde sa skladovalo obilie. Dal si za úlohu sprostredkovať hĺbku, podobnú tým, ktoré ho zasiahli na obrazoch francúzskeho maliara Francoisa Graneta. Okrem obrazu miestnosti ustupujúcej do diaľky, úžasného na tú dobu, je pôsobivá aj starostlivo kalibrovaná kompozícia postáv sedliakov a zvierat zamrznutých v rôznych pózach. Sú plné starodávneho významu a úžasnej poézie.

Obraz vysoko ocenil cisár Alexander I., ktorý ho od umelca kúpil a autorovi daroval aj diamantový prsteň. To mu trochu uľahčilo finančnú situáciu.

„Na ornej pôde. jar“ (20. roky 19. storočia)

Mnohé obrazy Alexeja Gavriloviča Venetsianova sú plné tajomstiev a záhad, ktoré sú stále mimo kontroly profesionálov a milovníkov umenia. Ide o malé plátno (65 x 51 cm) s takmer Botticelliho názvom a poetickým zvukom zodpovedajúcim najväčšie majstrovské diela renesancie. Predpokladá sa, že tento obraz je súčasťou cyklu venovaného ročným obdobiam.

Scéna roľníckej práce sa javí ako akcia plná posvätného, ​​kozmického významu. Postava mladej ženy, ktorá odišla do ťažkej práce, mala na sebe svoje najlepšie šaty, dieťa na kraji poľa, vďaka čomu dej vyzeral ako ikona Panny Márie, zrkadlová postava inej roľníčky miznúcej v hlbinách - všetko je plné záhad. Krajina, na ktorej sa tieto obyčajné a zároveň majestátne udalosti odohrávajú, je naplnená významom a veľkou jednoduchosťou. Alexey Venetsianov, ktorého obrazy je ťažké pripísať určitý žáner, je považovaný za jedného zo zakladateľov ruskej poetickej krajiny.

"The Reapers" (20. roky 19. storočia)

Hlavným žánrom pre Venetsianov však zostáva portrét a hlavnou úlohou, ktorú rieši, je vyjadrenie skutočného záujmu a úcty k tým, ktorých zobrazuje. Vysoká obrazová zručnosť spojená s lakonizmom a prepracovanosťou kompozície umocňuje dojem, ktorý Venetsianov na diváka pôsobí. ktorých obsah sa dá obsiahnuť v niekoľkých frázach, ohromujú svojou hĺbkou a všestrannosťou, aj keď ich hrdinami sú jednoduchí roľníci.

Dva motýle pristáli na ruke kosca, ktorý sa na chvíľu zastavil, aby si oddýchol. Spoza pleca sa na ne pozerá chlapec, uchvátený ich krásou. Umelec namaľoval takmer trompe l'oeil - zdá sa, že teraz budú svetlé krídla trepotať a zmiznúť v letných horúčavách. Hlavné postavy sú rovnako skutočné – ich tváre, ruky, oblečenie. Pocity vyjadrené mladou ženou a dieťaťom sa zdajú skutočné, a čo je najdôležitejšie, hmatateľne cítiť, ako ich Venetsianov obdivuje.

"Ráno vlastníka pôdy" (1823)

Venetsianovova úloha ako zakladateľa žánrovej rozmanitosti v ruskej maľbe je nepopierateľná. Bol jedným z prvých, ktorí sa pokúsili upozorniť na zvláštnu krásu ruskej prírody a vydláždiť cestu budúcim skvelým krajinárom - Levitanovi, Šiškinovi, Kuindži, Savrasovovi. V portréte ukázal úplne nezvyčajné hlavné postavy – ľudí z ľudu. No poetizácia každodenného žánru bola obzvlášť novátorským fenoménom.

Verí sa, že majster urobil zo svojej manželky Marfu Afanasyevnu a jej nevoľníčky hrdinky svojho obrazu. To vysvetľuje hrejivý pocit, ktorý preniká týmto plátnom. Neexistuje žiadna konfrontácia medzi milenkou a jej nútenými slúžkami - je to skôr rodinná scéna, v ktorej majú dievčatá svoju vlastnú dôstojnosť a pokojnú krásu. Nemenej dôležitú úlohu zohráva prostredie na obraze: láskyplne vymaľovaný obsah interiéru a – čo obzvlášť upúta – jemné, no plné svetlo.

"Zacharka" (1825)

Roľnícke deti sú častými postavami v portrétoch a žánrových obrazoch, ktoré Venetsianov maľoval. Obrazy „Spiaci pastier“, „Tu sú“ otcov obed“, „Pastier s rohom“ zobrazuje deti nie ako éterických cherubínov z ikon a klasických obrazov – sú to plnohodnotní hrdinovia s vlastným charakterom, prežívajú silné emócie, ktoré sú súčasťou harmónie nášho sveta. Taká je Zakharka - hlavná postava S menami a popismi takýchto diel umelca je jasné jeho povolanie učiteľa, čo zanechalo stopy v ruskej maľbe.

Premýšľal o osude talentovaných detí, ktoré sa narodili ako nevoľníci, keď uvidel dvorného chlapca, ako sa snaží niečo nakresliť kriedou na tabuľu. Čoskoro sa z toho zrodila „škola Venetsianov“. Okrem učiteľských zručností poskytoval roľníckym deťom prístrešie, kŕmil a napájal ich a mnohé sa snažil vykúpiť na slobodu. Medzi študentmi Venetsianov - brilantný GregoryŠtyridsať a asi 70 umelcov, z ktorých mnohí vyštudovali Akadémiu umení v hlavnom meste. Činnosť školy prebiehala aj napriek odporu oficiálnych akademikov, ktorí Venetsianovovi neudelili titul učiteľ maľby.

„Na žatve. leto" (182?)

Jeho život nemožno nazvať bezstarostným, vždy bol plný práce a problémov. Jeho koniec bol tiež tragický a neočakávaný - Alexey Gavrilovič zomrel v roku 1847, keď sa kone zapriahnuté do jeho vozíka náhle vyľakali a prišili a on sa ich snažil zastaviť a spadol na cestu.

Človek na zemi, harmónia jeho vzťahov s prírodou, s celým svetom okolo neho - Hlavná téma umelec Venetsianov, hlavná podstata a hodnota jeho dedičstva, pre ktoré je jeho meno uctievané znalcami a milovníkmi ruskej maľby. Obraz zobrazujúci kosca na pozadí rozpoznateľnej ruskej krajiny, ktorý má zároveň kozmický význam, je jedným z vrcholov tvorby veľkého ruského maliara.

Sergej Aleksandrovič Lobovikov sa narodil v roku 1870 v dedine Belaya, okres Glazovsky, provincia Vyatka, v rodine diakona. Absolvoval vidiecka škola, dva roky študoval na Glazovskej teologickej škole. Vo veku 14 rokov osirel. V roku 1885 ho poslal jeho opatrovník ako učeň do fotoateliéru Piotra Grigorieviča Tichonova vo Vyatke. V roku 1892 bol prijatý do aktívnej služby vojenská služba(vydané v roku 1893 zo zdravotných dôvodov). V roku 1893 krátko pôsobil vo fotografii K. Bullu v Petrohrade. V roku 1894 sa vrátil do Vyatky a otvoril si vlastnú fotografickú dielňu (v roku 1904 kúpil dom na rohu ulíc Moskovskaja a Carevskaja, kde sa jeho fotografie uchovávali 30 rokov). Od roku 1899 sa zúčastňuje na výstavách v Rusku aj v zahraničí a opakovane získava najvyššie ocenenia. V roku 1900 cestoval po Európe, zúčastnil sa Paríža svetová výstava(bronzová medaila).

V roku 1908 bol zvolený za predsedu Vyatkovej fotografickej spoločnosti pre fotografie na Medzinárodná výstava v Kyjeve získal zlatú medailu. V roku 1909 podnikol druhú cestu do zahraničia a zúčastnil sa výstavy v Drážďanoch. V rokoch 1909-1912. - Predseda Vyatského umelecký klub, hotový dobrá práca o organizácii umeleckohistorického múzea vo Vyatke (cestoval do Moskvy a Petrohradu za umelcami a zberateľmi, zbieral obrazy). V roku 1909 získal prvú cenu na súťaži Ruskej fotografickej spoločnosti. V rokoch 1913-1914 - samohláska mestskej dumy Vyatka. Od roku 1918 - ako člen predstavenstva Pokrajinského pododboru pre múzejné záležitosti a ochranu pamiatok umenia a staroveku. V roku 1918 boli mnohé fotografické štúdiá znárodnené, Lobovikov učiteľ Tikhonov bol zatknutý Čekou ako rukojemník a popravený (vo veku 66 rokov). Lobovikovovi sa podarilo vyhnúť sa znárodneniu dielne v roku 1920 dostal list o bezpečnom konaní od Lunacharského. V rokoch 1921-26. Lobovikov sa podieľal na posudzovaní skonfiškovaných cirkevných cenností, zostavil zbierku 617 predmetov starožitného náčinia a požiadal o ponechanie vo Vyatke (napriek opakovaným petíciám bola zbierka odvezená do Moskvy). V roku 1927 sa v Moskve uskutočnilo stretnutie osobná výstava Lobovikov na počesť 40. výročia jeho fotografickej činnosti. V tých istých rokoch bola práca starých ruských fotografov kritizovaná ako „úzko estetická, oddelená od sovietskej reality“. Od roku 1920 Lobovikov vyučoval fotografický kurz na Vyatkovom pedagogickom inštitúte. V roku 1932 daroval svoj dom a tmavú komoru Pedagogickému ústavu. Rozhodnutím vedenia ústavu bolo laboratórium čoskoro zlikvidované a dom sa zmenil na študentský internát (sám fotograf a jeho rodina boli nútení schúliť sa v malej časti domu). V roku 1934 dostal akademický dôchodok, presťahoval sa do Leningradu a pracoval vo filmovom a fotolaboratóriu Akadémie vied. Zomrel v novembri 1941 v obliehanom Leningrade. V roku 1954 bol fotoarchív S.A. Lobovikov previedli jeho dedičia ako dar Kirovskému múzeum umenia. Lobovikov dom vo Vyatke (Kirov) bol zbúraný koncom 50. rokov 20. storočia.

Z denníka S.A. Loboviková: „9. december 1899. Prechádzam okolo L...vovho domu Na verande stojí úbohý mužíček v biednom oblečení, zastal pri bráne, odvrátil sa , šiel svojou cestou a len si hlboko a ťažko povzdychol.“ „he-he-he-e.“ Koľko slov a pocitov je vyjadrených v tomto „e-he-he-e-e“ tak hlboko padajú do duše, človek sa hanbí pred týmto chudákom... Zabalený nový kožuch nechaj to tak, a prečo sa staráš o to, že ostatným je zima, že nemajú teplé oblečenie... Áno, naše duše sú bezcitné, chladné - len kožuchy nás držia v teple!“

A. Kolcov

Prečo spíš, človeče?
Veď jar je hneď za rohom;
No predsa vaši susedia
Pracujú už dlho.
Vstaň, zobuď sa, vstaň,
Pozri sa na seba:
Čo si bol? a čo sa stalo?
a čo máš ty?
Na humne — nie snop;
V nádobách nie je zrno;
Na dvore, na tráve -
Aspoň gúľať.
Z klietok sušienok
Metlou som pozametal podstielku;
A kone na dlh
Rozšíril to medzi susedov.
A pod lavicou je truhlica
Ležiace prevrátené;
A zohnutá chata,
Stojí tam ako stará dáma.
Pamätajte si svoj čas:
Ako sa to valilo
Cez polia a lúky
Zlatá rieka!
Z dvora a humna
Po veľkej ceste,
Cez dediny, mestá,
Pre obchodných ľudí!
A aké sú k nemu dvere
Všade rozpustené
A v rohu cti
Tam bolo tvoje miesto!
A teraz pod oknom
Sedíte v núdzi
A celý deň na sporáku
Ležíš tam bez prebudenia.
A na poliach ako sirota
Chlieb sa nekrája.
Vietor ostrí zrno!
Vtáčik ho kluje!
Prečo spíš, človeče?
Koniec koncov, leto už prešlo,
Veď jeseň je už na dvore
Pozerá sa cez spinner.
Zima ju nasleduje
Chodí v teplom kožuchu,
Cesta je pokrytá snehom,
Pod saňami to chrumká.
Všetci susedia sú na nich
Prinášajú a predávajú chlieb,
Zbieranie pokladnice -
Zápar pijú naberačkou.

Lobovikovovým obľúbeným miestom natáčania bola dedina Fileyskoye, ktorá stála neďaleko mesta na brehu rieky Vyatka.

uspávanka

Slnko zapadá
A deň sa stmieva,
Spadol z hory
V obci je tieň.
Iba kupola kostola
Osvetlené slnkom,
A kostol je otvorený
A zazvoní zvonček.
Zvonček na vešpery
Christian volá;
Zajtra je nedeľa -
Oddych od práce.
A počuť v teréne
Zvony volajú,
Dedinčan do dediny
Už som zahnal kravy.
A v obci je kostol
Je to tak plné ľudí
A trblietať sa svetlami
Veľa sviečok.
Pracovné sviečky
Horia jasnejšie ako hviezdy,
A ľudia sa modlia
Tvoria v jednoduchosti.

Ivan Nikitin
dedko

Plešatý, s bielou bradou,
Starý otec sedí.
Pohár s chlebom a vodou
Stojí pred ním.
Biely ako kaňon, na čele sú vrásky,
S opotrebovanou tvárou.
Videl veľa smútku
Do konca života.
Všetko je preč; sila je preč
Pohľad otupil;
Smrť ma uložila do hrobu
Deti a vnúčatá.
S ním v zadymenej chatrči
Mačka žije sama.
Je tiež starý a spí celý deň,
Zo sporáka neskočí.
Starý muž potrebuje trochu:
Tkať lykové topánky a predávať ich -
Takže mám plno. Jeho radosť je
Choďte do Božieho chrámu.
K stene, blízko prahu,
Bude tam stáť, stonať,
A chváli Boha za jeho žiaľ,
Božie dieťa.
Je rád, že žije, nevadí mu ísť do hrobu -
V tmavom kúte.
Kde si nabral túto silu?
Chudák malý?