Najlepšie zátišia slávnych umelcov. Moderné ukrajinské zátišie

Čo je to zátišie?

Zátišie je žáner maľby, ktorý zobrazuje neživú prírodu. Žáner vznikol v 17. storočí.

Zátišie je v prvom rade prekvapujúce a zaujímavé, pretože núti ľudí vidieť krásu a harmóniu v každodenných, nudných veciach, ktoré nás neustále obklopujú, ale nepriťahujú našu pozornosť.

Žáner nie je taký jednoduchý, ako sa na prvý pohľad zdá: vo väčšine týchto obrazov umelci používajú alegóriu - snažia sa ľuďom povedať niečo dôležité prostredníctvom určitého súboru predmetov, ich usporiadania, zvolených farieb, celkovej kompozície, sprostredkovať to, čo ich znepokojuje. povedzte o svojich pocitoch a myšlienkach.

Napriek pochmúrnemu prekladu „mŕtva príroda“, plátna sú často plné pestrých farieb, potešia diváka svojou originalitou a svojráznosťou, prebúdzajú túžbu žiť a obdivovať svet okolo nás, vidieť v ňom krásu.

Existuje mnoho typov a podtypov zátišia, napríklad dejovo-tematické, kreatívne, vzdelávacie-tvorivé, vzdelávacie. Delia sa aj podľa použitých farieb, osvetlenia, sfarbenia, času vyhotovenia, umiestnenia atď.

Zakladatelia zátišia ako nezávislý žáner Holandská oceľ a flámskych umelcov. Spočiatku sa obrazy objavovali na náboženské účely. Aj v ére zrodu žánru, obrazy temnej povahy s hl filozofický význam a tmavé tóny v strede kompozície, ktorá zahŕňala lebky, sviečky a niektoré ďalšie atribúty. Potom, postupne sa rozvíjajúci, žáner absorboval stále nové a nové smery a znova a znova sa rozširoval vo všetkých kruhoch spoločnosti. Kvety, knihy, zelenina a ovocie, morské plody, riad a iné domáce potreby – všetko sa odráža v umení. Jeden z najviac slávnych umelcov Umelci zátiší boli Ambrosius Buschaert, Miguel Parra, Jan Brueghel, Joseph Launer, Severin Rosen, Edward Ladell, Jan Davids de Hem, Willem van Aalst, Cornelis Briese.

V Rusku tento žáner vznikol v r začiatkom XVIII storočia, ale nikto to vážne neštudoval; Začiatkom 20. storočia dosiahla maľba zátiší najväčší rozkvet; umelci vytvorili svoje majstrovské diela, stanovili si nové ciele a dosiahli nevýslovné vrcholy v zručnosti nezvyčajné techniky, vybral nové obrázky. Ruské zátišie sa na rozdiel od západných nevyvíjalo postupne, ale zrýchleným tempom. Pôsobením v tomto žánri sa preslávili takí ruskí umelci ako K. Petrov-Vodkin, I. Levitan, I.F. Khrutsky, V. Nesterenko, I.E. Grabar, M. Saryan, A. Osmerkin, P.P. Konchalovský, S.E. Zacharov, S.I. Osipov a mnohí ďalší.

IN moderná maľba zátišie prechádza novým vzostupom a teraz pevne zaujíma svoje miesto medzi ostatnými žánrami výtvarného umenia. Teraz je to jedna z najpopulárnejších oblastí maľby. Mať obrovské množstvo príležitosti na sebarealizáciu v kreativite, umelci maľujú širokú škálu zátiší. A diváci si zasa kupujú obrazy, zdobia si nimi svoj interiér, oživujú svoj domov a vnášajú doň pohodu a radosť. Múzeá sa neustále dopĺňajú zátišiami, v rôznych mestách a krajinách sa otvára čoraz viac nových výstav, ktoré lákajú davy divákov so záujmom o umenie. O niekoľko storočí neskôr, po dlhej, plnohodnotnej ceste vývoja, je zátišie stále relevantné a nestratilo svoj význam vo svetovej maľbe.

Aký je to zvláštny obraz - zátišie: núti vás obdivovať kópiu tých vecí, ktorých originály nemôžete obdivovať.

Blaise Pascal

A ozaj, pozreli ste sa niekedy na ovocie z kuchynského stola? No... okrem toho, keď si bol hladný, však? Ale obraz s ovocným aranžmánom či luxusnou kyticou kvetov môžete obdivovať celé hodiny. Práve v tom je zvláštne kúzlo zátišia.

V preklade z francúzštiny znamená zátišie "mŕtva príroda"(príroda morte). Toto je však len doslovný preklad.

V skutočnosti zátišie- toto je obraz nehybných, zmrazených predmetov (kvety, zelenina, ovocie, nábytok, koberce atď.). Prvé zátišia sa nachádzajú na freskách starovekého Grécka a starovekého Ríma.

Zátišie (freska z Pompejí) 63-79, Neapol, Národná galéria Capodimonte. Autor neznámy.

Keď priateľ prišiel na návštevu k Rimanovi, pravidlá dobré mravy požadovali, aby majiteľ domu ukázal to najlepšie zo svojho striebra. Táto tradícia sa jasne odráža v zátiší z hrobky Vestorius Priscus v Pompejách.

V strede kompozície je nádoba na miešanie vína a vody, stelesnenie boha plodnosti Dionýza-Libera. Po oboch stranách zlatého stola sú symetricky umiestnené džbány, naberačky a rohy na víno.

Zátišie však nie je len ovocie, zelenina a kvety, ale aj... ľudská lebka, navrhnutá tak, aby odrážala pominuteľnosť ľudský život. Presne takto si zátišie predstavovali zástancovia žánru „Vanitas“, predstavitelia raného štádia vývoja zátišia.

Výnimočným príkladom je alegorické zátišie Holandský umelec Willem Claes Heda, kde je pri lebke vyobrazená fajka - symbol nepolapiteľnosti pozemských pôžitkov, sklenená nádoba - odraz krehkosti života, kľúče - symbol sily domácej panej spravujúcej zásoby. Nôž symbolizuje zraniteľnosť života a ohnisko, v ktorom sa uhlíky sotva žerú, znamená jeho zánik.

Márnosť márnosti. Vanitas, 1628, Willem Claes Heda.

Willem Heda sa volá právom "majster raňajok" Pomocou zaujímavého usporiadania jedál, riadu a kuchynského náčinia umelec prekvapivo presne sprostredkoval náladu obrazov. A jeho zručnosť v zobrazovaní odrazov svetla na dokonale hladkých povrchoch strieborných misiek a sklenených pohárov ohromila aj umelcových významných súčasníkov.

Je neuveriteľné, ako presne a jemne dokázala Kheda sprostredkovať každý malý detail: hru svetla, tvarové črty, farby predmetov. Všetky Holanďanove obrazy obsahujú tajomstvo, poéziu a úprimný obdiv k svetu predmetov.

Zátišia slávnych umelcov

Zátišie bolo často fascinované slávnych umelcov. O majstroch štetca a ich úžasných dielach vám poviem nabudúce.

Pablo Picasso je najdrahší umelec na svete

Jedinečné a nenapodobiteľné – tomu sa hovorí výnimočné Španielsky umelec XX storočia Pablo Picasso. Každé dielo autora je tandemom originálneho dizajnu a geniality.

Zátišie s kyticou kvetov, 1908

Zátišie s žiarovkami, 1908

Okrem tradične dokonalého realistického, svetlom naplneného a svetlé farby alebo pochmúrne zátišia v modrosivých tónoch, ktoré mal Picasso rád kubizmus. Umelec usporiadal predmety alebo postavy na svojich obrazoch do malých geometrických tvarov.

A hoci kritici umenia neuznávali Picassov kubizmus, teraz sa jeho diela dobre predávajú a vlastnia ich najbohatší zberatelia na svete.

Gitara a noty, 1918

Excentrický Vincent Van Gogh

Popri slávnej Hviezdnej noci sa séria obrazov so slnečnicami stala jedinečným symbolom Van Goghovej tvorby. Umelec plánoval vyzdobiť svoj dom v Arles slnečnicami na príchod svojho priateľa Paula Gauguina.

„Nebo je nádherne modré. Slnečné lúče sú bledožlté. Toto je jemná, magická kombinácia nebesky modrých a žltých tónov z obrazov Vermeera z Delftu... Nemôžem namaľovať niečo také krásne...“- povedal Van Gogh odsúdene. Možno aj preto umelec nespočetnekrát maľoval slnečnice.

Váza s 12 slnečnicami, 1889

Nešťastná láska, chudoba a neakceptovanie jeho diela podnecujú umelca k šialeným činom a výrazne podkopávajú jeho zdravie. Ale o maľovaní talentovaný umelec vytrvalo napísal: "Aj keď spadnem deväťdesiatdeväťkrát, vstanem aj stýkrát."

Zátišie s červenými makmi a sedmokrásky. Auvers, jún 1890.

Irises. Saint-Rémy, máj 1890

Všeobsiahle zátišia Paula Cézanna

"Chcem vrátiť večnosť prírode"- rád opakoval veľký francúzsky umelec Paul Cezanne. Umelec nezobrazil náhodnú hru svetla a tieňa, ktorá sa nezmenila, ale konštantné vlastnosti objektov.

Snaží sa ukázať predmety zo všetkých strán, opisuje ich tak, že divák obdivuje zátišie, akoby pod rôzne uhly. Zhora vidíme stôl, zboku obrus a ovocie, zdola škatuľu v stole a džbán z rôzne strany súčasne.

Broskyne a hrušky, 1895

Zátišie s čerešňami a broskyňami, 1883-1887.

Zátišia súčasných umelcov

Paleta farieb a široká škála odtieňov umožňuje dnešným majstrom zátišia dosiahnuť neuveriteľný realizmus a krásu. Chcete obdivovať pôsobivé obrazy talentovaných súčasníkov?

Brit Cecil Kennedy

Nie je možné odtrhnúť oči od obrazov tohto umelca - jeho forbíny sú také očarujúce! Mmmm... Myslím, že už cítim vôňu týchto úžasne krásnych kvetov. a ty?

Cecil Kennedy je právom považovaný za najvýznamnejšieho Britský umelec modernosť. Víťaz niekoľkých prestížnych ocenení a obľúbenec mnohých“ mocný sveta Toto,“ Kennedy sa však stal slávnym, až keď mal viac ako 40 rokov.

Belgický umelec Julian Stappers

Informácií o živote belgického umelca Juliana Stappersa je málo, čo sa o jeho obrazoch povedať nedá. Umelcove veselé zátišia sú v zbierkach najbohatších ľudí sveta.

Gregory Van Raalte

Súčasný americký umelec Gregory Van Raalte osobitnú pozornosť venuje pozornosť hre svetla a tieňa. Umelec je presvedčený, že svetlo by nemalo dopadať priamo, ale cez les, listy stromov, lupienky kvetov, prípadne sa odrážať od hladiny vody.

Talentovaný umelec žije v New Yorku. Rád maľuje zátišia technikou akvarelu.

Iránsky umelec Ali Akbar Sadeghi

Ali Akbar Sadeghi je jedným z najúspešnejších iránskych umelcov. Vo svojich dielach umne kombinuje kompozície tradičnej iránskej maľby, perzské kultúrne mýty s ikonografiou a vitrážovým umením.

Zátišia súčasných ukrajinských umelcov

Čokoľvek poviete, ukrajinskí majstri štetca majú svoju vlastnú jedinečnú víziu zátišia Jeho Veličenstva. A teraz ti to dokážem.

Sergej Shapovalov

Obrazy Sergeja Shapovalova sú farebné slnečné zajačiky. Každé z jeho majstrovských diel je plné svetla, dobra a lásky rodná zem. Umelec sa narodil v obci Ingulo-Kamenka, okres Novgorodkovsky, región Kirovograd.

Sergei Shapovalov je ctený umelec Ukrajiny, člen Národnej únie umelcov.

Igor Derkačev

Ukrajinský umelec Igor Derkachev sa narodil v roku 1945 v Dnepropetrovsku, kde dodnes žije. Navštevované dvadsaťpäť rokov umelecký ateliér Dom kultúry pre študentov pomenovaný po. Yu. Gagarin, najprv ako študent a potom ako učiteľ.

Umelcove obrazy sú preniknuté teplom, láskou k pôvodným tradíciám a darom prírody. Toto zvláštne teplo sa cez autorove obrazy prenáša na všetkých fanúšikov jeho tvorby.

Viktor Dovbenko

Jeho zátišia sú podľa autora zrkadlom vlastné pocity a nálady. V kyticiach ruží, v posypoch nevädze, astier a georgín, vo „voňavých“ lesné maľby- jedinečná letná vôňa a neoceniteľné darčeky bohatá príroda Ukrajiny.

Prejdime k záverečnej fáze tejto série príspevkov o žánri zátišia. Bude venovaný tvorbe ruských umelcov.

Začnime Fjodorom Petrovičom Tolstým (1783-1873). Grafika zátišia od F.P. Tolstoj, slávny ruský sochár, medailér, kresliar a maliar, je pravdepodobne najvýraznejšou a najcennejšou súčasťou jeho tvorivé dedičstvo, hoci sám umelec povedal, že tieto diela vytvoril „vo svojom voľnom čase zo serióznych štúdií“.

Hlavnou vlastnosťou Tolstého zátiší je ich iluzórna povaha. Umelec starostlivo kopíroval prírodu. Podľa jeho slov sa snažil mojimi slovami, „s prísnou jasnosťou preniesť zo života na papier skopírovaný kvet taký, aký je, so všetkými najmenšími detailmi, ktoré k tomuto kvetu patria.“ Aby Tolstoj diváka uviedol do omylu, použil iluzionistické techniky ako obraz kvapiek rosy alebo priesvitný papier, ktorý zakrýva kresbu a pomáha oklamať zrak.

Ilya Efimofich Repin (1844-1930) sa tiež viac ako raz obrátil k takému motívu zátišia, akým sú kvety. Medzi takéto diela patrí maľba „ Jesenná kytica“ (1892, Treťjakovská galéria, Moskva), kde umelec zobrazuje s rovnakou pozornosťou jesenná krajina, mladá žena stojaca na pozadí zlatých stromov a skromná kytica žltých a bielych kvetov v rukách.

I. Repin. Jesenná kytica. Portrét Very Repiny. 1892, Treťjakovská galéria

História obrazu „Jablká a listy“ je trochu nezvyčajná. Zátišie, ktoré kombinuje ovocie a listy, bolo inscenované pre Repinovho študenta V.A. Serova. Učiteľovi sa predmetová kompozícia natoľko zapáčila, že sa rozhodol takéto zátišie namaľovať sám. Kvety a ovocie prilákali mnohých umelcov, ktorí uprednostňovali okrem iného aj tieto, ktoré najpoeticky a najkrajšie ukazovali svet prírody. Dokonca aj I.N. Kramskoy, ktorý opovrhoval týmto žánrom, tiež vzdal hold zátišie a vytvoril veľkolepý obraz „Kytica kvetov. Phloxes“ (1884, Treťjakovská galéria, Moskva).

Valentin Aleksandrovič Serov (1865-1911) je pre väčšinu z nás známy ako umelec, ktorý vo svojej tvorbe venoval pozornosť krajinárskej, portrétnej a historickej maľby. Treba však poznamenať, že predmet v jeho tvorbe vždy hral dôležitú úlohu a často zaujímali rovnakú rovnakú pozíciu ako ostatné prvky kompozície. Hneď vyššie som už spomenul jeho študentskú prácu „Jablká na listoch“, 1879, dokončenú pod vedením Repina. Ak porovnáte túto prácu s prácou napísanou na rovnakú tému od Repina, môžete vidieť, že Serovovo zátišie je viac etudové ako maľba jeho učiteľa. Začínajúci umelec použil nízky uhol pohľadu, takže prvý a druhý plán sú kombinované a pozadie je znížené.

Obraz „Dievča s broskyňami“, známy každému už od detstva, presahuje portrétny žáner a nie náhodou sa volá „Dievča s broskyňami“ a nie „Portrét Very Mamontovej“. Vidíme, že sa tu spájajú črty portrétu, interiéru a zátišia. Umelec venuje rovnakú pozornosť obrazu dievčaťa v ružovej blúzke a niekoľkých, ale zručne zoskupených predmetov. Bledožlté broskyne ležia na bielom obruse, javorové listy a lesklý nôž. Ostatné veci v pozadí sú tiež s láskou namaľované: stoličky, veľký porcelánový tanier zdobiaci stenu, figúrka vojaka, svietnik na parapete. Slnečné svetlo, leje z okna a vrhá jasné odlesky na predmety, dáva obrazu poetické čaro.

Michail Aleksandrovič Vrubel (1856-1910) napísal: „A znova ma to napadá, nie, nie, ale počujem tú intímnu národnú nôtu, ktorú tak chcem zachytiť na plátne a v ornamente. Toto je hudba celej osoby, ktorá nie je rozbitá rozptyľovaním usporiadaného, ​​diferencovaného a bledého Západu.“

Na Akadémii umení bol Vrubelovým obľúbeným učiteľom Pavel Chistyakov, ktorý vyučoval mladý maliar„kresliť formou“ a tvrdil, že trojrozmerné formy by sa nemali vytvárať v priestore s tieňovaním a kontúrami, mali by byť postavené pomocou línií. Vďaka nemu sa Vrubel naučil nielen ukazovať prírodu, ale aj viesť s ňou intímny, takmer láskyplný rozhovor. Majstrovo nádherné zátišie „Rose Hip“ (1884) bolo vyrobené v tomto duchu.

Na pozadí nádhernej drapérie s kvetinovými motívmi umelec umiestnil elegantnú okrúhlu vázu, maľovanú orientálne vzory. Jasne vynikne jemný biely šípkový kvet tienený modrozelenou látkou a listy rastliny takmer splývajú s matne trblietavým čiernym hrdlom vázy. Táto skladba je naplnená nevýslovným šarmom a sviežosťou, ktorej divák jednoducho nemôže nepodľahnúť.

G.N. dosiahol veľkú zručnosť pri vytváraní „falošných“ zátiší. Teplov a T. Uljanov. Najčastejšie zobrazovali doskovú stenu, na ktorej boli nakreslené uzly a žily dreva. Rôzne predmety sú zavesené na stenách alebo zastrčené za pribité stuhy: nožnice, hrebene, písmená, knihy, hudobné zošity. Na úzkych policiach sú umiestnené hodiny, kalamáre, fľaše, svietniky, riad a iné drobnosti. Zdá sa, že takýto súbor položiek je úplne náhodný, ale v skutočnosti to tak nie je. Pri pohľade na takéto zátišia možno uhádnuť záujmy umelcov, ktorí hrali hudbu, čítali a zaujímali sa o umenie. Majstri láskyplne a usilovne zobrazovali veci, ktoré im boli drahé. Tieto obrazy sa dotýkajú svojou úprimnosťou a spontánnosťou vnímania prírody.

Boris Michajlovič Kustodiev (1878-1927) venoval veľa svojej tvorby aj žánru zátišie. Na jeho veselých plátnach môžete vidieť žiarivé saténové látky, trblietavé medené samovary, lesk kameniny a porcelánu, červené plátky melónu, strapce hrozna, jablká a chutné koláčiky. Jeden z jeho úžasné maľby je „Merchant's Wife at Tea“, 1918. Nie je možné neobdivovať jasnú nádheru predmetov zobrazených na plátne. Šumivý samovar, jasne červená dužina vodných melónov, lesklé jablká a priehľadné hrozno, sklenená váza s džemom, pozlátená cukornička a pohár stojaci pred manželkou obchodníka - všetky tieto veci dodávajú obrazu slávnostnú náladu.

V žánri zátišie veľká pozornosť bola venovaná takzvaným „trikovým zátišiam“. Mnohé „trikové“ zátišia, napriek tomu, že ich hlavnou úlohou bolo uviesť diváka do omylu, majú nepochybné umelecké prednosti, citeľné najmä v múzeách, kde takéto kompozície, zavesené na stenách, samozrejme nemôžu oklamať verejnosť. Ale sú tu aj výnimky. Napríklad „Zátišie s knihami“ od P.G. Bogomolov, je vložený do iluzórnej „knihovne“ a návštevníci si hneď neuvedomia, že ide len o maľbu.

„Zátišie s papagájom“ (1737) od G.N. Teplova. Pomocou jasných, presných línií prechádzajúcich do jemných, hladkých kontúr, svetla, priehľadných tieňov a jemných farebných nuancií umelec zobrazuje rôzne predmety zavesené na doskovej stene. Drevo je majstrovsky prevedené, jeho modrasté, ružové, žltkasté odtiene pomáhajú vytvárať takmer skutočný pocit sviežej vône čerstvo ohobľovaného dreva.

Ruské „falošné“ zátišia z 18. storočia naznačujú, že umelci ešte nie sú dostatočne zruční v sprostredkovaní priestoru a objemov. Dôležitejšie je pre nich ukázať textúru predmetov, akoby prenesenú na plátno z reality. Na rozdiel od holandských zátiší, kde sú veci pohltené svetelným prostredím zobrazené v jednote s ním, na obrazoch ruských majstrov predmety maľované veľmi starostlivo, ba až precízne žijú akoby samy od seba, bez ohľadu na okolitý priestor.

IN začiatkom XIX storočí veľkú rolu V ďalšom rozvoji zátišia zohrala úlohu škola A.G. Venetsianov, ktorý sa postavil proti prísnemu rozlišovaniu žánrov a snažil sa naučiť svojich študentov holistickej vízii prírody.

A.G. Venetsianov. Lomnica, 1821-23

Benátska škola otvorila pre ruské umenie nový žáner - interiérový dizajn. Umelci ukázali rôzne miestnosti šľachtického domu: obývacie izby, spálne, kancelárie, kuchyne, triedy, izby pre služobníctvo atď. V týchto prácach sa dôležité miesto venovalo zobrazovaniu rôznych predmetov, hoci samotné zátišie predstaviteľov Venetsianovho okruhu takmer nezaujímalo (v každom prípade len veľmi málo zátiší zhotovených študentmi slávny maliar). Napriek tomu Venetsianov vyzval svojich študentov, aby pozorne študovali nielen tváre a postavy ľudí, ale aj veci okolo nich.

Predmet na Venetsianovovom obraze nie je doplnkom, je neoddeliteľne spojený s ostatnými detailmi obrazu a je často kľúčom k pochopeniu obrazu. Napríklad podobnú funkciu plnia kosáky na obraze „Ženci“ (druhá polovica 20. rokov 19. storočia, Ruské múzeum, Petrohrad). Zdá sa, že veci v benátskom umení sú zapojené do neuspěchaného a pokojného života postáv.

Hoci Venetsianov s najväčšou pravdepodobnosťou sám nemaľoval zátišia, zaradil tento žáner do svojho vyučovacieho systému. Umelec napísal: „ Neživé veci nepodliehajú tým rôznym zmenám, ktoré sú charakteristické pre živé predmety, stoja, držia sa v pozore, nehybne pred neskúseným umelcom a dávajú mu čas presnejšie a uvážlivejšie nahliadnuť do vzťahu jedného. časť k druhej, a to ako v líniách, tak aj vo svetle a tieni so samotnou farbou, ktoré závisia od priestoru, ktorý zaberajú predmety”.

Samozrejme, veľkú úlohu v pedagogickom systéme Akadémie umení v 18. storočí hralo zátišie. XIX storočia x (v triedach študenti robili kópie zátiší od holandských majstrov), ale bol to Venetsianov, ktorý povzbudzoval mladých umelcov k obráteniu sa k prírode, ktorý do svojho prvého ročníka zaviedol zátišie zložené z takých vecí, ako sú sadrové figúrky, riad, svietniky, viacfarebné stuhy, ovocie a kvety. Položky pre vzdelávacie zátišia Venetsianov ich vybral tak, aby boli zaujímavé pre začínajúcich maliarov, zrozumiteľné formou a krásne farebne.

V obrazoch, ktoré vytvorili talentovaní študenti Venetsianov, sú veci podané pravdivo a sviežo. Toto sú zátišia K. Zelentsova, P.E. Kornilov. V tvorbe benátskych umelcov sú aj diela, ktoré vo svojej podstate nie sú zátišiami, no napriek tomu je úloha vecí v nich obrovská. Možno menovať napríklad obrazy „Kancelária v Ostrovkách“ a „Odraz v zrkadle“ od G.V. Straky uchovávané v zbierke Ruského múzea v Petrohrade.

G.V. Straka. “Kancelária v Ostrovki.” Fragment, 1844, Ruské múzeum, Petrohrad

Zátišia v týchto dielach nevystupujú samostatne, ale ako časti interiéru jedinečne usporiadané majstrom, ktoré zodpovedajú celkovej kompozičnej a emocionálnej štruktúre obrazu. Hlavným spojovacím prvkom je tu svetlo, jemne sa pohybujúce od jedného objektu k druhému. Pri pohľade na plátna pochopíte, aké zaujímavé svet okolo nás umelec, ktorý s láskou zobrazil každý predmet, každú najmenšiu vec.

Zátišie prezentované v „Kancelárii v Ostrovkách“, hoci zaberá malé miesto v všeobecné zloženie, pôsobí nezvyčajne výrazne, zvýraznené vďaka tomu, že ho autor ohradil od zvyšku priestoru vysokým operadlom pohovky a vľavo a vpravo odrezal rámom. Zdá sa, že Soroka bol tak unesený predmetmi ležiacimi na stole, že takmer zabudol na ostatné detaily obrazu. Majster si všetko starostlivo vypísal: brko, ceruzku, kružidlo, uhlomer, nožík, počítadlo, listy papiera, sviečku vo svietniku. Pohľad zhora vám umožňuje vidieť všetky veci bez toho, aby niektorá z nich blokovala tú druhú. Atribúty ako lebka, hodinky, ako aj symboly „pozemskej márnosti“ (figúrka, papiere, počítadlo) umožňujú niektorým výskumníkom klasifikovať zátišie ako typ vanitas, hoci takáto náhoda je s najväčšou pravdepodobnosťou náhodná; poddaný umelec využil to, čo ležalo na stole jeho majiteľa.

Slávny majster objektových kompozícií prvého polovice 19. storočia storočia tu bol umelec I.F. Khrutsky, ktorý napísal mnohé krásne maľby v duchu Holandské zátišie XVII storočia. Medzi jeho najlepšie diela patria „Kvety a ovocie“ (1836, Treťjakovská galéria, Moskva), „Portrét manželky s kvetmi a ovocím“ (1838, Múzeum umenia Bielorusko, Minsk), „Zátišie“ (1839, Múzeum Akadémie umení, Petrohrad).

V prvej polovici 19. storočia v Rusku „botanické zátišie“, ktoré k nám prišlo západnej Európe. Vo Francúzsku v tom čase vychádzali práce botanikov. krásne ilustrácie. Veľká obľuba u mnohých európskych krajinách dostal umelec P.Zh. Redoute, ktorý bol považovaný za „najslávnejšieho maliara kvetov svojej doby“. „Botanická kresba“ bola významným fenoménom nielen pre vedu, ale aj pre umenie a kultúru. Takéto kresby boli prezentované ako darčeky a zdobené albumy, čím sa vyrovnali iným maliarskym a grafickým dielam.

V druhej polovici 19. storočia venoval P.A. veľkú pozornosť zobrazovaniu predmetov. Fedotov. Hoci v skutočnosti zátišia nemaľoval, svet vecí, ktoré vytvoril, teší svojou krásou a pravdivosťou.

Objekty vo Fedotovových dielach sú neoddeliteľné od života ľudí, priamo sa podieľajú na dramatických udalostiach, ktoré umelec zobrazuje.

Pri pohľade na obrázok“ Svieži pán“ („Ráno po sviatku“, 1846), žasnete nad množstvom predmetov, ktoré majster starostlivo namaľoval. Skutočné zátišie, prekvapujúce svojím lakonicizmom, je prezentované v slávnom Fedotovovom obraze „Major's Matchmaking“ (1848). Sklo je hmatateľné a realistické: poháre na vysoké nohy, fľaša, karafa. Najtenšia a najpriehľadnejšia, zdá sa, že vydáva jemné krištáľové zvonenie.

Fedotov P.A. Majorov dohadzovanie. 1848-1849. Tretiakovská galéria

Fedotov neoddeľuje predmety od interiéru, takže veci sú zobrazené nielen autenticky, ale aj v malebnej jemnosti. Každý obyčajný alebo nie príliš atraktívny predmet, ktorý zaujme svoje miesto v spoločnom priestore, pôsobí prekvapivo a krásne.

Hoci Fedotov nemaľoval zátišia, prejavil nepochybný záujem o tento žáner. Jeho inštinkt mu hovoril, ako usporiadať ten či onen predmet, z akého hľadiska ho prezentovať, aké veci budú vedľa neho vyzerať nielen logicky, ale aj výrazovo.

Svet vecí, ktorý pomáha ukázať ľudský život vo všetkých jeho prejavoch, dáva Fedotovovým dielam osobitnú muzikálnosť. Takými sú obrazy „Kotva, ďalšia kotva“ (1851-1852), „Vdova“ (1852) a mnohé ďalšie.

V druhej polovici 19. storočia žáner zátišia prakticky prestal umelcov zaujímať, hoci mnohí žánroví maliari do svojich kompozícií ochotne zakomponovali prvky zátišia. Veci nadobúdajú veľký význam v obrazoch V.G. Perova („Čajový večierok v Mytišči“, 1862, Treťjakovská galéria, Moskva), L.I. Solomatkina („Mestskí otrokári“, 1846, štát historické múzeum, Moskva).

Zátišia sú prezentované v žánrových scénach A.L. Yushanova (“Seeing Off the Chief”, 1864), M.K. Klodt („Chorý hudobník“, 1855), V.I. Jacobi („Komár“, 1858), A.I. Korzukhina („Pred spoveďou“, 1877; „V kláštornom hoteli“, 1882), K.E. Makovského („Alekseich“, 1882). Všetky tieto obrazy sú teraz uložené v zbierke Treťjakovskej galérie.

K.E. Makovský. „Alekseich“, 1882, Treťjakovská galéria, Moskva

V rokoch 1870-1880 zostal každodenný život vedúcim žánrom ruskej maľby, hoci krajina a portrét tiež zaujímali dôležité miesto. Obrovská úloha pre ďalší rozvoj Ruské umenie hrali Peredvizhniki, ktorí sa vo svojich dielach snažili ukázať pravdu o živote. Umelci sa začali pripájať veľkú hodnotu práca zo života, a preto sa čoraz viac obracali ku krajine a zátišiam, hoci mnohí z nich to druhé považovali za stratu času, nezmyselnú vášeň pre formu, bez vnútorného obsahu. Takže, I.N. Kramskoy spomenul slávneho francúzskeho maliara, ktorý nezanedbával zátišia, v liste V.M. Vasnetsov: „Nebude talentovaný človek tráviť čas zobrazovaním, povedzme, nádrží, rýb atď. Toto je dobré urobiť pre ľudí, ktorí už majú všetko, ale my máme veľa práce.“

Napriek tomu ich mnohí ruskí umelci, ktorí nemaľovali zátišia, obdivovali pri pohľade na obrazy západných majstrov. Napríklad V.D. Polenov, ktorý bol vo Francúzsku, napísal I.N. Kramskoy: „Pozrite sa, ako to tu chodí, ako hodinky, každý pracuje svojím vlastným spôsobom, najviac rôznymi smermi, čo sa komu páči a toto všetko si váži a platí. Pre nás je najdôležitejšie, čo sa robí, ale tu je to, ako sa to robí. Napríklad za medenú panvu s dvoma rybami platia dvadsaťtisíc frankov a navyše tohto medenára považujú za prvého maliara, a možno nie bezdôvodne.“

Po návšteve výstavy v Paríži v roku 1883 V.I. Surikov obdivoval krajiny, zátišia a maľby kvetov. Napísal: „Gibertove ryby sú dobré. Rybí sliz je vykreslený majstrovsky, farebne, mieša tón v tóne.“ Vo svojom liste P.M. Tretyakov a tieto slová: „A Gilbertove ryby sú taký zázrak. No, môžete to naozaj vziať do rúk, je to napísané až do klamstva.“

Polenov aj Surikov sa mohli stať vynikajúcimi majstrami zátišia, o čom svedčia majstrovsky maľované objekty v ich kompozíciách („Chorý“ od Polenova, „Menšikov v Berezove“ od Surikova).