Menuet je tanec minulosti, ktorý sa stal základom novej hudby.

Historický prehľad

Spočiatku galantský (dvorný) menuet predvádzal jeden pár. Pohyby menuetu boli postavené najmä na úklonoch a úklonoch, ktoré nevzbudzovali ani tak dojem tanca, ale skôr „pozvania do tanca“ či predohry. Počas celého 18. storočia, s rozvojom galantského štýlu a baroka vôbec, sa menuet postupne rozvíjal, jeho tempo sa zrýchľovalo, pohyby a kroky boli zložitejšie a v dôsledku toho neskorý plesový menuet získal svetlé vlastnosti roztomilosť a sofistikovanosť. Začal ju vykonávať nie jeden, ale niekoľko párov (niekedy s koketnou zmenou partnerov, v módnom duchu „Les Troquers“ - alebo frivolných zradcov). Na javisku sa v Rameauových operných a baletných predstaveniach menuet rozvinul do virtuóznej podoby, nadobudol žánrovú charakteristiku, dejovú špecifickosť, dokonca sa objavilo niekoľko jeho variet.

V starovekých menuetoch sa prvý menuet písal dvojhlasne a druhý trojhlasne. Po druhom menu vždy nasleduje opakovanie prvého menu. Na konci menuetu sa často robí malá coda. Hoci tanečnice predvádzajú menuet plynulo a pomerne pomaly, hudba menuetu by mala byť vykonaná mierne rýchlo. Hudba prvých „skladateľských“ menuetov patrí Jeanovi Baptistovi Lullymu. Za Ľudovíta XIV. bol menuet obľúbeným dvorným tancom. Učiteľom menuetu bol v tom čase François-Robert Marcel, člen Francúzskej kráľovskej akadémie tanca, ktorý špeciálne odišiel z divadla. Parížska opera naučiť tento rýchlo módny tanec.

Z Francúzska, spolu s módou pre všetko francúzske, sa menuet postupne presunul do iných krajín; sa objavil v Rusku za vlády Petra Veľkého a na plesoch sa predvádzal až do 30. rokov 19. storočia.

Menuet v dielach skladateľov

V 17. a 18. storočí čistý hudobná forma menuet bol pomerne široko zastúpený v čembale, klavíri a komorná hudba(François Couperin („Veľký“), Jean Philippe Rameau, Andre Campra a ďalší skladatelia z éry rokoka). Ako „povinná“ časť bol menuet zaradený do inštrumentálnej suity (Bach, Händel), niekedy aj do opernej predohry ako záverečná časť (iba u Händela), a potom na nejaký čas „upevnený“ v sonáte. - symfonický cyklus(zvyčajne obsadzoval tretiu časť v štvordielnom cykle). V suite pomerne často po prvom menuet nasledoval druhý, v tej istej tónine alebo v tónine piatej pod hlavnou (ale nie piatej nad). Ak je prvý menuet v dur, potom je druhý často napísaný v mole rovnakého mena. Druhý menuet sa najčastejšie nazýval trio.

Následne sa forma menuetu rozvíjala v operách a baletoch Glucka a raných symfóniách Haydna, v ktorých menuet často nadobúda živý a veselý charakter, blížiaci sa charakteru sedliackeho tanca. Haydn ako prvý uviedol menuet do svojich symfónií. Mozart vniesol do menuetu lyrické a niekedy aj odvážne intonácie. Beethoven vo svojich neskorších symfóniách nahradil menuet scherzom. Neskôr, v 19. storočí, písali menuety Čajkovskij, Glazunov, Debussy, Satie a ďalší skladatelia.

Z ruských skladateľov napísali vynikajúce menuety aj Glinka a Rubinstein. V súčasnosti menuet ako tanec vyšiel z módy, no podoba menuetu v hudbe, balete a tanečné umenie nie je v žiadnom prípade zabudnuté.

(pas menu). Zostúpil z pomalý valčík(takzvaný menuet de la chaîne) je tanec z provincie Poitou. Píše sa v preložení na dve nohy, v trojdielnej veľkosti (3/4). Od polovice 17. storočia - plesová sála. Od 17. storočia sa rozšíril po celej Európe.

Historický prehľad

Menuet v dielach skladateľov

V 17. a 18. storočí bola čistá hudobná forma menuetu pomerne široko zastúpená v čembale, klavíri a komornej hudbe (François Couperin („Veľký“), Jean Philippe Rameau (nemenej skvelý a možno ešte viac, ale bez rovnaký „titul“), Andre Campra a ďalší skladatelia z éry rokoka). Ako „povinná“ časť bol menuet zaradený do inštrumentálnej suity (Bach, Händel), niekedy aj do opernej predohry ako záverečná časť (iba u Händela), a potom na nejaký čas „upevnený“ v sonátovo-symfonickej cyklu (zvyčajne obsadzoval tretiu časť v štvordielnom cykle). V suite pomerne často po prvom menuet nasledoval druhý, v tej istej tónine alebo v tónine piatej pod hlavnou (ale nie piatej nad). Ak je prvý menuet v dur, potom je druhý často napísaný v mole rovnakého mena. Najčastejšie sa volalo druhé menu trio.

Následne sa forma menuetu rozvíjala v operách a baletoch Gluck a raných symfóniách Haydna, v ktorých menuet často nadobúda živý a veselý charakter, blížiaci sa charakteru sedliackeho tanca. Haydn ako prvý uviedol menuet do svojich symfónií. [ ] Mozart vniesol do menuetu lyrické a niekedy aj odvážne intonácie. Beethoven vo svojich neskorších symfóniách nahradil menuet scherzom. Neskôr, v 19. storočí, Čajkovskij, Glazunov, Debussy, Satie a ďalší skladatelia napísali menuety.

Z ruských skladateľov napísali vynikajúce menuety aj Glinka a Rubinstein. V súčasnosti menuet ako tanec vyšiel z módy, no na podobu menuetu v hudbe, balete a tanečnom umení sa ani zďaleka nezabúda.

Zdroje

Menuet – svetlý predstaviteľ Baroková éra

Krásny, elegantný, pôvabný tanec pôvodom z Francúzska nám dokázal sprostredkovať svoje čaro v priebehu storočí. Názvy ako pavane, alemanda, galliard, gavotte poznajú dnes už len kunsthistorici, no o menuete už počul asi každý. Tento tanec nás môže preniesť do inej éry, dá nám pocítiť, aké ťažké bolo pre ženy pohybovať sa v tesných korzetoch a nadýchaných sukniach a pre mužov v klzkých topánkach a ťažkých zamatových košieľkach. Niekedy sa menuet nazýva „pozvanie do tanca“, elegantný tanečný „rozhovor“. Reflektovanie charakterové rysy svojej éry sa zmenil na umelecké dielo, ktoré obdivujeme a obdivujeme dodnes.

Menuet ako produkt galantského veku

Nie je možné hovoriť o menuet bez pochopenia doby, v ktorej sa objavil. XVI-XVII storočia - rozkvet barokové umenie(barocco v preklade z taliančiny znamená „bizarný, zvláštny“). Obdobie baroka sa vyznačuje honosnosťou a okázalým luxusom outfitov, veľkolepými plesmi, divadelnými predstaveniami a veľkolepými oslavami. Náboženská prísnosť a zdržanlivosť stredoveku ustúpili novému spôsobu života - odvážnemu, šokujúcemu, jasnému. Všetko neobvyklé a neprirodzené sa stalo módou. Do nového tanca prenikol nový postoj k životu.

Menuet je druh spoločenského tanca, no vhodnejšie je nazvať ho malým tanečným vystúpením. Najprv to vykonávali dvaja ľudia (partner a partner), ale viac neskorá éra Na parkete sa začalo objavovať niekoľko párov – tanec sa rozšíril. Zároveň sa v menuet prísne dodržiavalo poradie vstupujúcich párov do tanca v závislosti od ich hodnosti. Ako prví vystupovali vždy kráľ a kráľovná, potom osoby spojené s prvými osobami štátu pokrvným putom a napokon ďalší predstavitelia aristokracie. V 17. storočí bol menuet hlavným slávnostným tancom, ktorým sa ples začínal.

História tanca

Historici umenia sa zhodujú, že menuet vďačí za svoj vzhľad francúzskemu regiónu Poitou (historický región v západnej časti krajiny). Spočiatku to bolo ľudové sedliacky tanec branle. Kedysi v palácoch a šľachtických salónoch bol výrazne zušľachtený a upravený. Od polovice 17. storočia bol hlavným menuet spoločenský tanec v kráľovskom paláci.

Pokiaľ ide o samotné slovo menuet, existujú 2 hlavné verzie o pôvode názvu:

1) menuet pochádza z okrúhleho tanca amener, populárneho v Poitou v 14. – 15. storočí („a mener“ znamená „viesť“);

2) menuet dostal svoj názov od slova „menu“ („malý, malý“) vďaka tomu, že celý tanec pozostáva z malých krokov, ktoré plynule prechádzajú do seba.

Obrázky a schémy menuetu

Menuet sa vyznačuje trojdobým taktom 3/4. Tanec bol ideálny pre prepracované kostýmy a účesy tej doby. Pripomeňme si, ako vyzeral outfit tanečníkov v 17. storočí. Ženy majú vysoké účesy v podobe rôznych figúrok, nadýchané šaty s krinolínami a obrúčkami. Muži majú pomádované parochne a dosť ťažké košieľky. V takýchto kostýmoch sa tancovať nedá rýchle tempo! Preto sa menuet v pôvodnej verzii len málo podobal na spoločenský tanec, na aký sme zvyknutí – skôr to bol skôr pozdravný ceremoniál, séria úklonov, pohybov, obratov, klonov. Tanečníci sa pohybovali malými krokmi podľa daného vzoru.

Javiskový charakter menuetu sa prejavuje v pompéznosti kostýmov, statických pózach (v tanci je veľa figúr, keď jeden z partnerov stojí nehybne) a komplexnej choreografii, ktorá si vyžadovala neustále striedanie póz a pohybov. Nie nadarmo sa menuetu venuje toľko maľby– tanec práve prosil, aby ho priniesli do umelcovho štúdia!

V 18. storočí sa menuet dočkal „modernizácie“. Hudobný takt, ktorá predtým prijala dve plné opatrenia, začala zaberať jedno opatrenie. Improvizácia sa stala prijateľnou, dejová línia, nové, zložitejšie pohyby. Tento typ tanca sa nazýva balance-menuet.

Tajomstvo kúzla tanca

Vznik menuetu ako spoločenského dvorného tanca je úzko spätý s menom francúzskeho kráľa Ľudovíta XIV. Vláda tohto panovníka sa preslávila veľkolepými plesmi, slávnostnými recepciami a nákladnou zábavou. Nie je prekvapujúce, že v XVI-XVII storočia Francúzsko sa stalo trendom. Celá Európa tancovala menuet.

Video materiály z tej doby sa k nám samozrejme nedostali. O menuet vieme:

podľa opisov (moderné historické školy na rekonštrukciu tanca sa používajú denníky a záznamy súdnych choreografov);
od fikcia(zmienky o tanci nájdeme u Guya de Maupassanta, Puškina, Tolstého);
Autor: hudobné skladby(žáner sa odráža v dielach Mozarta, Händela, Bacha, Čajkovského).
z listov a denníkov súčasníkov.

Je zaujímavé vidieť, ako bol tanec zobrazený v maľbe! V obrazoch európskych umelcov Charakteristické tanečné pózy a figúry sú jasne viditeľné. Takmer všade na plátne je jeden tanečný pár(ostatní ju sledujú). Z obrazov je tiež zrejmé, že menuet nebol výhradnou výsadou kráľovského paláca. Tancovalo sa v parkoch, mestských záhradách, na karnevaloch a jednoducho v prírode.

Kde ste sa naučili menuet? Na Parížskej Kráľovskej akadémii tanca, založenej v roku 1661 na príkaz Ľudovíta XIV! Najlepší tanečníci zaoberajúce sa kodifikáciou dvorských tancov, vyvinuté a zaznamenané na papierové diagramy, figúry a techniky pre tanečníkov. V tých časoch sa hovorilo: "Kto vie tancovať menuet, dokáže všetko!"

Zaujímavosti

Počas predstavenia menuetu sa tanečníci pohybujú v určitom vzore. Môže to byť číslo vo forme čísla alebo písmena (písmená S alebo Z).
Menuet sa tancoval nielen na plesoch. Bol zaradený do opera A balet predstavenia, inštrumentálne suity, sonáty a symfónie.

Pohyby gentlemana sa považovali za zložitejšie ako pohyby dámy. Potrebuje preukázať svoju úctu k svojej partnerke, galantne si pred ňou zložiť klobúk a vykonávať zložité kroky s pokrývkou hlavy.
Hovorí sa, že počas menuetu si páni a dámy navzájom odovzdávali milostné lístky. Podarilo sa im ich prečítať pri tanci a dokonca odovzdať odpoveď.
Páry sa počas menuetu nedržali za ruky. Bolo dovolené viesť partnera za končeky prstov.
Mozart zložil menuety pre čembalo už ako šesťročný! Boli zaznamenané v tzv hudobný zápisník, ktoré mu dal špeciálne jeho otec. Teraz deti na hudobnej škole študujú Mozartove rané menuety pre čembalo.
Pushkin veľmi živo opísal tanečné kroky v románe „Blackamoor Petra Veľkého“. Je tu tiež zmienka, že princovu dcéru naučil zložitosti menuet zajatý švédsky dôstojník.
V roku 2016 sa vyznamenala skupina 43 ľudí originálny výkon Mozartov menuet. Striedavo hádzali mincu do pohárov naplnených tekutinou: výsledkom bola rozpoznateľná melódia. Agentúra PARTY zverejnila toto video na reklamné účely.

Menuet v Rusku

Je známy fakt, že menuet sa objavil v ruskom štáte vďaka Petrovi I. Ten priniesol tento tanec spolu s ďalšími zázrakmi do severné hlavné mesto; potom ho a jeho dvoranov prepustili európske krajiny choreografov. V roku 1718 Peter podpísal príkaz na zhromaždenia, v ktorom sa okrem iného uvádzalo: „Jedzte s mierou, aby ťažké brucho neprekážalo pri tanci.“ Sám Peter I. bol výborný tanečník, rád chodil tanečná hala spárovaný so svojou manželkou cisárovnou Katarínou.

Tak sa stalo, že vo Francúzsku v 18. storočí menuet stratil svoj význam ako život vyššej triedy po Veľkej Francúzska revolúcia sa dramaticky zmenil. Naopak, v Rusku sa stal módnym, pretože zodpovedal výrazu majestátneho cisárskeho ducha, okázalosti, bohatstva a nečinnosti kráľovského dvora.

Menuet v dielach slávnych skladateľov

Menuet možno nájsť v dielach mnohých skladateľov - ruských i zahraničných. Spomeňme niekoľko najznámejších skladieb.

Mozart. Menuet z opery "Don Giovanni". Vynikajúci príklad klasického menuetu - plnohlasný, melodický, slávnostný. Uchváti kombináciou hĺbky a ľahkosti - ako vždy u Mozarta.

Mozart. Menuet z opery „Don Giovanni“ (počúvať)

Luigi Rodolfo Boccherini. Menuet. Jedna z najznámejších a najobľúbenejších melódií. Je zvažovaná samostatné dielo, ale je vlastne súčasťou Kvinteta A dur (op. 13 č. 5).

Luigi Rodolfo Boccherini. Menuet (počúvať)

Ignacy Paderewski. Menuet z cyklu „Koncertné humoresky“. Veľkolepé klavírna skladba v duchu starých francúzskych melódií.

Menuet z cyklu „Koncertné humoresky“ (vypočuť)

Haydn. "Býčí menuet" Táto komická melódia sa rozrástla celý príbeh. Autor: slávna legenda skladateľ skomponoval melódiu na objednávku - na svadbu mäsiarskej dcéry, za ktorú dostal od zákazníka ako odmenu celého býka. Či je to pravda alebo nie, ťažko povedať, no ak sa započúvate, je príznačné, že samotná melódia nám „vykresľuje“ portrét nemotorného zvieraťa, ktoré sa snaží tancovať spoločenský tanec.

loadmodule mod_custom,p4)

Dnes sa záujem o menuet vracia. Veľa tanečné školy Pokúšajú sa zrekonštruovať tanec pomocou dochovaných obrázkov, popisov a schém. Niektorí moderní choreografi dokonca prichádzajú s novými schémami v rámci žánru! Pre moderné páry nie je ľahké tancovať menuet, a to ani o kostýmoch. Nejde len o nezvyčajné tempo, ale aj o iný postoj k životu. Ozvena doby, kedy mali ľudia viac voľného času a väčšiu chuť venovať sa jeden druhému.

Video: pozrite si Menuet

Tento termín bol vypožičaný z francúzsky„menuet“, čo v preklade znamená „spoločenský tanec“. Menuet je naplnený pôvabnými pózami, malými krôčikmi, úklonmi a úklonmi. Svoj názov dostal vďaka malým pohybom – „pas“.
Vo vzdialenom stredoveku bol považovaný za populárny Vyznačoval sa nadšením a spontánnosťou a mal úplne iný názov. Branle de Poitou a Mener".

Už v 17 storočia si veľmi obľúbil urodzených pánov a dámy a teraz niesol meno „Amener“ zo slova „a mener“, čo v preklade z francúzštiny znamená „viesť“.
Táto zmena mena zabila dve muchy jednou ranou: po prvé, bolo zdôraznené prvenstvo prvého páru, keďže kráľ bol vždy prvý, a po druhé, bol skrytý hanebný pôvod tohto tanca.
O niečo neskôr sa od tohto názvu upustilo, keďže tento tanec mal veľa malých „pas“, namiesto „Amene“ sa začalo vyslovovať „Minuet“ - „Pas Menu“, čo v preklade znamenalo „malý krok“.

Najpopulárnejším tancom „Minuet“ sa stal za čias Louisa. 14 Práve za jeho vlády boli prepísané pravidlá plesových obradov.
Naozaj, v tej barbarskej dobe sa dotýkať dámy pri tanci považovalo za vrchol neslušnosti.
V „Minuete“ sa pán dotýka končekov prstov svojej dámy a považuje sa to za normu.

Postupom času toto ľahký tanec rozšírila do celej Európy Navyše, aby boli pohyby tanečníkov oveľa elegantnejšie, začala ho zdokonaľovať Kráľovská akadémia vo Francúzsku 18 storočia sa tanec natoľko zmenil a stal sa oveľa zložitejším, že nie všetci páni dokázali svoju dámu správne viesť, boli roztomilejšie, fantazijnejšie a rýchlejšie. Menuet – kráľ tancov a tanec kráľov".

Populárny a milovaný tanec „Minuet“ upadol do zabudnutia, keď prišla veľká a hrozná francúzska revolúcia Milovníci tanca buď utiekli do zahraničia, alebo doslova prišli o život.
Dokonca sa stalo nebezpečným tancovať „Minuet“ za to ich mohli nahlásiť a poslať do väzenia.

Tento tanec sa druhýkrát narodil v balete.

Mnoho veľkých skladateľov vzdalo hold tomuto tancu - Glazunov, Debussy, Glinka, Rubinstein, Čajkovskij, Gluck, Mozart, Bethoven, Händel, Bach.
Niekto uviedol inštrumentálnu suitu, niekto do ich baletov vložil prvky tanečnej melódie a niekto do opernej predohry.
Prvýkrát sa stal každý, kto vo svojej práci použil „Minuet“. veľký skladateľ Jozef Haydn.

Guy De Maupassant neopustil taký populárny tanec v minulosti.

Úryvok z príbehu:
„Vysvetlite mi, starý tanečník, čo je to menuet?
Posilnil sa.
Menuet, pane, je tanec kráľov a kráľ tancov.
Odkedy však neexistovali králi, zmizol aj Menuet.“

Čo tancovali šľachtici na plesoch?

Jeden z najviac populárne tance bol polonéza.Najobľúbenejšie bolo za Kataríny II. Pod Polonézou sa stretli dámy s pánmi.
valčík obsadila druhé najobľúbenejšie miesto V Rusku sa stala módou až v 19. storočí.
Mazurka tancovali uprostred plesu V Rusku sa o tom dozvedeli v roku 1810. Tancujú mazurku v štyroch pároch.
Kotilión sa preslávila v Rusku v 19. storočí. Je to taká nezvyčajná tanečná hra.
Gavotte sa objavila v 16. storočí Už v 17. storočí sa začala predvádzať na dvore.
Quadrille sa objavil koncom 18. storočia, ale už koncom 19. storočia stratil svoj význam.
Polka veľmi módny francúzsky tanec Do Ruska ho priniesla známa tanečnica N. Goltz.

Menuet je tanec kráľov. Takto sa charakterizoval v r minulé storočia a v týchto dňoch sa nič nezmenilo. IN modernom svete O existencii takéhoto tanca vedia len skutoční znalci umenia, ale, žiaľ, navždy zmizol zo širokej verejnosti. Menuet je tanec, ktorý pozostáva z pomalých pohybov, malých krokov, krásnych krokov a klonov. A aby sme sa ponorili do minulosti a zistili, ako presne relaxovali naši predkovia na plesoch, budeme podrobnejšie študovať históriu a všetky vlastnosti menuetu.

Zrod žánru

Za rodisko menuetu sa považuje historický región, kde existoval spolu s ďalšími, ktoré sa však hrávali aj v šľachtických kruhoch. Podstatou toho potom bolo len to, že sa páry pohybovali ladne a robili malé kroky jeden po druhom. Samozrejme, že takáto akcia bola vždy sprevádzaná primeraným pomalá hudba. Už vtedy sa ľudový francúzsky menuet predvádzal v určitej veľkosti – ¾. Mnohí skladatelia napísali diela špeciálne pre tento tanec alebo jednoducho improvizovali recepcie a lopty.

Formovanie tanca medzi širokými masami

Začiatkom 17. storočia o tomto úžasnom fenoméne ľudové umenie zistiť Ľudovít XIV. Bol to on, kto oficiálne vyhlásil celej krajine, že menuet je tanec. Bola to správa, ktorá sa okamžite rozšírila po všetkých mestách a na každom šľachtickom dvore začali menuet predvádzať ľudia blízki kráľovi, grófii, baróni a iní nositelia vysokých titulov. Vzhľadom na skutočnosť, že v 17. a 18. storočí bola v celej Európe a dokonca aj v Rusku móda pre všetko francúzske, nový žáner rýchlo získal popredné miesta na všetkých šľachtických dvoroch.

Menuet bol v prospech v Petrohrade a Moskve, bol uvedený v Poľsku a Veľkej Británii. Obľúbenosť tanca ustúpila až v polovici 19. storočia, keď pomalé kroky vystriedali energickejšie rytmy a prudké pohyby.

Historický obraz tanca

Na úsvite svojej existencie menuet pozostával z mimoriadne jednoduchých, no veľmi ladných pohybov. Účinkujúci robili úklony a ťahavé kroky; pohybovali sa po chodbe, teraz sa k sebe približovali, teraz sa vzďaľovali. Vznikol tak dojem, že menuet nie je tanec, ale len pozvánka, veľmi galantná, koketná a zdvorilá. Pozoruhodné bolo, že ju vykonával vždy len jeden pár. To znamená, že hostia sa striedali pri tanci menuetu – najprv tí najušľachtilejší ľudia, potom všetci ostatní.

Keď sa tanec rozšíril vo Francúzsku a v zahraničí, jeho pohyby sa stali zložitejšími. Dôležité bolo vykonávať kroky do strany a dopredu s maximálnou presnosťou a tým stavať figúry. Došlo aj k ďalšej významnej metamorfóze. Od 17. storočia je menuet tancom, ktorý predvádzajú všetci hostia naraz. Ako prví kráčali králi, za nimi dauphini a ich spoločníci a potom zvyšok pozvaných hostí. Všetci účinkujúci sa počas tanca zoradili do určitých figúr. Najčastejšie to boli písmená „Z“ alebo „S“.

Baroková éra

V tomto období menuet prechádza výraznými premenami. Jeho tempo sa zrýchľuje, jeho rytmus sa stáva pohyblivejším a neštandardným. Ak sa predtým tanec vykonával striktne v ¾, teraz sa k tejto veľkosti pridala variácia - 6/8. Menuet je tanec, ktorý sa vykonáva súčasne z väčšej časti hostia. Okrem toho by všetky ich pohyby mali byť naplnené nielen koketériou, ale aj afektom, prefíkanosťou a charizmou. Aby sa zdôraznil „frivolný“ charakter tanca, ľudia si vymenili partnerov. Je tiež dôležité zdôrazniť, že počas rokov popularity prvý klasický hudobným sprievodom pre tento tanec. Boli rozdelené do troch častí a kódu. Prvá bola dvojhlasná, druhá trojhlasná a v tretej časti sa opakovali motívy z prvej. Coda bola malá a musí sa hrať v durovej tónine.

Vlastnosti učenia sa tanca

Je to úžasné, ale napriek zjavnej jednoduchosti predvedenia menuetu sa predtým študovalo roky. Od malička sa deti učili správnemu pohybu, rozvíjala sa ich plasticita a ladnosť. Každý prechod, každý krok bol nacvičený s maximálnou presnosťou, pretože každý pohyb v takomto tanci musel byť ľahký, akoby improvizačný, a zároveň jasný, sebavedomý, zhodujúci sa so všetkými ostatnými. Spravodlivo stojí za to zdôrazniť, že menuet je tanec, ktorý je náročný predovšetkým pre mužov. Museli si zložiť klobúk, potom, akoby jedným pohybom, prinútiť dámu k tancu a potom, bez prerušenia toho istého „dýchania“, si ho nasadili späť na hlavu.

Ako písali svetoví klasikovia

Menuet v hudbe nie je len sprievodom k tancu, ktorý má určitý rytmus a tempo. Toto samostatný žáner, ktorý existuje popri sonáte alebo predohre. Spočiatku existoval ako samostatná forma a hralo sa na čembale alebo klavichorde. Neskôr sa stala povinnou súčasťou inštrumentálnej suity. Keď sa žáner opery začal presadzovať, stal sa súčasťou predohry aj menuet. V 18. storočí sa z menuetov začali skladať celé suity. Prvé číslo sa vždy písalo v durovej tónine, po nej nasledoval tanec v molovej tónine.

Často sa tento tanec striedal s inými, kde sa tiež menili režimy. Zo skladateľov, ktorí písali hudbu v tomto žánri, stojí za zmienku J. S. Bach. Spolu s ním Handel, J.-B. Lully a ďalší skladatelia z éry rokoka. Neskôr sa tvorcovia z obdobia romantizmu začali venovať písaniu menuetov. Boli to Beethoven (vo svojich poznámkach menuet nazýva „scherzo“), Gluck, Mozart, Satie, Debussy. Opísaný žáner sa nachádza aj v dielach ruských skladateľov: Čajkovskij, Glinka, Rubinstein atď.