Návod na maľovanie akvarelom. Vlastný návod na maľovanie akvarelom Maľovanie akvarelom pre začiatočníkov s použitím samoinštruktážneho návodu
Akvarelové farby sú jednou z najobľúbenejších umelcov. Po prvé, akvarel má veľa rôznych techník a po druhé, s jeho pomocou môžete vytvoriť krásnu kresbu, aj keď vôbec neviete, ako kresliť.
Tieto techniky pomôžu začiatočníkom naučiť sa kresliť a profesionálom si osviežia pamäť a nájdu inšpiráciu a nápady.
1. Maľovanie plochým štetcom
Krok 1
Nakreslite štvorec alebo obdĺžnik na označenie začiatku a konca vrstvy.
Vyberte tmavší odtieň (je to lepšie vidieť) a začnite v ľavom hornom rohu, dotknite sa štetca papiera a jemne nakreslite rovnú čiaru až do pravého horného rohu.
ale:Ľaváci by mali kresliť z pravého rohu doľava.
Krok 2
Znova naplňte štetec farbou.
Ďalší ťah začnite od spodného okraja prvého, snažte sa zakryť nahromadenú farbu, ktorá sa vytvorila v spodnej časti prvého ťahu.
Nápoveda 1: Ak nahromadená farba pri prvom ťahu nepreteká úplne do druhého, zväčšite uhol stojana, aby farba mohla voľne tiecť.
Nápoveda 2: Zväčšením uhla sklonu zvyšujete aj pravdepodobnosť nekontrolovateľných tokov farby. Preto sa snažte pracovať rýchlejšie alebo majte po ruke niečo ako handru alebo špongiu na rýchle vyčistenie rozliatych látok.
Krok 3
Opakujte predchádzajúci krok a tiež sa snažte zakryť nahromadenie farby v hornom ťahu.
Nápoveda 3: Plochým okrajom štetca môžete „zarezať“ začiatok vrstvy a urobiť ju rovnomernou.
Nápoveda 4: Ak chcete vyhladiť koncový okraj vrstvy, potom na konci ťahu zastavte a pohybujte štetcom nahor a potom nadol, ako by ste to robili so začiatočným okrajom.
Tip 5: Ak sa ukáže, že ťah je prerušovaný, okamžite naplňte štetec farbou a znova ho ťahajte.
Krok 4
Opakujte predchádzajúce kroky až do úplného konca. Pokúste sa držať rovnakého tónu farby.
Nápoveda 6: Neuveríte, aké rozdielne môže byť správanie štetcov, farieb a papiera medzi rôznymi značkami. Drahšie a obľúbené značky vám zvyčajne uľahčia prácu poskytovaním vysoko kvalitných produktov.
Nápoveda 7: Ak sú vaše ťahy trhané, aj keď je štetec plný farby, používate príliš hrubý papier alebo papier má príliš drsnú štruktúru. Ak na takýto papier narazíte, postriekajte ho vodou, otrite čistou špongiou a nechajte uschnúť. Vďaka tomu bude povrch citlivejší na váš náter.
Krok 5
Opláchnite kefu a vytlačte z nej všetku zvyšnú vodu. Štetcom jemne pozbierajte všetky zhluky farby, ktoré zostali zo spodnej časti posledného ťahu, ale nenaberajte príliš veľa farby, inak by ste odfarbili kresbu.
Ak chcete vo svojom dizajne vytvoriť viac textúry, nechajte ho vyschnúť pod uhlom. To dodá laku zaujímavejší vzhľad.
Gradient
Krok 1
Nakreslite štvorec alebo obdĺžnik. Potom namočte štetec do tmavšieho odtieňa farby (zmiešajte na palete) a opatrne štetcom potiahnite ťah.
Krok 2
Štetec osušte špongiou alebo papierovou utierkou a znova namočte do svetlejšieho odtieňa.
Potom nakreslite nový ťah, ktorý prekrýva spodok predchádzajúceho. Všimnite si, že ľavá strana vrstvy sa už spojila s predchádzajúcim ťahom. Nechajte gravitáciu robiť svoje.
Krok 3
Znova opláchnite kefu a vysušte ju. A potom znovu naplňte štetec farbou a urobte ďalší ťah. Tento postup opakujte až do úplného konca.
Nápoveda 1: Ak sa vám ťah zlomí alebo nepôjde tak hladko, ako by ste chceli, rýchlo naplňte štetec farbou a zopakujte náter.
Krok 4
Štetec opláchnite čistou vodou, osušte a pozbierajte zvyšnú farbu.
Nápoveda 2: Vyskúšajte túto techniku prácou s rôznymi farbami a vytváraním zaujímavých prechodov.
Akvarelová glazúra
Krok 1
Táto technika si vyžaduje improvizáciu a predstavivosť. Pomocou príkladu nakreslíme improvizovanú krajinu.
Najprv namaľujeme oblohu a rieku modrou farbou. Farbu oddelíme malým množstvom vody, bude to vodopád.
Krok 2
Nakreslite oblaky tmavo ružovou farbou a začnite kresliť horu žltou farbou. Žltou označíme aj spodnú časť obrázku.
Príklad používa svetlé a priehľadné tóny, takže môžete vidieť, ako vrstvy interagujú.
Krok 3
Zmiešaním kobaltovej modrej a ultramarínovej modrej zafarbíme horizont hory a zatienime malý žltý svah.
Tip 1: nechajte každú vrstvu vyschnúť. Na urýchlenie tohto procesu môžete použiť sušič vlasov. Udržujte ho vo vzdialenosti aspoň 25-30 cm, zapnite chladný stupeň a nastavte fén na najľahší prúd vzduchu. Žiadna para ani horúci vzduch!
Krok 4
Na vytieňovanie a pridanie zaujímavých farieb používame oranžovú. S jeho pomocou vytvoríme brehy v popredí a zatienime oblohu.
Tip 2: Ak sa vám objavia kvapôčky prebytočnej farby, opláchnite a osušte štetec, ako ste to robili v predchádzajúcich technikách, a pozbierajte ním kvapôčky.
Krok 5
Upozorňujeme, že obrázky zobrazujú rôzne štetce. Môžete použiť tie, ktoré máte po ruke.
Vezmite tmavomodrú farbu a použite ju na zvýraznenie vrcholu hory, meňte tlak na štetec a otáčajte ho, aby ste vytvorili zaujímavú textúru.
Krok 6
Pomocou rovnakej modrej farby sa pohrajme s vodopádom nakreslením niekoľkých kruhov. Niekedy sa vizuálne klišé stanú vašimi priateľmi.
Opláchneme štetec a naberieme žltú farbu, použijeme ju na doplnenie vizuálnych detailov našim brehom.
Krok 7
Po zaschnutí farby vytieňujte bublinky vo vodopáde fialovým odtieňom. Takto ich urobíme zaujímavejšími.
Krok 8
Musíme prepojiť niektoré prvky a pridať stromy. V príklade sme použili okrúhle šablóny na korunky, ale môžete kresliť, ako chcete.
Krok 9
Na znázornenie kmeňov stromov použijeme hnedú farbu. Modrú použijeme aj na zatienenie vody a oblohy o niečo viac. Potom pomocou ružovej, modrej a zelenej namaľujeme trávu do popredia.
Krok 10
Na doplnenie konečných detailov použite zmes ružovej a červenej. Naše stromy teraz prinášajú ovocie a pod nimi leží niekoľko plodov.
Ak sa pozriete pozorne, môžete vidieť, ako jednotlivé vrstvy navzájom ovplyvňujú. Tmavší odtieň má väčšiu silu, ale keď sa farby navzájom prekrývajú, vytvárajú zaujímavú a krásnu kombináciu.
„Mokrá“ technika
Krok 1
Navlhčite papier vodou
Krok 2
Utrite papier čistou špongiou a odstráňte prebytočnú vodu. Pokúste sa dosiahnuť rovnomerné rozloženie vlhkosti po celom papieri, mali by ste získať saténový efekt.
Ak je papier lesklý, znamená to, že je príliš mokrý, znova ho utrite.
Krok 3
Opäť nakreslíme krajinu. Začnime, samozrejme, z neba. Pomocou tejto techniky je jednoduchšie najskôr nakresliť pozadie a potom prejsť na objekty v popredí.
Krok 4
Pokračujeme v kreslení oblohy, kým sa nám to nezačne páčiť. Ťahy sa rozmazajú, čím vznikne zaujímavý efekt.
Krok 5
Teraz prejdime k tráve v popredí. Pomocou zelenej urobíme niekoľko širokých ťahov, pričom necháme priestor pre kamene.
Ako papier schne, ťahy sa čoraz menej rozmazávajú.
Krok 6
Pridáme formuláre. Aby sme to urobili, používame rôzne odtiene zelenej a kreslíme stromy na horizonte.
Krok 7
Po pridaní stromov im skúsme pridať textúru. Ak to chcete urobiť, použite tmavší odtieň zelenej na vytvorenie akcentov.
Krok 8
Pridajte kamene pomocou šedej farby. Touto farbou sme vyplnili medzery v popredí a nechali sme nejaké medzery.
Skúste použiť tmavé alebo studené odtiene. Použitie tmavých aj studených odtieňov vytvorí vizuálnu disonanciu.
Krok 9
Umiestnime akcenty na diverzifikáciu dizajnu. Pomocou karmínového odtieňa zobrazíme niekoľko kvetinových prvkov v popredí. Nechajte karmínovú plynúť, ako sa jej páči. Potom pomocou suchého štetca odstráňte farbu zo stredu škvŕn.
Krok 10
Potom nakvapkajte čistú vodu do stredu týchto škvŕn, aby mohli splynúť s trávou.
Najťažšie na tejto technike je vedieť, kedy prestať. Preháňanie s rozostreniami a farbami bude mať za následok neusporiadanú kresbu.
Táto technika dáva trochu zvláštny, ale zaujímavý výsledok. Kresba vytvorená touto technikou má hypnotizujúci účinok.
Maľovanie suchým štetcom
Krok 1
Myslíme si, že názov techniky hovorí sám za seba. Budeme musieť naniesť farbu na kefu, osušiť ju od prebytočnej tekutiny papierovou utierkou alebo špongiou a potom maľovať.
Najprv si urobme náčrt ceruzkou. Potom pohybom štetca po povrchu papiera približne načrtneme oblohu.
Krok 2
Namaľujme stromy na línii horizontu zelenou farbou, načrtnime, čo sa neskôr stane naším jazerom.
Potom zmiešaním fialovej a modrej nakreslíme prvú vrstvu kmeňa stromu.
Krok 3
Nechajte kresbu zaschnúť a pridajte niektoré prvky: odraz stromu v jazere a prúdenie vody.
Zmiešajte zelenú a modrú, vytieňujte breh na pozadí obrázka a nechajte kresbu opäť zaschnúť.
Krok 4
Zmiešajte intenzívnu modrú s ultramarínom a namaľte vrstvu na kmeň stromu, aby ste vytvorili tiene a textúru kôry.
Krok 5
Potom pomocou odtieňov oranžovej znázorníme jesennú krajinu maľovaním cez stromy v pozadí.
Krok 6
Po dokončení predchádzajúceho kroku použite svetlooranžový odtieň na zobrazenie odrazu stromov vo vode.
Tiež zmiešaním šedej s modrou farbou umiestnime na stromy tmavé akcenty.
Pridáme aj stromy na druhej strane horizontu. Označme tvary stromov oranžovou farbou.
Krok 7
Starajme sa o vodu. Na dosiahnutie požadovanej farby použite tmavozelenú a hnedú. A vlnovitými pohybmi budeme čerpať vodu v jazere.
Krok 8
Keď maľujete jazero, zmeňte tlak na štetec, aby ste pridali textúru.
Nápoveda: ak je štetec príliš mokrý, farba bude vyzerať plochá. Vysušte štetec, aby sa farby zintenzívnili.
Krok 9
Pridajte trochu trávy pod strom, použite rovnakú farbu ako tráva v pozadí.
Krok 10
Pridajme do popredia nejaké detaily.
Jazero tiež trochu stmavíme pridaním modrého odtieňa. Rovnakou farbou zatienime aj oblohu.
Odstránenie vlhkosti
Táto technika bude vyžadovať niekoľko špongií. Je vhodný na zobrazenie oblakov a mäkkého svetla. Môže tiež kontrolovať správanie farieb.
Špongie
Najlepšie sú hubky na make-up. Dobre sa vstrebávajú a poskytujú zaujímavý efekt.
Snažte sa nedrhnúť špongiou o papier a ak áno, robte to veľmi opatrne, aby ste papier nepoškodili.
Papierové utierky
S ich pomocou môžete vytvárať ostrejšie odlesky. Papierové utierky však veľmi rýchlo absorbujú obrovské množstvo farby. Preto môžu úplne absorbovať čerstvú farbu.
Ak sa pomýlite, môžu sa vám hodiť papierové utierky. Potom môžete farbu rýchlo odstrániť.
Suchá kefa
Na vytvorenie dizajnu pomocou tejto techniky môžete použiť suchú kefu. Za týmto účelom dôkladne opláchnite a vytlačte kefu. S jeho pomocou môžete vytvoriť jasné čiary.
Iné spôsoby:
- Môžete nastriekať vodu na miesto, kde chcete farbu odstrániť, a potom ju nasiaknuť špongiou.
- Na pridanie textúry použite rôzne tkaniny
- Môžete použiť prsty alebo iné časti tela. Koža môže tiež absorbovať vlhkosť.
Odfarbenie zaschnutej farby
Akvarelové štetce
Použite čistú vodu a handričku, namočte požadované miesta, jemne pretrite kresbu a odstráňte vlhkosť suchou kefou. Táto metóda vám umožňuje ovládať oblasti, ktoré zosvetľujete.
Štetce na olejové alebo akrylové farby
Tuhé štetiny vám umožnia rýchlo zoškrabať farbu z požadovanej oblasti. Ale stojí za zmienku, že táto metóda môže poškodiť papier, takže sa ovládajte.
Tu, rovnako ako pri prvej metóde, je potrebné miesto najskôr namočiť a potom natrieť štetcom.
Sprej a uterák
Vezmite sprejovú fľašu a nastriekajte požadovanú oblasť a potom na ňu priložte papierovú utierku. Táto metóda zanecháva veľké svetlé škvrny a dáva zaujímavý efekt.
Brúsny papier
Používa sa veľmi zriedka, pretože môže poškodiť papier. Najlepšie je použiť na koniec na pridanie textúry. Pri tejto metóde nepotrebujete vodu, stačí pretrieť dizajn tam, kde chcete.
Čepele a nože
Môže sa použiť na zvýraznenie malých plôch a vytvorenie ostrých línií. Táto metóda je tiež veľmi riskantná, pretože môže poškodiť papier.
Špongie
Môžete použiť aj špongie. Navlhčite požadovanú oblasť a osušte ju špongiou.
Marína Myľníková
Nádherná a dobre napísaná kniha zo série „Učíme sa kresliť s Olgou Shmatovou“ pre dospelých a deti, ktorí sa chcú naučiť správne a krásne kresliť. Prehľadne a podrobne popisuje všetky základné techniky maľovania akvarelom. Všetky materiály sú prezentované v prístupnej forme. Dieťa sa s tým dokáže vysporiadať samostatne, bez pomoci dospelých. Kniha obsahuje množstvo ilustrácií a názorných ukážok. Pri pohľade na túto nádhernú publikáciu okamžite chcete vziať do ruky štetec a začať maľovať. Kvalita tlače je dobrá. Hrubý ofsetový papier, pevná väzba, farba, podrobné pokyny a popisy krok za krokom. Aj dospelý človek, ktorý nikdy neštudoval na umeleckej škole, no má chuť jednoducho kresliť, nájde v knihe veľa zaujímavého a užitočného. Verím, že ide o unikátnu kolekciu všetkých existujúcich techník práce s akvarelom. Pomocou tejto knihy môžete zvládnuť veľké množstvo týchto techník a naučiť sa ich používať v praxi, ako aj objaviť viac ako 20 zápletiek na vytváranie nádherných obrazov.
7 0
Tatyana Levina
Keď som so svojím dvojročným synom začal maľovať farbami, zaujalo ma to natoľko, že som sa chcel naučiť naozaj krásne maľovať, za čo som si kúpil samoučnú knihu Olgy Shmatovej. Z knihy som úplne nadšený, pretože mi ako začiatočníkovi veľmi zrozumiteľne, metodicky a dôsledne vysvetľuje základy umeleckej akvarelovej maľby: nástroje a materiály sú podrobne opísané (najmä: čo sú štetce, ako sa líšia a v akých prípadoch sa používajú rôzne druhy papiera a typy farieb atď.); poskytuje sa minimálna sada pre začiatočníkov, ako aj konkrétne pokyny, kde začať kresliť. Autor hovorí o tom, ako sa lepšie naučiť vlastnosti farieb, a na konkrétnych príkladoch zdieľa množstvo umeleckých techník a analyzuje najčastejšie chyby začínajúcich umelcov. Návod obsahuje techniky nanášania výplní, zmäkčovania hraníc suchého a mokrého, pomocou suchého štetca, pečiatok, soli, šablón, kvapalín, striekania a iné. Pravidelne študujem pomocou tejto knihy a s potešením konštatujem, že moje usilovné čmáranie ako začiatočníka postupne nadobúda slušný umelecký vzhľad. Som presvedčený, že názov knihy plne vystihuje jej obsah. To je presne ten Samouk. S nákupom som veľmi spokojný.
7 0
Korchagina Anna
Veľmi dobrý manuál, ktorý má v porovnaní s podobnými publikáciami množstvo výhod. V prvom rade ide o jednoduchosť a dostupnosť materiálov, nástrojov a zariadení odporúčaných autorom. Po druhé, podrobný popis vlastností akvarelových farieb, funkcií práce s nimi, praktické rady o testovaní farieb a papiera (napokon, napriek zjavnej jednoduchosti je akvarelová technika dosť zložitá). Po tretie, kniha okrem odporúčaní krok za krokom poskytuje príklady neúspešnej práce s podrobnou analýzou takýchto výsledkov. S touto knihou je lepšie začať zoznamovať sa s technikami akvarelu. V budúcnosti to nebude zbytočné vďaka mnohým originálnym výtvarným technikám. Všetko je veľmi jednoduché, prístupné a zaujímavé pre deti aj dospelých. Plus dobrá kvalita publikácie: husté ofsetové strany, jasná tlač, farebné vložky na každej strane s technickými informáciami. Taká lahodná kniha! Už len jeho vzhľad vyvoláva túžbu vziať do ruky štetec a farbu.
Čitateľom ponúka moderný tutoriál, ktorý predstavuje unikátnu zbierku výtvarných techník práce s akvarelom.
Táto kniha je neoceniteľná pre tých, ktorí sa práve začali zoznamovať s takou zaujímavou technikou, akou je akvarel, a zaujímavá pre tých, ktorí s ňou už začali pracovať. Hotové techniky umožnia začínajúcim umelcom rozvíjať sa kreatívne aj technicky, čím ušetria čas a námahu na ďalší profesionálny rast.
Efektívne, názorné a moderné vyučovacie metódy sú zamerané na odomknutie prírodného potenciálu a poskytnutie možnosti osvojiť si jednoduché a dostupné umelecké zručnosti.
PAPER.
Pre akvarelové práce je papier jedným z najdôležitejších materiálov. Od kvality, typu, reliéfu hustoty atď. Závisí to od toho, ako dopadne kresba akvarelom.
Moderný papier sa vyrába z dreva aj z textilných vlákien. Ten druhý je podstatne drahší. Veľkosť papiera má vplyv aj na cenu papiera. Mimoriadne kvalitný papier dodáva výrobca s vyvýšeným označením alebo vodoznakom. Akvarelový papier sa dodáva v troch veľkostiach zrna: jemné, stredné a hrubé.
Na jemnozrnnom papieri vyzerajú farby najjasnejšie, no zároveň aj najrýchlejšie schnú. Silne výrazný reliéf hrubozrnného papiera umožňuje využitie vo výtvarných technikách, navyše výborne drží vodu. Papier so strednou zrnitosťou je kompromisom.
Hrúbka papiera je to, čo by ste mali venovať pozornosť pri nákupe ako prvé. Hustota akéhokoľvek papiera, vrátane akvarelového papiera, sa meria v pomere hmotnosti (gramy) k ploche (meter štvorcový). Čím viac gramov na meter štvorcový, tým je papier hustejší. Za najhrubší papier sa považuje 250 g/m - 300 g/m a viac. Čím je hustejšia a hustejšia, tým lepšie.
V krajinách, kde sa tradične používa nemetrický systém mier, sa používajú ich príslušné jednotky.
OBSAH
Materiály, vybavenie, umelecké techniky 5
Materiály a vybavenie 6
Nástroje na prácu s vodovými farbami 6
Materiály 10
Začíname 13
Umelecké techniky 14
Transparentné a priesvitné farby 14
Hrubá a tenká farba 16
Podľa Suchona alebo jednotného sfarbenia 18
Používanie ceruziek 20
Vyplňte 23
Tenké borovice 27
Mokré alebo vlhké 30
Viacvrstvové lakovanie alebo suché nasucho
Zmäkčenie suchých okrajov alebo tieňovanie 38
Zmäkčenie hraníc na mokrom 40
Ťahy 42
Suchá kefa 46
Známky 49
Rezervná tekutina, páska a šablóny 51
Škrabadlo a guma, alebo otvorené biele na suchom 55
Umývanie až po základňu, alebo otváranie biele na mokrom 56
Paletový nôž 58
Soľ 60
Striekanie 62
Papierový reliéf 63
Poďme spolu nakresliť 67
Ruže zobrazujeme rôznymi výtvarnými technikami 69
Opakovanie tréningu 72
Použitie fotografie ako pomôcky 74.
Stiahnite si e-knihu zadarmo vo vhodnom formáte, pozerajte a čítajte:
Stiahnite si knihu Vlastný návod na maľovanie vodovými farbami, Shmatova O.V., 2010 - fileskachat.com, rýchle a bezplatné stiahnutie.
- Umelecké dielo, 8. ročník, Option pre chlapcov, Chukalin V.G., Yakovlev R.M., Tanbaev X.K., Ermilova E.V., Welker E.E., Losenko O.S., 2018
Vydavateľstvo Walter Foster Publishing už viac ako 75 rokov vydáva učebné pomôcky o kresbe a maľbe pre milióny amatérskych umelcov, ktorí sa s ich pomocou naučili pracovať v rôznych maliarskych a grafických technikách. Povaha prezentácie materiálu v našich príručkách je prezentovaná tak fascinujúcou a prístupnou formou, že aj tí, ktorí sa nikdy predtým nedotkli štetca alebo ceruzky, objavili talent umelca. Toto je tu uvedený sprievodca maľovaním akvarelom pre začiatočníkov.
Trochu histórie.
Vydavateľstvo Walter Foster Publishing bolo založené v 20. rokoch 20. storočia úsilím jedného muža. Walter Foster, uznávaný umelec, pedagóg a zberateľ, začal vydávať umelecké príručky zo svojho domu v Laguna Beach v Kalifornii. Sám ich napísal, ilustroval, vytlačil, zviazal, zabalil, zabezpečil ich doručenie a distribúciu. V 60. rokoch, keď jeho práca rástla, komercializoval výrobu, čo mu umožnilo rozšíriť spoločnosť a vstúpiť na globálny trh. Walter Foster nás opustil v roku 1981 vo veku 90 rokov, no v pamäti sa na neho spomína ako na láskavého a obetavého človeka, autora jedinečných náučných kníh.
O našich produktoch.
Vo Walter Foster Publishing sa snažíme udržiavať tradície nášho vydavateľstva tým, že vyrábame len kvalitné produkty. Vieme, že umelci majú tendenciu zlepšovať svoje remeslo a otvárať nové tvorivé obzory. Keďže noví umelci často nevedia, kde začať, ponúkame podrobné návody na kreslenie a maľovanie, ktoré sú prístupné, zábavné a cenovo dostupné.
Možno ste dnes prvýkrát otvorili niektorú z našich príručiek, alebo možno už poznáte naše produkty. V každom prípade sme presvedčení, že knižná príručka o akvarelovej maľbe vám nielen pomôže zvládnuť túto náročnú techniku, ale prinesie vám aj potešenie. A nech sú vaše tvorivé ambície akékoľvek, prajeme vám veľa šťastia a dúfame, že si tvorivý proces vždy užijete!
Caroline Linscott sa o farby a maľovanie zaujímala tak dlho, ako si pamätá. Ako profesionálna umelkyňa akvarelov Caroline hovorí: „Som šťastná, pretože robím to, čo milujem, a robím to najlepšie, ako viem, mám pocit, že idem po eskalátore, ktorého koniec je v nedohľadne cez umenie."
Hoci Caroline študovala maľbu ako druhý predmet na vysokej škole, akvarely začala študovať asi pred 10 rokmi. Dlhoročná fanúšička umeleckých akvarelov Caroline začala chodiť na hodiny v Sedone v Arizone a čoskoro sa nedokázala odtrhnúť od tohto typu maľby.
V súčasnosti žije v južnej Kalifornii, kde vyučuje maľovanie akvarelom pre deti aj dospelých. Caroline je aktívna v miestnych umeleckých radách a v Asociácii štátnych umelcov. Tri roky bola predsedníčkou Spoločnosti ženských umelkýň amerického západu a jej funkčné obdobie sa skončilo v novembri 1998. Je tiež autorkou knihy Výtvarné umenie amerického západu (1999).
Maľba akvarelom pre začiatočníkov s návodom
Jedinečné vlastnosti akvarelových farieb z nich robia fascinujúce a nepredvídateľné umelecké médium. Vďaka tomu, že sa riedia vodou, stávajú sa transparentnými a často vyvolávajú neočakávané efekty. Teraz sa môžete zabaviť a zažiť radosť, ktorú akvarel prináša. Keď pochopíte, ako maľovať vodovými farbami (a využiť ich vlastnosti), budete prekvapení, aké ľahké je vytvárať nádherné obrazy. Na stránkach tejto samoučiacej knihy o akvarelovej maľbe vám predstavím niektoré základy akvarelu a niektoré profesionálne techniky na príkladoch rôznych predmetov. Dúfam, že vás tieto príklady inšpirujú k tomu, aby ste zobrali štetec a začali maľovať. Po prečítaní tejto knihy budete pripravení prejsť na ďalší krok pomocou knihy Geri Medway, Watercolor Step by Step, ako sprievodcu. Ita, si pripravená? Potom sa dajme do práce!
Ahojte všetci! Naozaj ste ma požiadali o zverejnenie lekcie maľovania akvarelom, a dlho som rozmýšľal, kde nájdem vhodný materiál, pretože táto téma nie je nová, a na internete je už veľa rôznych informácií, tak som sa rozhodol, že to nevymyslím, ale použijem materiály od zahraničných autorov. Tento článok je prvý, ale nie posledný. Dúfam, že sa vám to bude páčiť a bude to pre vás užitočné!
Tento článok obsahuje základné informácie, ktoré potrebujete vedieť, aby ste mohli začať s akvarelom. Ak sa však po prečítaní budete aj naďalej škriabať na hlave, neváhajte a pýtajte sa v komentároch! Rád Vám odpoviem!
Predtým, ako som začal písať tento článok, rozhodol som sa urobiť si malý prieskum na internete o maľovaní. akvarel pre začiatočníkov. Takto som uvažoval, že nevynechám ani chvíľu a napíšem ten najlepší príspevok. Ale dobrý bože... Celý život maľujem vodovými farbami a informácie, ktoré som našiel na Googli, ma zarazili. Po troch príliš zdrvujúcich článkoch som rozhodila rukami a rozhodla som sa, že vám ukážem, ako ja osobne pracujem s akvarelom – a môj akvarelový prístup má prívlastok „jednoduchý“.
Nástroje a materiály
Najprv chcem hovoriť o materiáloch a nástrojoch, ktoré budete potrebovať. Samozrejme, najzrejmejším nástrojom by bola sada akvarelov.
Preferujem sadu od Greenleaf & Blueberry. Je to trochu drahé, ale páči sa mi to! Ak však len začínate, nie je potrebné investovať do drahých súprav.
Rady zo stránky:
Choďte do najbližšieho umeleckého obchodu a kúpte si umeleckú sadu akvarelových farieb, ktorá vám vyhovuje, hlavné je, že to nie je pre deti 😉
Ak žijete vo vnútrozemí, kde je ťažké nájsť takýto produkt, môžete si objednať súpravu prostredníctvom internetového obchodu. Aby ste si mohli urobiť predstavu o nákladoch, posielam vám príklady súprav, ktoré sa u nás dajú ľahko nájsť:
Nakoniec budete potrebovať čistá voda a handrička(používam starý obrúsok) alebo papierovú utierku na vysušenie štetca.
Postačí akýkoľvek sklenený riad, ja používam starý hrnček.
Priehľadnosť akvarelu
Na maľovaní akvarelom je skvelé to, že máte úplnú kontrolu nad krycou schopnosťou farby. Sledujte, ako sa môže jedna farba meniť v závislosti od pomeru vody a farby na štetci!
Obrázok vľavo ukazuje, ako vyzerá ťah štetcom s množstvom vody a trochou farby. Ilustrácia v strede má rovnomernejší pomer vody a farby. Na obrázku vpravo je viac farby ako vody.
Možno si myslíte: "To je všetko v poriadku, ale ako môžem kontrolovať pomer vody a farby?" Predtým, ako niečo urobíte, nakvapkajte kvapku alebo dve vody priamo do kyviet, ktoré plánujete použiť. Tým sa farba namočí a bude pripravená na použitie. Potom môžete urobiť jednu z dvoch vecí:
1. Použite paletu
Môžete si vziať paletku a namiešať na ňu tri rôzne odtiene rovnakej farby. Pri prvej farbe naneste štetcom asi osem kvapiek vody do priehlbiny. Potom ponorte ešte mokrý štetec do už navlhčeného akvarelu a preneste farbu na paletu.
Do druhej dutiny naneste asi päť kvapiek vody. Opäť ponorte svoj ešte mokrý štetec do akvarelu a preneste farbu do vody. Uistite sa, že kefou zatrasiete, aby všetka farba zmizla! Ak je táto nová farba veľmi podobná vašej prvej, pridajte viac farby.
Pre najtmavší odtieň budete jednoducho pracovať priamo s farbou z panvice, odtieň by mal byť veľmi sýty.
2. Pracujeme priamo zo sady akvarelov
Na kontrolu odtieňa farby môžete použiť koncentráciu vody na štetci. Ak chcete veľmi svetlý odtieň, dobre navlhčite štetec vodou a špičkou štetca sa dotknite farby. Ak pri prenášaní na papier zistíte, že koncentrácia farby je príliš vysoká, opäť ponorte štetec do vody a naneste túto vodu priamo do farby na papieri. Farba bude transparentnejšia! Pri stredných tónoch budete stále nanášať akvarel vlhkým štetcom, ale použijete viac farby. Pre tmavšie tóny natriem štetec handričkou (bude stále vlhká, ale nie nasýtená) a potom vyberiem farbu priamo zo súpravy.
Miešanie
Dôvodom, prečo sme sa zamerali na transparentnosť, je miešanie a prekrývanie farieb. S rôznymi odtieňmi rovnakej farby môžete urobiť akýkoľvek vzhľad. Ukážem vám, ako premeniť kruh na guľu pomocou miešania akvarelov a priehľadnosti:
1. Najprv nakreslite kruh v najsvetlejšom odtieni.
2. Predpokladajme, že svetlo je vpravo hore, ako je znázornené na obrázku. Podľa toho bude tieň v ľavom dolnom rohu kruhu. Ak chcete začať maľovať tieň, pomocou štetca vyberte stredný odtieň. Nakreslite tieň, ako keby „objímal“ kruh v tvare polmesiaca, takto:
3. Môžete vidieť, že teraz je jasné oddelenie medzi tieňom a svetlom. Aby ste sa zbavili tohto rozdielu a vytvorili plynulý prechod, musíte farby spolu zmiešať – ľahká úloha pri maľovaní vodovými farbami! Pre zmiešanie ponorte štetec do vody, aby ste zo štetca odstránili zvyšnú farbu. Vysušte kefu, aby ste sa uistili, že všetka farba je preč, potom štetiny štetca opäť navlhčite vodou. Potom priložte štetec na oddelenie medzi tieňom a melírom a potiahnite stredný odtieň vodou, rozmaže sa. Čoskoro nebudete vedieť povedať, kde končí stredný tón a svetlo a kde začína tieň!
4. Teraz je čas pridať tmavý tieň na spodok kruhu. Naneste tmavý odtieň okolo spodnej časti gule, ako na fotografii.
5. Zmiešajte tmavý odtieň rovnakým spôsobom, ako ste to urobili so stredným odtieňom, a voilá!
6. Ak chcete, môžete pridať tieň. Ak to chcete urobiť, nakreslite tenkú čiaru na opačnú stranu svetla pod guľou, ako je táto:
Potom musíte farbu vytiahnuť štetcom namočeným vo vode, kým nezmizne.
Koncept prelínania/tieňovania možno ľahšie pochopíte, ak si pozriete video:
Ak chcete viac praxe s miešaním a tvarovaním, odporúčam maľovať tieto tvary v rôznych farbách:
Môžete zmeniť guľu na zelenú, kocku na modrú atď. Kreslenie takýchto tvarov vám pomôže pochopiť, ako urobiť veci trojrozmerné. Áno, môže to byť trochu nudné... ale také obohacujúce!
Miešanie vodových farieb
Na miešanie akvarelov určite potrebujete paletu, či už zabudovanú do súpravy alebo samostatnú. Proces miešania farieb je jednoduchý: naneste jednu farbu na paletu a potom pridajte ďalšiu farbu. Zmiešajte ich dohromady a získate novú farbu!
Ak máte malý výber farieb v súprave, vedieť miešať sa bude hodiť. Existuje veľa zdrojov, ktoré vám povedia, aké farby spolu zmiešať, aby ste dosiahli požadovaný výsledok.
Ak vám zmiešaná farba zaschne v palete, nebojte sa. Môžete ho znovu namočiť a bez ohľadu na to, koľko času ubehlo, bude ako nové.
