Ponuka
DomovOblečenie a štýl

Najznámejšie obrazy Botticelliho. Sandro Botticelli – biografia a maľby umelca v žánri ranej renesancie – Art Challenge

Sandro Botticelli (1445-1510) - slávny taliansky maliar, ktorý pôsobil v období renesancie, je jedným z hlavných predstaviteľov florentského umenia. umelecká škola.

Narodenie a rodina

Sandro sa narodil 1. marca 1445 v talianske mesto Florencia. Jeho celé skutočné meno je Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi.

Jeho otec, Mariano di Giovanni Filipepi, bol kožiar. Mariano mal svoju dielňu v blízkosti mosta Santa Trinita in Oltrarno. Mal od nej veľmi málo peňazí, a tak muž sníval o jedinom – aby jeho deti rýchlejšie vyrástli a udomácnili sa v živote. Hlava rodiny si veľmi chcela oddýchnuť od svojho namáhavého remesla.

Mama Zmeralda vychovávala synov, z ktorých sa v rodine narodili štyria, Sandro bol z nich najmladší.

Rodina bývala vo farnosti kostola Všetkých svätých (Onyisanti). Farnosť sa nachádzala vo florentskej štvrti Santa Maria Novella na Via Nuova. Tu si rodina prenajala malý byt v budove, ktorú vlastnil pán Rucellai.

Prvú zmienku o Sandro Botticelli nájdeme v katastri Talianskej republiky. Ešte v roku 1427 vydala republika dekrét, že hlava každej florentskej rodiny musí vložiť do katastra výpis o ich príjme (bolo to potrebné na zdanenie). V roku 1458 Mariano Filipepi vo svojej katastrálnej žiadosti napísal, že má štyroch synov – Giovanniho, Antonia, Simona a trinásťročného Sandra. Tento historický záznam dodal, že chlapec vyrastal veľmi choro, takže v takom neskorý vek práve som sa začal učiť čítať.

Pôvod priezviska "Botticelli"

Neexistujú žiadne spoľahlivé informácie o tom, odkiaľ pochádza prezývka budúceho umelca Botticelli. Existuje len niekoľko verzií. Jeho starší brat Giovanni bol tučný a dostal prezývku „Botticelli“, čo znamenalo „sud“. Giovanni sa kvôli svojej starobe snažil otcovi vo všetkom pomáhať, najmä výchova jeho mladšieho brata Sandra padla na jeho plecia. Možno sa prezývka jednoducho preniesla zo staršieho brata na malého.

Podľa druhej verzie mal otec rodiny krstného otca - istého „Botticella“, ktorý sa zaoberal výrobou šperkov. V tom čase sa najstarší synovia už v živote dobre usadili a pomáhali svojim rodičom (Giovanni a Simone sa dali na obchod, Antonio bol klenotník). Hlava rodiny, Mariano Filipepi, chcel, aby mladší Sandro kráčal v Antoniových stopách. Sníval o tom, že dvaja bratia otvoria (hoci malý, ale spoľahlivý) rodinný podnik na výrobu šperky. Keď videl, že najmladší syn je veľmi nadaný a schopný, ale ešte nenašiel skutočné povolanie v živote, jeho otec sa rozhodol nasmerovať ho na šperky a poslal ho študovať k svojmu krstnému otcovi Botticellovi.

Sandro teda v dvanástich rokoch začal študovať Umenie šperkov, ktorý neskôr zohral významnú úlohu v jeho maľbe.

Tretia verzia je spojená s bratom Antoniom, ktorý sa zaoberal šperkami. Sandro pomáhal svojmu staršiemu bratovi v dielni a ten mu dal prezývku Botticelli, čo sa z florentínčiny prekladá ako „strieborník“ (hoci v mierne skomolenej verzii).

Školenie maľovania

V tých časoch existovalo také úzke spojenie medzi klenotníkmi a umelcami, že mladí muži, ktorí radi kreslili, boli vynikajúcimi zlatníkmi. A naopak, zo šperkárskych dielní vychádzali talentovaní maliari.

Toto sa stalo Sandrovi. Po štúdiu u klenotníka začal Botticelli v roku 1462 študovať maľbu u florentského umelca, ktorého tvorba siaha až do ranej renesancie, Fra Filippa Lippiho. Tento maliar bol karmelitánskym mníchom z kláštora Carmine, jeho diela sa vyznačovali prirodzenosťou a veselosťou. Lippiho dielňa sa nachádzala v meste Prato, kde umelec pracoval na maľovaní katedrály freskami.

Botticelli strávil päť rokov v Lippiho dielni, kým učiteľ neodišiel do talianskej provincie Perugia, do mesta Spoleto, kde čoskoro zomrel. V Prate mal Filippo Lippi romantický vzťah s mníškou z kláštora. Táto žena, Lucrezia Buti, neskôr porodila syna Filippina Lippiho, ktorý sa neskôr stal žiakom Botticelliho.

Po Lippiho smrti začal Sandro študovať u iného slávneho taliansky sochár a maliar Andrea del Verrocchio, ktorý bol učiteľom samotného Leonarda da Vinciho. Verrocchio vlastnil dielňu, v tom čase najmocnejšiu vo Florencii. Od neho sa Sandro naučil anatomicky presne vyjadrovať ľudská postava V silný pohyb.

Sandro sa naučil maľbu od ranej renesancie od oboch svojich učiteľov. Botticelliho prvé práce sú trochu podobné Lippiho, možno v nich badať rovnakú bohatosť detailov a hojnosť portrétov. Napriek tomu súčasníci uznávali Sandro ako silného majstra a všimli si originalitu jeho obrazov.

Na svojich prvých nezávislých plátnach Botticelli zobrazil Madony:

  • „Madona s dieťaťom, dvaja anjeli a mladý Ján Krstiteľ“;
  • "Madona a dieťa a dvaja anjeli";
  • "Madona v ružovej záhrade";
  • „Madona z Eucharistie“.

Už tieto rané práce Umelcove diela sa vyznačovali poeticky inšpirovanými obrazmi a jemnou atmosférou spirituality.

Tvorba

Od roku 1469 začal Botticelli pracovať samostatne. Obrazy maľoval najskôr doma, neskôr si prenajal dielňu, ktorá sa nachádzala neďaleko kostola Všetkých svätých.

Už v nasledujúce obrázky Sandro nemal ani tieň napodobňovania svojich učiteľov všade bolo vidieť:

  • "Alegória moci";
  • "Návrat Judity";
  • "Objavenie tela Holofernesa";
  • "Svätý Sebastián"

V roku 1472 sa Botticelli stal členom Cechu svätého Lukáša. Tu sa umelci zjednotili vďaka členstvu v cechu, dostali právo vykonávať samostatnú maliarsku činnosť, otvárať si vlastné dielne a mať pomocníkov.

V 70. rokoch 14. storočia Gaspare del Lama, bohatý občan, Medicejský dvoran a člen Florentského cechu umeleckých remesiel, poveril Botticelliho namaľovaním diela Klaňanie troch kráľov. Umelec ho dokončil v roku 1475 na plátne zobrazoval rod Mediciovcov v obrazoch východných mudrcov a ich družiny a v pravom dolnom rohu namaľoval seba.

Sandro v „Adoration of the Magi“ doviedol kresbu, ako aj kompozičné a farebné kombinácie do takej dokonalosti, že plátno sa nazýva veľký zázrak, ktorý dodnes udivuje každého umelca.

Tento obraz priniesol Botticellimu slávu, dostal veľa objednávok, najmä často bol požiadaný o maľovanie portrétov. Najpopulárnejšie sú:

  • „Portrét neznámej osoby s medailou Cosima de‘ Medici“;
  • "Portrét Giuliana de' Medici";
  • "Portrét mladej ženy";
  • "Portrét Danteho";
  • portréty florentských dám.

Umelcova sláva presiahla Florenciu a v roku 1481 bol Botticelli povolaný do Ríma, aby vymaľoval kaplnku v paláci pápeža Sixta IV. Sandro pracoval vo Vatikáne na maľovaní kaplnky freskami spolu s ďalšími poprednými talianskymi umelcami tej doby - Rosselli, Ghirlandaio, Perugino. Tu sa zrodila slávna Sixtínska kaplnka, ktorej maľbu dokončil Michelangelo začiatkom 16. storočia (zdobil oltárnu stenu a strop), po ktorej kaplnka získala svetová sláva.

IN Sixtínska kaplnka Botticelliho štetce obsahujú jedenásť pápežských portrétov a tri fresky:

  • "Pokušenie Krista";
  • „Trest Koraha, Daphne a Abirona“;
  • "Povolanie Mojžiša."

V roku 1482 sa Sandro vrátil z Ríma do Florencie, kde pokračoval v maľovaní obrazov na objednávku rodiny Medici a iných vznešených Florenťanov. Išlo najmä o obrazy so svetskými a náboženské predmety:

  • "Pallas a Kentaur";
  • "Venuša a Mars";
  • "Madonna della Melagrana";
  • "Zvestovanie";
  • "Oplakávanie Krista."

Najznámejšie a tajomný obrázok Umelec Sandro Botticelli je považovaný za „jar“. Historici umenia doteraz nedokázali úplne odhaliť plán umelca. Je známe len to, že k vytvoreniu tohto majstrovského diela ho inšpirovala Lucretiusova báseň „O povahe vecí“.

Koncom 15. storočia prišli do módy okrúhle obrazy alebo basreliéfy, nazývané tondo. Najviac slávnych diel Botticelli v tomto štýle:

  • "Madonna Magnificat";
  • "Madona a dieťa, šesť anjelov a Ján Krstiteľ";
  • "Madona s knihou";
  • "Madona a dieťa s piatimi anjelmi";
  • "Madonna s granátovým jablkom"

posledné roky života

Koncom 15. storočia prišiel do Florencie mních a reformátor Girolamo Savonarola. Vo svojich kázňach vyzýval ľudí, aby sa vzdali hriešny život a čiňte pokánie. Botticelliho Savonarolove prejavy doslova hypnotizovali. Vo februári 1497 bol na námestí vo Florencii zorganizovaný oheň márnosti. Podľa mníchových kázní boli občanom skonfiškované a spálené svetské knihy, bohaté a nádherné zrkadlá a oblečenie, hudobné nástroje, parfumové produkty, kocky a karty. Pod dojmom kázní poslal Sandro Botticelli osobne do ohňa niekoľko svojich obrazov. mytologické témy.

Odvtedy sa dramaticky zmenil umelecký štýl Sandro. Jeho obrazy sa stali asketickejšími, dominovala zdržanlivá škála farieb v tmavých tónoch. Na jeho plátnach už nebolo vidieť eleganciu a sviatočnú eleganciu. Dokonca prestal maľovať portréty na pozadí nejakého interiéru alebo krajiny, namiesto toho boli v pozadí zobrazovaní nepočujúci kamenné múry. Tieto zmeny boli obzvlášť viditeľné na obraze „Judita opúšťa stan Holofernes“.

V roku 1498 bol Savonarola zajatý, obvinený z kacírstva a odsúdený na smrť. trest smrti. Táto udalosť urobila na Botticelliho ešte väčší dojem ako heretické kázne. Umelec začal maľovať oveľa menej a menej často, od svojich posledných diel najväčšia sláva dostal:

  • "Mystické Vianoce";
  • "Opustené";
  • séria diel o živote sv. Zenóbia;
  • výjavy z dejín Rimanov Lukrécia a Virgínia.

Naposledy sa ukázal ako slávny umelec v roku 1504, keď sa zúčastnil komisie na výber miesta na inštaláciu Michelangelovej mramorovej sochy Dávida.

Potom prestal pracovať úplne, veľmi zostarol a schudobnel natoľko, že keby si naňho nespomenuli priatelia a obdivovatelia jeho talentu, mohol zomrieť od hladu. Jeho duša, ktorá tak rafinovane cítila krásu sveta, no bála sa hriešnosti, nevydržala muky a pochybnosti.

Sandro zomrel 17. mája 1510. Pochovali ho vo Florencii na cintoríne kostola Ognisanti. Počas piatich storočí, ktoré uplynuli od jeho smrti, sa nikto nedokázal ani len porovnať s bohatstvom poetickej predstavivosti, ktorá je prítomná v Botticelliho obrazoch.

Osobný život

Botticelli je považovaný za šťastného aj nešťastného muža. Pôsobil ako z iného sveta, nesmelý a zároveň zasnený, vyznačoval sa fantastickými úvahami a nelogickými činmi. Bolo mu to úplne jedno materiálny blahobyt a bohatstvo. Sandro si nepostavil vlastný dom, nemal ženu ani deti.

Bol však neskutočne šťastný, že mal možnosť zastaviť sa a zachytiť krásu vo svojich dielach. Život okolo seba premenil na umenie. A umenie sa zasa stalo jeho pravdivý život.

Každý renesančný tvorca mal svoj vlastný zdroj inšpirácie. Pre Botticelliho to bola Simonetta Vispucci (pre svoju neopísateľnú krásu ju vo Florencii volali Neporovnateľná, Neporovnateľná, Krásna Simonetta). Od platonická láska tejto žene sa narodili majstrovské diela svetového maliarstva. Navyše, samotná Simonetta si skromného maliara nevšímala a ani si neuvedomovala, že sa preňho stala božstvom a ideálom krásy.

Zomrela vo veku 23 rokov, nikdy nevedela, že Botticelli si navždy zachoval jej obraz. Mnohí historici umenia tvrdia, že po smrti Simonetty Vispucciovej Botticelli zobrazil iba ju vo všetkých svojich obrazoch - na obraze Venuše, Madony, vo svojich najznámejších plátnach „Narodenie Venuše“ a „Jar“. Po smrti prvej krásky florentskej renesancie Sandro maľoval jej obraz v priebehu 15 rokov.

S najväčšou pravdepodobnosťou nie každý pozná meno Sandro Botticelli - veľký taliansky umelec, predstaviteľ ranej renesancie, no jeho dielo „Zrodenie Venuše“ pozná takmer každý. Je poznačená duchovnou poéziou, obdivom krásy ženská tvár a telá, ktoré vládnu v čase a priestore.

Na pomerne dlhú dobu sa na jeho dielo neprávom zabudlo, no už v 19. stor francúzskych umelcov do značnej miery napodobnil mysticky zmýšľajúceho Taliana a vytvoril nový obrázok, za čo dodnes cítime obdiv a obdiv k umelcovmu nádhernému daru.

Životopis maliara

Alessandro di Mariano Filipepi sa narodil v polovici 15. storočia vo Florencii, v rodisku južnej renesancie, do rodiny remeselného garbiara. Čoskoro po otcovej smrti prešlo jeho podnikanie na jeho staršieho brata, malého Alessandru, prezývaného „Barel“ (Botticelli) pre jeho pivné brucho alebo silnú záľubu v pití vína.

Všetci štyria mladší dostali od staršieho brata aj vtipnú prezývku. Vďaka úsiliu jeho starších bratov budúcnosť slávny umelecštudoval v dominikánskom kláštore.

Jedným z prvých povolaní, ktoré Sandro získal, bolo v tej dobe uznávané a veľmi žiadané povolanie klenotníka. Učila umelca správna aplikácia zlaté a strieborné odtiene do krajiny jeho obrazov. Mimochodom, niektorí výskumníci renesančného umenia veria, že meno „Botticelli“ znamená striebrotepec.

Prostredný brat Antonio sa stal slávnym klenotníkom a Alessandro sa rozhodol zasvätiť svoj život maľbe. V roku 1470 dostal mladý umelec svoju prvú objednávku z kláštora svätého Dominika: dostal pokyn, aby zobrazil alegóriu Moci pre galériu kresťanských cností. Obraz bol umiestnený v súdnej sieni obchodnej komory. Už o rok neskôr mladý maliar začal hovoriť po celom Taliansku.

Jeho svätý Sebastián, napísaný pre kostol Saint Mary Margiore, je skutočne cnostný krásne vlastnosti Tvár mladého Christiana Sandra ukázala jeho dušu, čistú a nevinnú. Všetky diela umelca sú preniknuté vrúcnou vierou a neokázalou láskou k Bohu. Spájajú neprekonateľnú zručnosť a duchovné naplnenie a ľahkosť.

V tom istom roku sa prejavuje ako zručný reštaurátor, ktorý reštauruje úplne stratenú fresku v Kaplnke Korunovácie Matky Božej.

V roku 1470 sa maliar zblížil so šľachtickou rodinou Medici, ktorá sa obklopila známymi básnikmi, hudobníkmi, filozofmi a maliarmi. Takzvaný „lekársky kruh“ hlásal filozofiu Platóna, t.j. subjektívny idealizmus.

Verili v nesmrteľnú dušu, obdarenú talentom a schopnosťami, ktoré si duša mohla po smrti zachovať a preniesť na nového majiteľa. To vysvetľuje vzhľad brilantné diela umenie, ako aj intuitívne poznanie.

Najlepšie diela umelca

Jeden z najlepšie diela Klaňanie troch kráľov od Sandra Botticelliho sa považuje za vytvorené po roku 1470. Je venovaný najvýznamnejšiemu sviatku kresťanov – Narodeniu Ježiša Krista.


Obraz Sandra Botticelliho „Klaňanie troch kráľov“

Na obrazoch východných mudrcov, ktorí sa prišli pokloniť Mesiášovi, maliar zobrazil členov rodiny Medici, ako aj seba, stojacich v pravom dolnom rohu diela. Jasné a svetlé farby obrazu sa zdajú byť naplnené vzduchom a vzbudzujú úctu a božskú radosť.

Za jedno z najzáhadnejších diel umelca sa považuje plátno „Jar“ z rokov 1475-1480. Obraz bol vytvorený pre Lorenza de' Medici, blízky priateľ a filantrop Sandro Botticelli.


Obraz od Sandra Botticelliho „Jar“

Obraz bol na tú dobu namaľovaný v úplne novom štýle, ktorý úspešne kombinuje antiku, kresťanstvo a nové črty renesancie.

Starožitný štýl znázornený predstaviteľmi mýtov a legiend Staroveké Grécko: Boh Zephyr, ľahký vietor, unáša nymfu – pani polí a lúk Chloris. Tri pôvabné milosti v podobe nýmf alebo najád pripomínajú tri kresťanské cnosti: cudnosť, podriadenosť a rozkoš, ako aj večnú lásku.

Merkúr, boh obchodu, ciest a podvodov, oberá jablko zo stromu a mimovoľne nám pripomína Parisa, ktorý jablko daroval bohyni krásy a lásky Afrodite. A samotná bohyňa akoby lietala bez toho, aby sa nohami dotýkala zeme, jej obraz je ľahký a vzdušný a zároveň zvodný a podmanivý, pripomínajúci vášnivá láska a telesná vášeň.

V strede plátna je Madona - Kráľovná nebies, Matka Božia, povýšená do hodnosti bohov a žiariaca svojou cnosťou a krásou po celom Vesmíre. Pre každého je Panna Mária považovaná za vzor všetkých žien, za ideál všetkých rytierov,“ Krásna Pani“, ktorá inšpiruje všetkých ľudí umenia k vytvoreniu jej obrazu.

Touto zmesou mýtov a epoch nám maliar ukazuje, že ľudia vo všetkých dobách rovnako milujú a snívajú, trpia a usilujú sa o šťastie. Normy umenia aj normy krásy sa nemenia, pretože Večná krása vždy priťahuje všetky srdcia.

Nádherné dielo plné svetla, radosti a pokoja. Pri pohľade na neho máte pocit, že malí amorovia v skutočnosti posielajú svoje šípy lásky do všetkých sŕdc. Dlho nemôžete odtrhnúť oči od postáv na plátne, zamrznutých na vôľu umelca, tak živých a akoby na chvíľu zamrznutých v pôvabných pózach.

Klenot stvorenia

Svetoznámy obraz „Zrodenie Venuše“ bol namaľovaný v roku 1484 a v súčasnosti sa nachádza v galérii Uffizi vo Florencii.


Obraz Sandra Botticelliho „Zrodenie Venuše“

Medzi nekonečnou plochou azúrovej oblohy a tyrkysového mora sa z peny mora objavila krásna Venuša stojaca na perleťovej mušli. Boh západného vetra Zephyr svojim dychom pomáha večne mladej bohyni pristáť na brehu a bohyňa Ora jej daruje neoceniteľný plášť vyšívaný kvetmi a bylinkami.

Celá pozemská príroda čaká na zjavenie sa bohyne lásky a krásy, biele ruže lietajú k jej nohám a obraz je osvetlený lúčmi Vychádzajúce slnko. Spojenie skorého rána a narodenia bohyne naznačuje, že láska a neha sú vždy mladé a medzi ľuďmi žiadané.

Nie je známe, kto bol modelom umelca, ale tvár bohyne je úžasná krásne vlastnosti pokorne, trochu smutne a pokorne. Dlhé zlaté zámky ošľahané vetrom. A ženská póza pripomína pózu slávnej sochy Venuše hanblivej, vytvorenej v 5. storočí pred Kristom.

posledné roky života

Koncom 90. rokov 14. storočia Luigi de' Medici zomrel a vláda tejto dynastie sa skončila. Zaprisahaný nepriateľ tejto rodiny, dominikánsky mních Girolamo Sovanarola, ktorý predtým zlostne vyčítal vládnucej dynastie v luxuse a zhýralosti.

Niektorí renesanční učenci veria, že Sandro Botticelli sa stal „konvertitom“, pretože štýl jeho práce sa dramaticky zmenil.

Ale moc mnícha Sovanarolu bola pominuteľná, v roku 1498 bol obvinený z kacírstva a popravený upálením na hranici. Ale v tom čase sláva veľkého maliara bledla. Súčasníci píšu, že „ochudobnel a vyschol“, nemohol chodiť ani stáť vzpriamene, takže pracoval veľmi málo. Diela vytvorené v posledných rokoch jeho života sú „ Mystické Vianoce“, „Opustené“, fresky venované rímskym svätcom, prvým kresťanom Lukrécii a Virgínii.

Po roku 1504 sa umelec úplne prestal dotýkať štetca a nebyť pomoci jeho priateľov a príbuzných, jednoducho by zomrel od hladu.

Sandro Botticelli (tal. Sandro Botticelli, vlastným menom Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (tal. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi; 1. 3. 1445 – 17. 5. 1510) – veľký taliansky maliar renesancie, predstaviteľ florent. škola maľby.

Botticelli sa narodil v rodine garbiara Mariana di Giovanni Filipepiho a jeho manželky Smeraldy v štvrti Santa Maria Novella vo Florencii. Prezývku „Botticelli“ (sud) dostal od jeho staršieho brata Giovanniho, ktorý bol tučný muž.

Botticelli neprišiel k maľbe hneď: najprv bol dva roky učňom zlatníka Antonia (existuje verzia, že mladý muž dostal svoje priezvisko od neho). V roku 1462 začal študovať maľbu u Fra Filippa Lippiho, v ateliéri ktorého zostal päť rokov. V súvislosti s Lippiho odchodom do Spoleta prešiel do dielne Andrea Verrocchio.

Prvé Botticelliho nezávislé diela - niekoľko obrazov Madon - svojim spôsobom prevedenia demonštrujú blízkosť k dielam Lippiho a Masaccia, z ktorých najznámejšie sú: „Madona a dieťa, dvaja anjeli a mladý Ján Krstiteľ“ (1465-1470), „ Madona s dieťaťom a dvoma anjelmi“ (1468-1470), „Madona v ružovej záhrade“ (okolo 1470), „Madona z Eucharistie“ (okolo 1470).

Od roku 1470 mal vlastnú dielňu pri kostole Všetkých svätých. Obraz „Alegória sily“ (Fortitude), namaľovaný v roku 1470, označuje získanie Botticelliho vlastného štýlu. V rokoch 1470-1472 napísal diptych o príbehu Judity: „Návrat Judity“ a „Nájdenie tela Holofernesa“.

V roku 1472 sa meno Botticelli prvýkrát spomína v Červenej knihe Spoločnosti svätého Lukáša. Uvádza tiež, že jeho študentom je Filippino Lippi.

Na festivale na počesť svätca 20. januára 1474 bol obraz „Svätý Sebastián“ s veľkou vážnosťou umiestnený na jednom zo stĺpov vo florentskom kostole Santa Maria Maggiore, čo vysvetľuje jeho podlhovastý formát.

Okolo roku 1475 namaľoval maliar pre bohatého mešťana Gaspare del Lama slávny obraz „Klaňanie troch kráľov“, na ktorom okrem predstaviteľov rodu Medici zobrazil aj seba. Vasari napísal: „Toto dielo je skutočne najväčším zázrakom a je dovedené do takej dokonalosti vo farbe, dizajne a kompozícii, že každý umelec je z neho dodnes ohromený.“

V tomto čase sa Botticelli preslávil ako maliar portrétov. Najvýznamnejšími sú „Portrét neznámeho muža s medailou od Cosima Mediciho“ (1474-1475), ako aj portréty Giuliana Mediciho ​​a florentských dám.

V roku 1476 umiera Simonetta Vespucciová, podľa mnohých bádateľov tajná láska a vzor množstva obrazov Botticelliho, ktorý sa nikdy neoženil.

Botticelliho rýchlo sa šíriaca sláva presiahla hranice Florencie. Od konca 70. rokov 14. storočia dostal umelec množstvo objednávok. "A potom si získal pre seba... vo Florencii a za jej hranicami takú slávu, že pápež Sixtus IV., ktorý postavil kaplnku vo svojom rímskom paláci a chcel ju vymaľovať, nariadil, aby bol poverený prácou."

V roku 1481 povolal do Ríma Botticelliho pápež Sixtus IV. Botticelli spolu s Ghirlandaiom, Rossellim a Peruginom vyzdobil steny pápežskej kaplnky vo Vatikáne, ktorá je známa ako Sixtínska kaplnka, freskami. Po tom, čo Michelangelo v rokoch 1508-1512 namaľoval strop a oltárnu stenu za Júlia II., získa si celosvetovú slávu.

Botticelli vytvoril pre kaplnku tri fresky: „Trest Koraha, Daphne a Abirona“, „Pokušenie Krista“ a „Volanie Mojžiša“, ako aj 11 pápežských portrétov.

Botticelli navštevoval Platónsku akadémiu Lorenza Veľkolepého, kde sa stretol s Ficinom, Picom a Polizianom, čím sa dostal pod vplyv novoplatonizmu, čo sa odrazilo v jeho maľbách so svetskými témami.

Najznámejší a naj tajomné dielo Botticelli - „jar“ (Primavera) (1482).
Obraz spolu s „Pallas a Kentaur“ (1482-1483) od Botticelliho a „Madona s dieťaťom“ neznámy autor bol určený na výzdobu florentského paláca Lorenza di Pierfrancesco, predstaviteľa rodu Medici.
Maliara k vytvoreniu plátna inšpiroval najmä fragment z Lucretiovej básne „O povahe vecí“:

Toto je časť článku na Wikipédii používaného pod licenciou CC-BY-SA. Celý textčlánky tu →

Botticelli Sandro [v skutočnosti Alessandro di Mariano Filipepi, Alessandro di Mariano Filipepi] (1445, Florencia – 17. máj 1510, Florencia), veľký taliansky maliar ranej renesancie, predstaviteľ florentskej školy. Sandro Botticelli je jedným z najviac bystrých umelcov talianska renesancia. Vytvoril alegorické obrazy uchvacujúce svojou vznešenosťou a dal svetu ideál ženská krása. Narodil sa v rodine koželuha Mariana di Vanni Filipepiho; Prezývku „Botticello“ – „sud“ – zdedil po svojom staršom bratovi Giovannim.

Medzi prvými údajmi o umelcovi je zápis v katastri z roku 1458, ktorý urobil jeho otec o jeho zlom zdravotnom stave. najmladší syn. Po ukončení štúdií sa Botticelli stal učňom v klenotníckej dielni svojho brata Antonia, no dlho tam nevydržal a okolo roku 1464 sa stal učňom mnícha Fra Filippa Lippiho z kláštora Carmine, jedného z naj slávnych umelcov vtedy.

Štýl Filippa Lippiho ovplyvnil mladý umelec obrovský vplyv, prejavujúci sa najmä v určité typy tváre (v trištvrte otáčky), dekoratívne a ornamentálne vzory drapérií, ruky, záľuba v detailoch a jemnej, odľahčenej farbe, vo svojej „voskovej“ žiare. O období Botticelliho štúdií u Filippa Lippiho a o ich osobných vzťahoch nie sú presné informácie, ale dá sa predpokladať, že spolu dobre vychádzali, keďže o pár rokov sa stal Botticelliho žiakom Lippiho syn. Ich spolupráca pokračovala až do roku 1467, kedy sa Filippo presťahoval do Spoleta a Sandro otvoril svoju dielňu vo Florencii.

V dielach z konca 60. rokov 14. storočia nahrádza krehkú, plochú lineárnosť a gracióznosť mladého maliara Filippa Lippiho objemnejšia interpretácia figúr. Približne v rovnakom čase začal Botticelli používať okrové tiene na vyjadrenie telových tónov, čo je technika, ktorá sa stala výraznou črtou jeho štýlu. Rané diela sa vyznačujú jasnou konštrukciou priestoru, jasnou strihovou modeláciou a záujmom o každodenné detaily („Klaňanie troch kráľov“, okolo 1474–1475, Uffizi).

Od konca 70. rokov 14. storočia, po umelcovom zblížení s dvorom medicejských panovníkov Florencie a okruhom florentských humanistov, sa v jeho tvorbe zintenzívnili črty aristokracie a sofistikovanosti, objavili sa maľby na antické a alegorické námety, v ktorých zmyselná pohanská obrazy sú presiaknuté vznešenou a zároveň poetickou, lyrickou spiritualitou („Jar“, okolo 1477 – 1478, „Zrodenie Venuše“, okolo 1482 – 1483, oboje v Uffizi). Animácia krajiny, krehká krása postáv, muzikálnosť svetla, chvejúce sa línie, priehľadnosť nádherných farieb, akoby utkaných z reflexov, v nich vytvárajú atmosféru snov a mierneho smútku.

Umelcove stojanové portréty (portrét muža s medailou, 1474, galéria Uffizi, Florencia; portrét Giuliana Mediciho, 70. roky 14. storočia, Bergamo; a iné) sa vyznačujú kombináciou jemných odtieňov. vnútorný stavľudská duša a jasné detaily stvárnených postáv. Botticelli sa vďaka Medicejovcom bližšie zoznámil s myšlienkami humanistov (značná časť z nich bola súčasťou medicejského okruhu, akéhosi elitného intelektuálneho centra renesančnej Florencie), z ktorých mnohé sa premietli do jeho tvorby. Napríklad mytologické maľby („Pallas Athéna a Kentaur“, 1482; „Venuša a Mars“, 1483 a iné) umelca samozrejme namaľoval na žiadosť kultúrnej elity a mali zdobiť palác alebo vily. ušľachtilých florentských zákazníkov. Pred časom Sandra Botticelliho sa mytologické námety v maľbe nachádzali v dekoratívnych svadobných dekoráciách a predmetoch úžitkového umenia, len občas sa stáva predmetom maľby.

V roku 1481 dostal Sandro Botticelli čestné poverenie od pápeža Sixta IV. Pápež práve dokončil stavbu Sixtínskej kaplnky Vatikánskeho paláca a prial si to najlepších umelcov vyzdobili ich freskami. Spolu s najslávnejšími majstrami monumentálna maľba toho času - Perugino, Cosimo Rossellini, Domenico Ghirlandaio, Pinturicchino a Signorelli - na pokyn pápeža bol pozvaný aj Botticelli. Na freskách, ktoré maliar vytvoril v rokoch 1481 – 1482 v Sixtínskej kaplnke vo Vatikáne („Scény zo života Mojžiša“, „Trest Kóracha, Dátana a Abirona“, „Uzdravenie malomocného a pokušenie Krista “), majestátna harmónia krajiny a starovekej architektúry sa spája s vnútorným dejovým napätím, ostrosťou portrétnych charakteristík. Vo všetkých troch freskách umelec majstrovsky vyriešil problém podania zložitého teologického programu v jasných, ľahkých a živých dramatických scénach; tým sa naplno využívajú kompozičné účinky.

Botticelli sa vrátil do Florencie v lete 1482, možno kvôli smrti svojho otca, ale s najväčšou pravdepodobnosťou služobne vo vlastnej rušnej dielni. V rokoch 1480 až 1490 dosiahla jeho sláva vrchol a začal dostávať také obrovské množstvo zákaziek, že bolo takmer nemožné sa s nimi vyrovnať, takže najviac Obrazy „Madona a dieťa“ dokončili jeho žiaci, ktorí usilovne, no nie vždy brilantne kopírovali štýl svojho majstra. Počas týchto rokov Botticelli namaľoval niekoľko fresiek pre Mediciovcov vo vile Spedaletto vo Volterre (1483 – 1484), obraz pre oltárny výklenok v kaplnke Bardi v kostole Santo Spirito (1485) a niekoľko alegorických fresiek vo vile Lemmi. . Magická pôvab, krása, bohatstvo predstavivosti a brilantné prevedenie, ktoré sú vlastné maľbám na mytologické témy, sú prítomné aj v niekoľkých slávnych Botticelliho oltárnych obrazoch namaľovaných v 80. rokoch 14. storočia. Medzi najlepšie patrí oltárny obraz Bardi s obrazom Madony s dieťaťom so svätými Jánom Krstiteľom a Jánom Evanjelistom (1485) a „Zvestovanie od Cestella“ (1489 – 1490, Uffizi).

V 90. rokoch 14. storočia, počas éry sociálnych nepokojov a mysticko-asketických kázní mnícha Savonarolu, ktoré otriasli Florenciou, sa v Botticelliho umení objavili tóny drámy, moralizovania a náboženského povznesenia („Oplakávanie Krista“, po roku 1490, Múzeum Poldi Pezzoli, Miláno „Ohováranie“, po 1495, Uffizi). Ostré kontrasty jasných farebných škvŕn, vnútorné napätie kresby, dynamika a výraz obrazov naznačujú mimoriadnu zmenu v umelcovom svetonázore - smerom k väčšej religiozite až akejsi mystike. Jeho kresby pre „ Božská komédia„Dante (1492–1497, Gravírovací kabinet, Berlín a Vatikánska knižnica) pri zachovaní ostrosti emocionálnej expresivity zachováva ľahkosť línie a renesančnú čistotu obrazov.

Fragmenty malieb a fresiek od umelca

V posledných rokoch života umelca jeho sláva klesala: prichádzala éra nového umenia, a preto nová móda a nové chute. V roku 1505 sa stal členom mestského výboru, ktorý mal určiť miesto inštalácie sochy Michelangela – jeho „Dávida“, no okrem tejto skutočnosti nie sú známe ďalšie informácie o posledných rokoch Botticelliho života. . Je pozoruhodné, že keď v roku 1502 Isabella d'Este hľadala florentského umelca pre seba a Botticelli súhlasil s prácou, odmietla jeho služby, Vasari vo svojich životoch namaľoval depresívny obraz v posledných rokochživot umelca, opisujúc ho ako chudobného človeka, „starého a zbytočného“, neschopného postaviť sa na nohy bez pomoci barlí. Obraz úplne zabudnutého a chudobného umelca je s najväčšou pravdepodobnosťou výtvorom Vasariho, ktorý bol v biografiách umelcov náchylný k extrémom.

Sandro Botticelli zomrel v roku 1510; Takto skončilo Quattrocento – táto najšťastnejšia éra florentského umenia. Veľký maliar zomrel vo veku 65 rokov a bol pochovaný na cintoríne florentského kostola Ognissanti. Až do 19. storočia, keď jeho dielo znovu objavil prerafaelský umelec Dante Gabriel Rossetti a kritici umenia Walter Pater a John Ruskin, bolo jeho meno v dejinách umenia prakticky zabudnuté. V Botticelliho práci videli Pre-Raphaeliti niečo podobné preferenciám svojej doby - duchovnú milosť a melanchóliu, „sympatie k ľudstvu v jeho nestabilných stavoch“, črty morbidity a dekadencie. Ďalšia generácia bádateľov Botticelliho maľby, napríklad Herbert Horn, ktorý písal v prvých desaťročiach 20. storočia, v nej rozpoznala niečo iné – schopnosť sprostredkovať plasticitu a proporcie postavy – teda znaky energickej jazyk charakteristický pre umenie ranej renesancie. Máme dosť rozdielne odhady. Čo definuje umenie veľkého Florenťana z obdobia Quattrocento? 20. storočie urobilo veľa pre to, aby sme sa priblížili k jeho pochopeniu. Majstrove obrazy boli organicky zaradené do kontextu jeho doby a spájali sa s umelecký život, literatúra a humanistické myšlienky Florencie. Botticelliho maľba, príťažlivá a tajomná, ladí so svetonázorom nielen ranej renesancie, ale aj našej doby.

Poznámka.
1. Miniatúra maľby → prechod na stránku scenára obrázka.
2. Názov maľby → na strane s obrázkom maximálnej veľkosti v škálovateľnej forme a popisom.

Pokračujeme v príbehu o diele Sandra Botticelliho.

Dva z najslávnejších Botticelliho obrazov, tzv. Primavera" ("jar") a " Narodenie Venuše“ vznikli na objednávku Mediciovcov a stelesňujú kultúrnu atmosféru, ktorá vznikla v lekárskom kruhu. Historici umenia sú jednotní. tieto diela pochádzajú z rokov 1477-1478 . Obrazy boli namaľované pre Giovanniho a Lorenza di Pierfrancesco – synov Pierovho brata „Goutyho“. Neskôr, po smrti Lorenza Veľkolepého, bola táto vetva rodu Medici v opozícii voči vláde jeho syna Piera, za čo si vyslúžili prezývku „dei Popolani“ (Popolanskaya). Lorenzo di Pierfrancesco bol žiakom Marsilia Ficina. Pre teba vily v Castello si u umelkyne objednal fresky a pre ňu boli určené aj tieto dva obrazy.

V umeleckohistorickom výskume sa obsah týchto malieb interpretuje rôznymi spôsobmi, vrátane toho sa spája s klasickou poéziou, najmä s líniami Horatia a Ovidia. Ale spolu s tým mal koncept Botticellových skladieb odrážať myšlienky Ficina, ktoré našli svoje poetické stelesnenie v Poliziano.

Prítomnosť Venuše tu symbolizuje nie zmyselná láska vo svojom pohanskom chápaní, ale pôsobí ako humanistický ideál duchovnej lásky,“ tá vedomá alebo polovedomá ašpirácia duše nahor, ktorá očisťuje všetko v jej pohybe"(Chastel). V dôsledku toho sú obrazy Jara kozmologicko-duchovného charakteru. Hnojivý Zephyr sa spája s Flórou, čím sa rodí Primavera, Jar - symbol životodarných síl prírody. Venuša v strede kompozície (nad ňou je Amor so zaviazanými očami) - identifikované s Humanitas - komplex duchovných vlastností človeka , ktorých prejavy predstavujú tri Grácie; Merkúr pri pohľade nahor rozptyľuje oblaky svojim kaduceom.

Aká krásna je každá skupina na slávnom obraze Sandra Botticelliho – „Jar“ (aj v Uffizi), zjednotená, plná rytmického pohybu, blažene splývajúca so všetkými líniami susedných postáv. Možno, že staroveké scény týchto skladieb navrhol básnik Poliziano, ktorý pôsobil na dvore Lorenza. Ale ich rytmus a šarm sú čisto Botticelliho.

Zobrazený BotticelliZephyr prenasleduje nymfu Chloris , z ich spojenia vznikáFlora;

potom vidíme Venušu,tanec troch grácií

a napokon Merkúr, ktorý pri pohľade nahor odstraňuje svojim kaduceom závoj mrakov, ktorý bráni kontemplácii.

Aký je obsah obrázku? Výskumníci ponúkli niekoľko interpretácií. Témou kompozície je jar so sprievodnými antickými božstvami. Centrom stavby je Venuša – nie stelesnenie bazovej vášne, ale vznešená bohyňa kvitnutia a všetkej dobrej vôle na zemi; toto je novoplatónsky obraz. Rozšírením tohto kontextu vedci tvrdili, že obraz odráža myšlienku vytvárania krásy svetlom božskej lásky a kontempláciou tejto krásy, vedúcej od pozemského k nadpozemskému .

V literatúre o Botticellim je bežné, že iný výklad tri uvedené postavy: predpokladá sa, že je tu zastúpený Zephyr, nymfa Chloris a bohyňa kvitnutia Flora, narodená v spojení Chloris so Zemphyrom.

Venuša, ústredná postava kompozície, stojacej pod baldachýnom stromov v tomto začarovanom priestore jarný les. Jej šaty z najjemnejšej látky so zlatými niťami zdobenia a luxusný šarlátový plášť, symbolizujúci lásku, naznačujú, že pred nami je bohyňa lásky a krásy. No v jej krehkom vzhľade sa objavujú aj iné črty. Sklonená hlava je prikrytá gázovou prikrývkou, do akej Sandro rád obliekal svoje Madony. Venušina tvár so spýtavo zdvihnutým obočím vyjadruje smútok a skromnosť, význam jej gesta je nejasný – je to pozdrav, nesmelá obrana alebo blažené prijatie?

Postava pripomína Pannu Máriu v námete Zvestovania (napríklad na obraze Alessa Baldovinettiho). Pohan a kresťan sú skryté v zduchovnenom obraze.

Na ďalších obrázkoch sú zachytené aj kompozície asociácie s náboženskými motívmi. takže, obrázky Zephyra a nymfy Chloris ozvena stredoveku obraz diabla, ktorý nepripúšťa duše do raja .

Milosti, spoločníčky a slúžky Venuše, - cnosti generované Krásou, ich mená - Cudnosť, láska, potešenie . Botticelliho zobrazenie krásnej triády je skutočným stelesnením tanca. Štíhle postavy s predĺženými, jemne zakrivenými formami prepletenými v rytmickom slede kruhového pohybu. Umelec je mimoriadne vynaliezavý vo svojej interpretácii účesov, pričom vlasy sprostredkúva súčasne ako prírodný prvok aj ako dekoračný materiál. Graceine vlasy sú zhromaždené do prameňov, niekedy jemne kučeravých, niekedy padajúcich do vĺn, niekedy sa rozplývajú po pleciach ako zlaté pramienky.

Ľahké ohyby a obraty figúr, dialóg pohľadov, ladné spájanie rúk a uloženie nôh – to všetko vyjadruje progresívny rytmus tanca. Vzťahy jej účastníkov sa odrážajú klasický vzorec a zároveň novoplatónske chápanie Erosa: Láska vedie Cudnosť k Pôžitku a zväzuje im ruky . V Botticelliho obraze ožíva myšlienka mytologickej nádhery, ale jeho obrazy sú zafarbené skutočnou čistotou.

Prejdime k druhému obrázku. (o tomto obrázku už bola publikácia na stránkach komunity , ale pokúsim sa tu pozastaviť nad tými bodmi, ktorých sa predchádzajúca publikácia nedotkla)

"Narodenie Venuše„okolo rokov 1477-85 Galéria Uffizi, Florencia

"Narodenie Venuše" od Botticelliho v Uffizi - jeden z najznámejších obrazov na svete. Pozrite sa na túto Venušu, na toto hanblivé dievča, v očiach ktorého blúdi akýsi nesmelý smútok. Cítiť rytmus kompozície, ktorý je v krivke jej mladého tela a v skrútených prameňoch jej zlatých vlasov, tak nádherne roztrhaných vo vetre, a v celkovej konzistencii línií jej rúk, jej mierne nasadenej nohy. , otočenie hlavy a na postavách, ktoré ju rámujú.

Tento obraz je spojený s klasickou poéziou. Ale spolu s reminiscenciami na rímsku kultúru, myšlienky Ficina, ktoré našli svoje poetické stelesnenie od Poliziana.


Dej Botticelliho majstrovského diela je vzkriesený jedna z najpoetickejších legiend starovekého Grécka. Bohyňa lásky Afrodita v rímskej mytológii - Venuša) sa zrodil z peny morských vĺn neďaleko ostrova Cyprus. Marshmallow(západný vietor) fúka na mušľu s mladou kráskou a ženie ju na breh. Z jeho dychu padajú ruže a zdá sa, že napĺňajú obraz jemnou vôňou. Zephyr je zobrazený v náručí svojej manželky Chloris(Rimania to nazývali Flora), pani rastlinnej ríše. Jar čaká Venušu, ktorá je pripravená hodiť na bohyňu lásky kráľovské šaty, aby skryla dokonalú krásu svojho tela. Krk jari zdobí girlanda zo vždyzelenej myrty, symbolizujúca večnú lásku.

Jemné tóny úsvitu umelkyňa využíva viac v karafiáte postáv ako v interpretácii priestorového prostredia, ktoré ich obklopuje; Optimizmus humanistického mýtu organicky v kombinácii s ľahkou melanchóliou charakteristickou pre Botticelliho umenie. Ale po vytvorení týchto obrazov sa rozpory postupne prehlbovali v kultúre a výtvarného umenia Renesancia zasiahla aj umelca. Prvé známky toho sú badateľné v jeho diele začiatkom 80. rokov 15. storočia.

Pre obraz si umelkyňa zvolila pózu „cudnej Venuše“, ktorá placho zakrýva svoju podmanivú nahotu. Prototypom bohyne s tvárou Madony bola opäť Simonetta Vespucci.

Ako je uvedené v príspevku Tento obraz od Botticelliho inšpiroval mnohých básnikov pri tvorbe ich diel. V označenom príspevku boli uvedené básne Romány od Matveeva A Fields Valerie. Dám vám tu ďalšiu báseň. Sarah Bernhardtová "Narodenie Venuše"

Zasiahlo to. Zamrmlal. Je to preč.
Z dna sa zdvihol niekoľkoradový vír.
Vystúpené z mliečnej bielej peny
zrodená Venuša... Okamžite stíchlo,

držiac sa jej božských nôh.
Slaný jazyk hladí nahotu...
Marshmallows mieria k brehom
jej čln. Na zemi v láske

stretáva nymfu. Vo vzduchu sú kvety
sa točí a lieta ticho do vody...
Jej tvár je plná snov -
oh, zmyselnosť vhľadu Prírody.

Bohyňa lásky: zlaté vlasy,
tvár tínedžera, telo bez chýb -
predtucha vášní... Tichá otázka -
záleží jej na týchto smrteľníkoch?

Zdroje použité pri príprave publikácie boli uvedené v dvoch predchádzajúcich príspevkoch. Tu by som navyše poznamenal, že nedávno bola publikácia v LiRu "Alegória jari" pri Cherry_LG, ako aj vyššie spomínanú publikáciu o práci Botticelliho v príspevku NADYNROM .

Pokračovanie príbehu o diele Sandra Botticelliho sa očakáva v ďalšom príspevku.