Menu
DomovOblečenie a štýl

Druhy maľby a rôzne techniky. Školská encyklopédia

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

ÚVOD

1. TYPY MAĽBY

2. MAĽBA A JEJ ŽÁNRE

ZÁVER

LITERATÚRA

ÚVOD

Slovo „maľovať“ je odvodené od slov „živo“ a „písať“. „Maľovať,“ vysvetľuje Dahl, „zobrazovať verne a živo štetcom alebo slovami, perom.“ Správne zobrazenie pre maliara znamená presné vyjadrenie vonkajšieho vzhľadu toho, čo videl, a jeho najdôležitejších čŕt. Bolo ich možné správne sprostredkovať pomocou grafických prostriedkov – línie a tónu. Nie je však možné živo sprostredkovať týmito obmedzenými prostriedkami mnohofarebnosť okolitého sveta, pulzovanie života v každom centimetri farebného povrchu predmetu, čaro tohto života a neustály pohyb a zmeny. Maľba, jeden z druhov výtvarného umenia, pomáha pravdivo odrážať farbu skutočného sveta.

Farba - hlavný vizuálny a výrazový prostriedok v maľbe - má tón, sýtosť a ľahkosť; zdá sa, že spája do celku všetko charakteristické pre predmet: aj to, čo sa dá zobraziť čiarou, aj to, čo je pre ňu nedostupné.

Maľba, podobne ako grafika, využíva svetlé a tmavé čiary, ťahy a škvrny, no na rozdiel od nej sú tieto čiary, ťahy a škvrny farebné. Sprostredkúvajú farbu svetelného zdroja cez oslňujúce a jasne osvetlené povrchy, vyrezávajú trojrozmernú formu s predmetnou (lokálnou) farbou a farbou odrážanou prostredím, vytvárajú priestorové vzťahy a hĺbku a zobrazujú textúru a materialitu predmetov.

Úlohou maľby nie je len niečo ukázať, ale aj odhaliť vnútornú podstatu toho, čo je zobrazené, reprodukovať „typické postavy za typických okolností“. Preto pravdivé umelecké zovšeobecnenie javov života je základom základov realistickej maľby.

1. TYPY MAĽBY

Monumentálna maľba je špeciálny typ veľkorozmerných obrazov, ktoré zdobia steny a stropy architektonických štruktúr. Odhaľuje obsah hlavných spoločenských javov, ktoré mali pozitívny vplyv na vývoj spoločnosti, velebí ich a zvečňuje, pomáha vychovávať ľudí v duchu vlastenectva, pokroku a ľudskosti. Vznešenosť obsahu monumentálnej maľby, výrazná veľkosť jej diel a prepojenie s architektúrou si vyžadujú veľké farebné hmoty, prísnu jednoduchosť a lakonizmus kompozície, jasnosť kontúr a všeobecnosť plastickej formy.

Dekoratívna maľba používané na dekoráciu budov a interiérov vo forme farebných panelov, ktoré s realistickými obrazmi vytvárajú ilúziu prerazenia steny, vizuálne zväčšujú priestor, alebo naopak pomocou zámerne sploštených foriem zdôrazňujú rovinnosť stenou a uzavretím priestoru. Vzory, vence, girlandy a iné druhy dekorácií, ktoré zdobia diela monumentálneho maliarstva a sochárstva, spájajú všetky prvky interiéru a zdôrazňujú ich krásu a súlad s architektúrou.

Divadelná a dekoratívna maľba(kulisy, kostýmy, make-up, rekvizity, vyrobené podľa umelcových náčrtov) pomáha ešte viac odhaliť obsah predstavenia. Špeciálne divadelné podmienky na vnímanie scenérie si vyžadujú zohľadnenie viacerých uhlov pohľadu divákov, ich veľkej vzdialenosti, vplyvu umelého osvetlenia a farebného protisvetla. Scenéria dáva predstavu o mieste a čase akcie a aktivuje divákovo vnímanie toho, čo sa deje na javisku. Divadelný umelec sa v náčrtoch kostýmov a make-upu snaží ostro vyjadriť individuálny charakter postáv, ich sociálne postavenie, štýl doby a mnoho iného.

Miniatúrna maľba zaznamenala veľký rozvoj v stredoveku, pred vynálezom tlače. Ručne písané knihy boli zdobené najkvalitnejšími čelenkami, koncovkami a detailnými miniatúrnymi ilustráciami. Ruskí umelci prvej polovice 19. storočia šikovne využívali techniku ​​miniatúrnej maľby na vytváranie malých (hlavne akvarelových) portrétov. Čisté hlboké akvarelové farby, ich vynikajúce kombinácie a vynikajúca jemnosť písma odlišujú tieto portréty plné pôvabu a noblesy.

Maľovanie stojanov, vykonávaná na stroji - stojane, ako materiálový základ využíva drevo, kartón, papier, najčastejšie však plátno natiahnuté na nosidlách. Obraz na stojane, ktorý je nezávislým dielom, môže zobrazovať úplne všetko: skutočné a fiktívne od umelca, neživé predmety a ľudí, modernosť a históriu - jedným slovom život vo všetkých jeho prejavoch. Na rozdiel od grafiky má stojanová maľba bohatosť farieb, ktorá pomáha emocionálne, psychologicky, mnohostranne a jemne sprostredkovať krásu sveta okolo nás.

Podľa techniky a spôsobu prevedenia sa maľba delí na olej, tempera, freska, vosk, mozaika, vitráže, akvarel, gvaš, pastel. Tieto názvy pochádzajú zo spojiva alebo zo spôsobu použitia materiálno-technických prostriedkov.

Olejomaľba urobené farbou umytou rastlinnými olejmi. Hustá farba riedi, keď sa k nej pridá olej alebo špeciálne riedidlá a laky. Olejové farby je možné použiť na plátno, drevo, kartón, papier a kov.

Tempera maľovanie sa vykonáva farbou pripravenou vaječným žĺtkom alebo kazeínom. Temperová farba sa rozpustí s vodou a nanesie sa pasta alebo tekutina na stenu, plátno, papier, drevo. V Rusi sa tempera používala na vytváranie nástenných malieb, ikon a vzorov na každodenných predmetoch. V súčasnosti sa tempera používa v maľbe a grafike, v dekoratívnom a úžitkovom umení a vo výtvarnom dizajne.

Fresková maľba zdobí interiéry v podobe monumentálnych a dekoratívnych kompozícií nanášaných na mokrú omietku vodou riediteľnými farbami. Freska má príjemný matný povrch a je odolná vo vnútorných podmienkach.

Maľovanie voskom(enkaustiku) používali aj umelci starovekého Egypta, o čom svedčia známe „portréty Fayum“ (1. storočie nášho letopočtu). Spojivom v enkaustickej maľbe je bielený vosk. Voskové farby sa nanášajú v roztavenom stave na zahriaty podklad, po ktorom sa spália.

Mozaikové maľovanie, alebo mozaika, sa skladá z jednotlivých kusov smaltových alebo farebných kamienkov a upevňuje sa na špeciálny cementový základ. Transparentná smalt, vložená do zeme pod rôznymi uhlami, odráža alebo láme svetlo, čo spôsobuje, že farba žiari a trblieta. Mozaikové panely možno nájsť v metre, v interiéroch divadiel a múzeí atď. Vitráž je dielo dekoratívneho umenia určené na ozdobenie okenných otvorov v akejkoľvek architektonickej štruktúre. Farebné sklo je vyrobené z kúskov farebného skla, ktoré drží pohromade pevný kovový rám. Svetelný tok, prenikajúci cez farebný povrch vitráže, kreslí na podlahu a steny interiéru dekoratívne efektné, viacfarebné vzory.

2. MAĽBA A JEJ ŽÁNRE

Žánre maľby (francúzsky žáner - rod, typ) sú historicky ustáleným delením maliarskych diel v súlade s témami a objektmi obrazu. V modernej maľbe existujú tieto žánre: portrét, historický, mytologický, bojový, každodenný, krajina, zátišie, živočíšny žáner.

Hoci sa pojem „žáner“ objavil v maľbe relatívne nedávno, určité žánrové rozdiely existujú už od staroveku: obrazy zvierat v jaskyniach paleolitickej éry, portréty starovekého Egypta a Mezopotámie z roku 3 000 pred Kristom, krajiny a zátišia v helenistickom a Rímske mozaiky a fresky. Formovanie žánru ako systému v maliarskom stojane sa začalo v Európe v 15.-15. a skončilo sa hlavne v 17. storočí, keď sa popri členení výtvarného umenia na žánre objavil pojem „vysoké“ a „nízke“ žánre v závislosti od námetu obrazu, témy, zápletky.

„Vysoký“ žáner zahŕňal historické a mytologické žánre a „nízky“ žáner zahŕňal portrét, krajinu a zátišie. Táto gradácia žánrov pretrvala až do 19. storočia. V 17. storočí v Holandsku to boli práve „nízke“ žánre, ktoré sa dostali do popredia v maliarstve (krajina, každodenný život, zátišie), ale slávnostný portrét, ktorý formálne patril do „nízkeho“ žánru portrétu. k takým nepatrí.

Žánre maľby, ktoré sa stali formou zobrazenia života, sú napriek stálosti svojich všeobecných čŕt nemenné, vyvíjajú sa spolu so životom, menia sa s vývojom umenia. Niektoré žánre zanikajú alebo nadobúdajú nový význam (napríklad mytologický žáner), vznikajú nové, zvyčajne v rámci už existujúcich (napríklad v rámci krajinného žánru sa objavila architektonická krajina a prístav). Objavujú sa diela, ktoré kombinujú rôzne žánre (napríklad spojenie každodenného žánru s krajinou, skupinový portrét s historickým žánrom).

Žáner výtvarného umenia, ktorý odráža vonkajší a vnútorný vzhľad osoby alebo skupiny ľudí, sa nazýva portrét. Tento žáner je rozšírený nielen v maľbe, ale aj v sochárstve, grafike atď. Hlavnými požiadavkami na portrét sú sprostredkovanie vonkajšej podobnosti a odhalenie vnútorného sveta, podstaty charakteru človeka. Na základe charakteru obrazu sa rozlišujú dve hlavné skupiny: slávnostné a komorné portréty. Slávnostný portrét zobrazuje osobu v plnom raste (na koni, v stoji alebo v sede) na architektonickom alebo krajinnom pozadí. Komorný portrét používa polovičný alebo hrudníkový obraz na neutrálnom pozadí. Autoportrét vyniká v špeciálnej skupine - umelcovo zobrazenie seba samého.

Portrét je jedným z najstarších žánrov výtvarného umenia, ktorý mal pôvodne kultový účel a bol stotožňovaný s dušou zosnulého. V antickom svete sa portrétovanie rozvinulo viac v sochárstve, ako aj v maliarstve portrétov – fajjúmských portrétov 1. – 3. storočia. V stredoveku bol koncept portrétu nahradený zovšeobecnenými obrázkami, aj keď vo freskách, mozaikách, ikonách a miniatúrach boli v zobrazení historických postáv niektoré individuálne znaky. Neskorá gotika a renesancia je rýchlym obdobím rozvoja portrétu, kedy dochádza k formovaniu žánru portrétu, dosahujúceho vrcholy humanistickej viery v človeka a chápania jeho duchovného života.

Žáner výtvarného umenia venovaný historickým udalostiam a postavám sa nazýva tzv historický žáner. Historický žáner charakterizovaný monumentálnosťou, na dlhú dobu vyvinuté v nástennej maľbe. Od renesancie do 19. storočia. umelci používali námety z antickej mytológie a kresťanských legiend. Skutočné historické udalosti zobrazené na obrázku boli často nasýtené mytologickými alebo biblickými alegorickými postavami.

Historický žáner sa prelína s inými - každodenný (historické a každodenné výjavy), portrét (zobrazenia historických postáv minulosti, portrétno-historické kompozície), krajina ("historická krajina"), splýva s bojovým žánrom.

Historický žáner je stelesnený v stojanových a monumentálnych formách, v miniatúrach a ilustráciách. Historický žáner, ktorý pochádza z dávnych čias, spájal skutočné historické udalosti s mýtmi. V krajinách starovekého východu existovali dokonca typy symbolických kompozícií (apoteóza vojenských víťazstiev panovníka, odovzdanie moci naňho božstvom) a naratívne cykly obrazov a reliéfov. V starovekom Grécku boli sochárske obrazy historických hrdinov, v starom Ríme boli vytvorené reliéfy s výjavmi vojenských kampaní a triumfov.

V stredoveku v Európe sa historické udalosti odrážali v miniatúrnych kronikách a ikonách. Historický žáner v maliarskom stojane sa v Európe začal formovať v období renesancie, v 17. - 18. storočí. bol považovaný za „vysoký“ žáner, zvýrazňujúci (náboženské, mytologické, alegorické, historické predmety).

Obrazy historického žánru boli plné dramatického obsahu, vysokých estetických ideálov a hĺbky medziľudských vzťahov.

Žáner výtvarného umenia venovaný hrdinom a udalostiam, o ktorých rozprávajú mýty starých národov, sa nazýva mytologický žáner(z gréckeho mythos – legenda). Mytologický žáner prichádza do kontaktu s historickým a formuje sa v období renesancie, kedy antické legendy poskytovali bohaté možnosti na stelesnenie príbehov a postáv so zložitým etickým, často alegorickým presahom. V 17. storočí -- začiatok V 19. storočí sa v dielach mytologického žánru rozšíril okruh morálnych a estetických problémov, ktoré boli stelesnené vo vysokých umeleckých ideáloch a buď sa približovali k životu, alebo vytvárali slávnostnú podívanú. Z 19. – 20. storočia. Populárne sa stali témy germánskych, keltských, indických a slovanských mýtov.

Bojový žáner(z francúzskeho bataille - bitka) je žáner maľby, ktorý je súčasťou historického, mytologického žánru a špecializuje sa na zobrazovanie bitiek, vojenských vykorisťovaní, vojenských operácií, oslavy vojenskej udatnosti, zúrivosti bitky a víťazstva. Bojový žáner môže obsahovať prvky iných žánrov - domáci, portrét, krajina, zvieracie, zátišie.

Žáner výtvarného umenia, ktorý zobrazuje scény každodenného, ​​osobného života človeka, každodenného života z roľníckeho a mestského života, sa nazýva každodenný žáner. Apely na život a morálku ľudí sa nachádzajú už v maľbách a reliéfoch starovekého východu, v starovekom vázovom maliarstve a sochárstve, v stredovekých ikonách a knihách hodín. Ale každodenný žáner vynikol a nadobudol charakteristické formy až ako fenomén svetského stojanového umenia. Jeho hlavné črty sa začali formovať v 14. – 15. storočí. v oltárnych obrazoch, reliéfoch, tapisériách, miniatúrach v Holandsku, Nemecku, Francúzsku. V 16. storočí v Holandsku sa každodenný žáner začal rýchlo rozvíjať a izolovať sa. Jedným z jej zakladateľov bol Hieronymus Bosch.

Vývoj každodenného žánru v Európe výrazne ovplyvnila tvorba Pietera Bruegela: prechádza k čistému každodennému žánru, ukazuje, že každodenný život môže byť predmetom štúdia a zdrojom krásy. 17. storočie možno nazvať storočím každodenného žánru vo všetkých maliarskych školách v Európe.

V 18. storočí vo Francúzsku sa žánrová maľba spája so zobrazovaním galantných výjavov, „pastorálok“, stáva sa rafinovanejším a pôvabným, ironickým. Diela každodenného žánru boli pestré: ukazovali teplo domova i exotiku ďalekých krajín, sentimentálne zážitky a romantické vášne. Každodenný žáner, zameraný na zobrazenie roľníckeho života a života mestského obyvateľa, sa živo rozvinul v ruskej maľbe 19. storočia: napríklad v dielach A. G. Venetsianova, P. A. Fedotova, I. E.

Žáner výtvarného umenia, v ktorom sa hlavný dôraz kladie na zobrazenie prírody. životné prostredie, výhľady na krajinu, mestá, historické pamiatky, je tzv krajina(francúzska platba). Existuje vidiecka, mestská, architektonická, priemyselná, morská (marína) a riečna krajina.

V staroveku a stredoveku sa krajiny objavujú na obrazoch chrámov, palácov, ikon a miniatúr. V európskom umení sa k zobrazovaniu prírody ako prví obrátili benátski maliari renesancie. Od 16. storočia krajina sa stáva samostatným žánrom, formujú sa jej odrody a smery: lyrická, hrdinská, dokumentárna krajina. V 19. storočí tvorivé objavy krajinných majstrov, jej saturácia sociálnymi témami, rozvoj plenéru (zobrazenie prírodného prostredia) vyvrcholili výdobytkami impresionizmu, ktorý dal nové možnosti v obrazovom prenose priestorovej hĺbky, premenlivosti prostredia. svetlovzdušné prostredie a zložitosť farebnej schémy.

Žáner výtvarného umenia, ktorý zobrazuje predmety každodennej potreby, prácu, kreativitu, kvety, ovocie, zabitú zver, ulovené ryby, umiestnené v reálnom každodennom prostredí, sa nazýva tzv. zátišie(francúzsky nature morte - mŕtva príroda). Zátišie môže byť obdarené zložitým symbolickým významom, môže hrať úlohu dekoratívneho panelu alebo môže byť tzv. „trik“, ktorý poskytuje iluzórnu reprodukciu skutočných predmetov alebo postáv, ktoré vyvolávajú efekt prítomnosti skutočnej prírody.

Zobrazovanie predmetov je známe v umení staroveku a stredoveku. Za prvé zátišie v maliarskom stojane sa však považuje obraz benátskeho umelca Jacopa de Barbariho „Partridge so šípom a rukavicami“. Už v 16. storočí sa zátišie delilo na mnoho typov: interiér kuchyne s ľuďmi alebo bez nich, prestretý stôl vo vidieckom prostredí, „vanitas“ so symbolickými predmetmi (váza s kvetmi, zhasnutá sviečka, hudobné nástroje). Holandské zátišie bolo obzvlášť bohaté, skromné ​​vo farbe a v zobrazených veciach, ale vynikajúce vo výraznej textúre predmetov, v hre farieb a svetla.

Žáner výtvarného umenia zobrazujúci zvieratá je tzv živočíšny žáner(z lat. zviera - zviera). Zvierací umelec dbá na výtvarnú a figuratívnu charakteristiku zvieraťa, jeho zvyky, dekoratívnu výraznosť postavy a siluety. Zvieratá sú často obdarené vlastnosťami, činmi a skúsenosťami, ktoré sú vlastné ľuďom. Obrazy zvierat sa často nachádzajú v starovekom sochárstve a maľbe váz.

ZÁVER

Na záver zhrňme vyššie uvedené:

Maliarstvo sa delí na monumentálne, dekoratívne, divadelné a dekoratívne, miniatúrne a stojanové.

Podľa techniky a spôsobu prevedenia sa maľba delí na olej, tempera, freska, vosk, mozaika, vitráže, akvarel, gvaš, pastel.

V modernej maľbe existujú tieto žánre: portrét, historický, mytologický, bojový, každodenný, krajina, zátišie, živočíšny žáner.

Historická maľba je obrazom určitých historických momentov, ako aj verejných osobností minulosti.

Battle painting má za cieľ zachytiť bitky, bitky a vojny. Mytologická maľba zobrazuje udalosti opísané v mýtoch, eposoch a legendách.

Každodenná (žánrová) maľba je zobrazením výjavov skutočného života, jeho reálií a atribútov.

Krajinná (krajinná) maľba je obrazom prírodnej prírody alebo akejkoľvek oblasti.

Portrét je umelecké zobrazenie človeka. Špecifickým typom portrétu je autoportrét.

Zátišie je obraz rôznych neživých predmetov, napríklad ovocia, kvetov, domácich potrieb, riadu, umiestnených v reálnom každodennom prostredí a kompozične usporiadaných do jednej skupiny.

LITERATÚRA

1. Batrakova SP Umelec 20. storočia. a maliarsky jazyk. M., 1996.

2. Šľahač B.R. Úvod do historického štúdia umenia. M., Výtvarné umenie, 1985

3. Západné umenie 20. storočia. Klasické dedičstvo a modernosť. M, 1992.

4. Dejiny zahraničného umenia. M., Výtvarné umenie, 1984

5. Dejiny svetového umenia. 3. vydanie, Vydavateľstvo "Akadémia", M., 1998.

6. Od konštruktivizmu k surrealizmu. M., 1996.

7. Polyakov V.V. Dejiny svetového umenia. Výtvarné umenie a architektúra 20. storočia. M., 1993.

8. Sadokhin A.P. Kulturológia: teória a dejiny kultúry: Učebnica. -- M.: Eksmo, 2007.

9. Súčasné západné umenie. XX storočia: problémy a trendy. M., 1982.

10. Suzdalev P. O žánroch maľby. // Kreativita, 2004, č. 2, 3. S. 45-49.

Podobné dokumenty

    Všeobecné charakteristiky, klasifikácia a typy krajiny ako jeden zo súčasných žánrov umenia. Identifikácia znakov a vzťahov krajinného žánru v maľbe, fotografii, kine a televízii. História vzniku fotografického umenia na prelome 19. a 20. storočia.

    abstrakt, pridaný 26.01.2014

    Koncept maľby na stojane ako samostatnej umeleckej formy. Kórejská maľba z obdobia Goguryeo. Druhy výtvarného umenia a architektúry Silla. Vynikajúci umelci a ich výtvory. Vlastnosti obsahu kórejskej ľudovej maľby.

    abstrakt, pridaný 06.04.2012

    Zrod umenia v jaskynnej ére. Vývoj umenia v starovekom Grécku a Ríme. Rysy vývoja maliarstva v stredoveku, renesancii a baroku. Umelecké smery v súčasnom umení. Podstata krásy z morálneho hľadiska.

    článok, pridaný 16.02.2011

    Systém triedenia umenia do skupín priestorových (plastických), dočasných (dynamických), syntetických (spektakulárnych) typov. Historický vývoj, znaky a techniky využitia umeleckých materiálov v grafike, sochárstve a maľbe.

    test, pridané 29.01.2010

    Štúdia predstaviteľov talianskej maliarskej školy. Charakteristika znakov hlavných druhov výtvarného umenia: stojan a úžitková grafika, sochárstvo, architektúra a fotografia. Štúdium techník a techník práce s olejovými farbami.

    kurzová práca, pridané 15.02.2012

    Portrét ako žáner v maľbe. História portrétnej maľby. Portrét v ruskej maľbe. Vytvorenie kompozície portrétu. Technika olejomaľby. Základ pre maľovanie. Olejové umelecké farby a štetce. Paleta farbív a miešacích farieb.

    práca, pridané 25.05.2015

    Vznik a vývoj holandského umenia v 17. storočí. Štúdium tvorby najväčších majstrov holandského a holandského žánru a krajinomaľby. Štúdium špecifík takých žánrov ako každodenný život, portrét, krajina a zátišie.

    test, pridané 12.4.2014

    Zátišie ako jeden zo žánrov výtvarného umenia, oboznámenie sa s maliarskymi zručnosťami. Vlastnosti použitia tekutých akrylových farieb. Úvod do úloh maľby. Analýza silne asketického umenia Byzancie.

    kurzová práca, pridané 09.09.2013

    Charakteristika interiérovej maľby, ktorá existuje ako samostatný žáner umenia a ako pozadie v dielach, ktoré zobrazujú historické a každodenné udalosti. Analýza interiérových prvkov v obrazoch majstrov maľby K. Bryullova, I. Repina.

    test, pridané 26.08.2011

    Charakteristické črty starovekého rímskeho umenia. Historické korene rímskej kultúry. Rímsky štýl maľby. Hlavné smery a odrody starovekej rímskej maľby: Fayumské portréty, monumentálna maľba, etruská maľba.

Maľba je druh výtvarného umenia, ktorý pozostáva z vytvárania obrazov a plátien, ktoré čo najplnšie a najživšie odrážajú realitu.

Umelecké dielo vyrobené farbami (olej, tempera, akvarel, gvaš atď.) nanesenými na akýkoľvek tvrdý povrch sa nazýva maľba. Hlavným výrazovým prostriedkom maľby je farba, jej schopnosť vyvolávať rôzne pocity a asociácie umocňuje emocionalitu obrazu. Umelec zvyčajne nakreslí farbu potrebnú na maľovanie na paletu a potom zmení farbu na farbu na rovine maľby, čím vytvorí farebný poriadok - sfarbenie. Podľa povahy farebných kombinácií môže byť teplý a studený, veselý a smutný, pokojný a napätý, svetlý a tmavý.

Obrazy na obraze sú veľmi vizuálne a presvedčivé. Maľba dokáže sprostredkovať objem a priestor, prírodu na rovine, odhaľuje zložitý svet ľudských pocitov a charakterov, stelesňuje univerzálne myšlienky, udalosti historickej minulosti, mytologické obrazy a úlety fantázie.

Na rozdiel od maľby ako samostatného druhu výtvarného umenia sa obrazový prístup (metóda) môže uplatniť aj v jeho ďalších druhoch: v kresbe, grafike a dokonca aj v sochárstve. Podstata obrazového prístupu spočíva v zobrazení objektu vo vzťahu k okolitému priestorovému svetlovzdušnému prostrediu, v jemnej gradácii tonálnych prechodov.

Rozmanitosť predmetov a udalostí okolitého sveta, blízko

záujem umelcov o ne viedol k vzniku v priebehu 17. -

XX storočia žánre maľby: portrét, zátišie, krajinárstvo, zvieracie, každodenné (žánrová maľba), mytologické, historické, bojové žánre. V umeleckých dielach môže dochádzať ku kombinácii žánrov alebo ich prvkov. Napríklad zátišie alebo krajina môžu úspešne doplniť portrét.

Podľa použitých technických techník a materiálov možno maľbu rozdeliť na tieto druhy: olej, tempera, vosk (enkaustika), email, lepidlo, vodové farby na mokrú omietku (freska) atď. oddeliť maľbu od grafiky. Akvarelové, gvašové a pastelové diela sa môžu týkať maľby aj grafiky.

Maľba môže byť jednovrstvová, vykonaná ihneď, alebo viacvrstvová, vrátane podmaľby a lazúrovania, priehľadných a priesvitných vrstiev farby nanášaných na zaschnutú vrstvu farby. Tým sa dosiahnu tie najjemnejšie nuansy a odtiene farieb.

Dôležitými výrazovými prostriedkami v maľbe sú okrem farby (farby), bod a charakter ťahu, úprava povrchu farby (textúra), hodnoty vykazujúce jemné zmeny tónu v závislosti od osvetlenia, reflexy, ktoré sa objavujú z interakcie susedných farieb.

Konštrukcia objemu a priestoru v maľbe je spojená s lineárnou a vzdušnou perspektívou, priestorovými vlastnosťami teplých a studených farieb, svetelnou a tieňovou modeláciou formy a prenosom celkového farebného tónu plátna. Na vytvorenie obrazu potrebujete okrem farby aj dobrú kresbu a výraznú kompozíciu. Umelec spravidla začína prácu na plátne hľadaním najúspešnejšieho riešenia v náčrtoch. Potom v početných malebných náčrtoch zo života, on

vypracuje potrebné prvky kompozície. Práca na maľbe môže začať kresbou kompozície štetcom, podmaľbou a

priamo maľovanie plátna jedným alebo druhým obrazovým prostriedkom. Navyše aj prípravné skice a štúdie majú niekedy samostatný umelecký význam, najmä ak patria k štetcom slávneho maliara. Maliarstvo je veľmi staré umenie, ktoré prešlo vývojom v priebehu mnohých storočí od paleolitických skalných malieb až po najnovšie trendy v maľbe 20. storočia. Maľba má široké možnosti realizácie predstáv od realizmu až po abstrakcionizmus. Počas jeho vývoja sa nahromadili obrovské duchovné poklady. V dávnych dobách vznikla túžba reprodukovať skutočný svet tak, ako ho vidí človek. To spôsobilo vznik princípov šerosvitu, prvkov perspektívy a vznik objemovo-priestorových obrazových obrazov. Otvorili sa nové tematické možnosti zobrazenia reality prostredníctvom obrazových prostriedkov. Maľba slúžila na výzdobu chrámov, obydlí, hrobiek a iných stavieb a bola v umeleckej jednote s architektúrou a sochárstvom.

Stredoveká maľba mala prevažne náboženský obsah. Vyznačoval sa výrazom zvučných, najmä lokálnych farieb a výraznosťou kontúr.

Pozadie fresiek a malieb bolo spravidla konvenčné, abstraktné alebo zlaté, stelesňujúce božskú myšlienku v jej tajomnom blikaní. Významnú úlohu zohrala farebná symbolika.

V období renesancie sa pocit harmónie vesmíru, antropocentrizmus (človek v strede vesmíru) premietol do obrazových kompozícií s náboženskou a mytologickou tematikou, do portrétov, každodenných a historických scén. Úloha maľby sa zvýšila, čím sa vyvinul vedecky založený systém lineárnej a vzdušnej perspektívy, šerosvit.

Objavila sa abstraktná maľba, ktorá znamenala odmietnutie figuratívnosti a aktívne vyjadrenie umelcovho osobného postoja k svetu, emocionality a konvenčnosti farieb, preháňania a geometrizácie.

formy, dekoratívnosť a asociatívnosť kompozičných riešení.

V 20. storočí Pokračuje hľadanie nových farieb a technických prostriedkov tvorby obrazov, čo nepochybne povedie k vzniku nových štýlov v maľbe, ale olejomaľba stále zostáva jednou z najobľúbenejších techník umelcov.

V 17. storočí sa zaviedlo delenie maliarskych žánrov na „vysoké“ a „nízke“. Prvá zahŕňala historické, bojové a mytologické žánre. Druhá zahŕňala všedné žánre maľby z každodenného života, napríklad každodenný žáner, zátišie, maľba zvierat, portrét, akt, krajina.

Historický žáner

Historický žáner v maľbe nezobrazuje konkrétny predmet alebo osobu, ale konkrétny okamih alebo udalosť, ktorá sa odohrala v dejinách minulých období. Je zahrnutá v hlavnom žánre maľby v umení. Portrét, boj, každodenné a mytologické žánre sú často úzko späté s historickým.

"Dobytie Sibíri Ermakom" (1891-1895)
Vasilij Surikov

Umelci Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasilij Ivanovič Surikov, Boris Michajlovič Kustodiev a mnohí ďalší napísali svoje obrazy v historickom žánri.

Mytologický žáner

Rozprávky, starodávne legendy a mýty, folklór – zobrazenie týchto námetov, hrdinov a udalostí si našlo svoje miesto v mytologickom žánri maľby. Možno to možno rozlíšiť na obrazoch každého človeka, pretože história každej etnickej skupiny je plná legiend a tradícií. Napríklad taký dej gréckej mytológie, ako je tajný románik boha vojny Aresa a bohyne krásy Afrodity, je zobrazený na obraze „Parnassus“ od talianskeho umelca menom Andrea Mantegna.

"Parnas" (1497)
Andrea Mantegna

Mytológia v maľbe sa nakoniec sformovala počas renesancie. Predstaviteľmi tohto žánru sú okrem Andreu Mantegnu Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Michajlovič Vasnetsov a ďalší.

Bojový žáner

Bojová maľba opisuje výjavy z vojenského života. Najčastejšie sú znázornené rôzne vojenské kampane, ako aj námorné a pozemné bitky. A keďže sú tieto bitky často prevzaté zo skutočnej histórie, bitka a historické žánre tu nachádzajú svoj priesečník.

Fragment panorámy „Bitka pri Borodine“ (1912)
Franz Roubaud

Bojová maľba sa formovala počas talianskej renesancie v dielach umelcov Michelangela Buonarrotiho, Leonarda da Vinciho a potom Theodora Gericaulta, Francisca Goyu, Franza Alekseeviča Roubauda, ​​Mitrofana Borisoviča Grekova a mnohých ďalších maliarov.

Každodenný žáner

V maliarskom žánri sú stvárnené výjavy z každodenného, ​​verejného alebo súkromného života obyčajných ľudí, či už mestského alebo roľníckeho. Ako mnohí iní žánre maľby, každodenné obrazy sa zriedka nachádzajú vo svojej vlastnej podobe a stávajú sa súčasťou žánru portrétu alebo krajiny.

"Predajca hudobných nástrojov" (1652)
Karel Fabricius

Pôvod každodennej maľby nastal v 10. storočí na východe a do Európy a Ruska sa presťahoval až v 17.-18. Jan Vermeer, Karel Fabricius a Gabriel Metsu, Michail Šibanov a Ivan Alekseevič Ermenev sú najznámejšími umelcami každodenných malieb v tomto období.

Živočíšny žáner

Hlavnými predmetmi živočíšneho žánru sú zvieratá a vtáky, divoké aj domáce, a vo všeobecnosti všetci predstavitelia živočíšneho sveta. Maľba zvierat bola spočiatku súčasťou žánrov čínskej maľby, pretože sa prvýkrát objavila v Číne v 8. storočí. V Európe sa zvieracia maľba formovala až v období renesancie – zvieratá boli v tom čase zobrazované ako stelesnenie ľudských nerestí a cností.

"Kone na lúke" (1649)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp sú hlavnými predstaviteľmi maľby zvierat vo výtvarnom umení.

Zátišie

Žáner zátišia zobrazuje predmety, ktoré obklopujú človeka v živote. Ide o neživé predmety spojené do jednej skupiny. Takéto predmety môžu patriť do rovnakého rodu (napríklad na obrázku sú zobrazené iba plody) alebo môžu byť rozdielne (ovocie, riad, hudobné nástroje, kvety atď.).

"Kvety v koši, motýľ a vážka" (1614)
Ambrosius Bosshart starší

Zátišie ako samostatný žáner sa formovalo v 17. storočí. Obzvlášť sa odlišujú flámska a holandská škola zátišia. Zástupcovia najrôznejších štýlov maľovali svoje obrazy v tomto žánri, od realizmu po kubizmus. Niektoré z najznámejších zátiší namaľovali maliari Ambrosius Bosschaert starší, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.

Portrét

Portrét je žáner maľby, ktorý patrí k najrozšírenejším vo výtvarnom umení. Účelom portrétu v maľbe je zobraziť človeka, ale nielen jeho vzhľad, ale aj sprostredkovať vnútorné pocity a náladu portrétovaného.

Portréty môžu byť samostatné, párové, skupinové, ako aj autoportrét, ktorý sa niekedy rozlišuje ako samostatný žáner. A možno najznámejším portrétom všetkých čias je obraz Leonarda da Vinciho s názvom „Portrét Madame Lisy del Giocondo“, ktorý je každému známy ako „Mona Lisa“.

"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardo da Vinci

Prvé portréty sa objavili pred tisíckami rokov v starovekom Egypte - boli to obrazy faraónov. Odvtedy sa väčšina umelcov všetkých čias vyskúšala v tomto žánri tak či onak. Portrét a historické žánre maľby sa môžu tiež prekrývať: obraz veľkej historickej osobnosti sa bude považovať za dielo historického žánru, hoci zároveň bude vyjadrovať vzhľad a charakter tejto osoby ako portrét.

Nahá

Účelom žánru nahá je zobrazenie nahého ľudského tela. Obdobie renesancie sa považuje za moment vzniku a rozvoja tohto typu maľby a hlavným objektom maľby sa vtedy najčastejšie stalo ženské telo, ktoré stelesňovalo krásu doby.

Vidiecky koncert (1510)
Tizian

Tizian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso sú najznámejší umelci, ktorí maľovali nahé obrazy.

Scenéria

Hlavnou témou krajinného žánru je príroda, prostredie – mesto, vidiek či divočina. Prvé krajiny sa objavili v staroveku pri maľovaní palácov a chrámov, vytváraní miniatúr a ikon. Krajina sa začala objavovať ako samostatný žáner v 16. storočí a odvtedy sa stala jedným z najpopulárnejších žánrov. žánre maľby.

Je prítomný v dielach mnohých maliarov, počnúc Petrom Rubensom, Alexejom Kondratievičom Savrasovom, Edouardom Manetom, pokračujúc Isaacom Iľjičom Levitanom, Pietom Mondrianom, Pablom Picassom, Georgesom Braquem a končiac mnohými súčasnými umelcami 21. storočia.

"Zlatá jeseň" (1895)
Izák Levitan

Medzi krajinomaľbami možno rozlíšiť také žánre ako morská a mestská krajina.

Veduta

Veduta je krajina, ktorej účelom je zobraziť vzhľad mestskej oblasti a sprostredkovať jej krásu a chuť. Neskôr s rozvojom priemyslu sa mestská krajina mení na industriálnu krajinu.

"Námestie svätého Marka" (1730)
Canaletto

Mestskú krajinu môžete oceniť zoznámením sa s dielami Canaletta, Pietera Bruegela, Fjodora Jakovleviča Alekseeva, Sylvestra Feodosievicha Shchedrina.

Marína

Prímorská krajina alebo prístav zobrazuje povahu morského prvku, jeho vznešenosť. Najznámejším morským maliarom na svete je možno Ivan Konstantinovič Aivazovský, ktorého obraz „Deviata vlna“ možno nazvať majstrovským dielom ruskej maľby. Rozkvet prístavu nastal súčasne s vývojom krajiny ako takej.

"Plachetnica v búrke" (1886)
James Buttersworth

Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovič Bogolyubov, Lev Felixovich Lagorio a Rafael Monleon Torres sú tiež známe svojimi morskými krajinami.

Ak sa chcete dozvedieť ešte viac o tom, ako vznikali a rozvíjali maliarske žánre v umení, pozrite si nasledujúce video:


Vezmite si to pre seba a povedzte to svojim priateľom!

Prečítajte si aj na našom webe:

Ukáž viac

Druhy výtvarného umenia.

Maľovanie

Maľba je jednou z najstarších foriem umenia spojenej s prenosom vizuálnych obrazov prostredníctvom nanášania farieb na pevný alebo pružný podklad. Najbežnejšie maliarske práce sú tie, ktoré sú realizované na rovných alebo takmer rovných plochách, ako je plátno natiahnuté na nosidlách, drevo, kartón, papier, upravené povrchy stien a pod. papier, pre ktorý sa tento výraz používa - grafika

Irina Shanková
"Marec, na pobreží Fínskeho zálivu"
olej na plátne
33/58
2011

Klasifikácia.

Maliarstvo možno rozdeliť aj na stojanové a monumentálne. Tu je približné rozdelenie na tieto typy, hoci v monumentálnej maľbe možno použiť takmer akýkoľvek materiál stojanovej maľby. Maľovanie na stojane zahŕňa „malé“ diela, ktoré možno umiestniť na stojan alebo na niekoľko. Monumentálna maľba, ktorej základ sa väčšinou netoleruje – stena, strop a pod.

Stojan:

Olejomaľba je technika, ktorá využíva farby s rastlinným olejom ako hlavným spojivom. Olejové farby pozostávajú zo suchých pigmentov a sušiaceho oleja.

Shanko Irina, "Spacie člny", olej na plátne, 50/60, 2014

Temperové maľovanie, spojivo je žĺtok slepačieho vajíčka.

Tento typ maľby dostal svoj názov podľa názvu farby - tempera. Toto slovo je založené na latinskom temperare, čo znamená „miešať“. Technológia výroby tohto náteru bola približne nasledovná. Pigmenty boli rozomleté ​​s vodou a vysušené. Potom sa zmiešali s vajíčkom, zriedeným lepidlom, octom, vínom alebo pivom.

Technika maľby temperou spočívala v postupnom nanášaní niekoľkých vrstiev. Na pripravený povrch sa nanesie tenká vrstva farby. Najprv umelci načrtli kontúry, zobrazili prostredie, prírodu a oblečenie. V záverečnej fáze boli nakreslené obrázky ľudí. Zároveň bolo pri maľbe temperou veľmi dôležité, aby každá z vrstiev dobre zaschla, inak by sa nasledujúce mohli rozmazať. Našťastie štruktúra farieb umožnila veľmi rýchle zaschnutie. Preto práca umelca na obrázku pokračovala takmer nepretržite.

Andrej Rublev, "Trojica", 1411 alebo 1425-27, drevo, tempera, 142/114 cm, Štátna Tretiakovská galéria, Moskva.

_____________________________________________________________________________________________________

Maľovanie lepidlom na báze živočíšneho lepidla Technika, pri ktorej lepidlo slúži ako spojivo pre pigment: živočíšny (ryba, mäso, kosť, kazeín) alebo rastlinný (škrob, guma, tragant).

Farby pri maľovaní lepidlom sú krycie, krycie, povrch maľovania je matný. Pri vysokom obsahu lepidla v nátere získava povrch lesk a farba sa stáva intenzívnejšou.

Mária so spiacim Ježišom, 1455.

_____________________________________________________________________________________________________

Enkaustická maľba, maľba voskovými farbami.

Enkaustika (zo starogréčtiny ἐγκαυστική - [umenie] pálenia) je maliarska technika, pri ktorej je vosk spojivom farieb. Maľovanie sa vykonáva roztavenými farbami (odtiaľ názov).

Apoštol Peter (začiatok 6. storočia)

_____________________________________________________________________________________________________

Monumentálne:

Freska, jedna z techník nástennej maľby charakterizovaná maľbou na mokrú omietku.

Fresco (z tal. fresco - svieži), affresco (tal. affresco) - maľba na mokrú omietku patrí medzi nástenné maliarske techniky, opak "A secco" (maľba na sucho). Vápno obsiahnuté v omietke po vysušení vytvára tenký priehľadný vápenatý film, vďaka ktorému je freska odolná.

V súčasnosti možno pojmom „freska“ označiť akúkoľvek nástennú maľbu bez ohľadu na jej techniku ​​(secco, tempera, olejomaľba, akrylová maľba atď.). Niekedy maľujú na už vyschnutú fresku temperou.

Rímska freska, 40-30 pred Kr. e.

_____________________________________________________________________________________________________

A secco na rozdiel od fresky je maľba na suchú omietku.

A secco sa nazýva aj kazeínová a silikátová maľba (Minerálna maľba je technický typ monumentálnej maľby založený na použití rozpustného skla ako spojiva.) na vysušenú omietku. Používa sa na vykonávanie prác na vnútorných aj vonkajších povrchoch budov. Technika umožňuje následné úpravy temperami a umývanie čistou vodou.

Leonardo da Vinci. Posledná večera.1498

_____________________________________________________________________________________________________

Sgrafito, nástenná maľba, ktorej podstatou je viacúrovňové nanášanie farby.

Sgrafito (tal. sgraffito) alebo graffito (tal. graffito) je technika na vytváranie nástenných obrazov, ktorej výhodou je ich veľká trvácnosť.

Najjednoduchším prípadom dvojfarebného sgrafita je nanesenie jednej vrstvy omietky na stenu, ktorá sa farebne odlišuje od podkladu. Ak na niektorých miestach poškriabete vrstvu, odkryje sa spodná, inej farby, a získate dvojfarebný vzor. Na získanie viacfarebného sgrafita sa na stenu nanáša niekoľko vrstiev omietky rôznych farieb (omietka je natretá rôznymi pigmentmi); omietka sa potom zoškrabe do rôznej hĺbky, aby sa odkryla vrstva požadovanej farby.

Takéto maľby sú veľmi náročné na prácu a ťažko sa opravujú, preto sa pri maľovaní touto technikou často používa šablóna, aby sa predišlo chybám.

Dvojfarebné sgrafito, Březnice, Česká republika

_____________________________________________________________________________________________________

Akrylové, vodou disperzné farby.

Akrylové farby schnutím tmavnú. Môžu byť tiež použité ako alternatíva k olejovej farbe pomocou dobre známych techník. Veľmi rýchlo schnú – to je ich výhoda oproti iným lakom. Môže sa nanášať buď vo veľmi tekutom, zriedenom stave (riedený vodou), alebo v pastovom stave, zahustený špeciálnymi zahusťovadlami, ktoré používajú umelci, pričom akryl na rozdiel od olejových farieb netvorí praskliny. Farba sa nanáša ako rovnomerný film, má mierny lesk, nevyžaduje fixáciu fixačnými prostriedkami alebo lakmi a má vlastnosť vytvárať film, ktorý je možné po vysušení zmyť iba špeciálnymi rozpúšťadlami.

Akrylové farby a laky je možné použiť na akýkoľvek nemastný podklad.

Čerstvá akrylová farba sa dá z predmetov ľahko odstrániť vodou, ale keď zaschne, vyžaduje si špeciálne rozpúšťadlá.

_____________________________________________________________________________________________________

Existujú umelecké diela, ktoré akoby zasiahli diváka cez hlavu, sú ohromujúce a úžasné. Iní vás vtiahnu do myšlienok a hľadania vrstiev významu a tajnej symboliky. Niektoré obrazy sú zahalené tajomstvom a mystickými záhadami, iné prekvapia premrštenými cenami.

Starostlivo sme prezreli všetky hlavné úspechy svetového maliarstva a vybrali z nich dve desiatky najzvláštnejších obrazov. Salvador Dali, ktorého diela úplne spadajú do formátu tohto materiálu a sú prvé, ktoré prichádzajú na myseľ, neboli do tejto kolekcie zaradené zámerne.

Je jasné, že „zvláštnosť“ je dosť subjektívny pojem a každý má svoje úžasné obrazy, ktoré sa odlišujú od iných umeleckých diel. Budeme radi, ak sa o ne podelíte v komentároch a poviete nám o nich niečo málo.

"kričať"

Edvard Munch. 1893, kartón, olej, tempera, pastel.
Národná galéria, Oslo.

Výkrik je považovaný za medzník expresionistickej udalosti a jeden z najznámejších obrazov na svete.

Existujú dve interpretácie toho, čo je zobrazené: je to samotný hrdina, ktorý je zachvátený hrôzou a ticho kričí, tlačí si ruky na uši; alebo si hrdina zatvára uši pred krikom sveta a prírody znejúcej okolo neho. Munch napísal štyri verzie „Výkriku“ a existuje verzia, že tento obraz je ovocím maniodepresívnej psychózy, ktorou umelec trpel. Po kúre na klinike sa Munch nevrátil k práci na plátne.

„Išiel som po ceste s dvoma priateľmi. Slnko zapadalo - zrazu sa obloha zafarbila na krvavočervenú, zastavil som sa, vyčerpaný a oprel som sa o plot - pozeral som na krv a plamene nad modročiernym fjordom a mestom. Moji priatelia išli ďalej a ja som stál, triasol som sa vzrušením, cítil som nekonečný krik prenikajúci do prírody,“ povedal o histórii vzniku obrazu Edvard Munch.

„Odkiaľ sme prišli? kto sme? kam ideme?

Paul Gauguin. 1897-1898, olej na plátne.
Múzeum výtvarného umenia, Boston.

Podľa samotného Gauguina by sa mal obraz čítať sprava doľava – tri hlavné skupiny postáv ilustrujú otázky položené v názve.

Tri ženy s dieťaťom predstavujú začiatok života; stredná skupina symbolizuje každodennú existenciu zrelosti; v poslednej skupine, podľa umelcovho plánu, „stará žena, ktorá sa blíži k smrti, vyzerá zmierená a odovzdaná svojim myšlienkam“, pri jej nohách „zvláštny biely vták... predstavuje zbytočnosť slov“.

Hlboko filozofický obraz postimpresionistu Paula Gauguina namaľoval na Tahiti, kam utiekol z Paríža. Po dokončení diela chcel dokonca spáchať samovraždu: „Verím, že tento obraz je lepší ako všetky moje predchádzajúce a že už nikdy nevytvorím nič lepšie alebo dokonca podobné.“ Žil ďalších päť rokov a tak sa aj stalo.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, olej na plátne.
Múzeum Reina Sofia, Madrid.

Guernica uvádza výjavy smrti, násilia, brutality, utrpenia a bezmocnosti bez toho, aby špecifikovala ich bezprostredné príčiny, sú však zrejmé. Hovorí sa, že v roku 1940 bol Pablo Picasso predvolaný na gestapo v Paríži. Rozhovor sa okamžite zvrtol na obraz. "Urobil si to?" -"Nie, urobil si to."

Obrovská freska „Guernica“, ktorú namaľoval Picasso v roku 1937, rozpráva príbeh o nájazde dobrovoľníckej jednotky Luftwaffe na mesto Guernica, v dôsledku čoho bolo šesťtisícové mesto úplne zničené. Obraz bol namaľovaný doslova za mesiac - prvé dni práce na obraze Picasso pracoval 10-12 hodín a už v prvých náčrtoch bolo možné vidieť hlavnú myšlienku. Toto je jedna z najlepších ilustrácií nočnej mory fašizmu, ako aj ľudskej krutosti a smútku.

"Portrét manželov Arnolfiniových"

Ján van Eyck. 1434, drevo, olej.
Londýnska národná galéria, Londýn.

Slávny obraz je úplne plný symbolov, alegórií a rôznych odkazov - až po podpis „Jan van Eyck bol tu“, ktorý z obrazu urobil nielen umelecké dielo, ale aj historický dokument potvrdzujúci realitu udalosti. na ktorom bol umelec prítomný.

Portrét údajne Giovanniho di Nicolao Arnolfiniho a jeho manželky je jedným z najkomplexnejších diel západnej školy severskej renesančnej maľby.

V Rusku si obraz za posledných pár rokov získal veľkú popularitu vďaka podobnosti Arnolfiniho portrétu s Vladimírom Putinom.

"Sediaci démon"

Michail Vrubel. 1890, olej na plátne.
Štátna Treťjakovská galéria, Moskva.

"Ruky mu vzdorujú"

Bill Stoneham. 1972.

Toto dielo, samozrejme, nemožno zaradiť medzi majstrovské diela svetovej maľby, ale to, že je zvláštne, je fakt.

Okolo obrazu s chlapcom, bábikou a rukami pritlačenými na sklo kolujú legendy. Od „ľudia zomierajú kvôli tomuto obrázku“ až po „deti na ňom žijú“. Obrázok vyzerá naozaj strašidelne, čo vyvoláva množstvo obáv a špekulácií medzi ľuďmi so slabou psychikou.

Umelec trval na tom, že obraz ho zobrazuje vo veku piatich rokov, že dvere predstavujú deliacu čiaru medzi skutočným svetom a svetom snov a bábika je sprievodcom, ktorý môže chlapca previesť týmto svetom. Ruky predstavujú alternatívne životy alebo možnosti.

Obraz sa preslávil vo februári 2000, keď bol daný na predaj na eBay s príbehom o tom, že obraz „straší“. „Hands Resist Him“ kúpila za 1 025 dolárov Kim Smith, ktorá bola potom jednoducho zaplavená listami s strašidelnými príbehmi a požiadavkami na spálenie obrazu.