Charakteristiky hudobného vývoja dieťaťa súvisiace s vekom. Vekové úrovne hudobného vývoja detí

Hudba má potenciál ovplyvniť nielen dospelých, ale aj veľmi malé deti.

Navyše, a to je dokázané, aj prenatálne obdobie je mimoriadne dôležité pre ďalší vývoj človeka: hudba, ktorú človek počúva nastávajúca matka, vykresľuje pozitívny vplyv na blaho vyvíjajúceho sa dieťaťa (možno formuje jeho vkus a preferencie). Iba rozvíjaním emócií, záujmov a vkusu detí je možné uviesť ich do hudobnej kultúry a položiť jej základy. Predškolský vek je dôležitý pre následné zvládnutie hudobnej kultúry človeka. Ak sa v procese hudobnej činnosti detí rozvíja ich hudobné a estetické vedomie, neprejde to bez toho, aby to nezanechalo stopu na ďalšom vývoji človeka, jeho všeobecného duchovná formácia.

Hudba rozvíja dieťa aj psychicky. Okrem rôznych informácií o hudbe, ktoré majú kognitívny význam, rozhovor o nej zahŕňa aj opis emocionálneho a obrazového obsahu. Slovná zásoba detí je obohatená o obrazné slová a výrazy, ktoré charakterizujú nálady a pocity prenášané v hudbe. Hudobná činnosť zahŕňa mentálne operácie: porovnávanie, analýzu, juxtapozíciu, memorovanie, a tým prispieva nielen k hudobnému, ale aj k všeobecnému rozvoju dieťaťa.

Je veľmi dôležité vytvárať podmienky pre formovanie základov hudobnej kultúry detí predškolského veku. Hudba je v predškolskej pedagogike považovaná za nenahraditeľný prostriedok rozvoja citovej vnímavosti detí ku všetkému dobrému a peknému, čo ich v živote stretne.

Hudba pre dieťa je svetom radostných zážitkov. Aby sa mu otvorili dvere do tohto sveta, je potrebné rozvíjať jeho schopnosti a predovšetkým sluch pre hudbu a citovú odozvu. V opačnom prípade nebude hudba plniť svoje vzdelávacie funkcie.

Vo veľmi ranom veku dieťa rozlišuje hudbu od zvukov a zvukov okolo seba. Zameriava svoju pozornosť na melódiu, ktorú počuje, na chvíľu zamrzne, počúva, reaguje úsmevom, bzučaním, jednotlivými pohybmi a prejavuje „komplex oživenia“. Väčšie deti už majú zvýšené rozumové schopnosti. Chápu určité súvislosti medzi javmi a dokážu najjednoduchšie zovšeobecňovať – určiť napríklad charakter hudby, pomenovať vlastnosti hraného diela ako veselé, radostné, pokojné či smutné. Rozumejú aj požiadavkám: ako spievať skladbu rôzneho charakteru, ako sa pohybovať v pokojnom okrúhlom tanci alebo v aktívnom tanci. Rozvíjajú sa aj hudobné záujmy: preferuje sa jeden alebo iný druh činnosti, hudobný žáner.

Do šiestich až siedmich rokov sa pozorujú počiatočné prejavy umeleckého vkusu – schopnosť hodnotiť diela a ich prevedenie. Spevácke hlasy v tomto veku nadobúdajú zvučnosť, melodickosť a pohyblivosť. Rozsah je vyrovnaný, vokálna intonácia sa stáva stabilnejšou. Ak štvorročné deti ešte potrebujú neustálu podporu dospelého, tak pri systematickom tréningu väčšina šesťročných detí spieva bez inštrumentálneho doprovodu.

Akcie detí v hudobných triedach sú zamerané na dokončenie vzdelávacích a tvorivých úloh. Učia sa interpretačným zručnostiam a improvizácii vlastných jednoduchých melódií a pri predvádzaní rôznych tancov sa snažia svojim spôsobom sprostredkovať rôzne tanečné pohyby, hudobné a herné obrazy.

Vďaka blízkemu vzťahu je zabezpečený diverzifikovaný rozvoj osobnosti dieťaťa estetická výchova s morálnym, duševným, fyzickým. Správne vypracovaný program a diela vybrané v súlade s vekovými možnosťami detí pomáhajú realizovať ideologický a morálny vplyv. Najdôležitejšia je však „škola pocitov“, ktorá sa formuje vďaka špeciálnej vlastnosti hudby - vyvolať empatiu poslucháčov.

Na hodinách hudobnej výchovy sa aktivuje aj kognitívna a mentálna činnosť. Deti sa veľa naučia pozorným počúvaním skladby. Vnímajú však len jeho najvšeobecnejšie črty, jeho najživšie obrazy. Emocionálna responzivita zároveň nestráca na význame, ak dieťa dostane za úlohu počúvať, rozlišovať, porovnávať a identifikovať výrazové prostriedky. Tieto duševné činy obohacujú a rozširujú sféru pocitov a skúseností dieťaťa a dávajú im zmysel.

Harmónia hudobnej a estetickej výchovy sa dosiahne len pri využití všetkých druhov hudobných aktivít dostupných v predškolskom veku a všetkých tvorivých schopností rastúceho človeka. Komplikovaním pedagogických úloh by sa zároveň nemala zneužívať osobitná citlivosť detí. Seba hudobné umenie, jeho vlastnosti konfrontujú učiteľa s potrebou riešiť množstvo špecifických problémov:

1. Podporujte lásku a záujem o hudbu. Iba rozvoj emocionálnej citlivosti a citlivosti umožňuje široké využitie výchovného vplyvu hudby.

2. Obohaťte dojmy detí tým, že im v jasne organizovanom systéme predstavíte rôzne hudobné diela a použité výrazové prostriedky.

3. Oboznamovať deti s rôznymi druhmi hudobných činností, rozvíjať vnímanie hudby a jednoduché interpretačné zručnosti v oblasti spevu, rytmu, hry na detských nástrojoch. Predstaviť základné prvky hudobnej gramotnosti. To všetko im umožní konať vedome, prirodzene a expresívne.

4. Rozvíjať všeobecnú hudobnosť detí (zmyslové schopnosti, výškový sluch, zmysel pre rytmus), formovať spevný hlas a výraznosť pohybov. Ak sa v tomto veku dieťa učí a uvádza do aktívnych praktických činností, dochádza k formovaniu a rozvoju všetkých jeho schopností.

5. Podporovať počiatočný rozvoj hudobného vkusu. Na základe prijatých dojmov a predstáv o hudbe sa prejavuje najprv selektívny a potom hodnotiaci postoj k predvádzaným dielam.

6. Rozvíjať tvorivý vzťah k hudbe, predovšetkým v takých činnostiach, ktoré sú prístupné deťom, ako je prenos obrazov v hudobných hrách a okrúhlych tancoch, používanie nových kombinácií známych tanečných pohybov a improvizácia spevov. To pomáha identifikovať samostatnosť, iniciatívu, túžbu používať naučený repertoár v každodennom živote, hrať hudbu na nástroje, spievať a tancovať. Samozrejme, takéto prejavy sú typické skôr pre deti stredného a staršieho predškolského veku.

Hudba je umenie, ktoré ovplyvňuje dieťa už v prvých mesiacoch jeho života. Jeho priamy vplyv na emocionálnu sféru prispieva k vzniku prvotných reakcií, v ktorých možno vidieť predpoklady pre ďalšie formovanie základných hudobných schopností.

Aby sa deti mohli úspešne rozvíjať týmto smerom, je potrebné organizovať prácu na hudobnej výchove, berúc do úvahy vlastnosti hudby a vekové možnosti detí.

Už v prvom roku života učiteľ organizuje komunikáciu detí s hudbou, zbiera ich skúsenosti z počúvania najjednoduchších melódií (spievaných alebo hraných na detských hudobných nástrojoch), povzbudzuje ich, aby na ne reagovali hlasom alebo pohybom a vytvára predpoklady pre aktívnu hudobnú činnosť dieťaťa v ďalších štádiách vývoja.
Všetky hudobné schopnosti spája jediný pojem – muzikálnosť. „Hudba je komplex schopností rozvíjaných na základe vrodených sklonov k hudobnej činnosti, nevyhnutných pre jej úspešnú realizáciu“ (Radynova O.P. „Hudobný rozvoj detí“).

Jadrom muzikality sú tri základné schopnosti, ktoré sú potrebné pre úspešnú realizáciu všetkých druhov hudobných aktivít: emocionálna citlivosť, sluch pre hudbu, zmysel pre rytmus.

Emocionálna vnímavosť k hudbe je centrom hudobnosti dieťaťa, základom jeho hudobnej činnosti, nevyhnutným pre cítenie a pochopenie hudobného obsahu a jeho vyjadrenia v interpretačných a tvorivých činnostiach.

Hudobný sluch je potrebný pre čistú intonáciu pri speve, zmysel pre rytmus je potrebný pre pohyb, tanec a hru na hudobné nástroje.

Moderní výskumníci dokázali, že formovanie základov hudobnej kultúry a rozvíjanie hudobných schopností by sa malo začať čo najskôr. Chudoba hudobných dojmov z detstva, ich absencia sa neskôr, v dospelosti, dá len ťažko nahradiť. Na formovanie základov kultúry je potrebné vhodné prostredie, ktoré mu dá možnosť zoznámiť sa s rozmanitou hudbou, naučiť sa ju vnímať a prežívať.

Hudobná činnosť predškolákov je rôznymi spôsobmi, prostriedok pre deti, aby sa naučili hudobnému umeniu (a prostredníctvom neho aj okolitému životu a sebe), pomocou ktorého sa uskutočňuje všeobecný rozvoj.

V hudobnej výchove detí sa rozlišujú tieto druhy hudobných činností: vnímanie, vystupovanie, tvorivosť, hudobno-výchovné činnosti. Všetky majú svoje vlastné odrody. Vnímanie hudby teda môže existovať ako samostatný druh činnosti, alebo môže predchádzať a sprevádzať iné druhy. Výkon a kreativita sa uskutočňujú v speve, hudobno-rytmických pohyboch a hre na hudobných nástrojoch. Hudobno-výchovné aktivity zahŕňajú všeobecné informácie o hudbe ako forme umenia, hudobných žánroch, skladateľoch, hudobných nástrojoch atď., ako aj špeciálne poznatky o interpretačných metódach. Každý druh hudobnej činnosti, ktorý má svoje vlastné charakteristiky, predpokladá, že deti ovládajú tie spôsoby činnosti, bez ktorých to nie je možné, a má špecifický vplyv na hudobný vývoj detí predškolského veku. Z tohto dôvodu je dôležité využívať všetky druhy hudobných aktivít.

Hudobné a vzdelávacie aktivity neexistujú izolovane od iných typov. Poznatky a informácie o hudbe deti nedostávajú samy od seba, ale v procese vnímania hudby, vystupovania, kreativity, popri tom k veci. Každý druh hudobnej činnosti si vyžaduje určité znalosti. Na rozvoj výkonu a kreativity sú potrebné špeciálne znalosti o metódach, technikách výkonu a výrazových prostriedkoch. Učením sa spievať deti získavajú vedomosti potrebné na zvládnutie speváckych zručností (tvorba zvuku, dýchanie, dikcia a pod.). V hudobno-rytmických činnostiach predškoláci ovládajú rôzne pohyby a spôsoby ich vykonávania, čo si vyžaduje aj špeciálne znalosti: o jednote povahy hudby a pohybov, o výraznosti hraného obrazu a jeho závislosti od povahy hudby, na prostriedkoch hudobnej expresivity (tempo, dynamika, akcenty, register, pauzy). Deti sa učia názvy tanečných krokov, učia sa názvy tancov a kruhových tancov. Keď sa deti učia hrať na hudobné nástroje, získavajú aj určité vedomosti o timbre, metódach a technikách hry na rôzne nástroje.

Preto treba mať na pamäti, že hudobný rozvoj má pozitívny vplyv na celkový vývoj detí. Myslenie dieťaťa sa zlepšuje a obohacuje emocionálna sféra, a schopnosť zažiť a cítiť hudbu pomáha pestovať lásku ku kráse vo všeobecnosti, citlivosť v živote. Rozvíjajú sa aj mentálne operácie, jazyk a pamäť. Hudobným rozvojom dieťaťa teda prispievame k formovaniu harmonicky rozvinutej osobnosti, čo je veľmi dôležité. Hudobná činnosť predškolákov je pre deti rôznymi spôsobmi a prostriedkami, ako sa naučiť hudobnému umeniu (a prostredníctvom neho životu okolo nich a ich samému), pomocou ktorých sa uskutočňuje ich všeobecný rozvoj.

Bibliografia:

1. Vetlugina N.A. Hudobná výchova v materskej škole. –M.; Osvietenstvo, 1981
2. Metódy hudobnej výchovy v materskej škole / vyd. Vetlugina N.A. – M, 1982
3. Metlov N.A. Hudba pre deti - M.; Osvietenstvo, 1985
4. Nazaykinsky E.V. K psychológii hudobnej výchovy. – M.: 1972
5. Tarasov G.S. Pedagogika v systéme hudobnej výchovy. – M.; 1986
6. Teplov B.M. Psychológia hudobných schopností - M., Leningrad, 1977.
7. Khalabuzar P., Popov V., Dobrovolskaya N. Metódy hudobnej výchovy - M., 1989.

Výchova, vzdelávanie, vzdelávanie - zákl pedagogické procesy. Ich interpretácia sa líši v závislosti od toho, či sa tieto procesy chápu ako formovanie alebo vývoj. V čom sa líšia?

Formovať - ​​dať určitú, potrebnú formu, t.j. vniesť zvonku. K formovacím mechanizmom patrí vedomé (alebo nevedomé, spontánne) ovplyvňovanie dieťaťa pomocou faktorov a prostriedkov, ktoré pôvodne neurčovali jeho prirodzený priebeh vývoja. Vývoj je rozvíjanie sa vlastností pôvodne prítomných v štruktúre ľudskej bytosti v súlade s prírodnými zákonmi jej rastu. Nemôžete vyvinúť niečo, čo ešte nie je vo vnútri, čo sa nestalo súčasťou štruktúry ľudskej bytosti.

Tradícia chápania výchovy ako ovplyvňovania dieťaťa sa stáva zastaranou. A. S. Makarenko vo svojej „Knihe pre rodičov“ ilustruje takúto výchovu, brilantnú vo svojej irónii: „Vezmeme dieťa, zaistíme ho tri metre od nás a... začneme vychovávať.“ Humanitná pedagogická tradícia je vždy zameraná na výchovu k mravnosti. Špecifikum výchovy spočíva v reprodukcii, rozvoji, podpore skutočne ľudského

človeka, pri formovaní Obrazu človeka, rozvíjaní jeho povolania byť Mužom, chápaní výchovy ako „starostlivosti o duchovný život dieťaťa“ (M. Montessori).

resp. hudobné vzdelanie — výživa hudbou — je podľa slov V. A. Suchomlinského zameraná nie na výchovu hudobníka, ale predovšetkým na výchovu človeka, na „výchovu dobrej mysle a múdreho srdca“.

Hudobný tréning, ako formácia je zameraná na to, aby si dieťa osvojilo vedomosti, zručnosti a schopnosti v oblasti hudobného umenia. Hudobná príprava ako rozvoj je zameraná na vytváranie podmienok pre formáciu hudobné myslenie, hudobné vedomie atď.

Hudobná výchova je jednou z tradičných kultúrnych hodnôt, ktoré určujú vývoj spoločnosti a každého jednotlivca. Rozvoj dieťaťa v ľudskej kultúre je proces, ktorý organizuje dospelý, keďže dieťa nevie využívať kultúrne prostriedky. Je to dospelý, kto prezradí dieťaťu, ako ich používať. Vzdelávanie v práve Ruskej federácie sa interpretuje ako „účelný proces výchovy a vzdelávania v záujme jednotlivca, spoločnosti a štátu, sprevádzaný vyhlásením o dosiahnutom vzdelaní občana (študenta) na úrovniach ustanovených štát“ (Schéma 1).

Schéma 1

Hudobná výchova

Práve výchova a vzdelávanie tvoria obsahový a sémantický základ rozvoja, stávajú sa jeho činiteľmi a prostriedkami.

Umelecká výchova, najmä hudobná, má veľký potenciál.

Od dávnych čias veda o tom hromadila informácie veľké množstvo informácie. Existujú tri hlavné smery hudobného vplyvu na ľudské telo: na fyzické telo; o duchovnej podstate; o inteligencii.

Do 20. storočia nazhromaždili sa vedecké údaje, ktoré potvrdzujú poznanie staroveku, že hudba má naň silný vplyv

osoba. Pre antiku napríklad svedčí hlboké prepojenie hudby a medicíny. takže, Aristoteles zdôraznil nielen pedagogický, ale aj terapeutický význam hudby, pričom sa domnieval, že hudba zmierňuje ťažké duševné zážitky katarziou. Hippokrates vo svojej lekárskej praxi využíval vplyv hudby na pacientov. Veľký liečiteľ staroveku Avicenna nazval melódiu „nemedicínskym“ spôsobom liečby (spolu s diétou, vôňami a smiechom) a najúčinnejším prostriedkom prevencie neuropsychiatrických porúch.

Od 19. storočia. Veda nazhromaždila množstvo informácií o vplyve hudby na ľudí a živé organizmy. V 20. storočí záujem o vplyv hudby na formáciu duchovný svet a vplyv na ľudskú psychiku sa zvýšil na celom svete. Lekári, psychológovia, učitelia sa snažia ľuďom sprostredkovať dôležitosť hudobná výchova Pre kultúrny život všeobecne.

Je dokázané, že aj prenatálne obdobie je pre ďalší vývoj človeka veľmi dôležité: hudba, ktorú budúca mamička počúva, má vplyv na blaho dieťaťa. Väčšina lekárskych a psychologických štúdií potvrdzuje pozitívny vplyv hudobnej aktivity na dýchacie a obehové funkcie, imunitné procesy, funkcia mozgu a interakcia hemisfér, duševný výkon, psi-homotorika, vývoj reči, počítačové zručnosti. V dôsledku hudobného vplyvu:

■ zvyšuje sa citlivosť nielen sluchových, ale aj vizuálnych analyzátorov;

■ zlepšujú sa mentálne procesy pozornosti, vnímania a pamäti;

■ metabolické procesy sú regulované;

■ miera úzkosti klesá.

Vďaka výskumníkom, ktorí študovali psychofyziologický aspekt účinkov hudby, možno považovať tieto skutočnosti za preukázané: hudba má citeľný vplyv na minútový objem krvi, tepovú frekvenciu, krvný tlak, hladina cukru v krvi, ako aj zmeny svalového tonusu a vzhľadu emócií.

Výskumníci formulujú „intelektuálne výhody“ hudby:

■ zvýšenie úrovne zručností v čítaní a hovorení;

■ zlepšenie zručností pri riešení časových a priestorových problémov;

■ zlepšenie verbálnych a aritmetických schopností; zlepšenie koncentrácie a pamäte; zlepšenie motorickej koordinácie.

Popri týchto „benefitoch“ hudobnej výchovy sa hlavný smer metodického hľadania v hudobnej výchove spája, ako to definuje L. V. Shkolyar, s približovaním hudby dieťaťu a jemu prežívajúcemu detstvo v hudbe.

DOPLNKOVÁ LITERATÚRA

Anisimov V.P. Diagnostika hudobných schopností detí: učebnica. pomoc pre študentov vyššie

učebnica prevádzkarní. - M.: Vladoš 2004.

Teória a metódy hudobnej výchovy detí: vedecká metóda. manuál / L. V. Shkolyar, M. S. Krasilnikova, E. D. Kritskaya a ďalší - M.: Flinta: Nauka, 1998.

OTÁZKY A ÚLOHY

1. Popíšte zdroje stanovovania cieľov hudobnej výchovy predškolákov.

2. Aký je vzťah medzi hudobným rozvojom, hudobným tréningom, výchovou a vzdelávaním?

3. Popíšte potenciál hudobnej výchovy pre rozvoj osobnosti predškoláka.

4. Odpovedzte na otázku Yu.B. Alijeva: "Prečo potrebuješ hudbu, predškolák?"

5. Z materiálu z tejto učebnice (II. a III. časť) zostavte tabuľku úloh na hudobný rozvoj predškoláka v rôznom veku v niektorom z druhov hudobnej činnosti alebo pri rozvíjaní jeho schopností.

6. Preštudujte si odporúčanú literatúru. Napíšte ciele a zámery hudobnej výchovy, nájdite, čo je spoločné medzi rôznymi autormi.

Aliev Yu.B. Metódy hudobnej výchovy detí (od škôlky po Základná škola). — Voronež; NPO "MODEK", 1998.

Vetlugina N.A., Keneman A.V. Teória a metódy hudobnej výchovy v materskej škole. - M.: Vzdelávanie, 1983.

Gogoberidze A. G., Derkunskaya V. A. Teória a metódy hudobnej výchovy detí predškolského veku: učebnica. pomoc pre študentov vyššie učebnica prevádzkarní. - M.: Akadémia, 2005.

Zimina A.N. Základy hudobnej výchovy a rozvoja detí mladší vek. - M.: Vladoš, 2000.

Praslova G. A. Teória a metódy hudobnej výchovy detí predškolského veku. - Petrohrad: Detstvo-Press, 2005.

Radynová O.P. a iné.Hudobná výchova detí predškolského veku. - M.: Akadémia, 1998.

FEDERÁLNA AGENTÚRA PRE VZDELÁVANIE

ŠTÁTNA VZDELÁVACIA INŠTITÚCIA

VYŠŠIE ODBORNÉ VZDELANIE

Štátna humanitná univerzita Vladimíra

Katedra predškolskej výchovy

Test

predmet: teória a metodológia

hudobný rozvoj detí

na tému: „Špecifickosť a vzťah rôznych druhov hudobných aktivít detí predškolského veku“

Vyplnil: študentská skupina – DO-41

pozadu denné vzdelávanie

Fakulta pedagogiky a metód primárneho vzdelávania

Zavyalova O. Yu.

Učiteľ: Mikhailova N.V.

Vladimír – 2010

Úvod 3

Kapitola 1. Hudobná činnosť predškolákov 5

1.1 Význam hudobnej výchovy detí 5

1.2. Štruktúra a typy hudobných aktivít predškolákov 8

Kapitola 2. Špecifiká hudobnej činnosti detí predškolského veku 12

2. 1. Rozvoj hudobného vnímania predškolákov 12

2.2. Hudobné vystúpenie, hudobná kreativita,

hudobno-výchovné aktivity pre deti predškolského veku 16

Záver 25

Referencie 26

Úvod

V modernej pedagogike sa pozornosť sústreďuje na kontrast medzi tradičnou pedagogikou a pedagogikou tvorivosti, pre ktorú je hlavnou vecou rozvoj činnosti študenta bez ohľadu na jeho vek. Je to umenie, ktoré je zamerané na emocionálnu a zmyslovú sféru človeka, ktorá je vnímavejšia a citlivejšia ako abstraktné a logické štruktúry.

Spomedzi všetkých druhov umenia je podľa mnohých bádateľov svojou povahou najemotívnejšia hudba (B.V. Asafiev, N.A. Vetlugina, G.A. Ermakova, V.V. Medushevsky, E.V. Nazaykinsky, O. P. Radynova, A. N. Sokhor, B. M. Teplov, G. S. Tarasov, K. Tarasov, V. S. Tsukerman a ďalší.), keďže má schopnosť priamo stelesňovať svet ľudských emocionálnych zážitkov, rozmanitú škálu pocitov a nálad. B.V. Asafiev charakterizuje hudbu ako „odraz logiky meniacich sa emocionálnych stavov“; B.M. Teplov – „ako emocionálne poznanie“. Hudba je teda považovaná za tvorivý spôsob osvojovania si u dieťaťa predškolského veku poznávanie emocionálnej a kultúrnej stránky spoločnosti, ktorá formuje tvorivý postoj človeka k okolitému svetu i k sebe samému, jeho hodnotenie reality, svoje názory, ideály a je jeden z najsilnejších prostriedkov na rozvoj tvorivej kultúry osobnosti predškolákov.

Proces formovania tvorivej kultúry osobnosti detí predškolského veku má svoje charakteristiky, ktoré sú spojené s vekovou charakteristikou predškolského veku. Tvorivá hudobná činnosť sa podľa O.P. Radynova, sú rôzne spôsoby a prostriedky detského poznania hudobného umenia (a prostredníctvom neho aj okolitého života a samých seba), pomocou ktorých sa formuje tvorivá kultúra predškolákov. 1

Cieľom mojej práce je poukázať na špecifickosť a vzájomný vzťah rôznych druhov hudobných aktivít detí predškolského veku.

Na dosiahnutie tohto cieľa som určil nasledujúce úlohy:

Odhaliť podstatu hudobnej činnosti detí;

Ukázať špecifiká hudobnej činnosti detí predškolského veku.

Kapitola 1. Hudobná činnosť predškolákov

Význam hudobnej výchovy detí

Rôzne druhy umenia majú špecifické prostriedky na ovplyvňovanie človeka. Hudba má schopnosť ovplyvňovať dieťa už v najskoršom štádiu. Je dokázané, že aj prenatálne obdobie je mimoriadne dôležité pre ďalší vývoj človeka: hudba, ktorú budúca mamička počúva, má vplyv na pohodu dieťaťa.

Hudba je jedným z najbohatších a najefektívnejších prostriedkov estetickej výchovy, má veľký emocionálny vplyv, vychováva človeka k citom a formuje vkus.

Moderný vedecký výskum naznačuje, že rozvoj hudobných schopností, formovanie základov hudobnej kultúry – t.j. Hudobná výchova by mala začať už v predškolskom veku. Hudba má intonačnú povahu podobnú reči. Podobne ako v procese osvojovania si reči, ktorý si vyžaduje rečové prostredie, aby sa dieťa zamilovalo do hudby, musí mať skúsenosti s vnímaním hudobných diel. rôzne éry a štýlov, zvyknúť si na jej intonácie, vcítiť sa do jej nálad. Slávny folklorista G.M.Naumenko napísal: „...dieťa, ktoré sa ocitne v sociálnej izolácii, zažíva mentálnu retardáciu, osvojuje si zručnosti a jazyk toho, kto ho vychováva a komunikuje s ním. A aké zvukové informácie nasáva v ranom detstve, budú hlavnou nosnou poetickou a hudobný jazyk v jeho budúcej uvedomelej reči a hudobnej intonácii. Ukazuje sa, prečo tie deti, ktoré boli uspávané uspávankami, vychovávané v škôlkach, zabávané vtipmi a rozprávkami, s ktorými sa podľa mnohých pozorovaní hrali pri predstavovaní detských riekaniek, sú podľa mnohých pozorovaní najkreatívnejšie deti s rozvinutým hudobným myslením. ...“ 2

Hudobný rozvoj má nezastupiteľný vplyv na celkový vývoj: formuje sa emocionálna sféra, zdokonaľuje sa myslenie, pestuje sa vnímavosť ku kráse v umení a živote. „Len rozvíjaním emócií, záujmov a vkusu dieťaťa sa môže zoznámiť s hudobnou kultúrou a položiť jej základy. Predškolský vek je mimoriadne dôležitý pre ďalšie zvládnutie hudobnej kultúry. Ak sa v procese hudobnej činnosti formuje hudobno-estetické vedomie, neprejde to bez stopy pre ďalší rozvoj človeka, jeho všeobecné duchovné formovanie“ 3

Pri zapájaní sa do hudobnej výchovy je dôležité pamätať na všeobecný vývoj detí. Predškoláci majú málo skúseností s pochopením ľudských pocitov, ktoré existujú v reálnom živote. Hudba, ktorá vyjadruje celú škálu pocitov a ich odtieňov, môže tieto myšlienky rozšíriť. Okrem toho morálny aspekt, hudobné vzdelanie má veľký význam na formovanie estetického cítenia u detí: oboznamovaním sa s kultúrnym hudobným dedičstvom si dieťa osvojuje normy krásy a osvojuje si hodnotný kultúrny zážitok generácií. Hudba rozvíja dieťa aj psychicky. Okrem rôznych informácií o hudbe, ktoré majú kognitívny význam, rozhovor o nej zahŕňa aj popis emocionálneho a obrazového obsahu, preto je slovná zásoba detí obohatená o obrazné slová a výrazy, ktoré charakterizujú pocity prenášané v hudbe. Schopnosť predstaviť si a reprodukovať výšku zvukov v melódii zahŕňa aj mentálne operácie: porovnávanie, analýzu, juxtapozíciu, zapamätanie, čo ovplyvňuje nielen hudobný, ale aj všeobecný vývoj dieťaťa.

Ako už bolo spomenuté, hudba rozvíja emocionálnu sféru. Emocionálna citlivosť na hudbu je jednou z najdôležitejších hudobných schopností. Je spojená s rozvojom emocionálnej reaktivity v živote, s pestovaním takých osobnostných kvalít, ako je láskavosť a schopnosť sympatizovať s inou osobou.

Dôležitosť hudobnej výchovy detí je teda nasledovná. Hudba ovplyvňuje celkový vývoj: formuje sa emocionálna sféra, zlepšuje sa myslenie, estetické cítenie, dieťa sa rozvíja duševne.

Štruktúra a typy hudobných aktivít detí predškolského veku

Aktivita je aktívny proces osvojovania si sociálnych skúseností a kultúrnych úspechov. Počas celého života človek ovláda rôzne druhy činností, v dôsledku čoho sa formujú jeho duševné vlastnosti a osobnostné vlastnosti. Niektoré z nich nadobúdajú osobitný význam a postupujú najúspešnejšie. Osobné kvality človeka sa prejavujú vo selektívnych vzťahoch a sklonoch k určitým typom činností. Aktivita zlepšuje vnímanie, pamäť, myslenie, predstavivosť a vnemy. V procese akejkoľvek činnosti dieťa ovláda určité činnosti, ktoré vedú k určitému vonkajšiemu výsledku, a vnútorné, duševné činnosti, ktoré tvoria základ obsahu duševného vývoja (vnímanie, myslenie, predstavivosť, pamäť). Tiež hudobná činnosť pozostáva z mnohých akcií. Napríklad pri zvládnutí pesničky si dieťa pozorne vypočuje úvod pesničky, snaží sa ju spustiť načas, zachytí dané tempo, pri predvedení odráža jednoduché odtiene a vystúpenie ukončí v rovnakom čase ako jeho rovesníci. Ako vidíme, činy môžu byť vonkajšie, objektívne: dieťa spieva, pohybuje sa, diriguje, hrá na nástroj atď., ako aj vnútorné: vníma hudbu, je preniknuté jej emocionálnou náladou, porovnáva sólový a zborový zvuk, počúva jeho vlastný spev. Ak sa akcia mnohokrát opakuje, postupne sa naučí a stane sa zručnosťou. Kombinácia týchto zručností potom umožňuje dieťaťu zvládať nové, zložitejšie úkony. „Hudobná činnosť detí predškolského veku je pre deti rôznymi spôsobmi, prostriedkami, ako sa naučiť hudobnému umeniu (a prostredníctvom neho životu okolo nich a ich samému), pomocou ktorých sa uskutočňuje ich všeobecný rozvoj“ 4.

V hudobnej výchove detí sa rozlišujú tieto druhy hudobných činností: vnímanie, vystupovanie, tvorivosť, hudobno-výchovné činnosti. Všetky majú svoje vlastné odrody. Vnímanie hudby teda môže existovať ako samostatný druh činnosti, alebo môže predchádzať a sprevádzať iné druhy. Výkon a kreativita sa uskutočňujú v speve, hudobno-rytmických pohyboch a hre na hudobných nástrojoch. Hudobno-výchovné aktivity zahŕňajú všeobecné informácie o hudbe ako forme umenia, hudobných žánroch, skladateľoch, hudobných nástrojoch atď., ako aj špeciálne poznatky o interpretačných metódach. Každý druh hudobnej činnosti, ktorý má svoje vlastné charakteristiky, predpokladá, že deti ovládajú tie spôsoby činnosti, bez ktorých to nie je možné, a má špecifický vplyv na hudobný vývoj detí predškolského veku. Preto je také dôležité využívať všetky druhy hudobných aktivít. Štruktúra, typy hudobnej činnosti a ich interakcia sú jasne vyjadrené v schéme, ktorú zostavila O.P. Radynová podľa schémy N.A.Vetlugina.

VNÍMANIE HUDBY

Vnímanie hudby špeciálne vytvorené na počúvanie Vnímanie hudby v súvislosti s jej predvádzaním Hudobno-didaktické hry

VYKONÁVANIE

Spev Hudobné a rytmické pohyby Hra na hudobné nástroje

TVORBA

Piesňová tvorivosť Hudobná, herná a tanečná tvorivosť Hra na hudobné nástroje

HUDOBNÉ A VZDELÁVACIE AKTIVITY

Všeobecné znalosti Špecifické znalosti týkajúce sa rôznych druhov hudobných činností

Ako vidno z vyššie uvedeného diagramu, všetky typy činností sú vzájomne prepojené a vzájomne sa ovplyvňujú. Každý typ činnosti slúži ako prostriedok na rozvoj niektorých hudobných schopností. Vnímaním hudby a rozlišovaním emocionálneho zafarbenia sa formuje modálne cítenie. Výškový sluch (hudobné a sluchové vnemy) sa rozvíja pomocou tých druhov činností, v ktorých sa táto schopnosť prejavuje, a to v dvoch typoch prednesu - spev a hra na hudobné nástroje podľa sluchu. Rytmické cítenie sa prejavuje predovšetkým v hudobno-rytmických pohyboch, reprodukcii rytmického vzoru v tlieskaní, na hudobných nástrojoch a v speve. Emocionálna citlivosť na hudbu sa rozvíja v procese všetkých druhov hudobnej činnosti. Zároveň sa pri rozvoji hudobných schopností môžu navzájom nahrádzať rôzne druhy činností. Sluch výšky tónu možno napríklad rozvíjať pri speve alebo hre na hudobné nástroje; zmysel pre rytmus – v hudobno-rytmických pohyboch a pod.

Druhy hudobnej činnosti sú teda: vnímanie hudby špeciálne vytvorenej na počúvanie; vnímanie hudby v súvislosti s jej predvádzaním; Hudobné a didaktické hry; spev; hudobné a rytmické pohyby; hranie na hudobných nástrojoch; tvorivosť piesne; hudobná, herná a tanečná kreativita; hra na vnímanie hudby špeciálne vytvorená na počúvanie; vnímanie hudby v súvislosti s jej predvádzaním; Hudobné a didaktické hry; spev; hudobné a rytmické pohyby; hranie na hudobných nástrojoch; tvorivosť piesne; hudobná, herná a tanečná kreativita; hru na. Všetky typy sú prostriedkom hudobnej výchovy a rozvoja detí.

Takže podstata hudobnej činnosti detí je nasledovná. Hudba ovplyvňuje celkový vývoj: formuje sa emocionálna sféra, zlepšuje sa myslenie a estetické cítenie. Hudobné aktivity detí pozostávajú z hudobných a didaktických hier; spev; hudobné a rytmické pohyby; hranie na hudobných nástrojoch; tvorivosť piesne; hudobná, herná a tanečná kreativita; hra na vnímanie hudby špeciálne vytvorená na počúvanie; vnímanie hudby v súvislosti s jej predvádzaním; Hudobné a didaktické hry; spev; hudobné a rytmické pohyby; hranie na hudobných nástrojoch.

Kapitola 2. Špecifiká hudobnej činnosti detí predškolského veku

2.1. Rozvoj hudobného vnímania predškolákov

Vnímanie je odrazom v mozgovej kôre predmetov a javov, ktoré ovplyvňujú ľudské analyzátory. Vnímanie nie je len mechanický, zrkadlový odraz ľudského mozgu toho, čo má pred očami alebo čo počuje ucho. Vnímanie je vždy aktívny proces, aktívna činnosť. Je to prvá fáza procesu myslenia, preto predchádza a sprevádza všetky druhy hudobnej činnosti.

K vnímaniu hudby dochádza už vtedy, keď sa dieťa nemôže venovať iným druhom hudobných činností, keď ešte nedokáže vnímať iné druhy umenia. Vnímanie hudby je vedúcim druhom hudobnej aktivity vo všetkých vekových obdobiach predškolského detstva. Počúvať a vnímať hudbu znamená rozlišovať jej charakter, sledovať vývoj obrazu: zmeny intonácie, nálady. Slávny hudobník-psychológ E.V.Nazaikinsky navrhuje rozlišovať medzi dvoma pojmami: vnímanie hudby a hudobné vnímanie - podľa toho, či k nemu došlo. Hudobné vnímanie nazýva dokonalým vnímaním – precíteným a zmysluplným. „Hudobné vnímanie je vnímanie zamerané na pochopenie a pochopenie významov, ktoré má hudba ako umenie, ako osobitná forma odrazu reality, ako estetický umelecký fenomén“ 5. V opačnom prípade je hudba vnímaná ako zvukové signály, ako niečo počuteľné a pôsobiace na orgán sluchu. Dôležité je formovanie hudobného vnímania.

Vzhľadom na rozdielne hudobné a životné skúsenosti nie je vnímanie dieťaťa a dospelého rovnaké. Pre vnímanie hudby malými deťmi je charakteristická jej mimovoľnosť a emocionalita. Postupne, s nadobudnutím istých skúseností, ako zvláda reč, môže dieťa zmysluplnejšie vnímať hudbu, korelovať hudobné zvuky so životnými javmi a určovať charakter diela. U detí staršieho predškolského veku, s obohatením ich životných skúseností a skúseností s počúvaním hudby, vnímanie hudby vyvoláva rôznorodejšie dojmy.

Vnímanie hudby dospelým sa líši od detského v tom, že hudba môže vyvolať bohatšie životné asociácie, pocity, ako aj schopnosť porozumieť hudbe, ktorú počujú, na inej úrovni ako deti.

Kvalita vnímania hudby zároveň nesúvisí len s vekom. Nerozvinuté vnímanie je povrchné. Môže sa vyskytnúť aj u dospelého človeka. Kvalita vnímania do značnej miery závisí od vkusu a záujmov. Ak človek vyrastá v „nehudobnom“ prostredí, často si vytvára negatívny vzťah k „vážnej“ hudbe. Takáto hudba nevyvolá emocionálnu odozvu, ak človek nie je od detstva zvyknutý vcítiť sa do pocitov v nej vyjadrených. N.A. Vetlugina píše: „Rozvoj hudobnej citlivosti nie je dôsledkom dozrievania človeka súvisiaceho s vekom, ale je dôsledkom cieľavedomého vzdelávania“ 6.

Vnímanie teda závisí od úrovne hudobného a celkového rozvoja človeka, od cieľavedomej výchovy.

Na vnímaní umeleckých diel sa podieľajú emócie aj myslenie. Pri počúvaní hudby je rola emocionálnej zložky obzvlášť veľká. Ak má človek vyvinuté vnímanie, potom už po jednom vypočutí pochopí význam hudobného diela. Opakovaným počúvaním sa vnímaný hudobný obraz prehlbuje, dielo sa otvára s novými fazetami. Preto je v detstve, keď je zážitok z vnímania hudby ešte malý, spravidla niekoľko vypočutí, aby sa vnímanie diela stalo zmysluplnejším a precítenejším. Preto je tak potrebné rozvíjať hudobné vnímanie predškolákov a trénovať ho.

Hudobné nuansy sa u detí rozvíjajú už od útleho veku. V každej vekovej fáze dieťa rozlišuje najživšie výrazové prostriedky pomocou schopností, ktoré má - pohyb, reč, hra atď. Rozvoj hudobného vnímania by sa preto mal uskutočňovať prostredníctvom všetkých druhov aktivít. Počúvanie hudby tu môže byť na prvom mieste. Pred vykonaním piesne alebo tanca dieťa počúva hudbu. Vďaka rôznym hudobným dojmom si dieťa zvyká na intonačný jazyk ľudovej klasickej a modernej hudby, zbiera skúsenosti s vnímaním hudby rôznych štýlov a chápe „intonačný slovník“ rôznych období. Slávny huslista S. Stadler raz poznamenal: „Aby ste porozumeli nádhernej rozprávke v japončine, musíte ju aspoň trochu poznať.“ Ako už bolo spomenuté vyššie, osvojovanie si akéhokoľvek jazyka začína už v ranom detstve. Hudobný jazyk nie je výnimkou. Pozorovania naznačujú, že malé deti radi počúvajú starodávnu hudbu J. S. Bacha, A. Vivaldiho, W. A. ​​​​Mozarta, F. Schuberta a ďalších skladateľov – pokojnú, veselú, láskavú, hravú, radostnú. Na rytmickú hudbu reagujú mimovoľnými pohybmi. Počas celého predškolského detstva sa okruh známych intonácií rozširuje, upevňuje, odhaľujú sa preferencie, formujú sa počiatky hudobného vkusu a hudobnej kultúry ako celku.

Vnímanie hudby sa uskutočňuje nielen počúvaním, ale aj hudobným prejavom – spev, hudobno-rytmické pohyby, hra na hudobné nástroje.

Rozvoj hudobného vnímania detí predškolského veku je teda nasledovný. Ako už bolo spomenuté, všetky druhy hudobných aktivít sa navzájom ovplyvňujú. Hudobné vnímanie dieťaťa sa nerozvinie a nezlepší naplno, ak bude založené len na počúvaní hudobných diel. Dôležité pre rozvoj hudobné vnímanie využívať všetky druhy hudobných vystúpení.

2.2. Hudobné vystúpenie, hudobná kreativita,

hudobné a vzdelávacie aktivity pre deti predškolského veku

Hudobné vystúpenie realizované v speve, hudobno-rytmických pohyboch a hre na hudobných nástrojoch. Na zvládnutie rôznych druhov vykonávacích činností je potrebné u detí rozvíjať určité zručnosti a schopnosti. Niektoré z nich je ľahké zvládnuť, iné sú ťažké. Na to, aby sa výkon a tvorivosť detí úspešne prejavili, dieťa potrebuje hromadiť hudobné dojmy (prostredníctvom vnímania hudby). Ak deti rozlišujú meniaci sa charakter hudby, vedia korelovať hudobné obrazy so životnými javmi, orientujú sa v hudobno výrazových prostriedkoch, skúsenosti s vnímaním hudby využívajú pri predvádzaní hudobných diel a v tvorivých improvizáciách. Bez rozvinutého vnímania sa výkonová činnosť detí redukuje na napodobňovanie a neplní vývinovú funkciu.

Detský prejav často nemá hodnotu pre iných ľudí, ale je potrebný pre samotné deti pre ďalší hudobný rozvoj. Požiadavka výtvarnosti, skôr elementárnej expresivity, sa na detský výkon dá len ťažko uplatniť. Prostredníctvom nej si deti sprostredkúvajú svoje pocity, myšlienky, skúsenosti.

Výkon detí si vyžaduje určité tréningové akcie, opakovania a cvičenia. Intonačné chyby v speve detí sa prekonávajú pomocou cvičení na rozvoj výškového sluchu a nastolenie sluchovo-hlasovej koordinácie.

Zvážme typy hudobných aktivít v poradí.

Spev. Spev je najrozšírenejšou a najdostupnejšou formou vystúpenia. V speve sa úspešne formuje celý komplex hudobných schopností: citová citlivosť na hudbu, modálny zmysel, hudobno-sluchové vnímanie, zmysel pre rytmus. Okrem toho deti dostávajú rôzne informácie o hudbe, získavajú zručnosti a schopnosti. Spev napĺňa hudobné potreby dieťaťa, takzvané známe a obľúbené pesničky môže hrať kedykoľvek podľa ľubovôle. Spev je deťom najbližší a najprístupnejší.

Vplyv spevu na fyzický vývoj detí je zrejmý: podporuje rozvoj a posilnenie pľúc; rozvíjaním koordinácie hlasu a sluchu zlepšuje detskú reč; ovplyvňuje celkový stav tela dieťaťa; vyvoláva reakcie spojené so zmenami krvného obehu a dýchania. Podľa lekárov je spev najlepšou formou dychových cvičení.

Hudobné a rytmické pohyby. Rytmika je jedným z druhov hudobnej činnosti, v ktorej sa obsah hudby a jej charakter prenáša v pohyboch. Základom rytmu je hudba a ako prostriedok jeho hlbšieho vnímania a pochopenia sa využívajú rôzne telesné cvičenia, tance, dejové pohyby.

Pohyby na hudbu sa využívajú pri výchove detí už od staroveku (staroveká India, Čína, Grécko). Ale bol to švajčiarsky učiteľ a skladateľ Emile Jacques-Dalcroze, ktorý ako prvý uvažoval o rytme a odôvodnil ho ako metódu hudobnej výchovy. Pred rytmom si dal za úlohu predovšetkým rozvíjať hudobné schopnosti, ako aj plasticitu a výraznosť pohybov. Osobitná hodnota a životaschopnosť jeho systému hudobnej a rytmickej výchovy spočíva v jeho humánnosti. E. Jacques-Dalcroze bol presvedčený, že je potrebné naučiť rytmus všetky deti. Rozvinul v nich hlboký „cit“, vhľad do hudby, tvorivú predstavivosť, formoval schopnosť pohybu.

B.M. Teplov dokázal, že vnímanie hudby je sprevádzané motorickými reakciami (vokalizácie, drobné pohyby prstov a pod.). Pohyby sa preto s úspechom využívajú ako techniky, ktoré aktivizujú u detí povedomie o povahe melódie, kvalite zvukovej produkcie (plynulý, čistý, prudký), prostriedky hudobnej expresivity (prízvuky, dynamika, stúpania a klesania melódie, tempo, dynamika, dynamika, dynamika, dynamika, dynamika, atď.). rytmický vzor atď.). Tieto vlastnosti hudby možno modelovať pomocou pohybov rúk, tanečných pohybov a obrázkov.

Pri nácviku rytmiky je dôležité, aby stredom hodiny bola hudba. B.M. Teplov píše: „Len čo sa (hodiny rytmu) premenia na hodiny výchovy k rytmickým pohybom vôbec, len čo hudba ustúpi do polohy sprievodu pohybov, celý zmysel, aspoň celý hudobný význam, tieto triedy zanikajú“ 7 . Aby sa deti samotné na hodine nesústredili len na predvádzanie pohybov, musí byť hodiny zo strany učiteľa starostlivo pripravené a musia sa naučiť prvky tanečných pohybov. Je dôležité, aby školenie malo vývinový charakter a neredukovalo sa na „koučovanie“.

Hra na detské hudobné nástroje. Pri práci s deťmi sa využívajú rôzne hudobné nástroje a hračky. V dieťati vzbudzujú veľký záujem. Iniciátorom výučby hry detí na hudobné nástroje už v 20-tych rokoch bola hudobná osobnosť a učiteľ N.A. Metlov. Prišiel aj s myšlienkou organizovať detský orchester(najprv šum, potom zmiešaný). Urobil veľa práce, aby vytvoril a zdokonalil detské hudobné nástroje, ktoré majú stupnicu – metalofón a xylofón. Vybral sa repertoár vrátane ľudových piesní a iných diel vhodných na hranie na detských hudobných nástrojoch a vypracovali sa pravidlá ich inštrumentácie. N.A. Metlov vo svojich publikáciách uvádza podrobné metodické odporúčania týkajúce sa používania a ladenia nástrojov, postupnosti výučby detí hrať na hudobné nástroje a opis techník hry na každom z nich.

Používanie detských hudobných nástrojov a hračiek obohacuje školákov o hudobné zážitky a rozvíja ich hudobné schopnosti. Hra na hudobných nástrojoch, ktoré nemajú stupnicu, pomáha rozvíjať zmysel pre rytmus a rozširuje detské vnímanie zafarbenia. Melodické hudobné nástroje sú všetky tri základné hudobné schopnosti: modálny zmysel, hudobno-sluchové vnímanie a zmysel pre rytmus. Na zahratie melódie podľa sluchu potrebujete mať hudobno-sluchové predstavy o usporiadaní zvukov vo výške a rytmických predstavách. Pri výbere melódie je tiež potrebné cítiť príťažlivosť k stabilným zvukom, rozlišovať a reprodukovať emocionálne zafarbenie hudby. Okrem toho hra na hudobných nástrojoch rozvíja vôľu, túžbu dosiahnuť ciele a predstavivosť.

Je dôležité upútať pozornosť detí na výraznosť zafarbenia každého nástroja, použiť obrazové prirovnania a charakteristiky. Deti by mali cítiť výrazové schopnosti nástrojov a naučiť sa používať rôzne farby zafarbenia. Tak sa rozvíja hudobná vnímavosť k hudbe – základ muzikálnosti.

Pri výučbe hry na hudobné nástroje musí učiteľ brať ohľad na individuálne možnosti každého dieťaťa. Niektoré deti ľahko vyberajú pesničky, iné si vyžadujú podrobnejšie prípravné práce.

Na hodine hudobnej výchovy pre predškolákov by mali byť prítomné všetky typy detských hudobných vystúpení.

HUDOBNÁ TVORIVOSŤ DETÍ. N.A. Vetlugina vo svojom výskume komplexne analyzovala schopnosti detí pri plnení tvorivých úloh, pôvod detskej kreativity, spôsoby jej rozvoja, podložila myšlienku vzťahu, vzájomnej závislosti učenia a tvorivosti detí, teoreticky a experimentálne vo svojich dielach dokazuje, že tieto procesy nie sú protikladné, ale sú v úzkom kontakte a vzájomne sa obohacujú. Zistilo sa, že nevyhnutnou podmienkou pre vznik detskej tvorivosti je hromadenie dojmov z vnímania umenia, ktoré je vzorom tvorivosti, jej zdrojom. Stav iného dieťaťa hudobná kreativita– hromadenie skúseností s vystupovaním. V improvizáciách dieťa emocionálne a priamo aplikuje všetko, čo sa naučilo v procese učenia. Učenie sa zase obohacuje o tvorivé prejavy detí a nadobúda vývinový charakter.

Detská hudobná tvorivosť, podobne ako detský výkon, väčšinou nemá umeleckú hodnotu pre ľudí okolo vás. Je to dôležité pre samotné dieťa. Kritériom jeho úspechu nie je umelecká hodnota hudobného obrazu vytvoreného dieťaťom, ale prítomnosť emocionálneho obsahu, výraznosť samotného obrazu a jeho stelesnenie, variabilita a originalita.

Na to, aby dieťa mohlo zložiť a zaspievať melódiu, potrebuje rozvíjať základné hudobné schopnosti. Okrem toho si kreativita vyžaduje predstavivosť, predstavivosť a voľnú orientáciu v neobvyklých situáciách.

Hudobná tvorivosť detí je svojou povahou syntetickou činnosťou. Môže sa prejaviť vo všetkých druhoch hudobných činností: spev, rytmus, hra na detských hudobných nástrojoch. Piesňovú tvorivosť je dôležité rozvíjať už od raného predškolského veku pomocou tvorivých úloh, ktoré sú pre deti realizovateľné. Úspech tvorivých prejavov detí závisí od sily ich speváckych schopností, schopnosti vyjadrovať spevom určité pocity a nálady, spievať čisto a výrazne. Aby sa deti predškolského veku zorientovali v piesňovej tvorivosti, N.A. Vetlugina ponúka cvičenia na hromadenie sluchových skúseností a rozvíjanie hudobných a sluchových predstáv. Je dôležité upozorniť deti na výraznosť ich improvizácie aj v tých najjednoduchších cvičeniach. Okrem spevu sa kreativita detí môže prejaviť v rytme a hre na hudobných nástrojoch. Kreatívna činnosť detí v rytme do značnej miery závisí od organizácie tréningu hudobných a rytmických pohybov. Plnohodnotná tvorivosť dieťaťa v rytme je možná len vtedy, ak sa jeho životné skúsenosti, najmä hudobné a estetické myšlienky, neustále obohacujú, ak existuje príležitosť prejaviť nezávislosť.

Zvýšená pozornosť by sa mala venovať výberu hudobných diel, ktoré slúžia ako scenár pre samostatné akcie detí. Programová hudba zaujíma popredné miesto v tvorivých úlohách, pretože poetický text a obrazné slová pomáhajú dieťaťu lepšie pochopiť jeho obsah.

Inštrumentálna tvorivosť detí sa zvyčajne prejavuje v improvizáciách, t.j. komponovanie pri hre na nástroj, priame, chvíľkové vyjadrenie dojmov. Vzniká aj na základe života a hudobných skúseností detí.

Jednou z podmienok úspechu inštrumentálna kreativita- základné zručnosti v hre na hudobné nástroje, rôzne spôsoby výroby zvuku, ktoré vám umožňujú sprostredkovať najjednoduchšie hudobné obrazy (klepot kopýt, magické padajúce snehové vločky). Je dôležité, aby deti pochopili, že pri vytváraní akéhokoľvek obrazu je potrebné vyjadriť náladu a charakter hudby. V závislosti od povahy obrazu, ktorý sa má sprostredkovať, si deti vyberajú určité vyjadrovacie prostriedky, čo deťom pomáha hlboko precítiť a pochopiť znaky expresívneho jazyka hudby a podporuje samostatnú improvizáciu.

HUDOBNÉ A VZDELÁVACIE AKTIVITY

Vyššie bolo povedané, že v škôlke sa predškoláci učia nielen praktickým hudobným zručnostiam, ale dostávajú aj potrebné teoretické vedomosti o hudbe.

Na rozvoj hudobných schopností deti potrebujú určité vedomosti. Rozvoj modálneho cítenia (rozlišovanie citového zafarbenia hudby – charakter celého diela) predpokladá poznanie, že obsahom hudby sú pocity, nálady, ich zmeny, že obraz v hudbe akýchkoľvek javov okolitého sveta má vždy špecifické emocionálne zafarbenie, že prostriedky hudobnej expresivity (durová alebo molová stupnica, rôzny timbre, dynamika atď.) vytvárajú určitú náladu, jemnú alebo hrozivú, veselú alebo slávnostnú, že hudobná forma (počet častí v diele) je determinovaná zmenou emocionálneho zafarbenia hudby, zmenou charakteru intonácie v jednotlivých častiach a pod.

Pre formovanie hudobno-sluchových konceptov je dôležité vedieť, že hudobné zvuky majú rôzne výšky, že melódia sa skladá zo zvukov, ktoré sa pohybujú nahor, nadol alebo sa opakujú v rovnakej výške. Rozvoj zmyslu pre rytmus si vyžaduje poznanie, že hudobné zvuky majú rôznu dĺžku – môžu byť dlhé a krátke, že sa pohybujú a ich striedanie je merateľné alebo aktívnejšie, že rytmus ovplyvňuje charakter hudby, jej emocionálne zafarbenie, robí rôzne žánre lepšie rozpoznateľnými. Formovanie motivovaného hodnotenia hudobných diel okrem hromadenia sluchových skúseností predpokladá určité znalosti o hudbe, jej druhoch, skladateľoch, hudobných nástrojoch, hudobných výrazových prostriedkoch, hudobných žánroch, formách, zvládnutie určitých hudobné pojmy(register, tempo, fráza, časť atď.)

Hudobno-výchovné aktivity neexistujú izolovane od iných typov. Poznatky a informácie o hudbe deti nedostávajú samy od seba, ale v procese vnímania hudby, vystupovania, kreativity, popri tom k veci. Každý druh hudobnej činnosti si vyžaduje určité znalosti. Na rozvoj výkonu a kreativity sú potrebné špeciálne znalosti o metódach, technikách výkonu a výrazových prostriedkoch. Učením sa spievať deti získavajú vedomosti potrebné na zvládnutie speváckych zručností (tvorba zvuku, dýchanie, dikcia a pod.). V hudobno-rytmických činnostiach predškoláci ovládajú rôzne pohyby a spôsoby ich vykonávania, čo si vyžaduje aj špeciálne znalosti: o jednote povahy hudby a pohybov, o výraznosti hraného obrazu a jeho závislosti od povahy hudby, na prostriedkoch hudobnej expresivity (tempo, dynamika, akcenty, register, pauzy). Deti sa učia názvy tanečných krokov, učia sa názvy tancov a kruhových tancov. Keď sa deti učia hrať na hudobné nástroje, získavajú aj určité vedomosti o timbre, metódach a technikách hry na rôzne nástroje.

Deti prejavujú sklony k určitým druhom hudobných aktivít. Je dôležité si všimnúť a rozvíjať u každého dieťaťa túžbu komunikovať s hudbou v druhu hudobnej činnosti, o ktorú prejavuje najväčší záujem, pri ktorej sa jeho schopnosti naplno prejavia. To neznamená, že by nemal ovládať aj iné druhy hudobnej činnosti. Nemožno však ignorovať postoj psychológie k vedúcim typom činností, ktoré ovplyvňujú rozvoj osobnosti. Ak sa tieto vedúce typy aktivít objavia v predškolskom detstve, je potrebné vziať do úvahy vlastnosti každého dieťaťa a podľa toho orientovať proces hudobnej výchovy na rozvoj jeho schopností, sklonov a záujmov. V opačnom prípade, ako sme už uviedli, proces učenia sa znižuje na „koučovanie“. Ak sa tréning realizuje bez individuálne diferencovaného prístupu, prestáva byť vývojový.

Hudobné vystúpenie sa teda uskutočňuje v speve, hudobno-rytmických pohyboch a hre na hudobné nástroje. Hlavnou podmienkou pre vznik detskej hudobnej tvorivosti je hromadenie dojmov z vnímania umenia, ktoré je vzorom tvorivosti, jej zdrojom. Ďalšou podmienkou hudobnej tvorivosti detí je hromadenie interpretačných skúseností. Na rozvoj hudobných schopností deti potrebujú určité vedomosti.

Špecifiká hudobnej činnosti predškolákov sú teda nasledovné. Hudobné vnímanie dieťaťa sa nerozvinie a nezlepší naplno, ak bude založené len na počúvaní hudobných diel. Na rozvoj hudobného vnímania je dôležité využívať všetky druhy hudobného prejavu. Vykonáva sa v speve, hudobných a rytmických pohyboch a hre na hudobné nástroje. Podmienkou vzniku detskej hudobnej tvorivosti je hromadenie dojmov z vnímania umenia a hromadenie interpretačných skúseností a pre rozvoj hudobných schopností deti potrebujú určité vedomosti.

Záver

Cieľom mojej práce bolo poukázať na špecifickosť a vzájomný vzťah rôznych druhov hudobných aktivít detí predškolského veku.

Na dosiahnutie tohto cieľa som vyriešil nasledujúce úlohy:

Odhalila podstatu hudobnej činnosti detí: všetky druhy hudobnej činnosti sa navzájom ovplyvňujú. Hudobné vnímanie dieťaťa sa nerozvinie a nezlepší naplno, ak bude založené len na počúvaní hudobných diel. Na rozvoj hudobného vnímania je dôležité využívať všetky druhy hudobného prejavu.

Ukázala špecifiká hudobnej činnosti predškolákov. Na rozvoj hudobného vnímania je dôležité využívať všetky druhy hudobného prejavu. Vykonáva sa v speve, hudobných a rytmických pohyboch a hre na hudobné nástroje. Podmienkou vzniku detskej hudobnej tvorivosti je hromadenie dojmov z vnímania umenia a hromadenie interpretačných skúseností a pre rozvoj hudobných schopností deti potrebujú určité vedomosti.

Bibliografia:

1. Radynová O.P. Hudobná výchova detí predškolského veku / O.P. Radynova. – M.: VLADOS, 1994

2. Nazaykinsky E.V. Hudobné vnímanie ako problém hudobnej vedy // Percepcia hudby - M., 1980

3. Petrushin V.I. Hudobná psychológia M., 1997

4. Nazaykinsky E.V. O psychológii hudobného vnímania. – M.: 1972

5. Vetlugina N.A. Hudobná výchova v materskej škole - M.: Výchova, 1981

6. Tarasov G.S. Pedagogika v systéme hudobnej výchovy - M., 1986

1 Radynová O.P. Hudobná výchova detí predškolského veku / O.P. Radynova. – M.: VLADOS, 1994

2 Nazaykinsky E.V. Hudobné vnímanie ako problém hudobnej vedy // Percepcia hudby - M., 1980

3 Petrushin V.I. Hudobná psychológia M., 1997

4 Petrushin V.I. Hudobná psychológia M., 1997

5 Nazaykinsky E.V. K psychológii hudobného vnímania. – M.: 1972

deti predškolský VekAbstrakt >> Kultúra a umenie

... vzťah ... činnosti. Rozvoj umeleckých schopností deti predškolský Vek ... činnosti deti"(1961) nastoľuje otázku potreby formovania deti"V prvom rade zručnosti" vidieť" ... rôzne oblasti činnosti osoba... špecifiká. ...

Zmyslový rozvoj deti skoro Vek (2)

Abstrakt >> Pedagogika

... deti vypočuť si predstavenie muzikál Tvorba. deti ... rôzne druhov jeho činnosti tesne vzájomne prepojené a sú vzájomne závislé. Cieľom zmyslového rozvoja je formovanie zmyslových schopností v deti ... špecifiká ... deti predškolský Vek.- ...

Vytváranie záujmu o Charushinovo dielo deti predškolský Vek

Abstrakt >> Pedagogika

... predškolský Vek s dielami E. I. Charushina zahŕňa postupné oboznamovanie sa s dielami, rôznymi metódami a technikami, vzťah rôzne druhov činnosti ...

Psychologické a pedagogické základy efektívnosti občianskej výchovy deti predškolský Vek V

Diplomová práca >> Pedagogika

Závislosti na špecifiká región). Oni... sú tiež in vzťahy rôzne fondy a... rôzne druhy činnosti poskytuje základný program (reč, muzikál, ... druhy činnosti. 5. Zásada názornosti Obrazový materiál pre deti predškolský Vek ...

Vlastnosti hudobnej práce s deťmi predškolského veku.

V súčasnosti sa hlasová výchova detí predškolského veku uskutočňuje v mestských rozpočtových predškolských zariadeniach. To je veľmi zaujímavé detský spev prispieva aj do výskumu pre medicínu, psychológiu, akustiku, pedagogiku atď. Takto vzniká teória a systém hudobnej výchovy detí. Problém estetickej výchovy prostredníctvom umenia si vyžaduje hĺbkové štúdium problematiky hudobnej výchovy a rozvoja detí predškolského veku. Napriek všetkým ťažkostiam a peripetiám v dnešnom Rusku detský spev nestráca na aktuálnosti, obstál v konkurencii prostriedkov masové médiá, kde v súčasnosti vznikajú nové druhy kreativity. A hoci nikto nepopiera dôležitosť vzdelávacej úlohy umenia, nikto nesleduje vplyv popkultúry. Nekladie bariéru nekvalitnej umeleckej produkcii v oblasti kultúry, v oblasti estetickej výchovy. Pojmy umelecký (pozitívny) a antiumelecký (negatívny) teda nie sú zahrnuté v štandardoch umeleckej a estetickej výchovy.

Je známe, že spoločný zborový spev má obrovské vzdelávaciu hodnotu a priaznivo pôsobí na celkový vývoj detí predškolského veku. Hudobné kurzy v predškolská inštitúcia ovplyvňujú formovanie harmonicky rozvinutej osobnosti žiaka.

Vytvárajú sa tieto vlastnosti:

Emocionalita

Komunikačné schopnosti

Iniciatíva

Zodpovednosť

Organizácia

Kolektivizmus

Ťažká práca

Kreativita

Rozvíjajú sa kognitívne procesy:

Pocit, vnímanie

Pozornosť, pamäť

Predstavivosť, myslenie

Rozvíjajú sa špeciálne zručnosti a schopnosti:

Javisková kultúra

Estetický vkus

Tvorivé schopnosti

Spevácke schopnosti

Fonematická výslovnosť reči

V prvých fázach tréningu študent používa metódu kopírovania „Sing Like Me“, postupne je však potrebné dosiahnuť vedomý postoj k vykonávaniu hlasových cvičení. Počiatočné obdobie organizačných schopností. Pamäť, ako všetky ostatné mentálne procesy, sa úspešne trénuje na hodinách hudby Svalová pamäť – sa dobre rozvíja špeciálnymi technickými cvičeniami, čo prispieva k rozvoju mechanickej pamäte. Sémantická pamäť je potrebná ako pri speve, tak aj pri osvojovaní si speváckych techník. Skupinový spev - Najlepšia cesta rozvoj pamäti vo všetkých jej formách. Verbálna – logická pamäť sa prejavuje pri práci s básnickými textami. K problematike pamäťovej výchovy dôležitá úloha hrá pozornosť a koncentráciu a sústredená pozornosť stimuluje pamäť. Preto polhodinová práca na hodine hudobnej výchovy s maximálnym sústredením môže priniesť viac výhod ako niekoľkohodinové polopasívne, nepozorné cvičenie. Na hodinách spevu sa aktívne rozvíja sústredená pozornosť, bez ktorej je tvorivý proces nemožný. Sústredená pozornosť sa posilňuje systematickým cvičením. Rozvoj pozornosti je neoddeliteľne spojený s vôľou. Na pozadí sústredenej pozornosti sa rozvíja predstavivosť, ktorej zvláštnosťou je, že spája rôzne dojmy do obrazov a obrazov, premieňajúc realitu. Inšpirácia je podľa môjho názoru zvláštny stav, vyjadrený v úplnej koncentrácii všetkých duševných síl, schopností a pocitov na tému tvorivosti.

Dôležitým aspektom v procese spevu je myslenie. Pri speve sa intenzívne rozvíja myšlienkový pochod osvojovaním si logiky literárnych textov. Preto je skupinový spev kombináciou myslenia a cítenia, rozumu a inšpirácie, vedomia a tvorivej intuície. Spev najpriamejšie ovplyvňuje tie oblasti psychiky, ktoré sú spojené s predstavivosťou a emocionálnou citlivosťou. Preto hudobné aktivity súvisiace s vokálna práca- sú školou vnímania, predstavivosti a citov. Reč a spev sú dve úžasné funkcie ľudského hlasového aparátu, ktorými ho príroda obdarila. Hudobné štúdiá sú úzko prepojené s ďalšími integračnými oblasťami.

Spev je psychofyziologický proces, a preto sa deti učia ovládať svoj hlas na základe vedomých svalových vnemov. Účinnosť tvorby zvuku priamo závisí od znalosti anatomickej stavby dýchacej sústavy, hlasového aparátu človeka a pod. Pri speve je potrebné brať do úvahy akustické zákony zvuková vlna nájsť lepší zvuk spevavý hlas. Pri zoznamovaní sa s hudobným dielom je potrebné vziať do úvahy historické obdobie, v ktorom vznikla.

Pre interpretáciu hudobného diela je dôležitá doba a štýl. Toto všetko spolu vedie k formovaniu umeleckého diela estetický vkus. Po vysledovaní medziľudských vzťahov medzi študentmi a hudobným riaditeľom treba povedať, že takáto integrácia by mala priaznivo pôsobiť nielen na kvalitatívne stránky osobnosti študentov, ale určite aj na zvýšenie celkovej hudobnosti jednotlivca ako celý. Identifikácia postoja detí k hudobnému a estetickému vývoju sa uskutočňuje pomocou rôznych diagnostických metód. Skupinové hudobné hodiny sú mimoriadne dôležité, pretože sú kolektívnymi formami tried. Vďaka kolektívnej práci a osobnej komunikácii detí sa získava všestranný výraz: formuje sa pozícia subjektu komunikácie, v ktorej sa potvrdzuje svoje „ja“, otvára sa svet sociálnych vzťahov a duševný život detí. je regulovaná. Kolektívna forma tvorivosť je dôležitým aspektom v duchovnej aj mravnej výchove detí predškolského veku.

Detské hlasy majú svoju zvláštnosť. Detské hlasy sú „ľahké“ v zafarbení a majú úzky rozsah. Deti majú špecifický hlasový aparát, krátke a tenké hlasivky a malú kapacitu pľúc. Charakteristický vysoký zvuk hlavy, charakteristická ľahkosť zafarbenia, ale žiadna sýtosť zafarbenia.

Pre detské hlasy vo veku 3-4 rokov je typická zvuková produkcia falzetu s malou silou zvuku od pp-mf. A medzi chlapcami a dievčatami nie je žiadny významný rozdiel. V tejto počiatočnej fáze je položená zručnosť kolektívneho spevu. V 5 rokoch sa rozvíja schopnosť intonácie, modálno-metrické zručnosti a súborový spev. Vo veku 6-7 rokov sa to dá zistiť individuálnych charakteristík timbre - základné zručnosti vokálnej techniky. Záujem o tvorbu fonematického zvuku.

Organizácia skúšobného procesu na hodinách hudobnej výchovy.

Keď si hudobný režisér vyberie skladbu, musí si ju najprv dôkladne preštudovať. Aby ste to dosiahli, musíte načrtnúť všeobecný plán vykonávania a analyzovať zložité oblasti. Výber hudobného materiálu je veľmi dôležitý proces.

Tu sú základné princípy výberu repertoáru:

Dostupnosť vnímania pri vykonávaní;

Zamerané na formovanie morálnych vlastností jednotlivca, berúc do úvahy vekové charakteristiky;

Zamerané na rozvoj hudobných a speváckych zručností;

Rôznorodý v témach, žánroch, štýlových znakoch, prostriedkoch hudobného jazyka;

Od jednoduchých po zložité;

Predtým, ako sa začne učiť hudobný materiál, vedúci vedie rozhovor o jeho obsahu a charaktere, poskytuje stručné informácie o skladateľovi a autorovi literárny text. Formy zoznámenia sú rôzne. Je lepšie si to zorganizovať počúvaním (nahrávka zvuku a pod.), ktoré vykonáva vysokokvalifikovaný zborová skupina. Ak nie je možné si nahrávku vypočuť, musí túto prácu reprodukovať samotný hudobný režisér: hrať alebo spievať hlavné melódie so sprievodom. To pomôže študentom učiť sa hudobná textúra a umožní počuť harmonické okolie melódie. To podporuje hudobný rozvoj detí a vnáša do tohto procesu aktivitu a uvedomenie. Je veľmi užitočné naučiť sa kúsky a capella, pretože to umožňuje rozvíjať samostatnosť v kreativite. Možno konštatovať, že vysoko profesionálne používanie nástroja deti orientuje v správnom cítení hudobná forma, štýl, obsah. Ak sa kúsok ťažko učí, je lepšie ho rozdeliť do samostatných fráz, ktoré sa dajú niekoľkokrát precvičiť.

Možno teda tvrdiť, že proces práce hudobného režiséra s predškolákmi nemožno striktne obmedziť na fázy s jasne vymedzeným rozsahom technického, resp. umelecké úlohy pre každú z fáz. Bude to formálne a možno ho akceptovať len ako schému, podľa ktorej manažér v rozsahu svojich skúseností, zručností a schopností prijme určité metódy práce.

www.maam.ru

Náhľad:

Vlastnosti hudobného vývoja detí staršieho predškolského veku (5-7 rokov)

Deti staršieho predškolského veku sa vyznačujú bohatšími mladších predškolákovživot a hudobný zážitok. Hudbu počúvajú so záujmom a emotívne na ňu reagujú.

Pri určovaní celkového charakteru a nálady hudobného diela sa deti tohto veku už neriadia jedným, ale dvoma alebo viacerými hudobnými výrazovými prostriedkami (tempo a timbre, tempo a dynamika, tempo, timbre a dynamika súčasne).

Vnímanie hudobného obrazu sa stáva adekvátnejším, s čím súvisí celkom vysoký stupeň rozvoj systému hudobných schopností, myslenia, predstavivosti.

Deti sa učia pojem „žáner“ – kľúčový pojem hudobného aj akéhokoľvek iného

umenie (inštrumentálna a vokálna hudba, pochod, pieseň, tanec, „ruský tanec“,

valčík...). Predstavy o forme hudobného diela (jedno-, dvoj-, trojdielna forma) sú zovšeobecnené. Deti to najľahšie zistia nácvikom hudobného pohybu a hraním v orchestri.

Deti staršieho predškolského veku majú pomerne veľké a pestré skúsenosti s hudobno-výrazovým pohybom. V hudbe počujú a vedia ju sprostredkovať nielen pohybom. všeobecná nálada, ale aj tempo, dynamika, jasný rytmický vzorec, forma.

Zápletky, ktoré sú k dispozícii pre deti na reprodukciu v hudobných náčrtoch, sa stávajú

viac komplexné. Obsahujú nielen grafické momenty, ale aj expresívny začiatok, odraz určitej nálady („Urazený“, „Kvet kvitne“). Deti už ovládajú hlavné typy základných pohybov: krok, beh, skákanie - a dokážu ich vykonávať celkom koordinovane, rytmicky a výrazovo.

Chýba im však ľahkosť, pružnosť, šikovnosť, technika niektorých

základné pohyby (skákanie) a tanečné pohyby.

Vo veku 6-7 rokov majú deti prístup k zložitejším tancom a pomerne rozvinutým tvorivým kompozíciám.

Vo vyššom predškolskom veku sa začína formovať spevácky aparát hrtana, objavujú sa hlasivky a hlas nadobúda nové, no stále skromné ​​schopnosti. Intonácia melódie s hlasom je čoraz čistejšia. Väčšina

deti v 6. roku života sa vedia rozmnožovať s doprovodom všeobecný smer pohyby melódie a niektoré z nich na tomto pozadí čisto intonujú jej jednotlivé segmenty.

V 7. roku života približne tretina detí zreteľne intonuje melódiu ako celok so sprievodom a len málo detí ju spieva zreteľne aj bez neho. Deti začínajú spievať nahlas, letmo, ľahko a výrazne.

Do 5 rokov deti ovládajú techniky hry na bicích a vysokých detských hudobných nástrojoch, čo im dáva možnosť zreteľne sa prejaviť v elementárnom muzicírovaní.

Starší predškolský vek je vekom rozkvetu hrania zápletiek a režijných hier.

Väčšie deti sú už dosť samostatné, zvedavé a tvorivo aktívne.

Na túto tému:

Vekové charakteristiky hudobného vývoja dieťaťa - predškolská vzdelávacia inštitúcia „Materská škola č. 232 „Zhemchuzhinka“

Schopnosti dieťaťa sa rozvíjajú v procese aktívnej hudobnej činnosti. Úlohou učiteľa je správne ho organizovať a usmerňovať od raného detstva, berúc do úvahy zmeny vekových úrovní. V opačnom prípade sa niekedy pozoruje oneskorenie vo vývoji.

Ak napríklad nenaučíte deti rozlišovať hudobné zvuky podľa výšky tónu, potom vo veku 7 rokov dieťa nebude schopné zvládnuť úlohu, ktorú môže mladší ľahko dokončiť.

Väčšina podstatné vlastnosti hudobný vývoj sú:

• sluchový vnem, hudobný sluch;
• kvalita a úroveň emocionálnej odozvy na hudbu rôznych typov;
• jednoduché zručnosti, úkony v speve a hudobno-rytmické prevedenie.

Všimnime si všeobecné trendy vo vývoji veku.

PRVÝ ROK ŽIVOTA.

Psychológovia poznamenávajú, že citlivosť sluchu sa u detí rozvíja skoro. Podľa A. A Lyublinskaya sa v 10. až 12. dni života u dieťaťa vyvinú reakcie na zvuky. V druhom mesiaci sa dieťa prestane hýbať a stíchne, počúva hlas, zvuk huslí.

Vo veku 4-5 mesiacov existuje tendencia k určitej diferenciácii hudobné zvuky: dieťa začína reagovať na zdroj, z ktorého zvuky počuje, počúvať intonácie spievajúceho hlasu. Normálne sa vyvíjajúce dieťa od prvých mesiacov reaguje na povahu hudby takzvaným oživovacím komplexom, raduje sa alebo upokojuje.

Do konca prvého roku života sa bábätko, ktoré počúva spev dospelého človeka, prispôsobuje jeho intonácii bzučaním a bľabotaním. Prejavy citovej citlivosti na hudbu a rozvoj sluchových vnemov umožňujú hudobnú výchovu už od útleho veku.

DRUHÝ ROK ŽIVOTA:

Pri vnímaní hudby deti prejavujú jasne kontrastné emócie: veselé, živé alebo pokojné. Sluchové vnemy sú viac diferencované: dieťa rozlišuje vysoké a nízke zvuky, hlasný a tichý zvuk a dokonca aj zafarbenie farby (hrá metalofón alebo bubon). Rodia sa prvé, vedome reprodukované spevácke intonácie; Spievajúc spolu s dospelým, dieťa po ňom opakuje konce hudobných fráz piesne.

Ovláda tie najjednoduchšie pohyby: tlieskanie, dupanie, točenie sa za zvuku hudby.

TRETÍ A ŠTYRI ROKY ŽIVOTA.

Deti majú zvýšenú citlivosť a schopnosť presnejšie rozlišovať vlastnosti predmetov a javov, vrátane hudobných. Zaznamenávajú sa aj individuálne rozdiely v citlivosti sluchu. Napríklad niektoré deti dokážu presne reprodukovať jednoduchú melódiu.

Toto obdobie vývoja je charakterizované túžbou po nezávislosti. Dochádza k prechodu od situačnej reči k súvislej reči, od vizuálne efektívneho myslenia k vizuálno-obrazovému mysleniu a citeľne sa posilňuje svalovo-motorický systém. Dieťa rozvíja túžbu hrať hudbu a byť aktívne.

Vo veku 4 rokov môžu deti s malou pomocou dospelého spievať samy malú pieseň. Ovládajú veľa pohybov, ktoré im umožňujú do určitej miery samostatne tancovať a hrať sa.

PIATÝ ROK ŽIVOTA

Vyznačujú sa aktívnou zvedavosťou detí. Toto je obdobie otázok: „prečo?“, „prečo?“. Dieťa začína chápať súvislosť medzi javmi a udalosťami a dokáže robiť jednoduché zovšeobecnenia.

Je pozorný, schopný určiť: hudba je veselá, radostná, pokojná; znie vysoko, nízko, hlasno, ticho; v hre sú časti /jedna rýchla a druhá pomalá/, na akom nástroji sa melódia hrá /klavír, husle, gombíková harmonika/. Dieťa rozumie požiadavkám: ako spievať pieseň, ako sa pohybovať v pokojnom okrúhlom tanci a ako sa pohybovať v pohybovom tanci. .

Zvládnutie základných druhov pohybu – chôdza, beh, skákanie – dáva deťom možnosť ich širšieho využitia pri hrách a tanci. Niektorí sa snažia, bez toho, aby sa navzájom napodobňovali, hrať rolu svojim vlastným spôsobom (napríklad v dejovej hre). Iní prejavujú záujem len o jeden druh činnosti, v závislosti od sklonov a schopností každého jednotlivca.

ŠESTÝ ROK ŽIVOTA

Toto je obdobie prípravy detí do školy. Na základe nadobudnutých vedomostí a dojmov o hudbe vedia deti nielen odpovedať na otázku, ale aj samostatne charakterizovať hudobné dielo, porozumieť jeho výrazovým prostriedkom, cítiť rôzne náladové odtiene.

Metodické príručky vyvinuté, testované a vydané MŠ MBDOU TsRR č.232

Drahí priatelia!

Pozývame Vás zúčastniť sa nezávislého hodnotenia činnosti a kvality vzdelávania našej materskej školy.

Viac podrobností na webovej stránke xn--73-6kcteboqpm7d5b.xn--p1ai

Náhľad:

Deti 3-4 roky

Deti štvrtého roku života sú spontánne a emotívne, milujú hudbu a s veľkou radosťou reagujú na veselé a aktívne hudobné diela. V tomto veku deti vykazujú individuálne rozdiely v rýchlosti psychofyziologického vývinu, čo sa prejavuje v ovládaní reči, pohybov a správania.

Pre učiteľa je dôležité, aby v triedach s deťmi v tomto veku začal používať integračný prístup, keďže deti vo štvrtom roku života si začínajú vytvárať potrebné predpoklady pre aktívne tvorivé muzicírovanie. Ak deti v ranom detstve nevedeli spievať samostatne a spievali iba s dospelým a ich pohyby boli napodobňujúce a spontánne, potom v období od 3 do 4 rokov deti postupne začínajú ovládať samostatný spev a vedomejšie predvádzajú jednoduché tance a hry. cvičenia.

Učiteľ musí zvážiť nasledovné vekové charakteristiky deti vo veku 3-4 rokov správna organizácia integračný prístup k hodinám hudby:

Prevaha nedobrovoľnosti vo vnímaní, pozornosti, pamäti a správaní (je potrebné udržiavať pozornosť hernými predmetmi, vybrať hudbu krátkeho trvania);

U moderných detí najčastejšie prevládajú procesy excitácie nad inhibíciou (je dôležité správne striedať typy a formy činnosti, ich trvanie);

Vizuálne efektívne, vizuálno-figuratívne myslenie(je potrebné použiť jasný ilustračný materiál, drobné hudobné diela vizuálneho charakteru);

Obmedzené lexikón, vekom podmienená jazyková viazanosť, obmedzené životné skúsenosti (dbať na rozvoj dikcie a rozširovanie slovnej zásoby v procese spievania, vyberať hudbu, ktorá je deťom náladovo a obsahovo zrozumiteľná);

Výrazná schopnosť napodobňovať (učiteľ musí byť výtvarný, emocionálny, schopný presne a výrazovo ukázať deťom, ako sa má predviesť pohyb alebo pieseň, musí vedieť zapojiť deti do spoločných hudobných a tvorivých aktivít);

Uvedené a ďalšie vekové charakteristiky detí štvrtého roku života je potrebné brať do úvahy tak pri organizovaní práce na hudobnom rozvoji, ako aj pri výbere hudobných diel na počúvanie, predvádzanie a iné druhy hudobných aktivít.

Deti 4-5 rokov

Deti piateho roku života už nadobudli skúsenosti s rôznymi druhmi hudobných aktivít. Už majú svoje individuálne preferencie: niektorí radi viac spievajú, iní radi tancujú, hrajú na nástroje. Preto musí učiteľ v triede viac využívať integračný prístup.

V tomto veku sú deti veľmi aktívne, energické a emocionálne. Pozornosť a pamäť sa však stále vyznačujú nedobrovoľnosťou. Ukazovanie a podpora dospelých je mimoriadne dôležitá aj pre deti.

V piatom roku života sa motorika a vlastnosti ďalej rozvíjajú. Deti majú na jednej strane flexibilitu, plasticitu, bez problémov dokážu vykonávať niektoré akrobatické cvičenia. Na druhej strane ešte nemajú vyvinutú koordináciu pohybov, čo sa prejavuje pri chôdzi, ako aj pri vykonávaní mnohých druhov pohybov.

Prevaha mimovoľnosti vo vnímaní, pozornosti, pamäti a správaní si vyžaduje, aby učiteľ udržiaval záujem detí o techniky hry a vyberal krátko znejúcu hudbu.

Deti 5-6 rokov

Vo vyššom predškolskom veku deti zažívajú dozrievanie takých dôležitá kvalita ako svojvôľa mentálne procesy(pozornosť, pamäť, myslenie), čo je dôležitým predpokladom pre hlbšie a rozšírenejšie využívanie integračného prístupu.

5-6 ročné dieťa sa vyznačuje väčšou nezávislosťou, túžbou po sebavyjadrení v rôznych druhoch umeleckých a tvorivých činností, má výraznú potrebu komunikovať s rovesníkmi, čo si vyžaduje, aby učiteľ povinne zavádzal hudobné a komunikačné hry a cvičenia do vzdelávacieho procesu. V tomto veku si deti rozvíjajú obratnosť, presnosť a koordináciu pohybov, čo výrazne rozširuje ich výkonnostné schopnosti. S týmito vlastnosťami musí učiteľ počítať pri inscenovaní, teatrálnej tvorbe piesní a pri výučbe hry detí na hudobných nástrojoch v detskom orchestri.

Deti tohto veku majú dokonalejšiu reč: aktívnu a pasívny slovník, výrazne sa zlepšuje zvuková výslovnosť a gramatická štruktúra reči, hlas sa stáva čistým a silným. Tieto vlastnosti poskytujú príležitosť na ďalší rozvoj speváckej činnosti a využitie pestrejšieho a komplexnejšieho hudobného repertoáru.

Všetky uvedené vlastnosti sa však prejavujú individuálne a vo všeobecnosti deti vo veku 5 až 6 rokov stále vyžadujú veľmi opatrný a pozorný prístup: rýchlo sa unavia, unavia monotónnosťou. Tieto vekové charakteristiky treba brať do úvahy pri plánovaní a organizovaní hudobno-výchovných situácií.

Deti šiesteho roku života:

Začínajú ovládať interpretáciu hudby sluchom pri rôznych druhoch hudobných činností;

Môžu sa zapojiť do hudobných hier so spevom, pohybom a sledovať vývoj deja;

Dokáže si zapamätať známe piesne na základe úvodu alebo melódie;

Môžu kombinovať spev s hrou na detských hudobných nástrojoch, hrať rôzne partie v skupinách;

Začínajú ovládať základné vokálne a zborové zručnosti: spievajú prirodzeným hlasom, jasne artikulujú všetky slová, držia krátku frázu pri dýchaní (do 5-6 sekúnd), prenášajú intonácie jednoduchých melódií, spievajú harmonicky, súčasne začínajú a ukončenie predstavenia skladby;

Vykonajte pohyby s rôznymi atribútmi (kvety, šatky, hračky, stuhy, dáždniky, obruče);

Vo vyššom predškolskom veku sú teda hlavnými ukazovateľmi pre všetky formy činnosti túžba detí hrať hudbu, spievať, tancovať, komunikovať s hudbou, radosť a potešenie, ktoré dostávajú zo spoločných aktivít. Preto by integrovateľnosť mala byť hlavným princípom organizovania hudobných tried s deťmi tohto veku.

Deti 6-7 rokov

Vek 6-7 rokov je stredom detstva. Aktívne, energické deti sú aktívne vo všetkých druhoch hudobných aktivít. umeleckej činnosti. Integračný prístup sa stáva hlavným spôsobom organizovania hudobnej hodiny.

Počas tohto obdobia sa psychofyziologické schopnosti detí kvalitatívne menia: hlas sa stáva jasným, pohyby sú ešte koordinovanejšie, zvyšuje sa objem pamäte a pozornosti a zlepšuje sa reč. Zvyšuje sa dobrovoľné správanie detí, formuje sa vedomý záujem o hudbu a výrazne sa rozširujú ich hudobné obzory.

Nové vlastnosti vám umožňujú realizovať viac komplexné úlohy hudobný rozvoj detí. Deti sa zároveň vyznačujú emocionálnou nestabilitou a psychickou únavou, čo treba brať do úvahy pri plánovaní a organizovaní hudobno-výchovných situácií.

Použitie integračného prístupu na hodinách hudobnej výchovy s deťmi v tomto veku nám umožňuje dosiahnuť nasledujúce výsledky. Deti 6-7 rokov:

Môžu sa zapojiť do hrania hudby improvizovane, prispôsobiť sa hranej hudbe, nájsť si vlastný spôsob hry na nástroj;

Vedia samostatne organizovať hru v dvojdielnej forme, rozdeľovať roly a časti nástrojov;

Deti si vyvinuli vokálne a zborové schopnosti: deti spievajú prirodzeným hlasom, jasne artikulujú všetky slová, držia frázu pri dýchaní po dobu 6-8 sekúnd, jasne intonujú jednoduché melódie v rámci „urobiť“ prvého – „re“ (“ mi“) druhej oktávy, spievať súvisle a expresívne, sprostredkujúce význam hraných diel;

Dokáže používať hlukové a výškové nástroje na recitovanie básní a rozprávok, interpretáciu a variovanie predstavenia;

Sú schopní koordinovať pohyby s metrovým rytmom a formou hudobného diela a vykonávať koordinačne zložitejšie (asymetrické, viacsmerné) hudobno rytmické pohyby. Učiteľ potrebuje túto schopnosť využiť na začlenenie motorických pohybov do prednesu hudobného diela, pri inscenovaní piesní;

V predškolskom období narastá aktuálnosť myšlienky celostného rozvoja osobnosti dieťaťa prostredníctvom hudby, keďže prioritami sa stávajú úlohy dosiahnutia školskej zrelosti, osvojenia si predpokladov pre výchovno-vzdelávaciu činnosť, úspešnej socializácie dieťaťa a formovanie morálnych a komunikačných zručností.

Na túto tému:

Zdroj nsportal.ru

HUDOBNÁ VÝCHOVA A ROZVOJ DETÍ 5-6 ROKOV.

Charakteristika hudobnosti detí vo veku 5-6 rokov

TO najdôležitejšie ukazovatele hudobný vývoj, ktorý sa intenzívne prejavuje vo vyššom predškolskom veku, zahŕňa:

Rozvinutá hudobná pamäť, zvýšená úroveň zapamätania, svojvoľnosť pozornosti;

Schopnosť prevádzkovať hudobné vystúpenia;

Schopnosť dobrovoľne ovládať hudobnú aktivitu;

*kvalitatívne rozdiely vo výkonoch detí, ktoré sa objavujú na základe vedomého cieľa;

Zvýšená tvorivá aktivita v jej jednotlivých prejavoch.

V tomto veku sa zreteľne prejavuje individualita dieťaťa, jeho iniciatíva, pokusy o vlastnú interpretáciu počas výkonu a emocionálne vedomé vnímanie.

Dochádza k ďalšiemu rozvoju sluchových vnemov na vnímanie, rozlišovanie, zapamätanie a reprodukciu hudobných zvukov rôzne výšky, zafarbenie zafarbenia, organizované v čase a režime.

Melodické ucho šesťročných detí sa prejavuje v presnej reprodukcii zložitých intonačných obratov melódie (vzostupná sexta, malé a veľké sekundy, piate intonácie), rozlišovaním a reprodukciou intervalov od sekundy po oktávu. Intonácia spevu sa stáva presnejšou. Deti tohto veku sú schopné rozlíšiť stabilné a nestabilné zvuky režimu, zapamätať si a rozlíšiť tonikum, čo naznačuje vnímanie režimu gravitácie.

Rozvinutý zmysel pre rytmus sa vyznačuje citlivým uchopením metra, akcentov, pulzácií, rytmického vzoru, hudobnej formy a tempa diela.

Výchovné úlohy

Deti by mali dostať možnosť samostatne vnímať hudbu a prenikať do jej obraznej podstaty, podporovať organizáciu hudobných hier, teatrálnosť hier a rozprávok. Zároveň je dôležité podporovať u detí túžbu prejaviť skromnosť a prirodzenosť a potrebu spolupráce.

Ako v predchádzajúcom vekových skupín Pri práci s deťmi šiesteho roku života sa prvoradý význam prikladá výchove prostredníctvom hudby takých vlastností, ako je láskavosť, čestnosť, súcit a rozvoj pozornosti.

Pri počúvaní hudobných diel je potrebné uspokojiť detskú zvedavosť (zoznámenie sa s našou krajinou, jej históriou, moderným dianím, hudobnými tradíciami vlastných i iných národov). Je dôležité upozorniť deti na skutočnosť, že hudba je jazykom medzinárodnej komunikácie - pomôže to vyriešiť problémy medzinárodného vzdelávania.

Hudobná činnosť detí predškolského veku a jej úlohy

Počúvanie – vnímanie

Pokračovať v oboznamovaní sa s hudobným umením vo všetkých jeho odrodách, rozvíjať trvalý záujem o počúvanie ľudovej a klasickej hudby. (Veľká zásoba hudobných dojmov a dobrá pamäť umožňujú deťom pomenovať svoje obľúbené diela.)

Naučte deti podrobne charakterizovať emocionálny a obrazový obsah diel rôznych žánrov („Aké pocity sprostredkúva hudba?“), zdôrazniť programové a vizuálne prvky v hudbe („Čo hovorí hudba?“), charakterizovať prostriedky hudobnej expresivity („Ako hovorí hudba?“ ).

Odhaľte deťom príčinno-následkové vzťahy medzi hudobnými javmi: rýchla melódia (krátke, prudké zvuky), rušivá hudba (rýchle tempo, nízky register). Diskutujte s deťmi rôzne varianty interpretácia hudobného diela.

Hudobné a vzdelávacie aktivity

Pokúste sa povzbudiť dieťa, aby hľadalo nové poznatky o svete krásy: ukážte spojenie medzi hudbou a fikciou, hudbou a kinom, hudbou a divadlom, hudbou a maľbou.

Dajte deťom stabilné vedomosti o skladateľoch (zahraničných, domácich). Rozšírte svoje chápanie vokálnej hudby - pieseň, romantika; inštrumentálne - sólo, ansámblový, orchestrálny. Deti by mali poznať a pomenovať tance (polka, valčík; ľudové tance - kruhový tanec, Kamarinskaya, square dance, hopak atď.), hudobných žánrov(hra, opera, balet, pieseň, suita).

Naučte deti vedome vyberať potrebné komplexné charakteristiky hudobných obrazov: veselý, radostný, hravý, hravý atď., používať hudobné výrazy: tempo (pomalé, pohyblivé), povaha prehrávania melódie (spev, náhly, ťahavý). ), dynamika zvuku (nahlas, ticho, postupne sa zvyšuje, spomaľuje).

Spevácka činnosť

Skandovanie. Naučte deti spievať samohlásky (a, o, u, e, i) a jasne, ale prirodzene vyslovovať spoluhlásky (d, t, p, r). Naučte sa rozložiť dýchanie pri spievaní natiahnutých fráz. Expresívne sprostredkovať poetický význam textu v speváckej intonácii.

Učenie a hranie piesní. Povzbudzujte deti, aby spievali piesne s emocionálnym prístupom: spievajte s láskou, hrdosťou, radosťou, ľútosťou atď. Posilnite expresívne schopnosti.

Rozvíjať u detí schopnosti sluchového sebaovládania. Zvyknúť deti na konvenčné dirigentské gestá - začiatok a koniec piesne, pohyb ruky zodpovedajúci pohybu zvukov melódie.

Naučiť svoje dieťa hodnotiť kvalitu vlastného spevu a spevu iných detí.

Piesňová kreativita. Vyučovať metódy piesňovej improvizácie: napodobňovanie rôznych zvukov; odpovede na hudobné otázky, sprostredkúvajúce expresívne intonácie (prosebné, žalostné, nahnevané, dožadujúce sa); spevové improvizácie na daný text.

Hudobná a rytmická činnosť

Cvičenia. Posilniť zručnosti detí v prenose hudobné základy prostriedky výrazových pohybov: sprostredkovať charakteristické obrázky, rytmický vzorec, tempo a dynamika diela. Samostatne začínajú a končia pohyby v súlade s hudobnou formou.

Tanec, tance, okrúhle tance. Diverzifikovať slovnú zásobu tanečných pohybov: okrúhly tanečný krok rôzneho charakteru, krok s dupnutím, bočný krok s podrepom, cval do strany, premenlivý krok.

Naučiť deti ovládať tanec (ruský a iné národy), predstaviť prvky baletu a moderného masového tanca. Diverzifikujte tradičné pohyby: švihy s rôznymi obraznými pohybmi paží, polodrepy s otváraním a zatváraním paží.

Tanečná a herná kreativita. Povzbudzujte deti, aby sa snažili o samostatnú improvizáciu vo voľnom tanci. Učiť plastickému vyjadreniu divadelných a hraných obrazov.

Pokračujte v rozvíjaní schopnosti kombinovať pantomímu, tanec a výtvarné umenie.

Naučte sa reflektovať zmeny v hudobnom obraze v tanečných improvizáciách.

Úvod do hry na hudobné nástroje

Rozvíjať záujem detí o hru na hudobných nástrojoch – detských aj klavírnych.

Naučiť deti pravidlám zaobchádzania s nástrojmi (dychové nástroje). Stimulujte rôzne techniky figuratívnej hry - glissando, presné a silný pohyb kefy

Naučte sa hrať piesne a spevy, tvorivé improvizácie (individuálne aj v súbore) na nástrojoch, s využitím pohodlného prstokladu.

Organizácia a vedenie hudobných kurzov

Organizácia hudobných a rytmických tried zostáva rovnaká v štruktúre a type, ale stáva sa výrazne zložitejšou v obsahu. Formovanie hudobných schopností vo vývinových triedach s deťmi piateho roku života vychádzalo z materiálu hudobno-didaktických hier a cvičení. Hudobný vývin detí šiesteho roku života umožňuje výrazne skomplikovať obsah a metódy organizácie vývinových aktivít.

Hlavným cieľom vyučovania v prvom polroku akademického roka (september - december) je oboznámenie sa s hudobno-výrazovými prostriedkami prostredníctvom praktického muzicírovania.

Z hudobných výrazových prostriedkov deti najľahšie rozlišujú a asimilujú rytmus, čo potvrdzujú aj vedci (V. Bekhterev, B. Teplov, K. Tarasova). Preto sa pri práci s predškolákmi odporúča používať bicie nástroje ľudového pôvodu - drevené lyžice, škatule, tamburína, rubeľ. Obyčajne predvádzajú pulz, prízvuk, slabé a silné údery, začiatok a koniec fráz, rytmické formulky, rolky.

Metrická pulzácia alebo pulz sa deťom prezentuje ako plynulé, merané kroky, ktoré je počuť v hudbe. Deti začínajú chápať metrickú pulzáciu od chvíle, keď sa naučia pochodovať na hudbu,

tlieskajte rukami a klopkajte nohami do rytmu hudby. V závislosti od povahy hudby sa pulz môže vykonávať na lyžičkách (v ruskej piesni), bubne (v marci), maracas (v modernom tanci).

Akcent v hudbe je silný alebo sémantický dôraz na samostatný zvuk v hudobnom materiáli. Učiteľ by to mal deťom jasne vysvetliť: nakresliť analógiu s dôrazom na jednotlivé slová v hovorovej reči, zvýrazniť jedno slovo vo fráze a vybrať živé umelecké príklady.

V závislosti od povahy skladby môže byť prízvuk počuť na rôznych bicích nástrojoch, ale musí to byť nástroj, ktorý sa líši timbrom od toho, na ktorom sa vykonáva pulz. Napríklad pri tanci sa pulz vykonáva lyžicami a akcentom je tamburína, činely alebo trojuholník.

Rytmický vzorec (rytmus v užšom zmysle slova) je pomer trvania sekvenčného radu zvukov, t. j. rytmického základu melódie. Keď vysvetlíme, čo je rytmický vzor melódie, môžeme nakresliť analógiu s obrysom vzoru v maľbe. Zmena obrysovej čiary mení vzor, ​​rovnako ako v hudbe zmena rytmu mení melódiu. Učiteľ by si mal všímať, že v rytmickom vzore počujeme krátke a dlhé zvuky. (Je užitočné zobraziť trvanie na flanelografe.)

V partitúre možno rytmický pattern vykonávať súčasne s pulzom, prízvukom a inými metrorytmickými prostriedkami, ale vždy na inom nástroji. Rytmický vzor bude znieť v orchestri jasne a čisto v skladbách pokojného charakteru a tichého zvuku. Mal by sa reprodukovať v krátkom čase.

Pri zavádzaní silných a slabých taktov učiteľka upozorňuje deti na to, že pri prechode do pochodu sú kroky rôzne – najprv ťažký, silný krok (silný úder), potom ľahký, slabý krok (slabý úder). ). Pri vysvetľovaní môže byť silný úder úderu naznačený tlieskaním rúk a slabý úder prstom.

Osobitná pozornosť by sa mala venovať ostinantskému vzoru. Ostinantný vzor je rovnaká rytmická sekvencia opakovaná neustále alebo počas dlhého časového obdobia v hudobnom diele.

Na rozdiel od iných prvkov rytmickej textúry, ktoré sú povinné v tkanine hudobného materiálu, ostinantný vzor sa vytvára v procese tvorivého výkonu. Na reprodukciu zdanlivého rytmu môžete použiť dve skupiny nástrojov, ktoré striedavo (vo forme rolovania) vykonávajú rytmický vzor.

Rytmické hovory sa používajú vo forme ozveny, kukučky a iných obrazných a napodobňujúcich prostriedkov. V tomto prípade je lepšie použiť nástroje rôznych farieb: krabica - trojuholník, tamburína - lyžice.

Fráza je melodická štruktúra, ktorá je obsahovo viac-menej úplná. Najprv deti rozoznávajú kontrast medzi jednotlivými časťami hudobného diela, potom medzi frázami a nakoniec rozlišujú frázy nielen podľa kontrastu, ale aj podľa podobnosti.

Pri oboznamovaní predškolákov s rytmom ako prostriedkom hudobného prejavu musí učiteľka brať do úvahy individuálne hudobné schopnosti dieťaťa a úlohy vyberať diferencovane. Je potrebné vziať do úvahy, že akýkoľvek prvok rytmických vzťahov v hudbe, vysvetlený deťom, ale nefixovaný v hre na inštrumentálnu hudbu, nebudú nimi dostatočne pochopené a realizované.

Opísali sme náplň práce učiteľa hudobnej výchovy na vývinových hodinách Obsah sa stáva komplexnejším dominantné povolania. Ak pre deti vo veku 4-5 rokov bola dominantná aktivita vykonávanie činností(spev), motorický, potom vo vyššom predškolskom veku je to počúvanie. Iné druhy umeleckej činnosti ju napomáhajú aktivizovať, na každú hodinu sú však vyberané nie náhodou, ale z hľadiska pedagogickej účelnosti.

Komplexné triedy zostávajú atraktívne pre starších predškolákov. Pri tvorbe im pomáhajú skôr nadobudnuté umelecké skúsenosti expresívny obraz(hudobný, poetický, plastický, vizuálny). Vytvárajú sa spoločné akcie učiteľa a detí, komunikácia s rovesníkmi komplexné triedy nevyhnutné podmienky pre tvorivosť, pre formovanie morálneho a estetického cítenia.

Vedúcim smerom v práci so šesťročnými deťmi je výchova k morálnym vlastnostiam osobnosti dieťaťa prostredníctvom hudby. Životné a hudobné emócie sú si na prvý pohľad veľmi podobné a jednotlivec ich rovnako silno prežíva.

Ale v skutočnosti pocity stelesnené v hudbe nie sú vždy totožné so životom. Sú vždy "sprostredkovaní" umelecký ideál, systém hodnotových predstáv, nie sú spojené s náhodným, ale so stabilným spoločensky významným spoločensko-historickým obsahom“ (V.

Medushevsky). Zážitky estetického charakteru obohacujú prežívanie dieťaťa, vrátane rozvíjania schopnosti emocionálne reagovať na to, čo sa okolo neho deje. To znamená, že nezostane ľahostajný k radostiam a smútkom iných ľudí a vo vhodných prípadoch prejaví súcit, ľútosť, súcit, alebo naopak, rozhorčenie a odsúdenie.

IN dlhodobý plán(pozri nižšie). hudobný repertoár, vo svojom umeleckom význame, schopný riešiť problémy mravnej a estetickej výchovy. Plán „emocionálnej adaptácie“ na hru A. Khachaturiana „Dnes je zakázané chodiť“ je zameraný na formovanie emocionálnej pomoci (neľutovať seba v inom, ale pre druhého ako seba).

Hudobný rozvoj detí šiesteho roku života by mal byť zameraný na kontinuitu so školou. Systém hudobnej výchovy v škole, ktorý vypracoval D. Kabalevskij, je založený na princípe tematizmu.

Učiteľ – hudobník zakladá svoje témy na samotnom hudobnom umení v jedinečnosti jeho obsahu a formy. Predkladá jednu tému za druhou a v určitom slede zoznamuje deti s hudbou. V skupinách staršieho predškolského veku je celkom možné realizovať základný princíp rozvoja detí pomocou hudby a hudobných aktivít: ukázať, že hudba odráža životná náplň a vyjadruje to hudobnými prostriedkami.

Dlhodobý plán na postupné učenie sa materiálu v hudbe, rytme a tanci pomôže pri implementácii tematického princípu:

„Aké pocity hudba vyjadruje?“, „Čo hudba vyjadruje?“;

"O čom hudba hovorí?";

"Ako (akými prostriedkami) hovorí hudba?"

Približná distribúcia hudobného materiálu

obecná rozpočtová predškolská vzdelávacia inštitúcia

MATERSKÁ ŠKOLA №152

Konzultácie pre pedagógov

Hudba vedúci:

L.A. Belova

Uljanovsk, 2014.

Exkurzia do histórie.

Hudba vždy mala v spoločnosti osobitnú úlohu. Už starí ľudia vedeli, že umenie má liečivý účinok! IN Staroveké Grécko Na svojej univerzite v Crotone Pytagoras začínal a končil deň spevom: ráno - aby vyčistil myseľ od spánku a stimuloval aktivitu, večer - aby sa upokojil a naladil na odpočinok.

V dávnych dobách liečili hudobné a medicínske centrá ľudí od melanchólie, nervových porúch a chorôb kardiovaskulárneho systému. Hudba ovplyvnila intelektuálny vývoj, urýchlila rast buniek zodpovedných za ľudskú inteligenciu. Nie je náhoda, že hodiny matematiky v pytagorejskej škole prebiehali za zvukov hudby, ktorá zvyšovala výkonnosť a duševnú aktivitu mozgu.

Hudba môže zmeniť vývoj: urýchliť rast niektorých buniek, spomaliť rast iných. Ale čo je najdôležitejšie, hudba môže ovplyvniť emocionálnu pohodu človeka. Nesmrteľné hudobné diela Mozarta, Beethovena, Schuberta, Čajkovského sú schopné aktivovať energetické procesy tela a nasmerovať ich k fyzickému zotaveniu.

Ale všetky tieto experimenty boli vykonané s dospelými. Prvým, kto u nás skúmal vplyv hudby na stav detí, bol začiatkom 20. storočia vynikajúci psychoneurológ V. M. Bekhterev. Už vtedy bolo jasné: pre deti je užitočné počúvať klasiku a uspávanky, že hudba deti nielen rozvíja, ale aj robí zdravšími. Pred dvanástimi až pätnástimi rokmi sa vedci z Ústavu pediatrie Ruskej akadémie lekárskych vied rozhodli nájsť vedecký základ pre metódu muzikoterapie. A úplne prvými pacientmi, ktorí absolvovali hudobnú liečbu, boli novorodenci na predčasne narodených oddeleniach.

Čo ukázal výskum. U detí, ktoré počas vývoja plodu trpia nedostatkom kyslíka, či už sú donosené alebo nedonosené, je spravidla aktivita bunkových enzýmov znížená. Potom, čo boli dojčatá vystavené klasickej hudbe, ich bunková enzýmová aktivita sa zvýšila. Ukázala to cytochemická analýza. Dojčatám tiež zmerali krvný tlak, pulz a rytmus dýchania. A všade sme videli klasickú reakciu prispôsobenia: telo sa prispôsobilo životné prostredie a cítil sa lepšie.

Alebo možno deti takto reagujú na akýkoľvek zvukový podnet – tikot budíka, rozhovor? Možno s tým harmónia a melódia nemajú nič spoločné? Vedci hrali dojčatám metronóm, ktorý hral pomalý rytmus v tempe pokojnej hudby. Navonok sa novorodenci správali dobre: ​​upokojili sa a zaspali. Cytochemická analýza však nezaujato poznamenala: na pozadí fungujúceho metronómu sú enzýmy v bunkách inhibované. To je mimochodom dôkazom toho, že rocková hudba s výrazným pulzujúcim rytmom malým deťom škodí.

Keď novorodenci opustili nemocnicu, lekári odporučili rodičom, aby pokračovali v hudobnej terapii doma spolu s masážami, špeciálnou gymnastikou a cvičením vo vode. Rodičia mali k tejto rade rôzne postoje, niektorí potom nechali svoje dieťa počúvať hudbu, iní nie...

Ale keď o rok neskôr všetky tieto deti vyšetrili v Ústave pediatrie, vysvitli zaujímavé veci. Bábätká, ktoré neustále počúvali klasickú hudbu, zvládali neurologické poruchy lepšie ako tie, ktorých rodičia neverili v liečivú silu muzikoterapie. Takto sa objavila spoľahlivá štatistika.

Akú hudbu by mali bábätká počúvať?

Melódie v pomalom tempe - „adagio“, „andante“ - sú užitočné pre vzrušujúce a nepokojné deti. Druhé časti klasických sonát sú zvyčajne takéto, inštrumentálne koncerty. Keďže naši lekári sa na začiatku výskumu opierali o skúsenosti Nemcov v tejto oblasti – Nemecko malo k tejto problematike najviac literatúry, v ich programoch prevládali nemeckí a viedenskí klasici: Mozart, Schubert, Haydn... Ďalej Vivaldi, Čajkovskij. boli pridané... Mohli by to byť napr.: 2. časť Mozartovej „Malá nočná serenáda“, „Zima“ z Vivaldiho „Štyri ročné obdobia“, duet Lízy a Poliny z Čajkovského opery „Piková dáma“, uspávanky.

Počúvanie 2. časti „Malá nočná serenáda“ od W. Mozarta.

Navyše melódia so slovami pôsobí na deti silnejšie ako melódia bez slov. A živý spev je silnejší ako inštrumentálny výkon zaznamenaný na disku alebo páske. A nech už spievajú v akomkoľvek jazyku, novorodenci dobre počúvajú napríklad Brahmsovu uspávanku alebo vianočné koledy v nemčine.

A pre bábätká s depresívnym syndrómom, ktoré zle sajú a niekedy až nepravidelne dýchajú, sú užitočné diela v tempe „allegro“ a „allegro moderato“ od Mozarta, Schuberta, Haydna... Napríklad: valčíky z Čajkovského baletov, „Na Trojka“ z jeho vlastnej „Štyri ročné obdobia“, „Jar“ z Vivaldiho „Štyri ročné obdobia“, ako aj pochodové melódie.

Počúvanie „The Great Waltz“ od P.I. Čajkovského z baletu „Labutie jazero“.

Muzikoterapeutické sedenia majú dobrý vplyv aj na zdravé, normálne sa vyvíjajúce deti. Občas ich totiž treba upokojiť alebo naopak rozveseliť. Môžete to urobiť pomocou relaxačnej alebo energizujúcej hudby. Za žiadnych okolností nedovoľte malým deťom počúvať hudbu cez slúchadlá. Naše uši sú prirodzene navrhnuté pre difúzny zvuk. Smerovaný zvuk môže spôsobiť akustickú traumu nezrelému mozgu.

Odpočívajte na bunkovej úrovni.

Teraz majú rodičia veľký výber - môžu si kúpiť audiokazety a CD s klasickou hudbou v tradičnom podaní. Alebo kazety s klasikou usporiadanou špeciálne pre deti. Tam boli do súboru nástrojov zavedené zvony. Predávajú aj nahrávky klasickej hudby na pozadí zvukov prírody - zvuk potoka, príboja, zvuky lesa... Audiokazety sa volajú: „Baby in the Forest“, „Baby by the the More“, „Baby by the River“... Tiež príjemný liek. Počúvajte hudbu s bábätkom a relaxujte, pretože mamičky neposedných bábätiek si jednoducho potrebujú poriadne oddýchnuť, na bunkovej úrovni.

Akékoľvek umenie rozvíja a vzdeláva osobnosť dieťaťa, umožňuje mu porozumieť životu, nájsť a spoznať seba samého a vytvoriť si sebaúctu. Špeciálne vybraná hudba dokáže celkovo optimalizovať mozgovú aktivitu. Keď hovoríme o vyvíjajúcom sa mozgu malého dieťaťa, hudobné vplyvy môžu pôsobiť ako konštruktéri mozgu. Preto je veľmi dôležité, aby dieťa od narodenia (a ešte skôr) malo možnosť počuť krásnu a „bohatú“ hudbu. Deti matiek, ktoré počúvali hudbu v dvadsiatom ôsmom až tridsiatom šiestom týždni tehotenstva, začínajú reagovať na zvuky a rozoznávať melódie rýchlejšie ako ostatné. Majú lepšie vyvinutú pamäť.

Vplyv hudby na vývoj plodu spočíva aj v tom, že deti, ktoré počúvali hudbu v brušku, začnú rýchlejšie sedieť, chodiť a rozprávať.

Experimenty ukázali, že napríklad plod reaguje na zvuk Beethovenovej Piatej symfónie – dieťa sa začína hýbať, zrýchľuje sa mu rytmus srdca.

Počúvanie úryvku z 5. symfónie L. V. Beethovena.

Bábätko inak reaguje na melodickú hladkú hudbu – srdiečko bije v pomalšom rytme. V dôsledku toho zvuky prispievajú k rozvoju motorickej aktivity plodu. Navyše hudba prichádzajúca z vonkajšieho sveta je zatiaľ jediným spôsobom, ako získať nejaké informácie o tomto svete.

Hudba má na dieťa pozitívny vplyv ako pred narodením, tak aj v nasledujúcom období. Hudba dieťa upokojuje. Napomáha fyzickému a duševnému rozvoju. Preto je dôležité, aby matky spievali svojim deťom najmä melodické piesne.

Vedci aktívne skúmajú vplyv hudby na fyzický vývoj detí. Podľa množstva štúdií už pred narodením dieťa počuje zvuky a cíti vibrácie z vonkajšieho sveta. Keď rodičia spievajú a rozprávajú sa so svojím nenarodeným dieťaťom, verí sa, že dieťa komunikuje aj s nimi as vonkajším svetom. Deti môžu reagovať na zvuky, najčastejšie vo forme kopancov. Niektoré štúdie zistili, že deti, aj keď sú v lone, majú v hudbe svoje vlastné preferencie. Ak počúvate lyrickú klasickú hudbu, vaše dieťa sa pravdepodobne upokojí a prestane kopať. A rocková alebo metalová hudba môže vyvolať skutočný tanec v matkinom žalúdku.

Vedci študujú vedecký výskum o vplyve hudby na fyzický vývoj detí, veria, že počúvanie Mozarta prispieva k rozvoju duševnej aktivity detí. Vedci tento jav nazývajú „Mozartov efekt“. Aby zažili blahodarné účinky hudby na dieťa, lekári často radia matkám, aby častejšie počúvali lyrickú hudbu (najmä klasickú). Hudba je vnímaná ako súčasť ľudskej prirodzenosti, ktorá pomaly, ale efektívne obnovuje životnú harmóniu a prispieva k ďalšiemu fyzickému rozvoju dieťaťa.

Už dávno bolo pozorované, že deti dobre zaspávajú pri počúvaní uspávaniek alebo čítaní knihy. Zvuky, najmä tie, ktoré sú melodické, pokojné a uspávajú deti. Hudba tiež podporuje rýchly rozvoj reči u detí predškolského veku. A pomáha deťom v školskom veku učiť sa rýchlejšie cudzie jazyky. Je predsa známe, že aj malé deti si ľahko zapamätajú pesničky v inom jazyku aj bez toho, aby poznali význam slov. Ale toto je ich prvý krok k učeniu sa tohto jazyka. Deti si oveľa ľahšie zapamätajú a reprodukujú piesne ako jednotlivé slová a texty. Keďže spievanie je pre deti jednoduchšie ako rozprávanie, hudba sa považuje za účinnú liečbu koktania u detí. Hudba pomáha zlepšovať reč a to, čo deti nevedia povedať, sa dá ľahko zaspievať.

Podľa amerických vedcov je liečivá sila hudby potrebná na normalizáciu krvného tlaku, pomáha aktivovať mozgovú činnosť a posilňovať imunitný systém. Rytmická a energická pochodová hudba tónuje mnohé svaly, čo je mimoriadne prospešné fyzický vývoj deti. Preto veľa ľudí robí cvičenia v sprievode bravúrnej hudby. Pre niektoré deti je hudba prostriedkom na sústredenie. Deti sú sústredené, pomáha im sústrediť myslenie na konkrétnu tému a zároveň odbúrava stres a únavu. Ak vaše dieťatko zaspí a zobudí sa s hudbou, bude oveľa šťastnejšie a zdravšie.

Namiesto počúvania hudby je však oveľa prospešnejšie spievať si sami. Austrálski lekári dokonca praktizujú v liečebné účely spevácke stretnutia. Hučanie najjednoduchšej melódie stačí na to, aby ste sa cítili lepšie. Preto sú hodiny spevu alebo hudby veľmi užitočné pre fyzický rozvoj detí. Učí láske k životu. Preto sa deti, ktoré sú zanietené pre hudbu, stávajú vzdelanejšie, pozornejšie, úprimnejšie vo vzťahoch s inými ľuďmi, vyžarujú pokoj a pozitívna nálada. „Hudobné“ deti sa rozvíjajú v intelektuálny rozvoj rýchlejšie ako ich rovesníci. Hudba sa rozvíja Tvorivé schopnosti deti, estetika, kultúra správania, pomáha budovať dôverné vzťahy a získavať nových priateľov.

Hudbu je možné vyjadriť nielen prostredníctvom hudobných nástrojov a zariadení na reprodukciu zvuku. Hudba je zakódovaná do zvukov prírody – šum vĺn a šušťanie lístia vo vetre, spev vtákov a cvrčkov, šumenie dažďa a pod. Trávte preto viac času v prírode. Nájdite hudbu, ktorú má vaše dieťa najradšej, a snažte sa ju počúvať čo najčastejšie.

Raná hudobná skúsenosť, ako aj hudobná činnosť (spev, pohyb pri hudbe, hranie hudby, počúvanie hudby a pod.) otvára prístup k vrodeným mechanizmom zodpovedným za vnímanie a chápanie hudby a rozširuje využitie týchto mechanizmov na formovanie iných vyšších funkcií mozgu.

Nedávno vytvorený termín „hudobná terapia“ môže pôsobiť ako ďalší stimul pre rozvoj detí. Vychádza z niekoľkých základných definícií: počúvanie hudby rozvíja vizuálno-figuratívne myslenie – schopnosť analyzovať obraz a následne ho syntetizovať. Tento druh myslenia je základom matematiky, inžinierstva a iných disciplín;

• čím skôr sa dieťa s hudbou zoznámi, tým má väčšiu šancu milovať ju a skutočne ju ovládať;
• Hudobné hry spájajú rozprávanie a spev s rytmickými pohybmi. Oblasti mozgu zodpovedné za tieto úkony riadia aj motorické impulzy, vďaka ktorým sa dieťa stále viac učí ovládať svoje telo.
• Hudobné hry pomáhajú dieťaťu využívať mnohé zručnosti súčasne, čím sa rozvíjajú mnohostranné nervové spojenia.

Dieťa, ktoré od malička počúva „živú“ hudbu a hrá sa s ňou hudobné nástroje s väčšou pravdepodobnosťou si uvedomia svoj vrodený hudobný potenciál, keď starnú;

• keď dieťa počúva klasickú hudbu, posilňujú sa mozgové spojenia zodpovedné za jeho matematické schopnosti;
• kontakt s hudbou je mimoriadne dôležitý pre reč a emocionálny vývoj, ako aj na posilnenie motorických zručností;
• Rytmické piesne, ktoré spievate svojmu dieťatku, pomáhajú rozvíjať jeho mozog.

Preto hudba, vzhľadom na svoju vnútornú povahu, musí byť neoddeliteľnou súčasťou akúkoľvek výchovu.

V „Metódach hudobnej výchovy“ N. Vetlugina píše, že spev rozvíja hlasový aparát, reč, posilňuje hlasivky a reguluje dýchanie. Rytmické hodiny prispievajú k fyzickému rozvoju detí, zlepšuje sa koordinácia pohybov, zlepšuje sa držanie tela, zvyšuje sa vitalita, čo vytvára u dieťaťa veselú, radostnú náladu a priaznivo pôsobí na celkový stav organizmu. Hudba je teda jedným z prostriedkov fyzického rozvoja detí.

Dokumenty na stiahnutie: