Bakstov portrét Zinaidy Gippiusovej. L

Prvými „dospelými“ dielami Leona Baksta boli ilustrácie detských kníh. Neskôr sa stal uznávaným maliarom portrétov a revolučným divadelným dekoratérom, umelcom, ktorý „opil Paríž“ a dizajnérom, ktorého prednášky stáli v Amerike 20. rokov 20. storočia dvetisíc dolárov.

Učiteľ umenia v cisárskej rodine

Leon Bakst sa narodil v roku 1866 v Grodne v židovskej rodine. Pri narodení dostal meno Leib-Chaim Rosenberg. Keď sa rodina presťahovala do hlavného mesta, chlapec často navštevoval svojho starého otca, módneho krajčíra, v elegantnom starom byte v samom centre Petrohradu. Leon Bakst veľa čítal, inscenoval detské bábkové predstavenia a počúval príbehy svojich rodičov a starého otca o divadle. Od detstva sa Bakst zaujímal aj o kreslenie. Jeho otec ukázal jeho kresby sochárovi Markovi Antokolskému a ten chlapcovi poradil, aby študoval maľbu.

Leon Bakst vstúpil na Akadémiu umení ako dobrovoľník, ale nedokončil. Vzal lekcie od Alexandra Benoisa a pracoval na čiastočný úväzok na tvorbe ilustrácií pre detské knihy. Na prvej výstave svojich prác v roku 1889 Leib-Chaim Rosenberg prijal pseudonym Leon Bakst.

V roku 1893 odišiel Bakst do Paríža. Tu pokračoval v štúdiu maľby a maľby sa stali jediným zdrojom príjmu mladého umelca. V liste priateľovi Bakst napísal: "Predavač umenia drzo berie moje najlepšie náčrty za centy".

Počas jednej zo svojich návštev v Petrohrade začal Leon Bakst navštevovať kruh Alexandra Benoisa. Patrili sem umelci, spisovatelia a milovníci umenia, ktorí neskôr vytvorili umelecké združenie „World of Art“. Keď žiaci Miriskus začali vydávať vlastný časopis, Bakst viedol výtvarný odbor. Čoskoro ho pozval veľkovojvoda Vladimír Alexandrovič, aby deťom dával hodiny kreslenia.

Začiatkom 10. rokov minulého storočia vytvoril Leon Bakst celú galériu portrétov svojich súčasníkov - Philipa Malyavina a Vasilija Rozanova, Zinaidy Gippius a Jeana Cocteaua, Sergeja Diaghileva a Isadory Duncanovej.

„Ryšavý, ryšavý, šikovný Bakst ma odmietol jednoducho namaľovať, potreboval ma oživiť až do extázy! K tomu si priviedol svojho kamaráta z redakcie časopisu World of Art, ktorý zjedol desať psov, čo sa týka schopnosti oživovať a rozprávať bystré príbehy a anekdoty, potom sa prikradne dravý tiger Bakst s blýskajúcimi očami. na mňa, zvierajúc jeho kefu.“
Andrej Bely

Leon Bakst vytvoril množstvo krajiniek a detských portrétov, mystických obrazov „Ancient Horror“ a „Elysium“. Vasily Rozanov napísal o slávnom obraze „Večera“: „Štýlový dekadent z konca storočia, čiernobiely, tenký ako hranostaj, s tajomným úsmevom a la Gioconda, jedol pomaranče“.

Leon Bakst. Staroveký horor. 1908. Štátne ruské múzeum

Leon Bakst. večera. 1902. Štátne ruské múzeum

Leon Bakst. Elysium. 1906. Štátna Treťjakovská galéria

“Paríž je skutočne opitý Bakstom”

V roku 1903 Leon Bakst prvýkrát vytvoril kulisy pre hru a náčrty divadelných kostýmov. Bratia-choreografi Nikolaj a Sergej Legatovi z Petrohradského cisárskeho súboru požiadali umelca, aby navrhol ich balet „Víla bábok“. Alexandre Benois neskôr pripomenul túto udalosť: "Od prvých krokov zaujal Bakst úplne dominantné postavenie a odvtedy zostal jedinečný a neprekonateľný.".

V tom istom roku sa umelec oženil s Lyubov Tretyakovou. Pavel Treťjakov súhlasil so sobášom s jednou podmienkou: Bakst musel zmeniť náboženstvo. Umelec konvertoval na luteránstvo. V roku 1907 sa manželia rozišli a Bakst - teraz to bolo jeho oficiálne priezvisko - opäť konvertoval na judaizmus. Za to bol vyhostený z Petrohradu: v tých rokoch nemali všetci Židia právo žiť v hlavnom meste.

Leon Bakst odišiel do Grécka - spolu s umelcom Valentinom Serovom. Tam robil štúdie stredomorskej krajiny a skice, ktoré sa neskôr stali fragmentmi novej divadelnej scenérie.

Od roku 1910 sa Leon Bakst opäť usadil v Paríži. Počas týchto rokov si vyslúžil skutočnú svetovú slávu svojimi divadelnými kulisami – objemnými, viacvrstvovými a rozprávkovými. Navrhol Diaghilevove balety pre svoje parížske ruské sezóny – Kleopatru, Šeherezáda, Karneval a Narcis.

Podľa jeho náčrtov boli vyrobené kostýmy pre umelcov cisárskych divadiel - Vaslav a Bronislava Nižinských, Tamara Karsavina, Vera Fokina. Bakst spolupracoval aj s priekopníckym divadelným súborom Idy Rubinsteinovej. Umelec starostlivo premyslel detaily kostýmov, ich farby a vzory, čím zdôraznil plastickosť a flexibilitu hercov pri tancoch. Umelecký kritik Mstislav Dobuzhinsky napísal: „Bol rozpoznaný a „korunovaný“ samotným sofistikovaným a rozmarným Parížom“ a Andrey Levinson - “Paríž je skutočne opitý Bakstom”.

Leon Bakst. Návrh kostýmu Sylvie pre inscenáciu Mariinského divadla. 1901. Štátne ruské múzeum

Leon Bakst. Náčrt kostýmu Firebird pre podnik Sergeja Diaghileva. 1910. Štátne ústredné divadelné múzeum pomenované po A.A. Bakhrushin

Leon Bakst. Návrh kostýmu pre Salome na súkromné vystúpenie od Idy Rubinstein. 1908. Štátna Treťjakovská galéria

Leon Bakst. Náčrt „asýrsko-egyptského“ kostýmu pre Tamaru Karsavinu. 1907. Štátne ruské múzeum

Svetoznámy módny návrhár

Hlavné mesto Francúzska bolo zmietané módou všetkého orientálneho a ruského a to boli ozveny ruských sezón. V obchodoch sa objavili turbany a parochne, šály a šaty pripomínajúce kostýmy hercov. Leon Bakst vyvinul dizajn interiérov a doplnkov, nábytku a riadu, šperkov a dokonca aj áut. Počas týchto rokov sa stal jedným z najpopulárnejších dizajnérov v Paríži. Maximilian Voloshin napísal o umelcovi: "Bakstovi sa podarilo zachytiť ten nepolapiteľný parížsky nerv, ktorý vládne móde, a jeho vplyv je teraz cítiť všade v Paríži - v dámskych šatách aj na umeleckých výstavách.".

V Paríži vyšla kniha o Bakstovom diele a francúzska vláda mu udelila Rád čestnej légie. Umelec publikoval svoje články o súčasnom umení, veľa fotografoval, napísal autobiografický román a prednášal o súčasnom umení v Rusku, Amerike a Európe.

Leon Bakst tiež vyvinul dizajn látky. Po ruských sezónach začali drahé francúzske obchody predávať látky „Odalisque“ a „Šeherezáda“. Pre parížskeho návrhára Paula Poireta vytvoril Bakst originálne ozdoby a sofistikované vzory. Bakstove látky boli obľúbené nielen v Európe, ale aj v Amerike. Jedným z najnovších kreatívnych projektov svetoznámeho umelca bola stovka náčrtov látok pre sériovú výrobu.

„Hovorili o nej ako o provinčnom dievčati, ktoré sa dostalo do literárneho salónu v Paríži,
zlý, pyšný, chytrý, namyslený.
Okrem „inteligentného“ je všetko zlé, teda možno zlé,
Áno, nie v takom rozsahu, nie v štýle, o ktorom sa bežne uvažuje.
Nie viac hrdí ako tí, ktorí poznajú svoju hodnotu.
Sebadôležité – nie, vôbec nie v zlom.
Ale, samozrejme, pozná svoju špecifickú hmotnosť...“
- Buninova manželka neskôr napísala do svojich spomienok.
"Jedinečnosť Zinaidy Gippius"
Tak nazval Alexander Blok
úplne jedinečné spojenie osobnosti a poézie.

Berdyaev o nej napísal vo svojej autobiografii „Sebapoznanie“: „Považujem Zinaidu Nikolaevnu za veľmi úžasnú, ale aj veľmi bolestivú osobu, vždy ma zarazil jej hadí chlad zmes ženskej a mužskej povahy a bolo ťažké určiť, čo je silnejšie. Zinaida Nikolajevna je od prírody nešťastná.

Nazývali ju „čarodejnica“ aj „satan“, chválili jej literárny talent a nazývali ju „desaťročná Madonna“, báli sa jej a uctievali ju. Zelenooká kráska, temperamentná Amazonka s vrkočom po zem, štíhla postava a svätožiara slnečných vlasov, dráždi svojich fanúšikov štipľavými slovami a štipľavými narážkami. Pani z petrohradskej spoločnosti, pokojná v manželstve, majiteľka slávneho salónu v Petrohrade. Neúnavný diskutér a organizátor každodenných vášnivých filozofických, literárnych, politických a historických diskusií. Toto všetko je ona - Zinaida Gippius.
Vyzývala verejnosť, dokonca aj desať rokov po svadbe s Merežkovským sa na verejnosti objavila s vrkočom - zdôrazneným znakom panenstva. Vo všeobecnosti si dovolila všetko, čo bolo iným zakázané. Nosila napríklad pánske šaty (ako ich zobrazuje jej slávny portrét Lev Bakst) alebo si pre seba šila šaty, na ktoré sa okoloidúci v Petrohrade a Paríži pozerali zmätene a zdesene, zjavne neslušne používala kozmetiku - aplikovala a hrubá vrstva prášku na jej jemnú bielu pleť tehlovej farby. A v roku 1905, dávno pred Coco Chanel, sa nechala ostrihať nakrátko. - Viac nájdete na: http://labrys.ru/node/6939#sthash.rgHnw1Ry.dpuf

Cez cestu do lesa, v príjemnom pohodlí,
Naplnené slnkom a tieňom,
Pavúčia niť je elastická a čistá,
Visel na oblohe; a nebadateľné chvenie
Vietor trasie niť, márne sa pokúša pretrhnúť;
Je pevný, tenký, priehľadný a jednoduchý.
Živá prázdnota oblohy je prerezaná
Šumivá linka - viacfarebná šnúrka.
Sme zvyknutí oceniť to, čo je nejasné.
V zamotaných uzloch, s nejakou falošnou vášňou,
Hľadáme jemnosti a neveríme tomu, čo je možné
Spojte veľkosť s jednoduchosťou v duši.
Ale všetko, čo je zložité, je úbohé, smrteľné a hrubé;
A jemná duša je taká jednoduchá ako toto vlákno...
Zinaida GIPPIUS

Okolo nej sa rojili povesti, klebety a legendy, ktoré Gippius nielen s radosťou zbieral, ale aj aktívne rozmnožoval. Mala veľmi rada hoaxy. Svojmu manželovi napríklad písala listy rôznymi rukopismi ako od fanúšikov, v ktorých ho podľa situácie karhala alebo chválila. V intelektuálnych a umeleckých kruhoch Silver Age bola Gippius dobre známa svojou obhajobou „androgýnneho a psychologického unisexu“. Sergej Makovskij o nej napísal: „Bola „naopak“, vzdorovito, nie ako všetci ostatní...“

Záľuby a lásky sa stali obom manželom (vrátane osôb rovnakého pohlavia). Ale Zinaida Nikolaevna nikdy neprekročila rámec bozkávania. Gippius veril, že iba v bozku sú si milenci rovní a v tom, čo by malo nasledovať, bude určite niekto stáť nad druhým. A to Zinaida za žiadnych okolností nemohla dovoliť. Pre ňu bola vždy najdôležitejšia rovnosť a spojenie duší – nie však tiel. To všetko umožnilo nazvať manželstvo Gippiusa a Merezhkovského „zväzkom lesbičky a homosexuála“. Do Merežkovského bytu boli hádzané listy: "Aphrodita sa ti pomstila tým, že poslala svoju hermafroditnú manželku."

Dmitrij Merežkovskij Nižný Novgorod, 90. roky 19. storočia

L.Bakst, Portrét

L.S.Bakst. Portrét D. V. Filosofova. 1898

S.I. Vitkevič (Vitkatsi). Portrét D. V. Filosofova. júna 1932.
http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/6406.php

Zinaida Gippius a baletný kritik L.S. .

Koncom 90. rokov 19. storočia bol Gippius v blízkom vzťahu s anglickou barónkou Elisabeth von Overbeck. Elisabeth von Overbeck, pochádzajúca z rodiny rusifikovaných Nemcov, spolupracovala ako skladateľka s Merežkovským – napísala hudbu k ním preloženým tragédiám Euripida a Sofokla, ktoré boli uvedené v Alexandrinskom divadle. Gippius venoval niekoľko básní Elisabeth von Overbeck.

Dnes skryjem tvoje meno
A nepoviem to nahlas ostatným.
Ale budeš počuť, že som s tebou,
Opäť ty - sám - žijem.
Na vlhkej oblohe je hviezda obrovská,
Jeho okraje sa chvejú, plynú.
A pozerám sa do noci a moje srdce si pamätá,
Že táto noc je tvoja, tvoja!
Dovoľ mi znova vidieť moje drahé oči,
Pozrite sa do ich hĺbky – do ich šírky – a modrej.
Pozemské srdce vo veľkej noci
V jeho melanchólii - oh, neodchádzaj!
A stále chtivejšie, stále vytrvalejšie
Volá - jeden - ty.
Vezmi moje srdce do svojich rúk,
Teplo - pohodlie - pohodlie, láskavý...

Z Gippiusovho intímneho denníka „Contes d'amour“ (1893) je zrejmé, že mala rada dvorenie a priťahovali ju niektorí muži, no zároveň ju odpudzovali. "V mojich myšlienkach, mojich túžbach, v mojom duchu - som viac muž, v mojom tele - som viac žena, ale sú tak spojené, že nič neviem." S Dmitrijom Filosofovom, spoločníkom Merežkovských, sa pokúšala nadviazať milenecký vzťah na základe toho, že išlo o osobu s jasnou prevahou ženského princípu (bol homosexuál) a ona sama mala výrazne mužský charakter. . Prirodzene, z toho nič nebolo; Gippius napísal príbeh o tomto neúspechu v listoch

Vyzerá, že je ešte panna. Ale ich päťdesiatročné duchovné spojenie s Dmitrijom Merežkovským dalo ruskej kultúre a literatúre možno oveľa viac, ako keby boli tradičným manželským párom. Jej smrť spôsobila výbuch emócií. Tí, ktorí Gippia nenávideli, sa prišli presvedčiť, že je mŕtva. Tí, ktorí si ju vážili a vážili si ju, videli v jej smrti koniec jednej éry... Ivan Bunin, ktorý na pohreb nikdy neprišiel - mal strach zo smrti a všetkého s ňou spojeného - prakticky neopustil truhlu....1902

Ctím Najvyššieho
Jeho zmluva.
Pre osamelých -
Neexistuje žiadne víťazstvo.
Ale je len jeden spôsob
Otvorený pre dušu
A tajomné volanie
Ako vojnový krik,
Znie to, znie...
Pán zjavenie
Dal nám teraz;
Za úspech -
Cesta je úzka,
Nech ten odvážny
Ale nemenné
Jeden, - kĺb -
ukázal.
1902

Čas reže kvety a bylinky
Pri koreni lesklej kosy:
Maslák lásky, astra slávy...
Ale korene sú všetky neporušené - tam, pod zemou.

Život a moja myseľ, ohnivo čisté!
Vy dvaja ste ku mne najviac nemilosrdní:
Trháš pri korienkoch, čo je krásne,
V mojej duši po tebe - nič, nič!
1903

Lev Bakst. "Portrét Zinaidy Gippius" (1906)
Papier, ceruzka, sangvinik. Rozmer 54 x 44 cm
Štátna Treťjakovská galéria, Moskva, Rusko

Grafický portrét vyrobený na papieri. Umelec použil ceruzku a sangvinika. Okrem toho je list papiera zlepený. Ide o to, že Zinaida Nikolaevna mala úplne úžasnú postavu, pozoruhodné boli najmä jej úžasné nohy, a preto tieto dlhé, nekonečné nohy, ktoré chcel Bakst ukázať, dokázal urobiť len tým, že nalepil trochu viac papiera.
Portrét bol škandalózny, počnúc kostýmom a končiac úplne neslušnou pózou.
Gippius má na sebe chlapčenský oblek, toto je kostým Malého lorda Pumpleroba – príbeh, ktorý napísal anglo-americký spisovateľ Bardned v roku 1886. A stal sa veľmi známym v roku 1888 už bol preložený do ruštiny. Vo všeobecnosti bol tento príbeh preložený do 17 cudzích jazykov.

Hrdinom je chlapec, sedemročný Američan, zarytý republikán, veľmi inteligentné dieťa s ušľachtilými činmi a myšlienkami, ktoré z vôle osudu skončilo v Anglicku. Navyše, kto sa rodí ako pán, správa sa rovnako demokraticky a priateľsky.

Bol to teda zlatovlasý chlapec, ktorý predstúpil pred čitateľov, pred svojho dedka-pána, v čiernom zamatovom kostýme, v krátkych nohaviciach, v košeli s čipkovaným volánom, a táto móda potom potrápila nádherne, živo, citové deti - chlapci z celého konca 19. storočia.

Takže už len to, že si Zinaida Nikolaevna skúša tento oblek, ktorý jej mimoriadne pristal, je v tom aj prvok irónie a provokácie.

Zinaida Gippius venovala Bakstovi dva sonety.
I. Spása

Súdime, niekedy hovoríme tak krásne,
A zdá sa, že nám boli dané veľké právomoci.
Kážeme, sme sami sebou opojení,
A vyzývame všetkých k sebe rozhodne a autoritatívne.
Bohužiaľ pre nás: kráčame po nebezpečnej ceste.
Sme odsúdení zostať ticho pred smútkom niekoho iného, -
Sme takí bezmocní, takí žalostní a zábavní,
Keď sa márne snažíme pomáhať druhým.

Len ten, kto ťa uteší v smútku, ti pomôže
Kto je radostný a jednoduchý a vždy verí,
Že život je radosť, že všetko je požehnané;
Kto miluje bez túžby a žije ako dieťa.
Pokorne sa skláňam pred pravou mocou;
Svet nezachránime: zachráni ho láska.

Sme zvyknutí oceniť to, čo je nejasné.
V zamotaných uzloch, s nejakou falošnou vášňou,
Hľadáme jemnosti a neveríme tomu, čo je možné
Spojte veľkosť s jednoduchosťou v duši.
Ale všetko, čo je zložité, je úbohé, smrteľné a hrubé;
A jemná duša je jednoduchá ako toto vlákno.

Tento článok bol automaticky pridaný z komunity

Milujte prevodový cyklus "Zbierka Treťjakovskej galérie" s Ksenia Larina ďalej "Echo Moskvy". Niekedy môžete počúvať. Občas si prečítam textovú verziu na oficiálnej stránke rádia. Ale vždy sa snažím naučiť niečo nové pre seba.

Napríklad tu je o Bakstov portrét Zinaidy Gippiusovej z roku 1906. Okrem toho som už zverejnil jej básne a životopis. Je čas zverejniť portrét.

Grafický portrét vyrobený na papieri. Umelec použil ceruzku a sangvinika. Okrem toho je list papiera zlepený.
Toto bol pôvodne náčrt, ktorý Bakst neskôr dokončil. Zinaida Nikolaevna mala úplne úžasnú postavu a úžasné nohy. Bakst dokázala ukázať svoje dlhé, nekonečné nohy len tým, že nalepila trochu viac papiera.
Portrét bol spočiatku považovaný za škandalózny a neslušný kvôli kostýmu, ktorý mala Zinaida Gippius na sebe.
Toto je kostým Malého lorda Pumpleroba, hrdinu príbehu napísaného anglo-americkým spisovateľom Bardnedom v roku 1886, ktorý bol preložený do 17 cudzích jazykov vrátane ruštiny.
Hrdinom príbehu je sedemročný Američan, bývalý zarytý republikán, ktorý sa z vôle osudu dostal do Anglicka. Navyše, aj po tom, čo sa hrdina dozvie, že je od narodenia pán, chová sa ku všetkým demokraticky a priateľsky.
Tento zlatovlasý chlapec predstúpil pred čitateľov a pred svojho starého otca-pána v čiernom zamatovom kostýme, krátkych nohaviciach a košeli s čipkovaným volánom, a taká bola móda aktívnych chlapcov na konci 19. storočia.
Už len to, že si Zinaida Nikolajevna skúšala takýto oblek, ktorý jej mimoriadne pristal, obsahoval prvok irónie a provokácie.
Portrét Zinaidy Gippiusovej od Baksta vstúpil do Treťjakovskej galérie v roku 1920. Predtým bol v zbierke Sergeja Alexandroviča Koussevitzkyho, slávneho moskovského zberateľa.
Koussevitzky bol veľmi výraznou osobnosťou umeleckého života predrevolučného Ruska: virtuózny kontrabasista a dirigent. Dirigent je špeciálny. Jeho program tvorili prevažne diela súčasných ruských skladateľov. Vďaka nemu sa celý svet naučil hudbu Skrjabina, Rachmaninova, Stravinského a ďalších súčasných skladateľov.
Koussevitzky pochádzal z chudobnej rodiny a oženil sa s predstaviteľkou veľmi bohatej moskovskej dynastie obchodníka a filantropa, Natalyou Konstantinovnou Ushkovou. S venom, ktoré dostal, zorganizoval Ruskú hudobnú spoločnosť, v ktorej po prvý raz uzreli svetlo sveta partitúry súčasných ruských skladateľov.
Sergej Alexandrovič bol neúnavným popularizátorom ruskej hudby. V zberateľskej a popularizačnej činnosti pokračoval aj po emigrácii.
Už na Západe začal zbierať zbierku a pomáhal ruským emigrantom umelcom. Predovšetkým zadal objednávku pre Natáliu Gončarovú, aby vyzdobila jej dom v Paríži, čo jej finančne nesmierne pomohlo. Svoju priateľku z Moskvy, filantropku a zberateľku Henrietu Leopoldovnu Girshmanovú, prichýlil vo svojom bostonskom orchestri ako tajomník.
Zbierka má jemné zameranie (zbieral portréty hudobných postáv) a vysokú kvalitu jeho diel.
Okrem portrétu Gippiusa táto zbierka obsahovala „Ružu“ a „Shadows of the Lagoon“ od Vrubela.

Áno, a v roku 1901 Gippius venoval Bakstovi dva nádherné sonety:

DVA SONNETY
L. S. Bakst

I. Spása

II. Vlákno