Menu
DomovRôzne

Z akých častí pozostáva Aischylova tragédia? Aischylos - otec gréckej tragédie

Aischylos je jedným z najväčších básnikov a dramatikov starovekej gréckej éry, ktorý žil v 5. storočí pred Kristom. e., „otec“ tragédie, zakladateľ žánru trilógie a tetralógie, ktorý zaviedol zmeny do koncepcie divadelného umenia. Jeho dielo Peržania je zdrojom poznania v oblasti starovekých dejín a je jediným zachovaným príkladom klasickej gréckej hry súvisiacej s modernými udalosťami.

„Otec“ tragédie Aischylos

Knihy obsahujúce básnikove diela sú stále žiadané čitateľmi a jeho hry sa úspešne premietajú v divadlách po celom svete.

Osud

Aischylos sa narodil okolo roku 525 pred Kristom. e. v gréckom meste Eleusis (Elefsis), ležiacom 20 km od Atén, v úrodných údoliach západnej Atiky. Jeho otec Euphorion patril podľa historikov k triede aristokratov – eupatridov a rod bol vznešený a bohatý.

V mladosti Aischylos pracoval vo vinohradoch. Podľa legendy sa mu jedného dňa snívalo o bohovi vinárstva, ktorý povedal mládeži, aby venovala pozornosť vznikajúcemu umeniu tragédie. Po prebudení vytvoril básnik svoje prvé dielo, ktoré predviedol v roku 499 pred Kristom. e. A v roku 484 pred Kr. e. získal prvé víťazstvo v súťaži dramatikov na festivale Dionýzia.


Mesto Eleusis (Elefsis), kde sa narodil Aischylos

V roku 490 pred Kr. e., na vrchole grécko-perzských konfliktov bol Aischylos povolaný na vojenskú službu. Básnik spolu so svojím bratom Kinegirom bránil Atény pred perzskou inváziou vedenou Dareiom I. v bitke pri Maratóne. Potom, o 10 rokov neskôr, sa zúčastnil námornej bitky pri Salamíne, ktorá zaberá jedno z ústredných miest tragédie Peržanov, a pozemnej bitky pri Platajách.

Aischylos bol jedným z vyvolených Grékov zasvätených do tajomstiev kultu, ktoré bolo zakázané prezrádzať pod hrozbou smrti. Básnik sa zúčastnil na Eleusínskych mystériách, rituáloch odrážajúcich spojenie medzi životom a smrťou, čo znamená fyzickú a duchovnú očistu.



V životopise Aischyla je veľa prázdnych miest, ale existujú informácie, že básnik v 470. rokoch pred n. e. navštívil dvakrát na pozvanie miestneho tyrana Hiera I. ostrov Sicília.

Počas 3. návštevy v roku 456 alebo 455 pred Kr. e. zomrel veľký dramatik. Presná príčina Aischylovej smrti nie je známa. Životopisci tvrdia, že básnika zabila korytnačka, ktorú mu na hlavu pustil orol alebo sup. Dravý vták si pomýlil holú hlavu s kameňom, na ktorom sa chystal rozštiepiť ulitu plaza.

Dramaturgia

Rozkvet Aischylusovej tvorivosti nastal v období, keď boli v Grécku populárne literárne súťaže, ktoré sa konali počas festivalov Dionýzie. Festival sa začal sprievodom, nasledovala súťaž mladých mužov v speve dithyrambov, na záver porote predstavili svoje výtvory 3 dramaturgovia: dráma, komédia a satira. Autor Oresteia sa zúčastnil mnohých z týchto súťaží, pre ktoré vytvoril 70 až 90 hier. Literárny súboj medzi Aischylom a Euripidom je opísaný v komédii „Žaby“.


Dramatik vyvinul svoj vlastný literárny štýl a techniky. Na scénu priviedol druhého herca a vytvoril tragický dialóg medzi dvoma postavami, vymyslel žáner trilógie a tetralógie, v ktorom spojil dramatickú a satirickú tvorbu, opustil delfskú poéziu a nahradil ju tradičným homérskym eposom a modernými historickými námetmi.

Dodnes prežilo 7 tragédií veľkého Gréka: „Peržania“, „Prosiaci“, „Sedem proti Thébám“, trilógia „Oresteia“, pozostávajúca z hier „Agamemnon“, „Choephors“, „Eumenides“, a „Cained“, ktorých autorstvo zostáva otázne. Fragmenty niektorých ďalších dramatikových hier sa zachovali v citáciách, ktoré sa naďalej nachádzajú pri vykopávkach na egyptských papyrusoch.


Aischylos získal prvú cenu na dionýzských festivaloch 13-krát, je známe, že všetky zachované diela boli ocenené najvyšším ocenením;

Najstarším nestrateným dielom Aischyla je tragédia „Peržania“, napísaná okolo roku 472 pred Kristom. e. Hra je založená na osobnej vojenskej skúsenosti básnika, vrátane jeho účasti v bitke pri Salamíne. Dramatik vytvoril jedinečné stvorenie, ktoré nebolo založené na mytologickej zápletke, ale na skutočnej historickej udalosti, ktorá sa stala pred očami jeho súčasníkov. Hra bola súčasťou tetralógie, ktorá zahŕňala stratené diela Glaucus, Phineus a Prometheus Ohnivák, z ktorých všetky spájala téma božskej odplaty.


Tragédia sa začína správou o porážke Peržanov v námornej bitke, ktorú vyslanec sprostredkoval Atose, kráľovej matke. Žena ide k hrobke svojho manžela Daria, kde duch vládcu predpovedá nové utrpenie pre jeho domorodcov a vysvetľuje, že príčinou smrti armády bola sebadôvera a arogancia Xerxa, čo vzbudilo hnev bohovia. Vinník perzskej porážky sa objaví na konci hry, ktorá sa končí nárekom zboru a porazeného kráľa.

Tragédia „Sedem proti Thébám“ bola prvýkrát uvedená v roku 467 pred Kristom. e. Ide o záverečnú časť existujúcej trilógie založenej na tébskej mytológii. Dielo je založené na témach zásahu bohov do ľudských záležitostí a myšlienke rozhodujúcej úlohy polis (mesta) vo vývoji ľudskej civilizácie.


Hra rozpráva príbeh o bratoch Eteoklesovi a Polyneike, dedičoch thébskeho kráľa, ktorí uzavreli dohodu o striedaní vládnutia, no nepodelili sa o trón a navzájom sa zabili. Pôvodný záver hry spočíval v náreku zboru nad smrťou panovníkov, no po 50 rokoch od prvého uvedenia bol zmenený. V novej verzii Oidipova dcéra vykoná nárek a potom sa vzbúri proti dekrétu o zákaze pochovania bratovraždy.

Téma polis sa ďalej rozvíjala v Aischylovej tragédii „Žiadateľ“, ktorá je súčasťou stratenej tetralógie. V tejto hre básnik preukázal pozitívny vzťah k demokratickým trendom, charakteristickým pre vtedajšie Atény.


Amfora z 5. storočia s fragmentom Aischylovej tragédie „Žiadateľ“

Dej sa sústreďuje na útek 50 Danaidov, dcér zakladateľa Argos, z núteného manželstva s ich bratrancami Egyptiadami. Hľadajú útočisko u miestneho vládcu Pelagsa, ktorý sa nemôže rozhodnúť bez konzultácie s ľuďmi. Na konci hry sa ľudia dohodnú, že pomôžu petičiarom a poskytnú im prístrešie v meste.

Zostávajúce hry v trilógii, pravdepodobne nazývané Danaids, opisovali udalosti z mýtu o 50 dcérach kráľa Danausa, ktoré počas svadobnej noci zabili 49 svojich manželov.

Jediná trilógia Aischyla, ktorá sa zachovala celá, je Oresteia, ktorá vznikla v roku 458 pred Kristom. e. a pozostáva z hier „Agamemnon“, „Choephori“ a „Eumenides“. Básnik, ktorý rozpráva krvavý príbeh rodiny kráľa Argive, sa vzďaľuje od demokratických pozícií hlásaných v predchádzajúcich dieloch a vyzdvihuje silu Areopágu a spravodlivosť zákona.


Amfora s fragmentom Aischylovej tragédie "Oresteia"

Prvá tragédia trilógie opisuje návrat mykénskeho kráľa Agamemnóna po víťazstve v trójskej vojne. Jeho manželka Klytemnestra sa hnevá, že vládca kvôli sláve obetoval bohom vlastnú dcéru a ponechal si ju ako konkubínu. Prorokyňa predpovedá Agamemnónovu vraždu a vlastnú smrť z rúk jej urazenej manželky. Na konci hry sa objaví kráľovský syn Orestes, ktorý považuje za svoju povinnosť pomstiť vraždu svojho otca.

"Choephori" pokračuje v rozprávaní začatom v "Agamemnon". Kráľov dedič spolu so sestrou Electrou vymyslia plán na pomstu Klytemnestre a jej milencovi Aigisthusovi. Zbor potom hovorí o strašnom sne kráľovnej, ktorá porodí hada. Aby odčinil svoju vinu pred manželom, vládca nariadi, aby sa konala úlitba v hrobe Agamemnona, ale prijíma smrť z rúk Oresta. V poslednej scéne je vrah matky obklopený fúriami, pomstiteľmi tých, ktorí sú zodpovední za smrť príbuzných.


V záverečnej hre Oresteia syn Agamemnona hľadá odčinenie za svoj zločin a postaví sa pred súd Atény, ktorá ho oslobodí od prenasledovania fúrií, ktoré sa zo zlých pomstiteľov znovuzrodia na dobromyseľných sprevádzajúcich ľudí a sú povolaní eumenides.

Posledná Aischylova hra, ktorá sa zachovala, tragédia Prometheus Bound, je súčasťou trilógie Prometheus. Od konca 19. storočia vedci začali pochybovať o autorstve gréckeho dramatika zo štýlových dôvodov. Dielo pozostáva zo statických scén ilustrujúcich mýtus o krádeži ohňa.

Bibliografia

  • 472 pred Kristom – „Peržania“
  • 470-te roky alebo 463 pred Kristom - "Žiadatelia"
  • 467 pred Kristom - "Sedem proti Thébám"
  • 458 pred Kr – „Oresteia“ (trilógia)
  • "Agamemnon"
  • "Hoefors"
  • "Eumenides"
  • 450-40 rokov alebo 415 pred Kristom – „Prometheus Bound“

V 7. – 8. stor. pred Kristom je rozšírený kult Dionýza, boha produktívnych síl prírody, plodnosti a vína. Dionýzov kult bol bohatý na rituály karnevalového typu. Dionýzovi bolo zasvätených množstvo tradícií, s ktorými je spojený vznik všetkých žánrov gréckej drámy, založených na rituálnych magických hrách. Inscenácia tragédií na festivaloch venovaných Dionýzovi sa stala oficiálnym koncom 8. storočia pred Kristom v období tyranie.

Tyrania vznikla v boji ľudu proti moci kmeňovej šľachty, tyrani vládli štátu, prirodzene, spoliehali sa na remeselníkov, obchodníkov a roľníkov. V snahe zabezpečiť ľudovú podporu vláde potvrdili tyrani Dionýzov kult, obľúbený medzi farmármi. Za aténskeho tyrana Lysistrata sa Dionýzov kult stal štátnym kultom a bol ustanovený sviatok „Veľký Dionýz“. Výroba tragédií bola zavedená v Aténach v roku 534. Všetky starogrécke divadlá boli postavené podľa rovnakého typu: pod holým nebom a na svahoch kopcov.

Prvé kamenné divadlo bolo postavené v Aténach a mohlo pojať od 17 000 do 30 000 ľudí. Okrúhla plošina sa volala orchester; ešte ďalej je skena, miestnosť, v ktorej sa herci prezliekali. Spočiatku v divadle nebola žiadna výzdoba. Do polovice 5. stor. BC Kusy plátna sa začali opierať o fasádu skic, maľovaných konvenčne „Stromy znamenali les, delfín znamenal more, riečny boh znamenal rieku“. V gréckom divadle mohli hrať len muži a len slobodní občania. Herci požívali určitý rešpekt a vystupovali v maskách. Jeden herec mohol s výmenou masiek hrať mužskú a ženskú rolu.

O Aischylovi sa nezachovali takmer žiadne životopisné údaje. Je známe, že sa narodil v mestečku Eleusis neďaleko Atén, pochádzal zo šľachtickej rodiny, jeho otec vlastnil vinice a jeho rodina sa aktívne zúčastnila vojny s Peržanmi. Sám Aischylos, súdiac podľa epitafu, ktorý si pre seba zložil, sa cenil skôr ako účastník bitky pri Maratóne než ako básnik.

Vieme tiež, že je okolo roku 470 pred Kristom. bol na Sicílii, kde sa jeho tragédia „Peržania“ odohrala druhýkrát, a to v roku 458 pred Kr. opäť odišiel na Sicíliu. Tam zomrel a bol pochovaný.

Jedným z dôvodov Aischylovho odchodu je podľa antických životopiscov nevôľa jeho súčasníkov, ktorí začali uprednostňovať tvorbu jeho mladšieho súčasníka Sofokla.

Už starovekí ľudia nazývali Aischyla „otcom tragédie“, hoci nebol prvým autorom tragédie. Za zakladateľa tragického žánru považovali Gréci Thespisa, ktorý žil v druhej polovici 4. storočia. BC a slovami Horacea „prevážať tragédiu na voze“. Thespile zrejme prevážal kostýmy, masky atď. z dediny do dediny. Bol prvým reformátorom tragédie, pretože predstavil herca, ktorý odpovedal na zbor, a po zmene masiek hral úlohy všetkých postáv v dráme. Poznáme aj ďalšie mená tragických básnikov, ktorí žili pred Aischylom, no výraznejšie zmeny v štruktúre drámy neurobili.

Aischylos bol druhým reformátorom tragédie. Jeho hry úzko súvisia a niekedy sa priamo venujú naliehavým problémom našej doby a jeho spojenie s Dionýzovým kultom sa sústredilo v jeho satyrskej dráme. Aischylos premenil primitívnu kantátu na dramatické dielo obmedzením úlohy zboru a uvedením druhého herca. Vylepšenia, ktoré zaviedli ďalší básnici, boli len kvantitatívneho charakteru a nemohli výrazne zmeniť štruktúru drámy, ktorú vytvoril Aischylos.

Uvedenie druhého herca vytvorilo príležitosť na zobrazenie konfliktu, dramatického zápasu. Je možné, že s myšlienkou trilógie prišiel práve Aischylos, t.j. rozvinutie jednej zápletky v troch tragédiách, čo umožnilo plnšie odhaliť túto zápletku.

Aischyla možno nazvať básnikom formovania demokracie. Po prvé, začiatok jeho tvorby sa zhoduje s časom boja proti tyranii, nastolením demokratického poriadku v Aténach a postupným víťazstvom demokratických princípov vo všetkých sférach verejného života. Po druhé, Aischylos bol zástancom demokracie, účastníkom vojny s Peržanmi, aktívnym účastníkom verejného života svojho mesta a v tragédiách obhajoval nový poriadok a im zodpovedajúce mravné normy. Z 90 tragédií a satyrských drám, ktoré vytvoril, sa k nám dostalo 7 naplno a vo všetkých nájdeme premyslenú obranu demokratických princípov.

Najarchaickejšou tragédiou Aischyla sú „Modlitby“: viac ako polovicu jej textu zaberajú zborové časti.

Aischylos, prívrženec nového poriadku, tu vystupuje ako ochranca otcovského práva a princípov demokratického štátu. Odmieta nielen zvyk krvnej pomsty, ale aj náboženské očisťovanie preliatej krvi, znázornené už skôr v básni Stesichorusa, lyrického básnika 7. – 6. storočia pred Kristom, ktorý vlastní jednu z úprav mýtu o Orestovi.

Predolympijskí bohovia a staré princípy života nie sú v tragédii odmietnuté: na počesť Erinyes v Aténach je založený kult, ale teraz budú uctievaní pod menom Eumenides, dobrotivé bohyne, darcovia plodnosti.

Aischylos teda, zosúladiac staré šľachtické princípy s novými, demokratickými, vyzýva svojich spoluobčanov k rozumnému urovnaniu rozporov, k vzájomným ústupkom v záujme zachovania občianskeho mieru. V tragédii sa opakujú výzvy k harmónii a varovania pred občianskymi nepokojmi. Napríklad Athena:

„Nech je tu hojnosť navždy

Plody zeme, nech sa záhrady bohato rozrastú,

A nech sa ľudská rasa rozmnoží. A len nechaj

Semeno odvážnych a arogantných zahynie.

Ako farmár by som rád trávil

Burina, aby neškrtila ušľachtilú farbu.“

(Čl. 908-913: preložil S. Apta)

Athena (Erinyam):

„Takže neubližuj mojej krajine, nie tomuto

Krvavé spory, opojujúce mládež

Intoxikovaný omamným opojením besnoty. moji ľudia

Nezapaľujte to ako kohúty, aby nebolo

Súkromné ​​vojny v krajine. Nechajte občanov

Neprechovávajú voči sebe drzé nepriateľstvo.“

(Čl. 860-865; preložil S. Apta)

Ak by sa aristokrati neuspokojili s vyznamenaním, ktoré im bolo udelené, ale snažili by sa zachovať všetky svoje doterajšie privilégiá, nebolo by založenie demokratickej polis dosiahnuté „malou krvou“, ako sa to v skutočnosti stalo; Po prijatí nového poriadku za určitých podmienok konali aristokrati múdro, ako Erinyes, ktorí súhlasili s vykonávaním nových funkcií a vzdali sa svojich nárokov.

Aischylos redukoval úlohu zboru a dbal viac na scénickú akciu ako predtým, napriek tomu v jeho tragédiách zaujímajú významné miesto zborové časti, čo je badateľné najmä pri porovnaní jeho drám s dielami nasledujúcich tragických básnikov. Aischylova umelecká technika sa zvyčajne nazýva „tichý smútok“. Túto techniku ​​si všimol už Aristofanes v „Žabách“: hrdina Aischylus dlho mlčí, zatiaľ čo iné postavy hovoria o ňom alebo o jeho mlčaní, aby na neho upozornili diváka.

Podľa starých filológov boli scény mlčania Niobe pri hrobe jej detí a Achilla pri tele Patrokla v tragédiách Aischyla „Niobe“ a „Myrmidonov“, ktoré sa k nám nedostali, obzvlášť dlhé.

Aischylos v tejto tragédii protestuje proti násiliu, pred ktorým utekajú dcéry Danae, stavia do protikladu aténsku slobodu s východným despotizmom a rozvíja ideálneho vládcu, ktorý nerobí vážne kroky bez súhlasu ľudu.

Mýtus o humánnom titánovi Prometheovi, ktorý ukradol oheň pre ľudí od Zeusa, je základom tragédie „Spútaný Prometheus“ (jedno z neskorších diel Aischyla).

Prometheus, pripútaný ku skale na príkaz Zeusa ako trest za krádež ohňa, vyslovuje nahnevané, obviňujúce reči proti bohom a najmä Diovi. Netreba to však chápať ako vedomú kritiku náboženstva zo strany Aischyla: mýtus o Prometheovi básnik využíva na nastolenie aktuálnych sociálno-etických problémov. V Aténach boli ešte čerstvé spomienky na tyraniu a Aischylos v Prometheus Bound varuje svojich spoluobčanov pred návratom tyranie. Diova tvár zobrazuje typického tyrana; Prometheus zosobňuje pátos slobody a humanizmus nepriateľský voči tyranii.

Najnovším dielom Aischyla je trilógia „Oresteia“ (458) - jediná trilógia, ktorá sa k nám úplne dostala z gréckej drámy. Jej dej je založený na mýte o osude argiveského kráľa Agamemnona, nad ktorého rodinou visela dedičná kliatba. Myšlienka božskej odplaty, ktorá sa dotýka nielen zločinca, ale aj jeho potomkov, ktorí sú zase odsúdení na spáchanie zločinu, sa zakorenila od čias kmeňového systému, ktorý koncipoval klan ako jeden celok.

Keď sa Agamemnus vrátil ako víťaz z trójskej vojny, hneď v prvý deň ho zabila jeho manželka Clytemnestra. Trilógia je pomenovaná po Agamemnónovom synovi Orestovi, ktorý zabije svoju matku, aby pomstil smrť svojho otca. Prvá časť trilógie: „Agamemnon“ rozpráva o návrate Agamemnona, o predstieranej radosti Klytemnestry, ktorá mu zorganizuje slávnostné stretnutie; o jeho vražde.

V druhej časti („Choephors“) sa deti Agamemnona pomstia za smrť svojho otca. Poslúchajúc vôľu Apolla a inšpirovaný svojou sestrou Electrou a priateľkou Pylades, Orestes zabije Clytemnestru. Ihneď potom Oresta začne prenasledovať staroveká bohyňa pomsty Erypnia, ktorá zjavne zosobňuje muky Orestovho svedomia - matricídu.

Vražda matky bola v antickej spoločnosti považovaná za najzávažnejší, nenapraviteľný zločin, pričom vražda manžela môže byť odčinená: manžel predsa nie je pokrvným príbuzným manželky. To je dôvod, prečo Erinyes bránia Clytemnestru a žiadajú potrestanie Oresta.

Apollo a Aténa, „noví bohovia“, ktorí tu zosobňujú princíp občianstva, majú iný názor. Apollo vo svojom prejave na procese obviňuje Clytemnestru zo zabitia muža, čo je podľa neho oveľa hroznejšie ako zabitie ženy, dokonca aj matky.

Kľúčové pojmy

Dionýzov kult, veľká Dionýzia, antická tragédia, antické divadlo, orchester, skena, katurni, „Aischylos otec tragédie“, „Spútaný Prometheus“, „Oresteia“, „tichý smútok“.

Literatúra

  • 1. I.M. Tronsky: Dejiny antickej literatúry. M. 1998
  • 2. V.N. Yarkho: Aischylos a problémy starogréckej tragédie.
  • 3. Aischylos „Spútaný Prometheus“.
  • 4. Aischylus „Oresteia“
  • 5. D. Kalistov “Antické divadlo”. L. 1970

Staroveký grécky dramatik, básnik z obdobia formovania aténskeho štátu a grécko-perzských vojen, je zakladateľom antickej tragédie v jej ustálených podobách, skutočným „otcom tragédie“.

Materiál slúžiť pre Aischyla hrdinské rozprávky.

Aischylus najprv:

Zvýšil sa počet hercov z jedného na dvoch,

Zredukované zborové party,

Dal prednosť dialógu.

V predaischylovskej tragédii poslúžil príbeh jediného herca o dianí za javiskom a jeho dialógu so svetielkom len ako zámienka na lyrické výlevy refrénu. Vďaka predstaveniu druhého herca to bolo možné posilniť dramatickú akciu, stavanie protichodných síl proti sebe, a charakterizovať jednu postavu jej reakciou na správy alebo činy inej postavy.

Celkom zachovalé 7 tragédie. „Žiadateľ“ je prvý.

V tragédii „Sedem proti Thébám“ sa po prvýkrát ukazuje živý obraz hrdinu a zvýšená úloha dialógu. Začiatok tragédie je prológom, nie paródiou, t.j. herecká scéna.

Prežité tragédie nám umožňujú načrtnúť tri etapy v dielach Aischyla:

1. „Petici“, „Peržania“ – charakterizuje ich prevaha zborových častí, malé využitie druhého herca a slabý rozvoj dialógu.

2. „Sedem proti Thébám“ a „Spútaný Prometheus“. Tu sa objavuje ústredný obraz hrdinu, ktorý sa vyznačuje niekoľkými hlavnými črtami; Rozvíja sa dialóg, vznikajú prológy.

3. "The Oresteia" so zložitejšou kompozíciou, narastajúcou dramatickosťou, početnými vedľajšími postavami a využitím troch hercov.

PROBLÉMY TRAGÉDIÍ SOFOKLOV

Sofokles(495 pred Kr. - 405 pred Kr.) - druhý veľký tragický básnik Atén 5. storočia. Básnik doby zrodu aténskej demokracie. "Kráľ Oidipus", "Antigona".

Jeho diela zožali výnimočný úspech: on 24 Niekoľkokrát som vyhral prvú cenu v súťažiach a nikdy som sa neocitol na poslednom mieste. Sofokles dokončil dielo, ktoré začal Aischylos transformácia tragédie z lyrickej kantáty do drámy. Sofoklesove tragédie vyznačuje sa čistotou dramatickej kompozície. Zvyčajne začínajú expozičnými scénami, v ktorých je vysvetlená východisková pozícia a vypracovaný určitý plán správania postáv.

Novinka od Sofokla:

Ťažisko v obraze ľudí, ich rozhodnutí a činov;

Bohovia neovplyvňujú rozhodnutia;

Tretí herec.

Problémyže znepokojený Sofokles je spojený s osudom jednotlivca, a nie s osudom rodiny. Keď hovoríme o troch tragédiách, z každej z nich robí samostatný umelecký celok, obsahujúci všetky jej problémy. Príkladom Sofoklovej dramaturgie môže byť jeho tragédia „Antigona“. Otázka bola relevantná: obhajcovia tradícií polis považovali „nepísané zákony“ za „božsky ustanovené“ a nedotknuteľné, na rozdiel od premenlivých zákonov ľudí. Konzervatívna v náboženských záležitostiach, aténska demokracia tiež požadovala rešpektovanie „nepísaných zákonov“.

Sofokles zobrazuje veľkosť človeka, bohatstvo jeho duševných a morálnych síl a zároveň zobrazuje jeho bezmocnosť, obmedzenia ľudských schopností.

"Antigóna". Hrdinami Antigony sú Oidipus, jeho synovia Eteocles a Polygonik, dve dcéry Ismene a Antigona.

Príbeh je o tom, ako sa bratia pohádali a začali vojnu. Obaja zomreli, ale nechceli Polygoniku pochovať a vtedy sa Antigona rozhodla neposlúchnuť nového kráľa Kreóna. Telo svojho brata prikryla zemou. V dôsledku toho zomrela ona, jej snúbenec aj matka ženícha a za všetko môže Kreón.

"Oidipus kráľ". Hlavnými postavami sú Oidipus, kráľ Laius je jeho otec, jeho matka je kráľovná Jocasta. Oidipus bol predurčený zabiť svojho otca a oženiť sa s jeho matkou. Príbeh končí tým, že sa Oidipus bodne ihlou do očí a oslepne.

PSYCHICKÝ VÝVOJ OBRAZOV PRI TRAGÉDACH EURIPIDES

Prvá hra je „Peliod“. 22 účastí a 4 víťazstvá. Bolo tam 18 tragédií, medzi nimi „Medea“, „Orestes“, „Helen“, „Iphigenia in Aulis“, „Hecuba“, „The Bacchae“ atď.

Euripidove témy:

peloponézskej vojny, počas ktorej žil;

Politika, ambivalencia voči demokracii;

Otroctvo, útrapy otrokov, ktoré potláčajú dobré ľudské vlastnosti.

Kritika gréckeho manželstva od ženy (nemožnosť opustiť manžela, manželstvo na naliehanie rodičov);

Právo žien na vzdelanie.

Uskutočnilo sa dielo Euripida takmer súčasne s aktivitami Sofokla, aj keď úplne iným smerom.

Euripides zbavuje bohov veľkosti a približuje ich činy k životu. Obvinenia z nemravnosti. Verí, že ak sa dopustia nehanebnosti, nie sú bohmi.

Novinka od Euripides:

Euripidove tragédie sa začínajú prológom vo forme monológu, ktorý obsahuje dejové premisy;

- dialógy ako rečové súťaže ,

- refrén nie je tak úzko spojený s akciou.

Psychológia Euripida:

odborníčka na ženskú psychológiu;

Ukazuje ľudí takých, akí sú, bez prikrášľovania;

Ponorí sa do psychologickej analýzy osobnosti;

Konflikt nie je medzi ľuďmi, ale v ľudskej duši.

Diela Euripida znamená koniec starého hrdinstva tragédia. Chystáte sa obrazy ľudí, « aké naozaj sú“, t. j. s ich osobnými sklonmi a vášňami, ktoré ich odchyľujú od normy „malo by sa“, Euripides naznačil dva smery, podľa ktorého sa následne vyvinula vážna grécka dráma. Toto na jednej strane - cesta patetickej drámy, silné, niekedy až patologické vášne a na druhej strane - blížiace sa každodennej dráme s každodennými postavami.

Z tragédie 5. stor. Zachovali sa diela troch najvýznamnejších predstaviteľov žánru - Aischyla, Sofokla a Euripida. Každé z týchto mien označuje historickú etapu vo vývoji atickej tragédie, ktorá dôsledne odrážala tri etapy v dejinách aténskej demokracie.

Aischylos, básnik z obdobia formovania aténskeho štátu a grécko-perzských vojen, je zakladateľom antickej tragédie v jej ustálených podobách, skutočný „otec tragédie“ Aischylos je tvorivý génius obrovskej realistickej sily, ktorý odhaľuje pomocou mytologických obrazov historický obsah veľkej revolúcie, ktorej bol súčasníkom - vznik demokratického štátu z kmeňovej spoločnosti.

Životopisných informácií o Aischylovi, ako aj o veľkej väčšine starovekých spisovateľov vo všeobecnosti, je veľmi málo. Narodil sa v roku 525/4 v Eleusis a pochádzal zo šľachtickej zemianskej rodiny. V mladosti bol svedkom zvrhnutia tyranie v Aténach, nastolenia demokratického systému a úspešného boja aténskeho ľudu proti zásahom aristokratických komunít. bol zástancom demokratického štátu. Táto skupina zohrala významnú úlohu v Aténach počas prvých desaťročí 5. storočia. Aischylos sa osobne zúčastnil na boji proti Peržanom; výsledok vojny upevnil jeho presvedčenie o nadradenosti demokratickej slobody Atén nad monarchickým princípom perzského despotizmu (tragédia „Peržanov“). bol „výrazným tendenčným básnikom“. Ďalšia demokratizácia aténskeho politického systému v 60. rokoch. V storočí Už Aischylos vyvoláva obavy o osud Atén (trilógia Oresteia). Aischylos zomrel v sicílskom meste Gela v roku 456/5.

dokonca sa drží starodávnej myšlienky dedičnej klanovej zodpovednosti: vina predkov padá na potomkov, zamotáva ich so svojimi fatálnymi následkami a vedie k nevyhnutnej smrti. Na druhej strane, bohovia z Aischyla sa stávajú strážcami právnych základov nového štátneho systému. Vzťah medzi božským vplyvom a vedomým správaním ľudí, zmysel ciest a cieľov tohto vplyvu, otázka jeho spravodlivosti a dobra tvoria hlavnú Aischylovu problematiku, ktorú rozvíja v zobrazení ľudského údelu a ľudského utrpenia.

Hrdinské príbehy slúžia ako materiál pre Aischyla. Sám nazval svoje tragédie „omrvinky z veľkých Homérových sviatkov“, čím, samozrejme, nemal na mysli iba Iliadu a Odyseu, ale celý súbor epických básní pripisovaných Homérovi. "Aischylos bol prvý, kto zvýšil počet hercov z jedného na dvoch, zredukoval časti zboru a dal prednosť dialógu." Inými slovami, tragédia prestala byť kantátou, jedným z odvetví mimetickej zborovej lyriky, a začala sa meniť na drámu. V predaischylovskej tragédii poslúžil príbeh jediného herca o dianí za javiskom a jeho dialógu so svetielkom len ako zámienka na lyrické výlevy refrénu. Vďaka zavedeniu druhého herca bolo možné umocniť dramatickú akciu vzájomným kontrastom súperiacich síl a charakterizovať jednu postavu jej reakciou na posolstvá alebo činy inej. Starovekí učenci napočítali v literárnom dedičstve Aischyla 90 dramatických diel (tragédií a satyrských drám); Celkovo sa zachovalo len sedem tragédií vrátane jednej kompletnej trilógie. Zo zachovaných hier je najskoršou „Petitioners“ („Prosba“). Veľmi typické pre raný typ tragédie sú „Peržania“, inscenované v roku 472 a sú súčasťou trilógie, ktorá nebola spojená tematickou jednotou. Táto tragédia je významná z dvoch dôvodov: po prvé, keďže ide o nezávislú hru, obsahuje svoje problémy v ucelenej forme; po druhé, zápletka „Peržanov“, ktorá nevychádza z mytológie, ale z nedávnej histórie, nám umožňuje posúdiť, ako Aischylos spracoval materiál, aby z neho urobil tragédiu.

„Sedem proti Thébám“ je prvou nám známou gréckou tragédiou, v ktorej herecké partie rozhodne prevažujú nad zborovou partiou, a zároveň prvou tragédiou, v ktorej sa podáva živý obraz hrdinu. V hre nie sú žiadne ďalšie obrázky; bol použitý druhý herec“ pre rolu posla. Začiatkom tragédie už nie je vystúpenie zboru.“ a herecká scéna, prológ.

Problému tragického osudu rodiny sa venuje aj najnovšie Aischylove dielo „Oresteia“ (458), jediná trilógia, ktorá sa k nám dostala ako celok. Už vo svojej dramatickej štruktúre je „Oresteia“ oveľa zložitejšia ako predchádzajúce tragédie: využíva tretieho herca, ktorého predstavil Aischylov mladý rival Sofokles, a nové javiskové usporiadanie – s kulisou zobrazujúcou palác a s proscéniom. .

tragédia „Spútaný Prométheus“ Staré mýty, ktoré poznáme už od Hésioda, o zmene generácií bohov a ľudí, o Prométheovi, ktorý ľuďom ukradol oheň z neba, dostávajú nový vývoj od Aischyla. Prometheus, jeden z titánov, teda predstaviteľov „staršej generácie“ bohov, je priateľom ľudstva. V boji medzi Zeusom a Titánmi sa Prometheus zúčastnil na Diovej strane; ale keď sa Zeus po porážke Titánov rozhodol zničiť ľudskú rasu a nahradiť ju novou generáciou, Prometheus sa tomu postavil. Priniesol ľuďom nebeský oheň a prebudil ich k vedomému životu.

Písanie a aritmetika, remeslá a vedy - to všetko sú dary Promethea ľuďom. Aischylos tak opúšťa myšlienku bývalého „zlatého veku“ a následného zhoršovania ľudských podmienok. Za služby poskytované ľuďom je odsúdený trpieť. Prológ tragédie zobrazuje, ako kováčsky boh Hefaistos na príkaz Dia pripúta Prométhea ku skale; Héfaista sprevádzajú dve alegorické postavy – Moc a Násilie. Zeus odporuje Prometheovi len hrubou silou. Celá príroda súcití s ​​utrpením Promethea; keď na konci tragédie Zeus, podráždený nepružnosťou Promethea, zošle búrku a Prometheus spolu so skalou padne do podsvetia, je zbor nýmf Oceanids (dcéry oceánu) pripravený podeliť sa o svoj osud s ho. Marxovými slovami, „vyznanie Promethea:

V skutočnosti nenávidím všetkých bohov

zjesť ju [t.j. e. filozofia] svoje vlastné uznanie, svoj vlastný výrok, namierený proti všetkým nebeským a pozemským bohom.“

Dochované tragédie umožňujú načrtnúť tri etapy v diele Aischyla, ktoré sú zároveň etapami formovania tragédie ako dramatického žánru. Pre rané hry („Suppliants“, „Persians“) je charakteristická prevaha zborových častí, malé využitie druhého herca, slabý rozvoj dialógu a abstraktné obrazy. Stredné obdobie zahŕňa také diela ako „Seven Against Thebes“ a „Prometheus Bound“. Tu sa objavuje ústredný obraz hrdinu, ktorý sa vyznačuje niekoľkými hlavnými črtami; dialóg sa viac rozvíja, vytvárajú sa prológy; Obrazy epizodických postáv („Prometheus“) sú tiež jasnejšie. Tretiu etapu predstavuje Oresteia so zložitejšou kompozíciou, narastajúcou dramatickosťou, početnými vedľajšími postavami a využitím troch hercov.

Otázka č.12. Aischylos. Ideologické a umelecké črty tvorivosti. V Aischylus sú prvky tradičného svetonázoru úzko prepojené s postojmi generovanými demokratickou štátnosťou. Verí v skutočnú existenciu božských síl, ktoré ovplyvňujú človeka a často naňho zákerne kladú nástrahy. Aischylos sa dokonca drží starodávnej myšlienky dedičnej klanovej zodpovednosti: vina predkov padá na potomkov, zamotáva ich so svojimi fatálnymi následkami a vedie k nevyhnutnej smrti. Hrdinské príbehy slúžia ako materiál pre Aischyla. Sám nazval svoje tragédie „omrvinky z veľkých Homérových sviatkov“, čím samozrejme myslel nielen Iliadu a Odyseu, ale celý súbor epických básní pripisovaných „Homérovi“, t. j. „cyklu“ Osud hrdina alebo hrdinský Aischylos najčastejšie zobrazuje klan v troch po sebe nasledujúcich tragédiách, ktoré tvoria dejovo a ideologicky ucelenú trilógiu; po nej nasleduje satyrská dráma podľa zápletky z rovnakého mytologického cyklu, do ktorého trilógia patrila. Aischylos si však požičiava zápletky z eposu a legendy nielen dramatizuje, ale aj reinterpretuje a napĺňa ich vlastnými problémami. Z Aischylovych tragédií je zrejmé, že básnik bol zástancom demokratického štátu, hoci v rámci demokracie patril ku konzervatívnej skupine. Starovekí učenci napočítali v literárnom dedičstve Aischyla 90 dramatických diel (tragédií a satyrských drám); Celkovo sa zachovalo len sedem tragédií vrátane jednej kompletnej trilógie. Okrem toho je nám 72 hier známych podľa názvov, z ktorých je zvyčajne jasné, aký mytologický materiál bol v hre rozvinutý; ich fragmentov je však málo a sú malé.

Podľa Aristotela Aischylos vytvára novú formu tragédie. „Je prvým, kto zvýšil počet hercov z jedného na dvoch a kladie dôraz na dialóg na javisku“. Herci, zbor a publikum v Aischylus sú prepojení jediným vláknom toho, čo sa deje. Publikum sa zúčastňuje predstavenia, vyjadruje súhlas postáv alebo rozhorčenie nad ich činmi. Dialóg medzi oboma hercami často sprevádza mrmlanie, hrôzostrašné výkriky či plač z publika. Zbor v Aischylovej tragédii sa stáva hovorcom myšlienok a pocitov postáv a dokonca aj samotných divákov. To, čo len nejasne vzniká v ich duši pod vplyvom diania na javisku, zrazu nadobúda jasné obrysy a harmóniu v múdrych poznámkach zboru.

Aischylus sa pripisuje mnohým ďalším, jednoduchším divadelným inováciám. Napríklad buskins - topánky s vysokou drevenou podrážkou, luxusné oblečenie, ale aj vylepšenie tragickej masky pomocou špeciálneho klaksónu na zosilnenie zvuku. Psychologicky boli všetky tieto triky: zvýšenie výšky a posilnenie zvuku hlasu navrhnuté tak, aby vytvorili prostredie zodpovedajúce vzhľadu bohov a hrdinov.

Mal úžasnú schopnosť v samostatnom konkrétnom prípade vidieť nielen epizódu v reťazci udalostí, ale jej spojenie s duchovným svetom a osudom samotným, ktorý riadi ľudí a vesmír. Jeho tragédie majú tú vzácnu vlastnosť, že vždy zostávajú nad triviálnosťou každodenného života a dokonca doň vnášajú niečo z Vyššej reality. V tomto umení sa nasledovníci nebudú môcť porovnávať s Aischylom. Vždy zostúpia na zem, do ľudského sveta. A ich bohovia a hrdinovia budú svojimi vášňami a túžbami tak podobní obyčajným ľuďom, že ich len ťažko budeme vedieť rozpoznať ako tajomných obyvateľov Inej reality. U Aischyla je všetko, úplne všetko zahalené tajomstvom, rozdúchané Dychom toho, čo stojí nad ľuďmi.

Tragédia pred Aischylom obsahovala ešte príliš málo dramatických prvkov a zachovala si úzke prepojenie s lyrikou, z ktorej vzišla. Dominovali v ňom zborové piesne a ešte nedokázalo reprodukovať skutočný dramatický konflikt. Všetky úlohy hral jeden herec, a preto sa stretnutie dvoch postáv nikdy nemohlo zobraziť. Až uvedenie druhého herca umožnilo zdramatizovať akciu. Túto dôležitú zmenu urobil Aischylos. Preto je zvykom považovať ho za zakladateľa tragického žánru.

Aischylos uviedol do tragédie ďalšieho nezávislého herca (deuteragonistu). Táto novinka skrátila zborové party a rozšírila dialógy, vďaka čomu sa oživil vývoj akcie. Predpokladá sa, že to bol Aischylos, kto prišiel s nápadom použiť bohaté kostýmy, masky a javiskové efekty pomocou technických zariadení. Do svojich diel vniesol veľké množstvo tancov, ku ktorým sám tvoril hudbu a vymýšľal pohyby.

„Spútaný Prometheus“ Staré mýty, ktoré poznáme už od Hésioda, o zmene generácií bohov a ľudí, o Prométheovi, ktorý ľuďom ukradol oheň z neba, dostávajú nový vývoj od Aischyla. Prometheus, jeden z titánov, teda predstaviteľov „staršej generácie“ bohov, je priateľom ľudstva. V boji medzi Zeusom a Titánmi sa Prometheus zúčastnil na Diovej strane; ale keď sa Zeus po porážke Titánov rozhodol zničiť ľudskú rasu a nahradiť ju novou generáciou, Prometheus sa tomu postavil. Priniesol ľuďom nebeský oheň a prebudil ich k vedomému životu.

Písanie a počítanie, remeslá a vedy - to všetko sú dary Promethea ľuďom. Aischylos tak opúšťa myšlienku bývalého „zlatého veku“ a následného zhoršovania ľudských podmienok. Za služby poskytované ľuďom je odsúdený trpieť. Prológ tragédie zobrazuje, ako kováčsky boh Hefaistos na príkaz Dia pripúta Prométhea ku skale; Héfaista sprevádzajú dve alegorické postavy – Moc a Násilie. Zeus odporuje Prometheovi len hrubou silou. Celá príroda súcití s ​​utrpením Promethea; keď na konci tragédie Zeus, podráždený nepružnosťou Promethea, zošle búrku a Prometheus spolu so skalou padne do podsvetia, je zbor nýmf Oceanids (dcéry oceánu) pripravený podeliť sa o svoj osud s ho.