Ako otvoriť divadlo na štátne náklady. Ako vytvoriť svoj vlastný divadelný projekt? Súkromné ​​divadlo: Problematika formovania repertoáru a hereckej skupiny

Musíme sa tomuto fenoménu venovať podrobnejšie, keďže súkromné ​​podniky v Petrohrade a Moskve boli odlišné a mali množstvo problémov, ktoré ich kolegovia v provinciách nemali.

V Petrohrade vznik súkromných činoherných divadiel v r ruský kapitál sa ukázalo ako mimoriadne náročná záležitosť. Dlhé roky, napriek celkom veľké množstvo pokusy v tejto oblasti, súkromné Divadlo činohry, schopný dlhodobo úspešnej existencie v podmienkach konkurencie cisárskeho javiska, zostal pre Petrohrad snom.

V prvých rokoch po zrušení monopolu sa v Petrohrade objavilo niekoľko súkromných činoherných divadiel. Prvým, v októbri 1881, bolo Korovyakovovo ruské divadlo. Jeho repertoár pozostával prevažne z klasiky zahraničné hry moderná ruská dráma, slávne komédie a vaudeville, ale neprilákali široké publikum.

Áno a finančné zdroje, ktoré mal Korovyakov k dispozícii, boli veľmi obmedzené, bolo potrebné pracovať bez strát; Nájomné bolo vysoké. Všetky náklady bolo potrebné hradiť z poplatkov. Vstupenky boli preto drahé, čo prirodzene znížilo prílev potenciálnych divákov. Museli hrať takmer každý deň, javiskové premiéry dva dni vopred, to samozrejme znižovalo ich umeleckú úroveň. Už po dvoch mesiacoch musel Korovyakov prípad uzavrieť.

Ďalší neúspešný pokus o organizáciu súkromného podnikania v Petrohrade podnikol podnikateľ A.S. Šustov. V skutočnosti z toho bolo turné v niekoľkých inscenáciách slávneho petrohradského herca A.A. Tento krátkodobý podnik by nestál za zmienku, ak by neexistovala jedna významná okolnosť: súkromné ​​divadlo spoliehajúce sa na slávnych umelcov, do polovice 80. rokov by sa definitívne sformovalo a následne by sa stalo veľmi bežným typom metropolitného divadelného podniku. Ich životnosť bola spravidla veľmi krátka.

Napríklad A.S. Shustova bude čoskoro nasledovať množstvo ďalších súkromných divadiel, vrátane činoherného podniku P.I. Kazantsev - slávny provinčný herec a režisér. Na konci sezóny 1884 bolo divadlo pod vedením Kazantseva už celkom známe a získalo si obľubu u určitej časti verejnosti. To však tiež nemohlo výrazne ovplyvniť finančná situácia podnikov. Finančné prostriedky vynaložené Kazantsevom na vytváranie veľkolepých predstavení, prenájom priestorov, prevádzkové náklady a najmä na pozývanie slávnych hosťujúcich umelcov sa ukázali ako nedostatočné na pokračovanie hlavnej činnosti a divadlo sa zatvorilo. Pilyugin A. Reformy v cisárskych divadlách. 1882. - M.: Gitis, 2003. - S. 101

Treba zdôrazniť, že podnik P. Kazantseva sa stal prvým súkromným divadlom v Petrohrade, ktoré trvalo celú sezónu, čo je v porovnaní s inými podnikmi v ruskom hlavnom meste dosť veľa.

Ďalšie slávne petrohradské súkromné ​​divadlo stojí mimo - podnik G.A. Arbenin a prehliadka súboru slávneho moskovského podnikateľa, „kúzelníka a čarodejníka“ M.V. Lentovského sa v sezóne 1884 -1885 zameral predovšetkým na operetu, vaudeville a extravaganciu.

Až v roku 1895, 13 rokov po zrušení monopolu, bol položený základ stabilného neštátneho divadelného podniku v Petrohrade: bolo otvorené divadlo Literárno-umeleckého krúžku, klub literárnych a výtvarných pracovníkov. Ako viete, toto divadlo bolo najdlhšie fungujúcim súkromným činoherným divadlom v hlavnom meste (fungovalo do roku 1917). Pilyugin A. Reformy v cisárskych divadlách. 1882. - M.: Gitis, 2003. - S. 102

Vo všeobecnosti sa vytvorenie siete umelecky hodnotných, stabilných súkromných divadiel a činoherných divadiel v ruskej metropole v prvých rokoch po zrušení monopolu ukázalo ako neriešiteľný problém.

Úspešnejšie v tomto smere boli divadlá, ktoré pozývali na inscenácie známych ruských a zahraničných umelcov, a divadlá frašky, ktoré tvoria významnú časť divadelnej siete Petrohradu, ako aj opereta. A ako ukázala história, počas obdobia posledné desaťročia XIX storočia v Petrohrade činnosť práve týchto dvoch typov súkromných divadiel – divadla, ktoré sa opieralo o slávnych hercov, ako aj svetelné divadlo sa ukázali ako najschodnejšie.

Konzervativizmus väčšiny divákov, samozrejme, nebol jediným dôvodom, prečo bolo zakladanie súkromných činoherných divadiel v Petrohrade také zložité. Problémy, ktorým čelili podnikatelia v Petrohrade a Moskve za posledných dvadsať rokov, boli do značnej miery veľmi podobné.

Prvým moskovským súkromným divadlom, ako je známe, bolo činoherné divadlo umelca Imperial Maly Theatre A.A. Brenko. Vyhorel takmer okamžite. A dôvody tak krátkej existencie jej snaženia by sa nemali redukovať len na prehnané míňanie alebo nešikovnú organizáciu. Podstata problému spočíva v niečom zásadne odlišnom: jej divadlo malo pôvodne konkurovať Imperial Maly Theatre. Prejavilo sa to vo formovaní repertoáru a v snahe vytvoriť herecký súbor podobnej umeleckej hodnoty a dôkladnosti. výzdoba. Je zásadne dôležité, že sa Brenko snažil prilákať rovnaké publikum.

Presne toto je podstata problému väčšiny súkromných divadiel založených v hlavných mestách po zrušení monopolu, ktorý zanikol rovnako rýchlo, ako vznikli. Mohli by tieto divadlá rátať s dlhodobou existenciou a nie s jednorazovým úspechom, ak by sa ich činnosť orientovala alebo priamo konkurovala cisárskej scéne? História ukázala, že takéto iniciatívy mali krátke trvanie. Pilyugin A. Reformy v cisárskych divadlách. 1882. - M.: Gitis, 2003. - S. 111

Ďalšie princípy organizácie tvorivý proces Tvorbu a fungovanie jeho divadla viedol slávny ruský podnikateľ F.A. Korsh. Korsh sa nezameriaval hlavne na publikum Imperial Maly Theatre, ale vedome sa snažil prilákať ďalšie vrstvy potenciálneho publika. V.A. Nelidov pripomenul, že Korsh „vštepil chuť do divadla tej časti verejnosti, ktorá predtým divadlo buď vôbec nenavštevovala, alebo len veľmi zriedkavo“.

Toto divadlo nebolo rovnaké ako štátne divadlo a nie rovnaké ako provinčné podniky a už vôbec nie také, aké by bolo odo dňa prvého predstavenia Moskovského umeleckého divadla. A v žiadnom prípade nebol typický – bol jediný svojho druhu. Orlov Yu.M. Organizačné štruktúry Ruské činoherné divadlá. M.: Gitis. 1979 - S. 68

Korshovo ruské činoherné divadlo sa ukázalo ako najtrvanlivejšie spomedzi súkromných divadiel, ktoré vznikli po zrušení monopolu. A to aj napriek tomu, že podľa niektorých zdrojov existovalo divadlo Korsh od svojho založenia len z príjmov z honorárov. Náklady súkromných divadiel však boli obrovské: bolo potrebné platiť dane mestským úradom, udržiavať chatu, obslužný personál, budovu divadla, robiť kulisy, platiť autorské honoráre a v prípade divadla Korsh aj platiť. známy režisér N.N.Sinelnikov.

M.V. zaujíma osobitné miesto vo vývoji súkromného divadla v Moskve. Lentovsky - jeho divadlo "Skomorokh" sa stalo výnimkou, keď podnik trval viac ako jednu sezónu.

Vzhľadom na súkromné ​​činoherné divadlá, ktoré vznikli v hlavných mestách po zrušení monopolu, je potrebné obrátiť sa na princípy vzniku a fungovania iného typu, iného modelu divadla. Ide o divadlo PARADISE, otvorené v roku 1882 podnikateľom Georgom Paradiseom, ktoré dokázalo priniesť istú novinku do divadelný život Moskva, nájdite si svoje miesto na divadelnom trhu hlavného mesta.

Toto divadlo fungovalo na princípe divadla, kde sa konajú prehliadky známych zahraničných interpretov a ruských provinčných umelcov, ako aj slávnych súborov európske divadlá. Jeho podnikanie trvalo takmer dve desaťročia. Pilyugin A. Reformy v cisárskych divadlách. 1882. - M.: Gitis, 2003. - S. 119

V tých rokoch, ako aj dnes, sa mohol formálne stať podnikateľom ktokoľvek, dokonca aj človek bez stredoškolského vzdelania, úplne neznalý divadelného biznisu, čo v skutočnosti nebolo nič neobvyklé. Na riaditeľstve cisárske divadlá Väčšina zamestnancov, vrátane riaditeľa, mala spravidla vyššie vojenské vzdelanie, ktoré zahŕňalo štúdium domáceho múzického umenia, maľby, hudby a architektúry. Sviridov V.A. Skúsenosti s pološkolením nižších dôstojníkov v predrevolučné Rusko// Vojenská myšlienka. 2000. Číslo 5 - Strana. 120

Je tiež dôležité, že len veľmi obmedzený počet kapitálových podnikateľov vlastnil vlastnú budovu. V sledovanom období postavili podnikatelia v Moskve len dve divadelné budovy: Koršské ruské činoherné divadlo a Medzinárodné divadlo G. Paradisea.

A ďalším výrazným problémom väčšiny súkromných divadiel v prvých rokoch ich existencie je platenie za tvorivú prácu. Podnikatelia spravidla nemohli platiť umelcom toľko ako cisárske divadlá. Tí, ktorí sa snažili tento rozdiel zmenšiť, alebo platiť nie menej ako v cisárskych, ako A. Brenko, čelili nevyhnutnému bankrotu. Pilyugin A. Reformy v cisárskych divadlách. 1882. - M.: Gitis, 2003. - S. 122

Ako však ukazuje história, súkromné ​​činoherné divadlá v poreformných dvadsiatich rokoch skutočne dali javiskám hlavného mesta veľa, a čo je najdôležitejšie, kolosálny zážitok sebarozvoja, pochádzajúci predovšetkým z verejná iniciatíva a súkromné ​​podnikanie. Rýchlo vznikajúce a rovnako rýchlo zanikajúce podniky výrazne prispeli k rozvoju mechanizmov a nastoleniu princípu samoorganizácie na trhu s umením v hlavných mestách. Dadamyan G.G. Boj dvoch princípov v organizácii divadelného podnikania v Rusku // So. Javiskový život a zmluvný svet. S. 27

Nie všetky divadlá však budovali svoju činnosť na báze podnikov. Mnohí hľadali nové organizačné a právne formy svojho podnikania, zvyčajne sa nazývajú partnerstvá nového typu. Ide o divadlá ako Moskovská súkromná opera S. I. Mamontova, Moskovské umelecké divadlo a Divadlo pomenované po A. S. Suvorinovi. Skupinu v posledne menovanej organizoval hlavný akcionár - majiteľ vydavateľskej spoločnosti Alexej Sergejevič Suvorin, ako aj P.P. Shabalina T. DIVADLO SUVORINA // Online encyklopédia Okolo sveta: [Elektronický dokument].- (http://www.netoskop.ru/theme/2001/06/21/2662.html). A o organizačnej a právnej forme Moskvy Umelecké divadlo Malo by sa to povedať podrobnejšie, pretože to bolo svojím spôsobom jedinečné.

Divadelné kluby a ochotnícke divadlá

Divadlá vojakov

Vojakové divadlá existovali vo veľkých posádkach. Objavil sa v 18. storočí. V 18. storočí sa na pokyn nadriadených konali predstavenia pre dôstojníkov.

V 19. storočí sa hry hrali „pre vlastné potešenie a zábavu“. obyčajných ľudí" Na predstaveniach divadiel vojakov sa zúčastňovali nižšie vojenské hodnosti, mešťania, chudobní obchodníci, prostí ľudia, roľníci.

Repertoár je tradičný, ľudový. Spravidla sa inscenovali tri alebo štyri hry. Najbežnejšie komédie sú „Kráľ Maximilián“, „Kráľ Herodes“, „Loď“. Texty náboženských hier „Kráľ Maximilián“ a „Kráľ Herodes“ sú „zachované tradíciou“. „Loď“ poetizovala slobodný život lúpeže. Ďalšie predstavenia: „Kedril the Glutton“, „The Amusing Gayar“, opera „The Miller - Sorcerer, the Deceiver and the Matchmaker“ atď.

Kantonisti mali svoje divadlá.

Súkromné ​​divadlá

Spolu s rozvojom cisárskych divadiel v 19. storočí sa rozšírili súkromné ​​divadlá. Zvyčajne ich viedli profesionálnych hercov a riaditeľov vyškolených v dramatických škôl, zaradení do systému cisárskych divadiel, no hľadajúci si vlastnú cestu v umení, opustili oficiálne smerovanie cisárskych divadiel, v ktorých na dlhú dobu neboli povolené žiadne inovácie a úlohy boli prenesené z niektorých hercov na prichádzajúcich mladých ľudí v presne rovnakých interpretačných interpretáciách.

Súkromné ​​provinčné podniky

Veľkú úlohu zohrali provinčné divadelné spoločnosti kultúrny život Ruská provincia. V 19. storočí ich bolo v Rusku viac veľké množstvo. Najprv to boli zájazdové skupiny. Postupne niektoré z nich získali trvalé priestory (prvá budova divadla na Urale, v Jekaterinburgu - Prvé mestské divadlo (Jekaterinburg) bolo postavené špeciálne pre súbor podnikateľa P. A. Sokolova v rokoch 1843-1845). Román Sholoma Aleichema „Wandering Stars“ hovorí o putovných družinách – román je venovaný židovským družinám, ale boli tu aj iné nadnárodná krajina. Na rozdiel od stoličných divadiel mali aj vzdelávaciu funkciu, oveľa viac ako ich hlavný účel. vysoké umenie. Tam to s nimi v podstate začalo divadelná kultúra. Zároveň však ukázali krutú politiku centralizácie charakteristickú pre Rusko: provincie sa zdajú byť považované za druhotriedne miesto. Samotné slovo „provinciál“ v ruskom jazyku nadobudlo pohŕdavý nádych a stalo sa synonymom polovičného vzdelania a nízkej kultúrnej a duchovnej úrovne. Nižšie vrstvy ruskej provincie v XIX storočia boli často úplne negramotní aj po zrušení poddanstva.

Pracoval v provinčných podnikoch vynikajúcich hercov, ako napríklad Nikolaj Khrisanfovič Rybakov, ktorému Ostrovskij venoval úlohu Neschastlivceva (hra „Les“); slúžili ako istý odrazový mostík pre hercov a režisérov, kde mohli praxovať pred prácou v „skutočných“ hlavných divadlách (napríklad umelec Malého divadla S.V. Shumsky v roku 1847 odišiel do provinčného Divadlo v Odese cvičiť sa vo vedúcich úlohách a po precvičení a získaní skúseností sa vrátil do Moskvy); mnohí, ktorí sa neskôr stali kariérou, začali s nimi slávnych postáv Ruská kultúra, ktorá neskôr prešla na cisárske javiská - pracovníci provinčných súkromných divadiel nemohli mať výhody, ktoré mali umelci cisárskych divadiel, najmä štátni herci, ktorí opúšťali javisko v starobe, dostali celoživotné dôchodku. Takýto centralizovaný systém s rozdelením na hlavné mestá a provincie mal škodlivý účinok a naďalej ovplyvňuje celú históriu rozvoja krajiny, nielen jej kultúru.

Pred zodpovedaním tejto otázky som si konkrétne prešiel webové stránky niekoľkých takýchto ikonických a úspešných „projektov“ – štúdií, priestorov, divadiel, skupín – a pozrel som sa, čo o sebe píšu alebo hovoria v sekcii „História stvorenia“:

1. Theatre Doc (http://www.teatrdoc.ru/)

Dokumentárne divadelné divadlo TEATR.DOC vzniklo v roku 2002 viacerými autormi. Ide o mimovládny, neziskový, nezávislý, kolektívny projekt. Mnohé práce vykonávajú dobrovoľníci na báze dobrovoľnosti.

2. Divadlo Praktika (http://www.praktikatheatre.ru/)

„Cvičenie“ je divadlo moderná dráma. <..>Zakladateľ divadla Eduard Bojakov ponúkol Rusku producentský prístup divadelný biznis: Každé predstavenie je samostatný projekt. Pre každého nová výroba vyberie sa vhodný tím, a to nám umožňuje ponúknuť divákom úplne iné predstavenia.

3. Divadlo POST

Nezávislý divadelná skupina Divadelnú poštu založil v roku 2011 študent vynikajúceho režiséra Leva Dodina, absolvent Štátnej akadémie divadelných umení v Petrohrade, Dmitrij Volkostrelov, a spojil tím mladých hercov – jeho nedávnych spolužiakov.

4. Štúdio SOUNDRAMA (http://soundrama.ru/)

Štúdio Soundram má svoj pôvod v hudbe: odtiaľ pochádza pohyb smerom k akejkoľvek inej forme umenia. Zakladateľmi štúdia sú hudobníci Pan Quartet, umeleckým vedúcim je hudobník, herec a režisér Vladimír Pankov. Postupne sa do štúdia pridávajú herci, hudobníci, choreografi. Práca na pomedzí muzikálu a dramatická akcia definuje samotný názov štúdia a s ním aj rovnomenný žáner „Soundrama“.

5. Divadlo Kolyada (www.kolyada-theatre.ru/)

“Na moje narodeniny, 4. decembra, som dostal dokumenty z tzv Neziskové partnerstvo"Kolyada-divadlo". Ublížim si, ale toto bude najlepšie divadlo v meste. Bude mať svoj vlastný súbor, vlastný personál a sálu s miestami pre 100 – 120,“ - Nikolai Kolyada, z rozhovoru pre časopis „Delovoy Kvartal“

Skúsenosti z týchto divadelných „projektov“ ukazujú, že to všetko začalo nápadom a tímom, ktorý sa spojil, aby tento nápad zrealizoval. Buď ide o skupinu rovnako zmýšľajúcich ľudí, alebo o vodcu, ktorý okolo seba zhromaždil ľudí, ktorí zmýšľajú v rovnakej oblasti ako on.

Iniciátorom vzniku divadla môže byť režisér, herecká skupina, skupina dramatikov, či producent, ktorý sa orientuje v divadelnej oblasti.

Potrebujem diplom z kreatívnej/špecializovanej univerzity na vytvorenie divadelného projektu? Rozhodne to nebude zbytočné, pretože vám to pomôže zorientovať sa, nadviazať kontakty, získať prvé skúsenosti v divadelnom prostredí a nakoniec nájsť rovnako zmýšľajúcich ľudí, s ktorými budete chcieť v budúcnosti vytvoriť projekt: a predstavenie, festival, program, čokoľvek.

Ak už máte divadelné vzdelanie, nápady a vedomosti, no chýba vám odhodlanie, môžete si podať prihlášku na letný intenzívny kurz Divadelnej vedúcej školy, ktorý sa bude konať od 4. do 14. júla v Meyerholdovom centre. (http://shtl.meyerhold.ru/letnyaya-shtl)

Kurz je určený pre režisérov, producentov, divadelných odborníkov, dramatikov, umelcov, choreografov z Moskvy a ďalších ruských miest.

Kurz pre tých, ktorí majú nápady a ambície. Pre tých, ktorí si chcú vytvoriť svoj vlastný divadelný projekt, ale nerozumie, kam sa má pohnúť ďalej.

Moskovské umelecké divadlo, divadlo známe po celom svete a považované za jedno z najlepších v krajine, začalo... v kaviarni. Budúci zakladatelia Moskovského umeleckého divadla - Stanislavskij a Nemirovič-Danchenko, ktorí sa stretli pri stole na Slovanskom bazáre, dlho diskutovali o stave drámy a ukončili diskusiu odhodlanú vytvoriť nové ľudové divadlo v Moskve. .

Moskovské akademické umelecké divadlo pomenované po Maximovi Gorkim (MKhAT)
Nervózne hrané, pochopené mysľou

Divadlo, teraz pomenované po Maximovi Gorkim, bolo založené, podobne ako Moskovské umelecké divadlo pomenované po A. P. Čechovovi, v roku 1987. Potom umelecký riaditeľ Divadlom sa stala umelkyňa Tatyana Doronina, ktorá vedie súbor dodnes.

Jeden z najstarších divadiel Moskva: jej steny si stále pamätajú Fainu Ranevskaya a Lyubov Orlova. Divadlo má dve scény: hlavnú scénu pre klasické inscenácie a scénu „Pod strechou“ pre nové formy a tvorivé experimenty.

Divadlo pomenované po Evg. Vachtangov

Bez dovolenky nie je výkon. Týmto heslom sa riadil slávny moskovský režisér Evgeny Vachtangov pri tvorbe inscenácie, ktorá sa neskôr stala klasikou, skutočná škola herecké umenie- „Princezná Turandot“ podľa rozprávky Carlo Gozzi. Vakhtangov po celý čas nezmenil svoje zmluvy kreatívna kariéra- jeho divadlo bolo a je dodnes rovnako sviatočné a karnevalové ako legendárne predstavenie.

Divadlo Lenkom

Lenkom sa vždy vyznačoval osobitnou energiou, ktorá ovplyvňovala výber predstavení, spôsob ich inscenácie a dokonca aj herectvo. Dnes, ako na úsvite svojej existencie, divadelné javisko ponúka divákovi jedinečný repertoár pozostávajúci z najúchvatnejších klasických a moderných hier.

Moskovské divadlo Sovremennik 12+

Za roky svojej existencie dalo divadlo Sovremennik svetu mnohé najtalentovanejších hercov a stal sa jedným z najvýznamnejších v dejinách formovania národnej kultúry.

Divadlo pomenované po M. N. Ermolová

Maria Nikolaevna Ermolova je významnou postavou pre divadelné postavy po celom svete. Stanislavského obľúbenec najlepšia herečka Divadlo Maly, najstaršie v Rusku, udávalo tón pre rozvoj divadelného umenia v krajine. Meno umelca sa stalo hlavnou hviezdou pre nasledovníkov a kolegov.

Ruské akademické divadlo mládeže (RAMT)

RAMT vzniklo v 20. rokoch 20. storočia ako jedno z prvých detských divadiel v krajine. Dnes je to divadlo všetkých generácií, ktoré sa nachádza v centre moderny divadelný proces, experimenty s formami a žánrami. Divadlo otvorene hovorí mladým divákom o najvzrušujúcejších témach.

Divadlo pomenované po Vl. Majakovského

Divadlo s bohatá história, jeden z najstarších a najuznávanejších v Moskve a Rusku, ktorý funguje od roku 1922.

Divadlo "Workshop P. N. Fomenka"
Jedno z najlepších divadiel v Moskve s vlastnou tvárou a jedinečným štýlom

Predstavenia vždy priťahujú plné sály, na ktoré je ťažké kúpiť lístky, keďže inscenácie sú opakovanými víťazmi najprestížnejších odborných ocenení: “ Zlatá maska", "Čajka", "Hlavný moment sezóny", "Crystal Turandot".

Moskovské činoherné divadlo pomenované po A. S. Puškinovi

Divadlo vzniklo na ruinách legendárneho Tairovského komorného divadla. Predstavenia sa konajú na dvoch scénach. Repertoár zahŕňa klasiku aj hry súčasných autorov.

Divadlo "Satyricon"

Divadlo, ktoré sa opakovane prerodilo v novom formáte, no vždy verné myšlienkam svojho zakladateľa, legendárneho Arkadyho Raikina.

Divadlo na Malajsku Bronnaya

Jeden z najlepšie divadlá Moskva bola vytvorená v roku víťazstva - v roku 1945. Počas svojej histórie zažilo divadlo vzostupy a pády a ťažké situácie, ale vždy zostalo jedným z najobľúbenejších divákov. Dnes divadlo režíruje Sergej Golomazov.

Moskovské divadlo Olega Tabakova

„Tabakerka“, „Suterén“, „divadelné štúdio“ Olega Tabakova je jedným z obľúbených divadiel Moskovčanov. Koncept a podstatu svojho divadla najlepšie vystihol sám Oleg Pavlovič: „V predstaveniach hľadáme jedinečnú formu života ľudský duch na pódiu. Preto si vyberáme literatúru a drámu, ktorá rieši pre mňa hlavný problém – ako môže byť človek človekom.“

Múzejné divadlo "Bulgakov dom" 12+

"Bulgakov dom" - jedinečný Kultúrne centrum, založený z iniciatívy a za živej účasti fanúšikov slávneho ruského spisovateľa. Ide o celý komplex, ktorý má široké technické a intelektuálne schopnosti pre plodnú prácu.

Divadlo "Et Cetera" pod vedením Alexandra Kalyagina

Moskovské divadlo pod vedením Alexandra Kaljagina sa zrodilo v roku 1993, prežilo potulky po pivniciach a kultúrnych centrách, v roku 2006 sa presťahovalo do budovy špeciálne preň postavenej a dnes patrí medzi päť najnavštevovanejších divadiel v hlavnom meste.

Divadlo národov 12+

Jedinečné divadlo bez vlastného súboru, prominentný účastník moderného svetového divadelného procesu. Tu odvážne a relevantne interpretujú klasiku, inscenujú originálne čítania, experimentujú s vnímaním publika a venujú sa najpálčivejším témam.

Divadlo "Praktika" 12+

Tím, ktorý vytvára moderné producentské divadlo.

"Gogolovo centrum"

"Gogol Center" je jedným z najhlučnejších, najneobvyklejších a pôsobivých projektov venovaných integrovanému rozvoju súčasné umenie. Toto je divadlo v meste a mesto v divadle.

Moskovské divadlo pre mladých divákov (MTYUZ) 0+

Divadlo, ktorého história sa začala v roku 1920, dnes ponúka veľmi pestrý repertoár a dominujú mu predstavenia pre dospelých. Ale detské inscenácie sú vždy kvalitné, svetlé a vysoko umelecké. Dnešné MTYUZ je divadlom dvoch režisérok Henrietty Yanovskej a Kamy Ginkas.

Ústredné akademické divadlo ruskej armády

Rezortné divadlo ozbrojených síl: na jeho javisku pôsobilo mnoho vojensky schopných hercov. Dnes má divadlo v repertoári tri desiatky predstavení a súbor predstavuje celú plejádu známych umelcov.

Koncom osemdesiatych rokov sa v Rusku objavili nezávislé, alebo neštátne, alebo presnejšie súkromné ​​divadlá. Odvtedy ich počet rastie. V roku 2011 dokonca vznikla organizácia „Spoločenstvo neštátnych divadiel Petrohradu“, ktorá združuje asi 40 účastníkov. V Moskve je asi 20 úplne súkromných divadiel, ale očividne nie všetky sú brané do úvahy. Provincie majú svoje súkromné ​​divadlá, ale koľko ich je, nie je známe, štatistiky sa nevedú. Existujú dôkazy, že iba 18,8 % miest a mestských sídiel v Rusku má vlastné divadlá, na 1 milión obyvateľov pripadá 3,2 divadiel, čo je výrazne menej ako v roku európske krajiny. (V Rakúsku je rovnaký počet 24, vo Švédsku - 13,6, vo Francúzsku - 9,6, vo Veľkej Británii - 8,9, v Taliansku - 5,9. Údaje prevzaté z „Koncepcie dlhodobého rozvoja divadla v r. Ruská federácia Na obdobie do roku 2020.“) Ak je však v Európe väčšina divadelných súborov súkromných, tak v Rusku sú stále hlavnou formou divadelného biznisu štátne a mestské repertoárové divadlá.

Súkromné ​​divadlo dnes prakticky nemôže existovať bez štátnej podpory, ktorá prichádza vo forme dotácií či výhod na prenájom. Tento rok dostalo napríklad 43 súkromných divadiel v Petrohrade dotácie v hodnote 35 miliónov rubľov, ale ktoré divadlo podporí a v akej výške, rozhoduje odborná rada pod rezortom kultúry. Povedzme málo známe divadelných kritikov, ale s vlastnými priestormi pridelenými mestom v roku 1996, „Russian Entreprise pomenované po Andrei Mironov“ opäť dostáva najviac - 9,5 milióna rubľov, zatiaľ čo väčšina skupín sa uspokojí so sumou od 200 do 500 tisíc. Nie vždy sa dá pochopiť, podľa čoho sa odborná rada pri prideľovaní dotácií riadi, aj keď, samozrejme, dôležitá je sláva, recenzie v tlači, ceny na festivaloch.

Väčšina súkromných divadiel nemá vlastný priestor. Udržiavať veľkú miestnosť s vlastným javiskom je veľmi nákladné, preto si súkromné ​​divadlo najčastejšie prenajíma sálu na predstavenia. Otázka nájmu je jednou z najbolestivejších, ide azda o najväčšiu výdavkovú položku, preto súkromné ​​divadlá žiadajú štát o vytvorenie systému otvorených priestranstiev na miestach prístupných verejnosti so zníženým sociálnym poplatkom.

Verí sa, že v Moskve je jednoduchšie získať sociálnu dávku alebo dokonca štátnu dotáciu na priestory ako v Petrohrade. Vo všeobecnosti však táto otázka nie je vyriešená, existujú sľuby, z milosti úradníkov môžu niektoré divadlá dostať priestory zadarmo, ale neexistuje jednoznačné, spoločné pre všetkých, nezávislé od momentálnych nálad úradov. schéma vzťahov medzi súkromným divadlom a štátom. Tým je nezávislosť divadiel veľmi podmienená, keďže, ako je možné vidieť na príklade „Divadlo. doc“, v každom okamihu odobratie takejto podpory ohrozuje existenciu samotnej inštitúcie.

Divadelným kritikom málo známy, ale s vlastnými priestormi, ktoré mesto pridelilo v roku 1996, „Ruský podnik pomenovaný po Andrei Mironovovi“ opäť dostáva najviac - 9,5 milióna rubľov.

Situácia s divadlom. doc“ vyostrila dlhodobý konflikt. Faktom je, že „Divadlo. doc„bolo v skutočnosti otvorenou platformou pre mnohé nezávislé iniciatívy. Od roku 2002 si divadlo prenajímalo suterén najskôr od bytového družstva, potom od mesta, ktoré nedávno dosiahlo priame nájomné. Vďaka dostupnosti vlastné javisko ktorýkoľvek dramatik, herec, režisér mohol priniesť do divadla. doc» svoj projekt a ak sa ukázal byť pre manažment zaujímavý, dostať možnosť zahrať si na jeho pódiu. Malé peniaze získané od publika sa rozdelili medzi účastníkov, pričom časť bola venovaná na údržbu a údržbu priestorov. O zarábaní peňazí vôbec nebolo reč; hrali z lásky k umeniu. Manažéri často platili nájomné zo svojich osobných prostriedkov. Pomerne nedávno „Divadlo. doc„začal dostávať granty a dotácie od Ministerstva kultúry Ruskej federácie a od moskovskej vlády. V októbri 2014 však riaditeľka a jedna zo zakladateľiek divadla Elena Gremina dostala správu o predčasnom ukončení nájomnej zmluvy. Po 12 rokoch bezkonfliktnej existencie. Divadlo teraz hľadá nové miesto a dúfa, že sa bez neho zaobíde štátnej pomoci, ktorý sa, ako sa ukazuje, vždy môže ukázať ako nástroj nátlaku. Gremina by chcela nájsť nové priestory na prenájom, „ideálne s redukčným faktorom, ktorý je legálny pre všetky neziskovky“.

Pomoc sa poskytuje divadlám po celom svete. Divadelné umenie je dnes spravidla ekonomicky nerentabilné. V európskych krajinách obec často poskytuje bezplatné priestory neziskovým divadlám, existujú zákony pre inštitúcie spoločenský význam, ktoré vám umožňujú získať výhody na účtoch za energie. A aby sa predišlo priamej závislosti od úradov, zásada „ dĺžka ruky„keď sa peniaze z pokladnice pridelia na špeciálne verejné organizácie a rozdeľujú finančné prostriedky tímom. USA majú iný systém: podpora divadiel sa poskytuje prostredníctvom systému daňových stimulov charitatívne nadácie a individuálnych darcov.

V Rusku je veľmi málo filantropov, neexistujú pre nich daňové výhody, ale často sa objavuje názor úradov, podľa ktorého niečo vyžaduje okamžitú a veľkorysú podporu, zatiaľ čo niečo nestojí za podporu vôbec. V Moskve je jedno súkromné ​​repertoárové divadlo, Studio divadelné umenie» pod vedením Sergeja Zhenovacha ju spravuje podnikateľ Sergei Gordeev, ktorý postavil krásnu budovu a dlhé roky do samotnej divadelnej politiky nezasahoval. Teraz má však problémy aj on finančné ťažkosti a chce zvýšiť príjmy divadla, ktoré ide spravidla na úkor umeleckej kvality.

Autorské, inovatívne, objaviteľské divadlo nemá šancu na zisk. Verejnosť dnes evidentne preferuje klasiku, tradičné umenie, známe mená. Na tom spočíva ruský podnik: producent zhromaždí známych umelcov, odohrá komerčne úspešnú, najlepšie zábavnú hru, silného profesionálneho režiséra a toto predstavenie absolvuje najmä po provinciách, zatiaľ čo sa kupujú lístky.

Repertoárové súkromné ​​divadlá sú najmä detské a bábkové divadlá. Sú relatívne lacné, pripravené hrať v školách a škôlkach, kulisy a kostýmy sa zmestia do auta a za polhodinové predstavenie môžete získať od 20 do 90 tisíc rubľov, v závislosti od schopnosti režiséra „vyjednávať“. Pre mnohých umelcov sú dobré príjmy z firemných akcií. Napríklad jedno pouličné divadlo z Petrohradu si svoje aktivity rozdelilo takto: v Rusku organizujú dovolenky, v Európe chodia so svojimi predstaveniami na festivaly. Ďalším spôsobom, ako zarobiť peniaze, sú deti divadelné štúdiá, herecké kurzy pre dospelých, školenia a účasť na mestských festivaloch. Malé, pojazdné divadlá a individuálne súkromné ​​predstavenia zamerané na masové, nenáročné publikum tak prežívajú a zarábajú sami.