Michail Vasilievič Kuprijanov. Jeden z Kukrynikov, Michail Kupriyanov, študoval v Taškente Obyvatelia Taškentu História Rôzne Michail Vasilievich Kupriyanov

Michail Vasilievič Kuprijanov (1903-1991) Vynikajúci sovietsky maliar, grafik a karikaturista, autor svetoznámych politických plagátov. Člen kreatívneho tímu Kukryniksy. Ľudový umelec ZSSR (1958). Hrdina socialistickej práce (1973). Riadny člen Akadémie umení ZSSR (1947). Laureát Leninovej ceny (1965), piatich Stalinových cien (1942, 1947, 1949, 1950, 1951) a Štátnej ceny ZSSR (1975), Štátnej ceny RSFSR. I. E. Repin. Pracoval v oblasti satiry, na dielach s politickou, historickou a revolučnou tematikou a tematikou Veľkej vlasteneckej vojny. Michail Vasiljevič Kuprijanov sa narodil 21. októbra 1903 v malom meste Teťuši, ležiacom neďaleko Kazane. Vyštudoval VKHUTEMAS/VKHUTEIN v roku 1929. (Študoval u profesora N. Kuprejanova, kreslenie viedli P. Miturich, P. Ľvov). Michail Vasilyevich Kupriyanov je jedným z troch majstrov, ktorých tvorivá komunita je známa pod pseudonymom Kukryniksy (Kupriyanov M.V., Krylov P.N., Sokolov N.A.). Títo vynikajúci majstri pracovali v rôznych druhoch, žánroch a technikách výtvarného umenia. Spolu vytvorili veľké obrazy veľkej umeleckej presvedčivosti. Ich plátnami na tému Veľkej vlasteneckej vojny preniká vysoký vlastenecký duch. Tento tím neustále spolupracoval na rôznych literárnych a umeleckých publikáciách. Jemný humor spojený s vycibreným vkusom odlišuje ich ilustrácie k dielam domácej i zahraničnej literatúry. Úžasná kombinácia talentov im umožnila jasne a naplno sa prejaviť v spoločnej tvorivosti. Jedinečný štýl, ktorý si každý z nich pred zjednotením vypracoval, sa však ďalej rozvíjal úplne samostatne. Kupriyanovova tvorba organicky syntetizuje maľbu a grafiku. Precízny, energický vzor sa spája s pravdivou, noblesne krásnou farebnosťou. Umelec často používa siluetové riešenia, ktoré dávajú svojim náčrtom, jemným a harmonickým vo farbe, zvláštnu ostrosť. Jednoduchosť, lakonicizmus a presvedčivosť vizuálnych techník sú charakteristické pre krajinára Kupriyanova. Pokiaľ ide o obsah a hĺbku pocitu, ktorý Kupriyanov vkladá do svojich krajín, ich figurálnu úplnosť a kompozičnú celistvosť, mnohé z jeho diel sa stávajú akýmsi skicovým obrazom. Už v Kupriyanovových raných dielach sa prejavil jeho talent na vytváranie a „dobývanie“ priestoru. Človek má pocit, že prežíva skutočné potešenie, postupne vedie pohľad diváka do hĺbky, majstrovsky využíva zákony lineárnej a vzdušnej perspektívy. Priestor pre neho nie je len objektívnou realitou, ale aj prostriedkom na odhalenie umelcových pocitov a na vytvorenie zmysluplného emocionálneho obrazu. Pracoval veľa samostatne ako maliar a grafik, maľoval veľké množstvo krajiniek pri Moskve, pohľady na európske mestá: Benátky, Neapol, Paríž, Rím („Sukhanovo“ 1945, „Moskva. Neglinnaya Street“ 1946, „Mólo v r. Večer“ 1947, „Moskva“ 1948, „Leningrad“ 1949, „Azovské more“ 1951, „Most cez rieku“ 1953, „Benátsky most“ 1957, „Paríž“ 1960, „Benátsky kanál“ 1963, „Rieka“ 1969, „Koktebel v októbri“ 1973, „Rím“ 1975, „Genichesk“ 1977, „Litvinovské leto“ 1979).Obrazy M.V. Kupriyanov sú v Štátnej Treťjakovskej galérii, Puškinovo múzeum. A.S. Puškin, Štátne ruské múzeum, Výskumné múzeum Ruskej akadémie umení, Štátne múzeum umenia Vilnius, v súkromných zbierkach v Rusku, Taliansku, Španielsku, Francúzsku, Nemecku, Japonsku, USA.

21.10.1903 – 11.11.1991

člen tvorivého tímu Kukryniksy, Ľudový umelec ZSSR

Riadny člen Akadémie umení ZSSR od roku 1947. Laureát Leninovej ceny (1965), piatich Stalinových cien (1942, 1947, 1949, 1950, 1951) a Štátnej ceny ZSSR (1975).

Životopis

M.V. Kupriyanov sa narodil 8. (21. októbra) 1903 v malom povolžskom meste Tetyushi (dnes v Tatarstane).

1919 - zúčastňuje sa výstavy amatérskych umelcov. Prvá cena za akvarelovú krajinu. 1920-1921 - študoval na centrálnych umeleckých školiacich dielňach v Taškente. 1921-1929 - študoval na grafickom oddelení Vyšších umeleckých a technických dielní (VKHUTEMAS, neskôr premenovaný na VKHUTEIN) v Moskve u N. N. Kuprejanova, P. V. Mituricha. 1925 - vytvorenie tvorivej skupiny troch umelcov: Kupriyanov, Krylov, Sokolov, ktorá získala národnú slávu pod pseudonymom „Kukryniksy“. 1925-1991 - tvorivá činnosť v rámci skupiny Kukryniksy. 1929 - vytvorenie kostýmov a kulís pre očarujúcu komédiu V. V. Majakovského „The Bedbug“ v divadle Meyerhold. 1932-1981 - tvorba ilustrácií k dielam M. Gorkého, D. Bedného, ​​M. E. Saltykova-Shchedrina, N. V. Gogoľa, N. S. Leskova, M. Cervantesa, M. A. Šolochova, I. A. Ilfa a E. P. Petrova „Pravda“, časopis „Krokodíl“, karikatúry umelcov, publikované v samostatných knihách. 1941-1945 - tvorba protivojnových karikatúr, plagátov a letákov publikovaných v novinách "Pravda" a "Windows of TASS" 1942-1948 - tvorba obrazov "Tanya" a "Útek nacistov z Novgorodu". 1945 - akreditácia Kukryniksy ako novinárov na Norimberskom procese. Bola dokončená séria náčrtov v plnom rozsahu. 1925-1991 - samostatná tvorivá činnosť umelca. Vzniklo množstvo obrazov, grafických diel a karikatúr, ktoré boli opakovane vystavené na celoúnijných a zahraničných umeleckých výstavách.

Michail Vasilievič Kuprijanov zomrel 11. novembra 1991. Pochovali ho v Moskve na Novodevičovom cintoríne (miesto č. 10).

Tvorba

Dielo Michaila Vasiljeviča Kuprijanova, pre mnohých známeho svojimi ostro satirickými skicami či ilustráciami k obľúbeným umeleckým dielam pod kolektívnym pseudonymom Kukryniksy, je oveľa hlbšie a mnohotvárnejšie, pokrýva rôzne oblasti výtvarného umenia. Dlhoročná plodná práca v rámci nádhernej tvorivej skupiny spolu s umelcami a priateľmi P. N. Krylovom a N. A. Sokolovom dali národnej kultúre množstvo úžasných diel a priniesli ich tvorcom svetovú slávu, no v žiadnom prípade neodosobnili individuálnu kreativitu každého autora. ,

Treba poznamenať, že k vycibrenej obrazovej podobe sa umelec dostal až oveľa neskôr, po absolvovaní VKHUTEMASU, na tlačiarenskom oddelení, ktorého základy remesla sa naučil od svojich učiteľov P. V. Mituricha a N. I. Kuprejanova. Tentoraz zahŕňa najmä jeho diela vyhotovené čiernym akvarelom („V internáte VKHUTEMAS“, „Na nádvorí VKHUTEMAS“, „Študent“, „Študent“, „Čítanie“ atď.), v ktorých mladý umelec demonštruje krásne zvládnutie techniky kresby a svetelného tieňa.

Komunikácia s vynikajúcimi ruskými umelcami M.V. Nesterovom a N.P. Krymovom výrazne formovala svetonázor M.V. Následne pripomenul pokyny N.P. Krymova, ktorý tvrdil, že iba farba môže pomôcť vyriešiť tonálne vzťahy svetla a tmy. Tón, celková tonalita obrazu, pomer svetla a tieňa, umocnený farbou, farebná škvrna, sú podľa vynikajúcich ruských maliarov samá maľba.

Vynikajúci sovietsky maliar, grafik a karikaturista, autor svetoznámych politických plagátov. Člen kreatívneho tímu Kukryniksy. Ľudový umelec ZSSR (1958). Hrdina socialistickej práce (1973). Riadny člen Akadémie umení ZSSR (1947). Laureát Leninovej ceny (1965), piatich Stalinových cien (1942, 1947, 1949, 1950, 1951) a Štátnej ceny ZSSR (1975), Štátnej ceny RSFSR. I. E. Repin. Pracoval v oblasti satiry, na dielach s politickou, historickou a revolučnou tematikou a tematikou Veľkej vlasteneckej vojny.

Michail Kupriyanov sa narodil v malom meste Tetyushi na Volge. V roku 1919 sa zúčastnil výstavy amatérskych umelcov. Získal prvú cenu za akvarelovú krajinu. V rokoch 1920-1921 študoval na centrálnych umeleckých školiacich dielňach v Taškente.

V rokoch 1921 – 1929 študoval na grafickom oddelení Vyšších umeleckých a technických dielní (VKHUTEMAS, VKHUTEIN) v Moskve u N. N. Kuprejanova a P. V. Mituricha.

Od roku 1925 bol členom tvorivej skupiny troch umelcov vytvorených súčasne: M. V. Kupriyanov, P. N. Krylov, N. A. Sokolov, ktorá získala národnú slávu pod pseudonymom „Kukryniksy“. Počas života umelca pokračovala tvorivá činnosť ako súčasť tohto tímu. V roku 1929 pracoval na kostýmoch a scénach pre očarujúcu komédiu V. V. Majakovského „The Bedbug“ v divadle Meyerhold. Vytvoril veľké množstvo ilustrácií k dielam M. Gorkého, D. Bedného, ​​M. E. Saltykova-Shchedrina, N. V. Gogoľa, N. S. Leskova, M. Cervantesa, M. A. Sholokhova, I. A. Ilfa a E. P. Petrova; karikatúry pre noviny „Pravda“, „Komsomolskaja pravda“, „Literárny vestník“; časopisy „Krokodíl“, „Prozhektor“, „Smena“, „Smekhach“; karikatúry umelcov, publikované v samostatných knihách.

Koncom 20-tych a začiatkom 30-tych rokov Kupriyanov veľa pracoval na akvareloch a vytvoril veľa priemyselných krajín súvisiacich so železnicou. Tieto plachty upútajú umením, slobodou prevedenia a presvedčivo podaným pohybom. Výtvarník oživuje svoje diela lokomotívami, vozňami, cisternami, budovami depa postavami železničiarov, rôznymi technickými budovami a zariadeniami - výhybkami, staničnými búdkami, podperami semaforov. Vitalita týchto akvarelov je v jemnej harmónii prírody a techniky, dokonale prenesenej atmosférou rannej hmly a vzduchu, ktorú Kupriyanov majstrovsky vytvára pomerne obmedzenými prostriedkami. Ich kompozícia je dynamická, sfarbenie asketické a zhromaždené - všetky grafické prvky pracujú na zvýraznení toho hlavného.

Počas Veľkej vlasteneckej vojny so svojimi kolegami v tvorivej únii (Porfiry Nikitich Krylov a Nikolaj Aleksandrovič Sokolov) vytvoril veľké množstvo protivojnových karikatúr a plagátov („V Moskve sú role horúce ako oheň!“ 1941, "Nemilosrdne porazíme a zničíme nepriateľa!" 1941, "Budeme, bijeme a budeme biť!" 1941, "Tvrdo bojujeme, zúfalo bodáme - vnúčatá Suvorova, deti Čapajeva" 1942) a letáky." uverejnené v novinách „Pravda“ a „Windows TASS“ („Brekhomet“ č. 625, „Transformácia“ Fritz“ č. 640, „Na recepcii s posadnutým vrchným veliteľom“ č. 899, „Hodina je blížiace sa“ č. 985, „Krylova opica o Goebbelsovi“ č. 1109, „História s geografiou“ č. 1218 a mnohé ďalšie). V rokoch 1942-1948 - vytvorenie obrazov „Tanya“ a „Útek nacistov z Novgorodu“. V rámci Kukryniksy bol prítomný ako umelec-novinár na Norimberských procesoch a dokončil sériu skíc z prírody. 1925-1991 - samostatná tvorivá činnosť umelca.

Pracoval veľa samostatne ako maliar a grafik, maľoval veľké množstvo krajiniek pri Moskve, pohľady na európske mestá: Benátky, Neapol, Paríž, Rím („Sukhanovo“ 1945, „Moskva. Neglinnaya Street“ 1946, „Mólo v r. Večer“ 1947, „Moskva“ 1948, „Leningrad“ 1949, „Azovské more“ 1951, „Most cez rieku“ 1953, „Benátsky most“ 1957, „Paríž“ 1960, „Benátsky kanál“ 1963, „Rieka“ 1969, „Koktebel v októbri“ 1973, „Rím“ 1975, „Genichesk“ 1977, „Litvinovské leto“ 1979). Ocenil tvorbu francúzskych umelcov, najmä Barbizoncov: C. Corot, J. Millet, C. Daubigny, J. Dupre, T. Rousseau. Povojnové, vzdušné, hnedo-strieborné krajiny Michaila Kupriyanova koloristicky pripomínajú diela týchto umelcov. Napriek svojmu celkom tradičnému a dokonca konzervatívnemu maliarskemu štýlu vyvinul svoj vlastný jemný, rozpoznateľný štýl. Jednoduchosť, lakonizmus a presvedčivosť vizuálnych techník sú charakteristické pre Kupriyanov, krajinár. Obsahom a hĺbkou citu, ktoré umelec vkladá do svojich krajiniek, ich figuratívnou úplnosťou a kompozičnou celistvosťou, mnohé jeho skice pripomínajú skôr drobné maľby.

Diela umelca M. V. Kupriyanova, opakovane vystavované na celoúnijných a zahraničných umeleckých výstavách, sú prezentované v Štátnej Treťjakovskej galérii, Puškinovom múzeu výtvarných umení. A. S. Puškina, Štátne múzeum umenia vo Vilniuse a ďalšie významné múzeá bývalého ZSSR, súkromné ​​zbierky v Rusku, Nemecku, Veľkej Británii, Taliansku, Španielsku, Francúzsku, USA, Japonsku a iné.

(pred 1 rokom) | Pridať do záložiek |

pozretí: 238

Píše V. Lavrová na Facebooku

Jeden z Kukrynikov, Michail Kupriyanov, študoval v rokoch 1920-1921 na Taškenských ústredných umeleckých školiacich dielňach.

Keď mal mladý muž šestnásť rokov, v Tetyushi sa otvorila výstava „amatérskych“ umelcov, na ktorú predložil akvarelovú krajinu - a dostal za ňu hlavnú cenu. Bol to prvý úspech v dlhom tvorivom živote budúceho majstra štetca. Kupriyanov však nemohol začať svoju vytúženú honbu za umením: musel sa starať o svoj každodenný chlieb a Michail dostal prácu ako robotník v uhoľných baniach v Turkestane. Po vyčerpávajúcej ceste do Taškentu a niekoľkých mesiacoch práce v banskom oddelení sa na mladého muža usmial osud: v roku 1920 ho jeho nadriadení poslali do miestnej umeleckej internátnej školy (Taškentské ústredné umelecké dielne), odkiaľ bol poslaný do Petrohradu. akadémie umení.

Ale roky jeho mladosti sa zhodovali s ťažkým obdobím formovania sovietskeho štátu. Nastala skaza, bol hladný čas a Kupriyanov musel ísť zarobiť peniaze do cudzích krajín. Takto skončil ako robotník v uhoľných baniach v Turkestane. Aj tam sa prejavila jeho vášeň pre kreslenie. Mladá sovietska vláda všetkými možnými spôsobmi podporovala talenty ľudí. Kupriyanov bol poslaný do umeleckej internátnej školy v Taškente. Štúdium mladého muža bolo také úspešné, že čoskoro dostal odporúčanie do Moskvy, aby pokračoval v umeleckom vzdelávaní na vysokej škole. Do Vkhutemasu ho prijali bez skúšok na základe prác, ktoré predložil. Kupriyanov skončil na litografickom oddelení grafickej fakulty, kde sa jeho mentormi stali vynikajúci sovietski grafici N.N. Kupreyanov a P. V. Miturich. V čase, keď začal študovať vo Vkhutemase, mal mladý študent už nejaké životné skúsenosti a jeho húževnatá pamäť si zachovala veľa z toho, s čím sa stretol, keď absolvoval dlhú cestu z Volhy do Taškentu ako „zajac“ nákladnom vagóne, alebo na streche nákladného vagóna, či schovaní pod lavicou na parníku Volga. Zrejme už vtedy vedel nahliadnuť do toho, čo ho cestou stretol, pochopiť to, čo bolo charakteristické na ľudských tvárach, a citlivo uchopiť všetko, čo bolo zábavné a vtipné.

Michail Vasiljevič Kuprijanov (1903-1991), ruský sovietsky umelec - maliar, grafik a karikaturista, člen tvorivého tímu Kukryniksy. Ľudový umelec ZSSR (1958). Hrdina socialistickej práce (1973). Riadny člen Akadémie umení ZSSR (1947). Laureát Leninovej ceny (1965), piatich Stalinových cien (1942, 1947, 1949, 1950, 1951) a Štátnej ceny ZSSR (1975).

Kupriyanov sa narodil v malom povolžskom meste Tetyushi (teraz v Tatarstane). V roku 1919 sa zúčastnil výstavy amatérskych umelcov. Získal prvú cenu za akvarelovú krajinu.
V rokoch 1920-1921 študoval na centrálnych umeleckých školiacich dielňach v Taškente.
1921-1929 - študoval na grafickom oddelení Vyšších umeleckých a technických dielní (VKHUTEMAS, neskôr premenovaný na VKHUTEIN) v Moskve u N. N. Kuprejanova, P. V. Mituricha.
1925 - vytvorenie tvorivej skupiny troch umelcov: Kupriyanov, Krylov, Sokolov, ktorá získala národnú slávu pod pseudonymom „Kukryniksy“.
1925-1991 - tvorivá činnosť v rámci skupiny Kukryniksy.
1929 - vytvorenie kostýmov a kulís pre očarujúcu komédiu V. V. Majakovského „The Bedbug“ v divadle Meyerhold.
1932-1981 - tvorba ilustrácií k dielam M. Gorkého, D. Bedného, ​​M. E. Saltykova-Shchedrina, N. V. Gogoľa, N. S. Leskova, M. Cervantesa, M. A. Šolochova, I. A. Ilfa a E. P. Petrova noviny, časopis Krokodil, karikatúry umelcov, vydané v samostatných knihách.
1941-1945 - tvorba protivojnových karikatúr, plagátov a letákov publikovaných v denníku Pravda a v TASS Windows.
1942-1948 - vytvorenie obrazov „Tanya“ a „Útek nacistov z Novgorodu“.
1945 - akreditácia „Kukryniksy“ ako novinárov na Norimberskom procese. Bola dokončená séria náčrtov v plnom rozsahu.
1925-1991 - samostatná tvorivá činnosť umelca. Vzniklo množstvo obrazov, grafických diel a karikatúr, ktoré boli opakovane vystavené na celoúnijných a zahraničných umeleckých výstavách.

Maliar, grafik, karikaturista Víťaz Lenina, piatich Stalinových a Štátnych cien. Ľudový umelec ZSSR. Hrdina socialistickej práce. Kto je to Teraz bude krátky príbeh o činnosti umelca Michaila Vasilyevicha Kupriyanova, známeho po celej krajine.

Detstvo, mladosť, štúdium

V starobylom provinčnom obchodnom meste na Volge so smiešnym názvom Tetyushi, ktorý sa z tatárčiny prekladá ako „skalná hora“, sa v roku 1903 narodil ruský chlapec Misha Kupriyanov. Vyrastal s tými istými chlapcami pri veľkej vode, plával, plával, chytal ryby, opaľoval sa a vodu si navždy zamiloval. Preto je takmer vždy prítomný v jeho neskorších krajinárskych dielach. Maľoval už od raného detstva. Vo veku 16 rokov získal tínedžer prvú cenu na výstave amatérskych umelcov za krajinu maľovanú akvarelom.

Hlad prinútil mladého muža utiecť na juh. Nebolo to ľahké. Jazdil ako „zajac“ na streche nákladného vagóna alebo sa skrýval pod lavicou parníka Volga. Už vtedy si všimol všetko zábavné, čo ho na dlhej ceste stretlo.

Svoje 18. a 19. roky strávil M. Kupriyanov v Taškente, kde študoval v umeleckých dielňach a žil na internáte, neskôr pokračoval vo vážnych štúdiách v Moskve (VHUTEIN). Zobrali ho tam bez skúšok. Stačilo, že prezentoval svoje kresby. Sedem rokov boli jeho učiteľmi P. Miturich a N. Kupreyanov. V rámci štúdií v roku 1925 spolu s priateľmi P. Krylovom a N. Sokolovom vytvoril tvorivú skupinu „Kukryniksy“, ktorá pôsobila 66 rokov a bola mimoriadne populárna. Pri odovzdávaní diplomovej práce mladý umelec ukázal karikatúry Meyerholda, Stanislavského, Grabara, Ejzenštejna a Lunacharského. Paralelne sa všetky tieto roky rozvíjala tvorivá individuálna osobnosť Michaila Vasilyeviča ako maliara. Obohatil sa ako umelec, komunikoval s Michailom Nesterovom a Nikolajom Krymovom a vyrástol v skutočného majstra krajiny, ovládajúceho jemnosť vzťahu medzi farbou a tieňom.

Počas vojnových rokov

Keď prebiehala vojna, pre našich ľudí posvätná, boli namaľované obrazy „Tanya“ a „Útek nacistov z Novgorodu“. Krásne, hrdé, mladé a nebojácne mladé dievča, ktoré vedú na popravu. Toto je silné dramatické dielo venované Zoji Kosmodemyanskaya. Na obrázku ju každý pozná. A jej pseudonym bol „Tanya“. Oslobodenie Novgorodu od nacistických zlých duchov ukazuje umelec v nočnom meste na pozadí vzdialených plápolajúcich plameňov a mohutnej katedrály s piatimi kupolami. Za ním sa mihajú kúdoly dymu a v popredí sa v neporiadku preháňajú rýchlo bežiace postavy Kraut.

Zároveň ako súčasť skupiny Kukryniksy kreslil Michail Vasilyevič karikatúry a plagáty.

V čase mieru

Po vojne bola celá skupina poslaná do Norimberského procesu. Náčrty tejto komunity sú pálčivé, ale je ťažké oddeliť ich kolektívnu kreativitu. Iba starostlivým preskúmaním predbežných náčrtov Michaila Kupriyanova je možné vidieť v katovi Kaltenbrunnerovi sekeru s krkom sekery a obraz von Papena je alegóriou smrti.

Umelcove krajinky

Vo svojich krajinárskych dielach sa satirik úplne mení na čistého básnika a textára. Obdivuje Neapol, Paríž, Rím, Benátky. V každom z týchto miest nachádza svoje čaro a farebnosť charakteristickú pre konkrétne miesto. Turistická krása ho neláka. Umelec si obľúbil najmä Benátky naplnené vodou. Vo všeobecnosti voda, ktorá chlapca od detstva fascinovala, prerástla do nemennej lásky k veľkému umelcovi. Michail Kupriyanov vo svojej vlasti maľuje intímne lyrické krajiny s rybárskymi člnmi na brehoch Azovského mora v meste Genichesk. Je očarený letnou nocou, keď má prísť úsvit. Jeho mierne nápadná ružovkastá žiara sa objavuje už vo svetle mesiaca, ktorý nie je napísaný. Je tam len jej odraz. V umelcovom obraze je úplné ticho. Sú v nej ponorené člny s vysokými tenkými sťažňami, more, ktoré farebne takmer splýva s oblohou. Všetky práce sa vykonávajú v okrových tónoch. („Genichesk. Odraz mesiaca“). Najúžasnejšie diela na Azovskom mori zobrazujú súmrak a večer, realita uniká, stáva sa iluzórnym a tajomným. Na Kryme M.V. Kupriyanov často maľoval Koktebel, kde je morská voda obzvlášť čistá a priehľadná, kde je vegetácia riedka, úplne spálená slnkom a domy sú biele na pozadí vysokých hôr.

Nezabudlo sa ani na milovanú Volgu. V Plyose bolo namaľovaných veľa krajín, kde všetko dýcha pokojom a tichom, hladká hladina vody a v nej odrazy postáv ľudí a stromov, člnov a móla.

V umeleckej mestskej krajine prevláda daždivé počasie, keď je na uliciach veľa mlák, ktoré opakujú siluety okoloidúcich a stávajú sa zrkadlom pre oblohu a budovy. Poetické sú aj jeho leningradské krajiny, kde sa v kanáloch odrážajú veľkolepé architektonické výtvory.

60 kilometrov od Moskvy v dusnom lete M. Kupriyanov maľuje obraz „Rieka Nara“. Z umelcovej letnej krajiny sála teplo, ktoré ako závoj pokrýva veľkú lúku a vy sa chcete schovať pod svetlozelenými tienistými korunami stromov, ktoré sa odrážajú v úzkej rieke s chladnou vodou. Je tu nádherná hra svetla a tieňa.

Sovietsky umelec Michail Vasilyevich Kupriyanov vo svojich početných náčrtoch a prírodných krajinách sprostredkoval modernému divákovi poetické vnímanie prírodného sveta, jeho krásy a šarmu.

Tatiana Piksanová