Popis obrazu „Horsewoman“ od K. Bryullova. Obraz je plný radosti zo stretnutia po krátkej, no predsa len absencii

Počas pobytu v Taliansku Karl Bryullov napísal jeden z naj tajomné portréty. "jazdec" vyvolalo veľa polemík o tom, koho vlastne umelec zobrazil - jeho milovanú grófku Yu Samoilovu alebo jej žiačky Jovaninu a Amatsiliu.

Bryullovov obraz si objednala jeho milenka, grófka Julia Pavlovna Samoilova, jedna z najkrajších a najbohatších žien. začiatkom XIX V. Gróf Y. Litta, druhý manžel jej starej mamy, grófky E. Skavronskej, jej zanechal obrovský majetok. Kvôli rozvodu škandalózna povesť a odvážne správanie v rozhovore s cisárom, Samojlova musela opustiť Rusko a presťahovať sa do Talianska. Tam žila vo veľkom štýle, kupovala vily a paláce a organizovala recepcie. Zišiel sa s ňou celý kvet talianskej spoločnosti: skladatelia, umelci, herci, diplomati. Častí hostia Grófkami boli Verdi, Rossini, Bellini, Pacini.

Samoilova často objednávala sochy a obrazy pre svoje vily. Jedným z nich bol slávnostný portrét, vyrobený Bryullov. Grófkina zbierka bola v Taliansku veľmi populárna: znalci umenia často prichádzali do Milána, aby videli jej zbierku obrazov a sôch.

K. Bryullov namaľoval „Jazdkyňa“ v roku 1832, vtedy bol obraz vystavený na výstave v Miláne. „Jazdkyňa“ mala veľký úspech v Taliansku. Noviny napísali: „Tento rok sa objavil vynikajúci maliar s veľký obraz, napísané olejové farby a prekonali všetky očakávania. Spôsob, akým je tento portrét vykonaný, si človek pamätá úžasné diela Van Dyck a Rubens."

Nezhody o tom, kto bol na portréte zobrazený, spôsobil samotný umelec. Samoilova mala v roku 1832 asi 30 rokov a dievča zobrazené na portréte vyzerá oveľa mladšie. Ale tiež nevyzerá ako grófkine mladé žiačky zobrazené na iných portrétoch tej doby, najmä na portréte Yu Samoilovej so svojou žiačkou Giovaninou Pacini a čiernym malým chlapcom, ktorý vznikol v roku 1834.

Obraz bol v zbierke Samoilovej 40 rokov. Krátko pred svojou smrťou, úplne skrachovaná, bola grófka nútená ho predať. V roku 1893 bola pre Treťjakovskú galériu zakúpená „Jazdkyňa“ ako portrét grófky Yu Samoilovej. Na dlhú dobu verilo sa, že bola zobrazená ako jazdkyňa. Neskorším historikom umenia sa však podarilo dokázať, že na obrázku nie je samotná grófka, ale jej žiačky Jovanina a Amazilia, a že toto konkrétne dielo je uvedené v umelcových osobných poznámkach pod názvom „Jovanina na koni“. Túto verziu podporuje aj portrétna podobnosť medzi Juliou Samoilovou a jej študentmi zobrazenými na iných obrazoch.

Bryullov maľoval portréty grófky Samoilovej viac ako raz a na všetkých obrazoch je cítiť jeho vrúcny postoj k pózujúcej žene. A. Benois napísal: „Pravdepodobne vďaka svojmu zvláštnemu postoju k zobrazenej osobe sa mu podarilo prejaviť toľko ohňa a vášne, že pri pohľade na ne sa okamžite vyjasní celý satanistický šarm jeho modelu...“

Giovanina a Amatsilia boli adoptívne dcéry Samoilovej, hoci neboli oficiálne adoptované. Existuje verzia, že Jovanina je neter Samoilovho druhého manžela, operný spevák Perry, narodený mimo manželstva. Podľa inej verzie boli obe dievčatá dcérami skladateľa Paciniho. Grófka nemala žiadne vlastné deti a do výchovy si vzala Giovanninu a Amatsiliu.

Tajomstvá života a smrti staroveké mesto: prečo bohovia potrestali Pompeje

fotografia jazdkyňa bryullov portrét

IN posledné roky prvý pobyt v Taliansku, v roku 1832 K. Bryullov namaľoval slávnu „Horsewoman“ (pozri obr. 7), elegantne sediacu na veľkolepom koni.

V centre práce je mladé dievča, ktoré sa vrátilo z rannej prechádzky. Jazdkyňa v plnom cvale zastaví horúceho koňa. Sebavedomá obratnosť Amazonky vyvoláva nefalšovaný obdiv malého dievčatka, ktoré vybehne na balkón, akoby vyzývalo diváka, aby sa podelil o jej potešenie.

Vzrušenie sa prenáša na huňatého psa, ktorý prudko šteká na vzpínajúceho sa koňa. Rozrušená je aj krajina s kmeňmi stromov naklonenými od prechádzajúceho vetra. Cirrusové oblaky úzkostlivo bežia po oblohe, lúče zapadajúceho slnka prerážajúce husté lístie dopadajú na nepokojných miestach na zem.

Bryullov stvárnil mladé dievča Giovaninu a jej malú kamarátku Amaciliu Pacini a vytvoril inšpirované plátno oslavujúce radosť zo života. Čaro „The Horsewoman“ je v spontánnosti animácie, ktorá preniká celou scénou, v odvahe kompozičné riešenie, v kráse predbúrkovej krajiny, v brilantnosti palety, nápadnej bohatosťou odtieňov.

Celková silueta jazdca a koňa tvorí zdanie trojuholníka - stabilná, dlhodobo obľúbená forma stavby slávnostného portrétu. Takto mnohé skladby vyriešili Titian, Velazquez, Rubens a Van Dyck. Pod Bryullovovým štetcom je stará kompozičná schéma interpretovaná novým spôsobom. Umelec vnáša do obrazu postavu dieťaťa. Dievčatko, ktoré počulo tuláka koňa, rýchlo vybehlo na balkón a natiahlo ruku cez mreže. Na jej tvári sa prejavuje radosť aj strach o jazdca (pozri obr. 8). Náznak živého, priameho cítenia zmierňuje chladnú majestátnosť portrétu, dodáva mu spontánnosť a ľudskosť. Dievča, neporovnateľne živšie ako jazdkyňa, dobre zapadá do diela, sprostredkúva náladu úprimného detského potešenia, ľahkosti vnímania sveta a zbavuje portrét pátosu a vážnosti, ktorá zvyčajne pochádza z majestátnych jazdeckých portrétov iných umelcov. tej doby.

Nadšení Taliani porovnávali Bryullova s Rubensom a Van Dyckom a napísali, že nikdy predtým nevideli jazdecký portrét vymyslený a vykonaný s takou zručnosťou. Toto zveličovanie je spôsobené nezvyčajnou povahou Bryullovho výtvoru. Jazdecký portrét bol vždy slávnostný. Nevyhnutne sa skrýval v sebe skrytý význam: jazdec, ktorý osedlal a pokoril horúceho koňa, je mužom moci. Nie je tu veliteľ, ktorý vedie armádu do boja, ani dobyvateľ vstupujúci do zajatého hlavného mesta, ani panovník korunovaný za kráľa – dievča sa vrátilo domov z prechádzky.

Bryullov v tomto diele konečne spája slávnostný portrét a každodennú scénu. Sám to dielo nazval „Jovanin na koni“, no pre všetkých je to „Jazdkyňa“. „Jovanin na koni“ hovorí niečo málo o samotnej „Jovanin“ – Jovanine; malá Amazilia - obdiv, impulz, čaro detstva.

Bryullov maľoval obraz s pocitom úplnosti a radosti z bytia, obdivujúc krásu a malebnosť sveta, s pocitom, ktorý v ňom žil a ktorý našiel v týchto dievčatách, Giovanine a Amatsilii.

Bryullovovi sa na veľkom plátne podarilo organicky prepojiť dekoratívnosť riešenia s pravdivosťou priameho pozorovania. „Jazdkyňa“ môže byť právom nazývaná príkladom portrétnej maľby v umení prvého polovice 19. storočia storočí. V tejto jedinečnosti kreatívny koncept nedá sa nevidieť výraz odvážnej vôle umelca, ktorý porušuje zavedené tradície. Samotný vzhľad mladej jazdkyne nadobudol určitú konvenčnú všeobecnosť.

Portrét Giovannina, vystavený v Ríme v roku 1832, vyvolal živú výmenu názorov. Napríklad v jednom z novinových článkov uverejnených v tom čase: „Ruský maliar Karl Bryullov namaľoval portrét dievčaťa na koni v životnej veľkosti a iného dievčaťa, ktoré sa na ňu nepozerá pamätajte, že ste predtým videli jazdecký portrét koncipovaný a vykonaný s takou zručnosťou Kôň... nádherne nakreslený a zinscenovaný, hýbe sa, rozčuľuje sa, vzdychá Dievča, ktoré na ňom sedí, je lietajúci anjel skutočný majster: jeho štetec kĺže voľne, hladko, bez zaváhania, zručne, s porozumením. veľký umelec, rozdeľujúc svetlo, vie, ako ho oslabiť alebo posilniť. Tento portrét v ňom odhaľuje nádejného maliara a čo je dôležitejšie, maliara poznačené genialitou.“

Podľa spravodlivého názoru básnika Alexeja Konstantinoviča Tolstého bol Blyullov považovaný za „najlepšieho maliara v Ríme“. (Pikuleva G.I. /Galéria géniov: Bryullov/ - M.: OLMA-PRESS Education, 2004.)

V článku pripisovanom Ambriozodimu, ktorý vyšiel v tom istom roku, sa uvádza: „Ak sa niečo môže zdať neuveriteľné, je to to, že krásny jazdec si buď nevšíma zbesilé pohyby koňa, alebo z prílišného sebavedomia neutiahne opraty. vôbec a nenakláňa sa k nej, ako by to možno bolo potrebné.“

Bryullovovo „vynechanie“, ktoré si všimli jeho súčasníci, bolo čiastočne vysvetlené v úlohách, ktoré v tomto období stanovil pre umenie veľkých portrétnych malieb. Tvorcu „The Horsewoman“ možno podozrievať z toho, že nedokáže vyjadriť výraz tváre, nebyť obrazu malého dievčatka, ktoré sa v záchvate rozkoše drží zábradlia balkóna. Hra pocitov je na jej ostrej tvári taká živá, že pochybnosti o brilantnom talente Bryullova ako portrétistu okamžite zmiznú. Začiatkom 30. rokov 19. storočia zaujal Bryullov jedno z popredných miest v ruštine a západoeurópske umenie. Jeho slávu ako vynikajúceho majstra portrétovania upevnila The Horsewoman.

"Horsewoman" je bezpochyby úspech. Medzi svojimi súčasníkmi vyvolala senzáciu. Hovorilo sa o nej, písalo sa o nej, diskutovalo sa o nej, kolovali fámy, verzie a domnienky o osobnosti zobrazovanej osoby. Bol to bezpodmienečný zásah do prvej desiatky.

„Horsewoman“ bola zakúpená pre galériu P.M. Treťjakov v roku 1893 v Paríži, ako portrét Yu.P. Verilo sa, že bola zobrazená ako jazdkyňa.

Neskôr sa ukázalo, že ide o ten istý obraz, ktorý umelec nazval „Zhovanin na koni“ v zozname svojich diel a že zobrazuje dvoch Samoilových žiakov - Giovanninu a Amatsiliu. Toto bolo zistené porovnaním dievčat zobrazených v „The Horsewoman“ s nimi na iných Bryullovových obrazoch.

Ak vidíte, keď sa pozriete na „Portrét grófky Y.P. Samoilovej so svojou žiačkou Giovanninou a Malým Arabom“ a „Portrét grófky Y.P späť do roku 1834 v roku 1839 počas ich návštevy Petrohradu.

Samotný umelec uviedol dôvod, prečo sa mýliť v tom, kto je znázornený na obrázku jazdkyne. Hoci dievča vyzerá mladšie ako Samoilova, ktorá mala v roku 1832 asi tridsať rokov, zdá sa, že je staršia ako dospievajúce dievča, ktoré Giovannina zobrazuje vedľa grófky na Bryullovovom portréte z roku 1834. Mimochodom, toto nie je jediné nedorozumenie súvisiace s definíciou hrdinky „The Horsewoman“.

V roku 1975 sa slávny Operné divadlo La Scala vydala knihu venovanú vynikajúcim spevákom, ktorých hlasy zneli z jej pódia. "Jazdkyňa" bola predstavená ako "Romantický portrét Malibran" z Divadelného múzea La Scala. Meno Maria Felicita Malibran-Garcia, sestra Pauline Viardot, patrí k jednej z najvýraznejších legiend v histórii. operné umenie. Majstrovské zvládnutie úžasného hlasu, vrúcneho temperamentu a daru hereckej transformácie v kombinácii s romantickým kánonom ženská krása vzhľad - štíhla postava S bledou tvárou pod modro-čiernymi vlasmi a veľkými trblietavými očami pôsobila ako stvorená na to, aby na javisku stelesňovala hrdinky hudobných drám.

Vášnivá milovníčka jazdy na koni Maria Malibran zomrela na modriny, ktoré utrpela pri páde z koňa. Mala dvadsaťosem rokov. Predčasná smrť upevnila legendu, ktorá sa zrodila počas spevákovho života: jeden milánsky právnik, ktorý daroval rytinu z obrazu „Horsewoman“ Divadelnému múzeu La Scala, veril, že zobrazuje Malibran.

Riaditeľ Divadelného múzea, profesor Gianpiero Tintori, povedal: „Chápem, čo vás mätie, keď som po príchode do Moskvy navštívil Treťjakovskú galériu, uvedomil som si, že svetlovlasá jazdkyňa (v Giovanninom živote bola ryšavka). nemôže stvárniť ohnivú brunetku Malibran Hovoril som o tom s tými, ktorí vyberali ilustrácie do knihy, ale k slovu „portrét“ pridali iba prívlastok „romantický“, to znamená, že obrázok prezentovali ako akúsi fantáziu. téma speváčkinej vášne pre jazdu na koni.“

Obraz je plný emócií a pohybu. Šťastné mladé dievča, vzrušené chôdzou, cvalom, vetrom v tvári, prudko pripútalo koňa na uzdu, jej malá kamarátka jej nadšene vybehla v ústrety – a nadšenie jazdca sa na ňu okamžite prenieslo, mnohonásobne zosilnené; čierny kôň žmúri, chrápe, snaží sa vychovať; cítia náladu majiteľov, psy sa obávajú; vietor ohýba koruny stromov; oblaky bežia po oblohe: všetko je vzrušené, vzrušené, znepokojené, ale toto je radostné vzrušenie, radostné vzrušenie šťastných ľudí.

Giovanina Paccini na portréte od Karla Bryullova je zobrazená v módnom, bohatom a elegantnom jazdeckom kostýme, brokátovej blúzke s nafúknutými rukávmi po lakte a úzkymi rukávmi, čipkovaným golierom, dlhou sukňou pod pätami, ktorá odráža bohatstvo a vycibreným vkusom svojho majiteľa. Úhľadne natočené kučery, jemné črty tváre, len mierne natočené nabok kontrastujú s pohybom, ktorý vypĺňal celý obraz. Ľahký oblak závoja, vlečúci sa vetrom. Tvár práve vracajúceho sa jazdca je celkom pokojná, no nie zbavená potešenia z jazdy. (pozri obr. 9) Správa sa arogantne a majestátne, ako statočná veliteľka na bojisku.

Predné nohy koňa sa pri behu zdvihli, ako keby boli zadné nohy pripravené na skok; napravo takmer počuť vzdychanie koňa a vystrašený brechot psa. Vyrovnanosť takého krehkého dievčaťa je úžasná bez tieňa námahy a strachu, obmedzuje zápal šmrncovného koňa, ktorý prekypuje zdravím, silou a silou. Slnko hrá na svaloch jeho čierneho saténového tela. Roztiahnuté nozdry a otvorené ústa ukazujú všetku netrpezlivosť, všetok odpor vzpínajúceho sa koňa. Kôň sa vzruší, ale jazdec sedí rovno a hrdo, sebavedomý. Celá jeho sila je úplne podriadená mladému jazdcovi, pokojne sediacemu na chrbte.

Malé dievčatko naľavo, ktoré vyskočilo z domu, priťahované klepotom kopýt a vzdychom koňa, je tiež celé v pohybe – pravú nohu má pokrčenú v kolene, rukami sa chytí tyčí parapetu. Dokonca aj statický charakter vstupného oblúka, parapetu a podstavca, v ktorom je parapet namontovaný, narúša obraz kúskov zeme, ktoré vylietavajú spod nôh koňa a lepia sa na podstavec. Toto všetko kus rozhovoru akoby chcel zdôrazniť kypiace emócie vnútorný svet jazdkyňa, no spútaná konvenciami ušľachtilej slušnosti to na výraze tváre nedáva najavo.

Divoká sila podriaďujúca sa krehkej kráse, nežnosti a rafinovanosti dominujúcej nad mocou je jedným z obľúbených motívov romantizmu, ktorého vrcholom bolo dielo Bryullova.

Celá póza dievčaťa je naplnená pôvabom a ľahkosťou. Zdá sa, že ani nesedí v sedle, ale vznáša sa nad ním ako ľahký, takmer beztiažový modro-biely oblak. Hladká krivka paží, šikmé ramená, tenký krk dodávajú postave jemnosť a hladkosť. Záhyby šiat a vyvíjajúci sa závoj efekt len umocňujú.

Poloha hlavy a antický pokoj na porcelánovej tvári najstaršej zo sestier Paciniových kontrastuje s kompozíciou celého obrazu, naplneného pohybom a emóciami. Taliansky idealizovaný typ vzhľadu bol za čias Bryullova považovaný za dokonalý. Čo nie je prekvapujúce, pretože čisto realistický obraz nie vždy dáva nádych romantizmu, ktorý súčasníci Karla Pavloviča tak milujú.

Dnes pri pohľade na toto dielo chápete, akú pravdu mal taliansky znalec umenia, keď nazval mladého Karla Bryullova brilantný umelec len pre tento jeden portrét. Majster odvážne kombinuje teplé, nežné tóny dievčenských ružových šiat s čiernou oceľou zamatovo čiernej srsti koňa a bielou žiarivou róbou jazdca. Bryullov dáva komplexnú harmóniu ružovo-červených, modro-čiernych a bielych odtieňov. Kontrasty sú nápadné farebné riešenia, v ktorej je červená kombinovaná s hnedo-béžovou, tmavo hnedou, takmer čiernou - s modro-lunárnou, olovnatou-šedou - so žlto-modrou, bielo-ružovou - s modro-čiernou a čiernou - so žltou.

Maliar akoby zámerne nevolil úzke, ale kontrastné, najmä v maľbe zložité kombinácie. Ale každý tón bol majstrom vyvinutý majstrovsky, v mnohých jemných gradáciách. Obrazová vrstva nie je nikde preťažená a to umocňuje vyznenie farby na svetlej pôde. Bryullov tu dosiahol osobitnú tónovú harmóniu. Na portréte nie sú takmer žiadne nedbalé, pomaly namaľované miesta. Škola Akadémie umení zanechala na obraze stopy: postavy dievčaťa, psov a najmä koňa sú anatomicky presne znázornené.

Šikovne je využitá aj kombinácia textúr a svetla. Grafické, hranaté záhyby lesklej látky vedľa hebkosti zvieracej srsti. Umelec používa svetlo na určenie hlavnej akcie a hlavných postáv obrazu. Tu, v jasnom rannom svetle, na pozadí tmavej záhrady a monumentálnych kamenných platní sú zachytené postavy sestier, zvieratá sú o niečo menej osvetlené. Na rozbitých krivkách oblečenia svetlo leží v rovnakých jasných zlomeninách, ako úlomky rozbité zrkadlo. A na samotnom pohybujúcom sa objekte – koňovi je naopak viac rozptýleného svetla. Ranné slnko hrá na jeho napäté svaly, ležiace na okrajoch hladké, a nie sekané ako šaty, krivky hrudníka, nôh a krku, zvýrazňujúce ich guľatosť a umožňujúce divákovi vidieť a cítiť ich rolovanie a pohyb.

V práci je cítiť priestor a perspektívu. Huňatý pes zobrazený na plátne pomáha vytvárať dojem, že v maľbe sa priestor rozvíja nielen do hĺbky, ale existuje aj pred postavami. Pocit hĺbky umocňuje aj svetlo predierajúce sa kdesi v diaľke, cez stromy hustej záhrady.

Reprodukciu tohto obrazu všetci poznáme z detstva. Obdivovali sme túto krásnu jazdkyňu a dievčatko, ktoré so závisťou pozeralo na svojho staršieho kamaráta.

Obraz namaľoval Bryullov v roku 1832 počas posledných rokov svojho pobytu v Taliansku. Žiačka Y. Samojlovovej Giovannina šoféruje k vchodu do domu svojej adoptívnej matky a sedí na čiernom koni. Kompozícia „Horsewomen“ je plná dynamiky. Kôň zohriaty jazdou odfrkne a vzoprie sa, huňatý pes (na obojku má priezvisko zákazníka - „Samoylova“) šteká, krúži pod nohami koňa, malá Amatsilia, oblečená v ružové šaty a zelených topánok, vybehne jej v ústrety a obdivne sa pozrie na staršiu kamarátku.

Obe dievčatá sú Talianky. Amacilia Pacini bola dcéra taliansky skladateľ Giovanni Pacini.priateľ Yu Samoilova. O Jovanine sa vie málo. Existuje verzia, že jej skutočné meno je Giovannine Carmine Bertolotti a je dcérou Clementiny Perry, sestry Samoilovho druhého manžela. Umelec nazval svoje dielo „Giovanin na koni“.

Bryullov vytvoril inšpirované plátno oslavujúce radosť zo života. Sebavedomá šikovnosť Amazonky vyvoláva nefalšovaný obdiv malého dievčatka, ktoré vybehlo na balkón, akoby vyzývalo diváka, aby sa podelil o svoje potešenie zúrivo šteká na vzpínajúceho sa koňa.

Zaujímavá je aj krajina s kmeňmi stromov naklonenými od prechádzajúceho vetra, po oblohe sa úzkostlivo vznášajú cirrusové oblaky a lúče zapadajúceho slnka prenikajúce cez husté lístie dopadajú na nepokojných miestach na zem.

Celková silueta jazdca a koňa tvorí zdanie trojuholníka - stabilná, dlhodobo obľúbená forma stavby slávnostného portrétu. Takto mnohé skladby vyriešili Titian, Velazquez, Rubens a Van Dyck. Pod Bryullovovým štetcom je stará kompozičná schéma interpretovaná novým spôsobom. Umelec vnáša do obrazu postavu dieťaťa. Dievčatko, ktoré počulo tuláka koňa, rýchlo vybehlo na balkón a natiahlo ruku cez mreže. Na jej tvári sa prejavuje radosť aj strach o jazdca. Náznak živého, priameho cítenia zmierňuje chladnú majestátnosť portrétu, dodáva mu spontánnosť a ľudskosť.
Huňatý pes zobrazený na plátne pomáha vytvárať dojem, že v maľbe sa priestor rozvíja nielen do hĺbky, ale existuje aj pred postavami.

Prebehla dlhá diskusia o tom, kto je zobrazený na obraze „Horsewoman“, bol zakúpený pre Tretyakovskú galériu v roku 1893 ako portrét Yu. P. Samoilova "Zhovanin" v zozname jeho diel Na koni."

Keď bol obraz predstavený v Ríme, napísali o ňom: „Nepamätáme si, že by sme predtým videli jazdecký portrét, vymyslený a vykonaný s takou zručnosťou , povzdychne si dievča, ktoré na ňom sedí, je to lietajúci anjel.

"Ruský maliar Karl Bryullov namaľoval portrét dievčaťa na koni a ďalšieho dievčaťa, ktoré sa na ňu pozerá, v životnej veľkosti. Nepamätáme si, že by sme predtým videli jazdecký portrét, vymyslený a vykonaný s takou zručnosťou. Kôň... krásne nakreslený a zinscenovaný, hýbe sa, vzrušuje, frčí, smeje sa Dievča, ktoré na ňom sedí, je lietajúcim anjelom. s porozumením veľkého umelca rozdáva svetlo, vie ho oslabiť alebo posilniť.

Niektorí talianski kritici si všimli nezáživnosť výrazu na tvári mladého jazdca. Krásny jazdec si buď nevšimne zúrivý pohyb koňa, alebo z prílišného sebavedomia vôbec neutiahne opraty a neohne sa. smerom k tomu.”

K. Bryullov Portrét grófky Julie Pavlovny Samoilovej opúšťajúcej ples so svojou adoptívnou dcérou Amaziliou Paccini

Giovanina bola sirota a vzdialená príbuzná grófkinho manžela. Od detstva bola vychovávaná v rodine Samoilovej. Neskôr sa vydala za rakúskeho dôstojníka Ludwiga Aschbacha a odišla do Prahy talianskeho skladateľa Giovanniho Paciniho, tiež žiaka grófky, Osud Jej život nebol celkom úspešný. Dvakrát sa vydala a zostala vdovou Zomrela v Miláne v sirotinci v kláštore obrázok.

Dnes pri pohľade na toto dielo chápete, akú pravdu mal taliansky znalec umenia, keď nazval mladého Karla Bryullova geniálnym umelcom len pre tento portrét. Majster odvážne kombinuje ružové šaty dievčatá, zamatovo čierna farba srsti koňa a biele rúcho jazdca. Bryullov dáva komplexnú harmóniu ružovo-červených, modro-čiernych a bielych odtieňov. Maliar akoby zámerne nevolil úzke, ale kontrastné, najmä v maľbe zložité kombinácie. Ale každý tón bol majstrom vyvinutý majstrovsky, v mnohých jemných gradáciách. Obrazová vrstva nie je nikde preťažená a to umocňuje vyznenie farby na svetlej pôde. Bryullov tu dosiahol osobitnú tónovú harmóniu. Na portréte nie sú žiadne nedbalé, pomaly maľované miesta.

Keď vznikla „The Horsewoman“, Karl Bryullov mal tridsaťtri rokov. Pred nami bol triumf zo série Pompeje slávne portréty súčasníkov, priateľstvo s Puškinom, Glinkou. Pred nami bol celý život...

Karl Pavlovič Bryullov je jedným zo slávnych ruských majstrov maľby. Akvarelista, prívrženec akademizmu 19. storočia. V roku 1822 bol vyslaný na misiu do Talianska, cieľom cesty bol zber finančná asistencia Spoločnosť na podporu umelcov. Majster vytvoril výtvor s názvom „Horsewoman“. Zobrazený je portrét Amalicie Paciniovej, Giovannina – zverenkyne grófky Samoilovej. Záujemcovia o to, kto namaľoval obraz „Horsewoman“, sa často stretávajú s inou interpretáciou názvu - „Amazon“. Dielo vyšlo v roku 1832.

História obrazu „Horsewoman“

Y. Samoilova požiadala o vytvorenie výtvoru. Umelec bol známy ako blízky priateľ krásy. Na plátne je viditeľné priezvisko milovaného (kto si všimol obojok psa). Mladí ľudia sa pravdepodobne stretli v Taliansku. Julia si u umelca objednala portrét svojich zverencov. Amalicia (najmladšie dievča) je dcérou skladateľa Giuseppe Paciniho. Zaujímavý fakt: predtým operné dielo daný hudobný autor„Posledný deň Pompejí“ inšpiroval Karla k vytvoreniu rovnomenného diela.

Obraz vznikol vo vile (predmestie Milána). Dielo bolo vystavené v galérii Brera v Miláne. Plátno okamžite získalo veľa recenzií, pozitívnych aj negatívnych. Talianske noviny volali Karl neprekonateľný majster kefy Porovnania boli urobené s Rubensom a Van Dyckom. Kritici poznamenali: tvár jazdca bola bez života, jednoducho zmrazená bez emócií. Popis práce bol nasledovný: Hlavná postava sedí príliš voľne na koni. Pocit rýchlosti a myšlienka dynamiky sú neutralizované.

Štyri desaťročia bolo dielo súčasťou grófkinej zbierky. Júlia bola bohatá, kupovala a predávala domy, majetky, umelecké diela. Na sklonku jeho života sa však situácia zmenila. Krátko pred smrťou (1872) Julia, už skrachovaná, predala dielo parížskym znalcom umenia. Osud priniesol výtvor Karla Bryullova „Jazdkyňa“ do Petrohradu. V roku 1874 bol Treťjakovovi zaslaný list: obraz bol na predaj. Treťjakov meškal s akvizíciou, ale v roku 1893 bol požadovaný predmet pridaný do zbierky.

Podľa značného počtu predpokladov je na plátne vyobrazená grófka Samoilova. Odborníci domnienku vyvrátili. Bola napísaná iná zástupkyňa nežného pohlavia. Reprodukcia obrazu „Horsewoman“ od Bryullova je uložená v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade. Práca naďalej získava množstvo ohlasov.

Popis obrazu „Horsewoman“ od Bryullova

Ústrednou postavou je Giovanina, jazdiaca na veľkolepom koni. Kráska je sebavedomá. Je to viditeľné v polohe: sedí, drží chrbát rovno, hlavu má zdvihnutú, aj keď kôň vzpína. Giovannina sa vrátila z prechádzky, čo naznačuje mierne začervenanie, ktoré sa dotýka jej líc. Výraz tváre je trochu oddelený. Módne je oblečenie krásky: svetlomodré tóny, tmavozelený závoj fúkaný vetrom.

Plátno je presiaknuté dynamikou: kôň sa vzpiera, pes beží smerom k nemu. Amalicia na balkóne. Dievča počulo dupot koňa. Dievčenská tvár vyjadruje obdiv aj strach. Bábätko mladý jazdec fascinuje, sestru zbožňuje. Amalicia je oblečená nenáročne: čipkované pantalóny, domáce šaty Ružová farba. Skutočný pocit obdivu, detinsky spontánny, dodáva portrétu arogantnej krásky mäkkosť.

Koľko zvierat je na obraze „Horsewoman“? 3 - 2 psy a kôň. Pozadie plátna tvorí tienistý park. Stromy sa kývajú od silného vetra. Obloha sa sprísňuje búrkové mraky. Karl, podobne ako značný počet tvorcov, používal klasický tvar formovanie slávnostného portrétu - trojuholníkového. Prístup je typický pre diela Rubensa, Tiziana, Velazqueza, Van Dycka. Silueta jazdca a koňa tvorí trojuholník. Ale umelec porušuje tradičný prístup: objavuje sa nová postava. Nevšedným doplnkom je huňatý psík. Prítomnosť zvieraťa vytvára dojem, že pred postavami na obrázku je priestor. Potom by sa jazdecký portrét nemohol robiť bez prítomnosti jazdca ako korunovanej osoby. Karl porušil postulát. Mladý žiak svojej milovanej sedí v kráľovskej póze na čiernom koni.

Obraz je naplnený radosťou zo stretnutia po krátkej neprítomnosti. Rozjímanie nad prácou veľkého umelca vyráža dych. Divák sa ocitne v radostnú atmosféru. Karl profesionálne predstavil atmosféru, ktorá vtedy vládla v panstve ženy, ktorú miloval, grófke Julii Samoilovej.

Karlov obraz bol právom vybraný ako model portrétna maľba 19. storočie. Autor obrazu „Jazdec na koni“ vytvoril dokonalé proporcie. Publiku je prezentovaná neprekonateľná jednota farieb, detaily sú prepracované. Návštevníci galérie si môžu naplno vychutnať umenie nesúce sa rokmi.

Kategória

K. Bryullov. "Jazdec". Olej. 1832.

„Ruský maliar Karl Bryullov namaľoval portrét v skutočnej veľkosti zobrazujúci dievča na koni a dievča, ktoré sa na ňu pozerá. Pokiaľ si pamätáme, ešte sme nevideli jazdecký portrét vymyslený a vykonaný s takou zručnosťou... Tento portrét nám ukazuje maliara, ktorý sa okamžite vyjadruje, a čo je dôležitejšie, skvelého maliara.“
Táto a ďalšie, nemenej lichotivé recenzie sa objavili v talianskych novinách v roku 1832. Obraz „Horsewoman“ vzbudil záujem a obdiv milovníkov umenia. Portrét Amatsilie a Giovanniho Paciniho, žiakov grófky Yu P. Samoilovej.

Teraz je plátno uložené v Štátnej Treťjakovskej galérii a naďalej priťahuje divákov. Umelcov plán šťastne spájal majestátnosť slávnostného portrétu a jednoduchosť, poetickú spiritualitu živých, spontánnych postáv dvoch hrdiniek.

Málokto pozná históriu vzniku a osud diela. „Jazdkyňa“ bola napísaná v roku 1832, keď Karl Pavlovič Bryullov žil v Miláne v severnom Taliansku. Blízky priateľ umelkyňa, bohatá aristokratka Julia Samoilova si u mladého majstra objednala portrét svojich študentov. Išlo o dcéru a mladého príbuzného zosnulého skladateľa Giuseppe Paciniho. Ten istý Pacini, ktorého opera „Posledný deň Pompejí“ podnietila Bryullova k téme budúceho slávneho obrazu. Maliar namaľoval dve sestry vo vile neďaleko Milána.

V strede obrazu je Giovanni Pacini zobrazený na rozpálenom koni. Kôň sa vzruší, ale jazdec sedí rovno a hrdo, sebavedomý. Naľavo od mladej Amazonky je balkón, na ktorý vybehla mladšia sestra, v pozadí je tienistý park.

Huňatý pes zobrazený na plátne pomáha vytvárať dojem, že v maľbe sa priestor rozvíja nielen do hĺbky, ale existuje aj pred postavami.

Obraz bol vystavený v Miláne a hostia P. Samoilovej ho mohli vidieť medzi inými umeleckými dielami. V roku 1838 obdivoval portrét slávny ruský básnik a prekladateľ V. A. Žukovskij.

Následne sa stopy po plátne na dlhý čas strácajú. Yu P. Samoilova schudobnela, presťahovala sa z Talianska do Paríža a vzala si so sebou portrét svojich žiakov. Rozišla sa s ním na samom konci svojho života, v roku 1875. Repin v Paríži v lete 1874 napísal P. M. Treťjakovovi, že „nejaká grófka Samojlová tu predáva niekoľko vecí od K. P. Bryullova...“. Ale nemal čas kúpiť obraz.

Druhýkrát sa dielo dostalo do pozornosti ruských zberateľov umenia v r koniec XIX storočí. Francúzsky obchodník s umením vystavoval „The Horsewoman“ alebo „Amazon“, ako sa to tiež nazývalo, na Akadémii umení v Petrohrade. V roku 1893 ho získal P. M. Treťjakov za svoje slávne stretnutie Ruská maľba. Odvtedy „The Horsewoman“ zdobí sály galérie.

Dnes pri pohľade na toto dielo chápete, akú pravdu mal taliansky znalec umenia, keď nazval mladého Karla Bryullova geniálnym umelcom len pre tento portrét. Majster odvážne kombinuje dievčenské ružové šaty, zamatovo čiernu farbu srsti koňa a biele rúcho jazdca. Bryullov dáva komplexnú harmóniu ružovo-červených, modro-čiernych a bielych odtieňov. Maliar akoby zámerne nevolil úzke, ale kontrastné, najmä v maľbe zložité kombinácie. Ale každý tón bol majstrom vyvinutý majstrovsky, v mnohých jemných gradáciách. Obrazová vrstva nie je nikde preťažená a to umocňuje vyznenie farby na svetlej pôde. Bryullov tu dosiahol osobitnú tónovú harmóniu. Na portréte nie sú žiadne nedbalé, pomaly maľované miesta.

Autoportrét. 1848. Olej na kartóne.
Štát Tretiakovská galéria, Moskva

Keď vznikla „The Horsewoman“, Karl Bryullov mal tridsaťtri rokov. Pred nami bol triumf Pompejí, séria slávnych portrétov jeho súčasníkov, priateľstvo s Puškinom a Glinkou. Pred nami bol celý život...

(z denníka Alexandriny-Victoria)