Prezentácia na tému kubizmus. Prezentácia na tému „Kubizmus

Georges Braque (1882-1963) – francúzsky maliar, sochár, rytec, jeden zo zakladateľov kubizmu. J. Braque sa narodil v Argenteuil. Výtvarné umenie študoval najskôr u svojho otca, potom v dielni dekoratívneho umelca. V roku 1902 vstúpil na Ambert Academy v Paríži. Na začiatku svojej tvorby bol Braque spojený s fauvizmom, maľoval najmä krajinky s použitím zložitých farebných schém. Rané obdobie jeho tvorby sa kryje s obdobím analytického kubizmu. Pracuje na zátišiach a krajinách, používa takmer monochromatickú paletu. Počas prvej svetovej vojny bol Brak povolaný na front, bol zranený a podstúpil vážnu operáciu. Po zotavení sa opäť vracia ku kreativite. Postupne sa Braque vzdialil od kubizmu a prešiel k tvorbe plochých obrazov pestrejších farieb. Od roku 1930 umelec začína používať ľudské postavy v interiérových kompozíciách, štýlovo veľmi blízkych abstrakcionizmu. Neskoré maľby J. Braquea sa stávajú lakonickými. Výjavy púštnych plání a morského pobrežia Normandie sa harmonicky spájajú s motívmi opustenej loďky a pluhu na jesennom poli. Kompozície sú harmonické a veľmi blízke klasicizmu.

Snímka 1

Snímka 2

Snímka 3

Snímka 4

Snímka 5

Snímka 6

Snímka 7

Snímka 8

Snímka 9

Snímka 10

Snímka 11

Snímka 12

Snímka 13

Snímka 14

Snímka 15

Snímka 16

Snímka 17

Snímka 18

Snímka 19

Snímka 20

Snímka 21

Snímka 22

Snímka 23

Snímka 24

Snímka 25

Snímka 26

Snímka 27

Snímka 28

Snímka 29

1 snímka

2 snímka

Ak fauvisti snívali o vytvorení umenia, ktoré by potešilo oko a upokojilo zmysly, potom chceli kubisti „rozrušiť ľudské duše“. Nový smer bol do značnej miery diktovaný túžbou pokračovať v experimentálnom hľadaní v oblasti formy. „Mnoho ľudí verí, že kubizmus,“ napísal P. Picasso, „je zvláštnym druhom prechodného umenia, experimentom a jeho výsledky sa prejavia až v budúcnosti. Myslieť si to znamená nerozumieť kubizmu. Kubizmus nie je „zrno“ alebo „embryo“, ale umenie, pre ktoré je forma dôležitá v prvom rade a forma, akonáhle je vytvorená, nemôže zaniknúť a žije nezávislým životom.

3 snímka

Podobnú charakteristiku zachytil novinár Louis Vexel v recenzii výstavy obrazov Georgesa Braquea (1882-1963), ktorá sa konala v Paríži v novembri 1908 a ktorá sa stala významnou udalosťou v umeleckom živote Európy. A hoci samotní umelci považovali pojem „kubizmus“ za príliš úzky vo vzťahu k ich umeniu, napriek tomu sa udomácnil a začal označovať jeden z nových smerov v maľbe. Okrem toho mal kubizmus významný vplyv aj na iné druhy umenia: sochárstvo, architektúru, dekoratívne a úžitkové umenie, balet, scénografiu a dokonca aj literatúru.

4 snímka

Georges Braque. Husle a paleta. 1910 Múzeum moderného umenia, New York Farba a námet v kubizme zohrávali vedľajšiu úlohu kresba, statický dizajn a kompozícia. Pablo Picasso poznamenal: „Kubizmus sa nelíši od bežných umeleckých hnutí. Platia tu rovnaké princípy a prvky ako inde. To, že kubizmus zostal dlho nepochopený a že aj teraz sú ľudia, ktorí mu ničomu nerozumejú, neznamená, že je neudržateľný. To, že nečítam po nemecky... neznamená, že nemecký jazyk neexistuje."

5 snímka

Skutočným výtržníkom bol obraz španielskeho umelca Pabla Picassa (1881-1973) „Les Demoiselles d’Avignon“. Pablo Picasso. Dievčatá z Avignonu. Múzeum moderného umenia z roku 1907, New York

6 snímka

Bola to ona, ktorá znamenala začiatok nového smeru v umení kubizmu. Matisse v tom videl karikatúru moderných trendov v maľbe a považoval to jednoducho za zlý trik svojho priateľa. J. Braque, jeden z prvých, ktorí videli toto dielo, rozhorčene vyhlásil, že Picasso ho chcel prinútiť „jesť kúdeľ a piť petrolej“. Slávny ruský zberateľ a veľký obdivovateľ umelcovho talentu S.I. Shchukin, ktorý ju videl v štúdiu, so slzami v očiach zvolal: „Aká strata pre francúzsku maľbu! Našťastie sa ukázalo, že početné útoky kritikov boli len stimulom pre Picassove ďalšie kreatívne hľadanie. Obrovské plátno bolo výsledkom dlhých úvah umelca, ktorý jasne ignoroval kánony klasickej ženskej krásy. Picasso vysvetlil: „Urobil som polovicu obrazu, mal som pocit, že toto nie je ono! Urobil som to inak – spýtal som sa sám seba: mám to celé prerobiť. Potom povedal: nie, oni pochopia, čo som chcel povedať.

7 snímka

Čo tým chcel umelec „povedať“ a čo na tom divákov tak zmiatlo? Päť nahých ženských postáv zachytených z rôznych uhlov vypĺňalo takmer celú plochu plátna. Idolom zamrznuté figúrky sú nedbalo vyrezávané z tvrdého dreva alebo kameňa. Podivné tváre masiek sú veľmi zdeformované a deformované. Bez akýchkoľvek citov a emócií vystrašujú a fascinujú zároveň... Dievča vpravo sa ľahostajne pozerá cez roztiahnutý záves. Postava, ktorá sedí chrbtom, sa otočila a uprene hľadí na diváka. V každom pohľade je tichá výčitka a výčitka spoločnosti, ktorá zavrhla ženy a odsúdila ich na chorobu a smrť. Obraz mal teda podľa autora prebudiť spiace svedomie jeho súčasníkov, a preto bol vnímaný ako umelcov vášnivý hlas na obranu znesvätenej krásy, poníženej a bezmocnej ženy.

8 snímka

Snímka 9

Za druhú etapu vývoja nového smeru v maľbe sa považuje syntetický kubizmus, ktorý využíva rôzne predmety z reálneho života. Pablo Picasso. Zátišie so slamenou stoličkou. 1912 Picassovo múzeum, Paríž

10 snímka

Pablo Picasso. Zátišie so slamenou stoličkou. 1912 Picassovo múzeum, Paríž Hrdlo gitary, obruba obrusu, valcová stopka pohára, hrdlo fľaše, ohyb fajky, balíček hracích kariet – všetko môže slúžiť ako dôvod dešifrovanie obrazov. Zvlášť často sa zavádzali písmená a číslice, útržky slov, útržky telegrafných či novinových riadkov, nápisy na výkladoch a kaviarňach, poznávacie značky áut, identifikačné znaky na bokoch lietadiel... Navyše na maľby boli použité materiály cudzie olejomaľbe. : piesok, piliny, železo, sklo, omietka, uhlie, dosky, tapety. To bol začiatok umenia koláže (lepenie na niektoré základné materiály, ktoré sa od nej líšia farbou a textúrou).

11 snímka

Jedného dňa vzal Picasso plátno, na ktorom bolo vyobrazené pletivo prúteného kresla. Po vystrihnutí kúska tvaru, ktorý potreboval, ho prilepil na plátno. Takto vzniklo „Zátišie so slamenou stoličkou“. Malá maľba oválneho tvaru bola plná detailov, ktoré boli v rozpore s existujúcimi normami maľby. Nesúrodé prvky, pospájané istým spôsobom, stále vytvárali jeden celok. Pablo Picasso. Zátišie so slamenou stoličkou. 1912 Picassovo múzeum, Paríž „Picasso zámerne porušuje harmonické vnímanie obrazu tým, že kombinuje objekty na jednom plátne, pričom realita každého z nich je vnímaná v rôznej miere. No kombinujú sa tak, že vytvárajú hru protichodných a zároveň sa dopĺňajúcich pocitov“ (R. Penrose).

12 snímka

Okrem zátišia sa kubisti často obracali k žánru portrétu. Ľudská postava, prezentovaná v geometrických formách, veľmi nejasne reprodukovala skutočný model. Hlava pripomínala guľu, ruky boli obdĺžnikové, chrbát bol trojuholník. Tvár sa rozpadla na mnoho samostatných prvkov, z ktorých bolo ťažké zrekonštruovať vzhľad portrétovanej osoby. Je však známy prípad, keď americký kritik spoznal v parížskej kaviarni muža, ktorého poznal len z Picassova kubistického portrétu. Pablo Picasso. Portrét Ambroise Vollarda, 1909-1910. Puškinovo múzeum im. A. S. Puškin, Moskva

Snímka 13

Umelcovi sa podarilo dosiahnuť úžasnú „podobnosť“ v slávnom „Portréte Ambroise Vollarda“. Na pozadí zložitých kryštálov nejasne vyjadruje trochu sploštený nos slávneho zberateľa. Vysoké a rovné čelo vyčnieva z prevládajúcej sivej farebnosti s jemnými tónmi. Sotva rozlíšiteľné rysy tváre sú absorbované kubickými formami. Sám Vollard tvrdil, že hoci ho mnohí na plátne nespoznali, štvorročný syn jedného z jeho priateľov, ktorý portrét videl po prvýkrát, okamžite zvolal: „Toto je strýko Ambroise! Pablo Picasso, portrét Ambroise Vollarda, 1909-1910, Moskva

15 snímka

Jeho meno bolo už za jeho života opradené legendami. Obdivovali ho a hádali sa o ňom. Bol zvrhnutý a opäť vyzdvihnutý do výšin Olympu. Boli o tom napísané stovky štúdií. Umenie 20. storočia, v ktorom urobil svoje brilantné objavy, bude Pablo Picasso ešte dlho merať. Aforistické slová jeho súčasníka Andreho Bretona (1898-1966) si stále zachovávajú svoj význam a význam: „Tam, kam šiel Picasso, tam nie je čo robiť.

KUBIZMUS Kubizmus je najkompletnejšou a najradikálnejšou umeleckou revolúciou od čias renesancie J. Goldinga

Kubizmus (francúzsky cubisme, od kocky) je smer v umení prvej štvrtiny 20. storočia. Plastická reč kubizmu bola založená na deformácii a rozklade predmetov na geometrických rovinách, plastickom posune tvaru. Mnoho ruských umelcov prešlo fascináciou kubizmom, pričom jeho princípy často spájali s technikami iných moderných umeleckých smerov – futurizmu a primitivizmu. Futurizmus primitivizmu Kubofuturizmus sa stal špecifickou verziou interpretácie kubizmu na ruskej pôde. kubofuturizmus

Zrod kubizmu nastal v predvečer prvej svetovej vojny. Nové hnutie v modernistickom umení vyvolalo medzi obyvateľmi mesta prirodzený hnev. Za kubizmom vo výtvarnom umení svojho času stál okruh básnikov a kritikov, ktorí nasledovali filozofiu Bergsona, tiež veľmi konvenčne nazývaných kubisti. Nesporným lídrom tohto smeru bol básnik a publicista G, Apollinaire G, Apollinaire V roku 1912 vyšla prvá kniha kubistickej teórie umelcov Gleizesa a Metzingera O kubizme. V roku 1913 sa objavila zbierka článkov Apollinaira, Kubistickí umelci. Až v roku 1920 vzniklo Kahnweilerovo dielo Vzostup kubizmu, ktoré je považované za klasiku.

DELAUNAY, ROBERT (Delaunay, Robert) (1885–1941), francúzsky umelec, tvorca štýlu „orfizmus“. Narodil sa v Paríži 12. apríla 1885 v aristokratickej rodine. V roku 1902 opustil vysokú školu, navštevoval súkromné ​​hodiny maľby a rozhodol sa stať divadelným maliarom. Ovplyvnil ho neoimpresionizmus J. Seurata, ako aj teória farieb vypracovaná fyzikom M. Chevreuilom. V roku 1910 sa oženil s umelcom S. Terkom (S. Delaunay), ktorý sa stal jeho verným spojencom v umení. V roku 1911 sa zúčastnil na mníchovskej výstave spoločnosti Blue Rider. Žil najmä v Paríži a počas prvej svetovej vojny av povojnových rokoch (do roku 1920) v Španielsku a Portugalsku. Od raného postimpresionizmu na začiatku 10. rokov 20. storočia prešiel k sérii zovšeobecnených a pestrých mestských krajiniek, ktoré sa stali dôkazom jeho tvorivej zrelosti. Od roku 1910 im dominuje motív Eiffelovej veže, akoby sa voľne vznášala medzi víriacimi úlomkami vesmíru. Kryštalická povaha kompozičných štruktúr robí tieto obrazy podobnými kubizmu a priestorovou dynamikou futurizmu, ale duch čistej kontemplácie, náchylný k veľkým „hudobným“ harmóniám farieb, dáva Delaunayovým dielam veľmi zvláštny charakter. Jeho obrazy často nadobúdali charakter dekoratívnych panelov (City of Paris, 1910–1912, Národné múzeum moderného umenia, Paríž). Svoje chápanie dekoratívnych a dynamických možností farby, systému jej optimálnych kontrastov načrtol umelec v eseji O farbe (1912), ktorá sa stala manifestom orfizmu (nové hnutie vďačí za svoj názov G. Apollinairovi). V tom istom roku vytvoril neobjektívne obrazy (Simultanely open windows, Tate Modern Gallery, Londýn; atď.), vrátane tzv. kruhové tvary, zrodené z pozorovaní o koncentricky kruhovej povahe svetelného žiarenia a farebného spektra. V 20. rokoch sa Delaunay vrátil k figuratívnemu umeniu, pokračoval najmä v sérii „Eiffelových veží“ a maľoval mnohé expresívne portréty (F. Soupault, 1922, Centre J. Pompidou, Paríž). Potom, na prelome nasledujúceho desaťročia, opäť prešiel k abstrakcii (cyklus obrazov Nekonečné rytmy - z roku 1933 - horizontálne pretiahnuté kompozície, oveľa zdržanlivejšie vo farebnosti). Spolu s manželkou vytvoril množstvo veľkoplošných panelov pre železničné a letecké pavilóny Svetovej výstavy v Paríži (1937). Po vypuknutí druhej svetovej vojny sa presťahoval do Auvergne. Delaunay zomrel v Montpellier 25. októbra 1941.

LEGER, FERNAND (Léger, Fernand) (1881–1955), francúzsky maliar, sochár, grafik, keramik a dekoratér, zástanca tzv. „estetika strojových foriem“ a „mechanické umenie“. Narodený 4. februára 1881 v Argentane v rodine normanského roľníka; Ako 16-ročný začal pracovať v architektonickej firme v Caen a v roku 1900 bol kresličom v architektonickej dielni v Paríži. Po službe v armáde sa usadil v malebnom a príťažlivom dome pre umelcov s dielňami „La Ruche“ („Včelí úľ“), kde sa stretol s takými majstrami ako A. Archipenko, A. Laurent, J. Lipchitz, Delaunay, M. Chagall a H. .Soutine. V roku 1910 sa stretol s P. Picassom a J. Braqueom. Léger maľoval svoje prvé plátna pod vplyvom maliarskej tvorby P. Cezanna, najmä Svadba (1910), slávna Dáma v modrom (1912) a séria Geometrické prvky (1913 – 1914). Po prvej svetovej vojne sa Léger začal zaujímať o moderné teórie pohybu a mechaniky. Tento záujem sa prejavil pri tvorbe takých diel ako Mesto (1919), Mechanika (1920), Veľké raňajky (známe aj ako Tri ženy, 1921) a Stanica (1923). Prvky ľudského tela v nich pripomínajú tvary potrubí, motorov, tyčí a ozubených kolies. Léger realizoval veľké dekoratívne projekty na Výstave dekoratívneho umenia v Paríži (1925), na Medzinárodnej výstave v Bruseli (1935) a v budove OSN v New Yorku (1952). V rokoch 1931 až 1939 Leger niekoľkokrát navštívil USA. Počas 2. svetovej vojny (od roku 1940) tam získal azyl a učil na univerzite v Yale. Po návrate do Paríža v decembri 1945 dokončil sériu veľkých skladieb: Rozlúčka s New Yorkom (1946), Zábava (1949), Stavebnice (1950), Country Company (1953), Grand Parade (1954). Léger sa zaujímal o rôzne oblasti umenia: mozaiky, farebné sklo, knižnú ilustráciu, výrobu kartónu na koberce, divadelnú výzdobu. Všade sa snažil sprostredkovať pohyb. V kinematografii vytvoril Léger prvý film bez scenára Baletná mechanika (1924). V roku 1934 ho A. Korda požiadal, aby urobil kulisy pre film podľa scenára H. Wellsa The Shape of Things to Come. Spolu s A. Calderom, M. Duchampom, M. Ernstom a M. Rayom pracoval na filme Dreams That Money Can Buy (Hans Richter Film, 1948). Leger zomrel v Gif-sur-Yvette (Seine-et-Oise) 17. augusta 1955.

Picasso Pablo (Picasso, Pablo) (gg.), francúzsky umelec, rodom Španiel. Sochár, grafik, maliar, keramik a dizajnér, najznámejší, mnohostranný a najplodnejší spomedzi svojich súčasníkov. Pablo Picasso sa narodil 25. októbra 1881 v Malage (Španielsko) v rodine umelca Josého Ruiza Blasca a Marie Picasso Lopez. Vo svojej mladosti sa Picasso rozhodol prijať vzácnejšie priezvisko svojej matky namiesto bežného Ruiz. Bol neobyčajne nadaným dieťaťom a v štrnástich rokoch vstúpil na Školu výtvarných umení v Barcelone, kde za jeden deň dokončil skúšku, na ktorú dostal mesiac. Študoval na Kráľovskej akadémii umení v San Fernando v Madride. V roku 1899 sa Picasso vrátil do Barcelony, kde sa stal pravidelným návštevníkom slávnej kaviarne „Four Cats“, kde sa zhromažďovali umelci a spisovatelia. Roky od roku 1901 do roku 1904 sa v tvorivej biografii majstra nazývali „modré obdobie“ kvôli prevahe modrej tonality v jeho obrazoch tej doby. Počas týchto rokov žil buď v Paríži alebo Barcelone. Vtedy sa začalo jeho dlhoročné priateľstvo s básnikom Maxom Jacobom a sochárom Juliom Gonzalezom. V roku 1904 sa Picasso usadil v Paríži na Rue Ravignon, v slávnom dome Bateau Lavoir („Plávajúca práčovňa“), kde žilo mnoho umelcov. V roku 1904 sa zoznámil s Fernandou Olivierovou, ktorá sa stala jeho milenkou a inšpiráciou pre jeho umenie. V roku 1905 „modré obdobie“ vystriedalo „ružové obdobie“; Picasso sa stretáva s kritikom Guillaumom Apollinairem a Američanmi Leom a Gertrude Steinovými. Umelcov život bol dovtedy skôr bojom o existenciu, no jeho situácia sa výrazne zlepšila, keď v priebehu niekoľkých rokov získal ruský zberateľ Sergej Ščukin asi päťdesiat jeho diel. V tom čase mal Shchukin najlepšiu zbierku obrazov Picassa v Európe. Do Morozovovej zbierky boli získané také diela ako Potulní gymnasti, Dievča na lopte, Portrét Vollarda. V roku 1907 Picasso namaľoval Les Demoiselles d'Avignon, ktorý je považovaný za zlomový bod vo výtvarnom umení 20. storočia. V tom istom roku sa zoznámil s J. Braqueom. Braque a Picasso sa stali zakladateľmi a vodcami kubizmu. Picassova prvá skúsenosť ako divadelného umelca sa datuje do roku 1917. Vytvoril náčrty kostýmov a kulís pre inscenáciu baletu Parade pre Ruské ročné obdobia Sergeja Diaghileva. Nasledujúci rok sa oženil s jednou z balerín Diaghilevovho súboru, Olgou Khokhlovou.

V 20. rokoch 20. storočia Picasso pokračoval v práci pre divadlo a tiež maľoval v rôznych štýloch, od neoklasicizmu po kubizmus a surrealizmus. V Picasso sa spolu so svojím starým priateľom Gonzalezom zaoberal tvorbou diel zo zváraných kovových konštrukcií. Začiatkom 30. rokov vytvoril umelec niekoľko grafických sérií vrátane 30 leptov pre Ovidiove Metamorfózy pre vydavateľstvo Skira a pre Balzacovo Neznáme majstrovské dielo na objednávku zberateľa Ambroise Vollarda. Niekoľko hlavných motívov, ktoré sa zvyčajne spájajú s Picassovým dielom - Minotaurus, umelec a model atď. - boli zahrnuté do slávnej série leptov Vollardova suita, na ktorej začal pracovať v týchto rokoch, Picassovo manželstvo sa rozpadlo; Jeho novou milenkou sa stala Marie-Therese Walterová. V roku 1936, keď sa v Španielsku začala občianska vojna, Picasso sa postavil na stranu republikánskej vlády a na potvrdenie svojej lojality prijal ponuku prevziať čestný post riaditeľa múzea Prado. Koncom apríla 1937 sa svet dozvedel o bombardovaní Guernice, v dôsledku čoho bolo malé baskické mestečko vymazané z povrchu zemského. Picasso vyjadril svoj postoj k tomu, čo sa stalo v paneli Guernica. Bol určený pre španielsky pavilón na Svetovej výstave v Paríži a potom bol uložený v Múzeu moderného umenia v New Yorku. V roku 1981, šesť rokov po Francovej smrti, bol obraz prenesený do Prada. Počas druhej svetovej vojny žil Picasso v Paríži s Françoise Gilotovou, ktorá mu porodila dve deti. V roku 1946 sa majster priklonil k umeniu keramiky a prakticky sám oživil keramické remeslo, ktoré tam kedysi prekvitalo v mestečku Vallauris na Riviére. Picasso sa vždy zaujímal o nové technológie a vyvinul špeciálnu litografickú techniku. V roku 1944 umelec vstúpil do Francúzskej komunistickej strany. Picassovo politické presvedčenie, ktoré sa odráža v Guernici, sa znovu objavilo v obraze Kórejská vojna (1951) a dvoch veľkých paneloch Vojna a mier (1952), ktoré boli vytvorené na výzdobu Chrámu mieru vo Vallauris. V 50. rokoch sa uskutočnilo niekoľko Picassových retrospektívnych výstav; V tom istom čase sa zoznámil s Jacqueline Roque, s ktorou sa oženil v 60. rokoch, a umelec nadviazal dialóg s veľkými majstrami minulosti: napísal niekoľko variácií na tému Delacroixovho obrazu Ženy z Alžíru, Velazquezovho Las Menin, a Manetov obed v tráve. V 60. rokoch 20. storočia Picasso vytvoril monumentálnu 15 m vysokú sochu pre občianske centrum v Chicagu. V roku 1970 umelec daroval viac ako osemsto svojich diel múzeu Aguilar Palace v Barcelone. Picasso zomrel v Mougins (Francúzsko) 8. apríla 1973.

PICASSO PABLO. VÁZA S TANEČNÍKMI. Ok Národné múzeum moderného umenia, Paríž.

GRIS, JUAN (1887–1927), španielsky umelec, jeden zo zakladateľov kubizmu. Narodený v Madride 23. marca 1887, skutočné meno je José Victoriano Gonzalez. Najprv sa živil kreslením do humoristických publikácií a popri tom študoval maľbu. V roku 1906 prišiel Gris do Paríža a usadil sa na Montmartre, neďaleko svojho krajana Pabla Picassa. Počas svojich formačných rokov, na začiatku parížskeho obdobia (1906 – 1912), sa Gris začal zaujímať o kubizmus. Jeho rané diela (1911 – 1912) boli vykonané „analytickým“ spôsobom, ktorý siahal až k Cézannovi, Picassovi a Braqueovi. Gris sa rýchlo rozvíjal a už v rokoch 1913–1914 vyvinul svoju vlastnú verziu „syntetického“ kubizmu. Svoju maľbu definuje ako „variant plošnej, farebnej architektúry“, alebo skôr jej „predtuchu“, harmonické usporiadanie tvarov a farieb. Veril, že „podstatou maľby je expresívna interakcia medzi umelcom a vonkajším svetom“ a obrazy zbavené vizuálneho prvku nazval „chybným technickým cvičením“. Grisova verzia kubizmu bola tvrdšia a klasickejšia, menej spontánna ako Braque alebo Picasso. V maľbách z rokov 1920 – 1927 umelec pestuje „rafinovanú a estetizovanú stránku maľby, pre ktorú predtým vo svojej tvorbe nenašiel miesto“. Vďaka tomu jeho štýl nadobudol neobyčajnú voľnosť, lyriku a zároveň odvahu a úplnosť. Gris zomrel v Boulogne-Billancourt (Francúzsko) 11. mája 1927.

JUAN GRIS. Fajčiarske múzeum Thyssen-Bornemisza, Madrid.

BRACK, GEORGE (Braque, Georges) (1882–1963), francúzsky umelec, grafik, sochár a dekoratér; Spolu s Picassom je tvorcom kubizmu. Narodil sa 13. mája 1882 v Argenteuil (departement Seine-et-Oise) v rodine dekoratívneho umelca. V rokoch 1900–1901 študoval na Technickej škole v Paríži. V rokoch 1902–1904 navštevoval kurzy na Škole výtvarných umení a Jantárovej akadémii, múzeách a súkromných zbierkach, študoval impresionistickú a postimpresionistickú maľbu, egyptské a grécke sochárstvo, ako aj diela Corota a Cézanna. Braque namaľoval niekoľko sérií krajín, v ktorých je cítiť vplyv fauvistického a cezannovského maliarstva. Picassova maľba Les Demoiselles d'Avignon (1907) na neho urobila silný dojem. Nasledujúce leto vytvoril Braque sériu inovatívnych krajín, v ktorých nasledoval Cézannovu výzvu: „Zobrazte prírodu vo forme valcov, gúľ a kužeľov.“ Tieto krajinky jesenný salón neprijal. Henri Matisse povedal, že sú vyrobené z kociek, odtiaľ pochádza slovo „kubizmus“. V rokoch 1908–1914 Braque a Picasso úzko spolupracovali a rozvíjali princípy nového umeleckého hnutia. Najprv analyticky zničili obvyklé obrazy predmetov, akoby ich „rozložili“ do samostatných foriem a priestorových štruktúr. V roku 1912 začali pracovať v technikách koláže a aplikácie a začali sa zaujímať o opačný proces - syntetizáciu predmetov z odlišných prvkov. Významným Braqueovým prínosom do tvorivého procesu bolo použitie nápisov a rôznych dekoratívnych techník. Veľká skladba Hudobník (1917–1918, Bazilej, Public Art Collection) bola výsledkom syntetickej kubistickej fázy v Braqueovom diele a znamenala východiskový bod v jeho nových tvorivých hľadaniach. V 20. rokoch sa z Braqueových diel postupne vytrácali prvky kubizmu a používal skôr obrazové motívy. Verejné uznanie sa mu dostalo v roku 1922 po výstave, na ktorej umelec predstavil sériu obrazov namaľovaných bohatým obrazovým spôsobom: Krby, stoly a Canephoras (dievčatá nesúce koše s obetným náčiním). Na konci 20. rokov 20. storočia Braque opustil svetlé obrazové efekty a pokračoval v experimentoch s formou a farbou; maľoval výhľady na more, kúpajúcich sa, neoklasicistické motívy a hlavy s dvojitými profilmi. V 30. a 40. rokoch 20. storočia Braque maľoval zátišia a interiérové ​​kompozície, niekedy s hudobníkmi, sediacimi a umelcami a niekedy úplne bez ľudských postáv. Po vojne Braqueova tvorba nabrala kontemplatívnejší, ezoterickejší charakter, o čom svedčí séria 8 obrazov Workshop (1949–1956). V rokoch 1952–1953 umelec maľoval tienidlá v Louvri. Veľké čierne vtáky zobrazené na nich na pozadí modrej oblohy sa stali jedným z najbežnejších motívov v neskorších dielach majstra. Braque vytvoril množstvo kresieb, rytín a sôch, ale hlavné miesto v jeho tvorbe zaujímala maľba. Braque zomrel v Paríži 31. augusta 1963. 31

kubizmus. Avantgarda je smer v maľbe na začiatku 20. storočia. Zakladateľmi sú francúzski umelci Pablo Picasso a Georges Braque. Súčasníci videli v kubizme revolučné odmietnutie „konvencií optického realizmu“ v prospech nového umeleckého videnia reality cez prizmu geometrických útvarov (kocka, kužeľ, valec). Názov „kubizmus“ vznikol z negatívneho hodnotenia diel tohto hnutia, ktoré kritici nazývali „zväzok kociek“. Pablo Picasso. Hudobné nástroje.

Veľkosť archívu s prezentáciou je 8291 KB.

"Demirkhanov" - Projekty rekonštrukcie. Hymnus na architektúru. Veľké mestá. Budova centra "Európy". A.S. Demirchanov. Pamätník vojakom. Hranice talentu. Symbolické brány do Krasnojarska. Trochu o osobných veciach. Areg Sarkisovič Demirchanov. Biele mesto. Šťastné povolanie. Panoramatický výhľad. Demirchanov na večeri venovanom 50. výročiu jeho tvorivej činnosti. Diela krasnojarského architekta. Demirchanov vo svojej domácej dielni.

„Kultúra 1920-1930“ - Vývoj kultúry v 30. rokoch 20. storočia. Hymna sovietskej moci. Revolučné premeny v oblasti kultúry. Vývoj sovietskej kultúry v rokoch 1920-1930. Kultúrna revolúcia. Vývoj kultúry v 20. rokoch 20. storočia Boj proti náboženstvu a cirkvi. Témy prejavov. Vlastnosti kultúrneho rozvoja. Vlastnosti kultúry.

"Impresionistická a postimpresionistická maľba" - Chlieb a vajcia. Boulevard Montmantre v zamračenom ráne. Orgován v skle. Tahitské ženy. Dom v Rueli. Boulevard Montmantre v noci. Autoportrét s obviazaným uchom. Maľba impresionizmu a postimpresionizmu. Symbolizmus. Pastierka. dojem. Paul Gauguin. Tancujte. impresionizmus. Vincentova izba v Arles. Speváčka s rukavicou. Katedrála v Rouene vo večerných hodinách. Umelci. Modrí tanečníci. Charakteristika smeru. Folies Bergère.

„História fotografie“ – Ľudia sa už dlho snažia nájsť spôsob, ako vytvárať obrázky. Fotografia. Camera obscura (celkový pohľad). Francúz Joseph Nicéphore Niepce (1765 - 1833), Louis-Jacques Mande Daguerre. Camera obscura. Pri vystavení slnečnému žiareniu menia roztoky solí železa farbu. Schéma camery obscury. Je známe, že okuliare boli vynájdené už v 13. storočí. Niépce. V roku 1827 sa Niépce stretol s Louisom Daguerrom. História fotografie. Foto pred fotografiou.

„Klasicizmus v ruskom umení“ – klasicizmus petrohradskej architektúry. Portrét P.A. Klasicizmus v Rusku. Klasicizmus v ruskom maliarstve 18. storočia. Vladimír a Rogneda. A.N. Architektonický nález A. Zacharova. Andrey Nikiforovič Voronikhin, architekt katedrály. Portrét Struyskej. Klasicizmus v ruskom umení. Budova admirality A.D. Zacharova. Prehľadne boli prezentované diela klasicistov. Výrazné zmeny vo výtvarnom umení.

„Črty primitívneho umenia“ - Ukážky keramiky. Tajomný rituál. neolitické umenie. Primitívny rituál. Doba kamenná. Primitívny človek. Rituál mágie. Stredobodom rockového umenia. V oblasti Sverdlovsk sa našlo mezolitické osídlenie. Cvičenie mágie. Klimatické podmienky. Ohniská civilizácií. Paleotická Venuša. Mesolitické osídlenie. Nástroje. Umelecké diela. Zovšeobecnený obraz ženy.