Tradičná japonská maľba a rytina. Japonské maľby: všetky jemnosti orientálnej maľby

Ak ste niekedy boli v Japonsku, pravdepodobne už viete, aká úžasná je táto krajina. A môžete závidieť tým, ktorí sa do krajiny vychádzajúceho slnka ešte len chystajú – čaká ich tam veľa nezabudnuteľné dojmy. V našom dnešnom výbere nájdete tie najzaujímavejšie a najkrajšie miesta Japonska. Niektoré sú považované za obľúbené atrakcie, iné sú mimo turistických trás, no každá je jedinečným klenotom krajiny.

15 FOTOGRAFIÍ

Bambusový les Sagano akoby preniesol turistov do úplne inej reality. Okrem toho, že samotné vysoké stonky bambusu vyzerajú pôsobivo, keď sa zdvihne vietor, vydávajú zvuky, „začínajú spievať“, ako hovoria miestni.

Park Hitachi sa nachádza v severovýchodnej časti prefektúry Tokio na ostrove Honšú. Ideálny čas na návštevu parku Hitachi je september, keď tu kvitne 4,5 milióna nemofiliek (amerických nezábudiek), ktoré premenia zem na úžasnú modrú prikrývku kvetov.

Japonská záhrada Kawachi Fuji sa nachádza v severnej časti ostrova Kjúšú, neďaleko Fukuoky. Najlepšie je navštíviť toto miesto koncom apríla, vtedy záhrada dosiahne najjasnejšie a najbujnejšie kvitnutie.

Shibazakura je vzácny ružový a bielo-fialový mach, ktorý rastie v oblasti Fuji Five Lakes. Každoročne od apríla do júna sa na počesť tohto mimoriadneho fenoménu koná Fuji Shibazakura Festival.

Mesto Kawagoe je preslávené krásne rieky, plávajúce pozdĺž ktorého môžete cítiť atmosféru staroveké Japonsko, ktorý je tu zachovaný. Práve Kavagoe bola v 17. storočí pevnosť a oficiálne bydlisko náčelník šógunovej stráže.

Jedna z hlavných šintoistických svätýň v Kjóte, hlavnou atrakciou sú tisíce červených rituálnych brán, ktoré lemujú obe strany cesty, ktorá je dlhá viac ako 4 km.

Stará obchádzková trasa vedúca z Kjóta do Edo, ktorá mala veľký význam pre obchod v 17. storočí. Chodník prechádza veľmi malebnou krajinou.

Budhistický chrám založený v roku 717 potulným mníchom. Táto štruktúra vyzerá obzvlášť krásne v zime na pozadí snehovej pokrývky.

Trojposchodová budova, vyrobená v tradičnom štýle japonský štýl, ktorý dokonale splýva s úchvatnou scenériou. V blízkosti pagody je najvyšší vodopád v Japonsku, jeho výška je až 133 metrov.

Počas tohto festivalu sa vyrobí 20 tisíc bambusových lámp, ktoré horia tri noci. Festival Tucket Bamboo Lantern Festival začína tretí piatok v novembri.

Nádherný modrý rybník, ktorý sa nachádza na úpätí hory Tokachi na ostrove Hokkaido, vďačí za svoju farbu prírodným minerálom.

Jarný festival čerešňového kvetu v Japonsku trvá asi niekoľko týždňov a premení moderné hlavné mesto krajiny na voňavú záhradu.

Pagoda Kureito je japonský protivojnový pamätník založený v roku 1963. Pagoda sa nachádza na kopci a aby ste sa k nej dostali, musíte zdolať až 400 schodov. Architektonická krása pagody a nádherný výhľad na horu Fudži však stoja za každú námahu.

Úžasne krásna čajová plantáž nachádzajúca sa v prefektúre Shizuoka. Môžete si tu vypiť šálku lahodného zeleného čaju, privezeného do Japonska z Číny pred viac ako 1300 rokmi, a obdivovať nádhernú prírodnú scenériu.

Japonská maľba je absolútne jedinečným hnutím vo svetovom umení. Existuje už od pradávna, no ako tradícia nestratila na obľúbenosti a schopnosti prekvapiť.

Pozor na tradície

Východ nie je len krajina, hory a Vychádzajúce slnko. Aj to sú ľudia, ktorí vytvorili jeho príbeh. Práve títo ľudia po mnoho storočí podporovali tradíciu japonskej maľby, rozvíjali a zveľaďovali svoje umenie. Tí, ktorí sa výrazne zapísali do histórie, sú japonskí umelci. Vďaka nim si moderné zachovali všetky kánony tradičnej japonskej maľby.

Spôsob vyhotovenia obrazov

Japonskí umelci na rozdiel od Európy uprednostňovali maľovanie bližšie ku grafike ako k maľbe. Na takýchto obrazoch nenájdete hrubé, neopatrné olejové ťahy, ktoré sú pre impresionistov také charakteristické. Aká je grafická povaha takého umenia, ako sú japonské stromy, skaly, zvieratá a vtáky - všetko na týchto obrazoch je nakreslené čo najjasnejšie, s pevnými a sebavedomými atramentovými líniami. Všetky objekty v kompozícii musia mať obrys. Vyplnenie vnútri obrysu sa zvyčajne vykonáva vodovými farbami. Farba sa vymyje, pridajú sa ďalšie odtiene a niekde zostane farba papiera. Dekoratívnosť je presne to, čo odlišuje japonské maľby od umenia celého sveta.

Kontrasty v maľbe

Kontrast je ďalšou charakteristickou technikou používanou japonskými umelcami. Môže to byť rozdiel v tóne, farbe alebo kontraste teplých a studených odtieňov.

Umelec sa uchyľuje k tejto technike, keď chce zvýrazniť nejaký prvok predmetu. Môže to byť žila na rastline, samostatný okvetný lístok alebo kmeň stromu oproti oblohe. Potom je znázornené svetlo, osvetlená časť objektu a tieň pod ním (alebo naopak).

Prechody a farebné riešenia

Pri maľovaní japonských obrazov sa často používajú prechody. Môžu byť rôzne: napríklad z jednej farby do druhej. Na okvetných lístkoch lekien a pivoniek si môžete všimnúť prechod z svetlý odtieň do bohatej, svetlej farby.

Prechody sa používajú aj v obraze vodnej hladiny a oblohy. Plynulý prechod zo západu slnka do tmavého, prehlbujúceho sa súmraku vyzerá veľmi krásne. Pri kreslení oblakov sa používajú aj prechody z rôznych odtieňov a reflexov.

Základné motívy japonskej maľby

V umení je všetko prepojené s skutočný život, s pocitmi a emóciami tých, ktorí sú do toho zapojení. Tak ako v literatúre, hudbe a iných prejavoch kreativity, aj v maľbe je ich viacero večné témy. Toto historické predmety, obrazy ľudí a prírody.

Japonské krajiny prichádzajú v mnohých variantoch. Na obrazoch sú často obrazy rybníkov - obľúbený kus nábytku pre Japoncov. Ozdobné jazierko, niekoľko lekien a bambus v blízkosti – takto to vyzerá obyčajný obrázok 17-18 storočia.

Zvieratá v japonskej maľbe

Zvieratá sú tiež často sa opakujúcim prvkom ázijskej maľby. Tradične je to prikrčený tiger resp domáca mačka. Vo všeobecnosti majú Aziati veľmi radi, a preto sa ich zástupcovia nachádzajú vo všetkých formách orientálneho umenia.

Svet fauny je ďalšou témou, ktorá nasleduje japonská maľba. Vtáky - žeriavy, ozdobné papagáje, luxusné pávy, lastovičky, nenápadné vrabce a dokonca aj kohúty - to všetko sa nachádza na kresbách orientálnych majstrov.

Ryby sú rovnako relevantnou témou pre japonských umelcov. Koi kapor je japonská verzia zlatej rybky. Tieto stvorenia žijú v Ázii vo všetkých rybníkoch, dokonca aj v malých parkoch a záhradách. Koi kapor je akousi tradíciou, ktorá patrí vyslovene Japonsku. Tieto ryby symbolizujú boj, odhodlanie a dosiahnutie vášho cieľa. Nie nadarmo sa zobrazujú ako plávajúce s prúdom, vždy s ozdobnými hrebeňmi vĺn.

Japonské maľby: zobrazenie ľudí

Ľudia v japonskej maľbe sú špeciálnou témou. Umelci zobrazovali gejše, cisárov, bojovníkov a starších.

Gejše sú zobrazené obklopené kvetmi, vždy oblečené v prepracovaných róbach s množstvom záhybov a prvkov.

Mudrci sú zobrazení, ako sedia alebo niečo vysvetľujú svojim študentom. Obraz starého vedca je symbolom histórie, kultúry a filozofie Ázie.

Bojovník bol zobrazený ako impozantný, niekedy desivý. Dlhé boli detailne nakreslené a vyzerali ako drôt.

Zvyčajne sú všetky detaily brnenia objasnené pomocou atramentu. Nahí bojovníci sú často zdobení tetovaním s vyobrazením východný drak. Je symbolom sily a vojenská sila Japonsko.

Vládcovia boli zobrazení pre cisárske rodiny. Krásne róby, ozdoby do pánskych vlasov sú tým, čím takéto umelecké diela oplývajú.

Krajinky

Tradičná japonská krajina - hory. Ázijským maliarom sa podarilo zobraziť rôzne krajiny: dokážu zobraziť rovnaký vrchol v rôzne farby, s inou atmosférou. Jediná vec, ktorá zostáva nezmenená, je povinná prítomnosť kvetov. Zvyčajne spolu s horami umelec zobrazuje nejaký druh rastliny v popredí a podrobne ju kreslí. Hory a čerešňové kvety. A ak maľujú padajúce okvetné lístky, obraz vyvoláva obdiv nad jeho smutnou krásou. Kontrast v atmosfére obrazu je ďalšou úžasnou kvalitou japonskej kultúry.

hieroglyfy

Kompozícia obrazu v japonskej maľbe je často kombinovaná s písaním. Hieroglyfy sú usporiadané tak, aby kompozične vyzerali krásne. Zvyčajne sú nakreslené vľavo alebo vpravo od maľby. Hieroglyfy môžu predstavovať to, čo je zobrazené na obraze, jeho názov alebo meno umelca.

Japonsko je jednou z najbohatších krajín na históriu a kultúru. Na celom svete sú Japonci všeobecne považovaní za pedantských ľudí, ktorí nachádzajú estetiku absolútne vo všetkých prejavoch života. Preto sú japonské maľby vždy veľmi harmonické vo farbe a tóne: ak sú nejaké svetlé farby, je to len v sémantických centrách. Pomocou obrazov ázijských umelcov ako príkladu môžete študovať teóriu farieb, správne znázornenie formy pomocou grafiky a kompozície. Technika vykonávania japonských malieb je taká vysoká, že môže slúžiť ako príklad pre prácu s akvarelom a vykonávanie „umývania“ grafických prác.

Monochromatická maľba Japonska je jedným z jedinečných fenoménov východného umenia. Venovalo sa jej veľa práce a výskumov, no často je vnímaná ako veľmi konvenčná vec, niekedy až dekoratívna. Toto nie je duchovný svet Japonský umelec veľmi bohatý a nezáleží mu ani tak na estetickej zložke, ako na duchovnej. Umenie východu je syntézou vonkajšieho a vnútorného, ​​explicitného a implicitného.

V tomto príspevku by som chcel venovať pozornosť nie histórii monochromatickej maľby, ale jej podstate. To je to, o čom budeme hovoriť.

obrazovka "Borovice" Hasegawa Tohaku, 1593

To, čo vidíme na monochromatických obrazoch, je výsledkom umelcovej interakcie so základnou triádou: papier, štetec, atrament. Preto, aby ste správne pochopili dielo, musíte pochopiť samotného umelca a jeho postoj.

"Krajina" Sesshu, 1398

Papier pre japonského majstra to nie je ľahké improvizovaný materiál, ktorú podriaďuje svojmu rozmaru, ale skôr naopak - je to „brat“, a preto sa podľa toho vyvinul aj postoj k nej. Papier je súčasťou okolitá príroda, ku ktorej sa Japonci vždy správali s úctou a snažili sa ju nepodmaniť, ale pokojne s ňou koexistovať. Papier bol v minulosti strom, ktorý stál v určitej oblasti, určitý čas, „videla“ niečo okolo seba a ona si to všetko nechala. Japonský umelec tak vníma materiál. Často pred začatím práce remeselníci dlho hľadali Prázdny list(uvažovali o tom) a až potom začali maľovať. Aj dnes moderní japonskí umelci, ktorí praktizujú techniku ​​Nihon-ga (tradičná japonská maľba), starostlivo vyberajú papier. Kupujú ho na objednávku z papierní. Každý umelec má určitú hrúbku, priepustnosť vlhkosti a textúru (mnohí umelci dokonca uzatvárajú dohodu s majiteľom továrne, že tento papier nepredajú iným umelcom) – preto je každý obraz vnímaný ako niečo jedinečné a živé.

"Čítanie v bambusovom háji" Xubun, 1446.

Keď už hovoríme o význame tohto materiálu, stojí za zmienku nasledovné slávnych pamiatok Japonská literatúra ako „Notes at the Bedside“ od Sei Shonagona a „Genji Monogotari“ od Murasaki Shikibu: v „Notes“ aj „Genji“ nájdete zápletky, keď si dvorania alebo milenci vymieňajú správy. Papier, na ktorom boli tieto správy napísané, mal vhodné ročné obdobie, odtieň a spôsob písania textu zodpovedal jeho textúre.

"Murasaki Shikibu vo svätyni Ishiyama" Kyosen

Kefa- druhá zložka je pokračovaním majstrovej ruky (opäť je to prírodný materiál). Štetce sa preto vyrábali aj na objednávku, najčastejšie však samotným umelcom. Vybral chĺpky požadovanej dĺžky, zvolil veľkosť kefy a najpohodlnejšiu rukoväť. Majster maľuje iba vlastným štetcom a žiadnym iným. (Od osobná skúsenosť: navštevoval majstrovskú triedu Čínsky umelec Jiang Shilun, publikum ho požiadalo, aby ukázal, čo dokážu jeho študenti, ktorí boli prítomní na majstrovskej triede, a každý z nich, zdvihol majstrovu kefu, povedal, že výsledok nebude taký, aký očakávali, keďže štetec nebol ich. neboli na to zvyknutí a nevedia, ako to správne používať).

Atramentová skica "Fuji" od Katsushika Hokusai

Maskara- tretí dôležitý prvok. Maskara sa stane odlišné typy: po zaschnutí môže poskytnúť lesklý alebo matný efekt, možno s prímesou strieborných alebo okrových odtieňov, preto správna voľba riasenka tiež nie je nepodstatná.

Yamamoto Baitsu, koniec XVIII- XIX storočia.

Hlavným námetom monochromatickej maľby sú krajiny. Prečo v nich nie sú žiadne farby?

Spárovaná obrazovka "Pines", Hasegawa Tohaku

Po prvé, japonského umelca nezaujíma samotný predmet, ale vo svojej podstate určitá zložka, ktorá je spoločná všetkému živému a vedie k harmónii medzi človekom a prírodou. Preto je obraz vždy náznakom, je adresovaný našim zmyslom a nie zraku. Podhodnotenie je podnetom na dialóg, a teda spojenie. Čiary a škvrny sú v obraze dôležité – tvoria sa umelecký jazyk. Toto nie je sloboda majstra, ktorý zanechal tučnú stopu, kde chcel, ale na inom mieste naopak podkreslil - všetko na obrázku má svoj vlastný význam a význam a nie je náhodné.

Po druhé, farba vždy nesie nejaký druh emocionálnej konotácie a je vnímaná inak Iný ľudia v rôznych stavoch preto emocionálna neutralita umožňuje divákovi najefektívnejšie vstúpiť do dialógu, umiestniť ho na vnímanie, kontempláciu a myslenie.

Po tretie, toto je interakcia jin a jang, každá monochromatická maľba je harmonická z hľadiska pomeru atramentu k nedotknutej ploche papiera.

Prečo? väčšina Nevyužíva sa priestor na papier?

"Krajina" Xubun, polovica 15. storočia.

Po prvé, prázdny priestor ponorí diváka do obrazu; po druhé, obraz vzniká, akoby na chvíľu vyplával na povrch a chystal sa zaniknúť – to súvisí so svetonázorom a svetonázorom; po tretie, v tých oblastiach, kde nie je atrament, vystupuje do popredia textúra a odtieň papiera (nie je to vždy vidieť na reprodukciách, ale v skutočnosti ide vždy o interakciu dvoch materiálov - papiera a atramentu).

Sesshu, 1446

Prečo krajina?

"Kontemplácia vodopádu" Gayami, 1478

Príroda je podľa japonského svetonázoru dokonalejšia ako človek, preto sa z nej musí poučiť, všemožne ju chrániť a neničiť a nepodrobovať si ju. Preto v mnohých krajinách môžete vidieť malé obrázky ľudí, ale vždy sú bezvýznamné, malé vo vzťahu k samotnej krajine alebo obrázky chát, ktoré zapadajú do priestoru okolo nich a nie sú vždy viditeľné - to všetko sú symboly svetonázor.

"Ročné obdobia: jeseň a zima" Sesshu. "Krajina" Sesshu, 1481

Na záver chcem povedať, že monochromatická japonská maľba nie je chaoticky rozstriekaný atrament, nie je to rozmar vnútorného ega umelca - je to celý systém obrazov a symbolov, je to úložisko filozofických myšlienok, a čo je najdôležitejšie, spôsob komunikácie a harmonizácie seba a sveta okolo nás.

Myslím, že tu sú odpovede na hlavné otázky, ktoré vyvstávajú v divákovi, keď čelí monochromatickej japonskej maľbe. Dúfam, že vám to pomôžu čo najsprávnejšie pochopiť a vnímať, keď sa stretnete.