"Každý čakal, že si zbalím kabelku a odídem." Hlavný choreograf Astrachána Konstantin Uralsky - o sebe a práci

Konstantin Uralsky bol po absolvovaní Moskovskej choreografickej školy (teraz Moskovská štátna akadémia umení) v roku 1978 prijatý do Veľkého divadla Ruska.

V roku 1990 absolvoval GITIS (RATI) so špecializáciou na choreografiu (kurz profesorky O.G. Tarasovej). Súbežne so štúdiom na GITIS Uralsky študoval moderné trendy v choreografii v Nemecku a USA.

V roku 1991 prijal pozvanie viesť Iowa Ballet, USA. Konstantin Uralsky vedie Iowa Ballet 6 rokov, počas ktorých zreštauroval veľké množstvo baletov klasického repertoáru a vytvoril 15 pôvodných predstavení, ktoré vzbudili veľký záujem divákov a kritikov. Medzi nimi sú „Birds“, „My Reverie“, „Carmen Suite“, „More Than Two toTango“, „Macbeth“, „Thinking about Petrrushka“, „Music of Albinoni“, „Doctor Zhivago“ atď.

v roku 1998 sa Konstantin Uralsky stal umeleckým riaditeľom komorného baletu „New York Ballet“. Zároveň si v roku 1998 otvoril vlastnú baletnú školu v New Yorku. Pre novú skupinu vznikajú inscenácie „Moonlight“, „Vianočné tance“, „Wanderers on the Road“ atď.

V roku 2006 dostal pozvanie do Čeľabinského štátneho divadla opery a baletu, aby naštudoval balet S. Prokofieva Rómeo a Júlia. Po úspechu predstavenia dostal druhé pozvanie a spolu so skladateľom V. Besedinou v roku 2007 vytvoril svetovú premiéru baletu „E lMundo de Goya“ o živote španielskeho umelca Francisca Goyu. Predstavenie vzbudilo veľký záujem verejnosti i odbornej verejnosti. Balet „El Mundo de Goya“ získal na festivale Scene 2007 päť cien, vrátane ceny za najlepšiu choreografiu roka.

Od apríla 2008 sa Konstantin Uralsky stal umeleckým riaditeľom baletu Čeľabinského akademického divadla opery a baletu pomenovaného po Glinkovi.

V roku 2008 získal Konstantin Uralsky za balet "El Mundo de Goya" Štátnu cenu vlády Ruskej federácie za úspechy v oblasti kultúry.

Medzi predstaveniami predstavenými v Čeľabinskom divadle sú pozoruhodné diela „Firebird“

I. Stravinskij, "Čechov. Úvahy" na hudbu P. I. Čajkovského.

V septembri 2011 dostal od vlády regiónu Astrachaň pozvanie, aby viedol baletný súbor otváracieho divadla opery a baletu v Astrachane. Konstantin Uralsky sa stáva umeleckým šéfom baletu a hlavným choreografom divadla.

V decembri 2012 sa otvoril nový baletný súbor baletného divadla Štátnej opery Astrakhan premiérou baletu „Labutie jazero“ v novej inscenácii Konstantina Uralského.

V posledných rokoch Uralskij naštudoval balet na hudbu Druhého klavírneho koncertu Sergeja Rachmaninova a balet „Valčík bielych orchideí“ na motívy diel E. M. Remarqua na hudbu M. Ravela a francúzsky šansón, nové vydanie balet "Don Quijote", pôvodné predstavenia "Carmina Burana" ", "Piaf nič neľutujem" a významnú svetovú premiéru - balet "Andrei Rublev".

Medzi inscenáciami: v USA: „The Birds“, „My Reverie“, „Carmen Suite“, „More Than Two to Tango“, „Macbeth“, „Thinking about Petrrushka“, „The Music of Albinoni“, „Doctor Živago“, „Mesačný svit“, „Tichá noc“, „Tuláci na ceste“, „Snehulienka a sedem trpaslíkov“, „Luskáčik“, „Rachmaninov druhý“ atď.

V Rusku: „Valčík bielych orchideí“, „Rómeo a Júlia“ od S. Prokofieva, balet „El Mundo de Goya“, „Čechov“. Úvahy“, „Firebird“, „Rachmaninovov druhý klavírny koncert“, „Luskáčik“, „Don Quijote“ od L. Minkusa a i.

Konstantin Uralsky uviedol predstavenia „Malá nočná serenáda“, „Druhý klavírny koncert Rachmaninova“ (Ukrajina), „Doktor Živago“ (Bulharsko), „Tváre ruských ročných období“ (Národná akadémia tanca v Ríme), „Viac ako dva až Tango“ (Národné divadlo Republiky Kosovo), „Rytmy slnka“ (Bolívia). Pokračuje v inscenovaní predstavení v rôznych krajinách sveta, pričom rovnako úspešne pracuje s klasickým materiálom aj s modernými dielami.

Verejnosť naďalej diskutuje o útoku na umeleckého riaditeľa Veľkého divadla Sergeja Filina. V podobnej situácii sa medzitým pred rokom ocitol aj choreograf Astrachanského hudobného divadla Konstantin Uralsky. Vo vchode jeho domu ho zbil neznámy človek. Maestro povedal kaspickému novinárovi Komsomolec o tom, ako sa skončilo vyšetrovanie útoku, ako aj o tom, prečo ho hrozby nedonútili opustiť prácu v Astrachane.

– Konstantin Semenovič, dobre poznáte umeleckého šéfa baletu Veľkého divadla Sergeja Filina. Muselo byť ťažké počuť správy, že bol napadnutý?

- Určite. Sme kolegovia a priatelia asi 20 rokov, Seryozha je mladší, ale už sme vo veku, keď rozdiel v rokoch nie je taký viditeľný. Toto je veľmi dobrý človek. Nedávno začal zastávať vedúce pozície, vyznamenal sa v divadle Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka a potom sa presťahoval do Veľkého divadla. Podobne chápeme, ako viesť baletný súbor dnes. Je jedným z tých, ktorí neochvejne stoja na tradíciách. A v našej spoločnosti môže byť profesijná nepružnosť dokonca nebezpečná.

– Trpel Sergej Filin pre svoju profesionálnu nepružnosť?

- Áno. Divadlo je emocionálne komplexná vec, je to práca s kreatívnymi ľuďmi. Incident s kyselinou súvisí s profesionálnou činnosťou – to už nevyvoláva žiadne pochybnosti. Nie som vyšetrovateľ, nemám žiadne informácie. Samozrejme, s kolegami diskutujeme o niektorých dohadoch.

– Pozorovateľ zvonku má postoj k ľuďom umenia ako k ľuďom s vysokým duchovným rozvojom. A zrazu - kyselina, nejaké zúčtovanie. Ako sa to dá dokopy?

– Samozrejme, keď sa stal príbeh so Seryozhom, objavili sa rôzne články a programy, v ktorých prekĺzli tie najnepríjemnejšie myšlienky a teórie. Muž medzitým veľmi trpel, mal veľké bolesti a bolo to veľmi ťažké. Hovoríte si, odkiaľ sa toto všetko v divadle berie? Divadlo je odrazom spoločnosti, odrazom toho, v čom žijeme.

– Predtým písali, že vás tiež napadol istý muž v maske. Ako to bolo?

„Išiel som domov a vošiel som do vchodu. Už som išiel ku schodom, keď ma muž požiadal, aby som podržal vchodové dvere. Potom mi povedali: nepoznáš pravidlá zdvorilosti v Rusku? Nikomu nič nezatajujte, nikomu nič neprezrádzajte, budete vo väčšom bezpečí. Ale otočil som sa k dverám a uvidel som muža v lekárskej maske. Muž začal silno kašľať. Moja prvá reakcia je, že keďže je chorý, musím sa držať ďalej. Rýchlo som začal stúpať po schodoch, aby som sa dostal ďalej. Kráčal som pešo v nádeji, že muž pôjde výťahom. Bohužiaľ sa neodtrhol, ale začal ma dobiehať. V momente, keď som spomalil, aby som ho pustil dopredu, muž ma niekoľkokrát udrel do tváre mosadznými kĺbmi.

- Aké ťažké boli zranenia?

– Ťažké poranenie dolnej čeľuste. Zachránilo ma aj to, že som sa začal vyhýbať úderom. Musel som kričať, po čom útočník rýchlo zmizol. Prvá myšlienka bola bežať za ním. Ani som si neuvedomil, že som utrpel dosť vážne zranenia.

– Spoznali ste túto osobu ako niekoho, koho poznáte?

- Nie, úplne cudzinec.

– Polícia nepokročila v pátraní?

– Útočníka chytili a odsúdili. Dostal ročnú podmienku. Možno reagujem ako človek, ktorý trpel, ale útok bol naplánovaný, premyslený, viem prečo bol zorganizovaný. S divadlom bola priama súvislosť, ako sa hovorí, s mojou profesionálnou činnosťou.

– Bol útočník nájomným zločincom?

- Nie, vôbec nie zločinec. Nepoviem, kto presne - kto chce, môže získať informácie od polície alebo súdu. Povedzme, že k niektorým ľuďom z divadla mal veľmi blízko.

– Mal nejaké motívy v súvislosti s vaším menovaním do vedúcej pozície?

- No áno. Vraj si mysleli, že odídem, vzdám sa pozícií, zbalím kabelku a odídem. Okrem toho som dostal vážne vyhrážky cez telefón. "Ty," povedali do telefónu, "máte ešte dva týždne!"

– Orgány činné v trestnom konaní neboli schopné určiť, kto volal?

„Vyšetrovanie rozhodlo, že ide o tú istú osobu, ktorá bola odsúdená. Každý chápe, čo to spôsobilo a kto to spôsobil. Žiaľ, nič sa nepreukázalo.

– Povedzte, je to prvý takýto prípad vo vašej kariére? Skúšali už vaši konkurenti plánovať?

– Svoje povolanie vykonávam dlhé roky, od 90. rokov – na pozíciách podobných tej súčasnej. Dlho pôsobil v zahraničí a svoju manažérsku kariéru začal v USA. Môžem povedať, že kým som neprišiel do Ruskej federácie, nepočul som žiadne hrozby. ale
Najprv boli vyhrážky typu: "Ukážem ti!", "Požiadaš ma o odpustenie!" Nepríjemné.

Žiaľ, býva zvykom, že akýkoľvek konflikt na ulici riešime hrubo. Pre tých, ktorí strávili dlhší čas v zahraničí, je to všetko spočiatku veľmi nepríjemné.

- Poďme sa teraz porozprávať o dobrých veciach. Aké príjemné veci sa už v Astrachane udiali?

– Sezónu sme otvorili veľkou, významnou inscenáciou – „Labutie jazero“ od Piotra Iľjiča Čajkovského v novom vydaní. Veľké predstavenie k otvoreniu nového baletného súboru. Prišlo veľa hostí. Nechýbali Ľudoví umelci Sovietskeho zväzu, predstavitelia Zväzu divadelníkov a hostia zo zahraničia. Premiéra bola veľmi úspešná.
22. februára sme mali ďalšiu, malú, premiéru. Ide o jednoaktový balet so starodávnou choreografiou Julesa Perota z roku 1843 „Naiad a rybár“.

V apríli nás čaká ďalšia premiéra – toto je jedno z mojich vlastných predstavení na motívy diel Ericha Maria Remarqua. Volá sa „Tanec bielych orchideí“.

– A dohliadate aj na detskú baletnú školu. Ako hodnotíte podnik?

– Baletná škola sa tu otvorila rozhodnutím Alexandra Alexandroviča Žilkina a ja som jej riaditeľ. Mali sme veľmi vážny výberový proces. Ani som nečakala, že príde toľko detí. 11-roční chlapci a dievčatá už v decembri absolvovali šesťmesačnú testovaciu hodinu.

Máme aj seniorskú skupinu, 13-14 rokov. Študujú podľa iného programu, pripravujú sa ako súboroví umelci. Oči už pália. Začínam priťahovať malé dievčatá, aby hrali epizodické úlohy v hrách.

– Plánujete tu zostať dlho?

"Inak by som neprišiel." Nie som vo veku, aby som robil nejaké kariérne kroky. Už som ich mal v živote dosť. Svojím talentom a prácou dosiahol pozíciu jedného z popredných choreografov, známych v Rusku i vo svete. V mojom veku sa už nedržia pazúrmi na pozícii s myšlienkou „a potom tam skočím“. Tu v Astrachane je veľmi zaujímavý podnik, ktorý ťaží z mojich vedomostí a skúseností. Takýto rozsiahly projekt mi umožňuje využiť všetky moje schopnosti.

Uralský Konstantin Semenovič (nar. 14. 7. 1960, Moskva), baletný tanečník, choreograf. Vyštudoval Moskvu. choreografie škola (Moskovská umelecká univerzita, 1978; pedagógovia: L. T. Ždanov, B. Kh. Rachmanin, A. R. Simačev), choreografické oddelenie GITIS (1990; kurz prof. O. G. Tarasova). V rokoch 1978–88 umelec súboru Veľkého divadla; hral sólové úlohy v baletoch: „Láska k láske“ od T. N. Khrennikova; „Rómeo a Júlia“, „Ivan Hrozný“ od S. S. Prokofieva; „Luskáčik“ od P. I. Čajkovského a ďalších S divadelným súborom cestoval v Nemecku, USA, na juhu. Amerika, Japonsko a ďalšie krajiny. Prvé dielo choreografa bolo uvedené v Moskovskom umeleckom divadle (Tarantella, úprava talianskej ľudovej hudby). V rokoch 1987-88 sa U. zúčastňoval seminárov s poprednými zahraničnými vedcami. choreografov v Nemecku, Československu. Na pozvanie Amer. baletm. M. Lopez sa v roku 1990 presťahoval do USA. V rokoch 1991-97 rúk. baletný súbor "Iowa Ballet". Od roku 1997 v New Yorku: založil vlastnú spoločnosť. baletná škola; umelecký r. New York Ballet Company. U. riaditeľ 15 inovatívnych baletných predstavení, zaujímavá kombinácia akad. tradície s choreografiou v modernom štýle, etnografické. prvkov. Inscenácie boli uvedené na scénach v Európe (Bulharsko, Rusko, Ukrajina) a USA. U. balety: „Carmen Suite“ od R. K. Shchedrina (1991), „Snehulienka“ od B. Pavlovského (1993), „Macbeth“ od K. V. Molchanova (1995), „Doktor Živago“ od K. E. Volkova (1996; ocenený čestným uznaním cena od Národnej asociácie guvernérov USA), „Úvahy o Petruške“ (1995; hudba I. F. Stravinského), „Moonlight“ (1999; C. Debussy), „Wanderers in the Light“ (2000, premiéra v Kremli Palác, hudba Rachmaninova), „Druhý klavírny koncert“ (2005; Rachmaninov), „Moment“ (2008; F. Chopin) atď. V roku 2003 na pozvanie vedenia „Ruského komorného baletu „Moskva““ , U. inscenované predstavenie „Valčík bielych orchideí“ podľa inscenácie. E. M. Remarque (hudba M. Ravel a francúzsky šansón 30. rokov). Predvádzal baletné predstavenia v činohre. a operné predstavenia: „Vášeň Čierneho mora“ (Divadlo satiry, Moskva), „Fedot the Sagittarius, Daring Fellow“ (Štátne akademické ústredné bábkové divadlo pomenované po S. V. Obrazcovovi, Moskva), „Maškarný ples“ (Opera v Iowe “, USA). V roku 2006, 2007 v Chel. štát akademik Divadlo opery a baletu pomenované po. M. I. Glinka U. naštudoval predstavenia: „Romeo a Júlia“ od Prokofieva a „E1 mundo de Goya“ od V. Besedinu (cena v kategórii „Najlepšia choreografia“ na krajskom festivale profesionálnych divadiel „Scene-2007“). čo vyvolalo veľkú rezonanciu, pozn. kritikov ako príklad „organického prelínania klasiky, moderny, ľudového tanca, nezvyčajnej hudby, novej scénografie“. Od mája 2008 U. arts. ruky baletný súbor Chel. Divadlo opery a baletu. Krajský víťaz. a národné baletné festivaly.

Nový umelecký šéf baletného súboru, hlavný choreograf divadla opery a baletu, je osobnosťou veľkého rozsahu. Konstantin Uralsky je laureátom štátnej ceny vlády Ruskej federácie za úspechy v oblasti kultúry, laureátom medzinárodných súťaží. V odborných kruhoch je známy nielen ako profesionál v obnove dedičstva klasického baletu, ale aj ako inovatívny choreograf. Skutočný kozmopolita Konstantin Uralsky nepozná hranice pre svoju kreativitu, úspešne pracuje na produkciách v Rusku aj v zahraničí.
Dnes ho do Astrachanu osobne pozval guvernér A. Zhilkin. Úloha, ktorú vedenie stanovilo pre choreografa, je úžasná a skvelá. Vytvorte tím a repertoár akademického baletného divadla pre Divadlo opery a baletu. Postavenie divadla narástlo o niekoľko rádov a je načase, aby to umelci naplnili.

ZÁZRAČNÁ VSTUPENKA: Konstantin Semenovič, s vaším príchodom do Astrachanu sa v našom súbore objavilo veľa nových baletných tanečníkov. Poznali ste sa predtým?
Konstantin Uralsky: S niektorými som už vlastne spolupracoval. Ide o sólistu Alexandra Zvereva z Joškar-Oly, poprednú baletku zo Samary Dariu Klimovú, Ulyanu Batluk z Novosibirska a Vladislava Borisova z Moskvy. Do Astrachanu príde veľa umelcov z rôznych miest a baletných škôl po celej krajine. Takže čoskoro sa zloženie baletného súboru divadla aspoň zdvojnásobí. Predstavte si, v balete “Labutie jazero” tancuje 32 bielych labutí, t.j. Na túto výrobu je potrebných približne 35 žien a rovnaký počet mužov.

ZÁZRAČNÝ LÍSTOK: Ako v ideálnom prípade vidíte „Ural Ballet“, na ktorom práve pracujete?
Konstantin Uralsky: Trvanlivosť toho, čo sa nakoniec vytvorí, závisí od správnosti môjho dnešného výberu. Rodí sa nové divadlo a my všetci stojíme pri jeho vzniku. Toto je historický moment pre Astrachan aj pre mňa osobne. Je dôležité pochopiť, že Divadlo vzniká tam, kde sú kreatívni lídri a súdržný tím, a nie tam, kde je veľká nová budova a ďalekosiahle plány.
Veľmi starostlivo si vyberám umelcov do svojho súboru. V mojom kreatívnom tíme každý cíti svoju potrebu a rameno priateľa a nie je tam nič, čo by sa považovalo za balast.

ZÁZRAČNÝ LÍSTOK: Pribudnú nové čísla do baletných inscenácií, ktoré už Astrachánčania poznajú, alebo bude repertoár baletného súboru úplne aktualizovaný?
Konstantin Uralsky: Čo sa týka repertoárovej politiky, samozrejme, čoskoro prejde veľkými zmenami. V prvom rade sa na scéne Astrachan odohrajú baletné inscenácie z klasického dedičstva („Don Quijote“, „Spiaca krásavica“, „Labutie jazero“, „Rómeo a Júlia“, „Giselle“ - v novom vydaní). Okrem toho plánujem ukázať svoje pôvodné predstavenia v Astrachane (napríklad „Valčík bielych orchideí“).
Prvým veľkým dielom nášho súboru v Divadle opery a baletu bude „Labutie jazero“. Na Nový rok pripravujeme pre deti jednoaktové predstavenie Luskáčik a Myší kráľ a v roku 2012 ho rozšírime na celovečerné predstavenie.

ZÁZRAČNÁ LÍSTKA: Povedzte mi, existujú nejaké úplne nové inscenácie, ktoré budú prvýkrát uvedené v Astrachane?
Konstantin Uralsky: Áno, plánujem uviesť nové svetové baletné premiéry na javisku Astrachanského divadla opery a baletu. Milujem prekvapiť publikum! Ale nateraz neprezradím tajomstvo, o akých produkciách teraz hovorím.
Okrem toho pozvem do divadla opery a baletu v Astrachane choreografov, ktorí nie sú rezidentmi, aby predviedli pôvodné inscenácie.

ZÁZRAČNÁ LÍSTKA: Je cesta od konceptu k produkcii nového baletného predstavenia dlhá?
Konstantin Uralsky: Veľmi dlho. Napríklad od zrodu myšlienky po inscenáciu mojej hry „Valčík bielych orchideí“ ubehlo 16 rokov. Od dátumu počatia do narodenia predstavenia prejdú v priemere 2-3 roky. Po vykryštalizovaní Nápadu v mozgu choreografa sa do projektu zapojí divadlo, ktoré pôsobí ako producent. Začína sa vývoj scenára, skladateľova práca na partitúrach, práca kostymérov a scénografov. Časový výpočet všetkých týchto tvorivých procesov trvá roky.
Ale tie premiéry, ktorých názov teraz nemôžem prezradiť, sa na scéne Astrachanu budú konať s najväčšou pravdepodobnosťou o rok. V čase, keď som dostal pracovnú ponuku vo vašom meste, boli tieto predstavenia už v záverečnej fáze prípravy.

ZÁZRAČNÁ VSTUPENKA: Astrachán sa nazýva kaspické hlavné mesto Ruska. Plánujete tu zorganizovať napríklad veľký baletný festival?
Konstantin Uralsky: Takýto vývoj už realizujeme. Spolu s umeleckým šéfom a šéfdirigentom divadla Valerijom Voroninom sme sa rozhodli spojiť dva druhy umenia na jeden veľký festival. Toto bude originálny projekt pre Astrachaň. Pripomínam však, že prvoradou úlohou je teraz vytvoriť nový baletný súbor a nový repertoár.

ZÁZRAČNÝ LÍSTOK: Guvernér regiónu Astrachaň Alexander Zhilkin opakovane vyjadril informáciu o otvorení baletnej školy v Astrachane na základe divadla opery a baletu. Povedz mi, kedy sa táto udalosť stane?
Konstantin Uralsky: Rozhodnutie o jeho vytvorení bude prijaté v blízkej budúcnosti, pretože otvorenie profesionálnej baletnej školy je dnes veľmi naliehavým problémom. Baletné divadlo sa musí stať serióznou súčasťou nového súboru opery a baletu, a preto ho treba zabezpečiť odborným personálom. Vysoká škola bude potrebná na školenie personálu aj na popularizáciu baletu v meste.
V budúcnosti by som bol rád, keby sa v Astrachane objavilo oddelenie choreografie napríklad na báze Astrachánskeho konzervatória. Rád by som učil budúcich baletných majstrov a choreografov.

ZÁZRAČNÝ LÍSTOK: Konstantin Semenovič, a na záver, prosím, ešte raz vysvetlite situáciu s distribúciou repertoáru medzi staré a nové priestory Divadla opery a baletu?
Konstantin Uralsky: V novembri a decembri budú divadelní umelci pracovať na dvoch miestach súčasne. Operné predstavenia a detské predplatné, na ktoré sa predávajú vstupenky, odohrajú na starom javisku v Arcadia Parku. A na novej scéne Divadla opery a baletu sa všetky tvorivé súbory zúčastňujú série charitatívnych koncertov. Vstupenky na tieto koncerty sa nepredávajú;
Už 26. novembra uvedieme na „Večere baletu“ nový baletný repertoár v dvoch častiach, vstupenky naň sú už úplne vypredané. Naša premiéra sa uskutoční na novej scéne Divadla opery a baletu.