Roky života Jacquesa Louisa Davida. Životopis Jacquesa Louisa Davida

David Jacques Louis (1748-1825), francúzsky maliar.

Narodil sa 30. augusta 1748 v Paríži v rodine bohatého meštiaka. Chlapec skoro
objavil záľubu v kreslení. V roku 1766 bol prijatý na Kráľovskú akadémiu maliarstva a sochárstva, kde sa Davidovým učiteľom stal umelec J. M. Vien, ktorý tvoril maľby na staroveké témy. Po absolvovaní akadémie mladý maliar, ako bolo vtedy zvykom, odišiel na stáž do Talianska. Tam strávil štyri roky (1775-1779). Po návrate do vlasti sa David stal členom akadémie a pravidelne sa zúčastňoval jej výstav.

Už v rané práce Majster potvrdil triumf občianskej odvahy a rozumu nad bezmyšlienkovou krutosťou („Bitka o Minervu a Mars“, 1771). Teraz sa v umelcovom diele pevne usadili staroveké predmety. Romantický občiansky duch bol charakteristický pre klasicizmus predrevolučnej doby vo Francúzsku. Davidovým prvým dielom v tomto štýle je plátno „Belisarius Begging“ (1781). Tento dôrazne strohý obraz, oslavujúci vytrvalosť skutočného občana v nešťastí, okamžite upútal pozornosť divákov.

Ďalší Davidov obraz „Prísaha Horatii“ (1784), založený na zápletke z rímskych dejín, bol ešte populárnejší. Traja bratia z šľachtický rod Horatii porazili troch svojich protivníkov v bitke s mestom Alba Longa. A hoci dvaja z bratov zomreli, súboj sa skončil v prospech Rimanov, čo im prinieslo rýchle a nekrvavé víťazstvo.

David pracoval na základe vládnych príkazov: akadémia podporovala diela, ktoré vzbudzovali vlastenecké pocity. V roku 1787 vytvoril maliar obraz „Smrť Sokrata“ a v roku 1789 „Liktori prinášajú Brutovi telá jeho synov“. Posledný obraz bol vystavený v revolučný Paríž po prepadnutí Bastily sa okamžite stala veľmi populárnou. Zobrazoval obrazy tak známe Parížanom – ženy oplakávajúce mŕtvych.

Od tej chvíle sa David stal uznávaný umelec Francúzska revolúcia. Obraz „Prísaha v tanečnej sále“ (1791) majster nedokončil, keďže väčšina jeho hrdinov – poslancov parlamentu – do roka buď skončila vo vyhnanstve, alebo sa stala obeťou jakobínskeho teroru. V roku 1793 David napísal skladby „The Murdered Lepeletye“ a „The Death of Marat“, v ktorých sa spojili črty portrétu a historickej maľby. Samotný umelec bol poslancom Konventu a podieľal sa na vytváraní nových revolučných sviatkov. Bol to on, kto bol poverený organizáciou Národné múzeum v Louvri. Po nástupe Napoleona I. k moci sa David stal hlavným dvorným maliarom. Ukázalo sa, že je nezvyčajne plodný a vytvoril veľa portrétov cisára („Napoleon prekračujúci svätého Bernarda“, 1800 atď.), jeho manželky Josephine a dvoranov („Madame Recamier“, 1800; portréty Cerisias, 1795.) a generálov a tiež zachytil slávnostné udalosti („Korunovácia“, 1805-1807).

Po Napoleonovej porážke bol Dávid nútený odísť do Bruselu (1816), kde 29. decembra 1825 zomrel.

Jacques-Louis David (franc. Jacques-Louis David; 30. august 1748 Paríž – 29. december 1825 Brusel) – francúzsky maliar a pedagóg, významný predstaviteľ francúzskeho neoklasicizmu v maliarstve.

Jacques-Louis David sa narodil 30. augusta 1748 v rodine veľkoobchodníka so železom Louis-Maurice David a jeho manželky Marie-Genevieve (rodenej Buron) av ten istý deň bol pokrstený v kostole Saint-Germain-l'Auxerrois. Až do 2. augusta 1757, dňa smrti svojho otca, ktorý možno zomrel v súboji, býval v penzióne kláštora Picpus. Deväťročný Jacques-Louis vďaka matkinmu bratovi Françoisovi Buronovi po štúdiu s učiteľom vstúpil do Kolégia štyroch národov na kurz rétoriky. Potom matka, ktorá nechala dieťa v Paríži v starostlivosti svojho brata, odišla do Evreux. O budúcnosti Jacquesa-Louisa rozhodovali jej príbuzní: brat Marie-Genevieve, Francois Buron, ako aj jej švagor Jacques-Francois Demaison boli architektmi a rodina bola príbuzná aj umelcovi Francoisovi Boucherovi. Keď sa zistila schopnosť dieťaťa kresliť, bolo rozhodnuté, že sa stane architektom, ako obaja jeho strýkovia.

David chodí na hodiny kreslenia na Akadémiu svätého Lukáša, v roku 1764 ho jeho príbuzní zoznámia s Françoisom Boucherom v nádeji, že si vezme Jacquesa-Louisa za svojho študenta. Avšak kvôli umelcovej chorobe sa to nestalo - napriek tomu odporučil, aby mladý muž začal študovať u jedného z popredných majstrov historickej maľby raný neoklasicizmus Josepha Viena. O dva roky neskôr, v roku 1766, vstúpil David na Kráľovskú akadémiu maliarstva a sochárstva, kde začal študovať vo Vienneovej dielni. Pedagogický systém posledne menovaného, ktorý strávil niekoľko rokov v Taliansku a bol fascinovaný antikou, bol založený na štúdiu antického umenia, diel Raphaela, bratov Carracciovcov, Michelangela a požiadavke dosiahnuť „pravdu“ a „veľkosť“. “ v maľbe.

V rokoch 1775-1780 Dávid študoval na Francúzska akadémia v Ríme, kde študoval antické umenie a tvorbu renesančných majstrov.

V máji 1782 sa oženil s Charlotte Pécoulovou. Porodila mu štyri deti.

V roku 1783 bol zvolený za člena maliarskej akadémie.

Aktívne sa zúčastnil revolučné hnutie. V roku 1792 bol zvolený do Národného zhromaždenia, kde sa pripojil k Montagnardom vedeným Maratom a Robespierrom a hlasoval za smrť kráľa. Ľudovít XVI. Bol členom Výboru pre verejnú bezpečnosť, v rámci ktorého podpisoval príkazy na zatknutie „nepriateľov revolúcie“. Kvôli politickým rozdielom v tomto čase sa rozviedol s manželkou.

V snahe zvečniť udalosti revolúcie namaľoval David niekoľko obrazov venovaných revolucionárom: „Prísaha v tanečnej sále“ (1791, nedokončená), „Smrť Marata“ (1793, Múzeum súčasné umenie, Brusel). Aj v tomto čase organizoval omše ľudové slávnosti a vytvoril Národné múzeum v Louvri.

V roku 1794, po thermidorskom prevrate, bol za svoje revolučné názory uväznený.

V novembri 1796 sa znovu oženil s Charlotte.

V roku 1797 bol svedkom slávnostného vstupu Napoleona Bonaparta do Paríža a odvtedy sa stal jeho horlivým podporovateľom a po nástupe k moci dvorným „prvým umelcom“. David vytvára maľby venované Napoleonovmu prechodu cez Alpy, jeho korunovácii, ako aj množstvo kompozícií a portrétov ľudí blízkych Napoleonovi. Po Napoleonovej porážke v bitke pri Waterloo v roku 1815 utiekol do Švajčiarska. V auguste toho istého roku sa vrátil do Francúzska. Ale v roku 1816 bol vyhostený z krajiny ako „regicida“, napriek petícii ministra polície Elieho Decazeho. Presťahoval sa do Bruselu, kde žil až do konca života.

Pochovali ho na cintoríne v štvrti Leopold v Saint-Josse-ten-Node (v roku 1882 ho znovu pochovali na bruselskom cintoríne v Evere), jeho srdce previezli do Paríža a pochovali na cintoríne Père Lachaise.

Toto je časť článku na Wikipédii používaného pod licenciou CC-BY-SA. Celý textčlánky tu →

Jacques-Louis David

1748-1825

Francúzsky maliar a pedagóg, významný predstaviteľ francúzskeho neoklasicizmu

Jozef Vien

Francois Boucher

Keď sa zistila schopnosť dieťaťa kresliť, bolo rozhodnuté, že sa stane architektom, ako obaja jeho strýkovia.

Kráľovská akadémia maliarstva a sochárstva

Francúzska akadémia v Ríme

O dva roky neskôr, v roku 1766, vstúpil David na Kráľovskú akadémiu maliarstva a sochárstva, kde začal študovať vo Vienneovej dielni.

V rokoch 1775-1780 David študoval na Francúzskej akadémii v Ríme, kde študoval antické umenie a tvorbu renesančných majstrov.

Taliansko otvorilo Davidovi oči staroveký svet. Svoju príťažlivosť k antike Dávid rád spájal s menom Rafael: „Ach, Rafael, božský človeče, ty, ktorý si ma postupne vychoval do staroveku... Dal si mi príležitosť pochopiť, že antika je ešte vyššia ako ty.“

V roku 1771 sa David úspešne zúčastnil súťaže o Rímsku cenu s obrazom „Bitka Minervy s Marsom“. Obraz bol namaľovaný v duchu vtedajšieho akademického štýlu, avšak úspech obrazu nepriniesol Dávidovi vytúženú odmenu. Profesor Vien, možno urazený skutočnosťou, že študent prehovoril bez toho, aby ho o tom predtým informoval pedagogický vplyv, odmietol ocenenie pod zámienkou, „že sa David po prvýkrát môže považovať za šťastného jednoducho preto, že ho jeho sudcovia mali radi“.

"Bitka o Minervu s Marsom"

David s úctou k svojim starším láskavo vysvetlil profesorov čin takto: „Myslím, že Vien tak hovorila v môj prospech, prinajmenšom si neviem predstaviť iný zámer zo strany učiteľa.

"Antiochus, syn Seleuka, sýrsky kráľ."

V roku 1774 Dávid za obraz „Antiochus, syn Seleuka, sýrskeho kráľa, chorý láskou, ktorou bol preniknutý Stratonice, jeho nevlastná matka, lekár Erasistratos, objavuje príčinu choroby,“ konečne dosiahol dlho- Pri očakávanej odmene ho správa o víťazstve natoľko šokovala, že omdlel, a keď sa spamätal, otvorene zvolal: „Priatelia moji, prvýkrát po štyroch rokoch som ľahko dýchal.

V roku 1775 Urobí sa výlet do Talianska, kam ide ako člen akadémie spolu s Vienne.

V Davidovej hlave už boli kreatívne nápady, v ktorej sa o takýto ideál usiloval: „Chcem, aby moje diela niesli odtlačok staroveku do takej miery, že keby sa niektorý z Aténčanov vrátil do sveta, pripadali by mu dielom gréckych maliarov“

A už na prvom obrázku, zobrazenom po jeho návrate z Talianska, „Belisarius, uznaný vojakom, ktorý slúžil pod jeho velením, vo chvíli, keď mu žena dáva almužnu“, sa pokúsil uskutočniť svoj plán.

"Belisarius, rozpoznaný vojakom..."

Je príznačné, že David teraz berie nie mytologický príbeh, ale historické, aj keď opradené legendami. Davidov umelecký štýl na tomto obrázku sa už ukázal celkom jasne.

Portrét grófa Potockého, dôvodom namaľovania portrétu bola životná epizóda: v Neapole bol David svedkom toho, ako Potocký pacifikoval nezlomeného koňa. Potockého gesto pozdrav diváka nech je trochu teatrálne, ale mimochodom konkrétne, so všetkými charakteristickými detailmi, umelec sprostredkoval vzhľad portrétovanej osoby, ako zámerne zdôrazňoval nedbalosť oblečenia, ako kontrastoval pokoj a sebadôveru jazdca s vrúcnou, nepokojnou dispozíciou koňa, je jasné, že umelca nezaujímalo prenášanie skutočnej reality v jej živej konkrétnosti je cudzia. Odvtedy sa Davidova tvorba uberá dvoma smermi: v historických obrazoch starožitné motívy

umelec sa v abstraktných obrazoch snaží stelesniť ideály, ktoré znepokojovali predrevolučné Francúzsko; na druhej strane vytvára portréty, v ktorých potvrdzuje obraz skutočného človeka.

"Prísaha Horatii" V roku 1784 David napísal „Prísahu Horatii“ (Louvre), ktorá bola Davidovým prvým skutočným triumfom a ktorá bola nepochybne jednou z predzvesti revolúcie. V prísahe Horatii si Dávid požičiava zápletku z starovekej histórii , s cieľom implementovať pokročilé nápady

svojej doby, a to: myšlienka vlastenectva, myšlienka občianstva. Tento obraz s výzvou k boju, k dosiahnutiu civilného výkonu je jedným z najjasnejších prejavov revolučného klasicizmu so všetkými jeho štylistickými črtami.

Portrét „Lavoisier a jeho manželka“ (1788; New York, Rockefellerov inštitút) bol namaľovaný trochu iným spôsobom. Krása lineárnych kontúr, pôvab gest, pôvab, elegancia a sofistikovanosť obrazov by mali sprostredkovať očarujúci obraz vedca a jeho manželky.

David vo svojich portrétoch predstavuje to, čo priamo pozoruje v skutočnosti a možno aj bez toho, aby to chcel, vytvára obrazy ľudí, ktorí sú spokojní sami so sebou, so svojím bohatstvom a ochotne sa ním oháňajú. Revolučné udalosti dal priamy impulzďalší rozvoj kreativita Davida. Teraz v staroveku nebolo treba vôbec hľadieť; Dávid začína pracovať na diele, ktoré zachytáva udalosť, ktorá sa odohrala 20. júna 1789, keď v Tanečnej sále poslanci zložili prísahu „Za žiadnych okolností sa nerozídu a zhromaždia všade tam, kde si to okolnosti vyžiadajú, až kým nebude ústava hl. kráľovstvo je založené na zdravých základoch."

Ľudovít XVI

Aktívne sa podieľal na revolučnom hnutí. V roku 1792 bol zvolený do Národného zhromaždenia, kde sa pripojil k Montagnardom vedeným Maratom a Robespierrom a hlasoval za smrť kráľa Ľudovíta XVI. Bol členom Výboru pre verejnú bezpečnosť, v rámci ktorého podpisoval príkazy na zatknutie „nepriateľov revolúcie“. Kvôli politickým rozdielom v tomto čase sa rozviedol s manželkou.

"Salová prísaha"

"Smrť Marata"

V snahe zvečniť udalosti revolúcie namaľoval David niekoľko obrazov venovaných revolucionárom: „Prísaha v tanečnej sále“ (1791, nedokončená), „Smrť Marata“ (1793, Múzeum moderného umenia, Brusel ).

Úlohou je ovplyvniť pocity diváka, dať mu lekciu vlastenectva. Ale s touto úlohou bola organicky spojená ďalšia tendencia v Davidovom umení: túžba po špecifickej, individuálnej vlastnosti, ktorá bola vlastná jeho portrétom.

Po kontrarevolučnom prevrate sa David vzdal Robespierra, no stále bol zatknutý a uväznený. V luxemburskej väznici namaľoval z jej okna poetický kút Luxemburských záhrad (1794; Louvre). Po celej krajine sa rozprestiera pokoj. A naopak, v autoportréte (1794; Louvre), napísanom tiež vo väzení, a ktorý zostal nedokončený, vládne úplne iná nálada.

V Dávidovom pohľade môžete čítať zmätok a úzkosť. Úzkostné nálady sú pre umelca, ktorý zažil krach svojich ideálov, celkom pochopiteľné.

Autoportrét 1794

Bonaparte v priesmyku Saint Bernard (1801)

"Korunovácia cisára a cisárovnej"

"Armádna prísaha Napoleonovi"

V roku 1804 sa cisárom stal Napoleon Bonaparte a Dávid získal titul „prvý maliar cisára“. Napoleon požaduje chválu impéria v umení a Dávid na jeho príkaz píše dve veľké kompozície, „Korunovácia cisára a cisárovnej“ (1806 – 1807; Louvre) a „Prísaha armády Napoleonovi po distribúcii Orly na Champ de Mars v decembri 1804“ (1810; Versailles)).

"Sappho a Phaon"

Portrét zostáva silná stránka tvorivosti Dávida až do konca jeho života, ako napr kompozičné diela, potom, keď stratili svoj bývalý revolučný pátos, zmenili sa na chladné akademické maľby. Niekedy on prísny štýl ustupuje honosnej sofistikovanosti a kráse, ako napríklad v obraze „Sappho a Phaon“ (1809; Ermitáž).

Nasledovali roky reakcie a v roku 1814 sa k moci dostali Bourbonovci. David je nútený odísť do exilu, no napriek tomu v Paríži jeho študenti naďalej uctievajú kult maestra a čakajú na jeho návrat: „Vaši najstarší študenti vás stále milujú...“ píšu Davidovi.

"Mars odzbrojený Venušou"

V období emigrácie spolu s nevýrazným kompozičné diela, ako napríklad „Mars Disarmed by Venus“ 1824, vytvára množstvo portrétov namaľovaných rôznymi spôsobmi. Precízny detail charakterizuje portréty archeológa Alexandra Lenoira (1817; Louvre) a herca Wolfa

Portrét Alexandra Lenoira

Jacques-Louis David: Autoportrét, 1791
64 x 53
Galéria Uffizi, Florencia (Galleria degli Uffizi, Firenze).

Jacques Louis David je považovaný za zakladateľa francúzskeho neoklasicizmu. V skutočnosti jeho maliarsky štýl spájal tri smery: rokoko, neoklasicizmus a romantizmus. Umelec už vo svojich mladých rokoch dostal tú česť umiestniť sa po boku vynikajúcich francúzsky umelec Rokoková éra François Boucher, tvorca elegantného štýlu. Ozveny Boucherovej zmyselnej a frivolnej maľby sú jasne viditeľné v Davidových raných dielach, ako napríklad „Bitka Marsu s Minervou“ (1771). Bojová scéna je tu preplnená postavami nahých bohýň a bacuľatých cherubínov, ktoré sa na bojisku nehodia.

Bitka pri Minerve a Marse Louvre, Paríž (Musée du Louvre, Paríž).1771, 114x140

Neoklasicizmus bol reakciou na vtedajší dominantný barokový štýl. Kritici a filozofi čoraz viac naliehali na umelcov, aby sa obrátili na hrdinské a morálne témy z dávnej histórie a nahradili nimi frivolné, ľahké mytologické scény.

V oživení záujmu o klasickej kultúry nebolo nič nové ani nezvyčajné. Vo francúzštine dominoval klasicizmus maľba XVII storočia sa za zakladateľa tohto hnutia považuje Nicolas Poussin (1594-1665), od ktorého si Dávid veľa požičal. Kompozične sa jeho obraz „Svätý Roch sa modlí k Panne Márii za uzdravenie morom postihnutých“ (1780) podobá Poussinovmu obrazu „Zjavenie sa Panny Márie svätému Jakubovi“ a „Smrť Sokrata“ (1787). Poussinov obraz „Závet Eudemidas“.

„Svätý Roch sa modlí k Matke Božej za uzdravenie morom zasiahnutých“ (1780)

Historické predmety
Mnoho obrazov neoklasicistických umelcov bolo namaľovaných na námety prevzaté z histórie Staroveké Grécko A Staroveký Rím. Všetky historické maľby Dávida možno rozdeliť do troch kategórií: prísahy, scény na smrteľnej posteli (napr. Smrť Sokrata) a bojové scény (napr. Leonidas pri Termopylách, 1814). Prísahy a úmrtia sa tešili mimoriadnemu úspechu v 80. rokoch 18. storočia, keď mnohí interpretovali tieto sprisahania vo svetle moderného politické udalosti. Podobné maľby boli príkladmi oddanosti, sebaobetovania, hrdinstva a vysokej morálky a predstavovali tak ideálny materiál pre revolučných propagandistov. Pravda, v tých rokoch David niekedy písal historické scény preniknuté romantickým duchom, ako napríklad „Láska k Parížu a Helene“, 1788

Paríž a Helen Louvre, Paríž (Musée du Louvre, Paríž).1788. 144 x 180

Neoklasicizmus vďačil za svoj vzhľad najmä archeologickým vykopávkam v 40. rokoch 18. storočia v zničených Pompejách a Herculaneu. Tu zachované domáce potreby a dekorácie odhaľovali umelcom staroveký svet. Ešte silnejšie nadšenie kreatívnych ľudí bol poháňaný knihami, ktoré sa čoskoro objavili od nemeckého archeológa a odborníka na staroveké starožitnosti Johanna Winckelmanna (1717-1768): viaczväzkové dielo „Antiquities of Herculaneum“ vydávané v rokoch 1755 až 1792 a „História antického umenia“ (1764). Winckelmann vo svojom výskume povzbudil umelcov, aby sa usilovali o vytvorenie ideálu krásy, pričom sa opierali o prežívajúce príklady antického umenia. Tieto knihy sa stali ikonickými v celej Európe.

„Celý Paríž sa hrá na Grécko,“ poznamenal jeden cestovateľ, ktorý v tých rokoch navštívil francúzske hlavné mesto, „Ani ten najmenší závoj si nemôže dovoliť, že jeho tabatierka nie je „starožitná“.

Ako Davidov „Portrét Madame Recamier“ namaľovaný v roku 1800, móda pre „grécky štýl“ pokračovala až do r. koniec XVIII storočia a slúžil ako zdroj pre vytvorenie ďalšieho štýlu - empírového štýlu, ktorého rozkvet nastal za vlády Napoleona.

V obrazoch prívržencov" grécky štýl" nová móda sa prejavil v nie vždy vhodných architektonických detailoch, maľovaných akoby „antickými“ zátišiami. Tomuto pokušeniu neunikol ani zarytý zástanca Winckelmannových teórií, Davidov učiteľ Joseph-Marie Vien. Podobné prvky nájdete na rané maľby Dávid - napríklad na plátne „Antiochus a Stratonice“ (1774) alebo „Belisarius“ (1781). Pohľad diváka je neustále odvádzaný od hlavného deja množstvom detailov, ktorými je kompozícia nasýtená.

David Jacques Louis - Antiochus a Stratonice 1774. Škola výtvarného umenia, Paríž.

Ale po pár rokoch sa všetko zmení. Ak sa pozriete na umelcove obrazy, ako napríklad „Prísaha Horatii“ (1784) alebo „Smrť Sokrata“ (1787), všimnete si, že kompozícia sa stala ľahšou a zdržanlivejšou.

Toto je najviac slávny obraz David. Všetko sa v ňom odráža štylistické črty umelec. Sú v nej stopy Poussinovho klasického štýlu s jeho záľubou v expresívnych divadelných gestách a oživením starodávnej atmosféry. Zápletka obrázka je prevzatá z stará legenda siahajú až do 7. storočia pred Kristom. V tom čase bol Rím vo vojne proti susednému mestu Alba Longa a bolo oznámené, že konflikt by mal vyriešiť súboj troch rímskych bratov z rodu Horatiiovcov a troch bratov Curiatiovcov z Alba Longa. Tieto rodiny sa mali stať príbuznými, a tak bolo spočiatku jasné, že v takejto bitke nemôžu byť víťazi. Po bitke zostal nažive iba jeden z bratov Horatiiovcov, ale keď sa víťazne vrátil domov, jeho vlastná sestra ho prekliala za vraždu jej snúbenca, jedného z bratov Curiatiusovcov. Rozzúrený dobodal svoju sestru, za čo bol odsúdený na smrť (neskôr však omilostený).
Pôvodne bola Davidovým zdrojom inšpirácie Corneillova hra „Horace“, no v nej nebola žiadna scéna s prísahou. David si požičal podrobnosti o vojenskej prísahe od Poussina a myšlienku samotnej prísahy zrejme prevzal umelec z legendy o Brutovi.

Zmena nastala po Davidovom pobyte v Taliansku (1775-80), vtedy sa umelec rozhodol zbaviť sa detailov, ktoré zasahovali do hlavnej myšlienky. Ako neskôr povedal svojim študentom, „v mojom vkuse, myšlienkach, dokonca aj správaní občas prerazilo niečo barbarské, niečo, čoho som sa musel vzdať, ak som chcel vo svojich maľbách dosiahnuť hĺbku a transparentnosť“. Veľká rola nielen zoznámenie s staroveké umenie, ale aj umelcovo štúdium diel talianskych majstrov Renesancia, predovšetkým Raphael a Caravaggio. "Mám pocit, akoby som si nechal odstrániť šedý zákal. Šupiny mi spadli z očí a teraz si uvedomujem, aký slabý a nedokonalý je môj štýl založený na falošných princípoch a koľko musím urobiť, aby som sa dostal bližšie k žiarivej pravde." Slepé kopírovanie prírody sa mi zdá nedôstojné, vulgárne zamestnanie, musíme sa snažiť vyššie, na úroveň dávnych majstrov a Rafaela...“

Úspech Jacquesa Louisa Davida možno považovať za to, že sa mu podarilo vo svojich dielach sprostredkovať samotnú podstatu etických ideálov starovekého Grécka a Ríma - cnosť, hrdinstvo, sebaobetovanie. Na zvýraznenie myšlienky umelec opustil zložité uhly a rôzne triky s perspektívou, prebytok architektonických detailov a nábytku. David postupne zredukoval počet postáv vo svojich kompozíciách na minimum a opustil malebné pozadie. Dianie na obraze uzavrel do akejsi divadelnej škatuľky a postavy akoby viedol k rampe.

Najviac slávne majstrovské diela David, súvisiace s hnutím neoklasicizmu, napísal on v 80. rokoch 18. storočia. Winckelmann si to všimol skvelý obraz Písať sa dá len v pokoji a pohode, ďaleko od ruchu sveta. V takýchto podmienkach David pracoval na Sokratovej smrti a Horatiovej prísahe.

So začiatkom Veľkej francúzskej revolúcie sa umelec obrátil k turbulentným udalostiam, ktoré radikálne ovplyvnili jeho štýl. Teraz, keď sa David bezhlavo vrhol do politiky, písal unáhlene a vzrušene v jeho dielach, ktoré spájali umelcove plátna so vznikajúcim pohybom v maľbe, ktorý sa neskôr nazýval romantizmus.

Znaky romantizmu sú zjavné najmä u Napoleona pri priesmyku Saint Bernard (1800), kde sa dobyvateľov plášť vlaje vo vetre, a na predbežnej perokresbe pre prísahu v tanečnej sále (1791), kde sa vlnia závesy. pred vetrom zdôrazňujú vzrušený stav revolučných rebelov.

Neoklasicistický štýl, ktorý oslavoval Davida, veľmi rýchlo vyšiel z módy s pádom Napoleona - očividne bol príliš silne spojený s krvavými udalosťami revolúcie. Nahradil ho jemnejší štýl, ktorý vyhovoval potrebám širokej verejnosti, Ingresovi, Davidovmu žiakovi.

Revolučný
Davidove názory na maľovanie boli rovnako vrtkavé ako jeho politické preferencie. Začínal ako vyznávač rokokového štýlu, po piatich rokoch strávených v Taliansku zaujal pozíciu nového hnutia s názvom neoklasicizmus. Bývalý revolučný umelec sa na sklonku života opäť vrátil k presýteným scénam, ktorými začínal svoju kariéru. kreatívna cesta. Ale po takých obrazoch ako „Prísaha Horatii“ alebo „Liktori prinášajú Brutovi telá jeho popravených synov“, ktoré oslavovali Dávida, sa jeho posledné obrazy zdali smiešne.

Tento obraz pokračuje v téme, ktorú začal David v prísahe Horatii – konflikt medzi verejnými a osobnými záujmami. Brutus, zakladateľ Rímskej republiky, sa rozhodol vyhnať kráľovskú rodinu z Ríma, no jeho synovia sa postavili na jednu stranu kráľovská moc. Brutus urobil ťažkú voľbu - odsúdil svoje deti na smrť. V tých rokoch, keď Dávid namaľoval tento obraz, sa takáto scéna nepovažovala za nič iné ako výzvu na zvrhnutie monarchie.

Dávidovu tvorbu charakterizujú realistické základy, dramatická sila, ideologická odhodlanosť, ktorá sa prejavila najmä v rokoch Veľkej francúzskej revolúcie, ako aj túžba zachytiť aktuálne udalosti našej doby. Svoje schopnosti odovzdával ďalej obrovské čísloštudentov, preto ho Delacroix, vzdávajúc Dávidovi hold, nazval zakladateľom všetkých nová škola maliarstvo a sochárstvo.

David Jacques Louis (1748-1825) – francúzsky maliar.

Životopis:

Jacques Louis David je slávny francúzsky umelec.
Narodil sa 30. augusta 1748 v Paríži v rodine bohatého meštiaka. Chlapec skoro
objavil záľubu v kreslení. V roku 1766 bol prijatý na Kráľovskú akadémiu maliarstva a sochárstva, kde sa Davidovým učiteľom stal umelec J. M. Vien, ktorý tvoril maľby na staroveké témy. Po absolvovaní akadémie mladý maliar, ako bolo vtedy zvykom, odišiel na stáž do Talianska. Tam strávil štyri roky (1775-1779). Po návrate do vlasti sa David stal členom akadémie a pravidelne sa zúčastňoval jej výstav.
Už v raných dielach majstra bol potvrdený triumf občianskej odvahy a rozumu nad bezmyšlienkovou krutosťou („Bitka Minervy a Mars“, 1771). Teraz sa v umelcovom diele pevne usadili staroveké predmety. Romantický občiansky duch bol charakteristický pre klasicizmus predrevolučnej doby vo Francúzsku. Davidovým prvým dielom v tomto štýle je plátno „Belisarius Begging“ (1781).

Tento dôrazne strohý obraz, oslavujúci vytrvalosť skutočného občana v nešťastí, okamžite upútal pozornosť divákov.

Ďalší Davidov obraz „Prísaha Horatii“ (1784), založený na zápletke z rímskych dejín, bol ešte populárnejší.

Traja bratia zo šľachtického rodu Horatii porazili troch svojich protivníkov v bitke s mestom Alba Longa. A hoci dvaja z bratov zomreli, súboj sa skončil v prospech Rimanov, čo im prinieslo rýchle a nekrvavé víťazstvo.
David pracoval na základe vládnych príkazov: akadémia podporovala diela, ktoré vzbudzovali vlastenecké pocity. V roku 1787 vytvoril maliar obraz „Smrť Sokrata“,

V roku 1789- "Liktori prinášajú telá jeho synov Brutovi." Posledný obraz bol vystavený v revolučnom Paríži po prepadnutí Bastily a okamžite sa stal veľmi populárnym. Zobrazoval obrazy tak známe Parížanom – ženy oplakávajúce mŕtvych.

Od tej chvíle sa David stal uznávaným umelcom Francúzskej revolúcie. Obraz „Prísaha v tanečnej sále“ (1791) majster nedokončil, keďže väčšina jeho hrdinov – poslancov parlamentu – do roka buď skončila vo vyhnanstve, alebo sa stala obeťou jakobínskeho teroru. V roku 1793 David napísal skladby „Murdered Lepeletye“ a „Death of Marat“,

spája v nich črty portrétu a historického plátna. Samotný umelec bol poslancom Konventu a podieľal sa na vytváraní nových revolučných sviatkov. Práve on bol poverený organizáciou Národného múzea v Louvri. Po nástupe Napoleona I. k moci sa David stal hlavným dvorným maliarom. Ukázalo sa, že je nezvyčajne plodný a vytvoril mnoho portrétov cisára („Napoleon prekračujúci svätého Bernarda“, 1800,