Epické divadlo B. Brechta

Protivojnový pátos a alegorický význam drámy By. Brechtova „Matka odvaha a jej deti“

I. Dejom akcie je názor o vojne. (Ešte pred začiatkom akcie počujeme dialóg medzi verbovačom a nadrotmajstrom. A ten vyslovuje názor, že svet je neporiadok, základ nemorálnosti spoločnosti, „len vojny vytvárajú harmóniu.“ Pre neho vojna je vzrušujúca fáza, v ktorej sa hráči začínajú báť sveta, pretože potom budú musieť spočítať, koľko stratili.)
II. Bez vojakov niet vojny. (Matka Kuráž sa živí z vojny, lebo je trhovníčka a obchoduje s armádou. A keď chcú do armády vziať jej syna Eilifa, povie: „Nech idú k vojakom cudzí synovia, nie moji.“ Ale prefíkaný náborár stále presviedča chlapíka, aby sa prihlásil k jednotkám, kým Matka Kuráž vyjednávala.)
III. Kto chce prežiť vojnu, musí jej niečo zaplatiť.
Matka Kuráž sa zoznámi so svojím synom Eilifom až o dva roky neskôr, no je odvážny a veliteľ ho rešpektuje. Brutálne sa vysporiada s roľníkmi a vojna všetko odpíše. Na Teraz. A druhého syna Courage Schweitzerkas vezmú do armády ako pokladníka, lebo je čestný a slušný. Za to trpel, pretože v snahe ochrániť pokladňu pluku bol zastrelený. Matka nesmela smútiť a pochovať Schweitzerky. Umiera aj Eilif, ktorý práve počas krátkeho mieru vyvraždí sedliacku rodinu. A Matka Odvaha sa v tejto dobe snaží zlepšiť svoje materiálne záležitosti. Nakoniec aj Katrinina dcéra zomiera, keď jej matka odišla do mesta nakúpiť tovar. A opäť ide po cestách vojny bez toho, aby mala čas pochovať svoju dcéru.
IV. Alegorický význam obrazov detí Matky Courage. (Každé z detí Matky Kuráž je zosobnením nejakej cnosti. Eilif je statočná, odvážna. Schweitzerkas je čestná, slušná. Katrin je veľkorysá a láskavá. Ale všetky zomierajú vo vojne. Taký je osud ľudských cností, ktorí zomierajú uprostred morálneho úpadku Nie náhodou kňaz hovorí, že vojna všetko obracia naruby a predvádza tie najstrašnejšie ľudské neresti, ktoré sa možno v mierových časoch neobjavili: „Na vine sú tí, ktorí vojnu začali, a ktorí dopadnú najhoršie. to je v ľuďoch.”)
V. Čo znamená skrytá irónia. (Už v samotnom názve sa Odvaha nazýva nie matka, ale matka. Prečo? Pretože je tu skrytá irónia. Môže skutočná matka chcieť vojnu? Samozrejme, že nie, aj keď sa to netýka jej detí. A ona nezaobchádza so svojimi priveľmi opatrne, zakaždým, keď sa rozhoduje o osude jej detí, zjednáva, aj keď ide o život jej syna – poctivého Schweitzerkasa Irónia autorky siaha aj do ďalších obrazov – kňaza, kuchára, a nadrotmajster, vojak atď., pretože žijú za morálnymi pravidlami, ktoré sú obrátené naruby. Irónia pomáha pochopiť alegorický význam Brechtovej drámy.)
VI. Význam konečnosti drámy. (Keď Brechtovovi vyčítali, že jeho hrdinka neprekliala vojnu, povedal, že jeho cieľ bol iný: na to nech si divák príde sám. Hoci Matka Kuráž hovorí: „Hoci bola potopená, toto je vojna! “ - ale to nie je viera, pretože z vojny naďalej profituje. Jej posledné slová sú: „Musím pokračovať v obchodovaní.)

2. Obraz matky Odvahy

Koncom 30. - začiatkom 40. rokov. Brecht vytvára hry, ktoré sa radia k najlepším dielam svetovej drámy. Sú to Matka odvaha a Život Galilea.

Historická dráma „Matka odvaha a jej deti“ (1939) vychádza z príbehu nemeckého satirika a publicistu zo 17. storočia. Grimmelshausenov „Dôkladný a výstredný životopis veľkého podvodníka a vagabunda Odvahy“, v ktorom autor, účastník tridsaťročnej vojny, vytvoril pozoruhodnú kroniku tohto najtemnejšieho obdobia v dejinách Nemecka.

Hlavnou postavou Brechtovej hry je sullerka Anna Firliig, pre jej odvážny charakter prezývaná „Odvaha“. Po naložení predajného tovaru do dodávky, spolu so svojimi dvoma synmi a dcérou, nasleduje vojakov do vojnovej zóny v nádeji, že z vojny získajú komerčné výhody.

Hoci sa hra odohráva v ére tridsaťročnej vojny 1618-1648, ktorá bola pre osud Nemecka tragická, organicky je spojená s najpálčivejšími problémami našej doby. Hra celým svojim obsahom prinútila čitateľa a diváka v predvečer druhej svetovej vojny zamyslieť sa nad jej dôsledkami, nad tým, kto z nej profituje a kto ňou bude trpieť. V hre však bolo viac než len jedna protivojnová téma. Brechta hlboko znepokojovala politická nezrelosť obyčajných pracujúcich ľudí v Nemecku, ich neschopnosť správne pochopiť skutočný zmysel udalostí okolo nich, vďaka čomu sa stali oporou a obeťou fašizmu. Hlavné kritické šípy v hre nie sú nasmerované na vládnuce triedy, ale na všetko zlé a morálne zdeformované, čo existuje v pracujúcom ľude. Brechtova kritika je plná rozhorčenia aj sympatií.

Odvaha je žena, ktorá miluje svoje deti, žije pre ne, snaží sa ich ochrániť pred vojnou – zároveň ide do vojny v nádeji, že z nej bude profitovať a vlastne sa stáva vinníkom smrti svojich detí, pretože každý čas sa ukáže, že smäd po zisku je silnejší ako materinské city. A tento hrozný morálny a ľudský pád Odvahy sa ukazuje v celej svojej hroznej podstate.

Hra sa odvíja vo forme dramatickej kroniky, ktorá Brechtovi umožňuje vykresliť široký a rôznorodý obraz nemeckého života v celej jeho zložitosti a protirečeniach a na tomto pozadí ukázať svoju hrdinku. Vojna za odvahu je zdrojom príjmu, „zlatým časom“. Nechápe ani to, že ona sama bola zodpovedná za smrť všetkých svojich detí. Iba raz, v šiestej scéne, po tom, čo bola jej dcéra porušená, zvolala: „Dočerta s vojnou! Ale na ďalšom obrázku opäť kráča sebavedomou chôdzou a spieva „pieseň o vojne - veľká sestra“. Najneznesiteľnejšou vecou na správaní Courage je však jej prechod z Courage the mother k Courage sebeckému obchodníkovi. Skontroluje mincu, či nie je falošná, a nevšimla si, ako v tej chvíli náborár odvádza jej syna Eilifa, aby sa stal vojakom v kniežacej armáde. Tragické lekcie z vojny nenaučili chamtivú kantínu ničomu. Ale ukázať hrdinkin pohľad nebolo úlohou autora. Pre dramaturgičku ide hlavne o to, aby si diváci zobrali ponaučenie z jej životných skúseností.

V hre „Matka odvaha a jej deti“ je veľa piesní, ako aj v mnohých iných Brechtových hrách. Zvláštne miesto má však „Pieseň o veľkej kapitulácii“, ktorú Courage spieva. Táto pieseň je jednou z umeleckých techník „efektu odcudzenia“. Podľa plánu autorky je zámerom na krátky čas prerušiť akciu, aby divák mal možnosť premýšľať a analyzovať činy nešťastnej a zločinnej kupkyne, vysvetliť dôvody jej „veľkej kapitulácie“, ukázať, prečo nenašla silu a vôľu povedať „nie“ zásade: „Žiť s vlkmi znamená vyť ako vlk“. Jej „veľká kapitulácia“ spočívala v naivnej viere, že z vojny sa dajú zarobiť dobré peniaze. Osud Odvahy tak prerastá do grandióznej morálnej tragédie „malého človeka“ v kapitalistickej spoločnosti. Ale vo svete, ktorý morálne znetvoruje obyčajných robotníkov, stále existujú ľudia, ktorí dokážu prekonať pokoru a vykonať hrdinský čin. Taká je Courageova dcéra, utláčaná, nemá Catherine, ktorá sa podľa svojej matky bojí vojny a nevidí utrpenie jediného živého tvora. Catherine je zosobnením živej, prirodzenej sily lásky a láskavosti. Za cenu svojho života zachráni pokojne spiacich obyvateľov mesta pred náhlym nepriateľským útokom. Najslabšia zo všetkých sa ukazuje, že Catherine je schopná aktívnej akcie proti svetu zisku a vojny, z ktorého jej matka nemôže uniknúť. Catherinin výkon nás núti ešte viac premýšľať o správaní Courage a odsúdiť ho. Brecht odsudzuje Odvahu, zvrátenú buržoáznou morálkou, k strašnej osamelosti, vedie diváka k myšlienke, že je potrebné rozbiť spoločenský systém, v ktorom vládne beštiálna morálka a všetko čestné je odsúdené na záhubu.

A čierna. Bol to jasný, slávnostný, mierne extravagantný zväzok, pre ktorý, ako sa zdalo, nebolo nič nemožné. Nová hudba stelesňuje sen o jednote a rovnosti, harmónii a tolerancii. V druhej polovici desaťročia postihli rock problémy: Beatles oznámili definitívne zastavenie koncertnej činnosti, v roku 1966 mal Bob Dylan autonehodu a bol...

Hudba. Hudba vytvorená pomocou elektronicko-akustických a zvukovo-reprodukčných zariadení. Predstavitelia: H. Eimert, K. Stockhausen, W. Mayer-Epper. 3. Kultúra druhej polovice 20. storočia. Postmodernizmus Postmodernizmus vzniká v západoeurópskej kultúre v 60.-70. Termín je široko používaný od roku 1979, kedy vyšla kniha francúzskeho filozofa Jeana-Françoisa Lyotarda (1924-1998) „...

Lekcia 10. HRA B. BRECHTOVEJ „MATKA ODVAHA A JEJ DETI“

Praktický plán lekcie

1. Teória epického divadla B. Brechta: ciele a princípy.

2. Stelesnenie princípov epického divadla v hre „Matka odvaha a jej deti“.

3. Vplyv Brechtových myšlienok na moderné divadlo.

Teória epického divadla Bertolta Brechta, ktorá mala obrovský vplyv na drámu a divadlo 20. storočia, je pre študentov veľmi náročným materiálom. Uskutočnenie praktickej lekcie o hre „Matka odvaha a jej deti“ (1939) pomôže sprístupniť tento materiál na asimiláciu.

Teória epického divadla sa v Brechtovej estetike začala formovať už v 20. rokoch 20. storočia, v období, keď mal spisovateľ blízko k ľavicovému expresionizmu. Prvou, ešte naivnou, predstavou bol Brechtov návrh priblížiť divadlo k športu. „Divadlo bez publika je nezmysel,“ napísal v článku „Viac dobrých športov!“

V roku 1926 Brecht dokončil prácu na hre „Ako ten vojak, taký vojak“, ktorú neskôr považoval za prvý príklad epického divadla. Elisabeth Hauptmann spomína: „Po inscenácii hry „Čo je to za vojaka, čo je to“ Brecht získava knihy o socializme a marxizme... O niečo neskôr, na dovolenke, píše: „Som až po uši v Kapitále.“ Teraz to všetko potrebujem vedieť s istotou...“

Brechtov divadelný systém sa v jeho tvorbe rozvíja súčasne a v nerozlučnej súvislosti s formovaním metódy socialistického realizmu. Základom systému – „efekt odcudzenia“ – je estetická podoba slávnej pozície K. Marxa z „téz o Feuerbachovi“: „Filozofi vysvetľovali svet iba rôznymi spôsobmi, ale ide o to, aby sme ho zmenili.“

Prvým dielom, ktoré hlboko stelesňovalo toto chápanie odcudzenia, bola hra „Matka“ (1931) podľa románu A. M. Gorkého.

Pri opise svojho systému použil Brecht buď výraz „nearistotelovské divadlo“ alebo „epické divadlo“. Medzi týmito pojmami je určitý rozdiel. Pojem „nearistotelovské divadlo“ sa spája predovšetkým s negáciou starých systémov, zatiaľ čo „epické divadlo“ sa spája s potvrdením nového.

Základom „nearistotelovského“ divadla je kritika ústredného pojmu, ktorý je podľa Aristotela podstatou tragédie – katarzie. Spoločenský význam tohto protestu vysvetľuje Brecht v článku „O teatrálnosti fašizmu“ (1939): „Najpozoruhodnejšou vlastnosťou človeka je jeho schopnosť kritizovať... Ten, kto si zvykne na obraz iného človeka, a navyše bez stopy odmieta kritický postoj voči sebe i sebe.<...>Preto fašizmom osvojenú metódu divadelného herectva nemožno považovať za pozitívny vzor divadla, ak od neho očakávame obrazy, ktoré divákom poskytnú kľúč k riešeniu problémov spoločenského života“ (2. kniha, s. 337). ).

A Brecht spája svoje epické divadlo s apelom na rozum, bez popierania citu. V roku 1927 v článku „Úvahy o ťažkostiach epického divadla“ vysvetlil: „Podstatné... v epickom divadle je asi to, že nepôsobí ani tak na city, ako na myseľ diváka. Divák by nemal súcitiť, ale argumentovať. Zároveň by bolo úplne nesprávne odmietnuť pocit z tohto divadla“ (2. kniha, s. 41).

Brechtove epické divadlo je stelesnením metódy socialistického realizmu, túžby strhnúť mystické závoje z reality, odhaliť skutočné zákony spoločenského života v mene jeho revolučnej zmeny (pozri články B. Brechta „O socialistickom realizme “, “Socialistický realizmus v divadle”).

Spomedzi myšlienok epického divadla odporúčame zamerať sa na štyri hlavné ustanovenia: „divadlo by malo byť filozofické“, „divadlo by malo byť epické“, „divadlo by malo byť fenomenálne“, „divadlo by malo poskytovať odcudzený obraz reality“ - a analyzovať ich implementáciu v hre „Matka odvaha a jej deti“.

Filozofická stránka hry sa odhaľuje v osobitostiach jej ideologického obsahu. Brecht využíva princíp paraboly („rozprávanie sa vzďaľuje od autorovho súčasného sveta, niekedy aj od konkrétnej doby, konkrétnej situácie, a potom sa akoby po krivke opäť vracia k opustenému subjektu a dáva svoju filozofické a etické chápanie a hodnotenie...“.

Parabolická hra má teda dva plány. Prvou sú úvahy B. Brechta o modernej realite, o šľahajúcich plameňoch druhej svetovej vojny. Myšlienku hry, ktorá vyjadruje tento plán, sformuloval dramatik: „Čo by mala inscenácia Matky odvahy ukázať predovšetkým? Že veľké veci vo vojnách nerobia malí ľudia. Táto vojna, ktorá je pokračovaním obchodného života inými prostriedkami, spôsobuje, že najlepšie ľudské vlastnosti sú pre ich majiteľov katastrofou. Že boj proti vojne stojí za každú obeť“ (1. kniha, s. 386). „Matka odvaha“ teda nie je historickou kronikou, ale varovnou hrou, ktorá je adresovaná nie vzdialenej minulosti, ale blízkej budúcnosti.

Historická kronika tvorí druhý (parabolický) plán hry. Brecht sa obrátil k románu spisovateľa X. Grimmelshausena zo 17. storočia „Prosťáček vo vzdore, teda bizarný opis zarytého podvodníka a tuláka Odvaha“ (1670). Román na pozadí udalostí tridsaťročnej vojny (1618 – 1648) zobrazuje dobrodružstvá jedálne Odvaha (teda odvážna, statočná), priateľka Simplicia Simplicissima (slávneho hrdinu z Grimmelshausenovho románu „ Simplicissimus“). Brechtova kronika predstavuje 12 rokov života (1624 – 1636) Anny Vierlingovej, prezývanej Matka Kuráž, a jej cesty po Poľsku, Morave, Bavorsku, Taliansku a Sasku. „Porovnanie úvodnej epizódy, v ktorej Odvaha s tromi deťmi ide do vojny, nečakajúc nič zlé, s vierou v zisk a šťastie, so záverečnou epizódou, v ktorej jedáleň, ktorá vo vojne prišla o svoje deti, v podstate už stratil všetko v živote, s hlúpou húževnatosťou ťahá svoju dodávku po vyšliapanej ceste do temnoty a prázdnoty – toto juxtapozícia obsahuje parabolicky vyjadrenú všeobecnú myšlienku hry o nezlučiteľnosti materstva (a v širšom zmysle: života, radosti, šťastia ) s vojenským obchodom“. Treba poznamenať, že zobrazené obdobie je len zlomkom v tridsaťročnej vojne, ktorej začiatok a koniec sa strácajú v toku rokov.

Obraz vojny je jedným z ústredných filozoficky bohatých obrazov hry.

Pri analýze textu musia študenti pomocou textu hry odhaliť príčiny vojny, nevyhnutnosť vojny pre obchodníkov, chápanie vojny ako „poriadku“. Celý život matky Odvahy je spojený s vojnou, ktorá jej dala meno, deti a blahobyt (pozri obrázok 1). Odvaha si vybrala „veľký kompromis“ ako spôsob, ako prežiť vo vojne. Kompromis však nemôže zakryť vnútorný konflikt medzi matkou a sutlerovou (matkou - Odvahou).

Odvrátenú stranu vojny odhaľujú obrázky detí Courage. Všetci traja zomierajú: Švajčiar pre svoju čestnosť (obrázok 3), Eilif - „pretože vykonal o jeden čin viac, ako bolo potrebné“ (obrázok 8), Catherine - varovanie mesta Halle pred útokom nepriateľov (obrázok 11). Ľudské cnosti sú počas vojny buď zvrátené, alebo privádzajú dobrých a čestných na smrť. Takto vzniká grandiózny tragický obraz vojny ako „sveta naruby“.

Po odhalení epických čŕt hry je potrebné obrátiť sa na štruktúru diela. Študenti si musia naštudovať nielen text, ale aj princípy brechtovskej tvorby. Na to by sa mali zoznámiť s Brechtovým dielom The Courage Model. Poznámky k produkcii z roku 1949." (Kniha 1. str. 382-443). „Pokiaľ ide o epický princíp v produkcii nemeckého divadla, odrazil sa v mizanscénach, v kresbe obrazov, v starostlivom dotváraní detailov a v kontinuite akcie,“ napísal Brecht. (Bk. 1. S. 439). Epickými prvkami sú aj: prezentácia obsahu na začiatku každého obrázku, uvedenie zongov komentujúcich akciu, široké využitie príbehu (z tohto pohľadu možno analyzovať jeden z najdynamickejších obrázkov - tretí , v ktorej sa obchoduje o život Švajčiarov). K prostriedkom epického divadla patrí aj montáž, teda spájanie častí, epizód bez ich spájania, bez túžby skryť križovatku, ale naopak, s tendenciou ju zvýrazniť, čím sa vyvolá prúd asociácií v diváka. Brecht v článku „Divadlo rozkoše alebo divadlo poučenia? (1936) píše: „Autor epiky Deblin podal vynikajúcu definíciu eposu, keď povedal, že na rozdiel od dramatického diela môže byť epické dielo relatívne povedané rozrezané na kúsky a každé dielo si zachová svoju vitalitu“ (Bk. 2 66).

Ak žiaci pochopia princíp epicizácie, budú vedieť uviesť množstvo konkrétnych príkladov z Brechtovej hry.

Princíp „fenomenálneho divadla“ možno analyzovať iba pomocou Brechtovej práce „Model odvahy“. Aká je podstata fenomenality, ktorej význam autor odhalil v diele „Nákup medi“? V starom, „aristotelovskom“ divadle bola skutočne umeleckým fenoménom iba hra herca. Zdalo sa, že zostávajúce komponenty hrali spolu s ním a duplikovali jeho kreativitu. V epickom divadle musí byť každá zložka predstavenia (nielen práca herca a režiséra, ale aj svetlo, hudba, dizajn) umeleckým fenoménom (fenoménom), každá musí mať samostatnú úlohu pri odhaľovaní filozofického obsahu prácu a nie duplikovať ostatné komponenty.

V „Model odvahy“ Brecht odhaľuje používanie hudby založenej na princípe fenomenality (pozri: Kniha 1, s. 383–384), to isté platí pre scenériu. Z javiska sa odstraňuje všetko nepotrebné, nereprodukuje sa kópia sveta, ale jeho obraz. Na tento účel sa používa málo, ale spoľahlivých detailov. „Ak je vo veľkom povolená určitá aproximácia, potom v malom je to neprijateľné. Pre realistické zobrazenie je dôležité starostlivé rozpracovanie detailov kostýmov a rekvizít, pretože tu už divákova fantázia nemôže nič dodať,“ napísal Brecht (Bk. 1, s. 386).

Zdá sa, že efekt odcudzenia spája všetky hlavné črty epického divadla a dodáva im účelnosť. Obrazným základom odcudzenia je metafora. Odcudzenie je jednou z foriem divadelnej konvencie, akceptovania podmienok hry bez ilúzie vierohodnosti. Efekt odcudzenia má zvýrazniť obraz, ukázať ho z nezvyčajnej strany. Zároveň by herec nemal splývať so svojou postavou. Brecht teda varuje, že v scéne 4 (v ktorej Matka Courage spieva „Pieseň veľkej pokory“) hranie bez odcudzenia „je plné spoločenského nebezpečenstva, ak ho predstaviteľka role Courage, hypnotizujúca diváka svojím výkonom, povzbudzuje, aby zvykaj si na túto hrdinku.<...>Nebude môcť cítiť krásu a príťažlivú silu sociálneho problému“ (1. kniha, s. 411).

Modernisti pomocou efektu odcudzenia s iným cieľom ako B. Brechta zobrazili na javisku absurdný svet, v ktorom vládne smrť. Brecht sa pomocou odcudzenia snažil ukázať svetu tak, aby divák mal túžbu ho zmeniť.

Informácie pre domáce úvahy

Okolo konca hry bola veľká kontroverzia (pozri Brechtov dialóg s F. Wolfom. - Kniha 1. s. 443–447). Brecht odpovedal Wolfovi: „V tejto hre, ako si správne poznamenal, sa ukazuje, že Odvaha sa nepoučila nič z katastrof, ktoré ju postihli.<...>Milý Friedrich Wolf, práve ty potvrdzuješ, že autor bol realista. Aj keď sa Odvaha nič nenaučila, verejnosť sa podľa mňa môže pri pohľade na ňu stále niečo dozvedieť“ (1. kniha, s. 447).

Domáca úloha

Uveďte svoj vlastný výklad konca hry B. Brechta „Matka odvaha a jej deti“.

Hra je štruktúrovaná vo forme reťaze obrazov, ktoré zobrazujú jednotlivé epizódy zo života sutlera druhého fínskeho pluku. Obchodníci, ktorí sprevádzali jednotky na kampaniach, sa nazývali marketéri. Matka Kuráž si nerobí ilúzie o ideologickom pozadí vojny a pristupuje k nej mimoriadne pragmaticky – ako k spôsobu zbohatnutia. Je jej úplne ľahostajné, pod akou vlajkou obchoduje vo svojom cestovke, hlavné je, že obchod je úspešný. Odvaha učí obchodu aj svoje deti, ktoré vyrastali v podmienkach nekonečnej vojny. Ako každá starostlivá matka dbá na to, aby sa ich vojna nedotkla. Vojna jej však proti jej vôli neúprosne vezme dvoch synov a dcéru. Ale ani po tom, čo stratila všetky svoje deti, Sutler na jej živote nič nemení. Ako na začiatku drámy, aj vo finále tvrdohlavo vedie svoj obchod.

Najstarší syn Eilif stelesňuje odvahu, najmladší syn Schweitzerkas čestnosť a nemá dcéra Catherine láskavosť. A každý z nich je zničený svojimi najlepšími vlastnosťami. Brecht teda vedie diváka k záveru, že v podmienkach vojny vedú ľudské cnosti k smrti ich nositeľov. Obraz popravy Catherine je jedným z najsilnejších v hre.

Na príklade osudu detí Odvahy dramatik ukazuje „zlú stránku“ ľudských cností, ktorá sa otvára vo vojnových podmienkach. Keď Eilif vezme ľuďom dobytok, je jasné, že odvaha sa zmenila na krutosť. Keď Schweitzerkas skrýva peniaze za vlastný život, nemožno sa nečudovať jeho hlúposti. Katarínina nemosť je vnímaná ako alegória bezmocnej láskavosti. Dramatik nás nabáda zamyslieť sa nad tým, že v modernom svete sa cnosti musia zmeniť.

Myšlienku tragickej záhuby detí Odvahy v hre zhŕňa ironický „zong“ o legendárnych osobnostiach ľudských dejín, ktoré sa údajne stali aj obeťami vlastných zásluh.

Najviac viny za pokazené osudy Eilif, Schweitzerkas a Catherine zvaľuje autor na ich matku. Nie je náhoda, že v dráme je ich smrť zostrihaná s komerčnými záležitosťami Courage. Keď sa ako „podnikateľ“ snaží vyhrať peniaze, zakaždým príde o svoje deti. Bolo by však chybou domnievať sa, že Odvahe ide len o zisk. Je to veľmi farebná osoba, dokonca v niektorých smeroch atraktívna. Cynizmus, charakteristický pre Brechtove rané diela, sa v ňom snúbil s duchom neposlušnosti, pragmatizmus s vynaliezavosťou a „odvahou“, pričom vzrušenie vymieňalo za silu materinskej lásky.

Jeho hlavnou chybou je jeho „komerčný“ prístup k vojne, oslobodený od morálnych citov. Predavačka dúfa, že sa cez vojnu uživí, no ukázalo sa, že podľa seržanta sama živí vojnu svojimi „potomkami“. Hlboký symbolický význam má scéna veštenia (prvý obrázok), keď hrdinka vlastnými rukami kreslí čierne krížiky na kúsky pergamenu pre svoje vlastné deti a tieto kúsky potom mieša v prilbe (ďalšie „odcudzenie“ ” efekt), žartovne ho porovnávajúc s matkiným lonom.

Hra „Matka odvaha a jej deti“ je jedným z najdôležitejších počinov Brechtovo "epické divadlo". Matka odvaha pôsobí ako symbol zmrzačeného Nemecka. Obsah hry však ďaleko presahuje rámec nemeckých dejín 20. storočia: osud Matky odvahy a prísne varovanie zhmotnené v jej obraze sa netýka len Nemcov konca 30. rokov. - začiatok 40. rokov, ale aj každý, kto sa na vojnu pozerá ako na komerciu.