Historická maľba. Ako nakresliť historický námet do školy krok za krokom? Vznik ruského historického žánru v maľbe
Poľovnícka scéna.
História kreslenia siaha pravdepodobne toľko rokov dozadu ako ľudská rasa samotná. Zistilo sa, že jaskynná maľba sa objavila 10 tisíc rokov pred naším letopočtom; Pravdepodobne sme vždy boli nadšení pre vytváranie vizuálnych obrazov. Avšak až počas talianskej renesancie boli umelci schopní vyvinúť sofistikovanú techniku zobrazovania na papieri.
Jedným z dôvodov, prečo umenie kresby v tomto období dosiahlo takú výšku, bola skutočnosť, že priamo súvisela s veľkou profesiou umelca. Sochár aj maliar mali v tom čase významné miesto v spoločnosti a dobrí remeselníci mali neustále prácu.
Renesanční umelci ako Michelangelo (1475 – 1564) si najali mnohých pomocníkov a viedli väčšie dielne, aby zvládli všetky zákazky. Žiaľ, väčšina prípravných náčrtov, ktoré títo umelci robili pre svoje obrazy, ktoré by sme dnes považovali za mimoriadne cenné, bola po dokončení hlavného diela zničená.
Čo je však dôležitejšie, hotové výkresy boli zákazníkom prezentované ako navrhované verzie portrétu na objednávku. Holbein mladší (1497/8-1543) raz musel splniť delikátnu úlohu a urobiť úspešný portrét jednej z uchádzačiek o rolu manželky Henricha VI., aby anglický kráľ schválil jej kandidatúru.
Severná Európa
Ďaleko od klasickej maľby Talianska, flámsky umelec Peter
Pieter Bruegel starší. Leto
Bruegel starší (1525/30) - (1569) sa obrátil na techniky kreslenia, aby zachytil svet okolo seba, a jeho realistické diela zobrazujúce výjavy z roľníckeho života si získali obrovskú obľubu. Bruegel bol jedným z mnohých holandských a flámskych umelcov 16. a 17. storočia, ktorí vyvinuli žáner založený na zobrazovaní života obyčajných ľudí, a jeho majstrovstvo v stvárňovaní ľudských postáv poukazuje na púť mnohých umelcov „zlatého Vek“ holandskej maľby do Talianska.
Jedným z holandských umelcov, ktorí nikdy nenavštívili Taliansko, bol Rembrandt (1606-1669), ktorý vytvoril majstrovské diela nielen maľby, ale aj grafiky. Ako maliar portrétov nadšene a úžasne psychologicky zachytil každého, kto upútal jeho pozornosť – od starých žobrákov až po predstaviteľov šľachty. Jeho obľúbeným umeleckým médiom boli pero, štetec a bistre (priehľadná hnedá farba vyrobená zo stromových sadzí).
Súčasní umelci.
Rembrandtovým veľkým súčasníkom bol flámsky umelec Rubens (1577-1640), neprekonateľný majster, ktorého grafické diela sa vyznačujú virtuóznym technickým prevedením. Rubens mal rozsiahlu dielňu, pre ktorú vytvoril predbežné náčrty a tiež vlastnými rukami pracoval na mnohých objednávkach. Majstrove intímne portréty sa vyznačujú zvláštnou spontánnosťou, ktorá je kresbe vlastná.
Portrétna kresba.
Hoci sa v 18. storočí neobjavilo veľké množstvo významných majstrov, záujem o portréty na objednávku pretrvával. Francúzsky maliar Watteau (1684-1721) zanechal veľkolepé náčrty postáv, hláv a závesov svojim obľúbeným spôsobom: červenou, čiernou a bielou kriedou.
Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770), azda najväčší umelec 18. storočia, používal pri svojich kresbách techniku ceruzky a priehľadných ťahov štetca, ktoré sú dodnes považované za neprekonané majstrovské diela.
Kresby ceruzkou.
Devätnáste storočie bolo svedkom veľkých zmien vo vývoji maliarskych techník. V Anglicku to začalo prácami Turnera (1775-1851) a Constablea (1776-1837), vo Francúzsku - Delacroixom (1798-1863) a Ingresom (1780-1867).
V tom čase sa už grafitová ceruzka rozšírila a práve s ňou Constable s osobitnou prepracovanosťou a expresívnosťou nakreslil do svojich albumov mnoho malých dedinských pohľadov na Suffolk. V mladosti Turner vyvinul takmer neuveriteľné pozorovacie schopnosti a vytvoril neprekonateľné kresby katedrál a iných budov grafitovou ceruzkou.
Portréty boli stále v móde a náčrty francúzskeho neoklasicistu Ingresa boli také realistické a živé, že nikto nepochyboval o ich podobnosti s predlohou. Ingresovým krajanom a veľkým rivalom bol Delacroix, ktorého umenie – v porovnaní s Ingresovým – bolo slobodnejšie a romantickejšie. Robil nielen skice k veľkorozmerným historickým obrazom, ale skicoval aj všetko, čo ho zaujalo. V ére pred príchodom fotografie bola kresba pre Delacroixa jediným spôsobom, ako zachytiť etapy svojej cesty do Maroka, ktorú podnikol v roku 1832. Umelcovi súčasníci tvrdia, že maľoval vo dne iv noci, pretože sa bál, že z jeho arabských dojmov niečo neunikne.
Počiatky moderného umenia
Medzi veľkých majstrov 19. storočia patril umelec, ktorý bol prívržencom nových foriem, ktorého umenie spájalo všetky doterajšie tradície. Bol to Edgar Degas (1834-1917), ktorého umenie počas celého života bolo založené na kresbe. Už ako stredný a zrelý majster kopíroval diela iných umelcov, aby prehĺbil svoje chápanie maľby a zdokonalil svoju techniku. Degas zanechal obrovské dedičstvo kresieb, pastelov a grafík, ale v čase jeho smrti v roku 1917 sa v maľbe začali objavovať modernistické tendencie, ktoré rýchlo rozvíjali vizuálny jazyk, ktorý si pravdepodobne osvojil.
Od tej doby kresba získala nielen všestrannosť výrazu, ale začala sa líšiť aj na rôznych stranách Lamanšského prielivu. Zatiaľ čo Francúzsko rozvíjalo modernizmus, inšpirované úspechmi umelcov ako Henri Matisse (1869-1954), Anglicko zostalo verné tradíciám.
Vo všetkých pohyboch, ktoré existovali v umení Anglicka na prelome 19. a 20. storočia, sa vždy zdôrazňovala dôležitá úloha kresby, ktorá bola aj naďalej základom výučby maľby.
Majstrom, ktorý považuje kresbu za základ modernej maľby, je David Hockney (nar. 1937). Hockney, inšpirovaný dielom Pabla Picassa (1881-1973), ktorý mal mimoriadny rozsah tvorivých spôsobov a „neobmedzoval sa „formalizmus“, si užíva lyrizmus a silu jednoduchých línií. Uprednostnením expresívnej krásy kresby pred „modernými“ prístupmi si Hockney získal obrovské publikum.
Taliansko, kde historický žáner vznikol, malo všetky predpoklady pre vznik tohto typu maľby. Rímska ríša mala veľmi vysokú úroveň kultúrneho rozvoja a jej úspechy sa stali základom umenia všetkých krajín západnej Európy. Nie je prekvapujúce, že práve v Taliansku počas renesancie, v 15. storočí, vznikol historický žáner vo výtvarnom umení.
Krátky príbeh
Aby sme pochopili, čo je v umení, je potrebné vziať do úvahy vývojové črty sledovaného obdobia. Renesancia je obdobím rozkvetu humanistických myšlienok, ktoré viedli k záujmu nielen o ľudskú osobnosť, ale aj o občianske a politické dejiny.
Udalosti hrdinskej minulosti krajiny mali odrážať historický žáner vo výtvarnom umení. Medzi príklady patria: obrazy Andrea Mantegnu „Triumf Caesara“ (1485-1492), rôzne obrazy Paula Uccella venované bitke pri San Romano a iné. Výdobytky renesancie v Taliansku sa rýchlo rozšírili do celej Európy, kde sa začal rozvíjať aj historický žáner vo výtvarnom umení.
Európski umelci historickej maľby 17.-18. storočia
Udalosti minulosti prilákali majstrov aj v krajinách západnej Európy. Rozvoj tohto smeru možno pripísať 17. storočiu - rozkvetu klasicizmu a baroka. Treba si uvedomiť, že práve historický žáner sa v umeleckej kultúre dostal do popredia. Všetky ostatné druhy výtvarného umenia mu nejaký čas ustúpili na význame, pretože klasicizmus zahŕňal predovšetkým tvorbu hrdinských obrazov a monumentálnych malieb.
Peter Paul Rubens (obraz „Bitka Grékov s Amazonkami“, 1619 – 1620), Nicolas Poussin („Znásilnenie sabiniek“, 1614 – 1615) a Jacques-Louis David, ktorý oba namaľoval na starovekých a moderné témy. Tieto diela sa vyznačujú patetickým duchom, hrdinskými pózami, vznešenými výrazmi tváre a gestami. Vo svojom zložení sa plátna podobali dejom antických hier a vyznačovali sa určitou divadelnou pompéznosťou. Tento trend zahŕňa maľby založené na námetoch evanjelia. Napríklad Harmens vytvoril obraz „Návrat márnotratného syna“ (1669).
Historické maliarstvo v Európe v prvej polovici 19. storočia
Klasicizmus a baroko čoskoro vystriedalo nové kultúrne hnutie – romantizmus. Predstavitelia tohto hnutia sa vzdialili od hrdinskej interpretácie minulosti a zamerali sa na emocionálnu zložku. Umelci sa pustili do vytvárania takýchto obrazov, aby vyvolali medzi divákmi sympatie a empatiu. Historický žáner v maľbe dostal úplne iný dizajn, keďže do popredia sa dostala téma ľudských zážitkov a emócií. Príkladom je obraz Eugena Delacroixa „Masaker na ostrove Chios“, namaľovaný v roku 1826. Historické motívy nájdeme aj v diele ďalšieho významného Honoré Daumiera: v obraze „Povstanie“ (1848).
Západoeurópska historická maľba z obdobia romantizmu
V druhej polovici 19. storočia prešiel historický žáner vo výtvarnom umení výraznými zmenami. Je to spôsobené vznikom nového smeru – realizmu. Jej predstavitelia sa snažili vytvárať vierohodnejšie obrazy a zápletky. Tento trend zahŕňa diela Adolfa von Menzela, ktorý v roku 1850 vytvoril sériu obrazov venovaných ére Fridricha Veľkého. Záujem o históriu v tejto dobe je do značnej miery spôsobený početnými revolúciami, ktoré v tom čase otriasli Európou. V Taliansku, Francúzsku a Nemecku vypukli ohniská povstaní. Preto vedci, umelci, spisovatelia hľadali odpovede na súčasnosť v minulosti, čo vysvetľuje vznik realizmu v kultúre.
Vznik ruského historického žánru v maľbe
Na analýzu sú zaujímavé aj ruské dejiny umenia. Pôvod, typy a žánre v Rusku sú témou na samostatnú diskusiu, pretože naša kultúra si veľa požičala z európskeho umenia. Obdobie klasicizmu v rozľahlosti našej vlasti siaha až do 18. storočia: práve v tomto období sa domáci umelci vo svojich dielach obracia k udalostiam minulosti.
Zakladateľom historického žánru ruského výtvarného umenia je Anton Pavlovič Losenko. Jeho pero obsahuje maľby z minulosti starovekej Rusi („Vladimir a Rogneda“, 1770) a maľby venované starovekým témam. Jeho nasledovníkmi boli Ivan Akimov, ktorý sa tiež obrátil k udalostiam Kyjevskej Rusi, Piotr Sokolov, ktorý zobrazoval mytologické obrazy, Grigorij Ugryumov, ktorý sa obrátil k dejinám 13. storočia. Tieto diela, podobne ako európske maľby v štýle klasicizmu, sa vyznačujú vznešenosťou svojich obrazov a predmetov.
Historické témy v ruskej maľbe v rokoch 1800-1850
Žánre vo výtvarnom umení boli veľmi rôznorodé, avšak v dôsledku rozvoja akademizmu sa v prvej polovici storočia v umeleckej kultúre prevládali historické predmety. Umelci tohto hnutia do značnej miery pokračovali v tradíciách klasicizmu a ako námet svojich diel si vybrali hrdinské fakty z minulosti. Najväčšej obľube medzi inteligenciou aj masovou verejnosťou sa tešil historický žáner vo výtvarnom umení, ktorého maľby boli obzvlášť výrazné.
Tento smer zahŕňa diela Antona Ivanova „Čin mladého Kyjevčana počas obliehania Kyjeva Pečenehovmi v roku 968“ (1810), Alexeja Egorova „Odpočinok na ceste do Egypta“ (1830). Zároveň vznikol nový smer - romantizmus, ktorého predstavitelia vytvorili živé, emocionálne obrazy, bohaté na psychologické napätie. Napríklad Karl Pavlovič Bryullov, ktorý vytvoril slávny obraz o smrti Pompejí, Fjodor Antonovič Bruni a Alexander Andrejevič Ivanov, ktorí písali biblické príbehy.
Historické námety v dielach autorov posledného štvrťstoročia
V druhej polovici 19. storočia začali maliari maľovať výjavy z dejín Ruska. V umení sa objavuje množstvo malieb venovaných určitým udalostiam z minulosti našej krajiny. Historický žáner vo výtvarnom umení predstavujú tieto obrazy: obrazy Ilju Repina „Princezná Sophia v kláštore Novodevichy“ (1879) a „Ivan Hrozný zabil svojho syna“ (1884), diela Vasilija Surikova, ktorý sa obrátil na najdramatickejšie udalosti z dejín Ruska v 18. storočí. Tieto diela sa vyznačujú farebnosťou a výraznosťou obrazov a pozadím prostredia.
Historický každodenný žáner výtvarného umenia
Domáci umelci sa začali obracať nielen k politickým udalostiam, ale aj k zobrazovaniu každodenného života ruského ľudu. Preto v maliarstve zaujal popredné miesto takzvaný každodenný historický žáner. Výtvarné umenie tohto hnutia si získalo veľkú obľubu u vtedajšej vzdelanej verejnosti.
Ako príklad môžeme uviesť diela autorov: Vyacheslav Schwartz, ktorý vytvoril obraz o kráľovskom love, Konstantin Makovsky, ktorý v 17. storočí napísal plátna o moskovskom kráľovstve. V práci predstaviteľov združenia Svet umenia mali veľký význam historické každodenné témy. Zvláštnosťou ich obrazov bola reprodukcia pompéznosti a slávnosti, no s nádychom smútku (Albert Benois, ktorý zobrazil pompézne východy ruských cisárov a panovníčok v 18. storočí, Eugene Lanceray, ktorý zachytil luxusnú atmosféru na dvore, Valentin Serov, ktorý maľoval kráľovské zábavy).
V sovietskych časoch sa umelci pomerne často obracali k udalostiam z minulosti Ruska. Zároveň oživili tradície akademizmu 19. storočia, zobrazujúc hrdinské epizódy z ruských dejín. Napríklad umelec V.E. Popkov je považovaný za zakladateľa „tvrdého štýlu“ v sovietskej maľbe (maľba zobrazujúca výstavbu vodnej elektrárne). V jeho tvorbe je mimoriadne dôležitá téma Veľkej vlasteneckej vojny („Mezen Widows“, 1965-1968). A T. E. Nazarenko je autorom diel, v ktorých možno vidieť zlomové momenty: povstanie Pugačeva, dekabristov.
Súčasní umelci prejavujú veľký záujem o ruskú históriu. I. S. Glazunov sa preslávil tvorbou monumentálnych obrazov venovaných pochopeniu minulosti našej krajiny: dielom, ktoré symbolicky ukazuje osud autora, „Rusko, prebuď sa!“ (1994) a ďalšie.
Aby sme to zhrnuli, môžeme konštatovať, že historické témy zaujímali veľmi významné miesto v európskom výtvarnom umení aj v ruskom maliarstve. Historický žáner sa vždy vyznačoval pravdivosťou a presnosťou, dramatickosťou a vážnosťou. Všetky vyjadrujú výraz, ale tento štýl je vedúci.
Na obrázku nakreslite loď a bojarov, ako v Puškinových rozprávkach alebo o šarlátovom kvete.
Na modrom mori sú člny. Na brehu sú traja bojari. Z mosta z člna na breh prevážajú roľníci zámorský tovar. Čerpanie na tému obchodu v staroveku. Kresba antického chrámu, kresba historickej udalosti, kresba portrétu hrdinu veľkej historickej bitky.
Téma: Bitka pri Borodine. Husári na zastávke, portrét husára, portrét Kutuzova, bojová scéna.
Kresba o Veľkej vlasteneckej vojne. Vzdušná bitka. Na oblohe čiernej s dymom - nakreslite sivé pozadie oblohy a vírov alebo zatienenie celej vybranej oblasti čiernym dymom.
Dve lietadlá letia oproti sebe.
Kreslenie historického námetu do školy nie ľahká úloha. Napadnú sa najmä historické obrázky s ľuďmi. Ale ak neviete, ako kresliť ľudí, ale napríklad ste skvelí v kreslení lodí, vlakov, architektonických štruktúr, prírody, potom bude obraz na historickú tému tiež veľmi dobrý.
Pre slávne historické udalosti a dátumy je možné kresliť obrázky.
Alebo jednoducho nakreslite obrázok zo života ľudí v minulosti.
Napríklad drevený kostol.
Najviac ma však zaujala táto detská kresba na historickú tému.
Môžete tiež kresliť epických hrdinských hrdinov. Všetko závisí od triedy a hĺbky témy.
Pojem "historická maľba" odvodený z talianskeho slova "istoria" ("popisný") sa vzťahuje na akýkoľvek obraz s hrdinským, náboženským alebo historickým obsahom. Zápletky obrazov sú založené na skutočných udalostiach, mytológii a biblických textoch.
Vo výtvarnom umení spočiatku dominovali náboženské predmety - pri formovaní tohto štýlu maľby v renesancii boli najobľúbenejšie evanjelické a biblické námety. Obrazy Surikova, Repina, Gericaulta, Rembrandta a ďalších umelcov zobrazujú udalosti dôležité pre rozvoj ľudstva, kultúry a spoločenského povedomia.
Hlavné príbehy
Náboženský
Akékoľvek obrazy s náboženskou tematikou bez ohľadu na príslušnosť k určitému náboženstvu (kresťanské, islamské, hinduistické, budhistické, židovské alebo kmeňové náboženstvo). Kresťanské námety pokrývajú obdobie od začiatku nášho letopočtu až po súčasnosť, pričom rozlišujú umenie reformácie a protireformácie a ďalšie podtypy. 
Mytologické
Obrazy ilustrujúce mýtickú históriu, legendy. Populárne témy: grécke božstvá, mýty o stvorení, rímska mytológia a panteón bohov.
Alegorický
Obrázky so skrytým významom. Na plátne jeden objekt alebo postava symbolizuje iný. 
Literárne
Pastorácia v maľbe
Historický
Plátna zobrazujúce skutočné historické udalosti s vysokou mierou presnosti a autentickosti. Osobitná pozornosť sa venuje detailom. Výrazným predstaviteľom réžie je ruský maliar Vasilij Surikov. 
História vývoja
Taliansky renesančný umelec Alberti vo svojom pojednaní O maľbe stotožňuje historický žáner so zobrazením svätcov a iných biblických postáv, aby demonštroval morálne zápasy, historické udalosti súvisiace s vývojom náboženstva.
renesancie
Podľa tradície renesancie má historická maľba za cieľ pozdvihnúť morálnu úroveň spoločnosti, ideálnu na výzdobu verejných priestranstiev, kostolov, radníc či palácov.
Takmer všetky umelecké udalosti v talianskom predrenesančnom a renesančnom umení možno interpretovať ako predpoklady rozvoja smeru „historickej maľby“:
Bojové maľovanie
Počas renesancie vznikli hlavné črty smeru „historickej maľby“ - veľký dôraz na detail, monumentálnosť, mierku a použitie náboženských tém ako hlavných v tvorbe umelcov.
renesancie
Historický žáner renesancie predstavujú tieto diela:
Z barokových umelcov zastupuje jednoznačne historický žáner Peter Paul Rubens. Hlavné zápletky sú mytologické. Taliansky umelec Caravaggio je známy svojimi realistickými náboženskými maľbami. Velazquez a Rembrandt sú autormi obrazov s náboženskou a mytologickou tematikou.
barokový
V období baroka je historický žáner zastúpený dielami:
Náboženská maľba
V 18. storočí
Historický žáner 18. storočia sa vyznačuje znakmi, ktoré nie sú charakteristické pre predchádzajúce obdobia. Toto obdobie sa stalo zlomom vo vývoji maliarstva. Umelci sa snažili odkloniť sa od akademizmu, hľadali nové témy pre plátna a ako námety na tvorbu obrazov si vyberali menšie udalosti. Vývoj hnutia ovplyvnili dogmy klasicizmu a baroka.
Príklady diel z 18. storočia:
Úpadok významu smeru je badateľný v 19. storočí. Umelci sa snažili umenie skôr dramatizovať, než zvyšovať morálne štandardy. Vývoj hnutia najviac ovplyvnili romantické a klasické štýly. Témy obrazov sa zúžili - majstri sa vzdialili od vychvaľovania veľkých udalostí a náboženských tém.
Trompley alebo trompe l'oeil
Francúzsky umelec Eugene Delacroix bol najenergickejší z romantických maliarov - jeho plátna jasne demonštrujú romantizmus v maľbe. Populárne sú diela Ernesta Meissonniera, vyhotovené v prísnom akademickom štýle. Adolf Menzel sa preslávil zobrazovaním scén z dvora Fridricha Veľkého.
V 19. storočí
Umelecké akadémie 19. storočia sa snažili vrátiť historickému výtvarnému umeniu vysoký status a význam pri upevňovaní morálnych noriem.
Veľkým umelcom 19. storočia vo Francúzsku bol akademický učiteľ Gustave Moreau, známy svojimi prácami na mytologické námety. V Anglicku bol najlepším z viktoriánskych maliarov George Frederick Watts – významný predstaviteľ alegorického typu historického výtvarného umenia. V Amerike hnutie podporoval nemecko-americký maliar Emanuel Gottlieb Leutze.
Príklady malieb z 19. storočia:
Typy krajiny v maľbe
V 20. storočí
20. storočie prinieslo zmeny: revolúcie, vojny, krízy rozbili hodnotový systém. Výtvarné umenie bolo poznačené inováciami - objavili sa abstraktné maliarske štýly a avantgardné hnutia. Smeru sa v 20. storočí už nepripisoval osobitný morálny a kultúrny význam. Historický žáner sa stal zdrojom, ktorým umelci demonštrovali vážnosť svojej práce. Nové námety – keltská, škandinávska mytológia, ideologická, propaganda, ideologická maľba.
Diela 20. storočia:
V Rusku
Ruská historická maľba je známa dielami Vasily Surikov, Ilya Repin, Vasily Polenov. Hnutie rozvinuli v 18. a 19. storočí realistickí umelci zo združenia Putujúci. Najpopulárnejšie sú mytologické a historické predmety. Formovanie smeru je spojené s formovaním vzdelávacích myšlienok, ktoré šírila Akadémia umení. Surikov a ďalší ruskí maliari pracovali v štýle realizmu a klasicizmu.
Portrét v maľbe
Väčšina obrazov Surikova, Ugryumova, Ivanova, Losenka je veľkorozmerná, detailná, vyhotovená v súlade so všetkými tradíciami akademického umenia. 
Už z názvu je jasné, o čom sa budeme baviť. Budeme študovať ako nakresliť vojnu ceruzkou krok za krokom. Nebudú to Star Wars a Darth Vader, dokonca ani strieľačka, ale skutočná vojna! Traja vojaci v zákope s hromadami vojenskej techniky. Aby ste to všetko mohli nakresliť, budete potrebovať veľa vedomostí o vojenských záležitostiach. Môžete si, samozrejme, sadnúť a hrať WoT, ale nakoniec nič nenakreslíte. Kto nevie, že ide o super akčnú hru s účasťou tankov, ktorá v našej krajine zhromaždila obrovské množstvo hráčov. Mimochodom, Číňania so žltou tvárou sa o to nezaujímajú o nič menej. Zdá sa, že polovica ich populácie sa venuje športu, súdiac podľa počtu olympijských medailí v roku 2012, no tá druhá sa topí vo víre online hier. Na to, že polovica našej populácie už dva roky čumí do LCD monitora, zároveň si stihne zašpiniť hernú myš mastnými prstami od večere a vyliať kávu na klávesnicu... povedzme si všetci „Ďakujem “ pre Wargaming! Aj keď ho Boh žehnaj. Teraz si dáme pauzu od tankov a skúsme nakresliť vojenské akcie za účasti tých skutočných. Pred nami je päť krokov.
Ako nakresliť vojnu ceruzkou krok za krokom
Prvý krok Najprv si načrtnime ľudí v pohybe. Hlava, poloha trupu, rúk, nôh. 
Druhý krok Teraz sa zamyslime nad tým, čo bude okolo našich vojakov: toto je plot, kamene, polená. Ukážme si ich obrysy. 
Tretí krok Oblečme našich bojovníkov: prilbu, nohavice, čižmy. Jednu z nich vybavíme taškou. Nakreslime profil tváre toho, kto je nám najbližšie. Plot olemujeme ostnatým drôtom. 
Štvrtý krok Pridajme detaily: ostne na drôte, opasky na oblečení ľudí, špachtľu atď. 
Piaty krok Urobme tieňovanie. V mieste záhybov sú na oblečení tmavšie miesta. Stmavíme plochy na stĺpoch. Nuž a tu sú vojaci na pozadí vojenskej a úplne nemalebnej krajiny. 
Pozri podobné lekcie kreslenia vojenskej techniky.
