Ako nájsť svoj individuálny štýl? Ako sa rodí individuálny imidž a koho možno považovať za štýlového - Elena Trukhina riadi, ako a ako nenosiť veci s národným charakterom.

Môžete počúvať, čo hovorí Lyubov Mikhailovna donekonečna, a teraz si to môžete donekonečna znova čítať. Urobil som si poznámky na prvej prednáške kurzu „Som tvorca“. Chcem povedať, že ponorenie sa do materiálu a uvedomenie si toho, čo počujete, je po vykonanej práci kvalitatívne iné.
Naozaj dúfam, že čoskoro bude možné zoznámiť sa s metodikou Lyubov Mikhailovna v jej publikovaných knihách, o ktorých publikácii hovorila v prípravných triedach. Medzitým pre seba a dúfam, že aj svojich kolegov zverejňujem nápovedu - metódu viacstupňového hĺbkového vnímania umeleckých diel a okolitého sveta, ktorej autorstvo patrí výlučne neporovnateľnému Lyubovovi. Mikhailovna Popova http://popova-art.livejournal.com/:

Prvým je starostlivé, koncentrované vyšetrenie. aby ste zachytili nuansy. Nie myslieť, ale vidieť.

Druhým je pokus reagovať telom. Nie na štruktúre, aspoň na jednotlivých prvkoch štruktúry: línie (lineárna alebo obrazová štruktúra), farebné škvrny/farba/kontrast, textúra/charakter plochy, rytmy. Nemôžete sa naučiť reagovať na štruktúru, je príliš zložitá a neviditeľná; Táto zručnosť sa však môže formovať ako výsledok systémovej skúsenosti s vnímaním jednotlivých prvkov štruktúr.

Po tretie – snaží sa zachytiť ten pocit. Pocit, ktorý by mal začať vo vnútri ako výsledok telesnej odozvy.

Po štvrté, musíme tento pocit pomenovať. Musíme nájsť slovo. Navyše, slovo musí byť nuansované, slovo musí vyjadrovať presne tento pocit, presne tento odtieň pocitu. A na to potrebujete mať bohatú slovnú zásobu. Myšlienka je vyjadrená iba slovami.

Správne položené otázky môžu pomôcť vo viacstupňovom procese vnímania:
Aké konštrukčné prvky vidím?
a) línia (pevná alebo zlomková? nervózna alebo pokojná? nežná alebo vášnivá? energická alebo malátna? rokajová alebo baroková? flexibilná?). Pamätajte, že povaha línie závisí od povahy pohybu umelcovej ruky, čo zase závisí od stavu umelcovho tela, od povahy jeho zmyslového zážitku v danom okamihu.
b) farebná škvrna (pevne ohraničená, grafická alebo s jemnými prechodmi, malebná? Sú farby teplé alebo studené?) / farba (na základe podobnosti alebo kontrastu? Ak je kontrast v kontraste, je kontrast tvrdý alebo jemný? Pamätajte, že farebná škvrna áno neexistujú samostatne, ale sú iba obklopené inými farebnými škvrnami) Pamätajte, že povaha ťahu závisí od konzistencie farby (tekutá alebo hustá, s rozpúšťadlom alebo bez neho), od štetca (od jeho veľkosti, od tvrdosti /mäkkosť štetín)
c) povrchová štruktúra
d) kompozícia (kde je stred kompozície)? Proporcie?
e) rytmy (horizontálne alebo vertikálne? skryté rytmy alebo zjavné rytmy?)

Čo sa deje s telom, keď vidím jednotlivé prvky konštrukcie?
a) A čo chrbtica? (Narovnáva sa alebo krúti?)
b) A čo dýchanie? (Je dýchanie hlboké alebo plytké? Existuje nepravidelný rytmus - napätý rytmus alebo meraný rytmus? Nádych a výdych sú ostré alebo mäkké? Dlhé alebo krátke? Trhavé alebo pokojné dýchanie?)
c) A čo svaly? (Strhávajú sa? Sú napäté? Opúchajú, pretože sa rozprúdi krv?)
d) A čo prietok krvi? (pulzuje v tele veľa krvi? alebo je pulzácia nepolapiteľná a tečie bez povšimnutia?)
d) A čo kosti?
f) A čo šľachy?

Aký pocit sa rodí vo vnútri? Aké emócie?

Techniky, ktoré vám môžu pomôcť vnímať umelecké dielo:
- Ocitnite sa vo vnútri predmetného obrazu.

Lyubov Mikhailovna Popova, kandidát na dejiny umenia,
autor metodiky rozvoja tvorivých schopností.

Ahoj!

Volám sa Lyubov Mikhailovna Popova.

Počas vyučovania kurzov dejín výtvarného umenia na vysokých školách som sa snažil nájsť odpovede na otázky, ktoré boli pre mňa dôležité: ako naučiť ľudí vnímať umenie a neobmedzovať sa na hotové umeleckohistorické vzorce? Ako môžeme pomôcť študentom odvrátiť sa od povrchných úsudkov o umeleckých dielach a naučiť ich reagovať na pocity, emócie, myšlienky, ktoré sú súčasťou diela umelca?

Otvorenie dverí k hlbokému oceneniu umenia pre mojich študentov mi prinieslo skutočnú radosť. V určitom momente som si uvedomil, že tým, že toto učím, v podstate učím kreativitu, pretože otázky, na ktoré som sa snažil odpovedať, súviseli s jej vnútornou povahou. Pri práci so študentmi som sa presvedčil, že moje vyučovacie techniky ich nielen odhaľujú dielam slávnych umelcov, ale rozširujú aj ich vlastné tvorivé schopnosti a posúvajú ich na novú úroveň umeleckej činnosti. Prišiel som na to, že tvorivá činnosť sa riadi istými zákonitosťami. Takto bol koncipovaný tréningový program a metóda rozvoja tvorivých schopností, ktoré tvorili základ vzdelávacieho procesu môjho Ateliéru.

Narodil som sa v meste Armavir v Krasnodarskom kraji. V roku 1979 absolvovala Katedru dejín umenia Historickej fakulty Leningradskej univerzity. Petrohrad mi dal nielen seba, ale aj stretnutie s brilantnými pamiatkami umenia v jeho početných múzeách, s pokladmi svojich knižníc.

Po ukončení vysokej školy som pracoval ako výskumný asistent-správca fondov Štátnej architektonickej a historickej rezervácie Černigov. Moju pozornosť upútala ukrajinská ľudová ikona, v tom čase málo študovaná, ale určite má svetový umelecký význam. Výsledkom môjho výskumu bola dizertačná práca „Ľudová ikona ľavobrežnej Ukrajiny nového veku“, ktorú som obhájil v roku 1985.

V Moskve som pracoval ako vedúci výskumník vo Výskumnom ústave umeleckého priemyslu, chodil som na expedície do môjho obľúbeného Povolžia, kde som študoval súčasnú existenciu ľudového umenia a snažil som sa prispieť k jeho oživeniu a zachovaniu.

Zároveň sa začala moja učiteľská kariéra. Učil som na Moskovskej štátnej pedagogickej univerzite, na Univerzite priateľstva národov Ruska, na Moskovskej štátnej univerzite, na Moskovskom technologickom inštitúte, na Inštitúte módy, dizajnu a technológie. Vyučovala vzdelávacie kurzy („Dejiny európskeho výtvarného umenia“, „Ruské ľudové umenie“, „Štruktúra umeleckej formy vizuálneho obrazu“, „Umelecký obraz v móde 20. storočia“, „Popredné módne domy 20. storočie“), viedol semináre („Vnímanie výtvarného umenia“, „Biblické námety v ruskom a západoeurópskom výtvarnom umení“).

V 90. rokoch sa objavila ďalšia oblasť mojich záujmov: radil som niekoľkým popredným moskovským spoločnostiam v otázkach firemného štýlu a imidžu.

Mojou hlavnou činnosťou však bolo Štúdio rozvoja tvorivých schopností.

Byť štýlový, prejaviť sa, nájsť svoju „chuť“ je to, o čo sa teraz snaží takmer každý človek. Ako sa to dá dosiahnuť? Ako nájsť svoj jedinečný štýl? Hovoríme o tom všetkom, ako aj o tom, ako rozvíjať zmysel pre štýl, ako sa rodí individuálny obraz a koho možno považovať za štýlového človeka s profesionálom v tejto oblasti - Lyubov Mikhailovna Popova.

Ako nájsť svoj individuálny štýl?

Keď sa móda tak rýchlo mení a to, čo bolo kúpené včera, sa zajtra stane nemoderným, stále viac ľudí prichádza k záveru, že ich vlastný štýl je dôležitejší ako móda. Byť štýlový, prejaviť sa, nájsť svoju „chuť“ je to, o čo sa teraz snaží takmer každý človek. Ako sa to dá dosiahnuť? Ako nájsť svoj jedinečný štýl?

Časopisy a knihy nám poskytujú veľa rád pri vytváraní štýlu. Noste toto alebo tamto, vyberte si farby podľa typu farby a štýly - podľa tabuľky. Ale z nejakého dôvodu tieto všeobecne správne prvky nevytvárajú ten štýlový imidž, ktorý vás odlíši od davu...

A celá pointa je v tom, že štandardné rady sa nehodia k vašej jedinečnej osobnosti. Aby ste si z knihy mohli vytvoriť svoj vlastný štýl, táto kniha musí byť napísaná práve pre vás! A napísal to špecialista, ktorý vie posúdiť nielen povrchne (po prečítaní pár kníh o slohu to zvládne takmer každý), ale pozri sa hlbšie, uvidíš svoju pravú podstatu. A až potom, koreláciou vnútorného a vonkajšieho, nájde kľúč k vášmu štýlu, k vášmu obrazu.

Hovoríme s úžasným majstrom o tom, ako sa stať takým špecialistom, ako sa rodí individuálny obraz a koho možno považovať za štýlového človeka. Lyubov Mikhailovna Popova. Pre mnohých moskovských stylistov, tvorcov obrazov a dizajnérov je to významné meno, symbol výnimočnej zručnosti pri vytváraní štýlového obrazu, ako aj učiteľ, ktorý odhalil svoje tvorivé schopnosti a stal sa sprievodcom svetom umenia.

Takže, drahí priatelia, predstavujem vám môjho partnera: Lyubov Mikhailovna Popova- Kandidát dejín umenia, autor metódy tvorby štýlového imidžu, vedúci Ateliéru rozvoja tvorivých schopností.

Osinka: Lyubov Mikhailovna, individuálny štýl je módna kategória, ale dosť tajomná. Čo je to - štýl človeka?

Lyubov Michajlovna:Štýl človeka je vyjadrením živej osobnosti. Nemôžete byť štýloví a nemať bystrú osobnosť. Nemôžete žiť nudný, štandardný život a byť štýlový. Ľudia často žijú úplne rovnako ako ich susedia a z nejakého dôvodu sú presvedčení, že s takýmto životom môžu byť štýloví. Štýl je prirodzeným, organickým pokračovaním podstaty človeka a jasnou, jedinečnou podstatou. Preto sa zdá, že štýl klíči z ľudského jadra, tak prirodzene, ako napučané zrno klíči v dobrej pôde. Nemôžete byť štýlový navonok a nie štýlový vo vnútri.

Foto. Sophia Lorenová.

Okrem toho je individuálny štýl vo vonkajšom prejave umeleckým obrazom. A umelecký obraz je vnútorným, imanentným znakom umeleckého diela. Teda štýl je vždy umenie. Preto je individuálny štýl povinným prejavom umeleckých schopností jednotlivca, preto si vyžaduje určité znalosti v oblasti umenia. Treba si uvedomiť, že štýl sa formuje na určitej, dosť vysokej, kultúrnej úrovni človeka.

Osinka: Uveďte príklady štýlových ľudí. Čo ich robí štýlovými?

L.M.: Vybral som pre vás fotografie štýlových žien. Pozrite sa, s akým rešpektom k individualite sú prezentované ich rozdiely: vonkajší chlad a tajné teplo Marlene Dietrichovej, strach Audrey Hepburnovej, prirodzenosť Sophie Lorenovej, voľný let Mayy Plisetskej. Fotografom sa prostredníctvom fotografie podarilo zviditeľniť a zviditeľniť svoj štýl.

Klasický príklad tragického hľadania štýlu: trpel som, skúšal, míňal peniaze na oblečenie, šperky, kožušiny a všetko márne. Nazývala sa „chlpatým zemiakom“. Je v tom toľko zúfalstva! Ale vášnivo milovala hudbu, sama hrala na husliach, čítala poéziu, no toto vnútro nedokázala prejaviť v plnohodnotnom vizuálnom obraze. prečo? Chýbala mi výtvarná zručnosť, umelecký vkus a zmysel pre štýl. A potom stretnutie s režisérom Sternbergom, film „Modrý anjel“. A stane sa nielen štýlovým, ale aj symbolom štýlu! Ako sa to stalo? Čo a ako musel Sternberg na provinčnej herečke zmeniť?

Pre mňa bol a zostáva jeden z najvýraznejších príkladov štýlového človeka Maya Mikhailovna Plisetskaya. V jej štýle nie je nič umelé, povrchné ani nezvyčajné. Let a energia sú v jej vzhľade stále zachované. No táto jej originalita sa neprejavila tak okamžite a tak zreteľne. A to by sa dalo povedať o všetkých našich hrdinoch. Pozrite si ich fotografie, keď boli mladí. Zdalo sa, že štýl v nich rástol, keď sa formovala ich osobnosť.

Čo robí ľudí štýlovými? Ich život, ich tvorivý postoj k životu, ich stretnutia, ich prostredie. Toto sú vždy svetlé osobnosti. Sú iní a túto jedinečnosť si vážia.

Dôležité je nájsť samého seba! Toto je začiatok zrodu štýlu človeka. Individuálny štýl je vždy prejavom osobnosti a prejavom kreativity bez ohľadu na druh činnosti. Často sa ma pýtajú: môžu existovať štýloví ľudia, napríklad v biznise, politike alebo vede? Samozrejme áno! A ja som ich v živote stretol. Mnohé z nich by zrejme prekvapilo označenie štýlové. Veď na štýl takmer nemysleli. Žili pulzujúcim životom a mali dostatok kultúry na to, aby sa prejavili primerane, teda umelecky, navonok.

Akademik V.Ya. Propp, filológ, autor slávneho diela „Morfológia rozprávok“, je určite štýlový človek. Jeho život, jeho jasne charakteristický vzhľad s ostrou bradou, polovojenský tablet namiesto kufríka - všetko je pevné, organické, napriek určitej nedbalosti a možno aj vďaka tomu.

Osinka: Prečo je štýlových ľudí tak málo?

L.M.: Dôvodom je, že v jednom človeku sa často nespája jedinečnosť osobnosti a vedomostí, navyše praktické zručnosti v oblasti umeleckej tvorivosti. Preto slepá imitácia. Je slepý práve preto, že človek nemá dostatočnú kultúru, aby pochopil, že tento obraz, hoci je módny a štýlový, môže byť sám o sebe, ale má k nemu veľmi vzdialený vzťah. Často nie je túžba porozumieť sebe. Takže sa ukázalo, že šaty kričia o jednej veci, tvár dámy šepká o inej a vrece vŕzgajú o tretej!

Osinka: Lyubov Mikhailovna, uveďte príklady zjavných štylistických chýb?

L.M.:Často vidím dievča na vysokých opätkoch „na paráde“ a vedľa nej mladého muža takmer v teplákovej súprave. Podotýkam, že moderná móda uprednostňuje miešanie rôznych štýlov, ale to si vyžaduje výnimočnú zručnosť. Vidno to aj na spoločenských večeroch. Elegantný vzhľad dámy sa často nezhoduje so vzhľadom jej spoločníka: široké sako, modrá pruhovaná košeľa.

Pár by mal byť v rovnakom štýle. Ak existujú vhodné znalosti, vkus a používajú sa rôzne štýlové obrázky, mali by byť tkané do jedného príbehu: zdá sa, že sa k sebe prilepia ako puzzle, navzájom sa dopĺňajú a zdôrazňujú niečo dôležité. a jeho manželky, herečky Vanessa Paradisová, vždy príjemne prekvapí. Nie sú len organické vedľa seba, ale zakaždým ide o nový fascinujúci príbeh, vyrozprávaný s jemnou chuťou a úplne v súlade s ich individualitou.

Pozrite si fotografie tohto páru. Upozorňujeme, že Johnny má na sebe smoking, no na nohách nemá topánky, ako by sa dalo očakávať, ale čižmy s hrubou podrážkou a na hlave má plstený klobúk s dosť vysokou, vôbec nie klasickou korunou. Zdá sa, že Johnny sa smeje sám sebe, svojmu honosnému smokingu. A Vanessa je vedľa neho veľmi organická: pripomína strapatého vtáka s mokrým perím. V jej stvárnení sa Johnnyho výsmech zmenil na vrúcny úsmev a to umocňuje Vanessinu dojemnosť.

Len si to predstavte, vidím Vanessu v klasických bielych šatách, rovných, bez detailov, strednej dĺžky. Zrazu sa Vanesse niečo stane, niečo sa zmení v jej stave a šaty začnú splývať v radoch volánov. A Johnny okamžite zareaguje na túto emóciu a jeho nakrátko ostrihané vlasy mu rýchlo narastú a v neopatrnom predklone padajú. Dojímavé, vtipné a trochu smutné. Skúste si v duchu prečesať predok: žiadny štýl, žiadna história.

Aké je tajomstvo štvrtého obrázku? Klasickosť Vanessinej čiernej bundy sa odráža v Johnnyho okrúhlych okuliaroch, ktoré sú vo svojej extrémnej tradičnosti trochu nezlučiteľné. Obrazy ožijú. Takéto obrázky nie sú vymyslené. Sú viditeľné v predstavách a sú viditeľné ako hotové.

Osinka: Ale potom, je štýl dosiahnuteľný pre bežných ľudí?

L.M.: Ak pod „obyčajnými“ ľuďmi myslíme štandardných ľudí, tak nie. Ak identifikujete a zachováte svoju jedinečnosť a nebudete automat, potom štýl môže byť prístupný každému. V každom prípade by sme sa o to mali snažiť všetci. Nájsť svoj štýl znamená hľadať seba: čo milujete, kde by ste chceli pracovať, koho by ste chceli vidieť vedľa seba. A všimnite si, že sa to nie vždy zhoduje so všeobecne akceptovanými myšlienkami.

Pozrite sa na obrázky žien z rôznych období. Umenie nás učí vidieť a oceniť rozmanitosť ženskosti. Pre Botticelliho je to obraz poetickej melanchólie. Titian má luxus zmyselnosti potvrdzujúcej život. Vo Fragonardovom rockovom imidži je koketná hravosť. Dáma s vejárom na obraze od Velazqueza predstavuje prísnosť, dôstojnosť a zbožnosť.

V obraze Proserpiny je tragická zmyselnosť s náznakom sotva postrehnuteľného jedu. Rene Notgaft na Kustodievovom plátne je stelesnením ženskej inteligencie. Obraz grófky Carpio na plátne od Francisca Goyu, trochu pripomínajúci krehký hmyz, zostáva tajomný a nedostupný. V luxusnej Monne prerafaelského Gabriela Rossettiho sa romantická tradícia prelína s ozvenou, akoby spomienkami, baroka: jej zmyselnosť je agresívna, a teda nebezpečná. Sú rôzne. A všetci sú krásni.

Foto. D. G. Rossetti. Monna kúpeľ.1866.

Umenie formuje osobnosť a pomáha nájsť samého seba. A zároveň rozvíja zručnosť vnímania umeleckého obrazu. Ale štýlový vzhľad je vždy obraz.

Preto majstrovské umenie. A pamätajte, že je dôležité poznať biografie umelcov, režisérov, vedieť, čo je barok a rokoko, taliansky neorealizmus, vymenovať všetkých surrealistov vo francúzskej literatúre, ale to ešte nie je znalosť umenia. To všetko sú predsa fakty umeleckej kultúry. Umenie je umelecký obraz. A poznať umenie znamená vedieť pochopiť umelecký obraz. Štýl je vždy obraz, a obraz zrodený v priestore umenia.

Osinka: Kde by ste poradili začať svoju cestu k pochopeniu umenia?

L.M.: Pozrite si knihy Borisa Robertoviča Vippera ("Úvod do výtvarného umenia"), Tatyany Valeryanovny Ilyiny ("Dejiny umenia. Západoeurópske umenie", "Domáce umenie").

B.R. Vipper je uznávaný klasik ruských dejín umenia. T.V. Ilyina je profesorom na Katedre dejín umenia Petrohradskej univerzity. Jej knihy obsahujú základné informácie o dejinách výtvarného umenia. Okrem toho tu nájdete zoznamy doplnkovej literatúry. Populárne knihy od Leva Lyubimova sú užitočné.

A zároveň sa určite zoznámte so samotnými umeleckými dielami v múzeách, na výstavách a na rôznych výletoch. Je tu veľa čo vidieť! Pri výbere ilustrácií som chcel, aby ste videli, aký rozmanitý je svet umenia, koľko dokáže v človeku naznačiť a prebudiť. Všetky obrázky na poslednej strane je možné zväčšiť. Využite to.

Teraz skúste vnímať napr. obraz "Váza s kvetmi". Ponorte sa do tejto kytice. Neponáhľaj sa. Na každý kvet reagujte s citom. Pozrite sa bližšie na ťažkú pivóniu, zamatovú dúhovku súmraku, chladivý tulipán. Cítiť ich. Prečo je táto kytica tak nerovnomerne osvetlená? Neponáhľajte sa odpovedať! Najprv reagujte s citom a potom hľadajte odpovede.

Možno by ste chceli vidieť skutočné živé kvety a uvidíte ich inak, pod iným osvetlením a prostredím? Koniec koncov, každá kvetina má svoje obľúbené osvetlenie a svoj vlastný priestor: nesmelé ráno, prehlbujúci sa súmrak alebo jasný deň. Aký kvet a aké osvetlenie je ten váš? Kde je váš príbuzenský priestor?

Všimnite si prosím, ako sú diela popísané v anotáciách k fotkám: autor, názov, rok vytvorenia, materiál, veľkosť, kde je uložený. Napríklad Andrea Mantegna. Parnas. 1497. Tempera na plátne. 150 x 192 cm. Paríž. Tento opis diela nie je náhodný: pomáha vstúpiť do priestoru umenia. Všimnite si, kde je dielo uložené. Nech je to pre niektorých začiatok zoznamovania sa s muzeálnymi zbierkami.

Všimnite si, že obrazy boli maľované nielen na plátno, ale aj na drevo. A maľovali sa nie vždy olejovými farbami, ale aj temperami a technikou enkaustiky, teda voskovými farbami, keď sa farbiaci pigment riedil v rozohriatom vosku. Položte si otázku, ovplyvňuje rozpúšťadlo (vosk v enkaustike, kurací žĺtok v tempere a olej – to všetko sú rozpúšťadlá) vnútorný význam umeleckého obrazu, a ak áno, ako a prečo?

Umenie vám pomáha vidieť rozmanitosť sveta, jeho bohatstvo, jeho nekonzistentnosť, jeho krása. Vaše vnímanie sa stáva rafinovanejším, rozvíja sa vaša predstavivosť a postupne sa rozvíja zmysel pre štýl, dokonca aj pre vás samotných.

Dôležité je, aby ste mali možnosť neustále si prezerať dobre vydané umelecké albumy, kde sú ilustrácie adekvátne originálu. Bohužiaľ, v mnohých publikáciách namiesto napríklad horčicovej farby originálu vidíte žiarivo citrónovú a namiesto sýtej čerešne vidíte špinavú hnedú. Preto je dôležité, čo kupujete knihy boli dobre vydané: Ilustrácie musia byť jasné, nie rozmazané a farba musí zodpovedať originálu. Preto odporúčam zakúpiť knihy z vydavateľstiev "Taschen/Rodnik", "AST" a "Astrel", ktoré sa vyznačujú vysokou kvalitou tlače.

Nezabudni na to vzdelávanie by malo byť systematické: Nemôžete preskočiť tri kroky. Najprv si osvojte nevyhnutné minimum, s ktorým budete neskôr schopní čítať a porozumieť Heinrichovi Wölfflinovi a prejsť k zložitejšej problematike.

čo je štýl?
- Ako sa líši štruktúra barokového obrazu od štruktúry skalného obrazu?
- A čo je to - štruktúra umeleckého obrazu?
- Ktorý vzor látky bude lepšie sprostredkovať ľahký, premenlivý, koketný, hojdavý pohyb a ktorý bude ostrý a energický, barokový?
- Aké sfarbenie, teda pomer farebných škvŕn, si mám zvoliť, ak chcem sprostredkovať trochu drzú radosť, v gýčovo-barokovom duchu?
- Ktorá skladba sprostredkuje komplexný pocit zmiešanej úzkosti a nesmelej radosti (ktorá je, samozrejme, bežnejšia v priestore romantizmu), a ktorá - neotrasiteľná sebadôvera a sila (ktorá má bližšie k románskemu štýlu)?

Tieto otázky by pre vás nemali byť terra inkognito. Musíte sa vyhnúť blúdeniu v tme, musíte vedieť, ako znovu nevynájsť koleso. Ale to najdôležitejšie: pozerať sa, dotýkať sa, počúvať, cítiť, jedným slovom – žiť kreatívne!

Urobte z umeleckého priestoru pocit rodiny, aby ste tam boli vítaní a milovaní, aby vám každá farebná škvrna rozprávala svoj vlastný príbeh a charakter línie odhaľoval skryté tajomstvá. Vermeer z Delphi vás naučí vidieť krásu farieb, Botticelli - reagovať na charakter línie, Goya vám umožní vidieť zrod romantizmu. Umenie odhalí pôvod kreativity najvýznamnejších módnych návrhárov 20. storočia – Balenciagu, Yvesa Saint Laurenta, Christiana Lacroixa, Vivienne Westwood.

Osinka:Lyubov Mikhailovna, ďakujem veľmi pekne za informatívny rozhovor! Čo by ste zaželali čitateľom Osinky?

L.M.: Hľadanie vlastného štýlu je fascinujúca aktivita. Stanete sa zrelšími, celistvejšími, aktívnejšími. Váš život sa stáva hlbším. Hľadajte preto seba, nevzdávajte sa, keď sa vám nedarí.

A ďalej. Žiť v umení.
Na tejto ceste nájdete svoj skutočný individuálny štýl. A toto je jediný možný spôsob.

Od redaktora. Na tejto stránke uvidíte sériu fotografií, ktorú vybrala Lyubov Mikhailovna, pričom každý obrázok je možné otvoriť na samostatnej stránke v maximálnej dostupnej veľkosti.

Na otázku, čo tu robíme a )) Na tento rozhovor sme s Natašou natrafili na internete už pred viac ako rokom a svojho času nás neskutočne chytil. Nazvať to naším manifestom by bolo možno príliš hlasné, najmä preto, že manifest pre moped nie je náš. Ale s mnohými vecami tu veľmi súhlasíme) Napríkladže je ťažké byť štýlový s prázdnou hlavou,ČoMôžete a mali by ste pracovať na svojom štýle, že potrebujete dorásť do štýlu... Aspoň nám sa to stalo - začali sme sa zaujímať o štýl pri práci na našich dizertačných prácach, a nie preskakovanie školy, ako oni niekedy nám povedzte) Vo všeobecnosti sa dôrazne odporúča každému, kto sa zatúlal do tejto komunity pri hľadaní niečoho a našiel nesprávne dvere.

A celá pointa je v tom, že štandardné rady sa nehodia k vašej jedinečnej osobnosti. Aby ste si z knihy mohli vytvoriť svoj vlastný štýl, táto kniha musí byť napísaná práve pre vás! A napísal ju špecialista, ktorý vie nielen povrchne posúdiť (po prečítaní niekoľkých kníh o štýle to dokáže takmer každý), ale dokáže sa pozrieť hlbšie a vidieť vašu pravú podstatu. A až potom, koreláciou vnútorného a vonkajšieho, nájde kľúč k vášmu štýlu, k vášmu obrazu.

Hovoríme o tom, ako sa stať takým špecialistom, ako sa rodí individuálny obraz a koho možno považovať za štýlového človeka s úžasným majstrom - Lyubov Mikhailovna Popova. Pre mnohých moskovských stylistov, tvorcov obrazov a dizajnérov je to významné meno, symbol výnimočnej zručnosti pri vytváraní štýlového obrazu, ako aj učiteľ, ktorý odhalil svoje tvorivé schopnosti a stal sa sprievodcom svetom umenia.

Takže, drahí priatelia, predstavujem vám svojho partnera: Lyubov Mikhailovna Popova - kandidát na dejiny umenia, autor metódy na vytvorenie štýlového obrazu, vedúci Štúdia pre rozvoj tvorivých schopností.

Osinka: Lyubov Mikhailovna, individuálny štýl je módna kategória, ale dosť tajomná. Čo je to - štýl človeka?

Okrem toho je individuálny štýl vo vonkajšom prejave umeleckým obrazom. A umelecký obraz je vnútorným, imanentným znakom umeleckého diela. To znamená, že štýl je vždy umenie. Preto je individuálny štýl povinným prejavom umeleckých schopností jednotlivca, preto si vyžaduje určité znalosti v oblasti umenia. Treba si uvedomiť, že štýl sa formuje na určitej, dosť vysokej, kultúrnej úrovni človeka.

Osinka: Uveďte prosím príklady štýlových ľudí. Čo ich robí štýlovými?

Marlene Dietrich je klasickým príkladom tragického hľadania štýlu: trpela, skúšala, míňala peniaze na oblečenie, šperky, kožušiny a všetko márne. Nazývala sa „chlpatým zemiakom“. Je v tom toľko zúfalstva! Ale vášnivo milovala hudbu, sama hrala na husliach, čítala poéziu, no toto vnútro nedokázala prejaviť v plnohodnotnom vizuálnom obraze. prečo? Chýbala mi výtvarná zručnosť, umelecký vkus a zmysel pre štýl. A potom stretnutie s režisérom Sternbergom, film „Modrý anjel“. A stane sa nielen štýlovým, ale aj symbolom štýlu! Ako sa to stalo? Čo a ako musel Sternberg na provinčnej herečke zmeniť?

Pre mňa jedným z najvýraznejších príkladov štýlového človeka bola a zostáva Maya Mikhailovna Plisetskaya. V jej štýle nie je nič umelé, povrchné ani nezvyčajné. Let a energia sú v jej vzhľade stále zachované. No táto jej originalita sa neprejavila tak okamžite a tak zreteľne. A to by sa dalo povedať o všetkých našich hrdinoch. Pozrite si ich fotografie v mladosti (výber fotografií je nižšie, ilustrácie 5-8). Zdalo sa, že štýl v nich rástol, keď sa formovala ich osobnosť.

Marlene Dietrich, Maya Plisetskaya

Audrey Hepburn

Čo robí ľudí štýlovými? Ich život, ich tvorivý postoj k životu, ich stretnutia, ich prostredie. Toto sú vždy svetlé osobnosti. Sú iní a túto jedinečnosť si vážia.

Skutočný štýl dozrieva postupne, pretože otázka individuálneho štýlu je otázkou vývoja!

Osinka: Prečo je štýlových ľudí tak málo?

Osinka: Lyubov Mikhailovna, uveďte príklady zjavných štylistických chýb?

Pár by mal byť v rovnakom štýle. Ak existujú vhodné znalosti, vkus a používajú sa rôzne štýlové obrázky, mali by byť tkané do jedného príbehu: zdá sa, že sa k sebe prilepia ako puzzle, navzájom sa dopĺňajú a zdôrazňujú niečo dôležité. Johnny Depp a jeho manželka, herečka Vanessa Paradis, vždy milo prekvapia. Nie sú len organické vedľa seba, ale zakaždým ide o nový fascinujúci príbeh, vyrozprávaný s jemnou chuťou a úplne v súlade s ich individualitou.

Pozrite sa na ďalšiu fotografiu. Johnny je oblečený podľa zákonov klasiky a Vanessa, ako by sa zdalo, je jednoducho vkusne oblečená mladá žena. Ale v tomto páre je niečo, čo vás núti prestať hľadať a reagovať na pocity. Čo? A ako sa to stalo?

Osinka: Ale potom, je štýl dosiahnuteľný pre bežných ľudí?

L.M.: Ak pod „obyčajnými“ ľuďmi myslíme štandardných ľudí, tak nie. Ak identifikujete a zachováte svoju jedinečnosť a nie ste automat, potom môže byť štýl prístupný každému. V každom prípade by sme sa o to mali snažiť všetci. Nájsť svoj štýl znamená hľadať seba: čo milujete, kde by ste chceli pracovať, koho by ste chceli vidieť vedľa seba. A všimnite si, že sa to nie vždy zhoduje so všeobecne akceptovanými myšlienkami.

Osinka: Lyubov Mikhailovna, ako prídete na štýl?

L.M.: Moderný človek chce mať všetko naraz. Je dôležité si uvedomiť, že skutočne štýlový človek nie je maska, ale určitý stupeň ľudského vývoja. Okrem toho si musíme uvedomiť, že formovanie individuálneho štýlu nie je remeselným procesom, ale tvorivým procesom: v dôsledku toho sa vytvára jedinečný a nenapodobiteľný obraz. Umenie zohráva v tomto procese obrovskú úlohu.

Pozrite sa na ženské obrázky z rôznych období (pozri sériu fotografií nižšie: obr. 13-20). Umenie nás učí vidieť a oceniť rozmanitosť ženskosti. Pre Botticelliho je to obraz poetickej melanchólie. Titian má luxus zmyselnosti potvrdzujúcej život. Vo Fragonardovom rockovom imidži je koketná hravosť. Dáma s vejárom na obraze od Velazqueza predstavuje prísnosť, dôstojnosť a zbožnosť.

Umenie formuje osobnosť a pomáha nájsť samého seba. A zároveň rozvíja zručnosť vnímania umeleckého obrazu. Ale štýlový vzhľad je vždy obraz.

Preto pochopte umenie. A pamätajte, že je dôležité poznať biografie umelcov, režisérov, vedieť, čo je barok a rokoko, taliansky neorealizmus, vymenovať všetkých surrealistov vo francúzskej literatúre, ale to ešte nie je znalosť umenia. To všetko sú predsa fakty umeleckej kultúry. Umenie je umelecký obraz. A poznať umenie znamená vedieť pochopiť umelecký obraz. Štýl je vždy obraz a obraz zrodený v priestore umenia.

Osinka: Kde by ste poradili začať svoju cestu k pochopeniu umenia?

L.M.: Pozrite si knihy Borisa Robertoviča Vippera ("Úvod do výtvarného umenia"), Tatyany Valeryanovny Ilyiny ("Dejiny umenia. Západoeurópske umenie", "Domáce umenie").

A zároveň sa určite zoznámte so samotnými umeleckými dielami v múzeách, na výstavách a na rôznych výletoch. Je tu veľa čo vidieť! Pri výbere ilustrácií (pozri fotosériu na konci publikácie: obr. 21-52) som sa snažil, aby ste videli, aký rozmanitý je svet umenia, koľko dokáže v človeku naznačiť a prebudiť. Všetky obrázky na poslednej strane je možné zväčšiť. Využite to.

Teraz skúste vnímať napríklad obraz „Váza s kvetmi“ (obr. 25, foto vpravo). Ponorte sa do tejto kytice. Neponáhľaj sa. Na každý kvet reagujte s citom. Pozrite sa bližšie na ťažkú pivóniu, zamatovú dúhovku súmraku, chladivý tulipán. Cítiť ich. Prečo je táto kytica tak nerovnomerne osvetlená? Neponáhľajte sa odpovedať! Najprv reagujte s citom a potom hľadajte odpovede.

Všimnite si prosím, ako sú diela popísané v anotáciách k fotkám: autor, názov, rok vytvorenia, materiál, veľkosť, kde je uložený. Napríklad chorý. 28: Andrea Mantegna. Parnas. 1497. Tempera na plátne. 150 x 192 cm. Paríž. Tento opis diela nie je náhodný: pomáha vstúpiť do priestoru umenia. Všimnite si, kde je dielo uložené. Nech je to pre niektorých začiatok zoznamovania sa s muzeálnymi zbierkami.

Umenie nám pomáha vidieť rozmanitosť sveta, jeho bohatstvo, rozpory, jeho krásu. Vaše vnímanie sa stáva rafinovanejším, rozvíja sa vaša predstavivosť a postupne sa rozvíja zmysel pre štýl, dokonca aj pre vás samotných.

Dôležité je, aby ste mali možnosť neustále si prezerať dobre vydané umelecké albumy, kde sú ilustrácie adekvátne originálu. Bohužiaľ, v mnohých publikáciách namiesto napríklad horčicovej farby originálu vidíte žiarivo citrónovú a namiesto sýtej čerešne vidíte špinavú hnedú. Preto je dôležité, aby knihy, ktoré kupujete, boli dobre vydané: ilustrácie musia byť jasné, nie rozmazané a farba musí zodpovedať originálu. Preto odporúčam zakúpiť knihy z vydavateľstiev "Taschen/Rodnik", "AST" a "Astrel", ktoré sa vyznačujú vysokou kvalitou tlače.

Nezabudnite, že vzdelávanie musí byť systematické: nemôžete preskočiť tri kroky. Najprv si osvojte nevyhnutné minimum, s ktorým budete neskôr schopní čítať a porozumieť Heinrichovi Wölfflinovi a prejsť k zložitejšej problematike.

* Čo je štýl?
* Ako sa líši štruktúra barokového obrazu od štruktúry skalného obrazu?
* A čo je toto - štruktúra umeleckého obrazu?
* Ktorý vzor látky bude lepšie sprostredkovať ľahký, premenlivý, koketný, hojdavý pohyb a ktorý bude ostrý a energický, barokový?
* Aké sfarbenie, teda pomer farebných škvŕn, si mám zvoliť, ak chcem sprostredkovať trochu drzú radosť, v gýčovo-barokovom duchu?
* Ktorá skladba sprostredkuje komplexný pocit zmiešanej úzkosti a nesmelej radosti (ktorá je, samozrejme, bežnejšia v priestore romantizmu), a ktorá - neotrasiteľná sebadôvera a sila (ktorá má bližšie k románskemu štýlu)?

Tieto otázky by pre vás nemali byť terra incognita. Musíte sa vyhnúť blúdeniu v tme, musíte vedieť, ako znovu nevynájsť koleso. Ale to najdôležitejšie: pozerať sa, dotýkať sa, počúvať, cítiť, jedným slovom – žiť kreatívne!

Osinka: Lyubov Mikhailovna, ďakujem veľmi pekne za informatívny rozhovor! Čo by ste zaželali čitateľom Osinky?

A ďalej. Žiť v umení.
Na tejto ceste nájdete svoj skutočný individuálny štýl. A toto je jediný možný spôsob.
***

Mám úplne úžasnú priateľku - Lyubov Mikhailovna Popova. Samozrejme, volám ju Lyubochka, ale to je len medzi nami dievčatami. Pre všetkých ostatných je to len Lyubov Michajlovna a zvyčajne sa vyslovuje s úctou a rešpektom, hraničiacim s adoráciou. Takáto láska medzi študentmi k Lyubov Mikhailovna vznikla zo skutočnosti, že jej prednášky a vyučovanie vo všeobecnosti sú na neuveriteľnej intelektuálnej úrovni. Škola štýlu, ktorú založila, je dieťaťom veľkej lásky a pochopenia všetkého, čo zahŕňa pojem „štýl“. Neštudoval som u Lyubov Mikhailovna, ale navštevoval som jej prednášky, kde som bol ohromený nielen jej znalosťami a logickým dodržiavaním štýlu umelca, ale aj umením, s ktorým prednáša.
Viete, ako sa stane, že človeku darujete bez toho, aby ste za to niečo dostali? S Lyubou máme vždy iba vzájomný kontakt: inšpiruje ma svojimi úvahami, zdieľam svoje závery.
Tu zverejňujem „pre začiatok“ časť najkrajšieho príspevku L.M. Popova, uverejnené v komunite jej školy.

"Master Class. Transformácia ako cesta k štýlu

Stylista vytvára svety. A preto je niekde tam, vedľa Boha.
Je jasné, že z vlastnej vôle sa tam nedá vyliezť.
Preto profesionálne zručnosti stylistu vnímam ako DAR.
Ale dar, ktorý sa nedáva každému. Toto je darček pre vašu vášeň pre umenie.

Rozhodol som sa uverejniť nejaké materiály z mojich školení.
Dnes si povieme niečo o premene ako jedinej možnej ceste k štýlovému vzhľadu.

Školenie stylistu, bez ohľadu na to, v akej oblasti pracuje (štýlový interiér, fotografia, individuálny obraz človeka), si vyžaduje povinné porozumenie (presne pochopenie, a nielen znalosti) veľkých historických štýlov.
Po prvé, toto je podpora v práci profesionála: nie je potrebné znovu vynájsť koleso. A po druhé, v procese učenia sa rozvíja ZMYSEL PRE ŠTÝL, bez ktorého neexistuje stylista.
Veľké historické štýly sú klasika, barok, rokoko, klasicizmus, romantizmus, nábožensko-symbolický štýl smeru. Veľké sa im hovorilo preto, lebo najčastejšie pokrývajú všetky alebo najcharakteristickejšie druhy umenia pre dané obdobie.

Keď sa zoznámite s tvorbou umelcov určitých štýlov, máte dojem, že žili na rôznych planétach. V období baroka bol teda svet bohatý na prírodné dary: obchody prekypovali rôznymi živými tvormi a interiéry boli pochované kvetmi. Veľkosť mnohých barokových architektonických štruktúr naznačuje, že barokí ľudia radi trávili čas na verejnosti a zapĺňali tieto kolosálne priestory. Ženy sa vyznačovali svojou telesnou nádherou a muži, hoci boli trochu hrubí, boli mimoriadne zdraví. Keď sa ocitnete v barokovom svete, zdá sa, že ste nakazený energiou, trochu drsnou veselosťou: tlačíte, vášnivo stískate v náručí, stláčate svoje bujné prsia a hlasno sa smejete.