Ruskí skladatelia v abecednom poradí. Slávni ruskí skladatelia

Melódie a piesne ruského ľudu inšpirovali tvorbu slávnych skladateľov druhej polovice 19. storočia. Medzi nimi boli P.I. Čajkovskij, M.P. Musorgskij, M.I. Glinka a A.P. Borodin. Na ich tradície nadviazala celá plejáda vynikajúcich hudobných osobností. Ruskí skladatelia 20. storočia sú stále populárni.

Alexander Nikolajevič Skriabin

Kreativita A.N. Skrjabin (1872 - 1915), ruský skladateľ a talentovaný klavirista, pedagóg a inovátor, nemôže nikoho nechať ľahostajným. V jeho originálnej a impulzívnej hudbe občas zaznejú mystické momenty. Skladateľa priťahuje a priťahuje obraz ohňa. Aj v názvoch svojich diel Skrjabin často opakuje slová ako oheň a svetlo. Vo svojich dielach sa snažil nájsť možnosť spojenia zvuku a svetla.

Skladateľov otec Nikolaj Alexandrovič Skrjabin bol slávny ruský diplomat a aktívny štátny radca. Matka - Lyubov Petrovna Skryabina (rodená Shchetinina), bola známa ako veľmi talentovaná klaviristka. Konzervatórium v ​​Petrohrade ukončila s vyznamenaním. jej odborná činnosť začala úspešne, no čoskoro po narodení syna zomrela na konzumáciu. V roku 1878 Nikolaj Alexandrovič ukončil štúdium a dostal menovanie na ruské veľvyslanectvo v Konštantínopole. Vo výchove budúceho skladateľa pokračovali jeho blízki príbuzní - babička Elizaveta Ivanovna, jej sestra Maria Ivanovna a sestra jeho otca Lyubov Alexandrovna.

Napriek tomu, že vo veku piatich rokov zvládol Skrjabin hru na klavíri a o niečo neskôr začal študovať hudobné kompozície, podľa rodinná tradícia, získal vojenské vzdelanie. Absolvoval 2. Moskovskú kadetný zbor. Zároveň chodil na súkromné ​​hodiny klavíra a hudobnej teórie. Neskôr vstúpil na Moskovské konzervatórium a promoval s malou zlatou medailou.

Na začiatku svojho tvorivá činnosť Skrjabin vedome nasledoval Chopina a zvolil si rovnaké žánre. Už v tom čase sa však prejavil jeho vlastný talent. Na začiatku 20. storočia napísal tri symfónie, potom „Báseň extázy“ (1907) a „Prometheus“ (1910). Zaujímavosťou je, že skladateľ doplnil partitúru Prometheus o ľahký klávesový part. Ako prvý použil svetelnú hudbu, ktorej účelom je odhaľovanie hudby metódou vizuálneho vnímania.

Náhodná smrť skladateľa prerušila jeho tvorbu. Nikdy nezrealizoval svoj plán vytvoriť „Mystery“ - symfóniu zvukov, farieb, pohybov, vôní. V tomto diele chcel Skrjabin povedať celému ľudstvu svoje najvnútornejšie myšlienky a inšpirovať ich k vytvoreniu nového sveta, ktorý bude poznačený spojením Univerzálneho Ducha a Hmoty. Jeho najvýznamnejšie diela boli len predslovom k tomuto grandióznemu projektu.

Slávny ruský skladateľ, klavirista, dirigent S.V. Rachmaninov (1873 - 1943) sa narodil medzi bohatých šľachtický rod. Rachmaninovov starý otec bol profesionálnym hudobníkom. Prvé hodiny klavíra mu dávala matka a neskôr pozvali učiteľa hudby A.D. Ornatskaja. V roku 1885 ho rodičia poslali do súkromnej internátnej školy k profesorovi Moskovského konzervatória N.S. Zverev. Poriadok a disciplína v vzdelávacia inštitúcia mal významný vplyv na formovanie budúcej postavy skladateľa. Neskôr absolvoval Moskovské konzervatórium so zlatou medailou. Ešte počas štúdia bol Rachmaninov medzi moskovskou verejnosťou veľmi obľúbený. Vytvoril už svoj „Prvý klavírny koncert“, ako aj niekoľko ďalších romancí a hier. A jeho „Prelúdium c moll“ sa stalo veľmi populárnou skladbou. Skvelý P.I. Čajkovskij upozornil na absolventskú prácu Sergeja Rachmaninova - operu „Oleko“, ktorú napísal pod dojmom básne A.S. Puškin "Cigáni". Pyotr Ilyich dosiahol svoju produkciu vo Veľkom divadle, pokúsil sa pomôcť so zaradením tohto diela do repertoáru divadla, ale nečakane zomrel.

Od svojich dvadsiatich rokov Rachmaninov vyučoval na niekoľkých inštitútoch a dával súkromné ​​hodiny. Na pozvanie slávny filantrop, divadelná a hudobná osobnosť Savva Mamontov, sa skladateľ vo veku 24 rokov stal druhým dirigentom Moskovskej ruskej súkromnej opery. Tam sa spriatelil s F.I. Chaliapin.

Rachmaninovova kariéra bola prerušená 15. marca 1897 pre neprijatie jeho novátorskej Prvej symfónie petrohradskou verejnosťou. Recenzie na toto dielo boli skutočne zdrvujúce. Ale najväčším sklamaním skladateľa bola negatívna recenzia od N.A. Rimského-Korsakova, ktorého názor si Rachmaninov veľmi vážil. Potom upadol do dlhotrvajúcej depresie, z ktorej sa mu podarilo dostať s pomocou hypnotizéra N.V. Dalia.

V roku 1901 Rachmaninov dokončil prácu na druhom klavírnom koncerte. A od tohto momentu sa začala jeho aktívna tvorivá činnosť ako skladateľa a klaviristu. Jedinečný Rachmaninovov štýl spájal ruské cirkevné spevy, romantizmus a impresionizmus. Melódiu považoval za hlavný vedúci princíp v hudbe. Najväčší výraz To sa našlo v autorovom obľúbenom diele – básni „Zvony“, ktorú napísal pre orchester, zbor a sólistov.

Koncom roku 1917 Rachmaninov a jeho rodina opustili Rusko, pracovali v Európe a potom odišli do Ameriky. Skladateľ ťažko znášal rozchod s domovinou. Počas Veľkej vlasteneckej vojny dal charitatívne koncerty, výťažok z ktorého sa posielal do Fondu Červenej armády.

Stravinského hudba sa vyznačuje štýlovou rôznorodosťou. Na samom začiatku jeho tvorivej činnosti vychádzal z ruských hudobných tradícií. A potom v dielach počuť vplyv neoklasicizmu, charakteristický pre hudbu Francúzska toho obdobia a dodekafóniu.

Igor Stravinskij sa narodil v Oranienbaume (dnes mesto Lomonosov) v roku 1882. Otec budúceho skladateľa Fjodora Ignatieviča je známy operný spevák, jeden zo sólistov Mariinského divadla. Jeho matka bola klaviristka a speváčka Anna Kirillovna Kholodovskaya. Od deviatich rokov mu učitelia viedli hodiny klavíra. Po skončení strednej školy nastúpil na žiadosť rodičov na právnickú fakultu univerzity. Dva roky, od roku 1904 do roku 1906, bral lekcie z N.A. Rimsky-Korsakov, pod vedením ktorého napísal svoje prvé diela - scherzo, klavírnu sonátu a suitu „Faun a pastierka“. Sergej Diaghilev vysoko ocenil skladateľov talent a ponúkol mu spoluprácu. Výsledkom spoločnej práce boli tri balety (inscenované S. Diaghilevom) - „Vták Ohnivák“, „Petrushka“, „Obrad jari“.

Krátko pred prvou svetovou vojnou odišiel skladateľ do Švajčiarska, potom do Francúzska. V jeho tvorbe sa začína nové obdobie. Študuje hudobné štýly 18. storočia, píše operu Kráľ Oidipus a hudbu k baletu Apollo Musagete. Jeho autorský rukopis sa postupom času niekoľkokrát zmenil. Skladateľ žil dlhé roky v USA. Jeho posledným slávnym dielom je „Requiem“. Zvláštnosťou skladateľa Stravinského je schopnosť neustále meniť štýly, žánre a hudobné smery.

Skladateľ Prokofiev sa narodil v roku 1891 v malej dedinke v provincii Jekaterinoslav. Svet hudby mu otvorila matka, dobrá klaviristka, ktorá často uvádzala diela Chopina a Beethovena. Stala sa pre svojho syna skutočnou hudobnou mentorkou a okrem toho ho naučila nemčinu a francúzštinu.

Začiatkom roku 1900 sa mladému Prokofievovi podarilo zúčastniť sa baletu „Šípková Ruženka“ a vypočuť si opery „Faust“ a „Princ Igor“. Dojem získaný z predstavení moskovských divadiel bol vyjadrený v vlastnú kreativitu. Píše operu „Obor“ a potom predohru k „ Opustené brehy" Rodičia si čoskoro uvedomia, že nemôžu pokračovať vo výučbe hudby svojho syna. Čoskoro sa ctižiadostivý skladateľ vo veku jedenástich rokov zoznámil so slávnym ruským skladateľom a učiteľom S.I. Taneyev, ktorý osobne požiadal R.M. Gliera má čo do činenia so Sergejom hudobná kompozícia. S. Prokofiev zomrel vo veku 13 rokov vstupné testy na petrohradské konzervatórium. Na začiatku svojej kariéry skladateľ veľa koncertoval a koncertoval. Jeho práca však vyvolala medzi verejnosťou nepochopenie. Bolo to spôsobené vlastnosťami diel, ktoré boli vyjadrené takto:

• modernistický štýl;
• zničenie zavedených hudobných kánonov;
• extravagancia a dômyselnosť kompozičných techník

V roku 1918 S. Prokofiev odišiel a vrátil sa až v roku 1936. Už v ZSSR písal hudbu k filmom, operám, baletom. Ale potom, čo bol spolu s mnohými ďalšími skladateľmi obvinený z „formalizmu“, prakticky sa presťahoval do krajiny, ale pokračoval v písaní. hudobných diel. Jeho opera „Vojna a mier“, balety „Rómeo a Júlia“, „Popoluška“ sa stali majetkom svetovej kultúry.

Ruskí skladatelia 20. storočia, ktorí žili na prelome storočí, nielen zachovali tradície predchádzajúcej generácie tvorivej inteligencie, ale vytvorili aj vlastné jedinečné umenie, pre ktoré zostali vzorom diela P.I. Čajkovskij, M.I. Glinka, N.A. Rimskij-Korsakov.

Vypočujte si niečo z klasiky – čo môže byť lepšie?! Najmä cez víkendy, keď si chcete oddýchnuť, zabudnúť na starosti dňa, starosti pracovný týždeň, snívajte o krásnych veciach a len sa rozveseľujte. Len sa zamysli, klasické diela boli vytvorené skvelými autormi tak dávno, že je ťažké uveriť, že niečo môže prežiť toľko rokov. A tieto diela sa stále milujú a počúvajú, vznikajú aranžmány a moderné interpretácie. Aj v modernom spracovaní funguje brilantní skladatelia zostať klasickou hudbou. Ako priznáva Vanessa Mae, klasické diela sú geniálne a všetko geniálne nemôže byť nudné. Pravdepodobne všetci veľkí skladatelia majú špeciálny sluch, osobitnú citlivosť na tón a melódiu, čo im umožnilo vytvárať hudbu, ktorá sa teší desiatkam generácií nielen ich krajanov, ale aj fanúšikov. klasická hudba na celom svete. Ak stále pochybujete, či milujete klasickú hudbu, potom sa musíte stretnúť s Benjaminom Zanderom a uvidíte, že v skutočnosti ste už dlhoročným fanúšikom krásnej hudby.

A dnes si povieme niečo o 10 najznámejších skladateľoch sveta.

Johann Sebastian Bach

Prvé miesto patrí zaslúžene Johann Sebastian Bach. V Nemecku sa narodil génius. Najtalentovanejší skladateľ napísal hudbu pre čembalo a organ. Skladateľ nevytvoril nový štýl v hudbe. Ale dokázal vytvoriť dokonalosť vo všetkých štýloch svojej doby. Je autorom viac ako 1000 esejí. Vo svojich dielach Bach kombinoval rôzne hudobné štýly, s ktorými sa zoznamoval počas svojho života. Často sa hudobný romantizmus spájal s barokovým štýlom. V živote Johann Bach Ako skladateľ sa mu nedostalo zaslúženého uznania, záujem o jeho hudbu vzrástol takmer 100 rokov po jeho smrti. Dnes je označovaný za jedného z najväčších skladateľov, ktorí kedy žili na zemi. Jeho jedinečnosť ako človeka, učiteľa a hudobníka sa odrazila v jeho hudbe. Bach položil základy hudby novej a súčasnej doby a rozdelil dejiny hudby na predbachovskú a pobachovskú. Existuje názor, že hudba Bach pochmúrne a pochmúrne. Jeho hudba je dosť zásadná a dôkladná, zdržanlivá a sústredená. Ako odrazy zrelého, svetoznámeho človeka. Tvorba Bach ovplyvnili mnohých skladateľov. Niektorí z nich čerpali podnety z jeho diel alebo z nich čerpali námety. A hudobníci po celom svete hrajú hudbu Bach, obdivujúc jej krásu a dokonalosť. Jedno z najsenzačnejších diel - "Brandenburské koncerty"- výborný dôkaz, že hudba Bach nemožno považovať za príliš ponuré:

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart je právom považovaný za génia. Už ako 4-ročný ovládal hru na husle a čembalo, ako 6-ročný začal komponovať hudbu a ako 7-ročný už zručne improvizoval na čembale, husliach a organe a súťažil so známymi hudobníkmi. Už v 14 rokoch Mozart- uznávaný skladateľ a vo veku 15 rokov - člen hudobných akadémií v Bologni a Verone. Od prírody mal fenomenálny hudobný sluch pamäť a schopnosť improvizovať. Vytvoril ohromujúce množstvo diel - 23 opier, 18 sonát, 23 klavírnych koncertov, 41 symfónií a mnohé ďalšie. Skladateľ nechcel napodobňovať, snažil sa vytvoriť nový model, ktorý by odrážal novú individualitu hudby. Nie je náhoda, že v Nemecku hudba Mozart nazývaný „hudba duše“, skladateľ vo svojich dielach ukázal črty svojej úprimnosti, milujúca prírodu. Najväčší melodista pripisoval opere mimoriadny význam. Opery Mozart- éra vo vývoji tohto druhu hudobné umenie. Mozart všeobecne uznávaný ako jeden z najväčších skladateľov: jeho jedinečnosť spočíva v tom, že pôsobil vo všetkých hudobných foriem ah svojej doby a dosiahol najvyšší úspech zo všetkých. Jedno z najznámejších diel - "turecký pochod":

Ludwig van Beethoven

Ďalší skvelý Nemec Ludwig van Beethoven bol významnou postavou obdobia romantizmu a klasicizmu. Vedia o nej aj tí, ktorí o klasickej hudbe nevedia vôbec nič. Beethoven je jedným z najhranejších a najuznávanejších skladateľov na svete. Skvelý skladateľ bol svedkom obrovských prevratov, ku ktorým došlo v Európe, a prekreslil jej mapu. Tieto veľké prevraty, revolúcie a vojenské konfrontácie sa odrážajú v skladateľovej tvorbe, najmä v symfonických dielach. Obrazy hrdinského boja stelesnil v hudbe. IN nesmrteľné diela Beethoven budete počuť boj za slobodu a bratstvo ľudí, neotrasiteľnú vieru vo víťazstvo svetla nad temnotou, ako aj sny o slobode a šťastí pre ľudstvo. Jeden z najznámejších a úžasné fakty jeho život - choroba uší sa vyvinula do úplnej hluchoty, ale napriek tomu skladateľ pokračoval v písaní hudby. Bol tiež považovaný za jedného z najlepší klaviristi. Hudba Beethoven Prekvapivo jednoduché a zrozumiteľné pre najširšie okruhy poslucháčov. Generácie a dokonca aj éry sa menia a hudba Beethoven stále vzrušuje a teší srdcia ľudí. Jeden z jeho najlepšie diela - "Sonáta mesačného svitu":

Richard Wagner

S menom veľkého Richard Wagner najčastejšie spájaný s jeho majstrovskými dielami "Svadobný zbor" alebo "Jazda Valkýr". Ale je známy nielen ako skladateľ, ale aj ako filozof. Wagner považoval svoje hudobné diela za spôsob vyjadrenia určitého filozofického konceptu. S Wagner začala sa nová hudobná éra oper. Skladateľ sa snažil operu priblížiť k životu, hudba je pre neho len prostriedkom. Richard Wagner- tvorca hudobná dráma, reformátor opier a dirigentského umenia, inovátor harmonického a melodického jazyka hudby, tvorca nových foriem hudobná expresivita. Wagner- autor najdlhšej sólovej árie na svete (14 minút 46 sekúnd) a najdlhšej na svete klasickej opery(5 hodín a 15 minút). V živote Richard Wagner bol považovaný za kontroverzného človeka, ktorý bol buď zbožňovaný alebo nenávidený. A často oboje spolu. Mystická symbolika a antisemitizmus z neho urobili Hitlerovho obľúbeného skladateľa, no jeho hudbe uzavreli cestu do Izraela. Jeho skladateľovu veľkosť však nepopierajú ani priaznivci, ani odporcovia. Nádherná hudba od prvých tónov Richard Wagnerúplne vás pohltí a nenecháva priestor na spory a nezhody:

Franz Schubert

rakúsky skladateľ Franz Schubert- hudobný génius, jeden z najlepších skladateľov piesní. Mal iba 17 rokov, keď napísal svoju prvú pieseň. Za jeden deň dokázal napísať 8 skladieb. Pre môj tvorivý život vytvoril viac ako 600 skladieb na básne viac ako 100 veľkých básnikov vrátane Goetheho, Schillera a Shakespeara. Preto Franz Schubert v top 10. Aj keď kreativita Schubert veľmi rôznorodé v použití žánrov, nápadov a reinkarnácií, prevládajúcou a určujúcou vecou v jeho hudbe sú vokálne a piesňové texty. Predtým Schubert pieseň bola považovaná za bezvýznamný žáner a bol to práve on, kto ju povýšil na úroveň umeleckej dokonalosti. Navyše spojil zdanlivo nezlúčiteľnú pieseň a komornú symfonickú hudbu, čím vznikol nový smer lyricko-romantickej symfónie. Vokálne a piesňové texty sú svetom jednoduchých a hlbokých, jemných až intímnych ľudských zážitkov, vyjadrených nie slovami, ale zvukom. Franz Schubertžil veľmi krátky život, má len 31 rokov. Osud skladateľových diel nie je o nič menej tragický ako jeho život. Po smrti Schubert zostalo veľa nepublikovaných rukopisov uložených v knižniciach a zásuvkách príbuzných a priateľov. Ani jeho najbližší nevedeli o všetkom, čo napísal, a to po celý čas na dlhé roky bol uznávaný hlavne len ako kráľ spevu. Niektoré skladateľove diela vyšli až polstoročie po jeho smrti. Jedno z najobľúbenejších a najznámejších diel Franz Schubert - "Večerná serenáda":

Robert Schumann

S rovnako tragickým osudom nemecký skladateľ Robert Schumann- jeden z najlepších skladateľov romantická éra. Vytvoril hudbu úžasnej krásy. Aby ste mali predstavu o Nemecký romantizmus XIX storočia, len počúvajte "karneval" Robert Schumann. Podarilo sa mu ujsť z hudobných tradícií klasickej éry, čím si vytvoril vlastnú interpretáciu romantického štýlu. Robert Schumann bol obdarený mnohými talentmi a dokonca na dlhú dobu nevedel sa rozhodnúť medzi hudbou, poéziou, publicistikou a filológiou (bol polyglot a plynule prekladal z angličtiny, francúzštiny a taliančiny). Bol tiež úžasným klaviristom. A predsa hlavné povolanie a vášeň Schumann bola tam hudba. Jeho poetická a hlboko psychologická hudba do značnej miery odráža dualitu skladateľovej povahy, nával vášne a úniku do sveta snov, uvedomenie si vulgárnej reality a túžbu po ideáli. Jedno z majstrovských diel Robert Schumann, ktoré jednoducho musí počuť každý:

Frederic Chopin

Frederic Chopin je snáď najznámejším Poliakom vo svete hudby. Hudobný génius tejto úrovne sa v Poľsku nenarodil ani predtým, ani potom. Poliaci sú neuveriteľne hrdí na svojho veľkého krajana a na svoju kreativitu Chopin neraz oslavuje svoju vlasť, obdivuje krásu krajiny, narieka nad tragickou minulosťou, sníva o veľkej budúcnosti. Frederic Chopin- jeden z mála skladateľov, ktorí písali hudbu výlučne pre klavír. V jeho tvorivé dedičstvo neexistujú opery ani symfónie, ale klavírne skladby sú prezentované v celej svojej rozmanitosti. Tvorba Chopin- základ repertoáru mnohých známych klaviristov. Frederic Chopin je poľský skladateľ, ktorý je známy aj ako talentovaný klavirista. Žil len 39 rokov, no podarilo sa mu vytvoriť mnoho majstrovských diel: balady, predohry, valčíky, mazurky, nokturná, polonézy, etudy, sonáty a mnoho, oveľa viac. Jeden z nich - "Balada č. 1, g mol".

Najväčší svetoví skladatelia všetkých čias: zoznamy chronologicky a abecedné poradie, referenčné knihy a diela

100 veľkých skladateľov sveta

Zoznam skladateľov v chronologickom poradí

1. Josquin Despres (1450 – 1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525 – 1594)
3. Claudio Monteverdi (1567 – 1643)
4. Heinrich Schütz (1585 – 1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632 – 1687)
6. Henry Purcell (1658 – 1695)
7. Arcangelo Corelli (1653 – 1713)
8. Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683 – 1764)
10. George Händel (1685 – 1759)
11. Domenico Scarlatti (1685 – 1757)
12. Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713 – 1787)
14. Jozef Haydn (1732 –1809)
15. Antonio Salieri (1750 – 1825)
16. Dmitrij Stepanovič Bortňanskij (1751 – 1825)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770 – 1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778 – 1837)
20. Nicollo Paganini (1782 – 1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791 – 1864)
22. Carl Maria von Weber (1786 – 1826)
23. Gioachino Rossini (1792 – 1868)
24. Franz Schubert (1797 – 1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 – 1848)
26. Vincenzo Bellini (1801 – 1835)
27. Hector Berlioz (1803 – 1869)
28. Michail Ivanovič Glinka (1804 – 1857)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 – 1847)
30. Fryderyk Chopin (1810 – 1849)
31. Robert Schumann (1810 – 1856)
32. Alexander Sergejevič Dargomyžskij (1813 – 1869)
33. Franz Liszt (1811 – 1886)
34. Richard Wagner (1813 – 1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 – 1901)
36. Charles Gounod (1818 – 1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 –1872)
38. Jacques Offenbach (1819 – 1880)
39. Alexander Nikolajevič Serov (1820 – 1871)
40. Cesar Frank (1822 – 1890)
41. Bedřich Smetana (1824 –1884)
42. Anton Bruckner (1824 –1896)
43. Johann Strauss (1825 – 1899)
44. Anton Grigorievič Rubinstein (1829 – 1894)
45. Johannes Brahms (1833 –1897)
46. ​​​​Alexander Porfirievich Borodin (1833 – 1887)
47. Camille Saint-Saens (1835 – 1921)
48. Leo Delibes (1836 – 1891)
49. Mily Alekseevič Balakirev (1837 – 1910)
50. Georges Bizet (1838 – 1875)
51. Modest Petrovič Musorgskij (1839 – 1881)
52. Piotr Iľjič Čajkovskij (1840 – 1893)
53. Antonín Dvořák (1841 –1904)
54. Jules Massenet (1842 – 1912)
55. Edvard Grieg (1843 – 1907)
56. Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov (1844 – 1908)
57. Gabriel Fauré (1845 –1924)
58. Leoš Janáček (1854 –1928)
59. Anatolij Konstantinovič Ľadov (1855 – 1914)
60. Sergej Ivanovič Taneyev (1856 – 1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 – 1919)
62. Giacomo Puccini (1858 – 1924)
63. Hugo Wolf (1860 – 1903)
64. Gustav Mahler (1860 – 1911)
65. Claude Debussy (1862 – 1918)
66. Richard Strauss (1864 –1949)
67. Alexander Tichonovich Grechaninov (1864 –1956)
68. Alexander Konstantinovič Glazunov (1865 –1936)
69. Jean Sibelius (1865 – 1957)
70. Franz Lehár (1870 –1945)
71. Alexander Nikolajevič Skriabin (1872 – 1915)
72. Sergej Vasilievič Rachmaninov (1873 – 1943)
73. Arnold Schoenberg (1874 – 1951)
74. Maurice Ravel (1875 – 1937)
75. Nikolaj Karlovič Medtner (1880 – 1951)
76. Bela Bartok (1881 –1945)
77. Nikolaj Jakovlevič Mjaskovskij (1881 – 1950)
78. Igor Fedorovič Stravinskij (1882 –1971)
79. Anton Webern (1883 –1945)
80. Imre Kalman (1882 – 1953)
81. Alban Berg (1885 – 1935)
82. Sergej Sergejevič Prokofiev (1891 – 1953)
83. Arthur Honegger (1892 – 1955)
84. Darius Milhaud (1892 – 1974)
85. Carl Orff (1895 – 1982)
86. Paul Hindemith (1895 – 1963)
87. George Gershwin (1898 – 1937)
88. Isaac Osipovič Dunaevsky (1900 – 1955)
89. Aram Iľjič Chačaturjan (1903 – 1978)
90. Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič (1906 – 1975)
91. Tichon Nikolaevič Khrennikov (narodený v roku 1913)
92. Benjamin Britten (1913 – 1976)
93. Georgij Vasilievič Sviridov (1915 – 1998)
94. Leonard Bernstein (1918 – 1990)
95. Rodion Konstantinovič Shchedrin (narodený v roku 1932)
96. Krzysztof Penderecki (nar. 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 – 1998)
98. Bob Dylan (nar. 1941)
99. John Lennon (1940 – 1980) a Paul McCartney (nar. 1942)
100. Sting (nar. 1951)

MAJSTROVSKÉ PIESKY VÁŽNEJ HUDBY

Najznámejší skladatelia na svete

Zoznam skladateľov v abecednom poradí

20. storočie je považované za obdobie veľkých vynálezov, ktoré ľuďom výrazne skvalitnili a v niektorých ohľadoch uľahčili život. Existuje však názor, že v hudobnom svete vtedy nevzniklo nič nové, ale využívali sa iba diela predchádzajúcich generácií. Tento zoznam má vyvrátiť takýto nespravodlivý záver a uctiť si množstvo hudobných diel vytvorených po roku 1900, ako aj ich autorov.

Edgar Varèse - Ionizácia (1933)

Varese - francúzsky skladateľ elektronická hudba, ktorý vo svojej tvorbe využíval nové zvuky vytvorené na základe popularizácie elektriny. Skúmal farby, rytmy a dynamiku, pričom často používal dosť drsné perkusívne zvuky. Žiadna skladba nedokáže tak úplne vytvoriť predstavu o Varèseovej práci ako „Ionizácia“ vytvorená pre 13 perkusie. Medzi nástrojmi sú obyčajné orchestrálne basové bubny, snare drums a v tomto diele počuť aj rev leva a zavýjanie sirény.

Karlheinz Stockhausen - Zyklus (1959)

Stockhausen, podobne ako Varèse, niekedy vytvoril extrémne diela. Napríklad Zyklus je skladba napísaná pre bicie. V preklade to znamená „Kruh“. Táto kompozícia dostala tento názov nie náhodou. Dá sa čítať odkiaľkoľvek v akomkoľvek smere a dokonca aj hore nohami.

George Gershwin – Rhapsody in Blue (1924)

George Gershwin je skutočne americký skladateľ. Vo svojich skladbách často používa bluesové a jazzové stupnice namiesto diatonickej stupnice, ktorú zvyčajne používa väčšina klasických hudobníkov. západná tradícia. Gershwinovo dielo „Rhapsody“ v štýle blues, jeho najväčšie dielo, ten, vďaka ktorému si ho určite zapamätáte navždy. Často slúži ako pripomienka 20. rokov 20. storočia, doby jazzu, doby bohatstva a luxusného bývania. Toto je túžba po prežitom nádhernom čase.

Philip Glass – Einstein na pláži (1976)

Philip Glass je súčasný skladateľ, ktorý aj dnes pokračuje v hojnej tvorbe. Skladateľov štýl je považovaný za minimalizmus, v jeho hudbe sa postupne rozvíja ostináto.
Najviac slávna opera Glass "Einstein on the Beach" trval 5 hodín bez prestávky. Trvalo to tak dlho, že diváci prichádzali a odchádzali, ako chceli. Je to zaujímavé, pretože nemá absolútne žiadny dej, ale zobrazuje iba rôzne scény opisujúce Einsteinove teórie a vo všeobecnosti jeho život.

Krzysztof Penderecki - Poľské rekviem (1984)

Penderecki je skladateľ, ktorý sa zaujímal o rozšírenie metód a jedinečné štýly hranie na konvenčných nástrojoch. Známejší je snáď vďaka svojmu ďalšiemu dielu „Nárek za obete Hirošimy“, ale tento zoznam obsahuje jeho najväčšie „Poľské rekviem“, ktoré spája jednu z najstarších foriem hudobného diela (autorom úplne prvého Requiem bol Ockeghem, ktorý žil v období renesancie) a nekonvenčný štýl vystúpenia. Penderecki tu využíva výkriky, krátke ostré výkriky zboru a hlasu a pridanie poľského textu na záver dotvára obraz skutočne jedinečného hudobného umenia.

Alban Berg - Wozzeck (1922)

Berg je skladateľ, ktorý priniesol serializmus populárna kultúra. Jeho opera Wozzeck, postavená na prekvapivo nehrdinskej zápletke, sa stala prvou operou v charakteristicky odvážnom štýle 20. storočia, a tým znamenala začiatok rozvoja avantgardy v r. operná scéna.

Aaron Copland - Fanfára pre obyčajného človeka (1942)

Copland komponoval hudbu v inom štýle ako jeho americký kolega George Gershwin. Zatiaľ čo mnohé Gershwinove diela sú vhodné do miest a klubov, Copland využíva vidiecke motívy, vrátane skutočne amerických tém, ako je kovbojská téma.
Najviac slávne dielo Coplandova „Fanfára pre obyčajný človek" Na otázku, komu presne bola venovaná, Aaron odpovedal, že obyčajnému človeku, keďže to boli obyčajní ľudia, ktorí výrazne ovplyvnili víťazstvo USA v druhej svetovej vojne.

John Cage – 4'33″ (1952)

Cage bol revolucionár – bol priekopníkom v používaní netradičných nástrojov v hudbe, ako sú kľúče a papier. Jeho najvýraznejšou inováciou bola úprava klavíra vložením podložiek a klincov do nástroja, výsledkom čoho boli suché perkusívne zvuky.
4'33″ sú v podstate 4 minúty a 33 sekúnd hudby. Hudbu, ktorú počujete, však interpret nehrá. Počujete náhodné zvuky? koncertná sála, hluk klimatizácie alebo hučanie áut vonku. To, čo sa považovalo za ticho, nie je ticho – to je to, čo učí zenová škola, ktorá sa stala Cageovým zdrojom inšpirácie.

Witold Lutoslawski - Koncert pre orchester (1954)

Lutoslawski je jedným z najväčších poľských skladateľov, ktorý sa špecializuje na aleatorickú hudbu. Stal sa prvým hudobníkom, ktorý dostal najvyššie štátne vyznamenanie Poľsko - Rád bieleho orla.
„Koncert pre orchester“ je výsledkom skladateľovej inšpirácie dielom Bela Bartóka „Koncert pre orchester“. Zahŕňa imitáciu barokový žáner Concerto Grosso, prepletené poľskými melódiami. Najmarkantnejšie je, že toto dielo je atonálne, nezodpovedá hlavnému resp mollový kľúč.

Igor Stravinskij - Svätenie jari (1913)

Stravinskij je jedným z najväčších skladateľov, ktorí kedy žili. Zdá sa, že si trochu zobral veľké číslo skladateľov. Komponoval v štýloch serializmus, neoklasicizmus a neobarok.
Väčšina slávne zloženie Stravinského „Svätenie jari“ bolo považované za škandalózne úspechy. Na premiére hneď v úvode vybehol zo sály Camille Saint-Saëns, ktorý podľa neho nadával na príliš vysoký register fagotu, nástroj bol použitý nesprávne; Publikum vypískalo vystúpenie, rozhorčené nad primitívnymi rytmami a vulgárnymi kostýmami. Dav doslova zaútočil na účinkujúcich. Je pravda, že balet čoskoro získal popularitu a získal lásku publika a stal sa jedným z najvplyvnejších diel veľkého skladateľa.

Klasickí skladatelia sú známi po celom svete. Každé meno hudobný génius- jedinečná individualita v dejinách kultúry.

Čo je klasická hudba

Klasická hudba sú očarujúce melódie vytvorené talentovanými autormi, ktorí sú právom nazývaní klasickými skladateľmi. Ich diela sú jedinečné a budú vždy žiadané interpretmi a poslucháčmi. Klasická hudba sa na jednej strane zvyčajne nazýva prísna, hlboko zmysluplná hudba, ktorá nesúvisí s nasledujúcimi žánrami: rock, jazz, folk, pop, šansón atď. historický vývoj hudba tam je obdobie konca XIII - začiatku XX storočia, nazývané klasicizmus.

Klasické témy sa vyznačujú vznešenou intonáciou, sofistikovanosťou, rozmanitosťou odtieňov a harmóniou. Pozitívne vplývajú na emocionálny svetonázor dospelých a detí.

Etapy vývoja klasickej hudby. Ich stručný popis a hlavní predstavitelia

V histórii vývoja klasickej hudby možno rozlíšiť tieto etapy:

• Renesancia alebo renesancia - začiatok 14. - posledná štvrtina 16. storočia. V Španielsku a Anglicku obdobie renesancie trvalo až do začiatku 17. storočia.
• Barok - nahradil renesanciu a pretrval až do začiatku 18. storočia. Centrom štýlu bolo Španielsko.
• Klasicizmus je obdobím rozvoja európskej kultúry od začiatku 18. do začiatku 19. storočia.
• Romantizmus je smer opačný ako klasicizmus. Trvalo do polovice 19. storočia.
• Klasika 20. storočia – moderná doba.

Stručná charakteristika a hlavní predstavitelia kultúrnych období

1. Renesancia – dlhé obdobie rozvoja všetkých oblastí kultúry. - Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria zložili a odišli nesmrteľné výtvory potomkov.

2. Barok - v tomto období sa objavujú nové hudobné formy: polyfónia, opera. V tomto období Bach, Händel a Vivaldi vytvorili svoje slávne diela. Bachove fúgy sú postavené v súlade s požiadavkami klasicizmu: povinné dodržiavanie kánonov.

3. Klasicizmus. ktorí vytvorili svoje nesmrteľné výtvory v ére klasicizmu: Haydn, Mozart, Beethoven. Objavuje sa sonátová forma a zvyšuje sa zloženie orchestra. a Haydn sa líšia od ťažkopádnych Bachových diel jednoduchou konštrukciou a eleganciou melódií. Stále to bola klasika, snaha o dokonalosť. Beethovenove diela sú okrajom kontaktu medzi romantickým a klasické štýly. V hudbe L. van Beethovena je viac zmyselnosti a zápalu ako racionálneho kánonu. Vznikli také dôležité žánre ako symfónia, sonáta, suita a opera. Beethoven dal vzniknúť obdobiu romantizmu.

4. Romantizmus. Hudobné diela sa vyznačujú farebnosťou a dramatickosťou. Rôzne piesňové žánre napríklad balady. Klavírne diela Liszta a Chopina získali uznanie. Tradície romantizmu zdedili Čajkovskij, Wagner a Schubert.

5. Klasika 20. storočia - charakteristická túžbou autorov po inováciách v melódii vznikli pojmy aleatorika, atonalizmus. Diela Stravinského, Rachmaninova, Glassa sú zaradené do klasického formátu.

Ruskí klasickí skladatelia

Čajkovskij P.I. - ruský skladateľ, hudobný kritik, verejný činiteľ, učiteľ, dirigent. Jeho skladby sú najhranejšie. Sú úprimné, ľahko vnímateľné, odrážajú poetickú originalitu ruskej duše, malebné obrazy ruskej prírody. Skladateľ vytvoril 6 baletov, 10 opier, viac ako sto romancí, 6 symfónií. Svetoznámy balet" Labutie jazero", opera "Eugene Onegin", "Detský album".

Rachmaninov S.V. - Tvorba vynikajúci skladateľ emotívne a veselé a niektoré sú svojím obsahom dramatické. Ich žánre sú rôznorodé: od malých hier až po koncerty a opery. Autorove všeobecne uznávané diela: opery „Sklamaný rytier“, „Aleko“ podľa Puškinovej básne „Cigáni“, „Francesca da Rimini“ na motívy požičanej z „ Božská komédia» Dante, báseň „Zvony“; Suita „Symfonické tance“; klavírne koncerty; spev pre hlas so sprievodom klavíra.

Borodin A.P. bol skladateľ, učiteľ, chemik a lekár. Najvýznamnejšou tvorbou je opera „Princ Igor“ od historické dielo„Príbeh Igorovej kampane“, ktorý autor písal takmer 18 rokov. Borodin ju za svojho života po smrti nestihol dokončiť, operu dokončili A. Glazunov a N. Rimskij-Korsakov. Veľký skladateľ je zakladateľom klasických kvartet a symfónií v Rusku. Symfónia „Bogatyr“ je považovaná za korunu svetovej a ruskej národno-hrdinskej symfónie. Inštrumentálne komorné kvarteto, prvé a druhé kvarteto, boli ocenené ako vynikajúce. Jeden z prvých, ktorý uviedol do romancí hrdinské postavy zo starovekej ruskej literatúry.

Skvelí hudobníci

Musorgskij M.P., o ktorom sa dá povedať, je veľký realistický skladateľ, odvážny inovátor, ktorý sa dotýka akútnych spoločenských problémov, skvelý klavirista a vynikajúci spevák. Najvýznamnejším hudobným dielom sú opery Boris Godunov od r dramatické dielo A.S. Pushkin a „Khovanshchina“ - ľudová hudobná dráma, hlavnou postavou týchto opier sú rebeli z rôznych sociálnych vrstiev; tvorivý cyklus „Obrázky na výstave“, inšpirovaný dielami Hartmanna.

Glinka M.I. - slávny ruský skladateľ, zakladateľ klasického hnutia v ruskej hudobnej kultúre. Absolvoval postup na vytvorenie školy ruských skladateľov, založenej na hodnote ľudovej a profesionálnej hudby. Majstrovské diela sú presiaknuté láskou k vlasti a odrážajú ideologickú orientáciu ľudí tej historickej éry. Svetovo preslávený ľudová dráma Novými trendmi v ruskej opere sa stali „Ivan Susanin“ a operná rozprávka „Ruslan a Lyudmila“. Symfonické diela Glinkina „Kamarinskaya“ a „Španielska predohra“ sú základmi ruského symfonizmu.

Rimsky-Korsakov N.A. - talentovaný ruský skladateľ, Námorný dôstojník, pedagóg, publicista. V jeho tvorbe možno vysledovať dva prúdy: historický (“ Cárova nevesta", "Pskovite") a rozprávky ("Sadko", "Snehulienka", suita "Šeherezáda"). Výrazná vlastnosť skladateľove diela: originalita založená na klasických hodnotách, homofónia v harmonickej výstavbe rané práce. Jeho skladby majú autorský štýl: originálne orchestrálne riešenia s nezvyčajne konštruovanými vokálnymi partitúrami, ktoré sú nosné.

Ruskí klasickí skladatelia sa vo svojich dielach snažili premietnuť kognitívne myslenie a folklór charakteristické pre národ.

európskej kultúry

V hlavnom meste žili slávni klasickí skladatelia Mozart, Haydn, Beethoven hudobná kultúra vtedy - Viedeň. Géniov spája majstrovský výkon, výborný kompozičné riešenia, použitie rôznych hudobných štýlov: od ľudových nápevov po polyfónny vývoj hudobné témy. Veľkú klasiku charakterizuje komplexná kreativita duševnej činnosti, kompetentnosť, prehľadnosť pri konštruovaní hudobných foriem. V ich dielach sa organicky spája intelekt a emócie, tragické a komické zložky, ľahkosť a rozvážnosť.

Beethoven a Haydn inklinovali k inštrumentálnym skladbám, Mozart majstrovsky uspel v opere resp orchestrálne diela. Beethoven bol neprekonaným tvorcom hrdinských diel, Haydn vo svojej tvorbe oceňoval a úspešne využíval humor a ľudové žánrové typy, Mozart bol univerzálny skladateľ.

Mozart - tvorca sonáty inštrumentálna forma. Beethoven ho vylepšil a priviedol do neprekonateľných výšin. Obdobie viedenskej klasiky sa stalo obdobím rozkvetu kvarteta. K rozvoju tohto žánru výrazne prispel Haydn, po ňom Beethoven a Mozart.

talianskych majstrov

Giuseppe Verdi - vynikajúci hudobník 19. storočia sa vyvinuli tradičné talianska opera. Mal bezchybnú zručnosť. Vrcholom jeho skladateľskej činnosti boli operné diela „Il Trovatore“, „La Traviata“, „Othello“, „Aida“.

Niccolo Paganini – narodený v Nice, jedna z hudobne najnadanejších osobností 18. a 19. storočia. Bol majstrom hry na husliach. Komponoval caprice, sonáty, kvartetá pre husle, gitaru, violu a violončelo. Písal koncerty pre husle a orchester.

Gioachino Rossini – pôsobil v 19. storočí. Autor duchovných a komorná hudba, zložil 39 opier. Vynikajúce diela- „Holič zo Sevilly“, „Othello“, „Popoluška“, „Zlodejská straka“, „Semiramis“.

Antonio Vivaldi je jedným z najväčších predstaviteľov husľového umenia 18. storočia. Slávu si vydobyl vďaka svojmu najviac slávne dielo- 4 husľové koncerty "The Seasons". Prežil úžasne plodný tvorivý život, zložil 90 opier.

Slávni talianski klasickí skladatelia zanechali večné hudobné dedičstvo. Ich kantáty, sonáty, serenády, symfónie, opery prinesú potešenie viac ako jednej generácii.

Zvláštnosti detského vnímania hudby

Počúvanie dobrej hudby má podľa detských psychológov pozitívny vplyv na psycho-emocionálny vývoj dieťaťa. Dobrá hudba zoznamuje s umením a tvarmi estetický vkus, učitelia si to myslia.

Mnohé slávne výtvory vytvorili klasickí skladatelia pre deti s prihliadnutím na ich psychológiu, vnímanie a špecifiká veku, teda na počúvanie, iní zase skladali rôzne divadielka pre malých interpretov, ktoré boli sluchom dobre vnímateľné a pre nich technicky dostupné.

„Detský album“ od P.I. pre malých klaviristov. Tento album je venovaním môjmu synovcovi, ktorý miloval hudbu a bol veľmi nadaným dieťaťom. Zbierka obsahuje viac ako 20 hier, z ktorých niektoré sú založené na folklórny materiál: Neapolské motívy, ruská tanečná hudba, tirolské a francúzske melódie. Zbierka „Detské piesne“ od P.I. určené na sluchové vnímanie deťmi. Piesne optimistickej nálady o jari, vtákoch, kvitnúca záhrada(„Moja záhradka“), o súcite ku Kristovi a Bohu („Kristus mal záhradu“).

Detská klasika

Pre deti pracovalo veľa klasických skladateľov, ktorých zoznam diel je veľmi rôznorodý.

Prokofiev S.S. "Peter a vlk" - symfonická rozprávka pre deti. Vďaka tejto rozprávke sa deti zoznamujú s hudobné nástroje symfonický orchester. Text rozprávky napísal sám Prokofiev.

Schumann R. „Detské scény“ sú krátke hudobné príbehy s jednoduchou zápletkou, napísané pre dospelých interpretov, spomienky na detstvo.

Debussyho klavírny cyklus „Detský kútik“.

Ravel M. „Matka hus“ na motívy rozprávok C. Perraulta.

Bartok B. "Prvé kroky pri klavíri."

Cykly pre deti Gavrilova S. „Pre najmenších“; "Hrdinovia rozprávok"; "Chlapi o zvieratách."

Šostakovič D. „Album klavírne skladby pre deti".

Bakh I.S. " Hudobná kniha Anna Magdaléna Bachová. Keď som svoje deti učil hudbu, tvoril som pre nich špeciálne hry a cvičenia na rozvoj technických zručností.

Haydn J. - progenitor klasickej symfónie. Vytvoril špeciálnu symfóniu s názvom „Detská“. Použité nástroje: hlinený slávik, hrkálka, kukučka - dodávajú mu nevšedný zvuk, detský a hravý.

Saint-Saëns K. prišiel s fantáziou pre orchester a 2 klavíry s názvom „Karneval zvierat“, v ktorej hudobných prostriedkov majstrovsky sprostredkoval chichotanie kurčiat, rev leva, samoľúbosť slona a jeho spôsob pohybu, dojemne pôvabnú labuť.

Pri komponovaní skladieb pre deti a mládež sa o zaujímavosti postarali veľkí klasickí skladatelia dejových línií práce, dostupnosť navrhovaného materiálu s prihliadnutím na vek interpreta alebo poslucháča.