Literárne školy a ich predstavitelia. Open Library - otvorená knižnica vzdelávacích informácií

Literárna škola je profesijné združenie skupiny spisovateľov. Autori Slovníka literárne pojmy„V Lesin a A. Pulinets pod školou chápu „trendy, ideologické a umelecké črty“, štýl písania, „vlastný spisovateľom, ktorí sú pod výrazným vplyvom veľkého spisovateľa, jeho súčasníka alebo predchodcu. Toto sa hovorí o Puškinovej a Nekrasovovej škole v ruskej klasickej poézii, o Ševčenkovej a Frankovovej škole v... ukrajinská literatúra“. V skratke literárna encyklopédia“ (M., 1962-1978), v „literárnom slovníku-príručke“ (K., 1997) jednotlivé články venované pojmu „ literárna škola", Nie.

Výrazom P. Sakulina možno pojem „literárna škola“ priradiť k „túlavým“ pojmom. „Nedostatočná pozornosť sémantický obsah„Pojem literárna škola,“ poznamenáva A. Savenets, „... vedie k zámene pojmov, najmä tých, ktoré označujú spisovateľské spoločenstvá rôzneho stupňa organizácie, čím sa zaraďujú do jednej paradigmy.“

F. Schlegel stotožňoval literárnu školu so štýlom. Škola je podľa neho „štýlovo prirodzene homogénna“.

Škola je chápaná ako súbor princípov na spoznávanie a reprodukciu sveta. Mimochodom, takto je definovaná metóda.

Literárna škola sa stotožňuje so smerom, literárnym hnutím. V „literárnom slovníku-príručke“ je smer charakterizovaný ako „jazerná škola“, „ prírodná škola". D. Nalivaiko, vyzdvihujúc smery v rámci romantizmu, nazýva "byronské", "hoffmannovské" školy. V učebnici "Teória literatúry v súvislosti s problémami estetiky" čítame: "Za určitých okolností v rámci jednej literárnej hnutie, skupiny spisovateľov súvisiace s estetickými aj spoločensko-politickými názormi. Takéto ideologické a estetické spoločenstvo sa zvyčajne nazýva literárne hnutie... Literárne hnutie, ktoré zahŕňa najbližších stúpencov vynikajúceho spisovateľa, sa zvyčajne nazýva literárna škola. jej predstavitelia sú zmýšľajúci vo všetkých podstatných otázkach umeleckej tvorivosti.“

Literárna škola sa stotožňuje s kruhom, literárna skupina, zoskupovanie. Rozsah školy je širší ako oni, ale sú užšie od pojmov „metóda“ a „smer“.

Čo je teda literárna škola? Sú na to nejaké známky? Ako sa porovnáva s inými spisovateľskými komunitami? M. Sulima poznamenáva: „Verí sa, že o literárnej škole možno hovoriť vtedy, keď je to zrejmé určitá skupina umelci majú jednotu programového a tvorivého postoja, témy, žánru a štýlu. Je dôležité, aby sa táto skupina prihlásila prostredníctvom akcie, akcie, manifestu alebo kolektívnej publikácie.“

Väčšina presná definíciaškola dáva Yu Kuznetsov: " Špecifické vzdelanie v literatúre skupina spisovateľov, ktorých spájajú spoločné štýlové preferencie, žánrová prax, tematické záujmy, problémy, v prvom rade estetický program, ktorá sa premietaná do nového tvorivého priestoru opiera o určitú tradíciu, polemizuje s ňou, prehodnocuje ju "2. Literárna škola sa formuje na základe štýlovej podobnosti. Môže mať rôzne časové rámce. „Iónska škola" v gréčtine. XIX literatúra V. fungovala od 30-tych do 90-tych rokov. Škola takmer vždy existuje v rámci jedného literárneho žánru („Kyjevská škola poézie“), ale môže presahovať jeho hranice („Žytomyrská prozaická škola“).

Škola možno nepoznala (pozorovateľných) študentov.

Literárna škola sa niekedy zameriava na kreativitu slávny spisovateľ(T. Ševčenko, I. Franko), v tomto prípade hovoríme o o školách „Ševčenko“, „Frankivsk“. Škola sa môže rozvinúť do štýlového smeru (byronizmus), hnutia (francúzska symbolika), nadobudnúť charakteristiky metódy („prírodná škola“), zoskupení („parnasovci“, „neoklasici“).

„Pražská škola“ básnikov zanechala v ukrajinskej literatúre výraznú stopu. Toto meno patrí literárnemu kritikovi V. Derzhavinovi. Nazval ju „pražská škola“ Ukrajinskí básnici medzivojnových dvadsať rokov, ktorý pôsobil najmä v Poděbradoch a Prahe. „Pražskú školu“ reprezentujú E. Malanyuk, Y. Daragan, L. Mosendz, A. Stefanovič, Jurij Klen, Natalya Levitskaya-Kholodnaya, Oksana Lyaturinskaya, Y. Lipa, Elena Teliga, Oleg Olzhich, Galya Mazurenko, I. Irlyavsky a . Ucho. Táto škola nemala ani program, ani stanovy. Tvorbu básnikov „pražskej školy“ charakterizuje jasný „historiosofizmus“, národný pátos, rázna intonácia a tragický optimizmus. Všetci básnici „pražskej školy“ boli zjednotení myšlienkou národného boja za slobodu a nezávislosť Ukrajiny.

IN posledné roky Boli podniknuté prvé kroky k pochopeniu čŕt „kyjevskej školy“ poézie. Toto je opozičné krídlo šesťdesiatych rokov. „Kyjevská škola“ debutovala v polovici 60. rokov 20. storočia, keď skončila Chruščovovo topenie, začalo zatýkanie tvorivej a vedeckej inteligencie. „Kyjevskú školu“ poézie reprezentujú V. Goloborodko, M. Vorobjov, V. Kordun, V. Ruban, M. Grigoriev, I. Semenenko, M. Račuk, Marina Lesnaya, Alla Pavlenko, P. Marusik, M. Moskalenko. Básnici „kyjevskej školy“ – na rozdiel od šesťdesiatych rokov, ktorí občas koketovali s režimom a písali prokomunistické básne – nespolupracovali s úradmi, vyhýbali sa spoločensko-politickému slovníku, ideologickej úzkoprsosti, politickej angažovanosti, snažili sa oživiť mytopoetické vedomie, transformovať staroveké mytologické myslenie, opierať sa o nová filozofia a psychológia, zintenzívnila ľudové básnické predstavy, zamerala pozornosť na človeka, prírodu, vesmír, obrátila sa k dávnym básnickým tradíciám, používala voľný verš, vyhýbala sa deklaratívnosti a aktuálnosti.

Galina Karplyuk v článku " Zhrnutie príspevky Kyjevskej školy“ poznámky: „O“ Kyjevská škola„o poézii možno hovoriť vo viacerých aspektoch: ako o čisto poetickom fenoméne, ktorého hlavnou črtou bola sloboda tvorby; ako o skupine mladých nonkonformistov, ktorých životným vektorom bola sloboda slobody vo všetkých jej prejavoch: ako o experimentálnom snažiť sa žiť inak ako ostatné generácie, žiť tak, ako by sa všetko dialo v slobodnej nezávislej krajine, akoby išlo o bratstvo tvorcov, ktorých hlavnou a najvyššou úlohou bola samotná poézia.

V 90. rokoch 20. storočia boli vyhlásené „haličské (Ľvov-Stanislav)“ a „Kyjevsko-žitomirské“ školy. „Haličská škola“ (Ju. Andruchovič, Ju. Vinničuk, V. Eškilev, Ju. Izdrik, T. Prochazko) podľa pozorovania V. Danilenka absolutizuje formalistické rešerše, štylizáciu na existujúce literárne ukážky a „Žytomyr“ – o skúmaní existenciálnych hĺbok človeka, pozorovaní lásky, hrôzy, smrti.“ N. Belotserkovets poukazuje na pestovanie týchto škôl rôzne druhy hrdinovia." Hrdinovia haličsko-stanislavskej školy sú rafinovaní intelektuáli, náchylní na kontempláciu. Hrdinovia kyjevsko-žitomirskej školy sú zaťažení patologickým vedomím." Tieto školy predstavujú moderného ukrajinského moderného básnika – metódu, smer a štýl. Yu. Kuznetsov považuje „galícijské“ a „žitomirské“ školy za pominuteľné útvary, ktoré sa podľa jeho slov „ešte nesformovali, zmizli z priestoru literatúry“. Názor Yu Kuznetsova si zaslúži pozornosť.

Termín literárne hnutie zvyčajne označujú skupinu spisovateľov viazaných spoločným ideologickým postojom a umeleckými princípmi v rámci rovnakého smeru alebo umeleckého hnutia. Takže modernizmus - spoločný názov rôznych skupín v umení a literatúre 20. storočia, čo odlišuje odklon od klasické tradície, hľadajte nové estetické princípy, nový prístup k zobrazovaniu existencie, zahŕňa také hnutia ako impresionizmus, expresionizmus, surrealizmus, existencializmus, akmeizmus, futurizmus, imagizmus atď.

Príslušnosť umelcov k jednému smeru či hnutiu nevylučuje hlboké rozdiely v ich tvorivých osobnostiach. V individuálnej tvorivosti spisovateľov sa zase môžu objaviť črty rôznych literárnych hnutí a hnutí. Napríklad O. Balzac, keďže je realista, tvorí romantický román„Šagreenová koža“ a M. Yu Lermontov spolu s romantickými dielami píše realistický román „Hrdina našej doby“.

Flow je menšia jednotka literárneho procesu, často v rámci smeru, charakterizovaná existenciou v určitom historické obdobie a spravidla lokalizácia v určitú literatúru. Hnutie je tiež založené na zhode vecných princípov, no podobnosť ideových a umeleckých konceptov sa prejavuje zreteľnejšie. Spoločnosť umeleckých princípov v prúde sa často vytvára “ umelecký systém V rámci francúzskeho klasicizmu sa teda rozlišujú dve smery. Jedna vychádza z tradície racionalistickej filozofie R. Descarta („karteziánsky racionalizmus“), do ktorej patria diela P. Corneille, J. Racine, N. Boileau, vychádzajúce predovšetkým zo senzualistickej filozofie P. Gassendiho, sa prejavilo v ideologických princípoch takých spisovateľov, akými boli J. Lafontaine, J. B. Moliere. umeleckými prostriedkami. V romantizme sa často rozlišujú dve hlavné hnutia - „progresívne“ a „konzervatívne“, existujú však aj iné klasifikácie.

Spisovateľova príslušnosť k jednému alebo druhému smeru alebo prúdu (ako aj túžba zostať mimo existujúcich trendov literatúry) predpokladá slobodné, osobný prejav autorov svetonázor, jeho estetické a ideové polohy. Tento fakt je spojený s dosť neskorým vznikom smerov a prúdov v európska literatúra– obdobie Nového Času, kedy sa vedúcim stáva osobný, autorský princíp literárna tvorivosť. V tom zásadný rozdiel moderný literárny proces z vývoja literatúry stredoveku, v ktorom obsahové a formálne znaky textov „predurčovala“ tradícia a „kánon“. Zvláštnosťou smerov a trendov je, že tieto spoločenstvá sú založené na hlbokej jednote filozofických, estetických a iných vecných princípov značne odlišných, individuálne tvorených umeleckých systémov.

Smery a prúdy treba odlíšiť od literárnych škôl (a literárnych skupín).

Literárna škola

Literárna škola je malé združenie spisovateľov založené na spoločných umeleckých princípoch, formulovaných teoreticky - v článkoch, manifestoch, vedeckých a novinárskych vyhláseniach, formalizovaných ako „stanovy“ a „pravidlá“. Takéto združenie spisovateľov má často vodcu, „vedúceho školy“ („Šchedrinská škola“, básnici „Nekrasovskej školy“).

Spisovatelia, ktorí vytvorili množstvo literárnych fenoménov s vysokým stupňom zhody, sa spravidla uznávajú za príslušníkov tej istej školy – dokonca až do bodu spoločných tém, štýlu a jazyka. Tak tomu bolo napríklad v 16. storočí. skupina "Plejáda". Vyrástlo z okruhu francúzskych humanistických básnikov, ktorí sa spojili kvôli štúdiu antickej literatúry a nakoniec nadobudol podobu koncom 40. rokov 16. storočia. Viedol to slávny básnik P. de Ronsard a hlavným teoretikom bol Joachin Du Bellay, ktorý v roku 1549 v traktáte „Obrana a oslava“ francúzsky“ vyjadril hlavné zásady činnosti školy – rozvoj národnej poézie v r národný jazyk, ovládajúci antické a talianske básnické formy. Básnická prax Ronsarda, Jodela, Baifa a Tillarda – básnikov Plejád – priniesla nielen slávu škole, ale položila aj základy rozvoja francúzskej drámy v 17.–18. storočí a rozvíjala francúzsky jazyk. spisovný jazyk A rôzne žánre texty piesní.

Na rozdiel od hnutia, ktoré nie je vždy formalizované manifestami, deklaráciami a inými dokumentmi, ktoré odrážajú jeho základné princípy, je škola takmer vždy charakteristická takýmito prejavmi. Dôležitá je v nej nielen prítomnosť spoločných umeleckých princípov zdieľaných spisovateľmi, ale aj ich teoretické povedomie o príslušnosti ku škole. "Plejáda" sa k tomu dokonale hodí.

No mnohé spolky spisovateľov, nazývané školy, sú pomenované podľa miesta ich existencie, aj keď podobnosť umeleckých princípov spisovateľov takýchto spolkov nemusí byť až taká zjavná. Napríklad „Jazerná škola“, pomenovaná podľa miesta, kde vznikla (severozápadné Anglicko, Lake District), pozostávala z romantických básnikov, ktorí sa navzájom vo všetkom nezhodli. Medzi „leucistov“ patria W. Wordsworth, S. Coleridge, ktorí vytvorili zbierku „Lyrické balady“, ako aj R. Southey, T. de Quincey a J. Wilson. Ale poetická prax toho druhého bola v mnohom odlišná od ideológa školy Wordswortha. Samotný De Quincey vo svojich spomienkach poprel existenciu „Jazernej školy“ a Southey často kritizoval Wordsworthove nápady a básne. Ale vzhľadom na to, že združenie leukistických básnikov existovalo, malo podobné estetické a umelecké princípy premietnuté do básnickej praxe a vytýčilo svoj „program“, literárni historici túto skupinu básnikov tradične nazývajú „jazerná škola“.

Pojem „literárna škola“ je predovšetkým historický, nie typologický. Okrem kritérií jednoty času a miesta existencie školy, prítomnosť manifestov, vyhlásení a pod. umeleckej praxe literárne kruhy sú často skupiny spojené „vodcom“, ktorý má nasledovníkov, ktorí ho postupne rozvíjajú alebo kopírujú umelecké princípy. Skupina anglických náboženských básnikov začiatkom XVII V. vytvorila Spencerovu školu. Bratia Fletcherovci, W. Brown a J. Wither, ovplyvnení poéziou svojho učiteľa, napodobňovali obraznosť, témy a poetické formy tvorcu Kráľovnej víly. Básnici Spenserovej školy dokonca skopírovali typ strofy, ktorú vytvoril pre túto báseň, pričom si priamo vypožičali alegórie a štylistické obraty svojho učiteľa. Zaujímavosťou je, že tvorba stúpencov Spencerovej básnickej školy zostala na periférii literárneho procesu, no tvorba samotného E. Spencera ovplyvnila poéziu J. Miltona, neskôr J. Keatsa.

Pôvod ruského realizmu sa tradične spája s „prírodnou školou“, ktorá existovala v rokoch 1840–1850, ktorá sa postupne spájala s dielom N. V. Gogola a rozvíjala jeho umelecké princípy. „Prirodzenú školu“ charakterizujú mnohé črty pojmu „literárna škola“ a práve ako „literárnu školu“ ju uznávali aj jej súčasníci. Hlavným ideológom „prírodnej školy“ bol V. G. Belinsky. Zahŕňa rané diela I. A. Gončarova, N. A. Nekrasova, A. I. Herzena, V. I. Dahla, A. N. Ostrovského, I. I. Panaeva, F. M. Dostojevského. Zástupcovia „prírodnej školy“ boli zoskupení okolo vedenia literárne časopisy tej doby - najprv „Poznámky vlasti“ a potom „Súčasné“. Programovými zbierkami pre školu boli „Fyziológia Petrohradu“ a „Petrohradská zbierka“, v ktorých boli publikované diela týchto spisovateľov a články V. G. Belinského. Škola mala svoj systém umeleckých princípov, čo sa najvýraznejšie prejavilo v r špeciálny žáner– fyziologická esej, ako aj v realistickom vývoji žánrov poviedok a románov. „Obsah románu,“ napísal V. G. Belinsky, „ umelecký rozbor moderná spoločnosť, odhalenie tých jeho neviditeľných základov, ktoré pred ním skrýva zvyk a nevedomie.“ Znaky „prírodnej školy“ sa prejavili aj v jej poetike: láska k detailom, profesionálne, každodenné črty, mimoriadne presné zaznamenávanie sociálne typy, túžba po dokumentácii a zdôrazňované využívanie štatistických a etnografických údajov sa stali neoddeliteľnou súčasťou diel „prírodnej školy“. V románoch a príbehoch Gončarova, Herzena, skorá práca Saltykov-Shchedrin odhalil vývoj postavy, ktorý sa vyskytuje pod vplyvom sociálne prostredie. Samozrejme, štýl a jazyk autorov „prírodnej školy“ boli v mnohom odlišné, no v mnohých ich dielach možno vystopovať spoločné témy, pozitivisticky orientovanú filozofiu a podobnosť poetiky. „Prirodzená škola“ je teda príkladom spojenia mnohých princípov školského vzdelávania – určité časové a priestorové rámce, jednota estetických a filozofických princípov, zhodnosť formálnych znakov, kontinuita vo vzťahu k „vodcovi“, prítomnosť tzv. teoretické deklarácie.

Príkladmi škôl v modernom literárnom procese sú „Skupina básnikov Lianozov“, „Rád dvorných manierov“ a mnohé ďalšie literárne združenia.

Treba si však uvedomiť, že literárny proces sa neobmedzuje len na spolužitie a boj literárnych skupín, škôl, hnutí a hnutí. Uvažovať to týmto spôsobom znamená schematizovať literárny životéry, ochudobniť dejiny literatúry, keďže pri takomto „smerovom“ prístupe je najdôležitejšia individuálnych charakteristík diela spisovateľa zostávajú mimo zorného poľa bádateľa hľadajúceho spoločné, často schematické body. Ani vedúci smer akéhokoľvek obdobia, ktorého estetický základ sa stal platformou pre umeleckú prax mnohých autorov, nemôže vyčerpať všetku rozmanitosť literárne fakty. Mnohí významní spisovatelia zámerne stáli bokom od literárneho boja, presadzovali svoje ideologické, estetické a umelecké princípy mimo rámca škôl, hnutí a vedúcich smerov určitej doby. Smery, trendy, školy sú slovami V. M. Žirmunského „nie police alebo škatule“, „na ktoré „ukladáme“ básnikov. "Ak je napríklad básnik predstaviteľom éry romantizmu, neznamená to, že v jeho tvorbe nemôžu byť realistické tendencie." Literárny proces– jav je zložitý a rôznorodý, preto by sa s kategóriami ako „tok“ a „smer“ malo pracovať s mimoriadnou opatrnosťou. Vedci okrem nich pri štúdiu literárneho procesu používajú aj iné termíny, napríklad štýl.

Belinský V.G. Kompletná zbierka diela: v 13 zväzkoch T. 10. M., 1956. S. 106.
Žirmunskij V.M.Úvod do literárnej kritiky. Petrohrad, 1996. S. 419.

Hodina literatúry v 9. ročníku č.1. Úvod. Literárne smery, školy, hnutia.

Ciele :

Oboznámiť žiakov s učebnicou, programom a cieľmi kurzu literatúry v 9. ročníku;

zovšeobecňovať poznatky, rozširovať predstavy o etapách vývoja domácej literatúry;

začať opakovať literárne druhy a žánre, zovšeobecňovať a systematizovať naučené v 8. ročníku.

Typ lekcie : Prednáška s prvkami konverzácie.

Vyučovacie metódy : Frontálny prieskum, práca s učebnicou, poznámky k diplomovej práci.

Teoreticky -literárne pojmy: literárna situácia, historický a literárny proces, literárny smer.

Opakovanie: literárne rody a žánrov.

Počas tried:

Opakovanie toho, čo bolo preberané:

čo je literatúra?

Definujte pojem „literatúra“ (umenie slova).

Čo je klasická literatúra? Uveďte príklady klasikov 18. - 19. storočia.

Ku ktorému literárna rodina a žánru zahŕňajú diela A.S. Puškina: „Zimné ráno“, „Song of prorocký Oleg", "Príbeh cára Saltana", "Dubrovský", " Riaditeľ stanice»?

Práca s učebnicou (1. časť, s. 3-5);
Slovo učiteľa o vlastnostiach vzdelávacieho komplexu S.A. Zimina.

Čo je nové v obsahu učebnice?

Na akom princípe sa nachádza? vzdelávací materiál? (chronológia)

O ktorých autorov a žánre diel je záujem?

Prednáška. Zaznamenávanie téz a definícií.

4.1.Historický a literárny proces

***Historický a literárny proces - súbor všeobecne významných zmien v literatúre. Pôda Literatúra sa neustále vyvíja. Každá doba obohacuje umenie o nejaké nové prvky. O ženské objavy.

Vývoj literárneho procesu je určený nasledujúcim x pri predreálne systémy: kreatívna metóda, štýl, žáner, literárne trendy a trendy.

Neustála zmena v literatúre - zrejmý fakt, no výrazné zmeny nenastávajú každý rok, ba ani každé desaťročie. Spravidla sú spojené so závažnými historickými posunmi (zmena historické éry a obdobia, vojny, revolúcie spojené so vstupom nových spoločenských síl do historickej arény a pod.).

*** Dá sa vybrať hlavné etapy vývoj európskeho umenia, ktorý určoval špecifiká historického a literárneho O proces: starovek, stredovek, renesancia, osvietenstvo, devätnáste a dvadsiate storočie.

***Vývoj historického a literárneho procesu je determinovaný množstvom faktorov,Medzi ktorými v prvom rade treba poznamenaťhistorickej situácii(sociálno-politický systém, ideológia atď.),vplyv predchádzajúceho literárne tradície A umelecký zážitok iné národy. Napríklad Puškinovo dielo bolo vážne ovplyvnené dielom jeho predchodcov nielen v ruskej literatúre (Derzhavin, Batyushkov, Žukovskij a ďalší), ale aj v európskej literatúre (Voltaire, Rousseau, Byron a ďalší).

Literárny proces - Toto komplexný systém literárne interakcie. Predstavuje formovanie, fungovanie a zmenu rôznych literárnych smerov a hnutí.

***Literárny smer - stabilný a opakujúci sa v jednom alebo druhom období historický vývoj literatúra, rozsah základných znakov tvorivosti, vyjadrený v charaktere výberu javov reality a v zodpovedajúcich zásadách pre výber prostriedkov umelecký obraz od viacerých spisovateľov.

4.2. Literárne smery: klasicizmus, sentimentalizmus, romantizmus, realizmus, modernizmus (symbolizmus, akmeizmus, futurizmus), postmodernizmus

Klasicizmus (z latinského classicus - príkladný) - umelecký smer v európskom umení prelomu XVII-XVIII - začiatkom XIX storočia, ktorý vznikol vo Francúzsku v r koniec XVII storočí.Klasicizmus presadzoval prednosť štátnych záujmov pred záujmami osobnými, prevahu občianskych, vlasteneckých pohnútok a kult mravnej povinnosti.Estetika klasicizmu sa vyznačuje prísnosťou umeleckých foriem: kompozičná jednota, normatívny štýl a zápletky. Predstavitelia ruského klasicizmu: Kantemir, Trediakovskij, Lomonosov, Sumarokov, D.I. Fonvizin a ďalší.

Hlavným konfliktom klasických diel je hrdinov boj medzi rozumom a citom. Zároveň kladný hrdina musí vždy urobiť voľbu v prospech rozumu (napríklad pri výbere medzi láskou a potrebou úplne sa venovať službe štátu) a negatívny - v v prospech pocitu.

To isté možno povedať o žánrovom systéme. Všetky žánre boli rozdelené na vysoké (óda, epická báseň, tragédia) a nízke (komédia, bájka, epigram, satira).

Platili špeciálne pravidlá dramatických diel. Museli pozorovať tri „jednoty“ – miesto, čas a akciu. čistota žánru (in vysoké žánre vtipné alebo každodenné situácie a hrdinovia nemohli byť zobrazené av nízkych - tragické a vznešené);

· čistota jazyka (vo vysokých žánroch - vysoká slovná zásoba, v nízkych žánroch - hovorové);

· prísne delenie hrdinov na kladných a záporných, pričom dobroty Pri výbere medzi citom a rozumom dávajú prednosť tomu druhému;

· dodržiavanie pravidla „troch jednotiek“;

· potvrdenie pozitívnych hodnôt a štátneho ideálu.

Sentimentalizmus (z angl. sentimentální – citlivý, z franc. sentiment – cit) – literárny smer druhý polovice XVIII storočia, ktorý nahradil klasicizmus. Sentimentalisti hlásali prvenstvo citu, nie rozumu. Na rozdiel od klasicistov sentimentalisti považujú za najvyššiu hodnotu nie štát, ale osobu. Hrdinovia sa vo svojich dielach jasne delia na kladných a záporných. Pozitívni ľudia sú obdarení prirodzenou citlivosťou (citliví, láskaví, súcitní, schopní sebaobetovania). Negatívny – vypočítavý, sebecký, arogantný, krutý. V Rusku vznikol sentimentalizmus v 60. rokoch 18. storočia ( najlepších reprezentantov- Radishchev a Karamzin). V dielach ruského sentimentalizmu sa spravidla rozvíja konflikt medzi poddaným roľníkom a poddaným vlastníkom pôdy a neustále sa zdôrazňuje morálna nadradenosť prvého.

Romantizmus - - umelecký smer v európskom a americká kultúra koniec XVIII-- najprv polovice 19. storočia storočí. Romantizmus vznikol v 90. rokoch 18. storočia najprv v Nemecku a potom sa rozšíril po celej západnej Európe.

Všetci romantici odmietajú svet, teda ich romantický útek z existujúci život a hľadanie ideálu mimo neho. To dalo podnet na vznik romantického duálneho sveta.

Odmietanie a popieranie reality určilo špecifiká romantického hrdinu. K okolitej spoločnosti je v nepriateľskom vzťahu a je proti nej. Je to výnimočný človek, nepokojný, najčastejšie osamelý a s tragický osud. Romantický hrdina- stelesnenie romantickej vzbury proti realite.

Realizmus (z latinského realis - materiál, skutočný) - literárne hnutie, ktoré stelesňuje princípy životne pravdivého postoja k realite, zameraného na umelecké poznaniečlovek a svet.

Realistickí spisovatelia ukázali priamu závislosť sociálnych, morálnych, náboženské predstavy hrdinovia z sociálne pomery, veľká pozornosť venovaná sociálnemu a každodennému aspektu. Ústredným problémom realizmu je vzťah medzi realistickosťou a umeleckou pravdou.

Realistickí spisovatelia vytvárajú nové typy hrdinov: typ „malého muža“ (Vyrin, Bashmachkin, Marmeladov, Devushkin), „ osoba navyše„(Chatsky, Onegin, Pečorin, Oblomov), typ „nového“ hrdinu (Turgenevov nihilista Bazarov, Černyševského „noví ľudia“).

modernizmus (z francúzskeho moderna - najnovší, moderný) filozofický a estetický pohyb v literatúre a umení, ktorý vznikol v r. prelom XIX--XX storočia.

Najjasnejšie a významné smery Symbolizmus, akmeizmus a futurizmus sa stali ruským modernizmom.

Symbolizmus - - nerealistické hnutie v umení a literatúre 70. – 20. rokov 19. storočia, zamerané najmä na umelecký prejav pomocou symbolu intuitívne chápaných entít a myšlienok. Symbolizmus dal najavo svoju prítomnosť vo Francúzsku v 60. a 70. rokoch 19. storočia.

Symbolizmus bol prvý, kto predložil myšlienku tvorby umenia bez úlohy zobrazovať realitu. Symbolisti tvrdili, že účelom umenia nie je reprezentovať reálny svet, ktoré považovali za druhoradé, ale v prenose „vyššej reality“. Zamýšľali to dosiahnuť pomocou symbolu. Symbol je vyjadrením nadzmyslovej intuície básnika, ktorému sa vo chvíľach vhľadu odhaľuje skutočná podstata vecí. Symbolisti vyvinuli nový básnický jazyk, ktoré nepomenúva priamo predmet, ale naznačuje jeho obsah cez alegóriu, muzikálnosť, farebná škála, voľný verš.

Obrazový symbol je v podstate polysémantický a obsahuje perspektívu neobmedzeného rozvoja významov

akmeizmus (z gréckeho akme – najvyšší stupeň niečoho, kvitnúca sila, vrchol) – modernistický literárny smer v ruskej poézii 10. rokov 20. storočia. Predstavitelia: S. Gorodetsky, skorá A. Achmatova, L. Gumilev, O. Mandelstam. Pojem „akmeizmus“ patrí Gumilyovovi.

Akmeisti hlásali oslobodenie poézie od symbolistických impulzov k ideálu, od polysémie a tekutosti obrazov, komplikovaných metafor; hovorili o potrebe návratu do hmotného sveta, predmetu, presnom význame slova.

Futurizmus - jedno z hlavných avantgardných hnutí (avantgarda je extrémnym prejavom modernizmu) v európskom umení začiatku 20. stor. najväčší rozvoj v Taliansku a Rusku.

Futuristi písali v mene davového muža. Jadrom tohto hnutia bol pocit „nevyhnutnosti kolapsu starých vecí“ (Majakovskij), vedomie zrodu „nového ľudstva“. Umelecká tvorivosť sa podľa futuristov nemala stať imitáciou, ale pokračovaním prírody, ktorá tvorivou vôľou človeka vytvára „ Nový svet, dnes železo...“ (Malevich). To určuje túžbu zničiť „starú“ formu, túžbu po kontrastoch, príťažlivosť hovorová reč. Spoliehanie sa na živých hovorový futuristi sa zaoberali „tvorbou slov“ (vytváraním neologizmov). Ich diela sa vyznačovali zložitými sémantickými a kompozičnými posunmi - kontrastom komického a tragického, fantázie a lyriky.

POSTMODERNIZMUS - literárne smerovanie, ktoré nahradilo modernizmus a nelíši sa od neho ani tak originalitou, ako skôr rôznorodosťou prvkov, citátmi, ponorením sa do kultúry, odrážajúc zložitosť, chaos, modernom svete; „duch literatúry“ konca 20. storočia; literatúra z obdobia svetových vojen, vedecko-technická revolúcia a informačná explózia.

5. Zhrnutie lekcie. Aká je sila a potenciál literatúry? Prečo sa dnes čítanie kníh stalo zriedkavým javom? Skúste zhodnotiť túto situáciu.

6.Domáca úloha:

1.s.6-9 (vypísať tézy. Špecifiká staroruskej literatúry);

Na jej čele stál slávny básnik P. de Ronsard a hlavným teoretikom bol Joachin Du Bellay, ktorý v roku 1549 vo svojom pojednaní „Obrana a oslava francúzskeho jazyka“ vyjadril hlavné zásady činnosti školy – rozvoj tzv. národná poézia v národnom jazyku, vývin antických a talianskych básnických foriem.

Básnická prax Ronsarda, Jodelle, Baifa a Tillarda – básnikov Plejád – priniesla nielen slávu škole, ale položila aj základ pre rozvoj francúzskej drámy v 17. – 18. storočí, rozvíjala francúzsky literárny jazyk a rôzne žánre lyrickej poézie.

Ale poetická prax toho druhého bola v mnohých ohľadoch odlišná od praxe školského ideológa Wordswortha. Samotný De Quincey vo svojich spomienkach poprel existenciu „Jazernej školy“ a Southey často kritizoval Wordsworthove nápady a básne. Ale vzhľadom na to, že združenie leukistických básnikov existovalo, malo podobné estetické a umelecké princípy premietnuté do básnickej praxe a vytýčilo svoj „program“, literárni historici túto skupinu básnikov tradične nazývajú „jazerná škola“.

Pojem „literárna škola“ je predovšetkým historický, nie typologický. Okrem kritérií jednoty času a miesta existencie školy, prítomnosti manifestov, vyhlásení a podobných umeleckých praktík sú literárne kruhy často zoskupeniami, ktoré spája „vodca“, ktorý má nasledovníkov, ktorí postupne rozvíjajú alebo kopírujú jeho umelecké diela. zásady.

Skupina anglických náboženských básnikov zo začiatku 17. storočia vytvorila Spenserovu školu. Bratia Fletcherovci, W. Brown a J. Wither, ovplyvnení poéziou svojho učiteľa, napodobňovali obraznosť, témy a poetické formy tvorcu Kráľovnej víly. Básnici Spenserovej školy dokonca skopírovali typ strofy, ktorú vytvoril pre túto báseň, pričom si priamo vypožičali alegórie a štylistické obraty svojho učiteľa.

Zaujímavosťou je, že tvorba stúpencov Spencerovej básnickej školy zostala na periférii literárneho procesu, no tvorba samotného E. Spencera ovplyvnila poéziu J. Miltona, neskôr J. Keatsa.

Pôvod ruského realizmu sa tradične spája s „prírodnou školou“, ktorá existovala v 40. a 50. rokoch 19. storočia, ktorá sa postupne spájala s dielom N. V. Gogola a rozvíjala jeho umelecké princípy. „Prirodzenú školu“ charakterizujú mnohé črty pojmu „literárna škola“ a práve ako „literárnu školu“ ju uznávali aj jej súčasníci.

Hlavným ideológom „prírodnej školy“ bol V. G. Belinsky. Zahŕňa rané diela I. A. Gončarova, N. A. Nekrasova, A. I. Herzena, V. I. Dahla, A. N. Ostrovského, I. I. Panaeva, F. M. Dostojevského. Zástupcovia „prírodnej školy“ sa zoskupili okolo popredných literárnych časopisov tej doby - najprv Otechestvennye zapiski a potom Sovremennik.

Programovými zbierkami pre školu boli „Fyziológia Petrohradu“ a „Petrohradská zbierka“, v ktorých boli publikované diela týchto spisovateľov a články V. G. Belinského.

Škola mala svoj vlastný systém umeleckých princípov, čo sa najzreteľnejšie prejavilo v osobitnom žánri - fyziologickej eseji, ako aj v realistickom vývoji žánrov príbehu a románu. „Obsahom románu,“ napísal V. G. Belinsky, „je umelecká analýza modernej spoločnosti, odhalenie tých jej neviditeľných základov, ktoré sú pred sebou samým skryté zvykom a nevedomím.

Znaky „prírodnej školy“ sa prejavili aj v jej poetike: láska k detailom, profesionálne, každodenné črty, mimoriadne presné zaznamenávanie sociálnych typov, túžba po dokumentácii a dôrazné využívanie štatistických a etnografických údajov sa stali integrálnou črtou diela „prírodnej školy“.

V románoch a príbehoch Goncharova, Herzena a raných dielach Saltykova-Shchedrina sa odhalil vývoj postavy, ktorý sa odohrával pod vplyvom sociálneho prostredia. Samozrejme, štýl a jazyk autorov „prírodnej školy“ boli v mnohom odlišné, no v mnohých ich dielach možno vystopovať spoločné témy, pozitivisticky orientovanú filozofiu a podobnosť poetiky.

„Prirodzená škola“ je teda príkladom spojenia mnohých princípov školského vzdelávania – určité časové a priestorové rámce, jednota estetických a filozofických princípov, zhodnosť formálnych znakov, kontinuita vo vzťahu k „vodcovi“, prítomnosť tzv. teoretické deklarácie.

Príkladmi škôl v modernom literárnom procese sú „Skupina básnikov Lianozov“, „Rád dvorných manierov“ a mnohé ďalšie literárne združenia.

Treba si však uvedomiť, že literárny proces sa neobmedzuje len na spolužitie a boj literárnych skupín, škôl, hnutí a hnutí. Uvažovať o tom takto znamená schematizovať dobový literárny život, ochudobniť dejiny literatúry, keďže pri takomto „smerovom“ prístupe zostávajú najdôležitejšie individuálne črty spisovateľovej tvorby mimo zorného poľa bádateľa. pre všeobecné, často schematické momenty.

Ani vedúci smer akéhokoľvek obdobia, ktorého estetický základ sa stal platformou pre umeleckú prax mnohých autorov, nemôže vyčerpať celú paletu literárnych faktov.

Mnohí významní spisovatelia zámerne stáli bokom od literárneho boja, presadzovali svoje ideologické, estetické a umelecké princípy mimo rámca škôl, hnutí a vedúcich smerov určitej doby.

Smery, trendy, školy sú slovami V. M. Žirmunského „nie police alebo škatule“, „na ktoré „ukladáme“ básnikov. "Ak je napríklad básnik predstaviteľom éry romantizmu, neznamená to, že v jeho tvorbe nemôžu byť realistické tendencie."

Literárny proces je zložitý a rôznorodý fenomén, preto by sa s kategóriami ako „tok“ a „smer“ malo pracovať s mimoriadnou opatrnosťou. Vedci okrem nich pri štúdiu literárneho procesu používajú aj iné termíny, napríklad štýl.

Úvod do literárnej kritiky (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Iľjušin atď.) / Ed. L.M. Krupchanov. - M, 2005

19. storočie začalo rozkvetom sentimentalizmu a nástupom romantizmu. Tieto literárne smery sa prejavili predovšetkým v poézii E. A. Baratynského, K. N. Batyushkova, V. A. Žukovského, A. A. Feta, D. V. Davydova, N. M. Yazykova. Dielom F. I. Tyutcheva sa zavŕšil „zlatý vek“ ruskej poézie. napriek tomu ústredná postava Tentoraz tam bol Alexander Sergejevič Puškin.
Spolu s poéziou sa začala rozvíjať aj próza.
A. S. Puškin a N. V. Gogoľ načrtli hlavné umelecké typy, ktoré budú rozvíjať spisovatelia počas celého 19. storočia. Toto umelecký typ„nadbytočný muž“, ktorého príkladom je Eugen Onegin v románe A. S. Puškina a takzvaný typ „malého muža“, ktorý ukazuje N. V. Gogol vo svojom príbehu „Plášť“, ako aj A. S. Pushkin v príbehu "The Station Agent".
Literatúra zdedila svoj publicistický a satirický charakter od 18. storočia.
Tendencia zobrazovať zlozvyky a nedostatky ruská spoločnosť – charakteristický všetko ruské klasickej literatúry. Dá sa vystopovať v dielach takmer všetkých spisovateľov 19. storočia.
Od polovice 19. storočia sa formuje rus realistická literatúra, ktorý vzniká na pozadí napätej spoločensko-politickej situácie, ktorá sa vyvinula v Rusku za vlády Mikuláša I. Schyľuje sa ku kríze poddanského systému, existujú silné rozpory medzi úradmi a obyčajných ľudí. Existuje naliehavá potreba vytvárať realistickú literatúru, ktorá bude akútne reagovať na spoločensko-politickú situáciu v krajine. Literárny kritik V. G. Belinsky označuje nový realistický smer v literatúre. Jeho pozíciu rozvíjajú N. A. Dobrolyubov a N. G. Chernyshevsky. Medzi západniarmi a slavjanofilmi vzniká spor o cestách historického vývoja Ruska.

Spisovatelia sa obracajú k sociálno-politickým problémom ruskej reality. Žáner sa vyvíja realistický román. Svoje diela vytvorili I. S. Turgenev, F. M. Dostojevskij, L. N. Tolstoj, I. A. Gončarov. Spoločensko-politické, filozofické otázky. Literatúra sa vyznačuje osobitným psychologizmom.

Vývoj poézie trochu ustupuje. Nestojí to za nič poetické diela Nekrasov, ktorý ako prvý uviedol poéziu sociálne problémy. Jeho báseň "Kto žije dobre v Rusku?" , ako aj mnohé básne, ktoré sa zamýšľajú nad ťažkým a beznádejným životom ľudí.

Literárny proces konca 19. storočia odhalil mená N. S. Leskova, A. N. Ostrovského, A. P. Čechova. Posledný menovaný sa ukázal ako majster v malých veciach literárny žáner- rozprávač, aj vynikajúci dramatik. Maxim Gorkij bol konkurentom A.P. Čechova.

Koniec 19. storočia sa niesol v znamení nástupu predrevolučných nálad. Realistická tradícia sa začala vytrácať. Nahradila ju takzvaná dekadentná literatúra, charakteristické rysy ktorá zahŕňala mystiku, religiozitu, ako aj predtuchu zmien v spoločensko-politickom živote krajiny. Následne sa dekadencia rozvinula do symboliky. Toto sa otvorí nová stránka v dejinách ruskej literatúry. Je to niečo také?