Životopis M Musorgského pre deti. Musorgského krátky životopis a zaujímavé fakty

Musorgského biografia bude zaujímavá pre každého, kto sa zaujíma o jeho pôvodnú hudbu. Skladateľ zmenil priebeh vývoja hudobná kultúra, ale jeho úspechy neboli uznané počas jeho života, ako sa to často stáva u géniov, ktorí predbehli dobu. Musorgského opery "Boris Godunov" a "Khovanshchina" sú dnes uznávané majstrovské diela a jeho diela pre spev a klavír sú s hrdosťou uvádzané najlepší hudobníci mier.

Stručná biografia Modesta Musorgského

Skladateľ sa narodil 21. marca 1839 v obci. Karevo, ktoré sa nachádza v provincii Pskov. Biografia Modesta Petroviča Musorgského možno nemala taký úspech, ale jeho otec bol predstaviteľom starého šľachtického rodu, takže cesta k vysokej spoločnosti. Do desiatich rokov veku budúca celebrita sa učili doma a v roku 1849 ich poslali do Petrishule School – jednej z najstarších a najlepších vzdelávacie inštitúcie Petrohrad. Bez toho, aby to dokončil, v roku 1852 prestúpil Modest do školy gardových práporčíkov - privilegovaný vojenská škola, v ktorej múroch boli mnohí vyzdvihnutí významné osobnosti Rusko.

Jeden z učiteľov školy, otec Krupsky, rozpoznal talent a naučil Musorgského porozumieť hlbokú podstatu cirkevná hudba. V roku 1856 sa tréning mladého muža skončil. Po absolvovaní školy Modest nejaký čas slúžil v záchrannej službe, potom v inžinierskom oddelení a potom na ministerstve štátneho majetku, ktoré malo na starosti štátne pozemky, ako aj štátnu kontrolu.

"Mocná partia"

V 60. rokoch sa Modest Petrovič stal členom „ Mocná partia" - komunita vynikajúcich skladateľov v Petrohrade. V tom čase sa z mladého muža stal dobre vzdelaný a erudovaný ruský dôstojník, hovoril plynule francúzsky a nemecky, rozumel grécky a latinčina.

Mily Alekseevič Balakirev, ktorý bol len o dva roky starší ako Modest a bol zakladateľom „Mighty Handful“, prinútil mladého skladateľa venovať viac času hudobným štúdiám. Hral dôležitú úlohu v životopise Musorgského. Mily Alekseevich osobne dohliadal na čítanie orchestrálnych partitúr, učil sa analyzovať harmóniu a formu diel najväčších skladateľov sveta, sa snažil rozvíjať schopnosti kritického myslenia. Do roku 1871 majster nevytvoril ani jeden veľký hudobná kompozícia. Toto obdobie biografie Modesta Musorgského nebolo poznačené jediným významným úspechom. Skladateľ napísal krátke piesne a romance, no nedokázal dokončiť ani jednu operu, hoci sa o to pokúšal opakovane.

Prvý veľký úspech

Po prvé hlavné dielo sa stala opera „Boris Godunov“, vytvorená na základe diela A. S. Puškina V roku 1870 skladateľ predložil riaditeľstvu materiály opery Cisárske divadlá, ale bol odmietnutý bez vysvetlenia. Jeden z Musorgského priateľov bol však členom režisérskeho výboru a povedal autorovi, že opera bola odmietnutá pre nedostatok takzvaného „ženského prvku“. Modest Petrovič dielo finalizoval a v roku 1874 sa konala jeho prvá veľká premiéra na javisku petrohradského Mariinského divadla.

Biografia Musorgského: posledné roky jeho života

V 70. rokoch 19. storočia sa začal kolaps slávnej „Mighty Handful“. Rozdielnosť názorov na hudbu a jej vývoj viedla k tomu, že spoločnosť sa takmer rozpadla a transformovala. Modest Petrovič prežíval túto udalosť bolestne a ostatných členov považoval za hudobných konformistov, zbabelých a beznádejných, zradcov veľkej ruskej myšlienky. Musorgskij veril, že iní skladatelia sú krátkozrací, že nevytvorili nič hodnotné, nič nové, ale len prepísali to, čo už bolo dávno vytvorené a vyslovené.

V biografii Modesta Petroviča Musorgského nastalo temné obdobie. Jeho práca sa vždy stretla s nepochopením zo strany kritikov, divákov a funkcionárov. Skladateľove diela boli všade odmietnuté. Najbolestivejšie však pre autora bolo odmietnutie jeho odvážnych myšlienok jeho blízkymi priateľmi – členmi „Mocnej hŕstky“ Rimsky-Korsakov, Cui a Balakirev. Tvrdohlavý autor neveril, že sa všade mýli. Bolelo ho byť rôzne strany barikády s priateľmi.

Skúsenosti, neustále odmietanie a odmietanie viedli k nervovému zrúteniu a alkoholizmu, no skladateľ tvoril aj v tomto stave. Nikdy si nerobil poznámky, nepísal koncepty, všetky nápady si dôkladne premyslel a potom zapísal úplne hotové dielo. Tento spôsob práce v kombinácii s nestabilným psychickým stavom a neustálou opitosťou viedol k pomalému pracovnému tempu.

V krátkom životopise Musorgského treba spomenúť, že odstúpil z „lesného oddelenia“ a prehral stabilný príjem. Potom skladateľ žil z príležitostných jednorazových zárobkov a pomoci bohatších priateľov. Jeho priateľka, speváčka Leonova D.M., vzala Modesta Petroviča so sebou na turné južné regióny. Musorgskij pôsobil ako korepetítor a predvádzal aj vlastné diela. Jeho odvážna, harmonická improvizácia bola podľa vkusu publika a jeho koncerty mali neustály úspech. Skladateľ si uvedomil, že jeho novátorský pohľad na hudbu sa konečne dočkal uznania.

Posledné vystúpenie

Posledný verejný koncert v životopise M. Musorgského sa konal 4. februára 1881. V Petrohrade sa konal večer na pamiatku Dostojevského, kde vystúpil Modest Petrovič spolu s ďalšími hudobníkmi. Portrét spisovateľa bol inštalovaný na javisku, skladateľ sa posadil za klavír a predviedol improvizovaný pohrebný zvonček. Prítomní boli ohromení hĺbkou jeho smútku.

13. februára mal Modest Petrovič záchvat delíria tremens a bol urgentne hospitalizovaný. Už v nemocnici Ilya Repin navštívil majstra a napísal jediný celoživotný portrét geniálny skladateľ. O mesiac neskôr sa Musorgskému srdce navždy zastavilo. Pochovali ho na území Lavry Alexandra Nevského.

Tvorba

Musorgského biografia pozostáva z vzostupov a pádov. Jeho pôvodnému, jedinečnému chápaniu hudby jeho súčasníci nerozumeli, no jeho potomkovia ho považovali za génia. Skromný Petrovič odmietal rutinu, neuznával autority, ignoroval pravidlá, považoval ich len za zbierku archaizmov. Celý život sa autor snažil o novosť. Hlavnou špecializáciou skladateľa je vokálna hudba. Pomocou zvuku vedel autor dať slovám váhu, tú správnu emóciu a hlboko sa dotkne poslucháča.

Najvýznamnejší úspech však dosiahol Modest Petrovič na poli opery. Vytvoril špeciálnu odrodu tohto žánru, ktorú nazval „ hudobná dráma". V tomto období bola populárna romantická operná estetika, Musorgskij však úplne odmietol existujúce kánony. Pomocou špecifických hudobné metódy vytvoril tragickú zrážku, ktorú zhmotnil v diele „Boris Godunov“. Kritici boli neláskaví k autorovým novátorským nápadom, libreto označili za nevydarené a hudbu drsnú. Dokonca aj blízki priatelia, členovia „Mocnej hŕstky“ považovali Musorgského za neskúseného a zaznamenali absenciu dejová línia a nedostatok rozvoja charakteru. Hudba Modesta Petroviča sa dočkala uznania až po smrti autora.

Najznámejšie diela:

opera "Boris Godunov";
opera "Khovanshchina";
opera "Sorochinskaya Fair";
pieseň "Kde si, hviezda?";
romantika „Mám veľa veží a záhrad“;
romantika "Čo potrebuješ slová lásky";
uspávanka "Spi, spi, sedliacky syn."

Pri opise stručnej biografie Musorgského si nemožno nevšimnúť zaujímavý fakt zo života vynikajúci skladateľ. Hoci autor netvoril literárnych diel, jeho mimoriadna literárna zručnosť sa prejavila v listoch, ktoré následne vyšli v podobe samostatnej knihy.

Oboznámiť pedagógov s biografiou a väčšinou slávnych diel skladateľov. Získané informácie môžu použiť na posilnenie materiálu s deťmi. hudobná lekcia alebo pri používaní hudobných diel vo vašich triedach.

(21.3.1839, panstvo Karevo (región Pskov) - 28.3.1881, Petrohrad)

Ruský skladateľ, jeden z najodvážnejších inovátorov XIX storočia, ktorý mal obrovský vplyv na rozvoj ruského a európskeho hudobného umenia.

Moje detstvo sa nieslo v atmosfére statku ruského statkára.

Po prvé hudobné znalosti Musorgskij ho dostal od svojej matky (naučil sa hrať na klavíri).

Skladateľ M. P. Musorgskij o sebe napísal, že bol „synom starej ruskej rodiny“. V tých rokoch šľachtici posielali svojich synov do škôl kadetov a strážcov. Do takejto školy bol poslaný aj trinásťročný Modest. Jedného dňa sa v škole konal koncert. Žiaci s obdivom počúvali, ako bravúrne nováčik improvizoval na klavíri. A po nejakom čase prekvapil svojich súdruhov ďalším prekvapením, keď do školy priniesol tenký zošit poznámok, ktoré práve vydal. Trinásťročný autor toto dielo – polku „nadporučík“ – venoval svojim „súdruhom v kadetskej škole“. Musorgskij úspešne dokončil školu gardových práporčíkov a kadetov kavalérie.

Služba sa začala. A pravdepodobne by to pokračovalo ešte dlho, keby nebolo stretnutia so skladateľom A. S. Dargomyzhským. Vo svojom dome si Musorgskij prvýkrát vypočul diela M. I. Glinku a cítil, že chce študovať, pracovať a venovať sa umeniu. Čoskoro sa stretol s úžasným hudobníkom M. A. Balakirevom a ďalšími budúcimi členmi „Mocnej hŕstky“ - tvorivej komunity vyspelých ruských skladateľov - A. P. Borodina, N. A. Rimského-Korsakova, T. A. Cui. Tieto známosti zohrali rozhodujúcu úlohu v budúci osud Musorgského. Teraz sa hudba stáva hlavnou vecou v jeho živote. A rozhodne sa opustiť svoju skvelú vojenskú službu. Ťažká práca, sebavzdelávanie sa stalo jeho životom. Skladateľov talent rýchlo rastie.

Potom študoval na strážnej škole v Petrohrade, kde dosiahol významné úspechy. Zároveň chodil na hodiny klavíra u známeho učiteľa A. Gerkeho.

V roku 1858 Musorgskij rezignoval napriek prosbám svojej rodiny a priateľov.

Od tej doby sa Musorgskij venoval výlučne hudbe a pracoval nepretržite.

Ťažký život a neustály nedostatok peňazí podkopali už aj tak narušené zdravie skladateľa. Zomrel ako štyridsaťdvaročný bez toho, aby stihol dokončiť mnohé práce, ktoré začal. Ale to, čo vytvoril, ho radí medzi najväčších svetových skladateľov. Priatelia, ktorí si vysoko cenili Musorgského talent, zhromaždili jeho nedokončené materiály, spracovali ich, pridali nejaké poznámky a zorganizovali ich.

Posledné roky Počas svojho života bol Musorgskij ťažko chorý a po koncertnom výlete so speváčkou D. Leonovou (v lete 1879) už nič nenapísal. Zomrel v roku 1881.

Musorgského „Obrazy na výstave“ nepatrí medzi skladateľove veľké diela: svet ho pozná skôr ako autora ruských operných fresiek „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“. V porovnaní s tým „Pictures at an Exhibition“ napísané pre klavír podľa obrazov umelca Hartmanna je veľmi skromné dielo. Navyše sú tieto obrazy takmer detinské: zobrazujú farebné výjavy z rozprávok alebo každodenných náčrtov („Tuileries Garden“, „ Starý hrad", "Balet nevyliahnutých mláďat", "Dobytok")...Bolo to však v "Obrázkoch na výstave" kreatívnym spôsobom Musorgskij sa prejavil v plnej brilantnosti.

"Baba Yaga" zobrazuje známu zlú čarodejnicu lietajúcu na metle, ktorou pestúnky strašia deti. V tejto hre skladateľ vykresľuje túto scénu veľmi prirodzene, takmer viditeľne: sú počuť hody, otrasy, údery, Baba Yaga zrýchľuje a lieta, píska a kričí podľa očakávania. zlí duchovia. Hlavná téma je podobná náhodne vytrhnutému fragmentu z ruského tanca, pri takejto hudbe môžete skákať a drepovať s rukami v bok, alebo môžete jazdiť na metle. V strednej časti je zobrazený začarovaný les: zvuky sa chvejú, šuchotajú, je počuť tajomné klopanie - niekoľko ťahov ukazuje povahu noci.

A po krátkom zopakovaní témy letu Baba Yaga takmer pristane na samom

"Bogatyrská brána" Prichádza hudba, ktorá by mohla byť ruská hymna, je v nej toľko sily a moci, také silné je jej spojenie s Rusom ľudový duch– táto melódia pripomína širokú pieseň chvály. Aby bol obraz trblietavých hrdinských brán v meste Kyjev ešte pôsobivejší.

Modest Petrovič Musorskij sa narodil do šľachtickej rodiny 21. marca 1939 v obci Karevo v provincii Pskov. Mama ho od detstva viedla k hudbe. Mladík získal prvé vzdelanie vo veku jedenástich rokov, keď vyštudoval Peter and Paul School. O rok neskôr ukončil štúdium na internáte Komárov. Po ďalších štyroch rokoch na Škole gardových práporčíkov a junkerov kavalérie.

Súčasne so svojou službou v Life Guards sa mladý muž stretol s A.A Gerkem a naučil sa od neho virtuózne hranie na klavíri. V tom istom čase sa Modest stretol s Dargomyzhským a Balakirevom. Neskôr sa mladý muž stáva členom skupiny „Mighty Handful“, ktorá zanechala svoju stopu v tvorbe mladého skladateľa.

Od roku 1858, keď odišiel zo služby v hodnosti práporčíka, mladý skladateľ sa naplno venuje hudbe. O deväť rokov neskôr bola napísaná symfónia „Night on Bald Mountain“. O rok neskôr vyšli romance na básne ruských básnikov. O šesť rokov neskôr sa v Petrohrade konala premiéra opery „Boris Godunov“. Skladateľ jasal, bol to úspech.

O rok skôr sa začali práce na opere „Khovanshchina“. Práca na tomto diele trvala dlhých sedem rokov. Bohužiaľ, počas autorovho života svet toto dielo nevidel. Až po rokoch Rimskij-Korsakov operu dokončil a inštrumentoval.

V roku 1974 napísal skladateľ desať diel pre Hartmannove kresby. Sú to slávne klavírne skladby „Pictures at an Exhibition“ O niečo neskôr začína pracovať na vokálnom cykle „Piesne a tance smrti“.

O dva roky neskôr začal Mussorsky pracovať na opere „Sorochinskaya Fair“. Má komediálne gogolovské motívy. Táto práca však nebola dokončená. Až po smrti autora operu dokončil Cui.

Chudoba núti Mussorského vrátiť sa do služby, čo mu neprinieslo potešenie, ale umožnilo mu nejako existovať. V tomto čase Modest Petrovich prestáva písať.

2, 3, 4, 5 stupeň zaujímavé fakty

Životopis Musorgského stručne pre deti

Modest Petrovič Musorgskij (1839-1881) je vynikajúci ruský skladateľ a inovátor. Pochádzal zo staroveku šľachtický rod. Je zvláštne, že skladateľ začal používať písmeno „g“ vo svojom priezvisku až v 60. rokoch 19. storočia. V súkromná korešpondencia. V rokoch 1852-56. Musorgskij študoval na škole práporčíkov. Presne tak sa volalo jeho prvé dielo, „poručík práporčík“.
Od roku 1856 - práporčík Preobrazhenského pluku. Zapnuté vojenská služba stretol A.P. Borodin, približne v rovnakom čase sa Musorgskij stretol s M.A. Balakirev, A.S. Dargomyžskij, V.V. Stašov.

Od roku 1857 bol členom „Mocnej hŕstky“ - hudobný klub, snažiac sa stelesniť rus národná myšlienka v hudbe.

Od roku 1866 bol Musorgskij priateľom s N.A. Rimskij-Korsakov. Pod vplyvom myšlienok N.G. Chernyshevsky a jeho román "Čo treba urobiť?" žil s priateľmi v komunite. Hľadanie obživy priviedlo skladateľa k verejnej službe.

Od roku 1863 pôsobil Musorgskij na inžinierskom oddelení, potom sa presunul na oddelenie lesníctva na ministerstve. majetku a následne Štátnej kontrolnej komisii. ovládanie. Účinkoval aj na koncertoch ako klavirista v júli-septembri 1879 podnikol dlhú cestu do miest južného Ruska, kde vystupoval spolu s D.M. Leonova, talentovaný spevák a priateľ skladateľa.
Druhá polovica 70. rokov 19. storočia, čas po páde „Mocnej hŕstky“, sa zhodovala s tvorivou a osobnou krízou M.P. Musorgského, objavenie sa nervovej poruchy a závislosti od alkoholu. Musorgskij tvrdo znášal kritiku, a to aj od ľudí, ktorí boli považovaní za rovnako zmýšľajúcich ľudí. To všetko značne spomalilo tvorivý proces.

Jeden z najnovšie vystúpenia skladateľa sa na večeri na pamiatku F.M. Dostojevskij 4.2.1881. 13. februára utrpel Musorgskij záchvat delíria tremens. Bol umiestnený v Nikolajevskej vojenskej nemocnici, kde I.E. napísal Repin slávny portrét skladateľ, odzrkadľujúce jeho ťažké fyzické a emocionálny stav. 16. marca 1881 M.P. Musorgskij zomrel. Pochovali ho v lavre Alexandra Nevského v Petrohrade na Tichvinskom cintoríne.

Najvýraznejšie inovatívne hudobné objavy Musorgského, väčšinou nepochopené súčasníkmi, sa prejavili v jeho operách, z ktorých najznámejšie sú Boris Godunov a Khovanshchina. V Borisovi Godunovovi sú epicko-tragické a psychologické línie neoddeliteľné, čím sa opera vlastne stáva psychologickou drámou.

Historizofické dielo „Khovanshchina“ sa zase vyznačuje absenciou výrazu ústredné postavy a zobrazuje udalosti spojené s povstaniami Streltsy. XVII storočia ako duchovná tragédia celého ľudu.

Khovanshchina, ktorá bola dokončená v roku 1872, nikdy neuzrela svetlo sveta počas Musorgského života. Z ďalších skladateľových diel sú najznámejšie „Noc na Bald Mountain“ a „Pictures at an Exhibition“ (toto dielo reinterpretovalo množstvo hudobníkov, od M. Ravela až po rockovú skupinu Emerson, Lake & Palmer). Mnohé diela M.P. Musorgského po jeho smrti finalizoval a upravil N.A. Rimskij-Korsakov.

2, 3, 4, 5 ročník pre deti

Zaujímavé fakty a dáta zo života

Sotva sa niekto z ruských klasikov môže porovnávať s M. P. Musorgským, geniálnym skladateľom samoukom, v originalite, odvážnosti a originalite spôsobov realizácie nápadov, ktoré v mnohom predbiehali hudobné umenie 20. storočia.

Aj medzi rovnako zmýšľajúcimi ľuďmi vynikal svojou odvahou, odhodlaním a dôslednosťou pri presadzovaní ideálov

Vokálna kreativita Musorgského

Rozhodujúce miesto má vokálna hudba tvorivé dedičstvo skladateľ. V zbierke" Rané roky„(50 – 60. roky) pokračuje v rozvíjaní línie A. Dargomyžského s tendenciou posilňovať. Zbierka znamenala začiatok tvorivá zrelosť skladateľ a určil okruh obrazov a nálad (s výnimkou satirických, ktoré sa objavia neskôr); veľkú rolu patrí k obrazom roľnícky život, stelesnenie postáv-predstaviteľov ľudu. Nie náhodou sa za vrchol zbierky považujú romance na slová N. Nekrasova („Kalistrat“, „Uspávanka Eremuške“).

M.P. Musorgskij

Do konca 60. rokov. skladateľove diela sú naplnené satirické obrázky(Celá galéria satir je stelesnená v „Rike“). Na hranici zrelého a neskoré obdobia Cyklus „Detský“ vychádza z vlastného textu, ktorý je sériou psychologických náčrtov (svet očami dieťaťa).

Neskoršie dielo Musorgského je poznačené cyklami „Piesne a tance smrti“, „Bez slnka“ a baladou „Zabudnuté“.

Vokálne diela Modesta Petroviča vo všeobecnosti pokrývajú ďalšie kolo nálady:

texty piesní, prítomný v najviac rané práce a následne prechádzajú do čoraz tragickejších tónov. Lyricko-tragickým vrcholom tejto línie je vokálny cyklus"Bez slnka" (1874);

riadok" ľudové obrázky“, náčrty, výjavy sedliackeho života(„Kalistrat“, „Uspávanka pre Eremushku“, „Sirota“, „Tsvetik Savishna“), čo vedie k takým vrcholom, ako sú balada „Zabudnuté“ a „Trepak“ z cyklu „Piesne a tance smrti“;
línia spoločenskej satiry(romance 60-70-tych rokov: „Seminarista“, „Klasický“, „Koza“ („Svetský príbeh“), vyvrcholenie - „Raek“).

Samostatnou skupinou diel, ktoré nepatria do žiadneho z vyššie uvedených, sú vokálny cyklus „Children’s“ (1872) a „Songs and Dances of Death“ (okrem „Trepak“).

Od textov cez každodenný život, satirické či spoločenské skeče je vokálna hudba skladateľa Musorgského čoraz viac naplnená tragickými náladami, ktoré sa v jeho živote stávajú takmer určujúcimi. neskorá kreativita, plne stelesnená v balade “Forgotten” a “Songs and Dances of Death”. Niekedy viac, inokedy menej zreteľne, ale tragická téma už zaznela - už v „Kalistrata“ a „Lullaby Eremushka“ cítiť akútne dramatické napätie.

Prehodnocuje sémantickú podstatu uspávanky, zachováva len vonkajšie znakyžánru. Takže „Kalistrat“ aj „Uspávanka pre Eremushku“

(ktorú Pisarev nazval „hanebnou uspávankou“)

- nielen uspávanie; toto je sen o šťastí pre dieťa. Dojímavá téma neporovnateľnosti skutočnosti a snov však mení uspávanku na nárek (vyvrcholením tejto témy bude cyklus „Piesne a tance smrti“).

Akési pokračovanie tragická téma pozorované

V « Sirota“ (malé dieťa žobre),
« Svetik Savishna“ (smútok a bolesť svätého blázna odmietnutého manželkou obchodníka – obraz najplnšie stelesnený vo Svätom bláznovi z opery „Boris Godunov“).

Jedným z tragických vrcholov Musorgského hudby je balada „Forgotten“ - dielo, ktoré zjednotilo talenty Vereshchagina (v protivojnovom seriáli, ktorý napísal, korunovaný „Apoteózou vojny“, je obraz „Zabudnutý“, ktorý tvoril základ myšlienky balady), Golenishchev-Kutuzov (text). Skladateľ vnáša do hudby aj obraz rodiny vojaka technikou kontrastného porovnávania obrazov: najvyšší stupeň tragédie sa dosahuje tým, že na pozadí uspávanky vedľa seba postavia sľuby matky, ktorá kolíše svojho syna a rozpráva. o bezprostrednom návrate otca a posledná veta:

"A je zabudnutý - leží sám."

Vokálny cyklus „Piesne a tance smrti“ (1875) - vyvrcholenie vokálna kreativita Musorgského.

Historicky v hudobné umenie obraz smrti, ktorá číha a berie život často v tých najneočakávanejších momentoch, bola vyjadrená v dvoch hlavných formách:

mŕtva statika, strnulosť (v stredoveku sa takýmto symbolom stala sekvencia Dies irae);

zobrazenie smrti v Dance macabre (tanec smrti) je tradícia pochádzajúca zo španielskych sarabandov, kde sa pohreb konal v pohybe, slávnostnom smútočnom tanci; sa odráža v dielach Berlioza, Liszta, Saint-Saensa atď.

Musorgského inovácia v súvislosti so stelesnením tejto témy spočíva v tom, že Smrť už nielen „tancuje“, ale aj spieva.

Rozsiahly vokálny cyklus pozostáva zo 4 romancí, v každej z nich čaká na obeť smrť:

1 hodina „Uspávanka“. Smrť spieva uspávanku nad detskou postieľkou;

2 hodiny „Serenáda“. Smrť v podobe potulného rytiera spieva serenádu pod oknom umierajúceho dievčaťa;
3 hodiny „Trepak“. Sedliak mrzne v fujavici, mrazivej stepi a Smrť mu spieva svoju pieseň, sľubujúc svetlo, radosť a bohatstvo;
4 hodiny "Veliteľ". Veľké finále, kde sa Smrť objaví na bojisku ako veliteľ a oslovuje padlých.

Ideovou podstatou cyklu je protest a boj proti všemohúcnosti smrti s cieľom odhaliť jej klamstvá, čo je zdôraznené „falošnosťou“, neúprimnosťou v používaní každého z nich. každodenné žánre, ktoré sú základom jeho častí.

Hudobný jazyk M. P. Musorgského

Recitatívny intonačný základ a majstrovsky rozvinutý klavírny part vokálne diela skladateľ sa realizuje prostredníctvom foriem, často poznamenaných znakmi individuálneho štýlu autora.

Operná kreativita

Rovnako ako vokálna hudba, operný žáner Musorgskij jasne odhaľuje originalitu a silu svojho skladateľského talentu, ako aj pokrokové názory, ideové a estetické ambície.

V tvorivom dedičstve sú dokončené 3 opery

„Boris Godunov“, „Khovanshchina“, „Sorochinskaya Fair“;

zostal nerealizovaný

"Salambo" (historický príbeh),

„Manželstvo“ (je tu 1 akcia),

množstvo plánov, ktoré sa vôbec nezrealizovali.

Zjednocujúcim bodom opier (okrem „Manželstva“) je prítomnosť ľudové obrázky ako zásadné a používajú sa:

vo všeobecnosti ako kolektívny obraz ľudí, ľudí ako jediného hrdinu;

individualizované zastúpenie jednotlivých hrdinov-zástupcov ľudu.

Pre skladateľa bolo dôležité obrátiť sa na ľudovú tému. Ak bol koncept „Salambo“ príbehom stretu medzi Kartágom a Rímom, v iných operách sa ho to netýka starovekej histórii, ale - Rus' vo chvíľach najvyšších prevratov nanajvýš čas problémov jeho história („Boris Godunov“, „Khovanshchina“).

Musorgského klavírne dielo

Klavírne dielo tohto skladateľa reprezentuje jediný cyklus „Obrazy na výstave“ (1874), ktorý sa však do dejín hudby zapísal ako svetlý, vynikajúce dielo ruský pianizmus. Koncepcia vychádza z diel W. Hartmanna a jeho pamiatke je venovaný cyklus 10 hier ( « Gnome, „Starý hrad“, „Tuileries Park“, „Dobytok“, „Balet nevyliahnutých kurčiat“, „Dvaja Židia“, „Trh Limoges“, „Katakomby“, „Baba Yaga“, „Zlatá brána“ alebo „ Bogatyrsky" brána"), ktoré sa pravidelne striedajú so špeciálnou témou - "Chôdza". Na jednej strane zobrazuje samotného skladateľa, ktorý prechádza galériou Hartmannových diel; na druhej strane zosobňuje ruský národný pôvod.

Žánrová jedinečnosť cyklu na jednej strane odkazuje na typickú programovú suitu, na druhej strane na rondálnu formu, kde „Walk“ pôsobí ako refrén. A berúc do úvahy skutočnosť, že téma „Chôdza“ sa nikdy presne neopakuje, objavujú sa črty variácie.

okrem toho « Obrázky z výstavy“ sa zbierajú vyjadrovacie schopnosti klavír:

koloristický, vďaka čomu sa dosiahne „orchestrálny“ zvuk;
virtuozita;
v hudbe cyklu je výrazný vplyv vokálny štýl skladateľ (spevnosť aj recitovateľnosť a deklamácia).

Všetky tieto vlastnosti robia z Picture at an Exhibition jedinečné dielo v dejinách hudby.

Symfonická hudba M. P. Musorgského

Ukážková práca v teréne symfonická kreativita je Svätojánska noc na Lysej hore (1867) – čarodejnícky sabat, nadväzujúci na tradíciu Berlioza. Historický význam dielo - že toto je jeden z prvých príkladov zlej fantázie v ruskej hudbe.

Orchester

Inovácia M. P. Musorgského ako skladateľa v prístupe k orchestrálnemu partu nebola okamžite pochopená: otváranie nových obzorov vnímalo množstvo súčasníkov ako bezmocnosť.

Hlavnou zásadou pre neho bolo dosiahnutie maximálneho výrazu vo výraze s minimálnym využitím orchestrálnych prostriedkov, t.j. jeho orchestrácia nadobúda povahu vokálov.

Podstatu inovatívneho prístupu k používaniu hudobných výrazových prostriedkov sformuloval hudobník asi takto:

"...vytvárať expresívne formy reči a na ich základe - nové hudobné formy."

Ak porovnáme Musorgského a veľkých ruských klasikov, v ktorých práci je jednou z hlavných vecí obraz ľudu, potom:

na rozdiel od Glinky, ktorá sa vyznačuje portrétnym spôsobom zobrazenia, pre Modesta Petroviča je hlavnou vecou ukázať ľudové obrazy vo vývoji, v procese formovania;
Musorgskij sa na rozdiel od Glinky odlišuje od masy jednotlivé postavy, zastupujúci ľud. Okrem toho každý z nich pôsobí ako nositeľ určitého symbolu (napríklad Pimen z „Boris Godunov“ nie je len mudrc, ale zosobnenie samotnej histórie).

Páčilo sa vám to? Neskrývajte svoju radosť pred svetom – zdieľajte ju

Musorgskij Modest Petrovič - slávny ruský skladateľ, virtuózny klavirista, člen „Mocnej hŕstky“.

Životopis

Detstvo

Musorgskij sa narodil do statkárskej rodiny. Jeho otec, Pyotr Grigorievich, patril k staroveku šľachtický rod. Jeho matka Julia Ivanovna (rodená Chirikova) vštepovala malému Modestovi lásku k hudbe už od detstva. Bol najviac štvrtý najmladšie dieťa v rodine, ale dvaja starší bratia zomreli v detstve a Modest bol vychovávaný so svojím bratom Philaretom.

Vzdelávanie

Do roku 1849 dostával Modest domáce vzdelávanie, a potom spolu s bratom nastúpil do nemeckej školy Petrishule v Petrohrade. Bez absolvovania vysokej školy vstúpil budúci skladateľ do Petrohradskej školy gardových práporčíkov. Počas celej tejto doby sa Musorgskij nevzdal lekcií klavíra u Antona Gorkeho.

Kreatívna cesta

Musorgskij a hudba boli neoddeliteľne spojené. Po prvé, mal výborný komorný barytón, a preto ho každý večer žiadali, aby niečo predviedol. Po druhé, ako vynikajúci klavirista začal skladať hudobné diela skoro. Dokázali to oceniť vtedajší hudobní velikáni - M. A. Balakirev, V. V. Stasov a Ts A. Cui, ktorí už v tom čase organizovali slávnu „Mocnú hrsť“. Jeden z najdôslednejších členov tohto tvorivý krúžok a Musorgskij sa stal.

Už v roku 1852 vyšla jeho prvá klavírna skladba „poručík praporčík“, inšpirovaná štúdiom na škole gardových práporčíkov, po ktorej Musorgskij slúžil 2 roky v Preobraženskom pluku.

V roku 1860 zaznelo jeho scherzo pod vedením Rubinsteina na koncerte Ruskej hudobnej spoločnosti.

Potom Musorgskij začína pracovať na väčších formách. Začal písať hudbu pre slávna tragédia Sofokles „Oidipus“, ale svoje stvorenie nikdy nedokončil. Nedokončené zostali opery podľa Flaubertovho „Salammbô“ a Gogoľových „Manželstiev“. Prvým veľkým plánom, ktorý Modest Petrovič dokončil, bola opera „Boris Godunov“.

Keďže je chudobný, nemôže sa úplne venovať svojej obľúbenej hudbe. Pre finančné ťažkosti musí neustále pracovať vo verejnej službe: na inžinierskom oddelení, lesnom oddelení, revíznej komisii Štátna kontrola. Zarábal si aj vystupovaním.

Od roku 1872 Musorgskij pracuje na ľudovej hudobnej dráme „Khovanshchina“ a „Sorochinsk Fair“ podľa Gogola.

Od polovice 70. rokov začala v Musorgského práci kríza, ktorá bola spôsobená kolapsom „Mocnej hŕstky“. Modest Petrovič z veľkej časti akceptoval tento kolaps ako zradu a zbabelosť svojich členov – Balakireva, Rimského-Korsakova, Cui a ďalších. Následkom boli depresie, ktoré sa skončili alkoholizmom. V roku 1879 sa ho speváčka D. M. Leonova pokúsila dostať z tohto hrozného stavu tým, že pre neho zorganizovala turné na juh Ruska.

Osobný život

Mnohí muzikológovia sa stále snažia odhaliť tajomstvá osobný život Musorgského, hoci všetko je prozaicky jednoduché. Modest Petrovič nebol nikdy ženatý a nemal deti. Mnoho životopiscov vysvetľuje tieto skutočnosti gay skladateľa, o čom svedčia jeho osobné listy. Musorgského úprimne miloval Victor Hartmann a Arseny Golenishchev-Kutuzov.

Hartmann bol slávny architekt, talentovaný scénograf, výtvarník a veľmi zaujímavý človek. Mnohí pripisujú skladateľovu flámu nie kolapsu „Mighty Handful“, ale Hartmannovej smrti v roku 1873.

Gróf Golenishchev-Kutuzov bol básnik, prozaik a publicista. Ich vzťah s Modestom Petrovičom bol nejasný a vágny, no mnohí skladateľovi životopisci ho nazývajú tragickou vášňou celého Musorgského života.

Vedľa jeho mena je uvedené a ženské meno- Nadezhda Petrovna Opochinina, ktorá bola jeho blízkym priateľom, poradcom a znalcom jeho diel. Zomrela v tom istom roku ako Victor Hartmann, čo zintenzívnilo Musorgského bolesť zo straty najbližších.

Smrť

Musorgskij zomrel v roku 1881 vo vojenskej nemocnici po záchvate delíria tremens. Bol pochovaný, rovnako ako mnohí veľkí ľudia tej doby, na Tikhvinskom cintoríne v Lavri Alexandra Nevského.

Musorgského hlavné úspechy

Hudobný jazyk a dramaturgia Musorgského nového žánru, hudobnej drámy, znamenali prerušenie rutiny operný dom toho času sa jeho činnosť odvtedy vykonávala špecificky hudobné prostriedky. Prvou hudobnou drámou bola opera Boris Godunov.
Jeho „Khovanshchina“ sa stala prvou ľudovou hudobnou drámou, v ktorej sú hlboké vrstvy ľudový život, odkrýva sa téma ľudovej duchovnej tragédie.
Musorgského hudobné diela mali vplyv veľký vplyv pre mnohé generácie skladateľov: na ich základe vznikli štýly M. Ravela, C. Debussyho, ale aj hudobné a divadelné diela L. Janáčka, D. D. Šostakoviča, I. F. Stravinského, A. Berga, O. Messiaena a i. tvorené.
Špecifická melódia a harmónia Musorgského hudobných diel predpokladala mnohé črty hudobná harmónia XX storočia.

Dôležité dátumy v životopise Musorgského

1839 - nar
1849 - prijatie do nemeckej školy Petrishule (St. Petersburg)
1852–1856 - výcvik na Škole gardových práporčíkov
1852 - prvé vydanie klavírna skladba"Podpráporčík"
1856–1858 - služba v Preobraženskom pluku v hodnosti práporčíka
1863-1867 - štátna službaúradník inžinierskeho oddelenia
1867 - „Noc na Lysej hore“
1868–1880 - pôsobil ako úradník v Revíznej komisii Štátneho kontrolného úradu
1869 - opera "Boris Godunov"
1972 - práca na „Khovanshchina“, „Deti“
1874 - začiatok práce na „Sorochinskaya Fair“, cyklus skladieb pre klavír „Obrázky na výstave“
1877 - vokálny cyklus „Piesne a tance smrti“
1879 - turné na juhu Ruska so speváčkou M. Leonovou
1881 - smrť

Musorgskij mal vynikajúcu hudobnú pamäť a okamžite si zapamätal najzložitejšie Wagnerove opery. Raz, keď sa práve zoznámil so Siegfriedom, okamžite spamäti prehral Wotanovu scénu.
Skladateľ začal písať písmeno „g“ vo svojom priezvisku až v roku 1863 a predtým podpísal všetky dokumenty ako „Musorsky“.
Jediný celoživotný portrét Musorgského vytvoril I. E. Repin vo vojenskej nemocnici, po skladateľovom delíriu tremens, tesne pred jeho smrťou.
V rokoch 1935–1937 bola Nekropola umeleckých majstrov zrekonštruovaná. V dôsledku toho sa rozšíril priestor pred Lavrou Alexandra Nevského a posunula sa línia Tikhvinského cintorína. V tom istom čase bolo veľa hrobov, vrátane hrobu Modesta Petroviča, navinutých asfaltom. Teraz je na pohrebisku veľkého skladateľa autobusová zastávka.