Polyfónia a polyfónia. Hudobná teória: hudobný prednes, polyfónia, prísny štýl

Vzdelávacia inštitúcia mestskej samosprávy dodatočné vzdelanie deti

"Sychevská detská umelecká škola"

Metodická správa

ZÁKLADNÉ TYPY POLYFÓNIE A VŠEOBECNÉ PRINCÍPY PRÁCE NA NEJ V DETSKEJ HUDOBNEJ ŠKOLE.

( V klavírna trieda)

Pripravila: učiteľka klavíra

Ermolaeva

Oksana Alexandrovna

Sychevka

Plán metodickej správy

ja Dôležitú úlohu polyfónia vo všeobecnom hudobnom vývoji žiaka.

II. Druhy polyfónie.

2. Napodobňovanie (kánon, vynález, fúga).

III. Vlastnosti formy vynálezu a fúgy. Práca na fúge.

IV. Podmienky pre všetky typy polyfónnych diel potrebné na pochopenie melodických línií hlasov a ich celku. (Práca so žiakom v triede).

Pre všeobecné hudobná výchova Pre žiaka detskej hudobnej školy je rozvoj jeho polyfonického sluchu mimoriadne dôležitý. Bez schopnosti počuť celú hudobnú štruktúru diela, sledovať pri hraní všetky línie hudobného prednesu, ich koordináciu, vzájomnú podriadenosť si interpret nedokáže vytvoriť plnohodnotný obraz. Práca na viachlasných dielach je neoddeliteľnou súčasťou učenia sa hry na klavíri. Vysvetľuje sa to obrovským významom, ktorý má rozvinuté polyfónne myslenie a zvládnutie polyfónnej textúry pre každého klavíristu. Preto študent počas celého štúdia rozvíja a prehlbuje schopnosť počuť polyfónnu látku a interpretovať viachlasnú hudbu.

Pri štúdiu viachlasnej hudby sú zachované základné princípy práce na skladbe, no zároveň mnohé požiadavky na študenta nadobúdajú trochu iný odtieň. Charakteristická najdôležitejšia črta polyfónie - prítomnosť niekoľkých súčasne znejúcich a rozvíjajúcich sa melodických liniek - určuje hlavnú úlohu študenta: potrebu počuť a ​​dirigovať každý hlas viachlasného diela samostatne a celý súbor hlasov v ich vzájomnom vzťahu. V dôsledku toho to, čo je spojené s udržiavaním melodickej línie, získava všetko vyššiu hodnotu a požiadavky osobitnú pozornosť učiteľ a študent.

S polyfóniou sa žiak začína zoznamovať už od prvých hodín, vďaka čomu vo vyšších ročníkoch školy zvyčajne získava určité pracovné zručnosti. Niekedy sa však stretávame s nedostatkom základnej gramotnosti v tomto smere u študentov aj v piatom či šiestom ročníku štúdia. V dôsledku toho nie je zabezpečená zmysluplnosť vykonania. Ukázalo sa, že polyfónne dielo sa nejakým spôsobom iba zapamätáva – a to je všetko. V takom prípade je potrebné už v tejto relatívne neskorej fáze vyučovania vysvetliť samotný princíp polyfónneho prednesu, priblížiť mu charakteristické techniky; musíte sa naučiť počuť línie jednotlivých hlasov a ich najjednoduchšie kombinácie, naučiť sa viesť hlas, vnímať a prenášať jeho výraznosť v hre.

Nedostatky v prednese viachlasnej hudby sú charakteristické pre žiakov, ktorí hrali diela tohto typu. Príčina takýchto medzier spočíva najmä v tom, že učiteľ dostatočne neupozornil svojho žiaka na obsah a výraznosť viachlasných skladieb, na ktorých predtým pracovali, nenaučil ho preniknúť do autorovho zámeru, pochopiť význam. každej melodickej línie, ale zaoberal sa ním najmä otázkami techniky na ich realizáciu. Všetko úsilie študenta smerovalo k tomu, aby prekonal ťažkosti, ktoré mu spôsoboval iba spôsob prezentácie. To viedlo k formálnemu hraniu Bachových vynálezov a symfónií a iných polyfónnych diel.

Pri hraní homofónno-harmonickej alebo polyfónnej skladby musí študent pochopiť logiku pohybu prvkov textúry, nájsť jej hlavné a vedľajšie línie a vybudovať hudobnú perspektívu rôznych zvukových rovín.

V jednom prípade musíte počas basu homofónno-harmonickej skladby nájsť ozvenu, v druhom prípade musíte počuť a ​​jasnejšie v akordoch predviesť zvuky, ktoré tvoria melodický postup. Štruktúra prerušovanej čiary môže byť reprezentovaná ako skrytý dvojhlas. Rozvinuté hlasy polyfonickej skladby sa odhalia až vtedy, keď je každý prevedený s jeho charakteristickou zvukovou charakteristikou. Predstavením si vzájomnej podriadenosti, vzájomnej podpory a zároveň kontrastu všetkých týchto prvkov hudobnej látky môže interpret vytvárať živý zvukový obraz.

Dôsledným oboznamovaním sa s rôznymi typmi viachlasných diel si študent zvykne analyzovať, určovať melodické línie hlasov, význam každého z nich, počúvať ich vzájomný vzťah a nachádzať spôsoby prednesu, rozmanitosť ich zvuku.

Polyfónia (zvuk, hlas) – druh polyfónie založený na súčasnom spojení dvoch alebo viacerých nezávislých melódií. Druhy polyfónie – imitačná, kontrastná a subvokálna. V histórii polyfónie sú tri obdobia. Hlavnými žánrami raného polyfónneho obdobia (9. – 14. storočie) sú organum, moteto. Polyfónia renesancie alebo zborová polyfónia prísneho štýlu sa vyznačuje spoliehaním sa na diatonickú a hladkú melódiu. Nedynamická, vyhladená rytmická pulzácia; Hlavnými žánrami sú omša, moteto, šansón. Voľná ​​polyfónia (17. – 20. storočie) – prevažne inštrumentálna s orientáciou na svetské žánre: toccaty, ricercatas, fúgy a iné. Jeho vlastnosti sú spojené s vývojom harmónie a tonality v 20. storočí. – aj s dodekafóniou a inými druhmi kompozičných techník. /Nová ilustrovaná encyklopédia 2003/

Druhy polyfónie.

Polyfónia sa zvyčajne delí na imitačné a neimitatívne typy. Neimitatívna polyfónia kombinuje subvokálnu a kontrastnú polyfóniu. Príkladom subvokálnej polyfónie môžu byť úpravy ľudových piesní, v ktorých hlavnú melódiu sprevádzajú subvokály imitatívne spojené s hlavným hlasom. Napríklad také hry z Nikolaevovej „školy“ ako „Na hore, na hore“ (usporiadal Lysenko, usporiadal Berkovich). Hru napísanú v tomto štýle si možno ľahko predstaviť v podaní zboru. Tu žiak ľahko rozozná hlavnú melódiu od vedľajších melódií.

Príkladom KONTRASTNEJ polyfónie môžu byť starodávne tance, drobné klávesové skladby ako malé predohry J. S. Bacha. V dielach tohto typu môže byť prednes dvoj- alebo trojhlasný, prípadne aj viachlasný, avšak nie striktne dodržaný. Hlasy sú vo svojom význame (expresívnosť, vývoj) „protikladné“, predstavujú samostatné melodické linky a niekedy pokrývajú dosť širokú časť klaviatúry. Zvyčajne v takýchto hrách hlavný hlas– vrchná časť. Napríklad niekoľko dvojhlasných skladieb z „Zápisníka Anny - Magdaleny Bachovej“, G. Purcella „Aria“.

W. Mozart „Minuet“F - dur/"Škola" Nikolaev

V trojhlasných hrách je spravidla jeden hlas vzdialený a ďalšie dva sú blízko seba a sú na sebe viac závislé (J. S. Bach „Hudobná kniha Anny - Magdalena Bach“, „Minuet“g - moll, "Polonéza"g - moll № 5.

Pomerne často sa však vyskytujú skladby, v ktorých sú hlasy viac prepojené, poskytujú si vzájomnú „podporu“, prenášajú na seba právo hovoriť do popredia svojím expresívnym prvkom melódie. Najčastejšie je takýmto prvkom mobilnejší motív, ktorý v hre vytvára takmer nepretržitý pohyb. Napríklad: J. S. Bach „Minuet“G - durč. 3 z „The Music Book of A. M. Bach“, „Little Preludes“C – dur № 2, g- mollč. 10 atď.

V mnohých Bachových prelúdiách je možné zaznamenať priamu imitáciu: hlasy, ktoré „striedavo preberajú“ ten istý melodický prvok, vytvárajú medzi sebou akýsi „hovor“. Napríklad „Malé predohry“d – moll, E - dur(zošit č. 3, č. 5, II),a - moll(č. 12, 1 zošit) a iné.

IMITÁCIA - (z lat.imitácia– imitácia. 1). Napodobňovanie niekoho alebo niečoho, reprodukcia; falošný. 2). V hudbe presné alebo upravené opakovanie melódie v jednom hlase, ktorá bola predtým počutá iným hlasom. Základ kánonu, ricercarte, fúgy, vynálezu a iných foriem polyfónie. /Nová ilustrovaná encyklopédia. 2003, T. 7/.

IMITÁCIA polyfónia zahŕňa také formy ako kánon, vynález, fúga. V takýchto skladbách sú hlasy rovnako rozvinuté, „plnohodnotné“, ale tiež podliehajú zákonu „vzájomnej zhody“ pri stavbe súboru.

KANON – polyfónna forma, založený na presnej imitácii, v ktorej melódia s daným hlasom začína skôr, než sa skončí iným hlasom. /Nová ilustrovaná encyklopédia. 2003, T. 7/

V KÁNONE sa melodická línia jedného hlasu neustále opakuje s určitým „oneskorením“. Hlas, ktorý neustále začína novú frázu, môže byť dieťaťu prezentovaný ako „učiteľ“ a ten, ktorý po ňom opakuje, ako „študent“. Je veľmi dôležité porozumieť kulminácii melodických fráz, ich konečným poklesom ("učiteľ" aj "študent"). Tieto momenty medzi hlasmi sa nezhodujú. Tento nesúlad v odtieňoch frázovania vytvára „zafarbenie“ hlasov, kontrast ich zvuku. Aktivita „študentského“ výkonu závisí od štruktúry prvého motívu: začína slabým alebo silným úderom. (príklad)

S. Maikapar, 11. variácia z „Variácie na ruskú tému“

L. Beethoven "Canon"

Invencia a fúga sú formy postavené na hlavnej hudobnej myšlienke – téme. Téma, ktorá predstavuje „hlavné zrno“ diela, je zvyčajne formulovaná stručne a určuje charakter hudby hry ako celku.

VYNÁLEZ – (z lat.inventio- vynález, vynález), malý viachlas hudobné dielo, v ktorom je podstatný akýkoľvek konkrétny kompozičný a technický nápad. Sú známe vynálezy pre klávesnicu od J. S. Bacha. /Nová ilustrovaná encyklopédia. 2003. T. 7/

INVENTION nie je nezávislá hudobná forma. Názov „Invention“ (vynález, fikcia) zaviedol J. S. Bach, ktorý pre pedagogické účely napísal množstvo hier formou blízkych fugám alebo formou fúg. Sám Bach nazval trojdielne vynálezy „symfónie“, čo znamená „súzvuk“, „spoločný zvuk“).

Stále však existujú určité rozdiely medzi vynálezom a fúgou. Napríklad fúga začína vždy jednohlasne, témou je často dvojhlasná, s výpoveďou témy a zároveň kontrapunktom iného hlasu (kontrapozícia). Niekedy sa namiesto protiprídavku v dvojhlasnej invencii používa kanonické podanie témy v inom hlase. V niektorých vynálezoch je forma dvojdielna určitý koniec prvá časť, pričom forma fúgy má bližšie k trojdielnej, bez jasne definovaného zastavenia na okrajoch častí: výraznou črtou štruktúry fúgy je kontinuita pohybu. Medzi týmito dvoma formami sú aj ďalšie nezrovnalosti, ale vo všeobecnosti sú si blízke.

FUGA – hudobné dielo imitačného typu, založené na realizácii tej istej témy vo všetkých hlasoch; najvyššia forma polyfónnej hudby. Napodobňovanie témy sa ozývajú medzihry, v ktorých téma neprechádza; bývajú konštruované vo forme fúgových sekvencií, písaných 2–6 a ​​viac hlasmi, vyskytujú sa fúgy na dve, menej často tri témy. Príklady fúg od Bacha, Händela, Mozarta a iných. /Sovietsky encyklopedický slovník, 1988/

FUGA - zvyčajne je klasická štruktúra fúgy definovaná ako trojdielna (expozícia, vývoj, repríza). EXPOZÍCIA – zobrazenie témy vo všetkých hlasoch (podľa počtu hlasov vo fúge). Tónový plán - striedanie T aD(menej často). Téma vykonaná v hlavnej tónine (T) sa nazýva „vodca“, téma v iných hlasoch sa nazýva odpoveď alebo „spoločníci“. Proti prvej „odpovedi“ tvorí opozíciu kontrapunkt druhého hlasu. Všetky časti fúgy (invencie) sú vzájomne prepojené medzihrami, ktoré sú spravidla postavené na prvkoch témy alebo protipozície. Význam medzihry je nielen spájať, ale aj rozvíjať materiál, ako aj komunikovať celkový kontinuálny pohyb celej hry.

VÝVOJ charakterizuje tónová nestabilita a väčšia intenzita zvuku; téma sa často vykonáva v inom režime; medzihry sú poznačené charakterom vývoja.

REPRISE uvádza hlavný kľúč, často začínajúci témou v hlavnom tóne, ale nie nevyhnutne. Niekedy sa v tejto časti fúgy používa technika „tematickej kondenzácie“ - strettas: kánonická prezentácia témy. Stretta dynamizuje zvuk a preto sa nachádza aj vo vývoji. Po repríze môže nasledovať aj záver, v procese vývoja hudobný pohyb hlasy, ktoré menia miesta: stredný hlas môže znieť vyššie ako najvyšší atď. takáto prezentácia sa nazýva kríženie hlasov. Napríklad v takých Bachových vynálezoch, ako je dvojhlasný „Vynález“f – moll(9), trojdielny "Vynález"D – dur (3).

Na strednej škole sú dvojité a dokonca aj trojité fúgy. Teda trojdielny vynález J. S. Bachaa – moll(13) je dvojitá fúga, keďže je postavená na dvoch témach.

I tému

Téma II

V trojhlasnom vynálezef – mollč.9 – (trojfuga) – skladateľ využíva tri témy.

V polyfónnych dielach všetkých typov je potrebné pochopiť melodické línie hlasov a počuť ich celistvosť. Je možné „sledovať“ pohyb melódie rôznych hlasov v ich úplnosti tým, že každému hlasu dávame „individuálnosť“, charakteristický zvuk a jedinečné zafarbenie.

Len táto podmienka umožňuje odhaliť polyfóniu, a nielen harmóniu látky, keď hlasy znejú spoločne.

Študentovo určenie funkcií každého hlasu v akomkoľvek polyfónnom diele sa dosiahne:

1. rôznej miere bohatosť zvuku hlasov s dynamikou a rôznymi farbami;

2. rôzne ťahy v notovom zápise (ligy, bodky, tenuto a prízvuk);

3. nesúlad vo frázovaní v súčasne znejúcich hlasoch (ako napr. v kánone).

Použitie kontrastných ťahov (jeden hlas -legato, druhý -nielegatoatď.) najjednoduchšie vytvára charakteristický zvuk hlasov a je k dispozícii študentom už v ranom štádiu vzdelávania.

Aby študent našiel správny pomer hlasov v ich „súbore“, pričom každý z nich podľa toho zafarbí, potrebuje mať nejaké predstavy o zvláštnostiach zvuku klavíra s jeho relatívne krátkym zvukom, odlišným zafarbením a dynamickými schopnosťami registrov. . Mnoho problémov pri hraní polyfónie na klavíri sa nedá vyriešiť.

Napríklad dlhé trvanie s povrchným, nie hlboko extrahovaným zvukom môže viesť k ich „strate“. Hlas vyjadrený súvislými zvukmi vyžaduje vážnejšiu hru. Pomer pohyblivých a trvalých hlasov by sa mal určiť tak, aby dlhé zvuky neprestali znieť. Basový zvuk sa berie tak, aby vydržal požadovaný čas.

P. Čajkovskij „Stará francúzska pieseň“ časť I.

Záver toho istého kusu: hlavný zvuk jela- „vypláva“ iba vtedy, ak je dostatočne nasýtený a (nevyhnutne) zostávajúce hlasy utíchli:

Hlasy hovorené na diaľku sú ľahšie počuteľné: rôzne farby registrov, v ktorých sa hrajú, vytvárajú ich farbu. Je len potrebné vyvážiť dynamické úrovne, keďže melódia v spodnom registri s dlhším a silnejším zvukom, zahraná rovnako pevne ako hlas vo vyššom registri, sa nevyhnutne dostáva do popredia, bez ohľadu na jej význam.

Hlasy nachádzajúce sa blízko toho istého registra, najmä v časti jednej ruky, ľahko strácajú reliéf svojich melodických línií bez toho, aby boli prevedené kontrastne. Pre jasné hlasové navádzanie je tu potrebné dynamické oddelenie hlasov (napríklad J. S. Bach Polonaiseg – moll, № 5).

V trojhlasných dielach je okrem úlohy rôznych farieb blízkych hlasov dôležité nájsť správny vzťah medzi nimi a vzdialeným hlasom. Takže pri spievaní témy s basovým hlasom je dôležitejšie počúvať dva vyššie hlasy, aby ste nestratili zvukovú perspektívu. (J. S. Bach „Malá predohra“e – moll, č. 7, 1 zošit).

Tu je úplne bežné zaobchádzať s dvojhlasmi pravej ruky ako so sprievodom a nepočúvať výraznosť vyriešených synkop vo vrchnom hlase, ale všetku pozornosť venovať basom.

Bohatosť zvuku konkrétneho hlasu teda závisí nielen od jeho „významu“, ale aj od registra, v ktorom sa hrajú.

Od prvého roku štúdia je potrebné vštepovať študentovi schopnosť prednesu jednohlasnej melódie: počuť jej dĺžku, výraznosť; rozumieť frázovaniu, cítiť „dýchanie“. Hladkosť melodickej línie vykonanej legato určuje nielen zvládnutie melodického zvuku, ale aj:

1. správny zvukový pomer trvania (z dlhých tónov akoby „vytekali“ nasledujúce – začínajú o niečo tichšie);

2. frázovanie motívov začínajúce slabým taktom (takéto motívy obsahujú túžbu po silnom takte a nemali by mať prízvučný začiatok);

3. pochopenie vzťahu malých väzieb – motívov, ktoré tvoria väčšie konštrukcie – frázy, vety.

Aby začínajúci študent vnímal sériu ním hraných nôt ako melódiu, musí tento motív zmysluplne zaspievať. To sa dá ľahšie dosiahnuť s materiálom piesní, ktorý má verbálny text.

Spev melodického materiálu v ďalšej tvorbe je jednou z podmienok rozvoja lineárneho sluchu; Skladbu už hrajú študenti, ktorí ju poznajú naspamäť, ale nevedia zaspievať melódiu. V tomto prípade to až tak nefungovalo hudobná pamäť, sluch, koľko motorických zručností, motorických vnemov, vizuálna pamäť. Dá sa s istotou povedať, že študent ešte nepozná hudbu študovanej skladby, ak nevie zaspievať jej melódiu bez toho, aby si ju zahral.

Smer sluchu, zapamätanie si melódie spevom (po analýze a počiatočnom zvládnutí skladby) sa musí rozvíjať od prvých krokov učenia. Spievanie akejkoľvek naštudovanej melódie, najprv s hraním na klavíri, potom bez „pomoci“ vo forme hrania; Spievanie melódie pri hraní na sprievodný alebo sprievodný nástroj je efektívny spôsob, ako rozvíjať sluch študenta.

Rozvoju sluchu napomáha aj hra súborov, homofónno-harmonických aj polyfónnych, s ich jasne vyjadreným podaním prvej a druhej roviny zvuku. Zvládnutie všestrannosti zvuku závisí aj od stupňa rozvoja nezávislosti rúk študenta.

Rozpor medzi úlohami v ručných partiách, počnúc prednesom melódie a jednoduchým sprievodom, postupne sa stávajúc zložitejšími, vedie študenta k potrebe nielen rozlišovať pohyby rúk, vykonávať ich kontrastné ťahy a trvanie, ale aj vytvárať iná „váha“ rúk. Úlohou je identifikovať hlavnú a vedľajšiu, prvú a druhú rovinu zvuku v študovanom diele; jasnejší timbre v melódii a jemnejší - sprievod alebo sprievod. Hlavným „usmernením“ pri práci na takejto úlohe je vypočutie študenta. Učiteľ si môže pomôcť tým, že ukáže príklad „protirečením“ – skladbu zahrá najprv rovnakým zvukom oboch rúk, potom so správnym „vyfarbením“ každej časti. To zvyčajne spôsobí, že žiak správne zareaguje: správne určí význam a dynamiku každého hlasu. Pri následnej práci na diele študent lepšie koordinuje fyzické vnemy oboch rúk s prijatými sluchovými predstavami.

Ale niekedy sú deti s nedostatočne rozvinutou koordináciou rúk. V takýchto prípadoch je užitočné predbežné cvičenie, ktoré môže pomôcť zvládnuť pohyby: ruky dieťaťa sú položené na kolenách, pravá ruka „hrá“ s prstami v rade, cíti hlboké ponorenie každého prsta a ľavú, v zrkadlový obraz, - len zľahka sa dotýka kolena. Cvičenie sa vykonáva v pomalým tempom. Takto získané vnemy treba otestovať a zafixovať na klávesnici.

Napodobňovaním učiteľa si žiak uvedomí úlohu každého hlasu a dosiahne požadované zafarbenie. V procese štúdia polyfónie na strednej škole sa študent sám učí analyzovať vzťah hlasov.

Keď sú hlasy od seba vzdialené a keď je jeden z nich výraznejší a rozvinutejší, je pre študenta pomerne jednoduché určiť, ako ich navzájom kombinovať. Keď sú hlasy umiestnené blízko seba a vykonávané jednou rukou, úloha sa stáva výrazne ťažšou.

V prvom rade sa začínajúci študent musí naučiť chápať, že kombinácia dvoch zvukov nie je vždy len interval, ale kombinácia dvoch hlasov, a získať predstavu o tom, čo je na nahrávke takýchto hlasov (dokonca aj prvku z nich) vyzerá ako na časti jednej ruky; pokojné poznámky v rôzne strany– iný rytmus, niekedy – výrazné ťahy.

Spočiatku sa deti stretávajú s takouto nahrávkou, keď zaznejú dve alebo tri prechádzajúce noty na pozadí udržateľnej noty. Orientácia sluchu na hľadanie vhodného zvuku je kultivovaná schopnosťou počuť kombinácie vytvorené medzi trvalými a prechádzajúcimi zvukmi, túžbou po dlhý zvuk„nezhasla“ predčasne a okoloidúci neprehlušil vytrvalý hlas.

Spôsoby práce v tomto prípade by mala byť zameraná na to, aby študent porozumel funkciám hlasov a počul ich, a to ako jednotlivo, tak aj v kombinácii. Môže ísť o samostatné vystúpenie každého z podporných hlasov. Cestou – spev (oba hlasy hrá spolu – jeden žiak, druhý učiteľ so zámenou „častí“, prípadne žiak sám, ale oboma rukami). Tieto metódy sa dajú použiť v rôznych hrách. Napríklad: P. Krutitsky „Zima“; A. Goedicke „Piece“, op. 36 (záver).

Pomerne skoro stojí študent pred problémom predvedenia rozvinutejšieho dvojhlasu jednou rukou, keď musí byť riadok každého hlasu znázornený celkom zreteľne. Úloha predviesť dva hlasy (alebo viac) v časti jednej ruky sa vyskytuje v hrách ktorejkoľvek polyfónny typ počas celého vzdelávania študenta. Schopnosť dynamicky oddeľovať hlasy je založená na pocite dvojitej váhy v jednej ruke.

Prvotným nácvikom a zvládnutím tejto techniky predstavenia žiaka môže byť hra akordov (intervaly, triády s inverziami), pri ktorých je potrebné výraznejšie zvýrazniť hornú alebo dolnú hlásku (hlas). To sa dosiahne tesným ponorením hmotnosti celej ruky na príslušný prst - extrahovaním „ťažkého“ zvuku; potom sa prst podrží na klávese a pridá sa ďalší zvuk ľahko dotyk. Pridanie ľahkého zvuku počas cvičenia prebieha rýchlejšie a rýchlejšie a nakoniec je extrahované súčasne s rovnakým pocitom rôznych váh v prstoch.

Zvuk dvoch tesne umiestnených hlasov vykonávaných jednou rukou je najčastejšie odlíšený dynamicky, možno však využiť aj kontrast úderov.

Rôzne farby hlasov sú potrebné nielen vtedy, keď jeden z nich vedie hlavnú melódiu, ale aj vtedy, keď oba predstavujú zvuk v pozadí. Pomerne často sa prednes hlasov redukuje na ich tichšie hranie v sólovej melódii, pričom sa zabúda na to, že sa tým stráca hlasové vedenie, ktoré prechádza do harmonického sprievodu, ktorý je zvukovo nezaujímavý. Príklad: J. S. Bach „Minuet“g – moll. Basový hlas by mal znieť jasnejšie ako priemer.

Štúdium mladší školák Pri takejto polyfónnej prezentácii je vhodné začať oboznámením sa s hlasmi samostatne a potom prejsť na zvládnutie časti jednej ruky. Je užitočné pracovať na kombinovaní hlasov vykonávaných jednou rukou obojručne alebo v „súbore“ s učiteľom, prípadne hrať jeden hlas a spievať druhým. V procese štúdia hlasov je pre študenta ľahšie nielen správne pochopiť, ale aj pochopiť vzťah, počuť ho, určiť frázovanie a zafarbenie každého riadku. Príklad: J. S. Bach „Malá predohra“g – moll, č. 10 – pravá časť. Tu je dôležité pochopiť vrcholí frázy, hladké línie hlasov.

Ak študent dostatočne nerozumie kombinácii hlasov (napríklad pre ich tesné usporiadanie alebo zložitý rytmus), potom je v takýchto prípadoch počas vyučovania možné posunúť stredný hlas o oktávu nižšie. Na túto vzdialenosť je ľahšie počuť zvláštnosti zvuku každého hlasu. Melodický ťah, ktorému žiak nerozumie, musí zaspievať on sám. Prehrávanie hlasov v takomto širokom usporiadaní môže realizovať buď sám študent (obojručne), alebo s učiteľom. Príklad: J. S. Bach „Malá predohra“e – moll, № 7.

Po nácviku vypísanými spôsobmi rytmicky zložité spojenie dvoch horných hlasov zvládajú žiaci s väčšou spoľahlivosťou. Hlasy zapísané v partitúre je možné hrať aj samostatne alebo v kombinácii, a to oboma rukami.

Tieto metódy učenia sa používajú v imitatívnej polyfónii.

Vo vynálezoch a fúgach študent uskutočňuje rovnaký proces analýzy hry hlasom. Keď som si predstavil každú melodickú líniu, potom som študoval tematický materiál pri všetkých jeho realizáciách študent postupuje k zjednocovaniu hlasov. V trojhlasných imitáciách postupuje zvládnutie materiálu rýchlejšie, ak najprv skombinujete horný hlas so stredným a spodný so stredným, a nie ručne. Výnimkou môže byť také odovzdávanie hlasov, keď sa dva z nich nachádzajú prevažne v strane jednej ruky. Napríklad v „Trojhlasový vynález“F – dur, J. S. Bach - stredný hlas sa celý čas predvádza pravou rukou. Predbežný dynamický zvukový „obrys“ každého hlasu podlieha presnejšiemu nastaveniu, keď znejú spolu. Technické ťažkosti, ako hranie stredného hlasu (ktorý sa môže meniť z jednej ruky na druhú), prevedenie kríženia hlasov, prevedenie témy stretto, náročná kombinácia hlasov v časti jednej ruky, sa precvičujú oddelene.

Na zvládnutie zložitosti vystúpenia a lepšiu identifikáciu hlasov môžu byť užitočné všetky vyššie uvedené metódy cvičenia:

1. hranie s príslušným prstokladom a spievanie požadovaného hlasu. Napríklad ten prostredný – J. S. Bach „Trojdielne vynálezy“ – moll

3. hranie na oktávovú vzdialenosť hlasov tesne rozmiestnených v časti jednej ruky. J. S. Bach „Trojhlasový vynález“F – dur

4. spoločná hra s učiteľom: žiak hrá obojručne pri speve daného hlasu, tie prvky dvojhlasu, ktoré sa predvádzajú jednou rukou, ale žiaci ich zle počujú, nie sú dynamicky odlišne zafarbené.

Keďže význam každého hlasu sa v napodobňujúcej prezentácii mení, vznikajú pre študenta ďalšie ťažkosti. Tieto ťažkosti sú spojené nielen s technickými, ale aj so sluchovými výkonnostnými problémami. Je ťažké sledovať hlasy, ktoré sa predvádzajú rovnako. Takúto úlohu zvládne len zrelý hudobník. Študentova pozornosť a sluch neustále prechádzajú z jednej časti do druhej, pričom zaznamenáva vstup hlasov a určuje rozdiel v ich zvukovosti. Túto schopnosť prepínať, selektívne „nasmerovať“ váš sluch k hlavnej veci, je tiež potrebné rozvíjať.

Užitočnou metódou v tomto ohľade je počúvať postupne každý z hlasov (v niektorej časti alebo celej skladbe), zatiaľ čo všetky hlasy hrajú.

„Selektívnosť“ počúvania tohto druhu môže byť zameraná aj na niektoré individuálne ťažkosti vo výkone: prechody stredného hlasu z ruky do ruky, prekríženie hlavného hlasu, prevedenie témy a pod. študent musí najprv samostatne zahrať prvok, ktorý potrebuje počúvať všeobecný zvuk.

Práca študenta na analýze a zvládnutí polyfónneho materiálu je spočiatku trochu suchá a neprináša hráčovi emocionálne uspokojenie. Preto by ste sa nemali „pridlho zdržiavať“ vo fáze hrania hlasmi: správne zafarbenie hlasov možno nájsť len v ich celkovom zvuku, keď sa objasní štruktúra aj povaha učenej skladby.

Z toho istého dôvodu sa javí ako potrebné zobraziť viachlasné dielo v podaní učiteľa. Živý zvuk diela môže študentovi poskytnúť predstavu o umeleckom celku a určiť smer jeho hľadania.

Referencie

1. Alekseev A. - "Metódy výučby hry na klavír." Ed. "Hudba", 1978, tretie vydanie

2. Lyubomudrova N. - "Metódy výučby hry na klavír." Ed. "Hudba", 1982

3. Braudo I. – „Na štúdiu Bachovej klávesnice pracuje v hudobná škola" M. – L. Ed. "Hudba", 1965

4. Roizman L. – úvodný článok k publikácii. "A. S. Bach" - "Zápisník A. M. Bacha", Ed. "Hudba", 1973

5. Kopchevsky N. – úvodný článok k publikácii. "A. S. Bach" - "Vynálezy" - Ed. F. Busonni - M. Music, 1983

6. „Nová ilustrovaná encyklopédia.“

Malo by sa objasniť, že polyfónia je typ polyfónie, ktorý je založený na kombinácii, ako aj na vývoji niekoľkých melodických línií, ktoré sú úplne nezávislé. Ďalším názvom pre polyfóniu je súbor melódií. V každom prípade ide o hudobný pojem, ale polyfónia v mobilných telefónoch je pomerne populárna a neustále dobýja nové hranice.

Základný koncept polyfónie

Polyfónia znamená určitú polyfóniu a počet takýchto hlasov môže byť úplne iný a môže sa pohybovať od dvoch do nekonečna. Ale v skutočnosti je štandardným počtom niekoľko desiatok hlasov a táto možnosť je najbežnejšia.

Teraz si už nevieme predstaviť telefón, ktorý by bol potrebný len na hovory. Momentálne dokáže mobil úplne zosobniť svojho majiteľa. Od tohto istého telefónu bude majiteľ okrem iného vyžadovať veľa – čím viac funkcií, tým lepšie. To je dôvod, prečo je teraz polyfónia žiadaná. Prekvapivo, mobilné telefóny sú teraz oveľa výkonnejšie ako dokonca prvé počítače.

Rozdiel medzi polyfóniou a monofóniou

V súčasnosti sú možnosti našich mobilných telefónov takmer neobmedzené, ale predtým otázka jednoducho potrebu existencie polyfónie nútila ľudí premýšľať. Bolo to spôsobené tým, že si neboli plne vedomí toho, čo presne je.

Monofónny telefón dokáže v určitom momente reprodukovať iba jednu notu alebo hlas, ale polyfónny telefón môže súčasne kombinovať až niekoľko desiatok rôznych nôt a hlasov v rovnakom čase.

Práve preto by bolo najúspešnejším vysvetlením porovnanie polyfónie a monofónie. Predstavte si v hlave zvuk orchestra a výkon sólistu. Cítite ten rozdiel? Polyfónia je teda orchester s bizarným prelínaním melódií z rôznych hudobných nástrojov. Práve polyfónia dokáže vytvoriť plnohodnotný kvalitný zvuk a uspokojiť túžby aj toho najnáročnejšieho milovníka hudby.

Polyfónne melódie - požiadavky a formáty

Hlavnou požiadavkou je prítomnosť aspoň jedného výkonného reproduktora. A to sa samozrejme týka toho, že mobilný telefón bolo toho dosť voľná pamäť. Teraz je prítomnosť takýchto vecí pre nás samozrejmosťou. Navyše pre lepší zvuk Na melódie môžete použiť aj slúchadlá, napríklad vákuové.

Teraz existuje veľa stránok, ktoré vám môžu ponúknuť stiahnutie niekoľkých podobných skladieb zo sekcie „polyfónne melódie“. Bežné typy súborov v tomto prípade sú midi, mmf, wav a amr.

Historický začiatok vývoja polyfónie

Je prekvapujúce, že polyfónia by sa do telefónu nedostala, keby nebolo brilantných výtvorov Johanna Sebastiana Bacha.

Práve vďaka nemu mohla takáto polyfónia dosiahnuť vrchol svojej popularity v 16. a 17. storočí. Bol to tento skladateľ, ktorý vytvoril klasická definícia polyfónia ako melódia, v ktorej sú všetky hlasy rovnako výrazné a tiež dôležité.

Druhy polyfónie

Následne v polyfónii vznikli určité špeciálne žánre. Týka sa to niektorých polyfónnych variácií – chaconne, ako aj passacaglií, vynálezov a kúskov, ktoré využívali techniky imitácie. Fúga je považovaná za vrchol polyfónneho umenia.

Fúga je viachlasná polyfónna melódia, ktorá bola zložená podľa špeciálnych a dosť prísnych zákonov. Jeden z týchto zákonov uvádza, že táto hudobná skladba by mala byť založená na jasnej a veľmi nezabudnuteľnej téme. Najčastejšie môžete nájsť trojhlasnú alebo štvorhlasnú fúgu.

Hudobná polyfónia nie je len zvuk orchestra, dôležité je, aby hrala jednu melodickú linku. Zároveň je úplne jedno, koľko ľudí sa v takomto orchestri zúčastní.

Často sa stáva, že keď viacerí spievajú tú istú melódiu, každý chce do toho vniesť niečo zo seba a dať tomu nejaký odtieň osobitosti. Preto sa melódia môže akoby „stratifikovať“ a prechádzať z jednohlasu do polyfónie. Táto forma sa objavila už veľmi dávno a nazýva sa heterofónia.

Za inú a tiež starodávnu formu polyfónie sa považuje páska. Predstavuje ho skladba, v ktorej viacero hlasov spieva paralelne tú istú melódiu, ale na rôznych frekvenciách – teda jeden spieva o niečo vyššie a druhý nižšie.

Prvé telefóny s polyfóniou

Prvý telefón s polyfóniou sa objavil v roku 2000, bol to slávny Panasonic GD95. Vtedy to bol obrovský prelom v oblasti technológií a teraz je pre nás normálne, ak má telefón vo svojom arzenáli aspoň niekoľko polyfónnych melódií.

presne tak východnej Ázie sa stal priekopníkom v tejto oblasti a mal úplnú pravdu. Polyfónia je niečo, čo už nie je nijak zvlášť prekvapivé, pretože si podmanilo celý svet. Potom sa objavil GD75, ktorý dokázal všetkým ľuďom ukázať, že polyfónia je pomerne užitočný nástroj. Tento model je veľmi na dlhú dobu bol na vrchole všetkých predajov.

Polyfónia je vylepšenie, o ktoré sa väčšina výrobcov snažila. Preto sa neskôr objavila novinka od Mitsubishi, ktorá mohla celej verejnosti predviesť nový model mobilného telefónu Trium Eclipse. Práve on dokázal efektívne a hlavne dostatočne nahlas reprodukovať trojtónové melódie.

Až potom sa Európa pripojila k podobným inovačným pretekom a Francúzsko mohlo povedať celému svetu o mobilnom telefóne, ktorý by mohol podporovať osemtónovú polyfóniu. Jediná vec, ktorá sa milovníkom sofistikovanej hudby nepáčila, bolo to, že to neznie dosť nahlas.

Polyfónia je tiež to, o čo sa Motorola usilovala, ale prišla k nej dosť neskoro. Dokázala predstaviť model T720, ktorý podporoval podobný hudobný formát. Ale slávna spoločnosť "Nokia", ktorá je v našej dobe stále populárna, si potom zvolila cestu zlepšovania vlastností svojich telefónov, a to najmä hudobné charakteristiky, pomocou MIDI súborov.

Ako vidíte, polyfónia prešla pomerne dlhou a rozvetvenou cestou zdokonaľovania a, nech to znie akokoľvek zvláštne, prvýkrát sa objavila v klasických hudobných dielach. Ale rok 2000 znamenal novú etapu v jeho vývoji - vtedy sa prvýkrát objavil na mobilnom telefóne a získal si srdcia mnohých hudobných fanúšikov.

Imitácia a kánon

Fuga

Iné formy

Polyfónia alebo kontrapunkt je polyfónia, v ktorej sú hlasy nezávislé a majú rovnaký význam. Keďže sú melodicky nezávislé a vyvinuté, hlasy sú zároveň spojené v súčasne znejúcej harmónii.
Sklad homofónov, ako je známe, sa vyznačuje periodickou disekciou cez cézúry a kadencie na viac-menej jednotné segmenty - dvojdoby, štvordoby atď. Na rozdiel od homofónie sa polyfónna štruktúra vyznačuje, naopak, výraznou kontinuitou oboch vo všeobecnej hudobnej látke a v melódii jednotlivých hlasov, dosiahnutej neperiodickou štruktúrou. Preto hlavný rozdiel medzi viachlasnou melódiou spočíva v rytme a nie v intervalovo-modálnych kombináciách.
Netreba si však myslieť, že v polyfónnej melódii nie je delenie na časti a melodické opakovanie; takáto melódia by bola nevýslovná a zle zapamätateľná kvôli objavovaniu sa stále väčšieho množstva nového materiálu.

Polyfónna téma

Polyfónna téma je najčastejšie relatívne krátka. Účelom stručnosti je zapamätateľnosť. Dlhé témy sú spravidla v dizajne homogénne. Bez ohľadu na dĺžku témy, aj keď sa jednotlivo javí ako veľmi málo rozvinutá, je stále vhodná na bežné opakovanie inými hlasmi. V nasledujúcej pasáži je téma (v zmysle kompozičnej techniky) tvorená jedným zvukom, teda z kvantitatívnej stránky predstavuje možné minimum obsahu; na začiatok však postačuje:

Z veľkej časti téma je rozvinutá natoľko, že po výrazovej aj formálnej stránke pôsobí pomerne ucelene. Z hľadiska hudobného prejavu nie sú vo všeobecnosti výnimkou viachlasé témy, aj keď väčšinou vážneho charakteru. V nižšie uvedených ukážkach sú témy charakteru pokojnej reflexie, smútočnej, pochmúrnej a naopak hravej, radostnej, slávnostnej, s tanečno-hravým nádychom:

Väčšina tém sa vyznačuje celkovou tonálnou čistotou, ktorá sa dosahuje pomocou určitých techník, ktoré sú uvedené nižšie.
Téma začína predovšetkým tónikou alebo dominantou (známou aj ako tonická kvinta). Pozrite si vzorové témy vyššie.
Príležitostne sa začiatok témy vyskytuje z iných krokov: od úvodnej hlásky, od tónickej tercie, od kroku VI.
Téma končí hlavne jednou z nasledujúcich kadencií:
a) úplná nedokonalá kadencia na tónickej tercii v hlavnej tónine (najmä typická koncovka);
b) plná dokonalá kadencia v hlavnej tónine;
c) úplná nedokonalá alebo dokonalá kadencia v dominantnej tónine.
Téma sa tak môže ku svojmu koncu modulovať do dominantnej tóniny, podobne ako počiatočné konštrukcie iných foriem. Iné modulácie na konci témy takmer nikdy nenájdeme ani v hudbe posledných desaťročí, napriek extrémnej zložitosti harmónie; napríklad nasledujúca zložitá a kľukatá téma končí tradičnou moduláciou do dominanty:

Ak začiatok a koniec témy regulujú uvedené normy, potom je v rámci témy spolu s jednoduchou diatonikou možná oveľa väčšia voľnosť v odchýlkach a inej chromatike. Z väčšej časti je záležitosť obmedzená na odchýlky v najbližších kľúčoch. Vo všeobecnosti je istota harmonického plánu vlastná väčšine tém.
veľa harmonické techniky môže prispieť ku skomplikovaniu štruktúry témy Napríklad v Regerovej téme (pozri príklad 169) dochádza k odchýlke v III. stupni (Ges-dur) a dochádza k finálnej modulácii do dominanty (B-dur). cez II znížený stupeň tejto tonality (Ces)
Pokiaľ ide o dlhé chromatické sekvencie v téme, v starovekej hudbe, najmä v Bachovi, je zvyčajne každý zvuk takejto sekvencie založený na samostatnom akorde. Celá sekvencia je teda výsledkom odchýlky alebo série odchýlok do podobného V neskoršej hudbe, na základe rozvoja všetkých druhov chromatizmu, témy fúg niekedy obsahujú segmenty s chromatickým prechodom.

Výrazovú stránku témy najviac určuje časť, ktorá obsahuje najvýraznejšie intonačné či rytmické obraty. Zvyčajne sa nachádzajú iba v jednej časti, a nie sú rovnomerne rozmiestnené po celej téme.
Táto najvýraznejšia časť témy sa nazýva jej individualizovaná časť. Umiestňuje sa hlavne na začiatok témy, vďaka čomu je každé uvedenie témy obzvlášť viditeľné. Môžete však nájsť viac zdôrazňuje v strede alebo dokonca na konci témy sú aj prípady, keď je celá téma jednotná v stupni jasu
Individualizácia témy je najčastejšie založená na nejakej intervalovej kombinácii. Ide napríklad o jeden alebo dva intervaly, ktoré dávajú špeciálnu charakteristiku časti, v ktorej sú zahrnuté interval viachlasných tém), v príklade 169g ide o zmenšenú siedmu terciu a pod.. Vo všeobecnosti sú na individualizáciu vhodné najmä pomerne široké intervaly tvoriace skok V ostatných prípadoch sa individualizácia dosiahne použitím chromatizmu, ktorý dáva buď priamu postupnosť poltónov alebo kombinácie viac alebo menej charakteristické intervaly na základe toho atď. Tretím bežným spôsobom pridania jasu k téme je zavedenie nejakého zreteľného rytmického obratu (najmä synkopa)
Možné sú aj iné spôsoby. Tak napríklad charakteristikou nasledujúcej témy je štvornásobné prevedenie figúry, čo samo osebe nie je pozoruhodné.

Po najvýraznejšej časti témy, ktorá, ako už bolo povedané, býva umiestnená na jej začiatku, nasleduje pokračovanie a ukončenie témy v duchu takzvaných všeobecných foriem pohybu. Tento názov označuje časť, ktorá je menej svetlá, menej charakteristická Pre všeobecné znaky pohybu sú typické tieto znaky:
a) plynulejší pohyb z hľadiska intervalov,
b) súvislejší rytmus;
c) všeobecný všeobecný pokles výšky tónu po prvej časti témy, spojený so sekvenčným charakterom štruktúry.
Hoci všeobecné formy pohyby a sú menej jasné, v porovnaní s individualizovanou časťou témy, ich význam je veľmi veľký, keďže práve ony určujú prevládajúci všeobecný rytmus diela, zdá sa, že vnášajú všeobecnú kontinuitu ďalší rozvoj. Je tiež mimoriadne dôležité, že veľmi často slúžia ako hlavný materiál pre vývoj.

Všeobecné princípy kontrapunkcie

Princíp kontinuity polyfónneho tkaniva, ktorý sa prejavuje už v melódii každého hlasu, je zvlášť zreteľne vyjadrený v kombinácii kontrapunktických hlasov Každá z nižšie uvedených techník pre spoločné vedenie hlasov zodpovedá princípu kontinuity.

Vzájomne sa dopĺňajúci rytmus. Jeho podstata spočíva v striedavom oživovaní pohybu: keď sa jeden hlas zastaví pri tiahlejšom zvuku, druhý alebo ďalšie podporia pohyb v trvaní (celkom alebo prevažne), ktoré sa ustálili ako typické pre danú skladbu.

V niektorých oblastiach sa môžu vyskytnúť zhluky všeobecnej rušnej dopravy. Krátke epizódne segmenty tohto druhu vznikajú najmä kvôli melodickému rozvoju každého z hlasov. Systematickejšia implementácia všeobecnej rytmickej animácie zvyčajne výrazne zvyšuje napätie hudobnej tkaniny.
Kadenciám spoločným pre všetky hlasy sa väčšinou úplne vyhýbame alebo ich maskujeme. Aby ste to dosiahli, v jednom alebo viacerých hlasoch sa pohyb po poslednom akorde nepreruší:

Po všeobecnej kadencii môže pohyb pokračovať uvedením dovtedy nemého hlasu s niečím výrazným, najmä témou.
Okrem toho sa všeobecné kadencie často vyskytujú v momentoch, ktoré sa nezhodujú s hlavnými modulačnými obratmi hudobnej formy, to znamená, že sú uvedené v momentoch, ktoré sú sekundárne k tónovej štruktúre.
Všeobecné kadencie so zastavením pohybu - často polovičné (predtým nová časť skladby, najmä pred reprízou).
Technika aplikácie koncov je veľmi dôležitá; na začiatku. Záverečný obrat jedného hlasu, ktorý sa potom zastaví, sa zhoduje s posledným zvukom vstupu ďalšieho tichého hlasu. V tomto prípade je výsledkom niečo blízke inváznej kadencii. Takéto prekrytie s koincidenciou na jednom zvislom momente nazveme povrchom. Všeobecne v polyfónii veľkú rolu hrajú hlboké overduby, pretože načasovanie vstupu a výstupu hlasov je obzvlášť typické:

Hlasy viachlasného diela sa spravidla neustále rôznymi spôsobmi navzájom kontrastujú, pretože inak by boli pri vnímaní zle rozlíšiteľné.
Tieto znaky, nájdené v rôzne kombinácie navzájom, najmä takto:
a) Kontrasty rytmickej členitosti, ktoré zároveň slúžia na účel vzájomného dopĺňania pohybu.
Rytmické kontrasty sú často sprevádzané individualizáciou hlasov udržiavaním jednotného vzoru v každom hlase:

b) Stresové kontrasty dosiahnuté synkopou. Hlas, ktorý má synkopu, dostane dôraz v inom čase v porovnaní s hlasom, ktorý nemá synkopu. Vďaka tomu sa zdá, akoby bol rozdiel v metrike jednotlivých hlasov:

c) Kontrasty v smeroch melodického pohybu. V tomto smere má najväčší význam opačný a nepriamy pohyb hlasov. Priamy a najmä paralelný pohyb sa používa v každom páre hlasov v obmedzených oblastiach, potom sa prechádza na ďalší pár.

Je možné analyzovať smer pohybu zblízka a podrobne. Často sa napríklad ukazuje, že pohyb, ktorý je v detailoch opačný a nepriamy, je vo veľkých rysoch prevažne priamy:

d) Kontrasty v umiestnení melodických vrcholov, ktoré sú podľa možnosti rozložené tak, aby sa vyskytovali v rôznych časoch:

Neimitačná polyfónia

Úloha kontrastov rôzneho druhu je veľmi veľká v každej polyfónii, vrátane imitačnej polyfónie, ktorej je takmer celá venovaná táto časť učebnice. V neimitačnej polyfónii, teda takej, ktorá je založená len na kontrastoch spoluhláskových hlasov, sú už ich kontrasty rozhodujúce a slúžia ako jediný znak polyfónie.
Neimitatívna polyfónia sa objavuje najmä v týchto prípadoch:
a) Sprevádzané hlavnou melódiou, keď ju po prvýkrát alebo znova prednesie hlas, ktorý je síce melodicky rozvinutý, ale nemá osobitný samostatný význam. Tento hlas sa nazýva harmonický kontrapunkt. Táto technika sa veľmi často vyskytuje u Rimského-Korsakova a Čajkovského:

c) V kontrapunktickom spojení kontrastných tém. Táto technika sa často vyskytuje v inštrumentálnej hudbe aj v opere (kde sa kombinujú leitmotívy). Témy, ktoré nie sú vopred vypočítané pre kontrapunktickú zhodu, môžu byť mierne zmenené (v medziach uznania) kvôli efektu spojenia. Pozrite si príklad 34, ako aj nasledujúci príklad:

Koncept prísnych a voľných štýlov

Rozdelenie polyfónie na:
a) polyfónia (kontrapunkt) prísneho štýlu a
b) polyfónia voľného štýlu.
Polyfóniou prísneho štýlu rozumieme vokálnu a cappella polyfóniu 6. – 16. storočia a navyše najmä vo vtedajšej cirkevnej hudbe. Požiadavky kladené slávnosťou katolíckej bohoslužby, rozvoj harmonického myslenia a potreba ľahkého vykonávania bez sprievodu slúžili ako základ pre množstvo charakteristických noriem tohto štýlu.
1) Melodický pohyb jednotlivých hlasov bol prevažne plynulý. Skoky hore boli obmedzené na malú šestku, dole na dokonalú kvintu. Okrem toho sa používali skoky z oktávy, často smerom nahor.
Pohyb vo zvýšených alebo skrátených intervaloch bol extrémne zriedkavý.
2) Rytmus vo všeobecnosti aj v jednotlivých hlasoch bol plynulý, bez malých trvaní (s obmedzeným použitím čo i len osminových nôt, bez malých synkop a pod.).
3) Harmónia bola vo svojom jadre iba spoluhláska. Použili sa durové a molové triády a ich sextakordy v plných a neúplných varietách a redukovaný triádový sextakord. Poradie akordov bolo úplne voľné a iba kadenčné formuly pripomínali závery neskorších čias, ktoré slúžili ako základ.
Disonancie boli použité ako
a) plynulo zavádzané a stiahnuté prechodové a pomocné zvuky na slabé (občas na relatívne silné) takty a
b) pripravené zostupné aretácie na silných a relatívne silných úderoch. Vďaka zadržaniam boli možné mnohé harmónie, ktoré sa neskôr stali samostatnými akordmi - štvrťpohlavné akordy, septimy a ich inverzie a ešte viac polyfónne harmónie.
Modulácia existovala takmer výlučne v režimoch, ktoré mali podobnú zvukovú kompozíciu a hlavne bez pohybov na chromatický poltón v hlasoch:

Rytmická kombinácia, ktorá sa vykonáva systematicky, tvorí jednu alebo druhú kategóriu kontrapunktu (číslovanie kategórií v rôznych učebniciach sa nie vždy zhoduje).
Cvičenia v radoch sa cvičia pre rôzne počty hlasov. Posledná (piata) kategória (pozri príklad 184) je kombináciou všetkých kategórií a svojou relatívnou rôznorodosťou sa približuje skutočnému rytmu 15. – 16. storočia.
Voľný štýl sa zvyčajne nazýva polyfónia 17. – 20. storočia, v ktorej sa využívajú všetky harmonické prostriedky charakteristické pre obdobia, na ktoré sa tieto hranice vzťahujú (voľné používanie disonantných konsonancií, rôzne modulácie atď.). Keďže počas týchto storočí sa v podstate zmenilo množstvo štýlov, často s veľkými rozdielmi medzi nimi, je jasné, že „voľný štýl“ je kolektívny pojem. Prílišná šírka tohto pojmu je akceptovateľná len z hľadiska kontrastu štýlov 17. – 20. storočia s prísnym štýlom 15. – 16. storočia, ktorý bol vo svojej podstate homogénnejší.

1. Kašeľ, tvorba spúta, dýchavičnosť, hemoptýza.

2. Môže k tomu dôjsť, keď sa v pleurálnej dutine nahromadí tekutina alebo plyny.

3. Určiť hranice pľúc.

4. Môže to naznačovať zhutnenie pľúcneho tkaniva alebo nahromadenie tekutiny v pleurálnej dutine.

5. Môže dôjsť k zhutneniu pľúcneho tkaniva alebo k prítomnosti dutiny v pľúcach komunikujúcej s bronchom.

6. RTG orgánov hrudníka.

POLYFÓNIA

ÚVOD.. 2

Polyfónia a jej odrody. 2

KONTRASNÁ POLYFÓNIA.. 4

Vznik kontrastnej polyfónie. 4

Striktné písanie je melodické. 7

Voľný štýl. Odrody kontrastnej polyfónie. 28

Podmienky na zladenie kontrastných melódií. 29

Jednoduchý a zložitý kontrapunkt. 31

Typy komplexného kontrapunktu. 32

Dvojitý kontrapunkt. 34

IMITOVANÁ POLYFÓNIA.. 36

Imitácia - zloženie a parametre.. 36

Druhy imitácie. 37

Canon. 39

Druhy rozvinutých imitačných polyfónnych diel. 42

Všeobecná štruktúra fúgy. 43

Typické znaky témy vo fúge. 45

Odpoveď. 47

Protiprídavok. 48

Bočné predstavenia. 49

Štruktúra expozičnej časti fúgy. 51

Vývojová časť fúgy. 52

Odvetná časť fúgy. 53

Fúgy netrojdielnej štruktúry. 54

Dvojité a trojité fúgy. 55

ÚVOD

Polyfónia a jej odrody

Hudobný sklad Existujú monodické, harmonické (homofónno-harmonické) a polyfónne. Monodická štruktúra je základom folklóru mnohých národov a starovekých druhov profesionálnej hudby. Monodická štruktúra je jednohlasná: zvuky tvoria melódiu, ich lineárno-melodické spojenie sa dosahuje predovšetkým pomocou modu. Harmonické a polyfónne štruktúry, ako polyfónne, sú v kontraste s monodickými. V polyfónii sú zvuky korelované a spojené nielen melodicky, horizontálne, ale aj harmonicky, teda vertikálne. V harmonickej štruktúre je vertikála primárna harmónia, ktorá usmerňuje pohyb melódie. Tu hlavnú úlohu predvádza melodickú linku, ktorá je často vo vrchnom hlase a je v kontraste so sprievodom akordov. V polyfónnom sklade je všetko inak.

Polyfónia (z gréckeho poly - mnoho; pozadie - zvuk, hlas; doslova - polyfónia) je typ polyfónie založený na súčasnom spojení a rozvíjaní niekoľkých nezávislých melodických línií. Polyfónia sa nazýva súbor melódií. Polyfónia je jedným z najdôležitejších prostriedkov hudobná kompozícia a umelecký prejav. Množstvo techník polyfónie slúži na spestrenie obsahu hudobného diela, stelesnenie a rozvíjanie umeleckých obrazov. Pomocou polyfónie môžete upravovať, porovnávať a kombinovať hudobné témy. Polyfónia je založená na zákonoch melódie, rytmu, režimu a harmónie.

Existujú rôzne hudobných foriem a žánre používané na tvorbu viachlasných diel: fúga, fuguetta, invencia, kánon, viachlasné variácie, v 14. – 16. stor. - motet, madrigal atď. Polyfónne epizódy (napríklad fugato) sa nachádzajú aj v iných formách - väčšie, ambicióznejšie. Napríklad v symfónii, v prvej časti, teda v sonátovú formu, rozvoj môže byť postavený podľa zákonov fúgy.

Základnou črtou polyfónnej textúry, ktorá ju odlišuje od homofónno-harmonickej textúry, je tekutosť, ktorá sa dosahuje vymazaním cezúr, ktoré oddeľujú konštrukcie, a nepostrehnuteľnosť prechodov z jednej do druhej. Hlasy polyfónnej štruktúry zriedka kadenujú súčasne; zvyčajne sa ich kadencie nezhodujú, čím vzniká pocit kontinuity pohybu ako osobitnej výrazovej kvality, ktorá je polyfónii vlastná.

Existujú 3 typy polyfónie:

2. viacfarebné (kontrastné);

3. imitácia.

Subvokálna polyfónia je medzistupňom medzi monodickým a polyfónnym. Jeho podstatou je, že všetky hlasy vystupujú súčasne rôzne možnosti rovnakú melódiu. Vzhľadom na rozdielnosť možností v polyfónii sa hlasy buď spájajú do súzvuku a pohybujú sa v paralelných súzvukoch, alebo sa rozchádzajú do rôznych intervalov. Pozoruhodný príklad- ľudové piesne.

Kontrastná polyfónia – simultánny zvuk rôznych melódií. Tu sa kombinujú hlasy s rôznymi smermi melodických línií a rôznymi rytmickými vzormi, registrami a timbrami melódií. Podstatou kontrastnej polyfónie je, že vlastnosti melódií sa odhaľujú v ich porovnaní. Príklad – Glinka „Kamarinskaya“.

Imitačná polyfónia je nesúčasné, sekvenčné zadávanie hlasov vykonávajúcich jednu melódiu. Názov imitačná polyfónia pochádza zo slova imitácia, čo znamená napodobňovanie. Všetky hlasy napodobňujú prvý hlas. Príklad - vynález, fúga.

Polyfónia – ako špeciálny typ polyfónneho prednesu – prešla dlhú cestu historický vývoj. Navyše jeho úloha nebola v určitých obdobiach ani zďaleka rovnaká; stúpalo a klesalo v závislosti od zmien umelecké úlohy, predložené tou či onou dobou, v súlade so zmenami v hudobnom myslení a so vznikom nových žánrov a foriem hudby.

Hlavné etapy vývoja polyfónie v európskej profesionálnej hudbe.

2. XIII – XIV storočia. Prechod na viac hlasov. Obrovská prevaha trojhlasov; postupný výskyt štvor- a dokonca päť- a šesťhlasov. Výrazné zvýšenie kontrastu spolu znejúcich melodicky rozvinutých hlasov. Prvé príklady imitatívneho prednesu a dvojitého kontrapunktu.

3. XV – XVI storočia. Prvé obdobie v histórii rozkvetu a plnej zrelosti polyfónie v žánroch zborová hudba. Obdobie takzvaného „prísneho písania“ alebo „prísneho štýlu“.

4. XVII storočie V hudbe tejto éry je veľa polyfónnych skladieb. Ale vo všeobecnosti je polyfónia odsúvaná do úzadia a ustupuje rýchlo sa rozvíjajúcej homofónno-harmonickej štruktúre. Intenzívny bol najmä rozvoj harmónie, ktorá sa v tom čase stala jedným z najdôležitejších formačných prostriedkov v hudbe. Polyfónia preniká do hudobného tkaniva opery a opery len v podobe rôznych prezentačných techník. inštrumentálne diela, ktorý v 17. stor. sú popredné žánre.

5. Prvá polovica 18. storočia. Kreativita I.S. Bach a G.F. Handel. Druhý rozkvet polyfónie v dejinách hudby, založený na úspechoch homofónie v 17. storočí. Polyfónia takzvaného „voľného písania“ alebo „voľného štýlu“, založená na zákonoch harmónie a nimi riadená. Polyfónia v žánroch vokálno-inštrumentálnej hudby (omša, oratórium, kantáta) a čisto inštrumentálnej (“HTK” od Bacha).

6. Druhá polovica 18. – 21. storočia. Polyfónia je v podstate neoddeliteľnou súčasťou komplexnej polyfónie, ktorej je spolu s homofóniou a heterofóniou podriadená a v rámci ktorej jej vývoj pokračuje.

POLYFÓNIA (z poly... a gréčtiny φωνη - zvuk)

1) typ many-go-lo-siya, pre niektorých-ro-go ha-rak-ter-ny rovnaký-pravý go-lo-sov, non-sov-pa-de-nie v rôznych hlasoch ka-den -tions, tse-zurs, kul-mi-na-tions, ac-tsen-tov a iné. 2) Hlavná oblasť na tomto pohľade je many-go-lo-siya hudobné umenie(„po-li-fo-ni-che-music“). V rozvinutých polyfónnych formách (najvyššia z nich je fu-ga) je hlavnou „konštrukčnou jednotkou“ Ide o sémantický a štrukturálny hudobný celok. Sekundárne pro-ve-de-de-tions tých-we-ob-ga-sha-ut-xia-use-use-zo-va-ni-em-ta-tsi-on-but-con-tra-punk -ti-che-skikh (imi-ta-tion, stretch-ta, komplexný kontra-tra-bod) a to-nal-no-gar-mo-ni-che-skikh (pe-re-gar-mo-ni -za-tion, mod-du-la-tion) znamená. On-chi-naya s epo-hi ba-rock-ko shi-ro-ko sa používa na rozvoj presného vývoja.

Prvky polyfónie sú badateľné vo folklóre rôznych európskych i mimoeurópskych národov. V dejinách profesionálnej európskej hudby sú: polyfónia stredoveku (IX-XIV storočia), polyfónia renesancie (XV-XVI storočia), polyfónia Nového času (od 17. storočia). Prvé príklady mnohých, ktoré sa zachovali v traktátoch z 9. storočia, predstavujú or-ganum. Najvyššia dos-ti-same-niiia li-fonického umenia Stred-ne-ve-ko-vya - mo-tet, dis-kant, con-duct (pozri aj v článku Ars an-tik -va ). Historický význam v polyfónii tejto doby má rozvoj rytmického kontrastu hlasov, skúsenosť s používaním -va-niya im-ta-tion, ka-no-na, vznik foriem os-ti-nat (pozri Os-ti -na-to). Per-ri-od ars no-va, per-re-hod-ny od Sred-ne-ve-ko-vya po Voz-ro-zh-de-niy, oz-na-me-no-van ros-tom význam svetských žánrov (mad-ri-gal, kach-cha, ron-do a iné), pomocou izorytmu, praktického a teoretického re-technického (Phi-lippe de Vit-ri) rozvíjania rôznych foriem go- lo-so-ve-de-niya. Najväčší mas-te-ra strednej-ne-ve-spoluvojskej polyfónie - F. Lan-di-ni, G. de Ma-sho. V období renesancie prekvitalo umenie polyfónie v Anglicku, Francúzsku, Holandsku, Taliansku, Nemecku, Isa -pa-nia, Českej republike, Poľsku; toto je takzvaná éra prísneho písania (alebo prísneho štýlu), normy nejakého op-re-de-le-ny J. Tsar-li -But. Po-li-phonic com-po-zi-tion so-chi-nya-lis hlavne pre cho-ra a ka-pel-la (vytvorené-da-va-lo-no-ma-lo so-chi -nie s účasť in-st-ru-men-tov alebo in-st-ru-mental-nyh, ale rozvoj in-st-ru-mentálnych foriem ako sebestačného regiónu polyfónie od r. XVII storočia). Hlavnými žánrami sú mess-sa, mo-tet, mad-ri-gal, duchovné a svetské piesne. Mas-te-ra stro-go-go style vla-de-li all the medium-st-va-mi kon-tra-point-ta, raz-ra-bo-ta-li prak-ti-che -ski all formy im-ta-tion a ka-no-na, shi-ro-ko pol-zo-va-li-li-fonické pre-o-ra-zo-va-niya-mi (revolúcia, rozvoj, nárast, zníženie). Prísny list bol založený na systéme diatonických režimov (pozri Modalita, Cirkevné režimy). Tematickým základom bol grécky chorál, využívali sa aj svetské melódie. V 15.-16. storočí bola najreprezentatívnejšou školou holandská škola (G. Dufay, J. Ben-chois, J. Oke-gem, Jos-ken De-pres, O. di Lasso, H. Izak, P. de la Rue, J. Ob-recht, J. Ar-ka-delt a ďalší). V 2. polovici 16. storočia bola na čele talianska hudba: na čele rímskej školy stál J.P. áno Pa-le-st-ri-na, jeho tradície pro-dol-zha-či už španielsky T.L. de Vik-to-ria, K. de Mo-ra-les; ni-der-lan-dets A. Will-lart sa stal os-but-in-false-školy ve-ne-tsi-an-an, ktorej farba je spojená s A. Gab-rie-li a J. Gab-rie-li. Os-voe-nie you-ra-zi-tel-no-sti chro-ma-ti-ki in co-chi-ne-ni-yah K. Dzhe-zu-al-do a L. Ma-ren-zio de-la-et im o-ve-st-ni-ka-mi ba-rok-ko.

Polyfónia barokovej éry a 18. storočia sa nazýva „voľný štýl“, pre ktorý sa kha-rak-ter-na rozrástla v-di-vi-dua-li-za-tion av-tor-skih ma -ner. Pre-ob-la-da-nie in-st-ru-men-ta-liz-ma sti-mu-li-ro-va-lo rozvoj ho-ral-work-bot-ki -ka-ra, z ktorej do polovice 17. storočia vzniklo fu-ga. La-do-voy os-no-voy polyfónia sa stala klasickým funkčným-tsio-nal-naya systémom-te-ma ma-zho-ra a mi-no-ra. Zlúčenie polyfónie s ac-kor-do-voy gar-mo-ni-ey v prak-ti-ke g-ne-ral-bas-sa, pritiahnutie k-nal-no-gar-mo-nickému rozvoju, vzájomné- Mo-de-st-vie on-li-fo-ni-che-skih (fu-ga a iné) a go-mo-phon-nyh (sta-rin-noy 2-diel, koncert) otvorili perspektívu ďalšej inovácie polyfónie, hlavné trendy -th-ro-th sk-cen-cen-tri-ro-va-li v tvorbe I.S. Ba-ha a G.F. Gen-de-la. V hudbe Ba-ha dosiahla polyfónia najvyšší bod svojho rozvoja. Mas-te-ra viedenskej class-si-che-školy porovnávania -nie, ale ich význam je veľký: oni no-va-tor-ski používali polyfóniu v symfónii, co-nation a iných formách max, použitie po. -li-fonické prostriedky (imi-ta-tion, ka-no-che-se-k-ven-tion a iné) pre raz-ra-bot-ki ma-te-ria-la v raz-ra-bo- presné časy, vytvorené zmiešané go-mo-background-ale-on-lyfonické formy a iné.

V systéme es-te-tic ro-man-tiz-ma, polyfónia ob-re-la not-its-st-ve-ven-to-her predtým ex-press-siya, rozšírená prezentácia o viachlasnom te-ma -tiz-me (pe-sen-ny vo F. Schu-ber-t, pod-stres-well-in-st-ru- ment na ac-kor-do-voy os-no-ve u F. Lis -ta, A. Brook-ne-ra), zvýšil sa vplyv princípov go-mo -fon-no-go for-mo-ob-ra-zo-va-niya vo fu-gah. Obrátený ten-den-tion je spojený s na-me-tiv-shay ešte v 18. storočí by-li-fo-ni-za-qi-ey go-mo-background fact -tu-ry (R. Schumann , R. Wagner a ďalší).

V profesionálnej ruskej hudbe sa najbežnejšie polyfónne formy rozvíjali v 17. - 1. polovici 18. storočia (par-close koncert, Kant a i.). Základy klasickej ruskej polyfónie sú zásluhou M.I. Glin-coy, ktorí spolu so skúsenosťami západoeurópskej polyfónnej kultúry čítali tradície ľudovej sub-go-lo-rich polyfónie a profesionálnej ruskej polyfónie (M.S. Be-re-zovsky, D.S. Bort-nyansky). V ruskej hudbe 19. - začiatku 20. storočia polyfónia pochádza z mnohých typov me-lo-di-ki (can-ti-le-on v ka-no-nah Glinka, A.P. Bo-ro-di-na) , symfonické formy (P.I. Čajkovskij), tya-go-te-ni-em k štýlu mo-nu-mental-no-mu (A.K. Gla-zu-nov, S.I. Ta-ne-ev), uplatnenie nezvyčajných foriem (M.P. Mu-sorg-sky a ďalší). Tradície ruskej polyfónie boli široko rozvinuté v sovietskej hudbe (N. Ya. Myaskovsky, S.S. Pro-kof-Ev, D.D. Shos-ta-ko-vich a ďalší).

Posilnenie významu polyfónie pre celé 20. storočie. Vzniká v hodinovom vzťahu k fu-ge, polyfónnemu va-ria-tsi-yam, zahrnutiu viachlasných alebo po-li-fo-ni-zi-ro-van-nyh častí do so-nat-no- symfonický cyklus, sui-tu, can-ta-tu, opera. In-te-res ku komplexnej polyfónnej technológii sti-mu-li-ro-val neoklasicizmus (I.F. Stravinskij, P. Khin- de-mit). Hudobným jazykom polyfónie sa stala bla-go-da-rya s využitím širokého rozsahu to-nal-no-sti, sim-metric-bohatých stupníc (u O. Mes-sia-na), netradičných spôsoby var-i-ro-va-niya tie-my (zvuk-to-vám-tak-no-choď, rit-mi-che -skogo). V polyfónii sa uplatnili špeciálne druhy rytmickej techniky (v lyo-sti-na, rytmická progresia a iné), v 2. polovici 20. storočia sa polyfónia stala samozrejmosťou s-yo-ma-mi so-no. -ri-ki (V. Lyu-to-slav-sky). V hudbe XX-XXI storočia je polyfónia jednou z najdôležitejších foriem hudobného myslenia.

Ako vzdelávací predmet je polyfónia zaradená do systému hudobno-teoretického vzdelávania.